美術心得體會精選(九篇)
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第1篇：美術心得體會范文
我不知道你是如何想我的題目，但是我覺得我是對的。我老爸經常說：“我讓你學美術并不是讓你成為畫家或藝術家，而是培養你的耐心。”我的耐心往往是少得可憐，因為我太過于煩躁。學學總是好的也是我爸教育我的口頭禪之一了。
于是我磨了幾年便去上了一個美術班。但是開始我依然是那么毛躁，毛手毛腳。我老爸每次都跟我講大道理，但是他很啰嗦，反反復復地講，一開始我很反感，但是等我六年級時，老爸和我促膝長談了一常老爸告訴我，他會這樣反反復復地講不是因為他愿意，是因為他希望我不要像他年輕的時候那樣沒有耐心。沒有耐心使他在職場上吃了很多的虧，突然我覺得老爸蒼老了好多，老爸他已經不再年輕了。老爸說，學會有耐心并不是一件壞事，有耐心你會不驕不躁。只有你有耐心了，你才會有出息。如果你沒有耐心，無論你怎么滿腹經綸你都是一個廢材。我感到慚愧，因為我既不是滿腹經綸也沒有耐心。我決定好好的去學習美術，不讓我爸失望。
假如你沒有耐心，試想一下，那該有多恐怖。沒有耐心你會做不成一件事，你會煩躁，會因為一點小事而斤斤計較 。何必弄得自己不開心呢 而且沒有人會安慰你，因為什么呢 因為你是自尋煩惱，怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再說了，如果你沒有耐心，你如何持之以恒，沒有耐心，什么持之以恒都是空話，所以學會有耐心會讓你受益無窮。
美術的好處并不止這一點。假如你想表達一下你的心情的話，你可以畫一幅畫來自娛自樂一下，亮麗的畫作掛在墻上，你不會感覺生活充滿了動力嘛 并且你郁悶時可以畫一幅作品來消散你的郁悶呀。
美術中，線條要連貫，這是我們的美術老師教我的。線條要連貫，我覺得也可以理解為做任何事情都要連貫，不能半途而廢。還有美術非常注重細節，你的精致度會讓你的畫作更高一籌。細節，就是微小的情節，無論它多微小你都要能考慮的到，為別人想得周到一點，心比別人細一點會贏得別人的好感。在人與人的相處之間，如果你心細一點，在天寒地凍的冬天遞上一杯熱茶，這需要心細。假若在考試中，你如果馬大哈，不細心檢查，那完了，勉勉強強的80分試卷發下來，我相信你一定會悔不當初，那么細心一點不就可以避免問題了嗎
你在繪畫的同時，其實也在梳理著自己的內心，并且把自己的心情淋漓盡致的展現在畫面上，甚至你還可以讓看的人不知道是誰畫的。在沒事的時候，拿起畫筆，隨意畫兩筆，集中精神，一畫就是一兩個小時。不僅能打發無聊的時間，也能得到一種異樣的滿足。那么何樂而不為呢
你總有失望、發脾氣、惱火、郁悶、悲傷的時候，你可以用畫來宣泄感情，把你自身的感情宣泄在畫紙上，會不會比大聲吼叫、砸東西好得多呢 而且你畫出來的東西不僅僅是表達了一份感情，更是一種藝術，你拿過去的畫跟現在比，無論是超越了還是改變了，它都是你那一瞬間的思維，包含著你的心血。一幅畫，是需要自己盡心去畫，努力去畫，無論你畫的好看與否，你都盡力了。你不必感到臉紅和羞愧。因為每一個人都有自己的審美角度，也許他覺得你的畫難看，但是沒準另一人會覺得你的畫有創意。所以，畫畫不需要達到人人說好的境界，只要自己滿意，別人怎么說和你完全沒關系。
看著五顏六色、十分艷麗的色彩涂繪在畫紙上，看到絢麗、璀璨的畫作，你會不會感到驚艷 那是一種視覺上的享受，看到如此絢爛多彩的畫面你會從內心中發出感慨，贊嘆這畫面是如何的美好。你會發現自己所理解的境界會更高層次一些。你將會被一種唯美的藝術氛圍包圍，你會慢慢發現自己能沉得住氣了。學會穩重，會讓你的人生變得不那么坎坷。
當你領悟到其中的樂趣時，你會發現你變得寧靜，能多寬容別人了，寬容是一種美德。擁有它你會快樂很多，不必苦苦的鉆牛角尖。心思比別人細膩一些，耐心比別人多一些，業余生活比別人豐富一些，內心比別人寧靜一些，這些會讓你在人生的旅途上雖然稱不上一帆風順，可它們會讓你少走很多荊棘路，讓你大多時候在平坦的大道上倘佯。你會享受繪畫的樂趣，你會發現一些更有意義的事情，你可以避免一些沒有必要的紛爭。因為你知道雖然天空不會總是晴朗的，但是最起碼你會擁有一份自己的專屬天地，你會感覺到滿足和喜悅。
我之所以榷美術影響人的一生》這個題目是因為美術與我們的生活息息相關，我們的人生旅途會因為你學習繪畫而變得平坦許多，所以學一學美術吧，無論你的繪畫能力如何，學學總是好的。
學習美術新課標的心得體會
今天我參加了教育學院組織的美術新課標培訓，由姬爽老師主講，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。二 培養學生的自主探究學習能力。
美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢?其實，人文性質就是美術課程的基本性質!美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現”學習領域及“設計 應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。
新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。 當然，強調學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的學習采取放任自由的態度，我們應該作為主導，起向導，顧問作用，指導學生健康快樂地成長。
學習美術的體會
轉眼間，我已渡過了七年的學習生涯，今年9月我也要上初二了。
在這七年里，我學到了許多知識，懂得了許多做人的道理，但最能影響我的還是美術這一門吧!
