影視表演基礎教學精選(九篇)

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第1篇：影視表演基礎教學范文

關鍵詞：農村初中；七年級；音標教學

中圖分類號：G632.0 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2013）29-0115

一、現在所面臨的形勢

筆者所任教的學校是一所處于城鄉結合部的農村學校。十多年的任教生涯中，筆者用過統編教材、人教版的九義教材及其修訂本，還有《新目標英語（go for it）》及初中起點外研版、小學三年級起點外研版。數種版本的教材，在初中英語入門階段的語音教學均落后于英語字母教學，使學生沒能得到入門階段規范有序的語音訓練，不利于培養學生養成良好的發音習慣，提高學習英語的積極性和綜合運用能力。農村學生小學沒學過英語，升至初中后作為一名初學者，不學會正確的發音，掌握基本的拼讀規則，具備初步的識讀能力，僅憑機械重復的模仿是難以達到學習目標的。專家們在語音教學的編排上造成了音標教學的滯后，這種滯后所帶來的種種弊端危害嚴重。

二、音標教學滯后弊端的四方面

1. 阻礙學生及時運用拼讀知識進行認讀單詞。七年級九義教材中從第四單元開始，每單元的最后一課都有符合拼讀規則的單音節詞歸類訓練――Listen， read and say，workbook中有與之對應的練習Read these words。這類訓練主要是按五個元音字母a、e、i、o、u分別在重讀開、閉音節中和幾個常見字母組合ea、ee、oo在單詞中的發音分類進行。很顯然，教材編者的意圖是想通過如此不斷的歸納、再現，使學生明白這些單詞是有規律可循的，并通過不斷的重復操練，使學生做到舉一反三、觸類旁通。《新目標英語》五個過渡單元及初中起點外研版的四個過渡單元（starter unit）中沒有出現音標的形式，只是在詞匯表的前一頁才出現。國際音標的學習要到第九單元才開始，從學生開始學說英語到學會使用48個音標拼讀，共需要32課時，按每周5課時來算，則需要六周時間。而按這樣編排，到第一學期結束，學生們只認識40個音標，其余8個音標還要過完寒假后才陸續認識。學生只有靠不斷地、機械地模仿“習得（acquisition）”單詞，而遇到一些符合拼讀規則的單音節詞，學生卻不能自己進行識讀，這就在單詞的記憶上形成了障礙。

2. 形成單詞記憶障礙。由于沒有掌握音標拼讀和音標、字母的對比識記，因此在單詞記憶時顯得困難重重，學生們只能“d-e-s-k desk、b-u-s bus”一而再、再而三地死記硬背，有些多音節詞就算抄寫了十幾二十次，仍有被誤寫的可能，這就是因為他們不懂得根據讀音和拼讀規則來進行識記。

3. 依賴心理加強，自我實踐能力受到阻礙。學生自己不能識讀單詞，只能依賴教師的反復教讀，一旦離開了教師自己就沒有把握，便“羞于開口”。配套磁帶中外國人的朗讀在他們聽來無異于“鳥語獸言”，遠不如從教師那里得到的清晰、直接。長此以往，學生對教師的依賴性越來越強，這就會導致聽的能力受到阻礙。另外，在識記單詞方面，學生還傾向于用漢字注音。更有甚者，有的發音在漢字中找不到較為接近的字、詞注音，他們會“巧妙地”運用上漢語拼音來“幫忙”。學生依賴教師和漢字的心理如此嚴重，又怎能朝語音純正的方向發展，獲得學英語的主動性和綜合運用能力呢？

4. 導致英語學習的極端兩極分化。入門階段的學生對學英語是有興趣的，因為英語對他們而言有一種新鮮感。但英語單詞難記、難讀，磁帶中的錄音難聽懂、聽準，讀那些用漢字注音的英語教師、同學又會笑話，這就使得一部分學生不愿意開口，學英語的興趣降低，學習勁頭也隨之減弱了，甚至干脆放棄不學了，從而導致七年級第二學期和八年級第一學期之間出現英語學習的兩極分化。少數學生因為學了音標，識讀、識記能力得到增強，學習成績優秀；相當一部分學生在學音標時不感興趣，加上對自己缺乏信心，學習成績則每況愈下。一門課程，教師教得辛苦，學生學得艱難。這說明：在中國本土學英語，僅靠模仿顯然是行不通的，英語音標教學改革迫在眉睫了。

三、初中七年級英語音標教學改革的階段性

英語音標教學改革的總體是一個由淺入深、螺旋式上升的循環過程。

1. 最初階段：英語語音知識的簡單介紹。此階段安排在剛剛入學的前兩周，教師應讓學生馬上接觸與學會精準的英語國際音標。元音的12個單元音/ i： / i / e // ？藁：/？蘧/ ？蘅/？蘅： /u/ /u：/ /？藜：/？藜/ 和8個雙元音：/ei/ /ai/ / ？蘅i/ /i？藜/ /u？藜/ /？蘚？藜/ /？藜u/ /au/ 。24個輔音中可按發音方法分為：爆破音：/ p / b / t / d / k / g / 鼻音：/ m / n / ？耷 / 摩擦音：/f / v / d / t / s / z / f / v / r / h / w / j / 破擦音：/？ / ？ / ts / dz / tr / dr / 舌側音：/ l /。也可按聲帶震動與否分為：清音：/ p / t / k / f / w / h / s /？蘩/ ？/ 濁音：/ b / d / g / m / n / ？ / v / z /v/ ？ / r / w / j / l /。教學內容每課要安排一定授課量，元音6到8個為宜，輔音可一課教授6對兒。旨在讓學生學會學好并鞏固音標。不要太抽象，采用與字母教學相結合。字母與音標相學相長。建議使用多媒體版的形、音具備的有聲版最新英語國際音標表。

2. 中級階段。此階段的訓練目標主要是培養學生會拼讀的能力，能掃除識讀、識記障礙。這安排在七年級上冊每個模塊學習新單詞時進行訓練。（如果效果不如人意，七年級下冊同樣要繼續加強鞏固。）根據漢語拼音中聲母、韻母的拼讀法則，在教授字母和單詞前先給出相應的音標，并復習音標的讀音，引導學生進行類似于漢語拼音的拼讀，指導學生發現音標與字母在讀音、書寫上相同相似和不同之處，使他們在拼讀和識別中體會到：國際音標中的元音相當于漢語拼音中的聲母，而輔音則相當于漢語拼音中的韻母，一旦學會了國際音標，就可以自己拼讀出更多的字母和單詞。與此同時，結合開、閉音節和字母組合等基礎語音知識，引導學生自己找規律。這樣，學生識讀的積極性很快被調動起來。一些結構簡單、符合讀音規則的單音節詞80%以上的學生能做到見其形能讀、聽其音會寫；一些符合規則的雙、多音節詞也不再感到難記，基本上杜絕了用漢字注音的現象。此外對于單詞的重音、強讀和弱讀、失去爆破音的、同化音的等待出現在單詞拼讀中的現象可適當給予引導和指點。

3. 高級階段，亦稱為創造性階段。通過初級階段和中級階段的學習，學生已有了用音標進行拼讀和練習的強烈欲望，掌握了基本的英語新單詞的拼和讀的相關技巧，又具備了拼讀的能力，這就為學生自由運用音標和創造性使用音標打下了基礎。高級階段的教學內容可擴展到檢測實際使用拼讀能力的訓練，即以完成某項任務為手段的實踐練習。這階段囊括七年級下冊、八年級，到九年級要求熟練地獨立進行。連讀、降調、升調、斷句等等能嫻熟運用。

四、注意事項

1. 要時刻激發學生學習興趣和主動性。在音標教學初級階段，筆者要求學生動手制作了48張國際音標小卡片，同桌、同組或者更多的同學在一起用這些小卡片“打牌”，練習拼讀、拼寫，并查找字典看看誰找得多。在玩中學、在學中用，學生們掌握了拼讀、識記的基本知識，模仿磁帶中外國人的朗讀就成了一件趣事。學生們在朗讀課文對話時，能夠把對話中人物的年齡、語氣、神態把握得十分到位，課堂氣氛相當活躍。

2. 音標教學初期，學生會受到漢語拼音的干擾，將漢語拼音和國際音標以及英語字母的讀音、寫法相混淆。要知道這只是他們的一種習慣行為而已，教師要根據學生的年齡和心理特點，采用靈活多樣的手段進行區分和鞏固。

3. 少數學生因為學了音標，識讀、識記能力得到增強，學習成績優秀；相當一部分學生在學音標時不感興趣，加上對自己缺乏信心，學習成績則每況愈下，導致英語學習的兩極分化。這在進行音標教學改革中是最大的阻力。

第2篇：影視表演基礎教學范文

進入新世紀以來，導演系圍繞學院提出的“以戲劇教育為主體，創建特色鮮明、世界一流藝術院校的”總體發展目標，根據國內外戲劇、影視藝術的發展趨勢，戲劇（影視）導演、表演人才的需求，生源隊伍的變化等現狀因素，不斷深化教育教學改革，加強學科與專業建設，重點對導演本科的教學大綱做了修訂，并在課程設置、教學模式等方面做了探索，提出了一些科學、有效的新舉措。

一、修訂教學大綱，加強課程建設

導演系繼1993年根據導演本科學制的改變（由5年改為4年）修訂了教學大綱后，特別是在2007年教學評估活動中，根據生源的變化和戲劇（影視）導演人才的需求，進一步對教學大綱進行了調整。調整的主要內容是專業課與專業基礎課的增設。

（一）在表演、導演專業課的內容里，明確增設了兩輪文學片斷改編

第一輪是作為表演課教學內容的文學片斷改編，將原有一年級下學期表演教學中的學生自選文學片斷，改變為教師改編。這一調整有助于教師根據學生的內外部條件、掌握表演元素的情況和學生創作個性等因素，有針對性地選擇文學片斷，使教材的選擇更具有針對性、訓練的有效性，也使學生不在片斷的改編上占用時間和精力，而是集中精力將所學的表演元素運用于創造文學片斷的角色，使“文學片斷改編”成為表演元素訓練與表演片斷之間過渡的堅實橋梁。

