視覺傳達設計精選(九篇)

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第1篇：視覺傳達設計范文

關鍵詞：視覺傳達；設計；視覺互動

中圖分類號：R339.14

在現代設計中，視覺傳達的方式變得越來越復雜和發達，只有在充分理解和掌握視知覺的各種法則之后，才能在更大的范圍內去發揮各種現代制作技術的優勢。作為設計師，在視覺傳達設計中，應充分考慮到受眾群體的視覺心理，要清醒的認識到信息接受者不是機械的、被動的受納器，而是一個具有積極的、主動的內驅力的主體。他們具有豐富的情感世界和不懈的思維精神以及與生俱來的主觀能動性，他們能把設計信息作為自己的處理對象，在其上面打上自己主體精神的印記，使自己的主體精神與設計傳遞的信息同構。

一、視覺傳達中的“有”與“無”

在視覺傳達設計中，設計者也能夠借助“不完全”的形象來創作感染力強、刺激力充足的形式和意蘊表達。這樣就能夠充分地運用視知覺中的“完結效應”，讓觀眾更加積極主動地參加到視覺互動中去，補足作品的心理需求，這也在很大程度上體現了設計師的創意技巧和能力。中國繪畫是東方藝術的典型代表，它們在作品中充分地利用了視知覺心理中“有”與“無”的想象空間。中國畫在自己的構圖方式上非常注重畫面的簡約性和含蓄性，而很少表現出來具體的、形象的刻畫。這就給觀眾留下了非常寬闊的想象空間。從中國國畫的傳統理論中可以看出，強調意在筆先、意到而筆不必到等理念。還有將黑當成白，疏可走馬、密不透風以及惜墨如金等非常系統的總結和論述。這些都在很大程度上體現出了中國畫的特征，即憑借著有限的視覺語言，給觀眾留下了并不單調乏味的畫面。這也可以看成意無窮而筆有盡的超強繪畫能力及技巧。

二、視知覺與視覺經驗

從某種方面來看，生活文化經驗以及視覺生理機能能夠在很大程度上影響人的視知覺。這就是說，感覺并不是與生俱來的，未曾感受過的東西可能會無法真實地體驗出來，但是，日積月累的生活經驗可能使得人的某種感覺以及功能非常強大。不僅僅眼前所見的信息、還有過去積累的信息參與影響都在很大程度上影響了人的視知覺。此外，考慮到生活以及生存環境、視覺和其他感覺經驗、來自生活的體驗和專業知識的強烈影響，人們可能會對同種形式出現某種程度的認知差異，這些差異來自于觀眾的生活、社會，先天個性和其他差異密切相關。

三、個人文化經驗的視覺體驗

從某種程度來講，感覺能力中的很大一部分來自于人的天賦，另外部分則來自于對生活的慢慢積累和豐富體驗。不同群體的人們存在著不同的人生閱歷以及生活體驗，這就造成了人們在感覺方面存在很大差別。例如，人們的專業素質有很大差別，這也會影響人們的藝術感受。在觀察和領悟事物的過程中，所見到的事物構成了某種視覺意象，但是人們會把這些視覺意象和別的形象聯系起來。

與此同時，生活中的大量視象都是模糊不清的、模棱兩可的，因此人們能夠根據有所差別的結構式樣重新組織這些視象。因此，在生活過程中存在著很多特別有意思的現象：對專家與外行人來講，他們在看到同樣的視象時，卻可能會感悟到不同的事物。還有，每個專家所看到的事物也存在著差別。例如，在美術繪畫過程中，專業人員可以通過生活和專業化的訓練來培養三維空間感，但是，如果人們沒有接受過系統的美術專業訓練，則很難在石膏像上發現所存在的諸多“素描關系”。另外，無論觀者將紅色當成革命的象征、還是當成恐怖、暴力，間或是喜慶和血腥災難，這些都受到觀眾閱歷和體驗的強烈影響。因此，如果頭腦中事先存在著所觀察目標的意象和關系，即便形狀和結構發生了復雜的變換，也可以把這些意象辨認出來，觀測者可以從原來的知覺對象那里獲得的視覺經驗來補充和補足這些意象。

四、視覺經驗與視覺傳達對象

優秀的設計作品需要設計者知道自己的設計技能。能夠從視覺主體這方面理解其所具備的視覺功能。此外，還要不斷研究感知過程中所形成的真實狀態。還有，要能夠從視覺對象的角度來分析和理解形式的相對性。從設計角度來看，人們不僅要處理和決定傳播方式以及速度，還必須更加注重以及解決信息傳播過程中的有效性、準確性和可靠性。這些準則變成了信息傳播過程中必須恪守的內容，也可以在很大程度上確保設計成功。這些設計對象的受眾主體是廣大人民群眾和人群結構。

在視覺傳達設計方面，設計元素的成功與否在很大程度上取決于能否引起觀眾的視覺經驗共鳴。還依賴于刺激物結構中所具備的力量和它能夠激發人們回憶起有關此類記憶痕跡的內容，這也是一個相互比較和交流的體現。在視覺傳達設計中，設計借助于單一或連續的作品形式，不斷地和受眾開展對話，從這個方面來看，選擇對話的關鍵也決定了能否成功傳播信息。觀者可以通過多種方面，如觀察、傾聽和觸摸設計作品，來具體地感受和接納此類信息和資料。然后人們會根據本身的生活經歷、經驗、審美標準和經驗作為領悟視覺傳達的、參照物。在這個過程中，社會公眾的標準就是最為有效的參照體系，生活本身被當成參照坐標，這些都可以檢驗此類信息。在此基礎上，對事物作出準確、可靠、清晰的判斷，再裁定是否都能夠接納此類設計信息，而且觀者的態度將會在很大程度上影響觀者的心理期待。