我從小就愛好美術，幼兒園時就已經開始接觸它，學習它，當時老師都說我很有美術天分。我有沒有美術天分我不知道，我只知道我很喜歡美術。
雖說如此，可是還是有許多人都反對我學習美術，他們都說學美術沒用，應該學習英語這類有用的科目，將來才可以在社會上立足。不過，我堅持自己的主見，堅持自己的理想，我相信我將來一定靠美術而揚名立萬，使那些看不起美術的人刮目相看!
說實在，美術對我的影響真的很大。可不是?因為美術，使我變得更有氣質;因為美術，使我的內心變得安靜;因為美術，使我變得更“美麗”。
從一年級開始，我就是老師“御用”的美術科代表，至今從未中斷過。可是就有許多人跟我說“做美術科代沒用”“做美術科代好慘”之類的話，但每次他們這樣說，我 就當是一陣風從耳邊吹過，我也并沒有去反駁他們，因為我想用我的行動去證明----做美術科代一點也不可憐!
從老師任用我那天開始，我便很努力，很用心地做好老師布置的事情，并以身作則，給同學做榜樣。終于，我成功了，我成功征服了同學們的心，讓他們對我這個美術科代刮目相看。從那時起，只要提到“美術”，大家都一定會想起“陳瑩”。我并不是在炫耀些什么，我只是證明我“成功”而已。
第2篇：美術心得體會范文
一、讓學生有正確的學習動機，明白為什么要上美術課，增強理性認識
學習的過程，第一層是學習動機，第二層是學習興趣，再向上依次是愛好、習慣、對事物價值的判斷，最后一層是世界觀。如果沒有正確的學習動機，就不會有良好的學習態度，更不能達到預期效果。中學生比小學生更具有理性思維，我們可以充分利用這個特點因勢利導，把美術與世界發展、個體發展、歷史發展、科學發展等的關系進行分析，深深打動學生的心靈，使學生產生強烈的求知欲。同時，要告訴學生，學習美術是一個循序漸進的過程，是一個潛移默化的過程，要虛心和耐心；美無處不在，要隨時隨地注意感受和分析，以提高自身的審美能力。
二、以教材為根本，結合學生實際情況合理安排課程
中學美術教材以欣賞課為主，學生實踐課較少，這在基礎教育較好的城市學校實施起來要順利一些，但在一些基礎教育較弱的地區實施起來要困難一些，因為有些農村小學、初中沒有開設美術課或沒有開足美術課，即使開了美術課的學校課也上得很敷衍，這使很多學生沒有美術基礎。沒有作畫體驗，進行欣賞就有一定難度。所以我認為有必要從實際出發，安排一些實踐課，如靜物寫生、風景寫生、人物頭像寫生、人物速寫、簡筆畫及創意課等，讓學生體會空間、平面、用筆、用色、觀察、創意等，這樣有了體驗再來進行高層次的欣賞，學生感受要深刻一些、輕松一些，也會感興趣一些，教學效果也好一些。
三、使學生的思維活躍
學生思維的活躍就是課改后教師觀念轉變、教學方法更新、師生關系融洽的結晶。傳統美術教學多是圍繞“欣賞畫”或“比著畫”為主要內容展開的，以最終大家都一樣為結果；美術教學的真正意義基本上沒有得到充分體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在“比著畫”中消失。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必須的，但在小學階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。想象力和創造性思維能力的培養和開發，是新課程改革最主要的特征之一。如我在教《星空的聯想》這一課時，先讓學生閉上眼睛想一想，假如你在星空會有什么樣的感覺？星空中有些什么？你想到了什么？然后組織學生討論，再鼓勵學生大膽畫出來。這不但調動了學生畫畫的興趣，而且為更好地培養學生的想象力和創造性的思維創造了條件。
四、要樹立創新意識，開拓廣闊的課堂教學空間，促進學生的個性形成和全面發展
美術是用來表現豐富的生活、情感、事物的一種手法。事物、情感是時時推陳出新的，創新精神也是社會成員最重要的心理品質之一。所以，培養學生的創新意識是教學的根本任務。通過美術課堂培養學生的創新精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。同時，也給教師的課堂有了更廣闊的空間，在傳承古今文化的同時也有了時代的產物。這對促進學生個性的形成和全面的發展是有獨特的作用的。
五、課改培養了學生良好的藝術素質