第二輪是作為導演課教學內容的文學片斷改編，要求學生在教師改編文學片斷的示范下，從文學作品中選材進行改編并排演，使學生在學習導演元素與導演劇本片斷之間有一銜接過渡的橋梁，同時也為三年級影視導演課程中的短片作業提供教材，允許學生將導演文學片斷改編的劇本作為短片作業的創作素材，根據影視視聽語言要求改編為影視拍攝腳本。對同一部文學作品先后用兩種不同藝術形式加以改編、創作，有助于學生通過文學片斷的排演和拍攝實踐，了解戲劇舞臺藝術和影視屏幕藝術的創作共性與個性，在比較中更為有效地學習、掌握戲劇與影視導演的創作規律、方法與技能。

（二）增設“戲曲導表演基礎與影視導表演基礎”課程

根據學生走出校門后有可能參加戲曲和影視導演、表演創作的機會，也為了更全面地提高學生的藝術修養，導演系在導演本科學生進入三年級后，增設了兩門專業基礎課：戲曲導演、表演基礎；影視導演、表演基礎，并明確要求這兩門課是理論講授與實踐相結合，改變了過去主要為理論講授的講課方式。

戲曲導演表演基礎課安排在三年級上學期行課，通過講授傳統戲曲導演、表演藝術的基本特征、戲曲行當、流派的表演特色、傳統戲曲經典作品、樣板戲與當代優秀戲曲作品的案例分析，以及結合實踐傳授戲曲表演功法、戲曲龍套調度等，使學生對中國戲曲藝術的發展與特性，現代戲曲導、表演藝術的傳承和發展，中國戲曲的行當流派、表演形式、獨特的時空處理等有一個較為系統的了解，從而有助于學生在創作中吸納中國戲曲導、表演藝術精華，豐富自身的藝術素養和創作手段。

影視導演、表演基礎課安排在學生完成了兩輪導演片斷后行課，通過教師講授影視導表演基礎知識和基本技巧，使學生對影視導表演創作的規律有基本的了解，并掌握初步的創作技巧和方法，進而指導學生完成“照相蒙太奇”和“DV短片”的拍攝制作實踐，讓學生初步掌握影視導演創作的基本技巧，初步掌握鏡頭前創造人物的規律和基本技巧。

二、引導學生在堅持現實主義創作方法的基礎上，向“表現”領域拓展，培養學生的創造性思維和創作個性

在新時期話劇創新、探索過程中，導演藝術發生了翻天覆地的深刻變化。導致這種變化直接、根本的原因，是隨著主體意識的覺醒，導演藝術家開始愈來愈強烈、愈來愈自覺、愈來愈智慧地追求在演出中表現自己的主觀意念、主觀情感，愈來愈普遍地傾心于遵循“表現”的美學原則，采用富于“表現美”的形式，創造各種假定性語匯、表現性語匯和象征性語匯，去直觀表現生活本質內涵和人的深層心理。導演創作思維向主觀思維、表現思維的拓展，使新時期的話劇舞臺從整體面貌呈現出向“表現”美學原則的傾斜，這種傾斜在邁入新世紀后仍在繼續。

面對當代戲劇的整體面貌和發展趨勢，導演系拓展了教學內容：在教會學生遵循“再現”美學的原則，掌握現實主義創作方法的基礎上，有意識增加了引導學生向“表現”美學拓展，培養主觀思維、表現思維的教學內容。

（一）在基礎教學階段，培養學生的主觀思維、表現性思維

想象力的解放、活躍、飛翔是培養發展學生創作思維的基礎，在第一學期的導、表演教學中增加發展學生的創造性想象的素質訓練。因為與表演課結合，做“物件想象練習”——把具象事物與抽象概念結合為題的練習，將無生命的物件賦予生命、性格，并呈現一定的主題立意。

將導演元素訓練的“音樂、音響小品”教學單元作為發展、培養學生主觀思維、表現思維的重要階段，引導、提倡、鼓勵學生在學習掌握處理音樂、音響規律和方法的同時，敢于向主觀思維、表現思維領域躍進、沖擊，要求教師在學生的創造性想象飛翔起來，有可能進入表現、象征的領域時給予引導；讓學生學習運用音樂、音響去創造現實時空和各種非現實時空(心理時空、哲理時空)，運用音樂、音響去開掘人的心靈、意識或潛意識，把人物的主觀感受和創作者的主觀意念給予外化、物化；引導學生的創作思維向主觀思維假定性思維、表現性思維拓展，鼓勵學生顯現、釋放創作個性。

（二）在高年級教學階段重視拓展學生的創造性思維，發展學生的創作個性

在完成第三、四學年教學任務的過程中，在繼續努力為學生打下堅實的現實主義創作基礎的同時，重視通過向“表現美學原則”拓展的途徑，培養學生的創作性思維和創作個性。

例如，在第一輪現實主義優秀劇作片斷的排演中，要求學生在對劇本進行深刻分析、認識劇作的基礎上，可以用現代意識、觀念去觀照劇本，開掘劇本內涵，使劇本更具有現實意義，并允許學生在準確深刻地認識把握劇本內涵、剖析人物心靈的基礎上，允許遵循“表現原則”去處理舞臺空間、創造片斷的演劇形式和具有“表現”“象征”意蘊的導演語匯。

在第二輪非現實主義劇本片斷的排演中，明確要求學生“通過導演不同風格流派的劇本片斷，探索、實踐各種風格、流派，各種創作方法和藝術手法，掌握處理不同風格、體裁劇本的規律與技能”的教學要求，劇本風格、體裁的多樣性、豐富性，為學生對“表現美學原則”的躍進、創造性思維的拓展、創作個性的釋放提供可能。

在進入多幕劇排演階段，明確要求兩臺大戲的選擇，在教材選擇上要求第一臺是現實主義經典劇作，第二臺是風格流派鮮明的優秀劇作，在培養導演專業學生掌握創造完整舞臺演出藝術和培養表演專業學生掌握創造完整人物形象的規律、方法、技能，夯實現實主義創作方法與基本功，同時堅持向“表現美學原則”拓展，發展學生的創造性思維和創作個性。

三、探索導演、表演聯合教學模式的優勢

中央戲劇學院導演系于1993年在對實施導演、表演聯合教學的可能性、優越性進行充分論證的基礎上，首次在我國開辦了“導演、表演混合教學班”，這是一個具有明確教學研究、教學實驗目的的本科班。隨后在2002—2006年連續開設5屆“導演、表演混合本科班”，培養出畢業生178名，其中導演專業學生68名、表演專業學生110名。這6個班排演了教學實習劇目和畢業劇目18臺。通過6個“導演、表演混合班”的教學實驗與不斷總結與完善，建立了符合導演和表演專業教學規律、特點，適合“導演、表演混合班”聯合教學理念的“導演、表演專業教學大綱”，形成了一套符合聯合教學規律的教學措施、內容及教學階段和課程的安排。

導演系開設“導演、表演混合班”的目的不是為了擴招，而是為了“以導促表”“以表促導”，是在學習、借鑒前蘇聯的盧那察爾斯基戲劇學院，圣彼得堡音樂、戲劇、電影學院開辦導演、表演聯合教學班的基礎上，在全面、充分論證的基礎上開設的。

在以往導演本科與表演本科分開的獨立教學中，導演本科的5年專業教學一直實施導演、表演并重的“雙軌制”教學，存在著某種程度的導、表演混合性質，所不同的是，這種“混合”體現為教師導演與學生演員、學生互為導演和演員兩種形式。通過這兩種形式為導、表演專業學生提供大量的實踐機會。導演專業學生在大量的創作實踐中，不僅學習、掌握導演創作規律、創作方法和技能，而且學習掌握表演創作規律、方法和技能。演員通過用自己的血肉、神經創作的“煉獄”升騰出對于表演藝術的真知灼見。

根據導、表演藝術創作規律和教學基本規律對實行這兩個專業的聯合教學進行分析和預測是具備可能性和優越性的，因為導演和演員都是戲劇、影視作品創作中最主要的力量，前者起主導作用，后者是創作的主體，兩者的合作貫穿創作的始終，合作是否密切、默契，直接決定作品創作的成敗。

要探索導演、表演聯合教學的優勢，唯有在聯合教學的碰撞中才能發現、發揮聯合教學的優勢，應在課程設置、教學安排上以“全面實施聯合教學”為原則，在為期4年的教學過程中，將有意識強調兩個專業教學上的“合”，必要的“分”( 兩個專業分開獨立教學 ) 只是階段性的、相對的；“合”是貫穿教學過程始終的、絕對的。因此，在連續6個“導演、表演混合班”的教學進程中，始終貫穿這樣一種追求：在嚴格遵循教學規律，嚴格掌握每一教學單元的教學任務和培養規格的前提下，大膽、謹慎地探索和最大限度地發揮導演、表演聯合教學的優勢。

在實施聯合教學的過程中，努力追求“聯合”是“相輔相成”意義上的聯合，在遵循導演、表演雙方的教學規律，保證導、表演學生都達到專業培養規格基礎上的“聯合”，而不是讓兩個專業的學生共處一堂的表面聯合，兩門專業課程的簡單相加。為了使兩個專業的教程能夠統一，經過論證后，我們把導演本科的教程從傳統的5年壓縮到4年，有意識地在所有導、表演教學中實行導、表演學生混合編組，而且盡可能做到每一次練習、每一個小品、每一個片斷中的演員，都應同時有導演和表演專業學生，使導、表演專業學生能在大量共同創作實踐的無數次碰撞中，相互以自己的優勢影響對方，相互作用于創作素質的互補、培養、開掘。

