創(chuàng)新國畫藝術(shù)形式論文

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1當前時代下現(xiàn)代國畫藝術(shù)面臨的機遇和挑戰(zhàn)

一個國家傳統(tǒng)藝術(shù)的先進與優(yōu)秀性很大程度上取決于它對外來文化的消化能力，國畫作為我國最具代表性的藝術(shù)之一，應主動迎接時代挑戰(zhàn)，堅持民族性與開放性并存，不斷地創(chuàng)新自身的藝術(shù)形式。只有著眼時代精神，準確抓住時代機遇勇于探索和創(chuàng)新，才能帶領(lǐng)現(xiàn)代國畫藝術(shù)走向輝煌。

2現(xiàn)代國畫藝術(shù)形式的創(chuàng)新途徑

2.1放眼世界，創(chuàng)造國畫形式美的極致

在我國傳統(tǒng)文化，對國畫始終比較重“意”輕“形”，“大象無形”及“象外之旨”等是國畫幾千年來一直的推崇。與西方畫作相比，國畫很少將傳遞視覺感受當成第一要務，從某種意義上來說國畫只是一種文化符號，雖然國畫對形式美也有一定講究，但不管是在畫面視覺形式還是在點線面的整體結(jié)構(gòu)上都缺乏深刻的形式。大部分的國畫在內(nèi)容表達方面比較單一，物象總類過少，常見的都是人物畫、山水畫及花鳥畫等，很容易使人們產(chǎn)生審美疲勞。傳統(tǒng)國畫長期的物象單一，容易使作家拘囿于固有的模式，缺乏創(chuàng)造極致形式的創(chuàng)新意識。另外，國畫大部分都不善于細致刻畫，留白藝術(shù)雖然是國畫最著名的特點，但現(xiàn)代審美往往趨向于細致刻畫，時代要求藝術(shù)普及化。因此，國畫應將眼光放諸世界，對西方寫實主義形式觀念適當引進，對國畫傳統(tǒng)構(gòu)圖和視覺模式加以改造和調(diào)整，創(chuàng)造國畫形式美的極致。

2.2立足時代需求，強化國畫色彩表現(xiàn)深廣度

美術(shù)藝術(shù)的獨特之處就在于其能將自然惟妙惟肖地表現(xiàn)出，世界本來就是五彩斑斕的，在選色上也應該對接近原色的色彩加以選用，而如果想要色彩表達更加典型性，則需要對強化色彩的各種措施。以春天的綠色來說，樹葉和小草的顏色如果只是單純的綠色，表現(xiàn)力是遠遠不夠的，葉子的綠一定要能夠像真實的樹葉一樣會反光，綠草則應表現(xiàn)得更加鮮嫩。這種修飾其實就是對色彩表現(xiàn)廣度和深度的開拓，能促進作品藝術(shù)性和觀賞性的大大提高。國畫在唐以前一直都很致力于對色彩的表達，純水墨畫并不多見，《洛神賦圖》即是彩色的。只是歷史發(fā)展到后來，文人開始追求淡色素雅，色彩表達逐漸被淡化，從深層次上看這種淡色素雅與盛唐輝煌過后整個民族不復強盛的灰暗心理是緊密聯(lián)系的。而如今，我們已經(jīng)進入了一個燦然輝煌的時代，追求生機與活力，傳統(tǒng)的國畫已經(jīng)不適應時代需求。所以，現(xiàn)代國畫應重拾唐人的色彩表達，強化國畫色彩表現(xiàn)深度，通過燦爛的色彩增強國畫的表現(xiàn)力，以更深刻地打動欣賞者。

2.3明確創(chuàng)新目標，游走于藝術(shù)邊緣

各門類藝術(shù)邊緣的碰擦，往往會給人帶來藝術(shù)表達和創(chuàng)新的靈感。從紙本水墨和紙本設(shè)色來看，國畫與壁畫、油畫等在表達上都很多共通之處。通俗點說，各類藝術(shù)在很多方面都會借鑒其他藝術(shù)，但這種借鑒絕不是簡單的疊加或拼湊，而是一種點到為止地邊緣化吸收，最終形成各自獨特的表達方法。比如嶺南畫派的高劍父，他留學日本時期將日本巖畫的制作方法融入國畫傳統(tǒng)的技法，使國畫從視覺上看更加立體和奔放，與同時代其他的國畫相比具有鮮明的特色，進而成就了他獨特的畫風。但游走藝術(shù)邊緣必須謹記的一條是明確創(chuàng)新國畫創(chuàng)新的目標，國畫是骨骼和靈魂，其他邊緣碰擦僅僅是填充，只有具有很強的國畫創(chuàng)新意識和目標，創(chuàng)作出來的作品才不會脫離國畫的范疇。在我國文化藝術(shù)寶庫，國畫是最為瑰麗的明珠之一。從古至今，國畫藝術(shù)的發(fā)展從未間斷過。國畫藝術(shù)之所以從未斷流過，與一代又一代藝術(shù)家的探索和創(chuàng)新是分不開的?，F(xiàn)代國畫，亦應該著眼時代精神，不斷改革和創(chuàng)新藝術(shù)形式。

作者：白培章 單位：濟南職業(yè)學院文化傳播與藝術(shù)管理系