新的《藝術課程標準》指出“關注學生藝術能力和人文素養的整合發展，以人的發展為中心”。在以前的小學美術教學中，往往忽視了兒童美術教學中的教育對象——人，作為一種“生態現象”和人生的一個“生命階段”獨立存在的意義。我認為，小學美術并非僅僅是純粹意義上一幅圖畫的完成，而是從內心深處一種似乎原始的藝術表現，它的稚拙、天真和爛漫是我們成年人所無法理解的。有的教育工作者提出了“不教而教”的隱性教育方式， “美術教師只不過是材料的供應者和鼓勵者”。我認為：“不教而教”中的“不教”，就是你不要過早地用技法技能去規范他。“教”就是要啟發他、引導他，培養學生良好的美術習慣。我在教《線條的動與靜》一課時，結合課文讓學生們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，然后在分割的塊面上填上自己認為好看的顏色，結果每個學生畫得都很美，有的乍看起來是山水；有的則像樹林……這不但突出了學生的主觀能動性，而且提高了學生對線條及色彩搭配的感受能力。另外，畫線條與畫色塊時不同的握筆方法，用色的良好習慣，不許用直尺，最好少用橡皮等，大處著眼，小處著筆，不但對學生良好的美術習慣及健全的藝術素質的培養起到很重要的作用，同時對學生良好的生活習慣及行為習慣的養成也會有積極的影響。
第3篇：美術心得體會范文
2018年5月6日下午，我們園組織全體老師一起參加了“美術技能”的培訓，這次的主講老師是我們園的馮老師，馮老師剛剛去參加有關美術的培訓回來，通過聆聽馮老師的《幼兒園美術技能培訓》提升幼兒繪畫作畫的有效策略、以及美術活動的展示，使我對幼兒園美術教育有了新的思考，而且感觸頗深。
馮老師向我們講述了幼兒園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的類型很多，如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、折紙、泥工以及綜合材料制作等手工類型。
馮老師還教我們畫簡筆畫的技巧，在圓的基礎上加以想象創造，抓住動物的特征，從不同的方面去添加圖形，動物的形式就不會單一。這樣我們在教育教學過程中我們的簡筆畫形式就更加豐富了。
緊接著馮老師把還給我們展示了她手工創作，教我們怎樣把廢物變成寶，如何把簡單的墻飾變得立體，還有顏色的搭配，圖形的折疊方法等。最后一個環節是紙漿畫創作，通過一邊玩，一邊學，我們也掌握了紙漿畫的創作方法。學以致用，以后在美工區中，也可以和孩子一起玩。
通過本次學習培訓，在今后工作中，我還需要不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為幼兒提供更好更優質的服務，也真心感謝馮老師的這節美術技能培訓，通過這次培訓，豐富了我們的創作方式。
第4篇：美術心得體會范文
一、研究教材要有深度,是美術教師上好美術課的前提
過去的教材內容是以傳授知識技能為主,教學方法是以灌輸為主而新教材是以學生發展為本,人文的東西起來越來越被人們重視那就是以人為木”這就是要求我們在教學過程中,尊重和賦予學生更多的自由和權利,發展學生的個性,發掘學生的潛能,使學生的主觀能動性和創造性得到充分發揮我們的教材就是為了體現以上目標而編寫的因此,充分吃透教材的內涵和精神,充分理解教材的編寫意圖,是美術教師上好美術課的前提。
二、根據教材內容和學生實際情況,制定具體明確的教學目標,是上好美術課的首要環節
教學目標就是船上的舵,它不僅對教學活動設計的方向起指導作用,而且在設計的步驟和方式方法上也具有制約的功能因此,具體明確的教學目標有利于教師對教學活動的控制,有利于提高教學設計的科學性.個別教師在備課中,考慮了學生的興趣想到了創新,但卻沒有想到自己設計的每一個環節的真正目標,比如在上小學美術第一冊《誰的魚最大》課時,有位教師就采用了大魚吃小魚的游戲作為課堂導入,并先讓學生觀看錄相,以引起學生的興趣,隨后讓學生模仿大魚撲小魚,相互推拉,引起課堂秩序的混亂,最后不得不草草收場,教學效果當然不理想,教師想采用一些新奇,刺激的游戲吸引學生,卻沒有想到這一環節到底要達到一個什么樣的教學目標方法與目標相背離,期望與效果勢得其反,因此,我們說美術課應該有美術課的特點,應該認真設計好每一個環節,讓學生在每一個環節中真正受到美的熏陶,培養學生健康的審美情趣。
三、注重雙基教學,是上好美術課的關鍵
美術學科的課改,不能脫離美術學科的教學特點,對傳統的東西完全拋棄,重新趟一條別人沒有走過的路,教改,是在繼承的基礎上創新,是揚棄”是去其糟糧取其精華我們知道,過去的美術教學過于強調知識與技能,忽視了對學生的能力培養,假如我們在美術教學中,不注重學生基礎知識和基本能力的教學,那么學生的能力又從何談起在目前的美術教學改革中,部分教師片面理解,認為美術教學要重在發展學生的個性,認為如果講究技能技法就會約束學生的想象力,因此,在教學中就形成?了一種不良的態勢,作品不論好壞,都一律倍加贊賞,甚至到了高年級也疏于對基本功的指導試想不學技能和技法,孩子就是再有靈感和想旬力也很難將它表現出來的我們的許多孩子就是在這樣的困感中丟失了原狀先那種對繪畫的熱情,比如:有一次我讓學生學習畫樹,發現很多學生還停留在兒時對樹的理解,一根木棒支撐著一個圓再讓他想一想怎樣畫樹時,孩子說:“我不知道怎樣畫”,這時我才覺悟,創作與想象源于生活,沒有生活的接觸和觀察,難道要求孩子憑空想象和設計嗎?創造不是閉門造車,它需要一定的基礎來支撐,是對已有基礎經驗的綜合應用和提高,因而雙基不能忽視。
