設計美學的現實意義精選(九篇)

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第1篇：設計美學的現實意義范文

關鍵詞：江南造園藝術；美學特征；現代室內設計

江南造園藝術具有風貌獨特，小巧玲瓏的美學特征，在中國傳統文化中占有重要的位置。在現代室內設計逐漸現代化，商業化的今天，分析江南造園藝術的美學特征，對延續江南地區的傳統文化符號，提煉江南造園藝術獨特的造園手法具有重要的現實意義。

1 江南造園藝術的美學特征

1.1 哲學人文環境

（1）哲學思想環境。儒、釋、道是中國傳統思想的精髓。儒家思想主張積極入世，有所作為；而一部分文人士大夫因在當時的社會現實中無法實現自己的政治理想，希望借助老莊與佛教思想尋求精神上的解脫，從而造成了江南地區老莊與禪宗合為一體的“隱逸”哲學體系[1]。老莊思想追求無為浪漫，縱情山水的人生態度，禪宗理念則以清凈淡泊、隨緣無求為最高人生境界，文人士大夫們將“據于儒，依于老，逃于禪”精神生活模式[2]賦予傳統造園藝術之中，展現出江南傳統園林平淡清深、幽雅脫俗的意境之美。（2）人文化審美情趣。江南造園藝術風格多受中國傳統文人山水畫的影響，所以園中的景物搭配，草木栽植都力求遵循傳統山水畫創作的立意原則和構圖要領，使整個園林的構思、布局、色彩體現了深厚的人文底蘊和詩畫情懷，并且將詩情畫意寫入園林之中，使得江南園林與詩畫的結合更為緊密，體現詩情畫意的美學意境。所以表現出進退自如、寧靜自然的野逸境界，并且通過園中的山石草木傳達出超凡脫俗、物我兩忘的精神境界。園中花草山石的選擇搭配，亭臺樓閣的組合布局宛若一幅傳統文人山水畫，描繪出江南園林空靈雋永的自然意境，這是品味造園藝術審美心理的最高境界。

1.2 環境空間布局

（1）空間布局錯落有致。江南造園空間組織呈現出多空間、多視點和連續性的變化特征，表現手法上由起始、發展、、結尾等幾個階段組成，構架出層次豐富的空間藝術形式和內涵。同時，整個園林空間的組成非常精巧有序，大空間中包含若干個子空間，并且相互連通，前后呼應，在空間的分隔與聯系來處理空間關系，古典私家園林的內部空間通常按照功能關系劃分區域和院落，其中包含了若干個空間層次和主要景物，因此江南園林在空間上關系分明，層次清晰。（2）空間表達含蓄內斂。江南造園藝術在空間文化上呈現一種封閉的內斂型特征，造園注重園內空間和景觀之間的關系。觀賞者游覽園林時，常常把觀賞的注意力放在園中，園內基本上與園外空間隔絕，并不發生任何關系。這種造園布局的產生來源于中國人多傾向于采取含蓄隱晦的方式來表達藝術作品，起到引而不發，顯而不露的藝術效果。江南園林每每采用這種手法把某些精彩的景致藏于偏僻幽深之處，避免開門見山，一覽無余，體現出一種含蓄收斂的秀美境界。

1.3 室內裝飾藝術

（1）裝飾色彩清幽典雅。江南園林的室內裝飾色彩與北方喜用紅黃暖色調不同，園內的樓堂廳閣，亭榭廊舫的外觀色調大多以冷色調為主，白色的墻面，黑灰色的瓦頂。室內的家具色調也很相似，大多用色澤黑里透紅而滋潤的紫檀木和紅木，或者用色調黃的淡雅深沉的黃花梨木制作。因此整個室內裝飾色彩色深沉，沉穩厚重，在加之大堂內的字畫都為素色，這就顯得室內恬靜自然，古色古香，優雅清新。（2）裝飾圖案精美、內容豐富。江南園林中裝飾圖案主要是各種各樣的雕飾和鋪裝圖案。園內的雕飾主要是木雕和石雕。木雕都位于建筑的梁，枋，柱，門窗，扇，屋外走廊欄桿處等，常見用木制橫，豎欞條組成各種幾何圖形，雕工精美絕倫。這些雕飾不僅僅有美化裝飾和營造吉祥如意氛圍的效果，還具有吸音的效能，雕飾內容越豐富，室內的空間就越安靜無聲。鋪裝的圖案形式也有很多種，主要分為花紋鋪地和花街鋪地。花紋鋪地常用的有人字形，席紋式，間方式花紋。這些鋪地多用磚瓦，石片，鵝卵石，碎瓷片和碎缸片等材料，材料和工藝變化萬端，豐富多彩。

1.4 室內陳設布置

（1）室內陳設布局對稱靈動。江南園林的室內陳設布局追求對稱與靈動。它以門屏或窗構成了室內陳設的軸心和主景，家具、陳設品的布局接近對稱式布局。緊靠門屏設置條案、方桌或放一床榻，兩邊置方幾；門屏前方的左右兩側則相對排列靠背椅及茶幾。對稱排列的格局營造出穩定、肅穆、中正的空間氛圍。但是對稱式的陳設格局容易造成嚴肅、方正的理性氛圍，于是在瓶、鐘、石、鏡、花等的配置上追求自然灑脫的形式，顯得比較隨意，構成室內陳設布局中的活躍元素。這樣，打破室內陳設整齊化一的不拘形式，在對稱中蘊含著不對稱的因子。使整個室內布局“相間得宜，錯綜為妙”。（2）室內格調古雅厚重。江南園林中的家具陳設在江南文風繁盛的背景影響下古樸典雅，渲染出室內陳設的儒雅氣息。室內家具與陳設主要明式家具與書桌案臺，家具以古樸大方的褐色為主，與建筑梁柱門窗等的深褐色在色彩上保持一致。室內家具以木制家具為主，家具平面多為正方形或長方形，同時，建筑雕飾和家具雕飾有時會采用同樣的紋樣和技法，且在家具與陳設品的選用、搭配和排列上，大小適宜，配合得當，主次分明，這一切使得廳堂室內陳設與建筑特點、空間氛圍和諧相生。

2 江南造園藝術對現代室內設計發展的影響

（1）追求閑適優雅的設計理念。現代室內設計往往追求民族性和地域性，主要反映在室內設計文化的精神和物質層面上。在經濟全球化、科技迅猛發展的今天，科技的發展和時代的進步使當代的設計師要創作出具有高雅格調的室內空間環境，依然會遵循“大象無形”、“大音希聲”的創作之道[2]。現代人在繁忙緊張的工作之余，也希望能像古人那樣享受暢游自然山川的悠閑樂趣。所以江南造園藝術的美學特質將這種從我國數千年的傳統文化中提取出來的，并自覺地將這種傳統文化融入到現代設計理念之中，對現代室內設計在設計思想上的發展起了重要的影響。（2）構筑曲徑通幽的空間布局。現代室內設計是以創造良好的室內空間環境為宗旨，把滿足人們在室內進行休閑、生活、追求高品質住宅享受的要求置于首位，所以在室內設計時不僅僅要考慮使用功能要求，而且要使室內空間舒適優雅；將江南造園藝術的空間布局融入其中，就可以處理好人們的活動規律、處理好空間關系、空間尺寸、空間比例；而且通過模仿自然形態，表現出師法自然的藝術創作效果，力圖達到“雖由人做、宛若天開”的藝術境界，并合理配置陳設與家具，能夠營造出獨具風格的室內設計效果。（3）營造古樸典雅的裝飾氛圍。在現代室內設計中運用江南園林的傳統裝飾陳設藝術，可以創造出優美的室內環境、烘托出優雅的室內氛圍、使室內空間具有層次感、塑造不同的室內風格、體現民族特色等作用。例如，在室內設計中想表現中式文化內涵的陳設，如明清家具，字畫。此外，在墻上還可懸掛玉、貝、大理石的掛屏或在桌、幾、案、地面上放置大理石屏、盆景、瓷器、古玩等。這些具有審美情趣的陳設元素組合在室內空間里，能對室內的空間起到畫龍點睛的作用。發揮陳設品在空間設計中的作用，就能創造出豐富多彩的人性化空間。

3 結語

現代室內空間設計飛速發展，越來越引人注目，許多新潮的風格流派及設計手法相繼涌現。我們應該在繼承傳統的基礎上將其發揚光大，把傳統江南造園藝術的精髓同現代室內設計相結合，使其更加復合現代人的審美。

參考文獻：

[1]鄭曦陽.“隱逸”思想與江南古典園林審美[J].設計.

