美術中的數學知識精選(九篇)
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第1篇：美術中的數學知識范文
關鍵詞：中職；美術教學；創新意識；策略
G633.955
創新是民族得以生生不息的不竭動力，是民族文化的精髓。創新能力和創新意識是衡量新時代人才的標準，也是人才培養中要重點培養的能力。中職美術教學活動是藝術類實踐活動，也是藝術創造活動，同時也是培養學生的創新能力和創新思維的最佳載體，強調中職美術教學中學生創新意識的培養具有戰略性意義。
一、中職美術教學中創新意識培養存在的制約性因素
從目前來看，我國很多的中職學校對于美術教育并不是很重視，這樣就導致我國中職美術教學的創新意識缺乏，難以很好地推動我國中職美術教育的穩步進行。筆者通過調研和分析發現，我國中職美術教學主要存在以下幾個方面的問題。第一，無論是學生，還是教師對于美術教育絲毫不關心，教學評價機制缺失，其中，主要原因就是很多的中職生都是中考沒有取得良好的成績，所以其專業素質一直受到教師的詬病，這樣就對今后的美術教學創新活動帶來很多的不便。第二，限制中職學生創新思維的發揮，還是由于受到高考應試教育的弊端限制，使得很多的中職學生在美術作品創作中難以發揮創新思維。尤其是體現在美術課程上不能有效發揮中職學生豐富的想象力和創新能力。第三，中職美術教師的教學方法較為陳舊，還是遵循高考美術教學的方法，這就y以培養出具有創新意識的中職學生。從某種程度上看，很多的中職美術教師很少鉆研教法，不去研究教學對象，一味注重中職學生的寫實能力，沒有勇氣嘗試全新的教學方法，這樣就難以培養中職學生的創新意識。
二、關于提升中職美術教學中學生創新水平的策略
1. 切實注重中職學生對美術教育的實踐能力
整體上看，中職美術教學的創新活動必須要建立在實踐基礎上。而要想更好地培養學生的創新能力，教師就不僅僅局限在美術理論知識的講解上，還應該要能夠切實注重美術課外活動的實踐。充分利用多元化的實踐活動來培養中職學生的觀察能力和習慣，從而更好地激發中職學生美術教學中的想象力。在這一過程中，教師必須要能夠為中職學生提供盡可能多的實踐活動，進而能夠更好吸引中職學生的注意力。通過這種創造美術作品的形式來將生活中所看到的內容描繪出來。這就在某種程度上要求中職美術教師將理論知識和實踐教學放在同等重要的地位，但是，在對中職學生進行美術理論知識的講解過程中，可以進一步讓中職學生懂得美術基本表現手法和技能，才能逐步提升中職學生對美術作品的藝術鑒賞力。同時，在教學條件的允許情況下，可以開展多元化特點的教學實踐活動，積極地為中職學生創造出去寫生的機會，或者是可以舉辦相應的美術作品展覽活動，在這一過程中，教師一定要注重對美術作品創作技巧和風格上進行分析，一方面，可以通過這種方式，全面提升中職學生對美術作品的鑒賞能力，在另外一方面，可以有效地提升學生的創新思維和實踐能力。
2. 切實注重中職學生的創新能力
從某種程度上看，中職教師，這是中職美術教學的具體實施者，對中職學生美術教學活動創新思維和創新能力有著非常重要的作用。而且，由于教師自身的創新能力和意識將會在很大程度上影響著學生創新思維的形成，為此，中職教師一方面，要能夠進一步充實自身內在的專業知識，在原有的基礎上，切實利用中職美術論壇和校園網等方面的平臺，進一步挖掘好美術資源，才能更好地提升自身的創新能力和意識。另一方面，中職教師還應該要及時關注創新教育的理念，在教學活動中不斷嘗試全新的教學方法，
才能有效突破傳統的美術教學方式。在這一過程中，在講授相應的美術專業知識時，必須要能夠逐步體現出人文性和科學性，進而能夠全面激發中職學生對美術創作的興趣，激發中職學生在美術創作過程中的創新思維。
3. 切實完善相應的教學評價體系