結束語

在研究視覺傳達設計中的視覺互動過程中，人們要充分運用視覺系統的“簡化原則”，感受到視覺傳達中的“有”與“無”。此外，觀者在很大程度上還要依賴于自身的視知覺與視覺經驗，生理機能上的視覺體驗以及個人文化經驗的視覺體驗。最后，本文還關注了視覺經驗與視覺傳達對象在視覺傳達設計方面的作用和途徑。通過分析以上因素，人們可以看出，在很大程度上要通過各種手段來開發和調動視覺傳達設計中的各種積極要素，更好地實現視覺互動的效果。

參考文獻

[1] 譚旭紅.當新媒體藝術邂逅視覺傳達設計[J]. 文藝評論. 2010（04）

第2篇：視覺傳達設計范文

關鍵詞：視覺傳達；藝術設計；與時俱進

視覺傳達藝術設計和我們的生活息息相關，它包括廣告創作、形象包裝、房屋裝修、珍貴文物會展、舞美設計、網頁內容等領域，與政治、經濟、文化、科學技術緊密相連，具有廣泛性、時代性、藝術性、構造前衛性的特點，視覺傳達藝術設計是人們對現實世界的感受，把對現實世界的理解用藝術的方式表達出來，隨著現代視覺媒介的快速發展，各種新型詞匯大量出現，視覺藝術審美越來越獨特，人們對其提出了更高的要求。視覺傳達藝術設計只有不斷地創新發展、與時俱進才能順應時展潮流，緊跟藝術新形勢、滿足社會需求的新要求，打破自身的瓶頸、從而獲得旺盛的生命力。

一、視覺傳達藝術設計理念進行多元化

當今社會是多元化的時代，多元文化帶來多元思想，甚至毫不相關的文化內容都能在新思維的融合下派生出全新思想，成為一種潮流，這在一定程度上為視覺傳達藝術設計者設計新事物提供了新型理念，為創新開拓了新的發展空間。1)打破傳統設計理念，積極尋找新型視覺內容。要想真正將設計理念進行創新，就要敢于否定陳舊的知識、質疑固定的設計經驗、改變長期依賴的設計思維。與此同時，要緊跟時展潮流方向，從多元文化理念中吸取新的營養知識，隨著信息技術的快速發展和傳媒手段的日益增加，“平面設計”不僅僅是局限于二維空間，多維度、立體化的視覺傳達藝術設計作品不斷出現在大眾眼前。比如，上海世博會的各個場館都有著自己獨特的設計理念，突破了傳統束縛，將高科技技術與視覺藝術設計完美融合。2)樹立新的藝術時尚觀，緊跟時展潮流。時尚和潮流永遠是視覺傳達藝術設計重要的組成部分。新的時代創造出新的理念，新的理念幫助設計者更好的進行實踐，要牢牢抓住時展的方向，形成全新的時念，將時代的特點通過藝術最大程度反映出來。融合文科、理科、工科、藝術等多個學科的精華部分，形成多元化的設計理念，獨樹一幟的思維方式，在融合多種學科的成果發展之下，把其中可靠的資源充分利用到設計實踐中，在此之下，能夠充分體現時代特征的多元化時尚理念就會產生，引領新的時代潮流。

二、視覺傳達藝術設計內容表現方式多樣化

視覺傳達藝術設計的表現方式可謂是成千上百種，每一個設計師都有著自己獨特的表現方式，也正是因為這多樣的表現方式，才讓我們領略到了這個世界無數美好景象，讓人們對世界有了更加深刻地認識，計算機技術的快速發展、互聯網信息的多種多樣，無時無刻不在影響著我們的生活。決定政治、經濟、文化、自然、人文社會未來的發展方向，這場數字化革命，也改變了傳統視覺傳達藝術設計的表現形式。1）借助多媒體和互聯網創造出新的表現形式，多媒體技術將我們所熟知圖像、文字、聲音、影像等多種信息融合在一起，用多媒體技術進行適當處理，利用互聯網技術將其顯示，具有強大的擴散性，新科技的發展使得視覺傳達藝術設計的手段發生了很大的改變，表現方式在多維空間中展現，例如，我們當前所用到的微博、微信、QQ等社交軟件，就是最普通的高科技視覺表現形式，這些軟件具有海量社會信息、多樣的視覺內容、獨特的傳播手段，吸引了數以萬計人的眼光，是當前最受觀迎的視覺傳達藝術表現形式，依靠著高科技技術和各種硬件平臺設施，視覺傳達藝術設計不斷迸發出新的閃光點。2）依托設計師的創造力發掘出新型的表現形式。創造、尋求、思考、發掘最具有時代特色精神的視覺傳達藝術表現形式，設計師要有信心創造出經得起歷史檢驗的絕世佳作，這是時代賦予視覺傳達藝術設計者的使命。在當前社會市場經濟之下，將科學技術和作品設計進行完美的結合，將表現方式推陳出新，不斷豐富當前的視覺傳達藝術設計表現形式，并積極發掘出新的視覺傳達方式。

三、語言形態多維化

視覺傳達藝術設計主要是通過看這個感官形式傳遞給我們，具有非常強烈的沖擊力，印象深刻，因此，只有設計者不斷創造出新的視覺傳達語言形態，才能更好地傳播到社會中。運用多維手段實現語言形態的新型創新，視覺傳達視覺藝術發生了多次變革，許多在當時很小的藝術流派都逐漸成為現在首屈一指的時代潮流，一些不被社會接受的新潮萌芽，都是從實現視覺語言開始的，這些設計精英引領時展的新興潮流，為了尋找符合時代特征的視覺語言形態進行了不懈的努力，視覺語言形態是由圖形、色彩、線條、等元素配合光的移動而創造的，而且如果想要將這些要素重新組合出現新的視覺語言，就要發現這些元素新的內容、新的視角，讓大眾看到的第一感覺是不可思議，讓人驚嘆。