經過6個“導演、表演混合班”的教學實踐和成果證明，實施“導演、表演聯合教學”具有以下幾方面優勢：

（一）實施導演、表演聯合教學，有助于創造類似劇院雛形的創作條件和創作氣氛；

（二）實施導演、表演聯合教學，有助于兩個專業學生創作素質的培養與創作潛能的開掘；

（三）實施導演、表演聯合教學，有助于拓寬學生的知識結構、拓寬專業；

（四）實施導演、表演聯合教學，有助于培養學生善于合作的能力與方法。

總結、歸納中央戲劇學院導演系開設的6個“導演、表演混合班”的教學優勢，我們得出清晰的認識：開設導演、表演混合班是導演專業“雙軌制”教學傳統的拓展；探索導演、表演聯合教學是具有前瞻性的教學改革，有助于使導演、表演兩個專業的學生相互產生良性刺激、共同發展；導演、表演聯合教學是解決導演、表演專業合作課題的良好途徑，能夠使兩個專業的學生在共同的學習、創作實踐中，在教師的引導下相互作用于雙方專業素質的培養、創作潛能的開掘、創作個性的顯現，從而為新世紀戲劇、影視藝術培養知識豐富、修養全面，具有很好內、外部素質 (特別是內部素質優秀) 的表演藝術人才，和具有很強創造能力、實踐能力、鮮明藝術個性的導演藝術人才。同時通過兩個專業的學生共同對導演、表演藝術創作規律、創作方法和技能有較全面的認識和掌握，使學生在學習期間和畢業后的創作實踐中，能更為主動、自覺地拓寬自己的創作道路，使確實具有導、表演素質的學生創作得到最充分的施展，成為導演、表演兼具的復合型人才。

第3篇：影視表演基礎教學范文

【關鍵詞】戲劇影視表演；聲樂；教學

一、聽覺訓練與臺詞訓練相結合

聲樂教學的關鍵在于強化學生的聽力，教師要注意引導學生聆聽各種風格的聲樂作品，唯有如此才能不斷拓展學生的視野，增強學生的審美能力，向學生傳達先進的聲音觀念，使學生的演唱水平不斷得到提升。但就現階段的情況來看，影視專業生過于注重影視作品，忽略了自身聽覺的訓練，對聲樂教學造成一定的負面影響，所以必須適當加大訓練的力度。臺詞課同樣也是表演專業生的必修課程，這門課程比較注重對聲音的訓練，對聲樂教學有著較大的幫助。聲樂與臺詞有著密切的聯系，兩者同樣屬于聲音藝術，都是通過自身器官發音，發音方面存在一定的相似點，特別是氣息的控制、發聲及吐字時的口腔狀態，二者基本相同。所以，聲樂專業教師及學生都必須認真地思索，要盡可能將聲樂及臺詞的學習結合起來，確保學生可以將字聲相互結合，并且在演唱實踐中加以運用。

二、聲樂表演在戲劇表演的基礎上充分表現

聲樂表演和戲劇表演一樣都屬于表演藝術，都要求語言、聲音和肢體必須做到真情動人。在戲劇表演教學當中，教師要求學員在設定的場景之中，認真想象并進行動作和語言的表演，同樣還要注意引導學生思考，為學生創設相應的場景，充分挖掘歌曲內涵，調動學生的情緒。優秀的歌曲本身情感十分豐富，而這種豐富的情感是通過歌詞和旋律來表現的，旋律分析及相關的理論知識對戲劇表演學員存在一定的難度，但在教學時可以將歌詞文本作為基礎，從更深的層次分析把握其內涵。在教學的過程當中可適當加入音樂劇作品教學，通過音樂劇作品來增強學生表演的意愿。音樂劇專業以其豐富的表演力及時尚性深得戲劇專業學員的喜愛，在引導學員掌握和學習基本功的同時，可適當加入音樂劇教學，教學的內容可以是獨唱、重唱、合唱，也可以由學員們一起進行音樂劇片段匯報。音樂歌曲的旋律大都優美動聽，而且具有鮮明的戲劇性，適合大多數學員學習，在教學時教師可以充分發揮本專業優勢，讓學員主動飾演作品中的角色，結合作品的情節及設定的情境，有意識地采取行動，盡情地進行歌唱和表演。音樂劇歌曲演唱注重表達角色的情感，所以在表演前，演員必須認真分析把握角色，充分了解角色的特征，理解角色的思想，把握不同角色間的關系，然后再深入具體的情境，將情與境相互結合，充分調動自身情感并在表演中加以運用，從而塑造出豐富的角色形象。音樂劇歌曲的演唱更為注重敘事及訴情，在理解歌詞含義的同時，還必須把歌詞轉化成自己的語言，在音樂旋律中靈活自如地進行歌唱，還可以根據情感表達需求適當加入哭泣、呼喊等，增強表演的效果。總之，在戲劇影視表演專業聲樂教學當中適當地加入音樂劇作品教學，能夠極大地增強學生的演唱表現力。

三、打破教學傳統，創新授課模式

第4篇：影視表演基礎教學范文

關鍵詞：對話；小說片段；臺詞課；教學改革

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）30-0222-02

一、改革初衷

《以對話為主的小說和小說片段》這門課程創立于1996年，在此之前臺詞課教學一直遵循著“舞臺語言基礎訓練（一年級）——舞臺語言內外部技巧訓練（二年級）——人物語言技巧訓練（三年級）”三個階段進行。在完成了一年級的舞臺語言基礎訓練和二年級的舞臺語言內外部技巧訓練以后，學生學會了以文學作品為載體的朗誦方法，但是 向人物語言技巧訓練的過渡就變得十分生硬，“以至于出現了學生在舞臺上，尤其在影視表演時的‘朗誦腔’，被人戲稱為‘搞話劇的’，在影視拍攝現場被導演斥之為‘演話劇嘛？！’的現象 。”①

臺詞課教學的改革不能脫離當時的戲劇氛圍，首先來看一下90年代中國話劇的基本面貌。80年代的探索戲劇給中國戲劇的發展帶來了一絲生機，但是隨著話劇危機的加劇，話劇團體的停滯不前和話劇觀眾的不斷流失已經成為不爭的事實。90年代初期，“小劇場話劇運動”吹來了中國話劇的春風，開辟了話劇發展的廣闊天地。小劇場相對于鏡框式舞臺而言觀演關系更加靈活多變，舞臺與觀眾席的距離更加貼近。演員在表演上更加貼近觀眾，貼近生活，情感的體驗和表現越發細膩和真實。所以，以前的“話劇腔”和“影視腔”已經不適應當時的戲劇發展。

再來略看一下影視劇的發展情況。“90 年代的電視劇創作較之以往更多顯露出其作為大眾藝術樣式的品性，逐漸擺脫了80 年代以前所受政治影響過大、宣教痕跡過重的誤區，也更加遵循電視劇市場運作的規律，表現出大眾化、通俗化、都市化、娛樂化的審美傾向。”②在這種審美的需求下，演員的表演也要更加真實和貼近生活，沒有了話劇舞臺上的藝術夸張，而人物的語言也要盡量保持生活中的原形，人物對白盡量做到生活化和口語化。

除此之外，還應該注意的是，90年代的涌現出來的一批優秀電視劇，如：《北京人在紐約》、《圍城》、《過把癮》、《還珠格格》等均改編自小說，所以，“年輕的電視劇藝術的成長，一直都有賴于文學的給養，除了借鑒其創作的規律外，最為直接的就是將文學作品進行改編。九十年代，對文學作品的改編則已成為電視劇創作的一個突出現象，大大豐富了九十年代的電視熒屏。”③

由此可見，現有的教學內容已經不能滿足當下快速發展的話劇和影視劇對表演人才的需求，所以，當時的臺詞課教學組就提出了以下的三個問題：“1、能否從基礎訓練階段就避免這種現象的出現？2、應該通過怎樣的途徑更科學、更迅速地解決從基本功、語言表現手段的訓練到人物性格化語言的過渡問題？3、如何使臺詞課的教學更好地與表演課教學相結合？ ”④于是就選擇了“以對話為主的小說和小說片段”這樣一個教學內容為載體進行教學試驗。

二、改革目的

目的1：通過小說這種載體，幫助學生順利地進行從朗誦教學階段到戲劇對白、獨白教學階段的過渡。

小說一方面用敘述語言交代故事情節、介紹人物外部特征以及人物內心活動等；一方面用人物對話展開矛盾沖突，促進故事發展，刻畫人物性格。而在朗誦的教學階段所選擇的文章一般以抒情散文和敘事散文為主，雖然具備了敘事性的特征，但是人物對話很少，甚至在一個故事里會出現兩個以上的人物，學生掌握起來具有較大的難度。在對白、獨白階段又成了這樣一種情況：劇本完全以人物對話為主，沒有敘述語言，作者對角色的外部特征、心理活動等幾乎沒有涉及，只能依靠學生自己對角色的內外部特征和角色的語言進行揣摩，如果從朗誦直接進入對白、獨白的話，學生就容易出現“不說人話”的表演狀態，過多地把注意力放到了語言外部技巧的運用上，追求聲音的響亮、字正腔圓，而忽視了自己是作為角色在舞臺上行動，這樣一來就很容易脫離角色，不能很好地完成教學任務。

目的2、“跳進跳出”表演能夠幫助學生熟悉“鏡頭前”的表演。

影視劇的拍攝不同于話劇，話劇是在一個相對完整、穩定的時間里演員進行連貫地表演，而影視劇往往受到時間、場景等外在因素的影響，表演具有跳躍性和分散性的特點。小說片段的開設恰恰能幫助學生熟悉鏡頭前的表演。例如：小說片段《過把癮》：

我鼻子不是鼻子臉不是臉地轉身吼：“你要干什么？”她笑，手拿一只打火機“啪啪”地打著火苗：“你要走，我就把這家點嘍。”“你嚇唬誰呢？敢點你就點。”

她二話沒說，坐到床上，掀起床單一角就用打火機引燃。

引號內部分是學生的“表”，其余部分是學生的“說”，“說”“表”結合，邊說邊演。學生既要作為敘述者進行講述，又要作為劇中角色進行表演，馬上進入規定情景，馬上找到角色的感覺，說演就能演，說哭就能哭，說笑就能笑。“說”和“表”既要區分清楚，又要連貫一致，一氣呵成。

三、改革成果

《以對話為主的小說和小說片段》的教學從1995級開設課程延續至今，歷經16個年級，小說的選擇也由原來的五十余篇積累到現在的百余篇，題材涉及范圍廣泛，都市題材、農村題材、歷史題材、部隊題材等均有涉獵，作品難易程度也有所區分，可以適合不同程度的學生進行訓練。本課程的改革迄今為止取得了如下成果：