現階段，除了教學手段、教學理念必須要進行創新外，還應構建科學高效的評價體系，才能有效地調動中職學生的學習積極性，進而能夠全面激發學生的創新潛力。第一，教師在面對不同學習層次的學生時，必須要分層次對每位學生進行評價，切實根據每位學生的先天素質、個性特征和智力水平等多個方面做出具有針對性的評價，切實保障每位學生都能夠在學習過程中體驗到成功喜悅，進而樹立自己的自信心。第二，在教學評價活動中，一定要積極鼓勵更多的學生進行探索活動，注重在教學活動中對學生個性的保護和培育。第三，在作業評價中，為了能營造和諧的課堂教學環境，可以讓學生進行自評和學生互評，才能更好地讓美術作品與同學共享，從而推動中職美術教學創新思維的形成。中職美術教學工作的開展成果需要一定的教育評價體系進行科學的衡量，才能使教學工作開展中，尤其是學生創新能力培養中存在的問題更為突出地顯現出來，為美術教學中學生創新能力的培養確立明確的方向，建立科學的教育評價體系，能夠針對學生的個體教育狀況以及教學工作的整體開展狀況，進行全面系統科學公正的評價，從而促進中職美術教學中學生創新能力以及審美能力的培養。
中職美術教學中對學生創新能力的培養，學校、課堂是最主要的陣地。教師要從觀念上做根本性的改變，在教學過程中注重創新意愿的誘導，多采用能培養和訓練學生創造性思維的教學方法，充分發揮學生在美術教學中的主體地位，切實對學生的創新能力進行培養。
參考文獻：
[1]王寧. 新課改背景下中職美術教學的思考. 文理導航（ 下旬） ，2012，（ 07）
第2篇：美術中的數學知識范文
關鍵詞：動漫；造型；色彩；美術修養
隨著中國近年改革開放的不斷發展，大眾的娛樂的審美和消費在慢慢發生著變化，形成了各種娛樂消費產業。自從網絡在我國普及，各種網絡游戲也充斥著現代年輕人的生活。有需求必然有供應。動漫作為一種產業逐漸形成并發展壯大。大批高校開設動漫專業，大批的媒體報道“我國動漫專業人才缺乏”，大批的學生也積極投入到這個正待發展的專業中。但激情的冒進必然帶來畸形的發展培養。大批的院校以及培訓機構一味追求速成，過分重視電腦軟件，而忽略了基礎的美術修養培養，認為學會了電腦軟件就學會了動漫，就可以就業，造成了對動漫認識的誤區和人才培養的偏差。本文就動漫發展和教學的現狀，以及美術知識在動漫教學中的作用進行簡要分析，以探求動漫教學的方法。
一、動漫的發展與教學現狀
動畫產業，是指以“創意”為核心，以動畫、漫畫為表現形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像制品、舞臺劇和基于現代信息傳播技術手段的動畫新品種等動畫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動畫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業。在英文中最接近的相應單詞“animationindustry”。因此“動漫產業”之義是“動畫和漫畫產業”，涉及的領域有以下方面“傳統繪畫藝術、雕塑藝術、和動畫混塑動畫、影視制作、音效制作、廣告策劃、計算機圖形學、計算機游戲科幻小說、玩具設計等等。
中國動畫產業要繁榮發展，培養優秀的動畫人才是根本。中國動畫產業化發展與專業教育緊密相連，后者是前者的“促進劑”，前者是伴隨著后者的發展而發展的。據國家廣電總局的調查材料顯示，按一定的標準，目前國內真正達到專業動畫藝術人才水平的從業人員只有一萬余名。而企業需求在10萬人以上，缺口很大。隨著動畫產業的不斷發展，專業人才的增長速度還將快速增長。其潛在的巨大市場與專業人才奇缺的矛盾，給動畫專業教育的大發展提供了極好的機遇。目前，我國的職業技術教育有其特有的優勢，培養目標明確，有針對性地短、平、快培養了一批動漫技術人員。幾年來，無論從動漫公司還是學生本人反饋的信息都一致認為技術方面還可以逐步提高，但嚴重缺乏美術方面的知識，在造型構圖配色等方面都比較薄弱。他們做動漫感到力不從心，沒有美感，有很高的操作軟件的能力也做不了動漫，迷茫不知怎么提高自己。這正是目前動漫教學中的薄弱環節，也是需要調整的部分。