第2篇：設計美學的現實意義范文

關鍵詞：美學 設計學 設計美學

美學的發展源遠流長，其學科建立在自古希臘以來的思想家及哲學家的理論探索之上，是人類審美活動的反思。而國內李澤厚的《美的歷程》、宗白華的《美學散步》、朱光潛的《談美》等美學巨著影響著一代代美學愛好者。設計是一門綜合性極強的學科，涉及到社會、文化，科學、技術、市場等諸多方面，柳冠中教授曾說：“設計是繼科學和藝術之后人類不可磨滅的第三種智慧。”設計美學作為一門新興學科隨著設計的不斷發展而發展，其不僅是完善設計學科的一個必然選擇，同時也是踐行美學理論的客觀需要，因此我們有必要將我國設計美學的發展狀況進行概括總結，對階段的研究成果進行綜述，以便人們對于我國設計美學的發展現狀有個深刻認識，為后續設計美學研究和發展奠定堅實基礎，為設計實踐活動提供重要理論基礎。

一、設計美學的含義

由于設計與人類的密切關系，社會文明進步人類審美的提升，造就了美學與設計的聯姻，設計美學作為一個新興學科不斷發展。關于美學的研究百家爭鳴，而設計同樣也是復雜的，因此設計美學的定義也沒有統一的看法。

章利國在《現代設計美學》（河南美術出版社，1999，第9頁）中認為：“現代設計美學首先是作為一門新興的部門美學而存在的，是對現代設計藝術本質規律的哲學概括”。曹耀明先生在《設計美學概論》（浙江大學出版社，2004，第6頁）認為：“設計美學正是在現代美學研究不斷延伸、不斷發展的結果，是當今美學重要的分支學科之一。總之，設計美學的產生是設計學和美學交叉的必然結果。”他們都強調了設計美學中設計學與美學的關聯性和交叉性。而張憲榮、張萱在《設計美學》（化學工業出版社，2007，第168頁）中認為設計美是技術美的一個主干分支，主要研究設計活動中的審美現象與規律，創造反映在生產實踐成果中的美。劉子川在《藝術設計與美學》（高等教育出版社，2011，第16頁）認為技術美學的范疇更接近設計美學，且技術美首先是建立在技術對象功能的合目的性的基礎上，同形式美因素以及其他各種因素協調融合，以構成統一整體的技術美。他們都認同設計美學與技術美學的無限接近性。祈嘉華《設計美學》（華中科技大學出版社，2009，第4頁）將設計美學定義為一門研究人類從事具有創造性活動中具有美學規律的學問。黃柏青在《設計美學：學科性質、演進狀況、存在問題與可行路徑》（《湖南科技大學學報》，第15卷，第5期）中綜合多位學者的觀點指出設計美學是探討設計藝術實踐的美學意義以及人類如何通過按照美的規律進行創造性的設計活動。而他們則是從設計實踐活動的角度進行定義，而本人認為這樣的定義才具有普遍性，更能突出設計學和美學的交叉性特點。

二、設計美學的研究對象

設計美學作為一門獨立的學科有自己獨特的研究對象和內容，設計美學要研究的就是設計學和美學發生關系后的問題。

陳望衡先生的《藝術設計美學》（武漢大學出版社，2000，第15—17頁）中把設計美學的研究對象劃分為幾個方面：1.設計產品的美學性質；2.設計過程的美學問題；3.產品消費的美學問題；4.部門設計美學：5.設計美學史。并且從根本方面指出設計美學研究的中心問題是三對關系：1.人與物的關系2.功能與形式的關系3.產品設計的主觀創造性與客觀約束性的關系。宋奕勤在《藝術設計概論》（清華大學出版社，2011，第67頁）中指出，設計美學首先研究應是現代設計的本質和審美規律、設計形態、設計形式美和美感心理。李龍生《設計美學》（合肥工業大學出版社，2008，第14頁）設計美學研究對象具體來說應包括設計美學的本質；設計之美的特性；設計美學的基本范疇；設計藝術的美感問題；設計的審美文化問題；設計藝術的審美鑒賞問題；設計藝術的審美批評問題。他們主要從設計學本身的角度來闡述。而張憲榮、張萱在《設計美學》（化學工業出版社，2007，第168、169頁）中認為設計美學主要研究、探討的問題應包括1.設計文化2.設計美學觀問題3.審美形態問題4.造型語言5.關聯的部門美學。曹耀明先生在他的《設計美學概論》（浙江大學出版社，2004，第8、9頁）認為研究內容應包括：1.中外設計美學思想整理。2.設計美學的基本原理3。設計美學的分類4.設計美學中的諸多美學課題。他們倆位不僅提到了美學對設計學作用的問題，而且也指出了設計學對美學的一些影響，本人認為這是非常恰當的。

三、設計美學的分類

關于設計美學的分類，不同的藝術家和美學理論家都有各自不同的觀點來進行分類。武星寬教授在《設計美學導論》（武漢理工大學出版社，2008，第1頁）認為設計美學從藝術設計的性質上劃分比較科學，將其分為環境藝術與景觀設計美學、工業設計美學、動畫與影視美學、平面藝術設計美學等四大類。而劉子川在《藝術設計與美學》（高等教育出版社，2011，第20頁）中按照現有設計學科的特性進行大應用領域的分類，分為三大類型：1.環境設計類2.工業產品設計類3.視覺傳達設計類。更加具有概括性，他們主要從藝術設計的學種性質上進行分類，側重于設計實踐的角度。而余強在《設計藝術學概論》（2006，第155—168頁）將設計美學分為功能美、材料美、技術美、科學美和裝飾美五個方面，并進行了詳細闡述。李硯祖《論設計美學中的“三美”》（《黃河科技大學學報》，第5卷，第一期）指出設計美學包含的三美即功能美、科學美、技術美。他認為可以將材料美、形式美、裝飾美等歸到技術美的范疇。而這兩位主要是從設計特征的角度進行分類，側重于設計的本質特性。設計美學恰當和正確分類將有助于我們明晰研究的范圍和降低研究的難度。

四、設計美學的形成和發展

要把握設計美學的發展態勢，就一定要把握住中西方美學歷史發展的特點。章利國《現代設計美學》（河南美術出版社，1999，第10頁）認為現代設計和現代設計美學是一定歷史條件下時代和社會催化的產物。首先是科學技術的發展和社會文明程度的提高，其次是人們對產品審美特征的重新認識和審美要求的普遍提高。齊琦《設計美學與現代設計芻議》（《現代閱讀》，第7期）認為設計美學的理論發展隨著現代設計的變革不斷向前推進，其經歷了從功能本質到審美形式再到人文關懷的升華。李龍生《設計美學》（合肥工業大學出版社，2008，第5、6頁）把設計美學發展分為三個階段1.技術與藝術煥然一體的手工業時代（從原始社會到蒸汽機出現之前）。2.技術與藝術呈現分離趨勢的工業化時代（從蒸汽機的出現到20世紀初。）3.是技術與藝術重新統一的工業化和后工業化時代（20世紀初直到現在）。而武星寬教授在《設計美學導論》（武漢理工大學出版社，2008，第4—7頁）指出了中國和西方的美學發展歷程，無論中國的傳統美學思想還是西方的美學的歷程都是偉大的藝術瑰寶，值得我們認真學習研究，并且指出了設計美學研究領域更趨多樣化，當今時代也是各種審美觀點同臺大合唱的全新時代。因此設計美學誕生于設計學和美學發展到一定階段之后，而也將隨他們的發展不斷深入。

五、設計美學的研究方法

由于設計美學是理論和應用相交叉的學科，因此其研究方法也不可能單一，必定是多學科研究方法的綜合，也必定是一個較為完整的方法論體系。曹耀明先生在他的《設計美學概論》（浙江大學出版社，2004，第9—11頁）指出1.哲學的方法2.兼用美學和設計學的方法。徐曉庚《裝飾》（《設計美學導論》，第115期）認為設計美學的研究方法應包括1.哲學的方法2.歷史與邏輯的方法3.理論與設計實踐相結合的方法。這些研究方法都突出了美學的理論特征和設計的實踐特征，因此必須注重理論與實踐相結合，感性與理性、抽象與具體的統一。李龍生《設計美學》（合肥工業大學出版社，2008，第15頁）突出“交叉”的特點，就是要側重于研究設計的審美與實用、精神與物質、藝術與技術、文化與經濟的交叉統一，既要有橫向的研究也不能缺乏縱向的研究。突出強調了設計美學的交叉性特點，因此也應當注重一些邊緣學科如心理學、社會學等相關學科對設計美學影響的研究。

六、設計美學的作用和意義

李龍生《設計美學》（合肥工業大學出版社，2008，第15—17頁）認為設計美學有三個作用1.研究設計美學有助于精神文明和物質文明建設。2.能提高設計師的設計水平，拓展設計師的設計思維，有助于培養設計師的設計創新能力。3.對于整個美學學科建設有很大理論意義。他指出了設計學和美學的相互促進和發展。祈嘉華《設計美學》（華中科技大學出版社，2009，第12—15頁）主要指出了學習設計美學的現實意義：首先，美學中的人文精神可以呼喚設計的人性化走向。其次，美學的開創性可以為設計不斷地提供創新的力量。再次，美的巨大魅力為設計發展提供著推動力。主要從設計實踐的角度強調了設計美學的現實意義。

七、小結

設計美學應當是學科間融合的產物，由于“設計學”本身理論還有待完善，再加上美學這門學科本身的復雜性，因此造就了設計美學研究的復雜性。

第3篇：設計美學的現實意義范文

Abstract： Schiller's aesthetic idea takes a lofty place in the history of Western Aesthetics. His "Briefe Uber Die Asthetische Erziehung Des Menschen" systematically expounds his theory of aesthetic education. It discussed in detail the historical background under which Schiller's theory of aesthetic education forms and the main points, and pointed out its instructive significance for solving the problems of our current education.