1、編寫教材《臺詞課訓練教材之三——以對話為主的小說、小說片段》。

2、1999年獲山東藝術學院優秀課程獎。

3、1999年評定為山東藝術學院改革試點課程。

四、改革展望

右邊這個表格是山東藝術學院戲劇影視學院1995級表演班和2011級表演班的授課情況對比表：

從表格中不難看出，1995級表演班不論是在師資力量還是授課的強度和力度上比2010級表演班要強很多，也就是說明由于受到擴招的影響，學生的數量增加了，但是相應的師資力量并沒有增加，課時量反而在減少，導致的后果就是教學質量的嚴重滑坡！所以，怎樣更好地適應現在的教學成了擺在臺詞教師面前的難題。

筆者認為，有以下幾個方面可以進行嘗試：

1、在一年級的散文朗誦階段就有意識地選擇那些對話較多的文章進行訓練，讓學生早接觸角色語言，為《以對話為主的小說和小說片段》打好基礎。

2、讓學生以自選片段和教學片段相互結合，在完成教學片段以后，留出兩周的時間讓學生進行自選片段的練習。這樣做使得學生可以盡可能多地接觸不同題材和風格樣式的作品，也能在一定程度上提高學生的學習積極性。

3、鼓勵學生多參加各級朗誦比賽和影視劇的拍攝實踐，充分利用課余時間對臺詞教學進行有益的補充。

隨著教學的不斷深入，教學手段的多樣化，臺詞課教學又呈現出了不同的局面和問題，希望通過對《以對話為主的小說和小說片段》課程的創立和發展進行研究能夠對現在的臺詞教學起到一點促進作用，并找到更為科學的、更有成效的臺詞教學手段。

注釋：

第5篇：影視表演基礎教學范文

安徽大學(AnhuiUniversity)是國家“211工程”重點建設高校，是安徽省人民政府與教育部共建高校，安徽省屬重點綜合性大學，當前正加快建設“國際知名、國內一流高水平大學”。

安徽大學位于全國四大科教基地之一的安徽省省會合肥市，現有四個校區和一個大學科技園，校園占地面積3200余畝，建筑面積120余萬平方米，儀器設備總值5億元，館藏圖書336余萬冊。現有13個博士后科研流動站、11個博士學位授權一級學科、48個博士學位授權點、31個碩士學位授權一級學科、148個碩士學位授權點、28個專業碩士學位授權點;有26個學院(系、教學部)，87個本科專業;涉及理學、工學、文學、歷史學、哲學、經濟學、法學、管理學、教育學、藝術學等10個學科門類;有漢語言文字學和計算機應用技術2個重點學科，25個省級重點學科。學校與美、英、德、日等國家和地區的116所高校和科研機構建立了交流合作關系,設立孔子學院3所,成立國(境)外“中國中心”5所。學校是全國首批15個大學科技園建設單位、國家大學生文化素質教育基地,是國家公布的華文教育基地和接收政府獎學金留學生的高校之一。學校還被外交部列為選拔錄用公務員的定點高校之一。

安徽大學藝術學院依托安徽大學綜合性大學的優勢，建立了較為完備的學科體系。學院現有音樂與舞蹈學、戲劇與影視學兩個碩士學位授權一級學科，美術學碩士學位授權點，藝術學專業碩士學位授權點。有繪畫(含中國畫、油畫方向)、視覺傳達設計、環境設計、音樂表演(含聲樂、鋼琴、薩克斯、手風琴方向)、戲劇影視導演等5個本科招生專業。學院與中國藝術研究院等多家國內創作研究機構、安徽出版集團、安徽演藝集團等省內大型文化企業以及美國、德國、澳大利亞、日本、韓國等多所高校都建立了廣泛的交流與合作關系。

安徽大學藝術學院師資力量雄厚，具有博士和碩士學位的教師比例逐年增高，職稱結構不斷完善。學院努力營造有利于各種人才健康成長和脫穎而出的良好制度環境和文化氛圍，充分調動各種人才的積極性、能動性和創造性，2005年以來，藝術學院教師作品先后獲得包括全國美展銀獎、音樂金鐘獎優秀獎等在內的各類獎項約40余項;在《美術》等各類書刊公開發表作品1000余幅，并有多人次參加國際、國內展演。

通過“211工程”和中央財政支持地方高校發展專項資金的重點支持建設，藝術學院目前教學設施完善，辦學條件一流，擁有總建筑面積約16000平方米的藝術樓，1300平方米設施先進的實驗劇場、6個戲劇排練廳、3個舞蹈練功廳、黑匣子影棚以及先進的攝影實驗室、線性編輯實驗室、非線性編輯實驗室、音頻制作實驗室、廣告設計實驗室等設施。學院與安徽歌舞團、安徽省話劇團、合肥電視臺、安徽出版集團等多家企事業單位合作，建立了10多個實踐實習基地。

安徽大學藝術學院長期堅持人才培養模式的改革探索，著力培養符合時展和社會需求的具有創新精神和實踐能力的高素質藝術專門人才，學生知識面寬、基礎知識扎實，綜合素質較高，深受社會歡迎。2007年，平面設計專業岳賢德同學在全球“尋找吉利新車標”的活動中獨攬金獎;2012年，戲劇專業杜肖宇同學在《今天我主持》華語主持人大賽中摘得冠軍，都產生了強烈的社會反響。

二、專業簡介

1、繪畫(本科)

培養目標：本專業主要培養學生在繪畫創作、繪畫史論等專業方面具有較強能力的高級專門人才。美術系繪畫專業現有中國畫、油畫兩個本科方向。采取整體繪畫制作技術、技巧、創作的培養方式和方法，研究系統的畫論知識、美術史學方法、繪畫形式專題和繪畫創作實踐以及綜合制作技法，使學生精通技法和相關藝術理論、有較高創作能力、具有豐富實踐經驗。本專業倡導以人類文化為憑籍，以民族文化為依托，提倡兼容并蓄，鼓勵創新。堅持多元化的教學方針，實行綜合多元的教學方式。

本學科擁有一支由多名具備指導碩士研究生水平和能力的教授和副教授組成的學術隊伍，年齡結構、知識結構合理，學術思想端正。匯集了一批在全省乃至全國具有一定影響、富有開拓創新精神的教授、學者和畫家，具備了一支很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。

主要課程：專業基礎課程(素描、色彩、解剖、透視與構圖、風景寫生、中國畫基礎、材質與構成、中外美術史、民間美術、美術概論、美學、藝術考察);專業核心課程(國畫方向：山水臨摹、山水寫生、山水創作、篆刻、書法、白描人物、工筆人物、寫意人物、工筆花鳥、寫意花鳥、花鳥創作、畢業創作;油畫方向：油畫靜物、油畫臨摹、油畫頭像、油畫半身像、油畫全身像、油畫人體、油畫風景、畢業創作)。

就業去向：各類大中專院校、中等學校、文化團體、企事業單位。

授予學位：藝術學學士

2、視覺傳達設計(本科)

培養目標：本專業培養具有國際文化視野、符合文化創意產業要求，具有寬厚設計基礎知識、前端設計理念、活躍的創意思維和較高的藝術表現力，以及熟練的操作技能，且將新媒體技術、新材料與新工藝融入創意表現，能從事品牌建設研究、視覺表現研究、媒體策略、廣告設計、商品包裝、書籍裝幀、企業形象設計和展示設計等視覺傳達方面的設計、教學和管理工作的德才兼備的高級文化創意產業人才。

本學科有一支由多名具備指導碩士研究生水平的教授、副教授組成的學術隊伍和一批極具開拓精神、實踐經驗豐富的青年設計師,形成了很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。

主要課程：設計概論、設計美學、圖形設計、字體設計、版面設計、紙品設計、書籍設計、海報設計、廣告創意、包裝設計、品牌設計、動畫設計、新媒體界面設計、展陳設計等。

就業去向：廣告公司、文化傳媒、出版、企業形象策劃、高等院校等。

授予學位：藝術學學士

3、環境設計(本科)

培養目標：本專業培養適應我國社會主義經濟建設的發展需要，掌握專業基礎理論、相關學科領域理論知識及專業技能，并且有創新能力和設計實踐能力，能在高等藝術學校從事環境設計教學、研究工作，在藝術環境設計機構從事公共建筑室內設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計，并具備項目策劃與經營管理、教學與科研工作能力的高素質環境藝術應用型和研究型人才。

本學科有一支由多名具備指導碩士研究生水平的教師組成的學術隊伍和一批極具開拓精神的青年教師，形成了很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。

主要課程：設計概論、建筑與環境設計史、設計美學、當代設計理論與思潮、速寫、立體構成、人體工學、空間解析、建筑初步、材料預算與施工工藝、設計表現、展示設計、室內設計、景觀設計、家具與室內陳設、公共藝術設計、景觀雕塑等。

就業去向：學生畢業后可在國內外專業設計機構從事室內設計、景觀設計、展示設計、家具設計等相關設計工作;優秀的畢業生能勝任大中專院校的教學研究，以及在房地產公司或相關企事業單位擔任設計和工程管理工作。

授予學位：藝術學學士

4、音樂表演(本科)

培養目標：培養德、智、體、美全面發展、能主動適應現代社會經濟等發展需要、有藝術表演潛力、并具有創新精神和實踐能力，畢業后能在專業文藝團體、藝術院校、社會文化等部門從事音樂表演、教學及研究工作的專門人才。

音樂表演專業現有聲樂、鋼琴、薩克斯、手風琴四個本科方向。有一支由多名具備指導碩士研究生水平和能力的教師組成的學術隊伍，具備很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。從事本研究方向的人員大部分畢業于國內及歐洲院校，具有豐富的實踐經驗和較豐厚的學術蘊涵，同時又具備踏實、嚴謹的科研作風。

主要課程：本專業主要課程有復調、曲式分析、和聲、樂理、視唱練耳、西方音樂史、中國音樂史、音樂美學基礎、民族音樂概論、二十世紀西方音樂名作、藝術概論、即興伴奏、正音、鋼琴基礎、合唱指揮、聲樂主課、鋼琴主課、薩克斯主課、手風琴主課、聲樂伴奏、音樂欣賞、表演、形體等。