動漫中的精髓就是其將藝術與技術很好的結合在了一起，將美的形式更好的傳答給了大眾。部分院校忽略美術基礎教學，單單重視軟件技術，忽略了動漫中的精髓部分。所以美術修養的培養是目前各院校發展動漫專業的根基。造成學生美術功底薄弱的原因有很多。其一，學生的生源質量不同，甚至許多學生根本就沒有美術基礎，這給教學帶來了許多壓力和挑戰；其二，由于一些理工類學生對動漫的熱愛追求，跨專業選擇了動漫專業，而他們缺少美術功底；其三，學習周期短，美術基礎類課時安排較少，美術欣賞課程更是少之又少，重視技術軟件的教學忽視美術方面的知識等。美術教育在世界各國現代教育中正日益得到廣泛重視，其主要原因，正是看到美術等藝術教育對完善人格、激發人的創造性等方面所具有的獨特作用和教育功能。日本曾把20世紀80年代末教育改革的成功原因之一，歸于藝術教育的加強，認為藝術教育發展了學生的個性與創造力，完善了人格，極大地提高了學生的素質，促進了日本經濟的高速發展。做為培養人才的搖籃，我國的各個院校應當克服種種困難，對動漫專業的學生進行美術知識的培養。
二、動漫藝術中美術元素作用的分析
美術中所涉及的造型、色彩等元素，在動漫的角色、場景等設計中都得到了體現。美術在動漫造型、色彩、光影、構圖等方面所起的作用越來越重要。它直接決定了動漫的可觀賞性。動漫作品中的每個畫面中都可以看到美術的功能，包括營造各種各樣的氣氛，從“布景”到“演員”的樣貌等等的總體造型設計，場景空間設計等宏觀整體的把握與藝術構思。因此美術設計是動漫生產作品的關鍵環節。
動畫造型是以繪畫造型的藝術手法來表現形象的主體造型和空間造型。作為動畫前期設計的一個重要環節,動畫角色造型設計對一部動畫片的成敗起著決定性的作用。成功的動漫造型一定會是家喻戶曉、經久不衰的。一些動漫造型更是被應用到了商業領域,并創造了很高的經濟價值。無論選擇何種風格，成功的動畫角色造型必須要具有準確的造型比例、統一的美術風格、鮮明的性格特征、突出的民族特征以及能支持角色充分運動的構造等。其中鮮明的性格特征又是動畫造型區別于其他藝術造型的一個重要特性。決定動畫造型的性格本質的外在特征包括角色的身體特征(相貌和體態)和服裝道具這兩個方面，是屬于知覺式樣的范疇。由于形狀和色彩是知覺式樣本身固有的兩個屬性，而這些都需要以美術為基礎的。
色彩是造型藝術、動畫視覺設計的重要要素。康定斯基認為“總的來說,色彩直接觸及靈魂。”色彩也是一門系統的科學,含有色彩物理、色彩生理、色彩心理、色彩三原色、色彩混合及色立體等知識。動畫片的色彩設計就是以這些色彩理論為基礎的,根據影片風格,選擇具有某種含義和特征的色彩元素及色彩組合并運用到影片中去,起到塑造形象、烘托并渲染氣氛的作用,從而實現圖形和色彩的和諧、統一。人類對色彩的體驗，隨著時間的推移，不斷地積累和發展，逐漸形成了自己的審美情趣，滲透了諸多對色彩感受和解讀的主觀因素。在中國，用白色悼念亡者，用紅色乞求避邪，用黃色象征權貴，這已成為人們的生活習慣。人們對色彩的這些感受和運用，既有社會文化因素，也是由其本能所決定的，是生理機能的客觀反應。人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫場景設計之中。動畫場景設計中的主觀色彩意識，屬于自我認知方面的范疇，跟“客觀”相對應。它依據對實際景物的反復觀察體驗，形成自己的主觀意識感覺。