關鍵詞： 席勒；審美教育書簡；美學理論；教育問題；指導意義

Key words： Schiller; Briefe Uber Die Asthetische Erziehung Des Menschen; aesthetic theory; education; instructive

中圖分類號：B83 文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）08-0324-02

0引言

在西方，美學理論古已有之。雖然無論是在古代、中世紀還是在文藝復興時期，諸多思想家們都紛紛注意到美學的各個方面，對“美”的問題進行了多方面的思考。不過，作為專門研究“美”的一般美學成果則主要歸功于18世紀。一般認為，鮑姆嘉通（1714-1762）創立了美學科學，或至少認為他發明了“美學”這一名稱。總之，在整個18世紀，被正式表達為美學的審美經驗受到了“科學”的研究。“美的藝術和美的科學”問題充滿了這個世紀。”

18世紀美學理論的核心則聚焦于弗里德里希?席勒的理論見解。席勒通過一系列詩化的美之哲學論證，一方面構建了一個理想的美學烏托邦，試圖將理論的美學引向行動的美學，借助美育使人類在未來建立起一個自由的理性王國。“這個美學范疇體系的構想可以說是西方美學史上最完備的和最細致的，而且至今也很少見有如此完整而精細的構想。”另一方面，他使美學進入了哲學的中心范疇。塞維爾認為：“在18世紀美學理論中構成一個關鍵性轉折點的是席勒的美學理論，而不是康德的《判斷力批判》。因為席勒的美學理論比康德的理論更多地指出了未來的道路。理查德?克羅納(Richard Knoner)試圖表明，席勒的美學理論影響了德國唯心主義的發展，因為它使美學在哲學進程中成為一個中心角色。”

席勒美學的重要性是不言而喻的，本文擬就通過詳細解讀席勒的《論人的審美教育書簡》（簡稱《美育書簡》）一書，發掘其美育理論的核心內容，并探尋對我國教育問題具有現實意義的指導性思想。

1席勒的美育理論

《美育書簡》成書的直接原因是法國大革命的發生和發展。法國大革命在他心中引起了巨大的震動，隨著革命引起的暴力逐漸失去控制和不斷擴大，和許多德國知識精英包括歌德一樣，席勒從支持轉向了反對。大革命的暴力趨向使他認為當今人類處于兩種狀態：頹廢和野蠻。處于上層的這些所謂文明階級，已經失去了任何的創造激情，“顯出一幅懶散和性格敗壞的令人作嘔的景象，這些毛病出于文明本身，這就更加令人厭恨。”。而下層階級“從長期的麻木不仁和自我欺騙中清醒過來，人的大多數都一致嚴正地要求恢復人不可喪失的權利。但是，他不只是要求，他還處處挺身而起，要用暴力奪取它”。尤其糟糕的是文明階層的意志衰退，他把這些人類的墮落歸咎于啟蒙文化。從而他認為到通過革命是無法令倫理國家出現。因此，席勒認為人在政治上能實現自由之前，必須取得道德的自由，“要改革國家，獲得政治自由，必須首先改革時代的性格，恢復人的天性的完整性”。

另外，席勒生活的年代，歐洲工業化已經形成規模，機械化程度日益提高，社會分工不斷細化，人們成為社會這部龐大機器的細小零件。科技的專門化導致學術更精密的分工。現代文明把人類天性引向分裂，也不斷的背離自然之道。這樣的社會狀況促使席勒思考人類文明如何能和諧長久的發展。席勒視美為人性的完滿實現，因而將美與政治學、社會學、人類學相貫通，使之成為人類從必然王國到達自由王國的中介。他通過《美育書簡》論證人類社會只有通過美育的途徑，才能從自然國家假道審美王國走向倫理國家。

給近代人造成這種創傷的正是文明本身。只要一方面由于經驗擴大和思維更確定因而必須更加精確地區分各種科學，另一方面由于國家這架鐘表更為錯綜復雜因而必須更加嚴格地劃分各種等級和職業，人的天性的內在聯系就要被撕裂開來，一種破壞性的紛爭就要分裂本來處于和諧狀態的人的各種力量。這樣，直覺知性和思辨知性就敵對地分布在各自不同的領域，懷著猜疑和嫉妒守護各自領域的界限。

席勒在這里指出，現代人性的分裂，感性與理性的對抗，違背了自然法則，阻礙人類文明走向更高階段，成為人類社會長久發展的屏障。在前十封信中席勒尖銳地批評了啟蒙運動時期的“純粹理性文化”，對現代人及現代文明作了激進的批判。但他的歷史觀并不否認現代文明的進程，認為這個階段是一種無法逆轉的、必然的文明進程，但是人的個體卻為此犧牲了完整的人性和尊嚴，現代所缺少的正是理想化了的古希臘人所具有的整體性、和諧以及和解。

席勒認為要解決現代文明導致的人類損失與進步之間的矛盾，是“不能指望現在這樣的國家，同樣也不能指望觀念中的理想國家，因為它本身必須建立在更好的人性之上。所謂更好的人性，就是既要有和諧一致的一體性。又要保證個體的自由和它的多樣性。”“政治上的改進要通過性格的高尚化，而性格的高尚化又只能通過藝術。”因此需要從審美教育入手，來完善人的道德，實現人的感性與理性的協調，恢復人的天性的完整性。從而使當前的自然王國經由審美王國達到人類理想的倫理王國，也就是自由王國。

那么如何進入這一人性完美的過程呢？席勒提出了一種將“感性沖動”與“形式沖動”結合起來，使之變為“游戲沖動”的主張。當我們擺脫了任何外在與內在的壓力去做一件自己高興做的事情時，我們就獲得了“游戲沖動”。這種“游戲沖動”就是美的內容。正是這種游戲沖動在物質世界與道德世界之間搭起了橋梁。

席勒之美既不是物質性的強制，也不是精神或道德的強制，不以功利為目的，彌合理性與感性間的分裂，促進兩者的和諧。人沒有經過審美教育，就不可能享受政治自由。在提出建立一個審美王國的同時，席勒既希望用美學改造現實，又希望保持繆斯王國的精神品質，不愿它淪落進庸俗的實用主義范疇。這種美學追求則決定了席勒的美學烏托邦。

2美學烏托邦的實現意義

席勒的美學理論被認為是西方美學最重要的基石。理查德?索默(Richard Sommer)從心理學觀點出發，主張席勒而非康德是18世紀美學的頂峰。他的美學理論影響了德國唯心主義的發展。席勒對審美經驗的分析含有社會的、政治的和社會學的批判意義。如果沒有席勒，赫伯特?馬爾庫塞式的空想也許是不可能的。榮格的心理學理論處處顯露出席勒思想的痕跡。

盡管如此，席勒美學理論一直沒有脫離“烏托邦式的美學王國”這一冠名，歷代研究者始終認為他雖然尖銳批判了現實，卻無力為人類的未來提供一個萬靈藥方，只好借助想象力設計一個無法實現的美好夢幻烏托邦。恩格斯曾經贊揚黑格爾說，“沒有一個人比他更辛辣地嘲笑了席勒所傳播的那種沉湎于不能實現的理想的庸人傾向。”也有人說席勒雖然開出了治療社會疾病的藥方，但它卻不能用來治病。

但是，如果從教育學的角度來看，席勒的美育理論則對我們現在的教育工作有著非常重要的現實指導意義。席勒提倡的美育思想以培養個體人的人性完整，道德完善為目的，反對功利性的教育方式和社會評價體系。