就業去向：各級專業文藝團體、廣播電視傳媒機構、影視劇制作中心，大中專院校、企事業單位、部隊等與音樂表演相關的部門。

授予學位：藝術學學士

5、戲劇影視導演(本科)

培養目標：本專業培養具有較高文學藝術修養、較強創新意識，具備戲劇、電影、電視基礎知識和基本理論，具備導演藝術的基本理論和基本技能技巧，能夠勝任在各級文藝團體、新聞媒體、影視機構和中高等院校及相關單位從事戲劇影視導演、編創、管理、教學以及理論研究工作的高級復合型人才。

本學科有一支由多名具備指導碩士研究生水平和能力的教師組成的學術隊伍，并且有一批極具開拓精神的青年教師，具備很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。

主要課程：表導演概論、藝術概論、中國戲劇史、外國戲劇史、表演理論與技巧、導演理論與技巧、視聽語言、影視編導、導演剪輯基礎、臺詞、劇本寫作、媒體寫作、舞臺美術、影視劇美術、人物造型、錄音基礎、觀摩與評論、形體、音樂等。

就業去向：各級專業藝術團體、電視臺、廣播電臺、中高等藝術院校、各類影視機構、廣告公司、文化傳播公司以及各類企事業宣傳策劃部門。

授予學位：藝術學學士

6、戲劇影視導演(表演方向，本科)

培養目標：本專業培養具有較高文學藝術修養，具備戲劇、電影、電視基礎知識和基本理論，具備舞臺劇、影視劇、廣播劇表導演藝術的基本理論和基本技巧技能，可以勝任在各級文藝團體、影視機構、中高等院校等相關單位從事表演創作、教學、管理以及理論研究工作的高級復合型人才。

本學科有一支由多名具備指導碩士研究生水平和能力的教師組成的學術隊伍，并且有一批極具開拓精神的青年教師，具備很強的學術研究能力和合理的學術研究梯隊。

主要課程：藝術概論、戲劇影視啟蒙、中國戲劇史、外國戲劇史、表演理論與技巧、劇目排練、臺詞、舞蹈、音樂、視聽語言、影視藝術、化妝造型、觀摩與評論等。

就業去向：各級專業藝術團體、中高等藝術院校、部隊、各類影視劇制作機構、廣播電視文化制作及管理單位

授予學位：藝術學學士

三、招生計劃

專業名稱 培養層次 計劃 招生省份 備 注 繪畫 本科 30 安徽、山東、湖南、湖北、河南、江蘇、浙江 省內統考省外校考 視覺傳達設計 本科 60 安徽、山東、湖南、湖北、河南、江蘇、浙江 省內統考省外校考 環境設計 本科 60 安徽、山東、湖南、湖北、河南、江蘇、浙江 省內統考省外校考 音樂表演（聲樂） 本科 16 安徽 省統考 音樂表演（鋼琴） 本科 5 安徽 省統考 音樂表演（薩克斯） 本科 2 安徽 省統考 音樂表演（手風琴） 本科 2 安徽 省統考 戲劇影視導演 本科 20 安徽 校考 戲劇影視導演（表演） 本科 20 安徽 校考 合 計 　 215

注：招生省份及計劃以各省公布為準。

四、報名考試

(一)報名條件

凡在我校招生省份內具有全國普通高考報名資格，報考“藝術類”且身體條件符合《普通高校招生體檢工作指導意見》的要求，省統考合格的考生均可報考。考生需要參加高考，考試類別為藝術類，文、理兼收。

(二)專業課報考辦法

1、美術類(外省考生)

(1)考生按下表時間到我校在各省設立的考點報名(網報的省份按照考生所在省份要求在網上報名)。

(2)憑準考證、藝術類專業省聯考合格證和身份證參加考試。

(3)考試具體時間以準考證為準。

(4)專業課報考地點及時間安排：

省份 報名、考試地點 報名考試時間 江蘇 江蘇城市職業學院 2015年1月22、23日報名，24日考試 湖南 中南林業科技大學統一安排 2015年1月26、27日報名，29日考試 湖北 湖北省教育考試院標準化考場 2015年1月27、28日報名，2月1日考試 浙江 杭州師范大學 2015年1月28、29日報名，31日考試 河南 鄭州市106中學（中原路校區） 2015年2月3、4日報名，5日考試 山東 濰坊市招生辦公室統一安排 2015年2月2日-26日報名，28日考試注：報名考試時間如有變動以各省公布為準

(5)考試科目：素描和色彩。要求考生自備畫具、顏料等考試工具。考試紙張大小為8K。素描和色彩的考試時間每科目160分鐘。

2、美術類、音樂類專業(安徽考生)

繪畫、視覺傳達設計、環境設計、音樂表演專業在安徽省均參加全省統一考試，文化課、專業課報名及考試辦法均以《安徽省2015年普通高等學校招生藝術專業考試簡章》為準。

3、戲劇影視導演、戲劇影視導演(表演)

(1)專業課報名

①時間：2015年2月4日-5日

②地點：安徽大學學術交流與培訓中心(磬苑賓館，合肥市經濟技術開發區九龍路111號)。從合肥火車站乘149路公交車到芙蓉西區站下;其它車站下車的轉乘149或128路公交車到芙蓉西區站下。

③報名辦法：一律面報，不接受函報。報名時須交驗：1.二代身份證(不得使用臨時身份證)和身份證復印件(備存);2.市、縣招生辦打印的藝體考生專用照片2張(帶有考生號);3.報名考試費。

(2)專業課考試

①考試時間：2015年3月20日-3月27日(3月20日報到，領取專業準考證)。考試時間如有調整，以專業報名時發放的“考試報到證”上時間為準。

②考試地點：安徽大學學術交流與培訓中心(磬苑賓館，合肥市經濟技術開發區九龍路111號)

(3)考試內容

戲劇影視導演：

初試——(1)朗誦(自備稿件,體裁不限)

(2)才藝展示

(3)命題小品(集體)

復試——(1)朗誦(自備，戲劇或影視劇人物獨白)

(2)命題編講故事

(3)命題小品(單人)

(4)筆試(影評或劇評)

戲劇影視導演(表演)：

初試——(1)朗誦(自備稿件,體裁不限)

(2)聲樂(自選歌曲，唱法不限，無伴奏)

(3)命題小品(集體)

復試——(1)朗誦(自備，戲劇或影視劇人物獨白)

(2)形體(自選舞蹈、戲曲身段、武術或體操展示均可，自備伴奏光盤)

(3)命題小品(雙人)

(4)綜合測試(專業問答或即興表演)

五、錄取辦法

1.美術類專業：對專業課考試合格、文化課考試成績達到考生所在省劃定的相應批次藝術類本科錄取控制線者，根據考生志愿，按綜合成績從高分到低分，擇優錄取。專業投檔原則：“先分數，后志愿”，即綜合成績排名靠前的先投檔，投檔順序為專業志愿填報順序。我校美術類含繪畫、視覺傳達設計、環境設計三個專業(專業課考試時不分專業，填報志愿按專業填報)。

綜合成績=(專業成績÷專業滿分)×700+(文化成績÷文化滿分)×300

2.音樂表演專業(含聲樂、鋼琴、薩克斯、手風琴方向)：對專業課考試(省統考)合格、文化課考試成績達到安徽省劃定的藝術類本科錄取控制線者，根據考生志愿，按專業主項成績從高分到低分，擇優錄取。

3.戲劇影視導演、戲劇影視導演(表演)專業：對專業課考試(校考)合格、文化課考試成績達到安徽省劃定的戲劇與影視學類本科錄取控制線者，根據考生志愿，按專業課成績從高分到低分，擇優錄取。

六、聯系方式

校址：合肥市經濟技術開發區九龍路111號(郵編230601)

網址：zsb.ahu.edu.cn

第6篇：影視表演基礎教學范文

學院面向全國部分省市招生，至今已經畢業了多屆學生，他們中大部分都已活躍在影視界、戲劇舞臺和各大媒體等，如趙薇、范冰冰、晉松、陳彥妃（陳彥）、范雨林、嚴寬、郭京飛、任山、賈青、楊婷婷、朱莉葉、方齡（方玲）、曲尼次仁、金于宸、管藝、李京澤（李鑫）、劉小微、李解、劉鈞、岳鼎、牟鳳彬、陳婷、曹議文、沙柏寧、韓秀一、邵詣、劉藝、沈方忞、張瑞涵、李帥、雷雷、張天樂、李悠、路璐、陳嵩等。學生們在國內外的各大文藝活動中嶄露頭角，在2007年首屆、2009年第二屆、2011年第三屆、2013年第四屆上海大學生影像大賽暨廣播影視論壇中，52%的獲獎作品都出自我院。

學院繼承電影導演謝晉院長的遺志，旨在創辦一個全新觀念的影視學院，培養一批廣播影視新星，并就中國廣播影視教育如何更好更快地培養優秀人才，探索一條新的途徑。學院依托綜合性大學的辦學優勢及人文環境，發揚原謝晉—恒通明星學校的辦學傳統，繼續拓展“密集型訓練、高起點教學、全方位培養、實踐中提高”的辦學特色，結合中外廣播影視教育的經驗，注重實際表演技能的培養，使學生在藝術修養、表演、主持實踐和技能訓練，影視編導和制作、影視動畫等方面得到全面發展。在學期間將重點組織和推薦學生參加各種藝術實踐活動，以培養學生的實踐能力和創新能力。

學院根據 “厚基礎、重實踐、國際化”的培養模式改革為抓手，根據本學院的實際情況，有目標、有步驟地推進本科教學、教學管理和國際高等教育的接軌與并軌發展。2011年10月，學院與美國紐約電影學院簽訂了“3+2”本碩連讀學位合作培養項目，國際化教育取得了突破性的進展；2010年3月與美國舊金山州立大學正式簽署了合作備忘錄和交換學生項目。2011年5月、10月與美國東斯特斯堡大學的藝術與科學學院簽訂合作意向書、交換生合作項目。2011年11月學院與英國愛丁堡龍比亞大學藝術創意學院正式簽署了“3+1+1”本碩連讀合作協議。2013年7月與日本京都情報大學院大學簽訂了“3+2”本碩連讀合作意向書。