四、視覺傳達藝術設計元素構成要多重化

當今人們通過視覺媒介獲取大量的信息的同時，品味也越來越高端，并且提出了更高的要求，傳統的視覺藝術人們已經不愿意欣賞，而更傾向與選擇多種元素混合的作品。因此，這也驅使創始者要堅持多重信息建構。1）傳統元素和時尚元素進行結合。傳統元素和時尚元素不是互不相容的，而是你中有我、我中有你，互為彼此，傳統元素經過歷史的沉淀，有著濃濃的歷史感，時尚元素有著時代的鮮明特色，是時代的結晶。時代元素可以借鑒傳統元素，反應時代潮流需求。2）人文元素和自然元素完美結合，人文元素有著人類的情感，富有靈性，自然元素有著自然的樸實，鬼斧神工，將二者進行結合，從而達到天人合一，使作品能夠更具有魅力。總之，要想做到視覺傳達藝術設計的與時俱進，要跟上時展潮流，創造出反映當今時代的優秀作品。

作者:鄭黃昱纓 單位:成都信息工程大學文化藝術學院

參考文獻:

第3篇：視覺傳達設計范文

視覺傳達設計的歷史雖然不是特別的悠久，是在歐洲于1850年左右開始產生的這一概念，人們開始研究視覺傳達設計，但是，它的發展是非常的迅速的，特別是用在商業方面的信息傳達。由于它的快速發展，也促進了其他行業的發展，比如印刷業。隨著社會的不斷進步，視覺傳達的方式也更新換代，相較于之前有了很大的變化，不再像之前一樣一切的信息都是通過印刷出來的就不變的呈現，而是變為動態的新形勢，這是在電視時期的視覺傳達設計的進步，后來視覺傳達設計的方式又隨著互聯網的出現發生了巨大的變化，呈現除了更加多元化的發展，在搭載上網絡的這一條“高速公路”之后，視覺傳達設計也具備了多元化、網絡化、全球化、即時 性、交互性、體驗性等特征，以空前的速度和廣度得 到發展，面對以數字媒體傳播為主導與印刷媒體、電視媒體共存的時代。傳統的的方法與當代的先進的觀念的傳承與差異，怎樣和諧發展是我們當前面對的一個重要課題。

二、視覺設計的基本特征

那么，什么是“視覺設計”呢？它又有著什么樣的基本特征呢？我們通過對“視覺設計”的研究可以知道，它的基本核心內容就是視覺創意設計，通過視覺表達的不同，在設計的過程中加入一些有吸引力的元素，表現出來的一種視覺沖擊可以激起受眾的興趣，引起手中的注意，這樣就可以將信息傳遞給受眾，這就是視覺設計的基本原則，我們在日常的生活中隨處可見這樣的例子，比如商品的logo，廣告單頁，隨處可?的廣告等等。在視覺設計的過程中的目的就是將信息通過各種視線可以觀察到的東西表達出來，這樣經過設計的表現方法可以增加表現效果的感染強度，能夠營造出一種有利于受眾接受信息的視覺傳達氛圍，其中非常關鍵的一點就是對特定信息的視覺化創意與表達。視覺設計也存在了一定的局限性，因為傳達方式的限制性，廣告也好，標志也好，它所傳達的消息都是一種相對來說比較模糊的消息，它所表現的通常是一種概念性的東西，不能準確而清晰地表現出信息的具體內容，所以在很多的場合，在各種活動中，它所起到的作用是引導受眾去了解更多的信息，是一種助推產品、服務或價值觀念的視覺傳達設計，而不是產品或服 務的終端設計。所以我們可以將視覺設計通俗的成為具有“叫賣”功能的設計。視覺設計所采用的信息載體通常是各種圖形和圖像符號，這樣能夠簡單明了的表達一些信息，能夠起到傳達信息和增加視覺感染力的目的。在直觀的圖像、符號表現形式下，可以使得傳遞信息的過程更能吸引人的注意力，有著不錯的視覺沖擊效果。那么，判斷視覺設計是否合格的標準就需要根據它自身的特性去制定，一方面要看它能不能夠與信息的媒體相匹配，另一方面就是所設計的內容和要表現得東西是否有較強的感染力，能不能起到一個比較不錯的宣傳效果，然而，最終衡量它的價值的的一方面是在宣傳的過程中是否對受眾產生了引導的作用，但是這是一個難以量化的指標，只能根據后期的結果去判斷信息傳達的成功與否。

三、波普藝術與視覺傳達設計

波普藝術是什么呢？它是起源于英國經過發展后在全世界都非常流行的一種藝術流派，波普藝術的英文是 Popart，是對“大眾藝術”（PopularArt）的一種簡稱，是上個世紀后現代主義藝術中最典型的利用視覺符號的藝術流派。它的另一個稱呼是普普藝術，是一個將通俗文化與藝術聯系起來的一種運動，波普藝術對于藝術與生活有自己的界定，“藝術不應是高雅的，藝術應等同于生活”是波普藝術的觀點。隨著波普藝術的不斷發展，視覺傳達設計在波普藝術中借鑒了許多有用的知識，視覺傳達設計與波普藝術在某些方面體現出了驚人的相通之處：從一方面來說，在表現對象上，兩者的對象均為現實生活，取材均為尋常生活中的人、事、物；從另一方面，在創作初衷上，兩者都是為表達某種 意境或情感，具有代表性；還有就是在表現手法上，手法均靈活多變，依據不同的題材選擇不同的表現手法。波普藝術在視覺傳達設計中主要用于包裝設計和插畫創作。由于有這些相通之處，波普藝術對視覺傳達設計的影響還是非常大的。