反觀我國現在的教育現狀，不得不讓人憂心忡忡。整體教育制度和教育氛圍存在許多問題。

我國當前教育問題的根本原因在于整個社會對個人的評價體系是唯功利性的。至于人的全面發展，道德培養，則無力，也無心論及。就像席勒所說的：倘若公共社會把職業當作衡量人的標淮；倘若他尊重甲公民是因為他的記憶力、尊重乙公民是因為他有把一切都分得象表格一樣精確的知解力，尊重丙公民是因為他有機械的技能，倘若它一方面不問性格如何只要求知識，相反，另一方面又為了一種遵守秩序的精神和奉公守法的行為就原諒知性的最大黑暗。物質枷鎖的束縛使人越來越膽顫心驚，因而怕失去什么的畏懼甚至窒息了要求上進的熱烈沖動，逆來順受這個準則被看作是最高的生活智慧。

針對我國當前所面臨的教育問題，不妨從席勒的美育理論中尋找解決的方法。席勒的美學思想始終是注重人的全面發展，道德完善和自由精神。對于教育他嚴厲指出“培養個別的力，就必須犧牲這些力的完整性，這肯定是錯誤的”必須注重感性與理性的協調，因為“感受性越是得到多方面的培育。它越是靈活，給現象提供的面越多，人也就越能把握世界，越能在他自身內發展天稟；人格性越是有力和深沉，理性獲得的自由越多，人也就越能理解世界，越能在他自身之外創造形式。”而要做到全面發展，就應當通過審美教育。他提出以游戲為手段，對受教育者要通過高尚精神的引導和感染來提高他們的美德和品質。“你要把任性、輕浮和粗野從他們的娛樂中排除出去，從而你也就能夠不知不覺地把這一切從他們的行動中，最終從他們的意向中驅除出去了。不管你在什么地方遇到他們，你都要以高尚的、偉大的、精神，豐富的形式把他們圍住，四周用杰出事物的象征把他們包圍，直到假象勝過現實，藝術勝過自然為止。”

3結語

席勒的哲學是愛的哲學。對他來說，宇宙是一條偉大的鎖鏈，愛擔保了生靈在偉大鎖鏈中的關聯，萬事萬物都被愛束縛在這條永恒的鎖鏈上。但他的愛的哲學并不是一種幻想的彼岸，完全是經驗的。它涉及一種我們都能在內心體驗到的愛。所以，他的美學理論也是從愛的激情出發，以對自然人性的尊重為目標，希望通過審美教育能使人類文明與宇宙和諧共生，使愛永存于天地之間。

席勒之愛的哲學如能應用于我們的教育之中，我們的社會之中，那么我們必會邁步于通向席勒所夢想的倫理王國的大道之上。

參考文獻：

[1]蔣孔陽著.美學新論[M].北京：人民文學出版社，2006:11.

[2](美)L.P.維塞爾著，毛萍，熊志翔譯.活的形象美學：席勒美學與近代哲學[M].上海：學林出版社，2000.

[3](德)弗里德里希?席勒著，馮至、范大燦譯.審美教育書簡[M].北京：北京大學出版社，1985:12.

[4]葉廷芳.席勒――巨人式的時代之子――紀念德國偉大戲劇家席勒逝世200周年.選自葉廷芳、王建主編，歌德和席勒的現實意義[M].北京：中央編譯出版社，2006:9.

[5]張玉書選編.席勒文集VI[M].北京：人民文學出版社，2005:9.

[6]高建平.席勒的審美烏托邦及其現代性批判[J].陜西師范大學學報:哲社版，2006，35(6).

第4篇：設計美學的現實意義范文

【關鍵詞】高層建筑；設計造型；影響因素；外部尺度

引言：隨著人類社會的發展，人口壓力的不斷加劇，發展高層建筑是現代建筑發展的一個必然趨勢。當今高層建筑已經大量而普遍存在，主要是政府機關、科研機構、企業、公司等為滿足其行政、辦公用途而建。本文就高層建筑設計造型展開探討，具有一定的現實意義和指導意義。

一、高層建筑的歷史

高層建筑的建造和發展歷史久遠，是人們生活中一種重要的建筑類型，高層建筑體量巨大，視覺沖擊力強，充分體現了現在建筑技術，美學，文化等魅力，對城市形態也有重要的影響，是城市中的一個重要建筑類型。

從遙遠的古代起，人們就在建造高聳的建筑，人們通過建造高聳的建筑物來表達對神的崇拜，于是就出現了最早的兩河流域出現的山岳臺，古埃及金字塔，歐洲中世紀的哥特式教堂以及中國的佛塔等。

現代的高層建筑，是商業世界競爭和相互推進的產物。由于高度是聲望和公認的象征，在商業活動的推動下，經濟條件和科技條件的結合賦予了高層建筑特殊的建設背景。新材料、新技術不斷出現，這為高層建筑的設計師們提供了廣闊的發揮空間。他們通過不懈的努力，創造出大量造型迥異、色彩紛呈的建筑形象。

二、高層建筑造型設計思路

1.幾何學的思路

幾何形態是直線、規則曲線、直線與曲線的結合，具有明快性、數量性、秩序性等特點，表現出很強的幾何規律性。而對建筑而言，建筑中的體塊是由面包裹的，面被體的走向和體的形成線所分割。現代主義者認為幾何形式有簡潔而又特殊的美學特征，他們創造抽象幾何純形式美所運用的詞匯是：點、線、面、體、空間、質感和色彩等。可以說，幾何形體是物質世界的概括和縮影，即利用三維空間的認識和理解來分析點、線、面、體的多變性，并進行分割與組合搭配，由此產生豐富的美感形態。

2.符號學的思路

在造型設計中，建筑符號的運用是重要的思路之一。以符號出現的造型方式往往以拼貼設計方法進行構思，從歷史和傳統中選取某種或數種典型建筑形式母題、部件或元素，隨后對其進行發展、變化和重新組合。

美國哲學家皮爾斯把符號分為指示性、圖像性和象征性3類；建筑造型中的符號通常對應地分為這3類。指示性符號：能指與所指之間存在著內在的因果關系的符號，如窗戶的形象表達著采光、通風、眺望的功能意義；門的形象表達著出入交通、開啟閉合的功能意義；這種所指和能指的因果關系，實質上反映著作為符號載體的構件本身的內容和形式的統一關系。圖像性符號：能指與所指物之間具有圖像的相似形符號，高層建筑中應用的簡化、變形、抽象的傳統構件、具象的圖案、文飾、門式、窗式以及裝飾部位都屬于圖像性符號或它的復合體。象征性符號：能指與所指之間存在著約定俗成的聯系的符號，通過這種約定了的、可以通過聯想得到暗示的關系；象征性符號給特定文化的某些東西賦予意義。

高層建筑造型中的符號呈現著多種多樣的復合形態與交叉方式，以指示性符號為干、圖像性與象征性符號為輔助的符號系統也是創造豐富建筑造型的重要思路之一。

三、高層建筑造型設計需要考慮的因素

在高層建筑造型設計中，需要考慮的因素很多，但不論是什么時期，一些因素對建筑造型始終產生著重要影響，主要表現在以下幾點：

1.環境因素

高層建筑一般在城市商業中心區域比較集中，并有時相互結合形成建筑群體。在高層建筑之間，高層與城市環境之間，有著許多不得不考慮的重要因素，比如陽光與陰影眾所周知，室內需要獲取足夠的日照，而高層建筑所形成的陰影成為城市空間中的不利因素，高樓在附近投下大面積的陰影，給近旁的環境帶來極大威脅。如何正確處理高層建筑的日照與陰影問題，是設計師必須考慮的問題。

2.功能因素

不同的使用功能對高層建筑的平面形狀和體形要求均不一樣。以住宅而言，每個住戶都需要好的采光、通風條件，每個房間都至少有一個外墻面開窗，這就要求高層建筑要采取凹凸、缺口、錯位的平面形式。再以辦公樓而言，現代辦公樓對大空間的要求逐漸增多。大空間的采光不可避免地要借助人工照明，但大進深的平面應使黑房間減至最少，所以這一類建筑要考慮平面形式靈活多變，立面造型相對自由。

3.視覺因素

如果對高層建筑的視覺效果進行分析，就會發現在近距離很難看到高層的全貌，而遠距離時雖然很難看清細部，但能夠看到建筑的全貌，對建筑的印象才具有整體性。這就要求高層建筑造型設計中要注重建筑的整體輪廓形象，而不是一味地追求局部造型，對建筑整體要處理好式樣、比例和尺度等關系。