一、專業簡介

表演：該專業設戲劇影視表演、表演師資（通過一年的學習后進行分班）二個培養方向。培養學生德、智、體、能全面發展，培養具有豐富文化藝術知識和道德修養的與時俱進的戲劇影視表演人才及大、中專等院校的表演教師。強調學生實踐能力和綜合能力的培養。開設的主要課程：表演、臺詞、形體、舞蹈、聲樂、戲劇影視實習、戲劇史、電影史、美學、藝術概論、影視劇名著賞析、心理學、教育學等。至今已有一批畢業生在全國各類藝術院校中承擔藝術教學工作。

播音與主持藝術：培養學生德、智、體、能全面發展，培養具有深厚文化藝術知識及較高造詣的藝術主持、播音人才。強調學生實踐能力和綜合能力的培養。開設的主要課程：語音與發聲、語言表達、藝術語言表達與表現、主持藝術概論、自選節目讀解、口才言語組織、演播空間處理、電視節目主持與創作、廣播電視藝術與研究、中國語言文學、新聞采寫基礎、表演、形體、聲樂、藝術概論、藝術欣賞、電視音樂音響、數字化影視制作、雙語播音與主持等。另設英語特長生2名（詳見各欄要求）。

廣播電視編導：該專業設影視制作、影視編導二個專業方向。培養學生德、智、體、能全面發展，培養適應當前及未來影視業需求的復合型多功能人才。教學中將始終貫徹藝術與技術緊密結合的思想，強調計算機能力的培養和藝術素養的提高，注重學生創新意識和創作實踐的培養，特別是在現代數字影視領域中的實際操作能力的學習和訓練。將為影視業、音像業、廣告業以及各企事業單位輸送從事影視制作、廣告設計、影視編創、記者、導演和新聞傳播等工作的中、高級專門人才。開設的主要課程：影視藝術概論、影視文學寫作、影視美學、影視批評、影視編劇、影視導演藝術、攝影藝術、電視攝像藝術、電視照明、電視音樂與音響、電視系統基礎、電視編輯藝術、獨立制片、電視制作實踐、計算機圖像處理、計算機動畫、數字電視與傳媒技術、廣告策劃與創意等。

動畫：該專業注重培養具有一定影視動畫創作、制作技能和素養的專門人才。聘請上海美術電影制片廠具有幾十年創作經驗的專家教授參與指導和管理教學工作，主干課程教師都具有十年以上一線影視動畫創作實踐的經驗。本專業注重二、三維動畫技能的綜合培養，同時也重視影視藝術修養的提高。通過各專業課程的學習，使學生既具備創作動畫片、動畫廣告等各樣式的設計制作，又具有觀賞、解讀優秀影視作品的能力，也能參與策劃、立項等工作。培養優秀的原則和制作設計人才，為影視動畫領域輸送各類人才是本專業的培養目標。開設的主要課程：速寫基礎、色彩構成、MAYA（三維）、Flash動畫、動畫試聽語言、動畫人物、動物造型設計、中外動畫史、After Effects（特效設計）、經典動畫片欣賞、戲劇文學與動畫電影、動畫廣告設計、影像動態設計等。

專業名稱

學制

招生人數

招生地區

學費

（元/年）

備注

上海

外省

表        演

四年

5

28

北京、河北、河南、江蘇、浙江、安徽、

江西、山東、湖南、湖北、黑龍江、

吉林、遼寧、甘肅、四川、重慶、廣東

10000

1、限招英語。

2、主持專業專設英語特長生2名。

播音與主持藝術

四年

5

28

廣播電視編導

四年

25

40

北京、江蘇、浙江、安徽、江西、山東、

 河南、黑龍江、吉林、遼寧、甘肅、貴州

動畫

四年

15

15

江蘇、浙江、山東、湖北

二、招生專業、人數和收費標準

說明：1、表演、播音與主持藝術、廣播電視編導專業每學年通過簽訂書面協議還將收取課程教學之外部分實踐、見習費4000元

2、學校將根據專業考試后生源情況，確定各地區具體招生人數，屆時以各省（市）高考填報志愿計劃書公布人數為準

三、報考條件

1、符合《2014年普通高等學校招生工作規定》確定的報考條件、具有一定的藝術基礎者均可報考；

2、凡報考省級統考涉及專業的考生須取得省專業統考合格證；

3、身體要求：按教育部、衛生部等頒發的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》執行；身體健康、體形勻稱、五官端正、口齒清楚；同時具備良好心理素質；報考表演專業的考生，女生身高1.62米及以上，男生身高1.72米及以上；廣播電視編導專業、動畫專業還須無色弱、色盲，近視不得高于800度。

四、報名時間、地點及方法

報名時須攜帶、出示（原件）：

1、省市招辦統一發放的《2014年藝術專業準考證》或2014年高考報名號和本人身份證；

2、省級統考涉及專業的考生須出示省統考合格證；

3、近期同一底片免冠一寸報名照2張；報名費、考務費。

考點

專業名稱

招生

地區

報名地點、時間

考試

類別

考試時間、地點

黑龍江

表    演

播音與主持藝術

黑龍江

1月6日—7日

黑龍江東方學院

（哈爾濱南崗區學府路331號）

初試

復試

1月8—9日

黑龍江東方學院

江蘇

表    演

播音與主持藝術

 

1月18—19日

南京師大音樂學院

（南京市寧海路122號）

初試

復試

1月20—22日

南京師大音樂學院

北京

表    演

播音與主持藝術

 

2月8日—9日

北京戲曲藝術職業學院

（北京豐臺區馬家堡東里8號）

初試

 

復試

2月9日—12日

戲曲藝術職業學院

山東

表    演

播音與主持藝術

 

2月20日—2月21日

青島市招考辦

（青島海大學術交流中心）

初試

復試

 2月22--24日

青島藝術學校

廣播電視編導

考試

2月24、25日

（地點同上）

上海

表    演

上海

市表演類專業統考合格的考生：3月12日8：00報名，

9：00參加學校復試考試

復試

3月12日

（桂林路100號）

外省

1、網上注冊、報名

2月25日—3月7日之前登錄ssdzsb.shnu.edu.cn/

2、現場確認、交費領取準考證

3月7日—3月8日上海師范大學謝晉影視藝術學院

初試

復試

3月8、9日初試

3月10日復試

3月11日三試

（桂林路100號）

播音與主持藝術

上海

外省

初試

復試

廣播電視編導

外省

1、網上注冊、報名

2月25日—3月14日之前登錄ssdzsb.shnu.edu.cn/

2、現場確認、交費領取準考證

3月13—14日（地點同上）

考試

 

第7篇：影視表演基礎教學范文

 

近年來，隨著我國文化事業的加速發展及人民生命水平的顯著提高，影視業迎來了一個全新的發展契機。一方面，影視業的規模擴大需要大量的專業表演人才，另一方面影視作品制作水平的提高也對人才專業素質和能力提出了全新要求。高校影視表演專業以為社會培養優秀的專業藝術人才為主要目標，國內影視表演行業發展的新趨勢也給高校的影視表演藝術教育工作提出了全新要求。

 

一、高校影視表演專業教育面臨的主要形勢

 

總體來說，當前國內高校影視表演專業教育在開展的過程中面臨著如下幾方面主要形勢：

 

1.高等教育招生規模逐步擴大，專業學生數量激增。隨著我國高等教育招生規模的逐步擴大，影視表演專業的在校生人數激增，部分具有較高知名度的專業藝術院校在校生人數的年均增幅都超過了50%。還有部分高校為了收取高額的學費，隨意提高影視表演專業的招生數量，導致了專業教育對象數量迅速擴大，各項教學資源及師資力量很難滿足需求。

 

與高校其他專業教育不同，影視表演專業教學具有自身獨特的規律性，一方面其不屬于“速成式”教育，學生很難在短時間內通過接受專業教育達到較高的藝術修養水平。另一方面，影視表演專業強調因材施教，教師通過小眾化授課和指導的方式，容易取得較好的教學效果。

 

2.影視表演行業對人才數量和質量的需求不斷提高。近年來，國內影視行業的發展速度十分迅猛，特別是電影和電視劇行業，更是形成了規模化和產業化的發展態勢。大量的影視劇作品需要更多的專業影視表演人才。在與國外同行業的競爭過程中，國內影視行業對于人才專業能力和素質的要求也在迅速提高。對于高校影視表演專業來說，堅持在人才培養和專業教學過程中的“優質高效”，是新形勢下的新要求。

 

二、現階段高校影視表演專業存在的困境和問題

 

當前，高校影視表演專業在開展藝術教育的過程中，主要面臨著如下幾方面困境和問題：

 

1.影視表演專業“高投入”與“低產出”之間的矛盾。與高校其他專業教育相比，影視表演專業學生每年需要繳納相對高昂的學費，在教學工作的過程中需要耗費的教學資源成本也相對較高。但是，影視表演專業有著自身獨特的教學規律，成才率較低也是一個不爭的事實。很多高校的影視表演專業畢業生在畢業后能夠進入影視表演行業的寥寥無幾，在行業內部取得一定知名度和成就的更是鳳毛麟角。因此說，當前國內高校影視表演專業“高投入”與“低產出”之間的矛盾十分突出。

 

2.行業發展需要與專業教育水平之間存在巨大差異。正如前文所述，當前國內影視行業對于專業人才能力和水平的要求越來越高，而很多高校影視表演專業的教育水平卻與之存在較大差距。

 

首先，很多高校的教育理念存在一定偏差，在影視表演藝術教育的過程中過分強調理論教育，忽視了對學生表演實踐能力和技巧的培養，“重理論、輕實踐”成為了很多高校的通病。在這種觀念的指導下，高校專業人才培養目標與行業人才需求之間形成了巨大的差距，勢必會給專業教學工作水平的提高造成一定的影響。

 

其次，教師的專業教學能力有待提高。很多高校的影視表演專業教師并不具備相應的學歷和專業學習背景，是由其他專業轉任而來的。這部分教師并不完全熟悉和了解影視表演行業的發展規律及發展現狀，教學內容脫離實際需求，對于學生專業能力的培養會產生一定影響。

 