第4篇：視覺傳達設計范文

（一）高校視覺傳達藝術設計專業學生的自身狀況。在我國高校園但凡學習藝術的學生或多或少都自律意識較差，管理較難，自身往往帶有自由性，紀律松弛，我行我素，好像藝術學生就是天馬行空的感覺，這種特性一方面源于藝術本該受束縛，靈感需要在無拘無束的狀態下發揮的觀念影響。

（二）高校學生事務管理方面。視覺傳達設計專業專業課包括CI設計、廣告設計、攝影、標志設計、字體設計、書籍裝幀設計。在視覺傳達設計專業課教學上著重強調理論教學的實用性、實踐性。高校視覺傳達藝術設計專業的常規學生管理表現死板，沒有深入到該專業學生的內心需要，不深刻了解該專業的學生，一刀切的實行普通學生的普通管理，這與專業教學脫節，管理不深入。

（三）視覺傳達設計專業“工作室導師制”應運而生。視覺傳達設計專業基礎課包括設計設計素描、設計色彩、CorelDraw、三大構成、裝飾畫。培養良好的視覺傳達專業設計人才的第一步就必須具備和接受良好的藝術設計基礎教育，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，這樣就必須對視覺傳達設計專業基礎課程進行大膽改革與創新，逐步建立視覺傳達設計專業各方向設計工作室、實驗室，拓寬教師和學生交流的途徑，提高學生動手能力，教師和學生之間可以自由選擇，優化專業內合作。這樣即體現了老師教，學生學做一體化的緊密結合，導師可以根據每位學生的不同特點，結合專業教育、就業教育等進行學生管理，效果較好。也構建了以應用能力為主的教學內容體系，從而很大程度上避免了重理論輕實踐的教學弊端。在教學上全面推行教學新技術應用，增強教學互動性。將多媒體教學與專業課相結合，將相關設計軟件應用作為學生實訓課，做到理論與實踐緊密結合。

二、改革實踐

（一）改變傳統的單純“嚴管”的方式，增強學生的感悟能力以及自覺探索和創新能力。改變傳統的“嚴管”，利用學生對專業學習的熱情與依賴，結合專業教育、就業教育等環節，發揮專業教師隊伍的特殊作用，增強學生的感悟能力以及自覺探索和創新能力，是我們教育者應該探討的問題。視覺傳達設計專業基礎課包括設計設計素描、設計色彩、CorelDraw、三大構成、裝飾畫。培養良好的視覺傳達專業設計人才的第一步就必須具備和接受良好的藝術設計基礎教育，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，這樣就必須對視覺傳達設計專業基礎課程進行大膽改革與創新，如改素描為設計素描；改色彩為設計色彩，并加大室外寫生訓練。以造型創造能力和主題創作表現力為訓練內容，從整體上把握設計基礎課所從屬的專業課和生產實踐的需要，增強學生的感悟能力以及自覺探索和創新能力。

（二）改變傳統的“教”與“育”脫節現象，提升專業核心能力和就業競爭力。針對高校藝術設計學生的特點，疏導和治理相結合是有效的管理方式。我國設計藝術起步較晚且長期處于一種模仿和經驗型狀態，人才積淀薄弱，課程設置的目的性不明確，目的性和針對性缺乏提示與提煉。針對這種狀況，必須對視覺傳達設計專業課程體系中存在的問題進行調整，使課程內容與社會實踐需要相結合，突出技術應用能力的培養。在課程設置上著重強調針對性原則，根據視覺傳達設計專業特點和應用型人才培養需求，將專業課程和實踐項目緊密結合。如將專業基礎課的教學與學校校園文化建設有效結合；將視覺傳達設計專業課程作業展覽常規化；鼓勵學生參與學科競賽常規化。這樣既提升了學生專業基礎課的實踐動手能力，又為將來的工作提供了經驗積累，最大限度提升專業核心能力和就業競爭力。

（三）改變傳統的“一刀切”管理方式，實現有針對性管理。逐步建立視覺傳達設計專業各方向設計工作室、實驗室，拓寬教師和學生交流的途徑，提高學生動手能力，教師和學生之間可以自由選擇，優化專業內合作。這樣即體現了老師教，學生學做一體化的緊密結合，也構建了以應用能力為主的教學內容體系，從而很大程度上避免了重理論輕實踐的教學弊端。在教學上全面推行教學新技術應用，增強教學互動性。將多媒體教學與專業課相結合，將相關設計軟件應用作為學生實訓課，做到理論與實踐緊密結合，特別是“導師制”可以根據每位學生的不同特點，幫助學生制訂個性化的成長方案，進行有針對性的、分層次的思想教育與引導，讓學生能夠信服。

三、模式成效

（一）“工作室制”實現專業教學與學生管理一體化，解決“教與育”脫節。由于視覺傳達設計具有開放性的特點，所要要能夠通過多種形式的教學方式相互的結合，采取多種教學的形式，不斷的改進教學方法，對傳統的教學方式進行彌補。對學生的思維能力的培養要能以正確的方式進行培養促進，實施多維度的實踐教學模式。

（二）“導師制”可以實行有針對性的成長方案，提高了學生管理的效率和效果。

（三）“導師制”可把課堂教學與地方經濟相結合，服務地方經濟“二元一體”的“導師制”積極組織學生參加由地方組織的各種比賽，如大道墻體彩繪比賽等。這是社會實踐與課堂理論的完美結合。這種把課堂教學與地方經濟相結合的教學方法，可以發揚學生不怕苦和累，團結協作的團隊精神。既能使學生的實踐能力得到很大的提升，又服務了地方經濟。