四、如何正確設計高層建筑造型

眾所周知，一般高層建筑的面積都在幾萬平方米以上，其建筑內服務功能的多樣化使得其成為一個完備的社會單元，所以，高層建筑的造型設計要結合各片區的建筑高度分區來建構不同的城市空間景觀效果。

高層建筑外部設計的原則主要表現在：建筑與城市環境在上要統一；同一高層建筑形象要有序；高層建筑形象上須有可識別性。

就建筑與城市環境在的統一而言，注意高層建筑布置對城市輪廓線的影響，因為在城市輪廓線的組織中，起最大作用的是建筑物，特別是高層建筑，因而它的布置應遵行有機統一的原則進行布置：

（1）高層建筑聚集在一起布置，可以形成城市的“冠”，但為避免其相互干擾，可以采用一系列不同的高度，或雖采用相仿高度，但彼此間距適當，組成有關的構圖。

（2）若高層建筑彼此間毫無關系，隨處隨地而起不到向心的凝聚感，則不會產生令人滿意的和諧整體。

（3）高層建筑的頂部不應雷同或減少雷同，因為這會極大影響輪廓線的優美感。

就同一高層建筑形象要有序而言，高層建筑設計時，應充分考慮建筑的城市尺度、整體尺度、街道尺度、近人尺度、細部尺度這一尺度的序列，在某一尺度設計中要遵守尺度的統一性，不能把幾種尺度混淆使用，才能保證高層建筑物與城市之間、整體與局部之間、局部與局部之間及與人之間保持良好的有機統一。

結束語：

高層建筑的造型是由多種手法綜合、靈活運用的結果，設計過程中絕對不能追求形式的奇特與變化，只有對形體深入的把握和發掘，才能展示出高層建筑內在的生命力。因此，對于其造型設計，必須慎重考慮，同時兼顧環境、場地和視覺等因素，并注重整體性和簡潔性，這樣才能使得我國的高層建筑具有區別于國外的建筑特征，能夠在國際建筑界內大發異彩。

參考文獻：

第5篇：設計美學的現實意義范文

關鍵詞：意象;傳統美學;現代設計

中圖分類號：B83 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）06-0032-01

曾經有一位女士問法國野獸派畫家馬蒂斯：“難道我們女人都像您畫的那樣嗎？”馬蒂斯回答說：“夫人，那不是一位女士，那是一幅畫。”這個例子告訴我們：藝術品并不完全是對客觀世界的如實再現，既有藝術家對世界的各種認識和看法，也有藝術家在藝術上的各種追求。很早時候，人們已經認識到，美術不僅可以在線客觀世界，而且更可以表現藝術家的個人情感、觀念和意識。這種認識十分重要，因為它的進一步發展就是使人們把藝術家主觀表現的能動性提高到更加突出的地位，在這種主觀能動性被強調到至高無上的地位時，就為藝術家自由地表現打開了方便之門，就產生了那些經過藝術家主觀改造的各種各樣與我們在現實中看到的世界不同的藝術形象。

一、“意象”的產生及研究的現實意義

“意象”原是中國古代哲學中的審美范疇，它包含主觀的“意”和客觀的“象”兩個層面的含義。所謂“意”是指意圖、意向;“象”是指事物的外在表現形式。隨著時代的變遷，意象在傳承與整合中不斷開拓新的發展空間。意象產生和存在于工業設計的審美活動之中，是一種理性化的科學命題。有一個想法后，把所要表達的情感用物象呈現出來，正如蘇聯詩人馬雅可夫斯基所說，“用你的想像套上人間的這輛大馬車去飛奔。”，不光是詩歌還有其它文體。意象不是神秘的東西。是寫作者頭腦中靈動一瞬間的想法讀者通過寫作者的作品讀出其中的意象之美感，這也是“審美刺激因此，研究“意象”對現代設計的影響是具有重要意義的。

二、“意象”造型與現代設計的關系

“意象”是整個現代美學體系的核心概念之一，亦為造型設計美學的核心概念，工業設計是“意象”的思維結果。這里我們按照用途可將其分為：根據生產和生活的需要而產生的功能意象和以追求更高的精神愉悅為目的審美意象兩個方面。前者是以實用為目的，在現實生活中真實存在的具體的某種思維產物。后者則是精神層面的問題，根據想象力所形成的某種形象呈現，它能引起人想到許多東西，是讓人們在看到設計者的作品同時，感受到作者所要傳達的思想內涵。這兩種概念是理智與直覺、認識與創造、功利性與非功利性的高度統一。

從中國的傳統美學來講，“意象”相近于想象，也可以認為是想象中的“藝術”。而現代設計是產品設計師物化想象產品藝術化、人性化的具體體現，它直接為人們的生產和生活服務。設計過程中的“意象”實際上就是設計者大腦中產品模型“情、景”的體現，它直接關系到產品設計的成效;“意象”與現代設計有著密切的內在聯系，二者具有因果關系，缺一不可，互為系統。

三、“意象”造型觀在設計中的深刻影響

“意象”造型觀在現代設計中的影響隨處可見。過去的手工制作變為現代化的工業生產，目前市場上一些運用現代化的設計手段和方式生產出來的精美的現代產品設計令人眼花隙亂、目不暇接，這些產品是設計師大腦中“情”、“景”的高度統一。也就是傳統“意象”造型觀影響現代設計的深刻體現。如現代科學技術與傳統文化藝術結合的標志性參照物，就是20世紀20-30年代的南京中山陵;50年代的北京“十大建筑”;90年代的北京世紀壇;以及興起于80年代，至今還方興未艾，可圈可點的全國性“城市開發熱”。在這些建筑中，不僅體現了西方先進的科學技術，而且都有中國本土傳統“意象”造型美學的縮影。

綜上所述，“意象”在現代設計中產生了深刻影響，沒有“意象”，就不存在現代藝術設計，正是由于設計師把產品的使用功能科學化、藝術化、美觀化，現代設計才發展到了今天。

四、結語

當前的現代設計理論和方式隨著科技的進步而突飛猛進。作為中國這個發展中國家的設計師，不僅要掌握和了解西方現代設計的理念、風格、潮流，更應挖掘本民族的傳統美學文化和藝術精華，才能幫助設計師在設計中做出正確的產品定位。在這方面，意大利的產品設計師為我們做出了較好的榜樣。他們常常把設計作為哲學和文化的問題來探討，把產品設計的文化品位作為產品設計的首選要素來對待，使他們的產品設計師渡過了設計理念的困惑時期。

今天，我們探討和研究“意象”造型這一中國傳統美學的精華對現代設計的影響，將有助于我們透過中、西現代設計形式的表面，來理解產品設計的更深層的含義，只有這樣，才可以使我們的設計理念和美學觀念融入國際設計的大潮中，成為國際設計文化的一部分，才能從本土走向世界。我們完全有理由相信，巨大的中國市場給我們設計業以后盾，放眼全球，市場的重心在中國，設計的重心也必將轉移到中國。

參考文獻：

[1]陳望衡.藝術設計美學[M].武漢：武漢大學出版社，2007.

[2]彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2003.

第6篇：設計美學的現實意義范文

關鍵詞：符號學 動畫形象 文本指向

中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）09-0000-01

隨著社會的不斷發展和科技的長足進步，文化創意產業越來越受到人們的重視。動漫產業作為一種資源消耗少，同時又可以極大滿足人們精神需求的新型產業越來越顯示出它的優勢。動畫已經由原來單純的“娛樂性”和“教育性”逐步向民族經濟和文化產業過度，甚至在某種程度上也象征著一個國家精神文明和物質文明的總體發展狀態。在我國從“十五”規劃開始就把動漫產業列入相關發展規劃之中并給與扶住和支持，各大高校也陸續開設動漫專業為我國培養專門的動畫人才，使得我國動漫產業發展極其研究都進入了一個嶄新的發展時期。

一 動畫造型語言

動畫中的各種形象可以說是吸引觀眾最主要的方面。動畫形象是作品本身的紐帶，不管是九曲回腸還是清新的自然風格都要求形象具有風格化的吸引力。而這種吸引力的突出體現就是人物性格的魅力，突出的人物形象可以最大程度上闡述情節所要表現的意圖。所以對于角色看作品是要放置在一個大的環境之下分析其具有的特點，從而揭示環境的特點，以及從中感悟出的角色形象的自我完善。造型是動畫文化的精髓和體現，動畫形象是典型的文化符號文本具有很強的指向性。如美國動畫的“英雄情結”日本漫畫的“唯美情結”以及中國動畫的“教育情結”。一部動畫的造型可以充分表達創作者的創作意圖，其代表的民族文化，以及審美價值。動畫以它獨特的方式向受眾闡釋著世界觀，人生觀，價值觀。動畫劇情的發展向受眾展示著角色賦予的性格的同時附著著更深刻的民族文化。宮崎駿的動畫之所以成功，是因為他筆下的人物性格都是鮮活的，都寄予著厚重的思想以及對于現實問題的深沉思考。其次由于表現形式的特殊性，動畫片與一般電影相比具有更大的靈活性，動畫藝術的假定性能夠極大滿足受眾在現實生活中所不能達到的精神需求，容易使受眾產生替代感。人與人之間的感情都是相同的，能夠感動一個人心靈的真摯感情也能夠引起具有相似經歷的人共鳴。欣賞動畫藝術“在心理上喚起曾經體驗過的感情”就是動畫造型藝術帶給受眾的審美體驗和審美趣味。