將這種自我感覺意識運用于動畫場景設計之中，就形成了每一個設計者的獨特畫風與個性。動畫場景設計中主觀色彩的運用，是從事動畫場景設計教學的教師，必須具備的基本功。大千世界，五彩繽紛，我們在動畫場景設計實踐中應把握對象最本質的色調，理性地篩選刻畫對象的色彩關系，使動畫場景設計去偽存真、去雜存精，使動畫場景設計作品得到質的升華。這種主觀色彩意識的成熟應用，在動畫場景設計、場景調度中表現為分割重組構成新的視覺元素來表達動畫主題，其中也包括色彩的分割組合生成新的視覺色彩關系，達到最大的視覺滿足。應該說，在動畫場景設計領域中，主觀色彩的運用能力至關重要，直接關系到設計作品的成功與失敗、高雅與低俗。
三、美術知識培養在動漫教學中的重要意義
在動漫教學中，加強基本功的造型訓練是關鍵。而其重中之重是其延續性的訓練方式。這就要和動漫的原創結合起來，讓素描速寫貫穿始終，寫生創作協調融合，使學生根據自己的擅長合理分配專業。如動畫前期，劇本、原畫等需要美術功底強一些的學生，學生可以根據自身的特點作出選擇。相關美術知識的學習和欣賞使學生提高審美，這樣更具有側重點的分工培養可以成為一種與社會需求脫節的“中間力量”。因此，動漫專業的教學就必須重視美術修養的培養，調整課程結構，分層分級進行教學，為動漫產業的進步盡一份力。
參考文獻：
[1]林家陽.視覺大師 漢斯•希爾曼[M].上海文藝出版社，
2005
[2]趙茂生.中國藝術教育大系[M].中國美術學院出版社1999
第3篇：美術中的數學知識范文
【關鍵詞】美術教學；“看”；實踐策略
【中圖分類號】G623.75 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2017）41-0056-02
在很多美術課上，教師習慣將學生扔進圖像的海洋，讓他們進行自由創作。結果很多學生因為沒有“看”會，所以不能“畫”好。因為美術除了眼睛的“看”之外，還要運用心靈的“想”和雙手的“畫”。雖然我們通常說美術是“看”會的，但是僅僅依靠看，顯然是不智慧的。
一、看與說――追問與洞徹
伯牙學琴，先生成連無論怎么教，伯牙也無法在音樂造詣上獲得突破。于是，成連帶伯牙到蓬萊山尋師，自己劃船離去。這時伯牙聽到濤聲陣陣，群鳥悲鳴，不禁心有所動，終于對音樂有了更深的體會。試想，如果不是在這樣的情境中看，伯牙是不會取得突破性的進展的。由此可見，學生智慧的看，需要有最佳的時間和方式。
在課堂上，教師把握時機進行追問，能夠讓學生看到美術的“精華”。例如：人美版《美術》五下《衣架的聯想》一課要求學生能夠把普通的日用品，通過巧妙的聯想，創造出一件藝術品，該課難點在于發現藝術想象的神奇之處。筆者出示畢加索的作品《牛頭》，讓學生說一說，作者想到了什么？一位學生說：公牛。顯而易見，學生進入了沉默狀態。有位學生還發出了感慨：藝術家隨便一弄，垃圾就變成了金子！如何讓學生體會畢加索的想象過程，感悟這件作品的奇妙呢？筆者問：為什么不是一頭羊呢？學生馬上反駁道：牛角是堅硬的，而自行車的車把給人的感覺也是堅硬的。為什么不是母牛呢？學生的觀察更加細致了，車凳的側面多像公牛的眼睛呀！我看出來了，那兩個孔多像公牛的鼻子，正在噴著粗氣。是呀！你看畢加索觀察得多細致啊！他看到普通事物的生命，所以畢加索這件看似隨意的作品，是一件偉大的藝術品。聽到筆者的訴說，學生眼中輕視的目光不見了，神情之中流露出了深深的敬佩。采用直覺和分析的“說”，帶動學生直覺和分析的“看”，讓學生真正看懂了作品。
二、看與畫（做）――聚焦與提煉