四、充分發揮教師的主導作用和學生的主體作用,培養學生的個性思維,研究自主,探究,合作的學習方式
第5篇：美術心得體會范文
[關鍵詞]會展藝術設計 新媒體藝術 體驗 探索
[中圖分類號]G206.2 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2013）07-0084-01
20世紀90年代，會展業逐漸發展起來，幾乎每年以20%的速度在增長，成為城市對外品牌形象宣傳直接有效的窗口。為了達到更好的宣傳效應，會展設計的角度和創意點要有新意和引人注目。傳統的會展藝術設計是在特定的時間和空間范圍內，運用藝術設計語言，通過平面和三維空間進行構思和創造，使其產生獨特的空間氛圍，達到宣傳產品、傳達主題的目的，主要通過展臺藝術造型及展板、海報、燈箱廣告、影視廣告、標語等傳統媒介形式加以設計。隨著數字信息的發展，觸摸屏、LED屏、環幕以及全息投影儀等新媒介的出現，會展設計表達方式悄然變化，從傳統媒介轉向新媒體。通過傳統會展空間藝術與新媒體藝術相互融合、創造，形成現代會展藝術的一種新形態。可以說現代會展藝術設計是一種集收集信息、交流信息、重組信息的過程，使受眾受到一種知識、娛樂、體驗全方位的綜合感官感覺，達到傳遞信息、宣傳產品和品牌的目的。
現代會展藝術設計在與新媒體藝術融合下，其展出的形式大概有這么幾類：一種是陳列式，一般是紀念館和博物館運用的比較多。其形式采用高科技手段把展項做得非常新穎，但不需要觀者參與，沒有明顯的交互過程，如常見的幻影、成像、虛擬現實的三維動畫。[1]
如世博會上中國館《清明上河圖》“動”感十足，惟妙惟肖，這幅動態的《清明上河圖》是以宋代張擇端所畫的《清明上河圖》為藍本，整高為6.3米，長約130多米，幾乎是原來畫作的30倍，畫面運用動畫呈現了北宋清明時節的繁榮景象，有行走的人、飛的鳥，還有真人解說和背景音樂。由于原畫作是散點透視畫法，做成3D效果得采用西洋繪畫透視原理，并有西式建筑。《清明上河圖》有上千的人物而且需要動畫，這就需要藝術的功底和嫻熟地運用3D的技術以及大量的精力才能完成如此新媒體藝術巨作。
這些充分展現了會展藝術與新媒體藝術相互融合，一幅水會流、人會走的《清明上河圖》藝術地再現了千余年古代文明，使人身臨其境地體驗了宋代都市文明。
新媒體藝術設計，除了陳列式還有一種“模擬查詢”式。就是運用新媒體技術對現場的真實模擬，使受眾利用網絡平臺感受博覽會的真實感，其特征就是參觀者通過查詢模擬現場，獲取相關信息和體驗審美愉悅。如北京風能大會，有些客戶和專業觀眾由于各種原因無法到達現場，不能在特定的現場來參觀瀏覽，就可以通過互聯網，利用電子終端技術可進入到大會模擬現場，領略大會的盛況，通過查閱可以了解上下游產業鏈的客戶和一些產品和信息技術。
會展中新媒體藝術第三種表現形態就是“互動式”了，是一種強調觀眾直接參與的藝術形態，觀眾可以通過網絡虛擬環境參與作品的互動，并能根據互動及信息的交換影響作品的過程和結果。[2]如北京奧運會開幕式上，一幅氣韻流動的“中國畫卷”徐徐拉開，晶瑩剔透，美輪美奐，讓全世界為之驚艷，陶醉于高科技與中國古典藝術完美結合的魅力。兩邊的畫軸是虛擬的投影，沒有旋轉只是平移，為了造成旋轉的效果，通過不同的線束在不同的狀態下發光的原理，用LED燈漸次熄滅和點亮原理，通過人機互動，舞者畫出一幅絢麗典雅的中國山水畫，是當今新媒體藝術最前沿的詮釋。
在新媒體技術推動下，人們眼界提高了，審美需求也提高了，相應對會展藝術創意者要求會更高，所以在把握設計基本規律的同時要充分與新媒體藝術相結合，發揮新媒體的廣闊空間優勢，[3]發揮其智能技術、網絡技術、光電技術、虛擬技術優勢，使會展展示出現新的生命力。通過新媒體技術中的觸摸屏、環幕以及全息投影、懸浮圖像等載體的不斷更新和發展，設計者要緊跟科技步伐，通過藝術化的語言和思維創造，運用會展設計基本規律，創造好的會展藝術產品，給觀眾以全新的體驗和互動，從而使信息達到有效傳遞。運用新媒體藝術創新，更好地為會展品牌服務。
當今世界，新媒體藝術在蓬勃發展，運用在會展設計上的并不多見，前幾年國內新媒體藝術在會展設計上運用進展緩慢，這其中由于展覽展示涉及的是高新技術產業應用，好多設計和制作都是針對性開發，成本相對高，另外以新媒體形式出現的展覽展項都是以電子元器件為主，壽命有限，維護費用挺高，還有一個是展項技術的濫用，為了新穎而新穎，脫離展會要宣傳的主題和傳達的信息。奧運會和世博會的成功舉辦，全面提升了新媒體藝術產業，提高了文化創意內涵，對我國會展藝術設計有巨大的推動作用。
會展藝術形態的演進是一個永不停步的過程，它在不斷地適應審美需求的同時，還要緊密跟進科技進步，不斷創新發展，會展才會有巨大的生命力和表現力。
【參考文獻】
[1]劉景明.新形勢 新體驗[J].公共藝術，2012（2）.