二動畫形象中的符號學

符號學認為在舊的符號基礎上構建新的所指，是意識形態參與符號和文本構建的一種形式。動畫形象并不是簡簡單單對現實事物的再現，而是藝術家重新解構的，具有指向性的符號系統。用符號學來分析動畫作品：結構分為兩個：表層結構和深層結構。這兩個向度中“共時性向度”是指研究作品中按時間順序發生的句子與句子，事件與事件之間的聯系，稱之為表層結構。我們很多人看電影看小說看動畫往往研究主人公與故事環境，前一個懸念和后一個懸念的關系，不過度探討其中各個元素和現實社會之間的聯系關系。而深層結構屬于歷史性向度研究的就是各個元素同各個社會文化現象的關系。所以一個動漫作品一個文學作品的深層可探討度越高，它的藝術與現實意義也就越高。典型的人物符號化的塑造是在展示某個時代的一種態度，這不僅僅是對文化潮流的表面迎合，更有其深刻的社會原因。舉個典型的例子：日本動畫《機動戰士高達》系列動畫于1979年開始播出。作為一部科幻題材的動畫作品擁有離奇的情節和前衛的社會物質設定是必不可少的，但是在情節發展關注主人公命運的同時，其作品反映的“以粒子物理學在空間科技中的利用和后地球環境發展時代的宇宙移民計劃”的具有遠見的科技觀和世界觀設定卻是推動整個作品發展的根本動力核心。不去研究其作品本身提出的科學觀的正確與否，單從作品的結構構架上來說這樣的隱藏在動畫很深地方的情節支點必須要求觀看者在欣賞作品至于結合可以利用的資源自行進行發掘。所以就有了高達作品的《米洛夫斯基粒子研究》《月神5號合金》《原子爐研究分析》等這樣出現在其動畫官方平臺的不會在動畫中過多闡述的科技補完性質的官方資料。這部動畫播放了近30年，而圍繞其科技的補完資料也了近30年，并一直處于完善的過程中。

動畫這一特殊的藝術體系屬于美學和文藝學的交叉學科，羅蘭.巴特在其符號學美學的著作中寫到：“美學和文藝學的當代形態，離開從符號學的角度闡述藝術語言及其它傳達問題，離開對符號在藝術殊作用以及創作中符號與意義相互關系的研究，離開對各種文化系統符號二重結構的揭示，是很難從不同側面去把握藝術創造和欣賞，語言現象和非語言現象的規律的。每個藝術表述，都是構成特定意義的符號體系。從這個意義上說。符號分析研究是美學和藝術理論不可或缺的。”在當代的動畫的研究當中，人們過多的注重動畫技術層面和淺白的敘事功能，對于深層次的文化挖掘還比較少，而符號學對認識動畫藝術的特征和把握動畫藝術的創作規律具有特別重要的借鑒作用和意義。

從符號特征和文化內涵的角度切入研究動畫造型語言，并不是對相關作品及史料進行簡單的描述和梳理，而是將動畫形象放到與其密切相關的歷史語境和文化生態中加以研究，通過相關的資料梳理，探究動畫文化的深層結構和動畫形象的符號意義以及其審美價值。

三對于現實產業發展的影響

通過對于文化語境與動畫形象的關照性研究，可以使人們看到成就與不足，看清未來的發展之路。對于動畫形象的研究應從表象的描述轉向深層次的挖掘，探討其背后的文化現象。采用符號學研究是一種典型的深層解構研究方法，把動畫文化置入符號學的研究方法可以實現動畫文化研究深化，調整動畫造型研究適時地追隨新的發展方向，從而科學的指導動畫創作的實踐，盡快改變我國動畫產業發展嚴重滯后的局面，構建完整動漫產業鏈，力爭早日實現動漫產業的經濟轉變。在廣泛吸收國內外經典文化的基礎上，繼承和發揚具有傳統民族特色的“中國動畫學派”藝術風格和表現手段，創造出具有審美價值和商業價值的動畫形象，實現藝術和經濟的雙贏。

參考文獻

[1] 秦明亮.動畫造型與設計藝術[M].北京：中國人民出版社，2005

第7篇：設計美學的現實意義范文

關鍵詞：室內設計；技術美；運用

1現代室內設計的簡述

室內設計主要是根據建筑所處的環境、使用的技術標準、建筑物的使用性質運用建筑美學原理和物質技術手段，繼而創造出滿足人們物質和精神生活、優美舒適、功能合理的室內環境。這樣的空間不但有很大的使用價值，能夠滿足相應的使用功能，而且室內設計也能從側面反映出環境氛圍、建筑風格以及歷史文化等特色。現代經濟技術的不斷發展，物質文化有了很大的提升，對于室內設計的藝術性要求則更高，而且室內藝術設計涉及到的范圍也很廣闊，同時還伴隨著一些新興的學科，比如環境物理學、環境心理學以及人體工程學等，在環境設計中，現代室內設計已經發展成為一個獨立的新興學科。現代室內設計中，在室內環境的創造過程中非常重視科學性和藝術性的完美結合。室內設計時，必須尊重現代科學技術成果，同時對其積極運用，尤其是在設計過程中對于一些新型的工藝和材料的運用。在進行設計時，不但要在設計理念上注重現代室內設計的科學性，而且在設計的表現手段和設計方法上，更加需要多加注意。當前的室內設計者已經開始從心理環境和物理環境兩方面對其進行科學的分析，而且在設計過程中，繪圖技術的運用也上升到電子計算機技術輔助設計層面。在進行室內設計時，需要注重設計工作的科學性，同時關注其藝術性，將物質技術手段和建筑美學原理加以高度結合，創造出具有感染力和表現力的形象和室內空間，確保室內環境更加具有文化內涵和視覺愉悅感。人們在快節奏、高科技的社會形勢下，其心理和精神能達到一種有效的平衡。因此，現代室內設計的技術美也就是將藝術性和科學性、用戶的心理需求和生理需求、精神要求和物質要求加以綜合的一個過程。

2技術美在現代室內設計中的運用

2.1形式美的應用

（1）適度美。形式美的主要表現就是體現在協調統一的過程中，不管其內容和主題是什么，只要符合統一、協調的基本需求，則能夠完全符合適度美的要求。在室內設計的適度美運用過程中，重點需要抓住兩個方面的要素：①切實滿足人們生理需求。生理需求主要包括工程學方面的知識、在進行室內設計時，需要針對人體的比例、尺寸、材料大小等各種指標，對其進行標準的測量和科學的設置，滿足其適度性需求；②還應滿足人們的心理需求。在生理需求得以滿足后，人們需要功能以及感覺等內容來滿足其心理需求，所以可以發現，適度美不但體現在人的生理感觸層面上，對其心理層面的體驗也同樣重要，在室內設計的形式美中，心理感受也處于同樣關鍵的位置。（2）均衡美。在人物的心理層面上，均衡美是不斷地發生著轉變的。進行現代室內設計，涉及到的均衡美主要體現在形、色、力、量這四個方面的內容上。在現代室內設計中，均衡美重點體現在設計原色的形態、色彩設置、重力性、視覺量上。運用視覺、色彩、形狀以及重力的完美體現，對于人們內心的真實感受將會有很大的影響。（3）韻律美。在室內設計中運用韻律美，主要表現就是設計中呈現出復循環的基礎特性，韻不斷發生變化，而律則始終保持不變。韻律美屬于一種更為高級的心理需求，也集中體現了人們的心理和生理感受。