目前，有些美術課，割裂了看與做的關系，使得學生觀看的時候茫然無措，不知道哪些應該重點看，哪些應該概括地看，哪些應該看局部，哪些應該看整體。最后看了一大堆內容，但是在做的時候卻一點也用不上。有些教師認為看是為做作準備的，既然是準備工作，學生就可以把“做”暫時放在一旁，看時沒有想到做，做時也沒有想到看，如此就無法從觀看對象中提煉出來美的形象，也不能用畫面中的形象來美化現實中的對象，把美術欣賞等同于走馬觀花，結果學生看得興味索然。
例如：在人美版《美術》二下《畫影子》一課的教學中，一位教師是這樣設計的：首先，出示圖片，讓學生猜一猜是哪些東西的影子？比較有影子的畫面與沒有影子的畫面，哪個更美？然后，出示范作，讓學生比較水中的鴨子和倒影有什么不同。學生一看便知，回答道：影子的形狀倒過來了，顏色不清楚了。再次，欣賞大師的作品，分析大師是怎樣畫影子的，然后，教師示范畫影子，提示繪畫的步驟和方法，最后讓學生作畫。結果學生在畫影子的時候，雖然知道影子是倒過來的，但不知道倒過來的影子到底是怎樣的，這個形狀沒有真正“植入”他們的大腦，結果在畫影子這一對稱圖形時十分茫然，因而也就無法畫出對象的美了。
而同樣一節課，另一位教師是這樣設計的。首先，出示范作，思考與現實中的倒影有什么不同？學生發現畫中天鵝頭的朝向不對，都畫成了同樣的方向。接著，教師概括了鏡面對稱的特點，并演示了具體的畫法，強調了繪畫難點，建議從物體和倒影連接的地方畫起。隨后教師讓學生進行演示，并糾正了相關錯誤。最后，教師出示大師作品，比較物體和影子在形狀與顏色方面有什么不同，學生發現有的畫家在影子上加上了波紋，顯得波光粼粼。有的畫家拉長了影子，顯得水面靜謐清幽。不同的表現方法，能夠表現出水面倒影不同的美感。經過了這樣的“看”，在接下來的學生繪畫中，學生能夠畫出影子的形狀，并且采用了各種不同的表現方法。
三、看與“看”――比較與反思
將自己的作品和他人的作品進行比較，或者對自己熟悉的作品進行“陌生化”觀看，能夠重新認識自己，在順應和同化中，找到更加合理的意象。
例如：人美版《美術》四下《設計生活標志》一課，要求學生根據標志的四個特點（簡潔、明確、美觀、突出）設計標志。如此多的知識點，如此復雜的操作方法，要求學生在短時間內掌握，這是不現實的，特別是“概括”的表現手法，學生初次學習，具有一定的難度。我想，如果一雙眼睛不夠用，何不增加幾雙眼睛，一起來審視呢？于是，筆者設計了一個兩分鐘的短作業，要求以小組為單位設計一個愛護綠化的標志。建議一位學生畫，其他四位W生“看”，并及時提出修改意見。于是，這一件作品在五種目光的聚焦下，鍛造成了一件標志作品。這樣的方式克服了個人目光的狹窄，避免了個人的思維定式，更加符合標志“公眾性”的特點。在隨后的個人創作中，學生的腦海中就會有五個“小人”，五種目光，共同審視自己的作品，他們的作品也就更能符合標志的特點了。
四、看與聽、嘗、聞、摸等――融通與創新
智慧的看是一種綜合感受，能夠從表象中發現更多的內涵，在融合中創造出新的形象。
例如：筆者在教學蘇教版《美術》二下《畫感覺》一課中，被書本中的要求難住了，讓學生用畫面表現各種感覺，掌握抽象畫的表現方法，難度會不會太高？學生能夠“看”到各種感覺的形象，并且表現出來嗎？筆者想到，這種相通的感覺其實是一種直覺，而直覺必須“直接”讓學生體驗，不需要太多的講解。于是，筆者讓學生品嘗糖果、橘子和跳跳糖。上課還能吃東西，學生興奮了起來，此時，筆者出示三幅作品，讓學生判斷這三件作品對應哪三種味覺，學生一下子就將味覺和視覺對應了起來。這時筆者總結道，感覺是可以畫的，并出示了題目《畫感覺》，給整堂課定了一個基調。接著筆者出示了一個網球，沾上顏料在白紙上拍打，體驗到不同的心情，拍打出來的力度是不同的，原來心情是可以畫的。筆者又出示了一根線條，電閃雷鳴的線條是怎樣的，小溪泛波線條又是怎樣的，原來聲音也是可以畫的。筆者出示了不同形狀的物體，尖尖的物體摸上去會有什么感覺，圓圓的物體摸起來感覺又有什么不同，原來觸覺也是可以畫的。最后筆者出示了顏色，綠色的草地給人以清新的感覺，赭石色的液體仿佛讓人聞到了咖啡的香味，原來味覺也是可以畫的。通過這樣的講解，學生“看”到了各種看不到的感覺。