最后，高校的教學資源無法完全滿足教學實際需要。當前，很多高校影視表演專業的軟硬件教學資源還無法完全滿足專業教學發展的實際需要，導致了教學工作水平長期難以得到有效提升。

 

三、解決上述問題的建議和思考

 

筆者認為，為了有效解決上述問題，應當采取如下措施：

 

1.合理控制專業招生規模。對于高校來說，應當合理控制影視表演專業的招生規模和在校生人數，根據本校師資及教學設施的實際情況，合理測算招生人數，確保專業總體教學能力與專業規模之間實現科學配比。

 

2.有效提高影視表演藝術教育的專業化水平。首先，高校影視表演專業要徹底轉變人才培養和專業教學觀念，將藝術教育的目標確定為為國內影視表演行業培養高端的專業化人才，同時豐富人才培養的目標，增加“影視表演理論研究”等相關內容，不斷豐富人才培養層次，提高成材率，合理利用人才資源。其次，要提高任課教師的專業化水平，加強在職教師的專業知識培訓，同時引進社會優秀人才充實到專業教師隊伍之中，提高專業化水平。最后，要優化高校專業教學資源和教學環境，加大資金投入，為藝術教育提供良好的發展基礎。

第8篇：影視表演基礎教學范文

【關鍵詞】動畫表演；運動規律；表演技巧

中圖分類號：J954 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0173-02

塑造角色是戲劇影視作品創作的重要環節，動畫片更是如此。能夠在世界范圍內廣泛流傳并深入人心的動畫作品，除了技術上造就的視聽盛宴外，更重要的是普適性敘事母體的選擇以及出色的角色設計與表演等。對于動畫產業來說，基本做法是將具有鮮明性格特征與優秀造型設計的動畫角色開發成相關衍生產品。因此動畫角色塑造的成功與否，直接影響動畫片本身的市場及文化價值。

一、動畫創作中表演思維分析

動畫表演是學習如何表現角色思想、體現角色生命力的關鍵課程。作為動畫創作者，要讓角色表演看起來更自然、更富有人性，首先要以塑造角色的思維進行劇本創作，通過故事強化角色塑造；其次在動作設計時，從動畫角色心理與思維活動出發，分析什么樣的角色性格在什么樣的心理活動下做出相應的動作，計算好動作的時間，并在腦海中進行表演預演，確定動作設計的可行性。

動畫創作者在進行劇本創作及設定動畫角色時，就已經開始考慮動畫“表演”并有意將之體現在角色身上，必須用演繹動畫的意識去創造角色，通過對現實生活中動作的提煉，加以符合動畫制作與藝術審美的特性，繪制出具有說明性的行為。[1]角色塑造的第一個重要環節在劇本創作階段，需要通過戲的構思與情節設置在文學層面塑造角色；第二個重要環節在分鏡頭臺本創作階段，此階段是使文字內容視覺化的過程，導演或分鏡師通過合理的鏡頭組織為后面的角色塑造打下基礎。第三個重要環節在原畫創作階段，原畫師需要深入了解故事情節，分析人物性格特征，把自己融入到的故事中，以具有動畫特征的角色表演思維具體設計角色動作。

動畫雖然沒有真人，但是和電影一樣，角色表演是影片的靈魂。[2]換句話說，創作動畫角色動作的原畫師就是動畫影片中的演員。作為動畫創作者，要具備能夠賦予動畫角色生命和靈魂的能力。很多初學者認為只要讓角色動起來，角色就有了生命，有了靈魂。事實不是這樣，讓角色動起來只是賦予了它機械的活動能力，卻沒有內在思維的驅動。動畫與電影的區別之一就在于動畫角色具有虛擬性。因此，動畫表演需要多層面的思維轉化與嫁接，才能完成虛擬角色的動作表演。對于二維動畫來說，角色運動的每一幀都是畫出來的，畫完一套動作后需要進行動檢來檢測動作的連貫性。在教學與實際創作過程中，多數學生首先著手解決的是“動起來”的問題，而往往忽視“動的對不對”的問題。

現階段，多數高校動畫專業教學是圍繞創作動畫短片進行，融入動畫創作的前中后期三個階段所涉及的內容，其中穿插部分應用型動畫類課程。對于動畫短片創作而言，角色需要在短時間內進行塑造，這就要求動畫劇本戲劇矛盾沖突集中，情節設置及動作設計為角色塑造服務。從目前來看，學生在創作短片劇本的時候不能以塑造角色的思維出發，而是以自身的某種邏輯去講訴故事。在進行動作設計時，僅僅能夠勉強完成角色動作的流暢，表演思維缺失。

二、動畫創作中表演思維缺失的原因

在創作動畫角色動作的過程中，表演分為兩個層次：第一個層次是把握好角色的自然物理性動作原理，第二個層次就是把握好角色內在主觀活動及反應。[3]而后者經常被忽略，不只是初學者，很多工作多年的動畫創作者也經常忽略了這一環節。在動畫專業教學過程中，動畫表演思維缺失主要由以下方面造成：

第一，國內多數高校動畫專業在創辦之初并沒有開設動畫表演課程，是最近幾年才認識到動畫角色表演的重要性。在動畫表演課程教學中，教師對動畫表演課程的教學目的、任務、方法以及教學內容認識模糊，導致學生動畫表演思維缺失；

第二，國內高校動畫專業多被設置于藝術類二級學院下，學生在進入高校之前僅僅接受了繪畫能力方面的訓練，文學、戲劇、影視、音樂等方面認識匱乏，基礎缺失。

第三，動畫表演首先要解決運動規律層面的問題，掌握走、跑、跳等基礎動作的繪制技法。在影視中有演員表演就不會考慮走、跑、跳是否會出現動態錯誤的問題，而在動畫作品中這些動作都要由創作者去繪制，這時如果不細致觀察與分析就很容易出現基本的動態錯誤。動畫中角色的運動由其身體結構決定，分為兩足、四足、軟骨等，這樣就要求創作者對其它類型角色的運動規律進行細致觀察，有意識的訓練連貫動作的動態分解能力。因此，許多學生一開始便將精力集中在使角色動起來的問題上。毫不夸張的說，不少學生在基本運動規律層面都存在很大的問題。

第四，動畫創作是一項系統工程，動畫角色表演思維教育應當貫穿前期、中期的必要課程。例如動畫劇本創作、分鏡頭臺本設計、運動規律、原畫設計等。在劇本創作層面，戲的成分缺失，故事平淡，矛盾沖突不集中，故事大綱中關于人物性格特征的分析沒有實際意義，在創作時忽略分析角色心理活動與動作設計的關系，或是沒有認識到動畫的本質特征導致劇本創作與實拍影視作品類似，導致動畫角色在劇本創作層面就缺乏表演成分。

第五，動畫角色預演思維與動作轉化思維缺失。這種能力并非一朝一夕能夠獲得的，它需要通過長時間敏銳的觀察及大量的創作實踐中去積累。電影演員一般通過現實的預演，先從體驗層面出發，再通過肢體動作可以直接完成預演，從中體會角色心里與動作表演之間的關系，演員可以隨時調整自己的表演狀態。而動畫角色在這種“移情”效果之外，還需思考這種預演如何體現在繪制出的虛擬角色身上。動畫本身具有夸張、幻想等特征，那么在進行預演與動作轉化的時候，又需進行動作設計與提煉的再創作過程，也就是預演思維與動畫角色動作轉化的關系。

動畫表演課程主要鍛煉動作與意義、動作與生活原型、動作與心理、動作與性格、動作與感受等方面的思維與體驗。在實際教學過程中，不應僅僅局限在課時內的訓練，更需要在動畫前中期課程群中融入動畫表演方面的思維訓練與啟發，將表演思維真正引入學生腦海，引導學生以角色表演思維促進劇本創作與分鏡創作等。

三、動畫表演的學習建議

動畫作品想要打動觀眾，就必須在角色動作流暢的基礎上融入內在的主觀心理活動及反應，思考角色性格特征和內心世界與動作的關系。雖然動畫角色是由創作者控制的演員，但作為創作者要把自己融入角色，去感受角色的內心世界，去體會處于某個環境中或是故事情節中角色的心理變化及情緒變化。根據這個角色的性格特征去想象在某些情境或因素的影響下，會做出一些什么動作來對應角色心理層面的反應。

動畫表演不僅僅局限于肢體動作，也包含面部表情、眼神、聲音（對白、音樂、音效）及其各要素之間的組合表演。由于動畫創作手段的獨特性，動畫角色的面部表情創作具也有一定的局限性。即使創作者將角色表情設計的再細致，也無法達到與真人一樣豐富的表情。為了達到更好的效果，創作者通過經驗來對人類的真實表情加以提煉，使每種表情都有所區分。在表情表演中，眼睛的狀態能夠直接影響情緒，因為角色思維意識最明顯的外在表現就是眼神，所以在動畫創作時要把握好眼神的變化，也就是角色動作的心理暗示。用眼神來傳達思想活動往往比用語言表達更有說服力。動畫創作者只有熟練掌握了面部五官的變化所能表達的情感，才能創作出豐富的面部表情表演。在聲音層面，就需要創作者通過大量理論學習與實例分析，了解聲音與畫面的關系、聲音與角色塑造的關系、語言中的音變規律及語言造型技巧等。

動畫創作者“表演”水平的高低，決定了其創作出動畫作品的精彩程度，只有不斷提高自己的表演水平，才能提升動畫角色的表演水平。在進行動畫創作時，不是直接繪制角色的動作，打關鍵幀，而是先要預演動畫的故事情節，反復的去表演，抓細節、節奏，在此過程中體會、分析、把握故事情節中角色的情感變化、心理變化以及動作的節奏等，并大概計算某個動作所需要的時間。創作者為了看到自己的表演，往往會把鏡子作為他們觀察自我表演的最便捷工具，并使用秒表計算動作時間。

模仿力是動畫表演的基礎，感受力是動畫表演的源頭，體驗力是動畫表演的支柱，想象力是動畫表演的中樞，表現力是動畫表演的通路。[4]動畫表演的學習要先從模仿開始，模仿不同類型角色的動作表演。要想靈活運用表演技巧，就要求創作者在業余時間多觀看各種優秀的戲劇影視作品，學習影視演員的表演技巧，從中感受演員是怎樣去表演故事情節與塑造角色，體驗不同情境下的心理感受與動作之間的關系。還要多看文學類、藝術類等多方面書籍，加強自身藝術修為的訓練。

動畫表演應當是由內而外的過程，心理活動決定外在動作，外在動作表現心理活動與性格特征等內在因素。只有通過這樣的思維進行創作，動畫表演才具有生命力，不至于使動畫角色成為創作者的傀儡。

四、結語

動畫創作者想要真正賦予角色生命力有兩種能力需要掌握，第一種在運動規律層面，掌握基本的運動規律繪制技法；第二種在動畫表演層面，通過教學與實踐，掌握肢體動作、表情及語言表演技法，強化訓練動畫表演預演思維及各動作要素的組合、夸張、變形等技法。動畫專業教師要有意識的強化動畫表演知識的學習，啟發學生塑造角色的思維意識，引導學生將生活的體驗升華到一種可視化程度，將動畫表演思維教育貫穿動畫前中期課程環節，為完整地塑造動畫人物形象打下扎實的基礎。

參考文獻：

[1]路清.影視動畫表演思維與表演技巧的應用研究[D].西安：陜西科技大學，2013.