2.2功能美的運用

（1）進行室內設計時，要突出其實用性，所以需要對室內空間進行科學合理的布局，根據人們的生活習慣和工作學習所需，結合對室內物品的使用便捷度和物品的擺放，明確劃分客廳、臥室、書房、廚房、衛生間的位置，對其進行科學合理的設置和布局，保證房間主體之間的關聯性和獨立性。客廳是用來生活娛樂和待人接物的場所，因此其與臥室的距離不應太近，否則就會打擾到主人休息。同時還需要注意的是，客廳與書房間的距離也不應太近，否則也會影響到孩子的學習。衛生間與廚房間的距離也不應太遠，不然就會造成資源的浪費，甚至可能會影響到管道施工，造成成本的增加。由此可見，對室內進行科學合理的布局設計是至關重要的，在很大程度上關系著居住著的生活便利性和進行室內設計的成本花費。（2）要凸顯出室內設計的實用性，應當將室內風格和室內色彩進行科學合理的設計，確保室內空間的作用和布局，對風格和色彩進行科學的設計。這其中最關鍵的就是確保室內設計的風格與色彩應當滿足針對性和實用性，需要根據室內的使用功能進行風格和色彩的設計。比如針對幼兒園的設計需要突出主題、色彩也應鮮明，同時具備一定的生動活潑性；針對辦公場所的設計，應當突出其色彩淡雅、嚴肅莊重的主題。簡言之，作為功能美的重要體現，室內設計的實用性需要設計人員從功能審美出發，繼而進行一系列的設計活動。（3）室內設計需要凸顯出其可行性，并且還應具備針對性的特點。進行室內設計時，需要與實際需求相結合，否則設計工作并無任何意義，同時也就體現不出其價值。在室內設計中，技術美學作為技術支撐，能夠完整體現出室內設計的美學特征。所以只有對技術美學進行有效的運用，室內設計的技術美感和藝術成就也會有所提升，最終才能更好地滿足人們精神層面和物質層面的需求。另外，室內設計還需要將藝術和生活加以緊密結合，只有這樣才能真正達到室內設計的目的，給人一種美好的感觸，最終激發出室內設計的潛在價值。雖然室內設計的組品體現出一定的藝術性特點，然而其與藝術性所不同的是，室內設計的作品是為人和物進行服務的，因此其必須滿足人們的基礎需求，為其提供多元化的功能。最終凸顯初期美學藝術特征。

3結束語

總而言之，室內設計中必須應用到技術美學，運用技術美學的主要目的是為了突出室內設計的實用性和藝術性，當然，同時需要滿足室內設計的功能美需求和大眾化需求。最終目的是為了滿足人們生理、心理、物質、精神等層面的需求。因此，必須充分提升室內設計中技術美學應用水平。

參考文獻：

[1]瓢悅.論傳統文化與現代室內設計的融合[J].住宅與房地產.2016,(24).

[2]孫琦.現代藝術語境中的室內設計研究[D].南京林業大學,2014.

第8篇：設計美學的現實意義范文

【關鍵詞】社會價值體系 課程 黑白 文化自信 教學改革

本論文為2015年度西安美術學院人文社會科學研究項目《黑白形式語言應用研究》成果（立項編號：2015XK091）。

課程在美術教育學科的譜系里處于下端，其上是美術學、設計學、和教育學、心理學，再上面是美學、哲學、文化學、社會學，而支撐這些的平臺則是社會價值體系。就設置的課程而言，應當從上至下，與國家教育政策的指導方向一致，課程改革的開發設計應當要提升到一定的戰略高度，與頂層設計相匹配，關注宏觀和理論問題，從研究人們如何創造意義的社會學角度去介入，使新課程具有普遍的現實意義；從文化學的角度去介入，從人的認識出發，把課程的建立理解為一個理論統攝的應用，而非一個簡單的實踐型應用。這樣課程定位才能明確、內涵容量擴大，有效覆蓋面廣，社會兼容性強，對其進行共享的可能性增大，因此也會帶來社會價值的新增值。下面以我參與的西安美術學院造型藝術部的《黑白形式語言》課程開發為例，來呈現我們對于課程的打磨及對于課改的思考，以自己認識提升的三個層次為解讀路徑，希望大家能夠看到我們對于課程所傳達的社會價值體系尋找的動因及依據，為新課程的發生發展提供參考。

1.深挖課程

《黑白形式語言》課程的黑白概念最初發端于對課題深挖的需要，也是針對在教學當中發現問題的應激反應。西安美術學院造型藝術部的素描第一課是《素描體驗》，在實踐環節上對素描的構圖、形狀、色調等造型因素和基本表現技能進行了課題的拆分，目的是讓學生對素描學習有較方便的體驗之門。經過一個教學循環的實踐，發現這種單元訓練雖然方便解決技術問題，但是容易造成學生孤立的理解知識點，不利于素描整體觀的建立。并且課程當中的環節較多，課題有相互重合的部分。考慮如何把《黑白灰色調》與后面的《正負形》和前面的《形狀》整合起來，加強課程內容的內在有機聯系，我們將“色調”這個容量相對較小的課題推至根本，提出了“黑白”這個較大的概念：首先黑白是認識，是對立統一看待問題的方式。它使人認知外部世界的范圍延伸到更為廣闊的空間，推向一種精神性的境界。其次，黑白是變化的，豐富的。把對色調視覺的感受提升至“墨分五色”的理性高度，讓學生理解在精神世界與現實世界的對應關系。還因為黑白可以與形狀產生直接的視覺聯系，有時黑白就是以形狀的樣貌顯現的。通過黑白的形狀、空間層次表現到多元語言形式的構成，以“黑白”為線將素描的基礎訓練、造型能力訓練和創作表達貫穿起來。這樣的梳理不但讓知識點的內涵更豐富了，同時也用概念把課程的體系建立起來了。因為黑白概念的確立是從對造型藝術的認識出發，在素描本質上去理解的，并以此輻射了整個素描教學。這次課程的調整中，我們以新概念的建立為突破口，試圖向課程的本質探索，于是才有了對新課程設計的觀察與思考。

2.設計課程

我們對于《黑白形式語言》課程的設計不僅僅是課程內部發展的需要，也來自外部社會的壓力及要求。當今是以視覺文化占主導的時代，視覺的多樣化發展也對現實進行著新的建構。在高等美術學院基礎教學中，那種由單一的判斷標準、單一的價值取向為基準的傳統美術教育課程，目前已經無法適應作為視覺文化影響之下的多元化發展的美術教育教學。因此我們針對大量發展的設計類等新專業的需求，從與其專業對接的角度思考，以套餐的設計形式開設了五門課程，通過多口徑的形式語言進行對接，同時以視覺素養培養為基礎來拓展課程的適用性及有效性。其中黑白作為一種視覺素養，傳達理想化的效果與崇高精神的力量的“形而上”意味，以萬變不離其宗的藝術價值的本體對應，滿足了無論是造型類還是設計類專業的視覺審美需求。再者黑與白那種對立與相互轉變的活力，能讓人遠離淺表的視覺娛樂，借此作出更多的嘗試，生成更多的視覺經驗，并在轉換或提煉中建立語言的自覺性，形成多元的視覺形式語言。無論在素描、中國畫、油畫、設計、工藝、還是在影視動畫中，均可以通過黑白語言形式的不同闡述應對那些被普遍認知的視覺感受。因此作為新的形式語言課程，它的對應性更寬泛，更有開發價值。可以說在黑白形式語言課程設計時，我們已經把課程的意義建構作為我們優先考慮的選項，逐步把從知識、審美價值去尋找課程重建的中心，轉化到從社會維度上的價值輸入課程體系，在敞開性的構建中去生成重要的課程核心。可這僅僅是新課程建立的基礎，如何把課程打造成為精品則需要通過強大的動能輸入來培育。

3.開發課程

課程是不斷發展的，因此課改也在不斷完善中。一個課程從無到有的建設相對容易，但是要讓課程做精做強，做到具有影響力、引領力，達到被更多人共享的程度，不但要對課程的打磨更到位、還要讓課程的包容力更大，這就要求課程定位的目標更高，更具引領的意義。《黑白形式語言》課程從開始到現在已有三個年頭，雖然取得了一定的突破，但是課程內容仍然在以西方美術造型系統占主導的教學模式之下，中國傳統造型教育實踐積弱。如何突破中國高等美術教育體系西方化的單一模式，將中國傳統美術引進現代美術教育體系，從人類文化的整體角度看待、研究，與西方美術互為參照，提供多元造型觀念出發的基礎，完善適合當代中國美術高等教育的造型基礎教育教學體系，成為我們對課程背景的深層挖掘。我們發現黑與白不僅僅代表著兩種極致的顏色，更是與中國的古代哲學、美學緊密相關，背后承載了東方的文化價值觀。例如，中國古典哲學里，所謂“計白當黑，知白守黑。知其白，守其黑，方為天下式”，反映的是中國人認知世界的態度，通過知常達變孕育出“道法自然、天人合一”的哲學思想。例如“墨分五色”背后對應的中國文化觀。把中華傳統文化視為我們最深厚的軟實力，從理解課程存在的意義去開啟，借助傳統資源多元的黑白語言形式，諸如書法、篆刻、畫像磚、民間剪紙、皮影等來豐富課程的內容。如果把這些信息通過課程傳達給學生，等于在把中國傳統文化的應用價值釋放了出來，好比激活了自身的文化基因，隨著中國文化的核心價值被傳導到我們的認識和行動中，逐步會從文化自覺上升到文化自信，而信心指導行動，從而產生真正的文化自強，形成新的能量輻射到社會的方方面面，更利于文化價值的傳播。既然黑白象征一種文化認同的符號，那么黑與白的呈現為何不能從一種民族自信的視角再次出發來確立其新的價值？進一步整合研究，為中國傳統美術進入現代美術教育并有效的推進中國美術發展提供切實的實踐依據，這也是本課程研究內容的價值。從這點來說，《黑白形式語言》課程改革也成為參與民族文化建設的自覺行動，優秀傳統文化的價值理念為課程注入文化自信的核心動力，找到與社會發展要求相契合的載體，為我們認識和改造世界提供啟迪，因此具有了積極的現實意義。