第6篇：美術心得體會范文
關鍵詞：信息老化；網絡信息；社會化媒體
中圖分類號：G350 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2017）06-0258-02
社化媒體來源于英文“Social Media”一詞，2007年最早出現在一本叫做《CWhat is Social Media》的書中，作者AntonyMayfield給出了簡介性的定義；社會化媒體是一種給予用戶極大參與空間的新型在線媒體。該定義強調社會化媒體的用戶參與性，指出了社會化媒體的核心，具有參與、公開、交流、對話、社區化、連通性的特征。
1以用戶研究為重點的社會化媒體研究
社會化媒體研究可以大體分為對社會化媒體自身的研究及社會化媒體在各學科領域的應用研究。對社會化媒體自身的研究包括用戶研究、技術基礎研究和信任與風險研究。關于用戶的研究主要從用戶關系、用戶行為、用戶自身特點等角度出發。技術基礎研究可以分為推薦系統研究、技術接受研究、標簽系統研究等。隱私、信任與風險的研究也是社會化媒體研究中極其重要的一部分，包括隱私保護和信任危機研究。這些問題如果得不到有效的解決，社會化媒體就會失去其存在和發展的基礎保障。
用戶行為的研究涉及行為預測和行動研究等。用戶自身特點研究是指對用戶性別、性別差異、用戶動機、用戶態度、用戶忠誠度和用戶黏性等方面的探索。例如：Brandtzaeg和Heim對1200個社交網絡用戶進行研究，發現用戶使用社交網絡存在很多種動機，最大的動機是認識新朋友，其次是與好友保持聯系，最后才是一般性的社會交往。用戶之間的社交關系的相關研究最早出現在2008年，2009年開始出現具體關系類型的研究，2011年，出現了對用戶關系更為細致的研究，比如對關系強度和關系類型的研究用戶行為研究。
在各學科領域內的應用研究可以大致分為行為學、社會學、傳播學、信息科學、情報學等領域學科。在這些領域的研究主要趨于細化，與各領域、應用密切結合，并出現了多視角跨學科的研究。在眾多的社會化媒體研究中，信息老化的研究并不顯眼，因此從信息計量學的角度出發對社會化媒體進行跨學科信息老化研究，可以滿足人們在不同場景下的應用訴求，其成果才更具現實意義，社會化媒體才能更具有生命力。
2社會化媒體預測性研究
國外對社會化媒體的信息老化研究開始于20世紀90年代，大多研究的標準不一，結果也有誤差，研究的目的也大多數是商業性質的。學術界對于該方面的研究還是比較少。
2010年，H Kwak等人認為：當一個熱門話題在24小時之內沒有相關的推文時，該話題失效。活躍期大多數為一個，且時間不長。他們認為一個熱門話題不會永遠熱門下去，但是當它衰退之后仍有可能回歸熱潮。通過數據統計及分析，他們發現：73%的熱門話題有單一的活躍期；活躍期絕大多數為一周或以內。50%的轉發在1個小時之內，75%的轉發在1天之內。
他們的研究還證明活躍期與話題類型有關。H Kwak等人把熱門話題歸為4個類別，發現每個類別都有自己的興衰模式。Twitter用戶更傾向于討論來自于頭條新聞的話題。這些話題的活躍期比較多。但是活躍期較長的是比較持久的話題：如有關體育隊伍的話題、有關品牌的話題。
PageLever收集來自5個主頁的20個狀態更新。這些主頁均有超過200萬名粉絲。通過3中不同度量，Impression，Like，Comment做出折線圖。當線趨向平緩時，就代表這個Post已經不在News Feed中出現了。
研究結果發現，對于這5個十分受歡迎的主頁，他們在Facebook News Feed上Post的平均壽命粗略估計為22小時51分。這些Post的壽命區間很大，10-50小時均有。同時，研究者認為使用“Like（點贊）”作為測量Post壽命是一個比較好的參考對象。
Faceb00k Post的生命周期也與主頁的影響力或是受歡迎程度有關。同時，根據Sotrender對英國范圍內Facebook的研究，FacebookPost的壽命由于Timdine（時間軸）這個新功能的出現而延長了。
3不同平臺的對比研究
社會化媒體包括博客、wild、微博、論壇、社交網絡、RSS，不同平臺的信息老化規律都有著各自不同的特點。
Leskovec通過對模因的追蹤分析表明，博客作為一種社會化媒體，對事件報道的峰值通常比西方傳統主流媒體晚2.5小時左右。傳統媒體對事件的報道量或關注度在達到峰值前緩慢增長，之后則迅速降低；而社會媒體增長相對較慢但持續性較高。此研究的對象主要是博客，但其方法對微博的研究具有很大的參考作用。研究結果還表明Twitter與Google Trend內容的新舊情況的比較也與上述結論相吻合，即社會化媒體對事件的持續度較高，傳統網絡媒體則實效性更強。
EdgeRank的研究者收集并調查了超過500個Facebook主頁和超過30000條Post，以Facebook中的News Feed欄中的Post為分析對象。該項研究發現，Post的平均壽命約為3小時。最長可以達到10小時，最短可以達到15分鐘。出現這種差異，是因為EdgeRank分數較高的頁面所發表的Post會在News Feed上停留更長時間，從而可以有更多機會收到關注（分享，評論，贊），從而延長了它的壽命。
馬費城和高靜以美味書簽網站為例進行實證研究，得出書簽信息的半衰期是557天；五大類域名半衰期長短排序為.com
4研究方法以個案分析為主
國內關于社會化媒體的研究主題和角度集中于企業營銷模式、廣告價值、傳播機制、教育媒體等的行業應用以及中整體的信息網絡結構、用戶關系、節點影響力、交流網絡等，研究方法限于個案分析、描述研究，關于社會媒體信息老化及信息生命周期的研究較少、略顯單薄。