第5篇：視覺傳達設計范文

1.吸引觀眾的眼球在視覺廣告作品中，搭配和諧、對比鮮明的色彩搭配更能吸引消費者注意，美妙的配色關系能夠吸引人們的注意力，得到人們的關注。因此，廣告能否抓住受眾的眼球，色彩的運用是關鍵的一步。由夏洛特.克萊恩設計師設計的”圣誕大面包”的包裝，盒子系統有五個，僅在從平安夜到元旦的特別日子里供應，在設計中通過潘通色與白色的簡約搭配色彩為整個作品的色彩奠定基調。體現了節日的歡快與溫暖，視覺效果清晰明了，能大大抓住消費者眼球。

2.加化視覺作品的識別度視覺傳達設計的主要目標之一就是其識別度，而識別度如何主要取決于色彩的運用，這與常用的色彩產生的聯想有關，紅色是彰顯熱情的色彩，給人留下強烈的印象，刺激人的情感，冷色系的色彩搭配給人留下寒冷、陰暗等印象的同時，還能夠使人鎮靜，表現都市的夜，以營造健康、清新、新鮮的感覺，比如，可口可樂的“紅”，啤酒的“藍”，雪碧的“綠”，通過觀“色”識別我們熟悉的產品己經成時下人們慣性思維。

3.真實還原產品原貌藝術大師畢加索說過：“藝術家是為著四面八方的感動而存在的色庫，從天空、大地、從紙中，從走過的物體姿態、蜘蛛網...”可見在設計中要發現別人沒有發現的美，從各方面中吸取養分把最真實，具有靈魂性的藝術主體精神體現在視覺設計作品中，比如，在表現健康形象、健康食品、體能飲料等商品包裝、廣告宣傳中，配色能夠極大地影響整體效果。那么，該如何表現健康的、充滿活力的印象呢？我們經常用使用到綠色，因為能夠使人聯想到植物的綠，是象征健康、生命的代表色。具有療傷和穩定情緒的功能，體現心情舒暢、舒適的健康概念。

二、視覺傳達設計中配色運用的基本原則分析

企業在對自己的產品進行宣傳的時候其主要目的就是為了讓商品以一種更加美好的形象進入到消費者的內心世界，提高人們對產品的認可。一個成熟的視覺傳達設計者不僅需要掌握配色的理論知識，還要掌握視覺傳達設計中配色運用的基本原則。在色彩配色設計運用中應該要遵循以下幾方面的基本原則：

1.決定整體配色的基本原則日本岡本一宣說過“要根據載體的特質，然后據此設計色彩的搭配比例，即使是同一色系的色彩組合，也要考慮色彩的搭配比例”由此可見，作品中的主調色彩具有非常強的敏感性，可以被看作是音樂中的主旋律，其直接關系到觀賞者的感覺。比如：為迎合商務人士的品位，會在深藍色和藏青色中融入明度較高的灰色，給我以事業有成的印象，人們的年齡越大，往往越喜歡純度較低的自然色彩。

2.選擇基本色的基本原則在這里基本色指的是我們“最初確定”的色彩，第一，圍繞著某個主題確定的基本色，不必刻意規定色彩及形狀的表現順序，但當開關比較難以確定時，往往還是先確定色彩。將一種色彩確定為基本色，隨后再考慮其它的補充要素。比如，將某種商品的基本色定位為紅色之后，應考慮如何演繹寫真、文字等要素，以及添加哪些要素才能完善地將“紅色”的色彩感覺傳遞出來。

3.版面出現多種色彩時的配色原則在設計中經常會同時出現多種色彩，那么該如何講行配色呢？日本設計師古平正義說過“因為不擅長運用色彩，所以經常尋找理由”意思是不能單純依靠感覺來確定色彩，對待色彩的選擇與運用不能等閑視之，而是要結合考慮印刷素材的顏色，觀賞者的心理，或者故事的內涵、外延等要素，為自己找出選擇某種色彩的理由。另外，我們在運用色彩搭配的時候要整體考慮視覺效果，色彩不能過多過濫，只強調夸大色彩而忽視了設計作品所宣傳的內容。

三、配色設計在廣告視覺設計中的運用

現如今，強化產品購買力最重要的變數就是色彩的配色，使色彩效果和市場狀況積極的聯系在一起的經營技法和戰略，被統稱為“色彩營銷”。色彩營銷和色彩設計需要設計師在為其設計一系列的廣告，包裝，宣傳中重視色彩的運用，以及色彩心理學的廣泛了解和作用。比如著名設計師馬克為KSHOCOLAT蘇格蘭一家制作奢侈手工巧克力公司設計的一組包裝，優雅的印刷樣式，大地色與深灰色精致的色彩搭配，手鑲標簽，單色的無涂層表面和鋁箔都強化了這款簡約的設計，并表現出產品的品質和奢侈感。從檸檬和胡椒口味到橙子和草果口味，不下50種的產品都被精心的考慮到了，大大提升了品牌形象，并終定位在高端消費者的市場，經歷不衰。因此，要把握色彩設計與應用材料（顏料、染料、油墨、紙張等平面材料）的關系，考慮為哪個社會階層設計，如高、中、大眾、低，從而使作品符合那個社會階層的審美要求，綜合考慮因素及配色技法等。

四、結束語

第6篇：視覺傳達設計范文

近幾年，信息技術和網絡技術突飛猛進，改變了人們的工作形式和生活習慣。同時信息技術也帶動了世界民族文化復興，在高科技應用的形式下人們越來越重視民族文化的發掘和應用，將傳統文化滲入到各行各業的發展中。而視覺傳達設計教育方面對傳統文化的應用主要表現在現代技術和傳統文化內涵的融合發展。本文主要分析視覺傳達設計教育回歸傳統文化的發展。