第4篇：美術中的數學知識范文
關鍵詞：中職；美術；教學；培養；策略
中圖分類號：G712 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）07-126-01
一、首先要構建良好的師生關系
俗話說“親其師則信其道”，學生只有和老師親近，才會信任老師、相信老師所說的、接受老師的教育，千百年來這句話就像真理一樣指導著我們的教學活動，也使教學收到了更好的教學效果。作為新時期的教師，我們更應該注重師生關系的構建，以便能夠構建良好的師生關系，為教學的有效進行打好基礎。中職時期的學生大多處于青春期階段，此時他們處于身心發育的關鍵階段，也是成人意識逐漸養成的關鍵時期，他們希望得到教師的尊重與認可，所以在課堂教學中就需要教師能夠和學生建立良好的師生關系，多和學生進行溝通交流、多了解一些他們的想法、多走到學生中間去，讓學生感受到教師的和藹可親，進而提升學生的學習熱情。讓他們敢于發表一些自己的看法，對于一些有創意的看法，教師也要及時的予以表揚，以便能夠激發學生的參與積極性，逐步的提升他們的創新能力、培養他們良好的思維意識。
二、其次要創設良好的教學氛圍
都說“環境塑造人才”，在課堂教學的過程中更是如此：傳統、呆板的教學氛圍培養的是只會死讀書的人，活躍、民主的教學氛圍則有利于學生創新能力、思維能力的發展，這也是我國傳統教學模式與國外教學模式教學結果的直接對比。在新時期，社會對于人才素質的要求也在不斷變化，擁有良好的創造能力是社會對于人才的基本要求。所以就需要教師能夠創設良好的教學氛圍，引導學生從小學時期做好他們的創造能力培養，為他們的日后學習發展打下堅實的基礎。
比如教師就可以創設良好的校園氛圍，增強藝術感染力，提升學生的學習感知度。以學校教育為“大氣候”，直接影響學生的藝術創作這個“小氣候”。在校園中，不定期地開展畫展評選，使學生的創作成果得到證明與展示，另外還可以開展較大規模的現場命題作畫比賽，積極參加省、市、全國的繪畫比賽，讓學生在比賽中得到鍛煉，也可起到“以點帶面”的作用，使比賽成為創建學校藝術氛圍的粘合劑，這樣就能夠有效的創設學習氛圍，為學生的創造能力提升創設外部條件。
另外在教學中教師也要多開設課堂畫廊，促進情感交流：課堂教學作為學校審美教育中的一個重要組成部分，在有效的時間內創設學生進行繪畫的氛圍，是課堂教學的關鍵，而開設課堂畫廊，是增加課堂氣氛的有效途徑。在課堂畫廊中，先讓創作者談談自己的感想，然后讓學生來欣賞、評估。在評估中，各抒己見，使學生的情感得到了充分的交流。課堂畫廊也促進了學生的繪畫動機，在創作中，他們全神貫注，大膽嘗試，展現出各自的特點與風格，這樣的創作環境，使學生的思想、情感都熔鑄到畫面中，使整個創作過程充滿著一種激情、愉快、滿足，讓學生能夠在良好的氛圍中進行學習、創作，這對于他們的創造能力培養有著積極的促進意義。
三、再次要改進傳統的教學方法
中職階段很多學生剛開始接觸美術，加上自身的美術底子較弱，在學習的過程中往往沒有自己的學習方法與學習技巧，所以就需要教師能夠加強學生基本能力的培養，以便能為學生的創造能力發展做好鋪墊。這就需要教師在教學中要能夠不斷的改進自身的教學方法，采取新的教學理念與教學模式來指導教學活動。
在這個過程中要特別注重對于學生學習自主性、學習積極性的培養，尊重學生的學習主體地位，讓學生認識到美術學習對于自身日后學習發展的重要影響，以便能夠引起學生對于科目學習的重視，進而激發他們學習的動力，為有效學習打好基礎。另外教師也要做好引導，善于發現并了解各個學生的學習基礎，針對學生的不同學習狀況開展有效的分層教學，使每個學生都能夠在自身的學習基礎上有所進步、有所提升。在教學評價的過程中也要做到全面、科學，以一個引導者、協調者的角度入手做好學生的學習指導，鼓勵他們不斷進步，逐漸的提升他們的美術素養。