[2]張帆.淺析動畫中的表演[D].武漢：湖北美術學院，2010.

[3]時萌.關于動畫表演與動作設計的關系分析[J].北方文學（下旬刊），2014（1）.

[4]伍振國，齊小北.《影視動畫表演》[M].北京中國科學技術出版社，2009.

作者簡介：

臧 飛（1986-），男，漢族，湖北文理學院美術學院助教，碩士，研究方向：動畫教育與動畫藝術理論；

第9篇：影視表演基礎教學范文

【立項項目】周口師范學院青年基金重點項目（編號：zksyqn201306B）；周口市社科聯調研課題（編號：ZKSKDY-2013-104）。

【中圖分類號】G633.41 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）09-0098-02

1.引言

教育部《中學英語教學大綱》明確指出培養學生基本的聽說能力作為教學重要目標之一。英語作為一門語言，其主要功能體現在作為交際工具，脫離了交際，那么語言也就丟失了其存在的價值和意義。因此，如何在我國現有英語教學環境下，培養學生的聽說能力，成了亟待解決的問題。

2.中學英語聽說教學現狀研究及成因

2.1研究現狀

受中考、高考指揮棒的影響，當前中學英語教學普遍存在重筆試輕聽說的傾向。聽說教學最常見的模式是：師生坐在語音室里，教師播放錄音，學生聽錄音；學生回答教師事先設定好的問題，師生核對答案。至于口語的訓練，情況就更糟了。中學師生實際上沒有足夠重視口語能力，大部分口語練習局限于句型操練，根據所學課文進行問答等訓練，不能在真實的語境中就某一話題自如的進行交談，更談不上得體的選擇語言。由此可見，中學英語教學聽說嚴重脫節，不能真正培養學生使用英語實際交際的能力。

2.2聽說教學主要障礙

（1）語言基礎知識薄弱

聽力理解要求掌握一定的語言知識。有些學生沒有掌握詞語的正確發音和語境變化詞語發音的變化規律，構成了語言障礙；平時上課訓練的語速過慢造成了語速障礙；教學中沒有注重英美發音的區分構成了英美語音差異障礙；對英語句法、詞法、語義的掌握和理解不夠深刻構成了理解障礙。

（2）母語干擾

許多學生在聽說時容易受到母語的干擾，習慣于逐詞逐句心譯，不能運用英語的思維，很大程度影響了反應速度和記憶效果。其次，由于英漢在句式、語序方面存在很大差異，所以依賴漢語來理解句子不僅速度慢，還容易理解錯誤。

（3）文化障礙

語言是文化的載體，學習英語必須懂得相關的文化背景和歷史起源。很多學生缺乏這方面的知識，造成了聽說交流的困難。如聽力材料涉及到各種節日（Christmas Day， Halloweens），學生對西方的圣誕節、萬圣節不甚了解會造成聽力理解的困難，同時會造成復述或表達錯誤。又如中西方文化背景不同，長幼之間的稱呼不同，寒暄方式差異等，也會引起聽說訓練及交流的障礙。

（4）情感障礙

心理學研究表明，學生聽說時的情感因素（興趣、焦慮、緊張等）會直接影響聽力和表達效果。動機強的學生聽說目標明確，效果好，反之聽說活動不感興趣，會產生厭倦和抵觸情緒，同時緊張、焦慮也會影響聽說效果。

由此可見，學生聽說能力的提高與學生的語言基礎密切相關，同時受文化背景知識、心理因素、母語干擾和情感因素的多重影響。創建一種綜合、仿真的現實環境，解決上述問題非常重要。

3.影視文學在英語聽說訓練中的重要性

外國文學作品包括其語言組織、歷史和文化背景、情感等的綜合表現，錄制為影視作品是一種更為立體的表現形式，多媒體的發展為欣賞這些作品提供了較好的平臺。運用影視進行英語聽說教學，把影視引入課堂，能使其和課本相結合，從而使教學更加立體化、實質化，使語言生命化，能激發起學生不斷探索的興趣。影視文學課是現代教育技術和外國文學作品相結合并將之運用到中學英語教學中的產物，是英語教學現代化的體現，也是語言教學發展的客觀需求。

3.1影視文學教學的理論依據

影視文學教學符合社會語言學的規律，學生可以在本國環境下從國外影視文學作品中獲取對外國社會生活中使用語言的體驗。在這一過程中既提供了標準的語言知識，又提供了豐富的生活情景。學生觀看影視作品后可以模仿表演其中的情景。或重新設計相關的場景和對話，便于進行與課程相關的聽說訓練，增加社會語言學知識。

影視文學教學符合教育心理學的一般規律。影視文學提供了逼真的情景使抽象的語言信號轉為形象信息，使學生對語言材料及其運用記得更快、更牢、更易接受。在影視文學教學中，氣氛通常是愉快的，選取學生感興趣的影視材料可以激發學生的積極性、主動性和求知欲，更加吸引他們的注意力，提高學習效率，增強英語聽說的綜合基礎。

3.2影視文學教學的特點

影視文學教學中集中體現了教師主導性、學生主體性、交際性、交互性和文化滲透性等特點。

影視文學作品豐富多彩、各式各樣。如何選擇符合教學目標的題材，如何選擇適合學生知識水平結構并引起學生興趣的題材，是教師應該發揮的作用，教師的選擇應起著主導作用。在影視文學教學過程中更應該調動并激發學生的主動性，以學生為主體。影視文學作品一般都是圖、文、聲、像并茂，直觀形象，靈活生動，能夠充分調動學生的多種感覺參與學習，能激發他們的學習熱情，能讓他們積極主動地參與教學中的思維活動。影視文學作品為英語學習創設了真實的語言活動情境與場景，為學生提供了語言交際的典型情境，具有交際性特點。影視文學教學過程中最重要的一個環節就是模仿表演影視情節，并且構建師生互動及生生互動，發揮自己的特長及優勢，共同完成。影視文學作品包含其國家的政治經濟，地理地貌以及人文歷史等內容，增加了學生對該國文化的了解。

4.影視文學教學中的聽說訓練

4.1影視資料的選擇

英語影視資料題材廣泛，片種繁多，為提高教學效果，選擇合適的影視資料比較關鍵，一般應遵循以下幾個原則。

以語言文化為中心，使學生能在觀看影視資料時領會語言的用法，體會標準英語的聽說規律。以教師為主導，以教材為中心，老師根據教材及教學的需要選擇內容健康、貼近生活、盡可能與教學內容相關的影視資料。以學生為主體，教師根據學生的語言水平，選擇有難易梯度的影視資料，以便滿足各層次學生學習的需要，并且盡量能在原有基礎上逐步提高難度和實用性，激發學生探求新知識的興趣。

4.2聽說教學過程設計

（1）課前準備

課前準備包括教師和學生對影視資料的前期認識。重點是教師準備包括影視資料的查找、重點的確定、語言文化點以及活動內容的設計等內容。學生根據教師準備的參考資料或者自行上網查找有關影視資料的文字和圖片介紹等內容。

（2）聽說訓練

聽說訓練以學生為主體，盡量激發學生參與的積極性，根據影視資料的內容達到自我發現、自我挖掘、自我改進的過程。本人在采用了以下幾種聽說訓練活動和方法，取得了良好的教學效果。

采用聽聲音法進行聽力訓練，只播放影視資料的配音，讓學生能集中精力關注對話內容及發音。

采用配音法進行說訓練，即只播放影視資料的圖像及字幕，讓學生根據剛才聽過的內容進行配音，可以采取集體配音，也可以根據場景選擇幾個同學分別扮演不同角色進行配音，通過角色扮演提高學生的參與度，增強學生的記憶。

采用定格法進行重點內容的聽說訓練，選擇一個或者一段場景，選擇不同學生循環進行聽聲音和配音的訓練，并讓其他同學指出配音同學的優點及不足，給予更多同學訓練機會的同時，也讓更多的同學對內容、發音、角色扮演進行評價，激發學生的想象力和再加工的興趣。

（3）課后練習

劇情改編與表演，根據上課的情況及影視資料的特點，讓學生課后對這些內容進行加工整理，運用當前所學課程知識點和詞語重新設計對話，創作符合自己特點的作品。在課余時間進行演練，抽出改編及表演比較成功的作品在課堂上表演，比較成功的作品可以在條件允許的情況下，拍攝成影視作品，供大家欣賞、借鑒、交流。

5.結論

解決中學英語聽說教學現狀及存在問題，可以利用影視文學課來實現。影視文學課在教學中起到的作用越來越明顯，尤其在聽說訓練教學中發揮著關鍵性的作用，改變了以往教學沉悶的問題，提高了教師和學生的參與度，增強了學生聽說的興趣，提高了教學效果。

參考文獻：

[1]王心妍.影視文學在中學英語教學中的運用、特點及意義[D].碩士論文，湖北，武漢，華中師范大學.2003.06.

[2]胡素芬.使用影視片對非英語專業學生進行聽說教學[D].碩士論文， 湖北，武漢，華中師范大學.2004.04.