【關鍵詞】

視覺傳達；設計教育；傳統文化

視覺傳達設計是一種以“圖”作為載體的一種信息傳遞藝術，屬于藝術設計范疇，視覺傳達設計已經滲入到我們生活的各行各業中。過去對視覺傳達設計的過程中一般多考慮西方時尚元素，而中國傳統文化很少應用在這個領域[1]。而近幾年，隨著我國傳統文化的發展，人們逐漸意識到傳統文化元素應用到視覺傳達設計中具有很好的效果，能夠大大提高視覺傳達設計創新意發展，提高視覺傳達設計美感。

一、視覺傳達設計教育在發展中存在的問題

（一）視覺傳達設計教育創造力不足。

在科學技術的推動下，設計數字化已經成為一種發展趨勢，數字化科技的額迅速發展推動了視覺傳達設計課程的進一步完善和發展[2]。特別是計算機技術的普及改變了設計的面貌，計算機輔助設計逐漸進入到設計課程中。目前，我國現階段的設計教育在課程安排過程中對計算機設計的依賴性比較大，相應的學生計算機水平和技能也得到較大水平的提高，但是學生手繪能力比較低。這種現象說明學生偏好計算機設計，另一方面也表現出了學校教學對傳統課程不是很重視。所以，在數字化科技指導到設計教育雖然培養出了一些硬件和軟件技術較高的學生，但是這些人才缺乏獨立思考和創造力能力，導致這些人才僅僅算是“執行機器”。

（二）視覺傳達設計教育缺乏文化素養。

視覺傳達設計過程中需要借助圖案、信息和色彩等元素傳達創作者所要表達的設計意圖，通過設計給人一種知覺感受，讓人能夠領會到設計的成果。視覺設計要從追求以“文化”為基礎的設計理念實施設計，使視覺設計不僅從視覺上給人們以享受，而且將設計層次提升到以語意理念為基礎的設計，注意引導人們對于感知和心靈的體會。但是，目前的視覺傳達設計教育缺少人文關懷設計教育，也就是說現代設計教育培養出的人才缺乏人文素養。

（三）視覺傳達設計教育缺乏視覺素養。

視覺素養是一種以視覺實施溝通的能力，也可以說是一種視覺傳達，它使用視覺對象對人們實施溝通和交流，做好視覺傳達設計教育工作的前提就是教育和被教育者都具有一定的視覺素養。一個人設計者如果具有較高的視覺素養，就能夠從理論作品中蘊含的深層文化含義感知文化元素，從而分析出作品中的文化內涵，并形成自己的設計風格，提高設計藝術價值。

二、視覺傳達設計教育回歸傳統文化的措施

中國傳統文化元素是我國文化傳承和文化藝術的母體，當今國際視覺、藝術發展的過程中傳統文化的應用能夠帶我們回歸民族文化，重新整合文化元素和精神元素，促進多元化民族文化藝術的發展。視覺創達設計過程中創意比較受重視，而回歸中國傳統文化視覺創達設計教育的核心就是培養學生具有創意的設計思維，在視覺創達設計中融入傳統文化，激發學生創造力，創作出較高價值的核心創意思想作品。

（一）在設計過程中把握議題核心素養的應用。

議題在視覺創達設計中具有重要的作用，首先實施設計定位思考，設計定位的目的是尋找一個具有創意的表達觀點。一般情況下，一個設計訴求就是一段敘述語句，將這個語句轉化成創意的理念需要經過一段時間的磨合。同樣設計表達也需要從多角度進行選擇，在目前的設計定位中，創意感的強弱決定了設計作品的好壞。所以設計定位是創意設計的開始，而做好設計定位首先必須掌握議題核心。在教學過程中可以借助營銷學中的SWOT分析法以信息傳達為主，確保信息完整的傳達，并且保證信息的傳達的過程中不會出現“歧義”。視覺傳達設計目的是通過視覺媒介傳達意念設計，教學的過程中可以從策略方面入手，提出傳達的主體，然后研究溝通動機，“為什么要傳達”沒然后掌握文化的機會，并指導傳達的是什么，最后找出傳達的目的和對象，在此基礎上采取行動策略，確定傳達的方式。這個設計過程中要考慮傳承問阿虎中美學素養和視覺因素的融合，將設計的議題核心反映到設計案例中，同時要注意設計過程必須建立在傳統文化上，切記憑空捏造，賦予視覺傳達設計傳統文化素養。

（二）注重創意切入點的尋找。

視覺傳達設計過程中必須要注重創意切入點的尋找，從文化和社會雙層層面找到影響個人設計的因素。在設計教育過程中糾正學生習慣用主管態度看事情的方式，特別是對于傳統文化的應用，必須開發自我，接受過去、積極創新，重新認識生活中的事物，建立自我知覺的敏感度。從傳統文化方面尋找創意切入點，將設計中的各種事物自由的連接和轉化，連接個人和社會、目的和方法、視覺和心靈等等，從連接的事物中尋找事物發展的新意涵。

（三）傳統文化融入到視覺設計中的設計策略。

我國傳統文化博大精深，在進行視覺傳達設計之前，必須要教育學生選擇于設計議題相關的內容，對設計方案的構思、背景、場地、預算等進行整理和分析，并掌握這些信息從而有效的引導設計。從傳統文化方面構思發展設計的概念，考慮設計的限制因素，形成落實的設計策略，視覺傳達設計必須要從傳統文化方面經過研究、構思和發展形成一個具有創意的設計，從而促進視覺傳達設計水平的進一步提高。

結語

目前，視覺傳達設計教育工作中存在的最大問題就是確實傳統文化素養的培養，僅僅重視學生技術的培養，只能讓學生成為制圖的機器。所以在平時的教育過程中必須要重視培養學生具有文化素養，將傳統文化融入到視覺傳達設計教育中，提高學生創新意識，促進視覺傳達設計教育創意事業的發展。