第9篇：設計美學的現實意義范文

關鍵詞：現代廣告設計;民間美術;藝術設計

中圖分類號： J524.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）05-0042-02

二十一世紀是信息化迅速發展的時代，世界經濟與文化突破了國界與地域的局限，各種信息在網絡中實現了碰撞與交流。然而，對于現代廣告設計而言，只有以本民族文化為根基，將民間美術元素融入其中，才能夠促進現代廣告設計的特色化與品牌化發展。中國民間美術源自于我國的民間，是廣大人民智慧與勞動的結晶，歷經數千年的積累與沉淀之后，我國傳統的民間美術趨以發展成熟，成為我國文化藝術寶庫中的一顆璀璨明珠，散發著其獨有的藝術感染力與魅力。把民間美術融入到現代廣告設計之中，對于推動現代廣告設計的可持續發展具有十分重要的現實意義。

一、民間美術的內涵與特征

（一）內涵

民間美術是我國勞動人民在長期的生產生活中逐漸形成的藝術形式與精神文明，其與人民的現實生活息息相關，是對人民思想情感的深刻表達，更是對人民生活環境的一種記錄與表現，是屬于廣大勞動人民的特有的藝術形式。從民間美術的造型角度去看，其是屬于線描造型與體面造型之外的主觀造型;從民間美術的色彩視角去看，其是屬于固有色與條件色范圍外的具有我國傳統文化特色的裝飾色;從民間美術的時空角度去看，其屬于二維空間與三維空間范圍外的心理空間。所以，從一定程度上講，民間美術是我國勞動人民獨一無二的藝術創作，是實用和美觀、精神與物質的統一體，其不僅保留了我國傳統美術的特性，而且蘊藏有身后的民族文化特征，是一種獨具藝術生命價值與魅力的美術觀。

（二）特征

民間美術主要來源于勞動人民的日常勞作，因此，其具有十分顯著的實用性特征。縱觀所有民間美術作品，我們都可以發現各種生活場景的融入與表現，例如，日常生活工具、建筑房屋、服裝首飾等。民間美術從本質上講就是勞動人民的生活結晶，其不被藝術范圍所局限，也不是單純藝術美得追求，而是蘊含有深刻的象征與寓意，是廣大勞動人民對未來美好生活的希冀與向往。民間美術融匯了歷代勞動人民的精神、信仰與智慧，表現除了廣大勞動人民所獨有的生活經歷、人生觀以及價值觀等，是我國文化藝術寶庫中的瑰寶，具有鮮明的民族特性與藝術韻味。

二、現代廣告設計與民間美術的關聯

（一）色彩

民間美術對于色彩元素的應用，往往會給觀眾造成鮮明的對比感，具有十分強烈的勞動人民所特有的熱誠、深厚以及質樸的品質韻味。民間美術對色彩的簡潔化、對比化應用，為觀眾帶來的強烈的視覺沖擊效果。而在現代廣告設計過程中，對色彩元素的應用也通常采用對比手法進行視覺效果表達，比如，冷暖色的對比、色相的對比以及補色的對比等等，一般情況下將兩種或者兩種以上的色彩加以對比，使之產生明顯的差異，以此更為科學的實現藝術的表達，進而使得廣告設計作品產生經典的視覺效果。

（二）構圖

民間美術對于構圖元素的應用，通常具有深刻的寓意或者象征性，對于傳統設計者而言，只有具備深刻內涵的作品才可以稱得上是擁有靈魂的作品。現代廣告設計雖然與傳統民間美術在構圖方面的寓意性應用有所不同，但民間美術作品依然是現代廣告設計尋找靈感的主要寶庫。所以，從一定程度上講，民間美術與現代廣告設計在構圖元素方面的應用，依然具有一定的相通相容性。

三、民間美術對現代廣告設計的啟示

（一）借鑒民間美術對傳統文化的吸收

民間美術是我國廣大人民勞動生產與日常生活的結晶，帶有顯著地經濟型與實用性，極大地豐富了人民百姓的現實生活。民間美術孕育于我國優秀的傳統文化之中，蘊藏了華夏兒女上下數千年的感情經歷，深刻的承載與體現出了我國的優秀傳統文化。所以，現代廣告設計科學合理的汲取民間美術對傳統文化的吸收與利用，豐富現代廣告設計的外部形態與內在文化底蘊，使得廣告設計作品也能深深扎根于傳統文化的肥沃土壤之中，閃耀出燦爛奪目的民族光輝，進而成為國際廣告設計領域中一流的品牌。

（二）參考民間美術創作中審美理想的體現

我國傳統的民間美術通常具有表達積極向上、樂觀豁達生活心態的功能，其作品中蘊藏了豐富的美好祝愿與祈禱，這使得作品更具現實意義與社會價值。民間美術對廣大勞動人民日常生產與生活的深刻理解，以及對美好未來的向往與追求，使得民間美術具有獨特的審美理想特征，并使之不同于其他形式的美術風格。對現代廣告設計來講，將廣大民間群眾積極樂觀與淳樸的生活態度，以及對美好生活的理想等融入到創作之中，不但能夠促進現代廣告設計理念的轉變，而且可以促進現代廣告設計對生命的關愛與祝福、對人類與自然和諧相處的文化內涵的表達。

（三）學習民間美術對色彩裝飾功能的應用

我國民間美術的色彩應用通常具有顯著的表現性與裝飾，而現代化的廣告設計，其對設計色彩的應用也逐步開始回歸傳統，這是我國現代廣告設計創作手法的一個重大革新與發展。廣告設計作品不僅要遵循美學的基本原則，而且要與現代人的心理緊密結合，以此促進廣告設計作品的最優化。色彩元素在現代廣告設計的應用過程中，既要確保色彩本身所具有的的裝飾功能，而且要深入借鑒民間美術中色彩元素所具有的象征性與表現性，這樣不但可以襯托作品的外部造型，而且可以豐富作品的文化內涵，進而為廣大觀眾留下深刻的印象與廣闊的想象空間。

（四）汲取民間美術中靈活的創作工藝

諸多民間美術都是由于工藝材料本身的局限性，而形成了極具特色的藝術表現形式，比如，鑿紙與剪紙工藝中的紙味和到位，蠟染工藝中所應用到的冰裂紋等，將這些靈活的民間美術有機的應用于現代廣告設計之中，不但可以豐富作品設計的文化感，而且可以促進作品以更加新穎的表現形式進行呈現。但是對這種傳統工藝的借鑒還必須以靈活的造型變化為基礎，即外部語言的變化必須與內在意蘊的遞進相統一，以此保證作品的外部造型與內在文化的一致性與和諧性，實現現代廣告設計的創新化與和諧化發展。

四、結語

綜上所述，現代廣告設計要想在國際設計領域中占據重要地位，就必須以民間美術為基礎與前提。民間美術是我國傳統文化的主要構成部分，文化底蘊十分深厚，是廣大勞動人民精神風貌和民族特色的代表，把民間美術應用于現代廣告設計之中，有助于我國傳統優秀民族文化的繼承與發揚，有利于推動我國傳統藝術的發展與創新。與此同時，將民間美術元素和現代設計理念相融合的現代廣告設計，通過現代化的簡潔視覺語言與高科技的創作手段，促使現代設計作品不但具有傳統文化藝術的審美特點，而且還兼具現代化的時尚風格。由此可以看出，民間美術對我國現代廣告設計發揮著不可替代的重要功能與價值。

參考文獻：

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