袁毅認為信息傳播的面積、傳播鏈長、傳播的速度及傳播的生命周期取決于事件本身、微博客空間內外的干擾因素、傳播的節點以及節點的合理布局幾個方面。他的研究也驗證了強勢節點與信息傳播的影響力具有正相關性，即強勢節點出現越早，信息傳播影響力越大。
朱夢嫻以delicious網站一天中更新的80 622條書簽為研究對象，根據用戶標注的標簽進行內容分類，測度其被引半衰期并進行比較分析，驗證了不同內容網絡信息資源半衰期不同：社會和生活類網頁的半衰期較長，而以計算機技術和娛樂的相關網頁半衰期較短。最后，提出了此研究在網絡廣告和挖掘網頁價值中的應用。
5小結
從以上眾多研究中可以看出，宏觀上看，國內外對社會化媒體的信息老化研究都不多，而且其研究目的商業味較濃，學術研究單薄，還處于起步階段。
第7篇：美術心得體會范文
關鍵詞：高中 美術欣賞 課堂教學 體會
眾所周知，審美教育是學生全面發展教育的不可缺少的組成部分。羅克韋爾?肯特曾說過：“藝術的最高目的，就是使人們更深的懂得生活，進而更加熱愛生活”。生活中缺少的不是美而是缺少發現美的眼睛。
美術作品的欣賞教學旨在培養學生的藝術性思維與想象力。這正是符合素質教育的宗旨和思想的。從1994年秋起，教育部規定在高中開設美術欣賞必修課目，2003年下半年，又頒布了《普通高中美術課程標準》，這以后使美術欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發展機遇，與此同時，對美術欣賞課堂教學本身也提出了更高的要求。為了改變舊有的教學模式，調動學生在欣賞課中的主觀能動性，使學生自主分析、評價作品的能力得到提高、培養學生的藝術想象能力與創造性思維，我嘗試使學生從以往的被動模式中解脫出來，代之以學生主動學習的形式進行教學，教師的教只是一種引導手段，這樣以來就使教學課堂氣氛活躍，學生學習積極性高漲，教學效果顯著，為學生提供更為廣闊的想象思維和藝術創造的天地。
我是一名高中美術教師，有過多年高中美術欣賞課的教學經驗，下面就高中美術欣賞課堂教學過程中應注意的幾個問題結合自己的教學實踐和理論的學習，談談自己在教學過程中的一些看法和體會。
一、讓學生動起來是主動學習的前提
教學中首先要讓學生“動”起來，要多參與教學活動，使學生由靜靜的聽變為學生自己親身體會作品。（當然這樣一來就需要我們美術教師在可前做大量的課前準備工作，包括了解學生基本情況、收集資料、制作課件等等）。這樣可以調動學生的主觀感受，以真情實感體會、理解作品，真實表露自己的藝術情感。達到與作品交流的境界，避免以往欣賞課中的被動接受他人情感，而自己則完全是個局外人的欣賞模式。在教學中教師要注重鼓勵學生仔細閱讀了解作品，大膽談出個人的感受（強調學生的真實感受）。針對這一點要選擇一些感覺強烈的作品讓學生談感受，來調動學生興趣和主動性。例如可選擇建筑藝術《悉尼歌劇院》讓學生談感受，它獨特的造型使學生感受頗多，有的感覺是一組潔白的貝殼；有的感覺像正在等待起飛的巨型的海鷗；有的感覺像船隊揚起的白帆；有的感覺像海上盛開的白蓮花等等。總之，歌劇院優美的外部造型，潔白的色彩與湛藍的海水相映成趣，這都使學生心中產生了強烈的美感。教師應力求做到深入淺出、融會貫通、舉一反三。當然，另一方面就是教師要防止一味地去迎合學生興趣，沒有回到審美教育的主渠道上來，一堂合格的美術欣賞課對學生要起到審美教育才是主要目的。
二、美術基礎知識的引導和作品欣賞相結合
一般的美術欣賞只是停留在簡單甚至膚淺的層面上，而高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐，在美術欣賞教學中，僅以“像”和“不像”，“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中基礎知識和作品欣賞不能并重的表現。北宋著名大文豪、畫家蘇軾曾經說過：“論畫以形似，見與兒童鄰”。“像”和“不像”對于再現性作品來說，尚有可言，但若單純地只是拿“像”和“不像”來作為評判的標準，那么，在當今這個照相、數碼技術飛速發展的時代，美術中的許多繪畫作品又如何才能立腳？而對于表現性作品，特別是十九世紀以后的意象性作品和抽象性作品而言，就難以入座了，藝術作品的創作遠不只是為了象形，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。
三、尊重學生對作品的看法，注意溝通，共同參與
尊重學生對作品的看法。常言道，“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”。通過學生自己的觀賞、分析和討論，學生對美術作品必然見智見仁，會產生各種看法或不同的評價。由于學生經驗、認識能力所先限，這些看法也許是十分幼稚的、膚淺的或不全面的，但只要他們是認真的，是真實的感受，教師就應給予尊重和認可。教師可以作一些提示或補充，但絕對不要輕易地將專家或教師的觀點強加于學生。因為，對美術作品的理解本無統一的標準，不像做數、理、化試題，只有一個固定的答案，一定程度上講，對美術作品的欣賞是對作品的再創造，而且隨著年齡的變化、知識的積累和社會閱歷的增長，學生自己會慢慢懂得作品真正的內涵。
四、實時講評、互評