作者：孫薇卿 單位：無錫科技職業學院

參考文獻：

第7篇：視覺傳達設計范文

 

關鍵詞:傳統美學　現代　視覺傳達設計　影響 

從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成到兩漢文化高峰的出現，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收.才能發展;只有敢于繼承、善于交融，才能真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面，我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在視覺傳達設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，它們構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的視覺傳達設計，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國特色的視覺傳達設計藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。 

    首先，視覺傳達設計傳達信息。鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要傳達的事物。為了達到這個目的，畫面往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。并經常運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要傳達的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。 

    例如，構思上的“以一當十”、“以少用多”的精煉，構圖上“計白當黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔，“疏可走馬，密不透風”的對比關系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，它們已經在我國視覺傳達的設計中得到充份體現。香港著名平面設計大師靳棣強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條:立意—意念先行，以形取神;創新—承先啟后，破舊立新;活用—適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。2008年的申奧標志可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。 

    前面說過，視覺傳達設計屬于“瞬間藝術”。好的作品要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求視覺傳達設計具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是視覺傳達設計這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”“一以當十”。 

    當然，至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾，他們向視覺傳達設計提出對多幅畫的要求。這正象向雕塑提出連環畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現實。“以少用多”和“由此及彼”是藝術技巧的標志，特別是視覺傳達設計。它只能從生活的某一側面而不能從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。視覺傳達設計中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要選擇最富于代表性的現象，而且著重于表現它的某些特征，它就能成為“言簡意賅”的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫“與其令人愛，不如使人思”。好的視覺傳達設計要能引人人勝，喚起人的聯想。表現意境，就要有手段，我們稱之為“意匠”。“匠”字在藝術家心目中有貶意，如“匠氣”。但也有褒意，如“匠心獨運”，就是人家沒有想到的，你想到了。“意匠”是藝術家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經營中”、“語不驚人死不休”，說明藝術意境的產生一定要有“意匠”的煞費苦心。“意匠”具體說來就是選材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸張(強調形象的特征)、經營位置(構圖)、表現(選項用恰當的技法)，而這一切，恰恰是視覺傳達設計者構思時的主要手段。

第8篇：視覺傳達設計范文

關鍵詞：新媒介；視覺傳達設計；研究與分析

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）06-0286-01

在新媒介環境下，各種藝術形態的視覺傳達設計理念不斷侵入傳統設計格局，從數字技術演變而成的平面設計理念已無法適用于現階段媒體傳播需求。從發展前景上看，信息圖像、電子圖像、激光圖像等視覺傳達設計模式的傳媒價值更高。

一、新媒介視角下視覺傳達設計發展現狀分析

與藝術創作不同，視覺傳達設計是通過平面修飾信息，改變信息原有的傳播表現，突出信息的視覺傳播效果，讓人們在感知信息互動性能的同時，感受到新媒介藝術在色彩運用上、圖像合成上、影像資料編輯上的突出作用。以往，視覺傳達設計注重于平面設計與信息賦予，從多元化的語言詞匯中找到具有功能性的視覺圖像是非常困難的，在新媒體藝術的促進下，視覺傳達設計慢慢轉變了其設計理念，在平面設計的基礎上，又引進了多功能、個性化、多視角的視覺設計模型。瀏覽、閱讀內容會按照預先設計的信息按次序呈現給觀眾，在固定編輯體系中展現設計思維能力和平面設計風格。

二、基于二維碼外觀形態設計研究視覺傳達設計的發展特征

在二維空間上，傳統設計理念對包裝圖書的形象設計能力突出，文字編輯、色彩點綴、圖形組合等手段都可以突出視覺傳達效果。信息在傳遞的過程中會呈現出多種形態，所以設計理念、圖像結構、傳遞效率是影響視覺傳達設計的重要內容。平面設計發展特征，主要體現在以下幾個方面：

（一）靜態向動態

人們長時間接受靜態圖像信息會產生一定的審美疲勞，視覺信息在固定框架內所展現出來的感染力被大大削弱，所以在新媒介藝術的促進作用下，平面設計的主體逐漸轉變成了動態設計，動態信息在給人帶來新鮮感的同時，也能豐富信息的內涵和意義。雖然二維碼外觀形態設計所體現的是一種靜態視覺設計，但在虛擬環境中，其設計內部隱含的動態元素非常多。人們在虛擬購物環境、溝通平臺上使用二維碼進行信息驗證，其構圖的動態可能性非常多。因此，二維碼虛擬構圖形式對促進靜態平面設計向動態平面設計轉化具有積極作用。

（二）多元化設計

科技與藝術的結合使得現階段視覺傳達設計格局更加豐滿，呈現出一種良好的發展態勢。打破固定界限，讓設計師在賦予其良好信息能力的同時，具有高超的傳播效果是多元化設計的重要目標。二維碼外觀形態設計是多元化設計中做成功的案例之一，從科學的角度講，二維碼所代表的信息含義獨一無二，信息的準確性非常高。目前很多大型認證服務平臺都開始引用二維碼識別技術，由此可見，二維碼在信息表達上傳送的功能性極強。從藝術角度講，二維碼外觀形態不易被人們記住，其設計的表象內容并不直觀，但是在復雜的亂碼條紋中人們能夠尋找到不同種類的視覺傳播理念