“評”亦是要讓學生暢所欲言。變“課本教學生”為“學生問課本”，變教師的“教”為學生的主動的“學”要讓學生敢于談出個人與眾不同的真情實感。舊的欣賞教學是一種“被動式”教學，學生往往不是主動獲得知識，而是被動獲得。長此以往，使學生形成了“凡是課本上的都是正確的，不可更改”的思想，這種思想不利于學生創造思維的培養，也不利于發表自己的個人見解。要培養學生良好的藝術思維與想象，這必須扭轉學生的這種觀念，使他們認識到課本上的觀點和認識也是作者本人的藝術見解，是片面的，并不全面完整，不能代表所有人的藝術感受。美術欣賞是一種特殊的意識活動，對同一件作品有不同的看法和感受是完全正常的，要敢于否定才能敢于肯定。只有這樣才能活躍學生的思維，使他們各抒己見。當然學生對作品的看法有時未免“稚嫩”，老師切不可要求過高，苛責求全。只要學生提出的個人見解真誠、合情入理，就要肯定和表揚。即使有的學生的看法有些“偏激”，也要巧妙委婉地加以引導，切不可橫加指責批評，否則會打擊學生的學習興趣和積極性，禁錮學生的思想。
第8篇：美術心得體會范文
興趣是最好的老師
陶行知曾經說過：“敢探未發現的新理，敢入未開發的邊疆。”這句話正強調了每個人都應該有著勇于創新的精神。新課標中，對于小學美術課的教學目標也作出明確強調：小學美術教育的目的不僅僅要培養出學生的繪畫技能，同時還要更進一步的發掘出學生的聰明才智。一個國家的成長需要源源不斷的創新動力，因此在小學階段，培養學生的創新能力對于國家來說有著重要的意義。
興趣是最好的老師。有著良好學習興趣的學生才能自覺地投入到學習當中去，成為學習的基本動力。在小學美術課堂教學中，教師不僅需要對課本上的一些相關知識點進行講解，同時還需要對某些內容進行知識的擴展，使得所教授的內容能夠和同學們的日常生活聯系更加緊密，讓學生獲得心理上的歸屬感。筆者經過多年的教學經驗總結發現，提高學生興趣的一個最好辦法就是利用多媒體進行教學，多媒體教學的一個非常重要的優點，就是能夠把聲、圖、形生動的結合在一起，呈現出一種豐富多彩的影像，從而充分的調動起學生的感官，讓學生的注意力集中到一起。
案例：小學《美術》課本當中有一節是描繪《未來的汽車》這一內容的。“未來”本來就是一個充滿想象力的詞匯，因此，這一課時內容對于發揮孩子們的想象力有著很重要的示范作用。孩子們在豐富的想象之下，畫出形式各異、有著特殊功能的汽車。在這一教學內容當中，示范幾張未來汽車的彩色設計圖，同時列舉出幾幅比較優秀的學生作品。這些圖片形狀都非常怪異，比如，既能天上飛又能路上走的汽車、水陸兩用車、靠太陽能作為動力的汽車等等。但是，這些例子只能是給孩子們一個啟迪的作用，要想真正地打開孩子們的想象的天窗，還需要教師在課堂教學當中做一些探索。因為小學生對于汽車的了解都還非常少，只是從感官上對一些汽車的廣告及其汽車的功能有著一個簡單的了解，更不用說對于未來汽車的想象了。因此，教師就應該充分地利用多媒體這一工具，給孩子們播放一些未來汽車創造理念的視頻，逐步引導孩子們進入思考的狀態，接著再播放一些歐美電影當中經典科幻電影的汽車鏡頭，讓孩子們能夠切實感受到未來汽車的大致形狀，通過這些教學舉措能夠很大程度地幫助學生在繪畫當中進行創新。教育是來源于生活的，同樣要回歸生活，即使是為了讓孩子們發揮想象力創造出一些未來的汽車，也需要以事實為依據。因此，應該讓孩子們在生活當中感受到現實中的汽車，再加上一些渲染，才能恰當調動學生的想象力。
創造適合的教學環境
蘇霍姆林斯基曾經說過：“在人的心靈深處，都有著一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者，而在兒童時期則特別的強烈。”因此，作為小學的美術教師，應該積極地創建一種適合小學生創新思維能力培養的情境，讓小學生能夠充分融入到這種情境之中，并且在這種氣氛當中培養自己的學習興趣，讓孩子們在學習的過程當中感受到快樂，同時鼓勵學生在學習當中要不斷進行思考。
案例：在講解小學《美術》中《趣味紙筆插》這一內容時，教師應該認識到，這一課時的學習目的就是需要讓孩子們在學習當中增強對紙筆插的認識，讓學生增強立體空間感的認識，從繪畫當中感受平面及立體之間的轉變，讓小學生在腦海中產生立體構成的思維方式，從而為培養學生的創新思維創造良好條件。在對這一節內容進行教學時，教師應該先把課本上所提供的內容先跟孩子們闡述清楚，之后，教師可以讓學生動起手來，仿造出一個和課本上差不多的紙筆插，在制作的過程當中，可以按組來進行，或者先讓同學們之間進行充分交流，當完成紙筆插的制作之后，教師還可以講解一些制作形狀各異的紙筆插的不同方法，比如說鑲圖法、切折法等，讓學生能夠充分地認識到紙筆插的做法的豐富性，而且紙筆插的外形能夠如此漂亮、如此豐富多彩，從而把同學們的注意力集中到紙筆插的制作上來，充分調動學生動手能力及其積極思考的習慣。最后，教師可以鼓勵同學們想出自己的方式制造出一個別具一格的紙筆插，并且把制作好的紙筆插參加班級的評比活動，做得好的可以得到相應的獎勵。從實踐的教學效果來看，小學生們制作出來的紙筆插都形式各異，豐富多彩，幾乎找不到一樣的，這就充分體現出學生們的創新能力。
積極評價與鼓勵
教師給予學生的評價，對于一個學生未來的發展起著非常重要的作用，特別是在小學階段。小學生的獨立思維能力還不成熟，比較容易相信別人，在學校當中更是把老師說過的話當成是一種權威，認為老師說什么就是什么。因此，在實際的教學活動當中，很多學生就是因為教師不經意間的一句話導致了對美術課失去了興趣，甚至可以說是對于藝術的創造力顯示出了冷漠。這對于培養學生的創造力是非常的不利的。
因為所受到的家庭教育影響，每一個孩子的能力是不一樣的，所表現出來的那種藝術天分及其理解能力會參差不齊。所以，教師對于學生的評價不能夠過分的統一。要求每個學生都做到一樣，在新的教育形式下這種評價方式顯然已經不適合了，在評判當中更應該做到評判的多元化。在美術教學當中沒有絕對錯誤，不能單純地利用某一個標準。比如從繪畫的飽滿度及其感染力來評價一個學生繪畫作品的好壞，這是絕對有失公允的。畫面雖然是一個很好的評價指標，但是不是唯一的，在現今充滿著個性的社會，每個學生對于圖畫的理解也是不一樣的。因此，教師對于學生的評價要更加地趨于多元化，使教學方式更加靈活。