（三）物質性設計向非物質性設計

第9篇：視覺傳達設計范文

關鍵詞：視覺傳達 設計 藝術特性

引言

視覺傳達設計的過程是一個系統繁雜的過程，是從多個角度，從空間、時間上進行多思維角度的判斷，將視覺思維傳達進行設計，明確實際藝術形態和信息傳達手段，對藝術特性進行系統的分析，實現空間和多維角度的判斷。按照視覺傳達的設計效果進行信息的傳播，完善民族性，藝術性和文化性的視覺認識水平。通過深入的分析民族、時代、文化的藝術特性標準，確定實際視覺傳達的設計原理和表現形式。在設計中通過分析視覺傳達的設計獨特性，明確我國當代視覺傳達設計存在的藝術特點，逐步樹立良好的中國獨立藝術品格標準。

一、視覺傳達的有效設計藝術民族文化性特點

每一個時代都有不同的民族文化特點，根據歷史、文化、環境、地理條件等相關因素，合理的判斷各個民族之間具有的思維、語言、審美和價值觀念。根據H特定的民族特點，合理的分析民族藝術忒單。現代視覺傳達設計中往往存在特異性的民族文化，這些深刻的民族特點，營造了良好的經濟藝術社會形態，實現民族經濟、文化的傳承和發展。面對不同的免租文化、審美標準，不同的歷史形態、地域特點，逐步營造出差異化的設計文化特性。按照現有的邏輯特點，合理的分析實際藝術風格，對中國民族的文化思想觀念、文化底蘊進行分析，明確實際設計的民族特性。伴隨著民族生活、社會文化、審美特點的變化，民族的審美設計因素也逐步發生改變，逐步實現國家、民族、語言、體系的設計變更，這正是藝術設計發展的必然趨勢，是符合藝術傳達設計特點的。

我國的文化視覺傳達設計中蘊含有深入的文化思想，歷史豐富的民族所具有的審美意識和思維標準不同。通過一系列的審美特征分析，逐步加強過敏經濟的自信心水平，傳達具有設計思維的視覺傳達效果。加強豐富的獨特性，深化傳統圖形符號的設計特點，完善視覺傳達設計的蘊含效果。本土設計師需要根據實際設計體系的相關語言特點進行重點分析，明確實際傳統與現代、中國與國際、過去與現在、歷史文化與現代個性化發展的區別，通過視覺傳達方式的設計，實現本國深入根源和底蘊的分析，完善設計者內心的可持續發展水平。

二、視覺傳達的有效時展意義

視覺傳達與時代、經濟、文化發展之間存在緊密的聯系，通過建立良好的時代經濟發展水平，明確實際新時代的發展要求，新觀念、新技術、新挑戰。多媒體技術正在不斷的快速發展，帶動網絡經濟、電子媒體技術行業的快速發展，實現視覺設計空間的快速拓展。依照科學技術手段方式，逐步完善社會經濟行業的穩步發展，以良好的視覺沖擊效果，替身股電腦、互聯網媒體之間的發展水平，構建良好的藝術設計形式。按照科技的時代進步標準，開辟嶄新的生活方式、數字技術、互聯網媒體技術，以動態性視聽效果，逐步完善設計師的實際表現元素。加強社會發展和生活方式的有效變革，重視神經文化的宣傳發展，滿足人們內心的精神滿足。新時代的發展需要孕育良好的時展觀念，不斷更新時代擴展水平，以嶄新的思維方式，創作良好的設計方法，體橫設計載體的文化觀念認識水平，明確實際生活方式，審美需求標準，不斷完善實際視覺傳達的表現形式和設計效果。

依照現有的藝術特征，準確的分析現階段人們的精神領域標準意義，明確實際人們的思想共同點，完善時代特征、時代文化、時代精神、時代語言的分析，以嶄新的方式，力求完善實際語言形式，解決人們的需求，提升精神的滿足感。為了有效的提升視覺傳達的設計效果，需要對新的語言形式問題進行分析和解決，充分滿足人們的物質文化和精神需求，掌握歷史的脈搏和探索思維，提升經濟、文化、思維的認識效果，明確實際創新設計的樣式標準，以有效的視覺傳達設計方式，逐步優化發展，改變提升自我設計藝術水平。

三、視覺傳達設計的文化歷史內涵

視覺傳達設計是一個本質文化歷史的表現，通過視覺傳達，將傳播的信息具體化，內涵化，提升視覺傳達設計作品的宣傳價值，傳遞給人們一種良好的價值觀念。以創新的設計思路，不斷完善文化創造的新概念、新標準、新思維的分析，準確的判斷實際人們的思想意識水平和價值觀念。綜合分析視覺傳達的設計過程和文化創作標準。按照視覺傳達的設計思路，分析社會歷史文化的傳承效果，以優秀的人類文明設計思維為標準，逐步構建社會文化的具體部分內容。加強民族歷史風俗、生活方式、文化審美標準、歷史道德的建設，深化民族歷史文化的內涵和結構，提升民族精神的藝術創作，將民族歷史侵入到文化中，在視覺設計上表現出來，實現民族思維和優勢精神的展現。

結語

綜上所述，視覺文化的藝術設計是以歷史文化、時代性、民族性特征進行分析判斷的，通過明確實際歷史文化的藝術特點，準確的分析歷史傳承的文化魅力和特點，將中國傳統思想融入到視覺傳達設計中，充分體現中華民族文化歷史的偉大，提升視覺傳達設計效果的深入分析，以合理的形式對視覺傳達設計進行展現，提升世界范圍內的信息傳遞，塑造中國設計中豐滿的藝術形象，充分展現中國設計的獨立性藝術特點，實現藝術設計的視覺傳遞發展效果。我國未來的視覺傳達設計需要依照中華民族的歷史文化思維特點標準，逐步拓展創新形式的藝術特點分析，加強視覺傳遞的設計合理性，建立良好的視覺藝術思維分析過程，提升視覺傳達的藝術展現。

參考文獻

[1]后現代主義對當代視覺傳達設計的影響分析與研究[D].龐小敏.湖南大學，2016.