案例：在上《漂亮的掛盤》這一內容時，教師應該鼓勵小學生發揮出自己的想象力，自己想在掛盤上畫什么就畫什么，有的同學畫黑貓警長；有的同學畫了一條龍；有的學生干脆就寫了一首詩上去。教師對于學生作品進行評價的時候，就不能以偏概全了，不能認為寫詩的不行，畢竟小學生都充分的發揮出了自己的創意，每一個學生都應該得到自己應有的獎勵。
第9篇：美術心得體會范文
美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。因此，美術教師要把培養與發展學生的創新思維、創新能力貫穿于課堂教學的每一個環節。在教學過程中培養學生的創造力可以從以下幾方面著手。
一、挖掘教材，激發興趣
美術教育的內容一般是貼近學生生活的，是學生熟悉的、感興趣的。蘇霍姆林斯基說：“不能使學生積極參與是教師最大的過失。”教師要靈活掌握課的內容，不一定要按課本上的內容講授。教學中教師要抓住基本的知識技能，根據學生的基礎和興趣來安排并插入新的內容。新內容要與他們的生活實際相聯系，跟學生的生活經驗相聯系。
教學《畫汽車》的時候是這樣激發學生的好奇心的。考慮到學生都很喜歡車，對各種各樣的車都很感興趣，我先通過多媒體讓學生觀看車展，屏幕上一會兒出現一輛小汽車，一會兒出現一輛大卡車，一會兒又出現一輛公共汽車。車的款式、顏色以及它們發出的聲音都大大地吸引著我們的學生，課堂上不時發出贊美的喊聲，接著我就引導學生向大家介紹自己喜歡的一種車型，要求介紹它的外貌特征、性能及顏色。學生發言特別踴躍。接著直接引入課題《畫汽車》，讓同學們畫出自己喜愛的汽車，學生通過分析汽車的結構，從而很容易地準確把握住了自己最喜歡的汽車的形象，教學內容完成得非常好。再如上設計課時，讓學生在回家的路途中去留心一下店面的廣告牌。這樣讓學生在學好美術的基礎知識的同時，又讓他們明白美術最終要服務于生活，變成實用的美術。又如在教高年級《風景如畫》這課時，可帶學生走出教室去感受一塊塊草地、一片片樹林、一道道河灣、一排排屋頂等，這樣由課內到課外，那便是生動的美術課。在環境設計教學方面，因為我們鎮正好建有一休閑的生態園，風景很美。我帶著學生去參觀小河、亭子、彎彎曲曲的長廊、花叢。這樣讓學生在感受美景的同時，又能學習環境設計知識，可謂一舉兩得。
二、營造氛圍，彰顯主體
開放而溫暖的教學環境能使學生樂于表達，并能緩解其過多的焦慮與壓力。在身心安全與溫暖、尊重的環境里，可以使學生的頭腦更為靈敏。所以，只有在開放而民主的氛圍當中，才會有人格的自由與舒展，才會有思維的活躍于激蕩，進而才有創新潛能的迸發。從某種意義上說，開放與民主的空間氛圍不僅是創新教育的必要背景條件，而且其本身就是最有力量的創新教育。
要處理好主導與主體的關系，關鍵是要正確處理好教師在教學過程中的“角色”問題。首先教師在更新教育觀念時，要正確地對待學生，把學生視為有人格的人、平等的人、自由的人、有潛力的人，相信每個學生通過自己的努力都能主動發展;其次，要在這種認識的基礎上營造一種平等、民主、和諧、愉快的教學氛圍，用探討、商量式的口吻組織教學，使學生樂于參與探討與學習，尤為重要的是要重視教學中教師的激發作用、啟迪作用和組織作用。
如在《結扣》一課中，書本介紹了一種制作的方法，但它并不適合所有學生的制作習慣。因此，在本課教學過程中，我提示學生應用與之不同的方法同樣也能制作出優美的結扣來，并通過錄像演示了幾種不同的制作方法，學生在好奇心的催動下，通過不斷的嘗試練習制作，也制作了由許多不同方法制作而成的不同形式的結扣。這使學生通過質疑形成了多角度、多層面的思維方式。
三、鼓勵質疑，發展能力
巴甫洛夫說過：“懷疑，是發現的設想，是探究的動力，是創新的前提。”疑是思維的啟發劑，有疑才有問，才有思考、創新。因此，教師要營造良好的質疑氛圍，引導學生在問題情境中、自學中、交流評價中質疑，滲透質疑方法的指導，同時不失時機地引導學生釋疑，從而在質疑、釋疑中培養學生的創新意識。
如教學第四冊《海洋動物》一課，我組織學生展開一次研討，首先口頭介紹一下自己認識的海洋動物造型，然后展開討論，同小組同學相互質疑，講述自己的見解，最后練習制作。在本課研討課中，不僅作業情況良好，而且學生學會了大膽質疑并發表自己的見解，思維能力也得到了很好的提高。
再如教學“紙卷魔術”時，先播放碟片《動物世界》讓學生欣賞，再播放課前制作的電腦課件“動物謎語”讓學生猜謎，此時學生興趣倍增，爭著回答。待學生猜出后，教師出示該動物的紙卷造型讓學生觀察，進一步演示紙卷動物的制作方法，再讓學生在美妙的音樂聲中模仿范物制作，或自己設計造型。實踐證明，根據教材內容設置有趣的教學形式，可以激發學生學好美術的熱情，收到意想不到的教學效果。
四、豐富想象，培養能力
愛因斯坦曾經說過“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切。”在新課標的指引下，各科的教學中離不開想象，它作為美術學科中的一項專門內容，它所涉及的范圍廣，是美術課堂的主線陣地，也是培養學生創新能力的有效方法。
學生想象力的培養：
首先要做到的是小心翼翼地去不斷呵護、挖掘孩子內心深處的“靈感”，這“靈感”也許就是大人們眼中不屑一顧的荒誕之舉，這“靈感”或許又正是周圍大人們言談舉止中不被孩子們理解的事物。這當中不乏幻想的層面，因幻想總是體現著個人的愿望，幻想中所創造的新形象，是兒童所期望的新形象。