四、最后要實現學生的全面發展
第5篇：美術中的數學知識范文
【關鍵詞】素質 藝術修養 美育
馬克思說：“社會的進步，是人類追求美的結晶."人類自從在勞動中誕生美之后，就孜孜不倦地尋找著美，追求者美，創造著美。也孜孜不倦地用美的規律塑造者自身。在21世紀的當今，作為一名中學美術教師的我們該用哪些藝術修養和素質“美化”自身呢？
一、教師自身的業務素質
古人說：“求木之長者，必因其根本；欲流之遠者，必浚及源泉。”每一位美術教師都應在美術教育學術領域不斷進取，使自己的專業知識更加精深、淵博。美術教師在必須具備自身的專業素養中，應具備以下技能：繪畫、設計欣賞、書法等技能技巧。同時，還可以針對自己比較喜歡的專業搞一些創作，經常參加或參觀一些內容豐富、有競技性的比賽和展覽。正如教育家陶行知先生說過：“處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。”所以我們應大膽去嘗試，大膽地去創新，從而使自己的專業素質和藝術修養得到很大程度上的提高。
中學美術教育雖然不是培養專門的畫家人家，但絕不能因此而當半桶水，正所謂“沒有源頭活水來，哪得渠水清如許？”我們只有自己熱愛和喜歡這一門專業，這一門學科，才會精益求精，力求進步。
在新課程改革的今天，更加注重對學生藝術能力，藝術修養的培養，如果美術教師沒有一定的美術基本技能，課堂教學就會倍感吃力，更談不上更新，課程改革了。
我的業余生活中，很熱衷于繪畫創作（主攻中國畫），經常參加省、市、區文聯和教育系統舉辦的書畫比賽和展覽，多次獲獎；我還經常組織輔導學生參加各級書畫比賽，學生作品多次獲獎，為學校爭光，同時也為自己增添了信心，培養了學生的美感心理。我始終認為，為了使教學工作取得更良好的效果，經常創作是自我修養提高的一大前提。
二、文化修養
美術和文學是相通的，作為美術教師應該多閱讀美術理論、美術史、美術鑒賞、文學等方面的著作，提高自身的文化修養。古人提倡“詩、書、畫、印”集于一身，就是要求作者文化修養豐富、境界高。多學美術理論和文學知識能豐富、積累自身的修養，對自己創作作品的意境也要高得多。其次，還應從多種渠道接受美術信息，比如訂閱報刊、上網查詢、參觀展覽等，以加深對美術學科的認識，開闊自己的視野。因此，作為一名美術教師，不僅要專業素質強，也要博聞強記、增長見識，提高自己的文化修養，觸類旁通。課堂教學中，文化知識的豐富也會促進教學的高效率發揮，寓教于樂、美中育人。
三、適應現代教育手段
在科學技術日新月異、迅猛發展的今天，我國的教育體制也進行了大變革。遠程教育進課堂，豐富了教學手段，開闊了學生的視野，這就要求我們教師要掌握現代化教學手段，改變傳統的教學模式，讓“填鴨式”教學轉變為發揮學生能動性的教學方式。以前教師傳授知識技能形式比較單一，不夠豐富、直觀，而有了多媒體教學手段，讓課堂變得生動，有趣、直觀起來了。學生們可以從更多的感性認識去發揮，去想象、去創造、去發現，從而更能體會寓教于樂的其中滋味。
四、關愛學生
在美術課堂中，要注意關愛學生，要把對學生的德育教育滲透到課堂教學中來，在課堂教學的欣賞、討論、輔導、評價等環節中體現對學生的關愛，從而激發學生學習的興趣。在輔導學生時要有耐心，因材施教，發現學生各自的閃光點，進行肯定和表揚，要從專業的角度去培養學生的審美情趣。評價也要合理，在肯定與表揚的前提下進行多方式評價。這樣不僅對學生進行了鼓勵，也使學生們有了鍛煉表達能力和互相學習的機會，使他們的審美意識得到提高。美術教師要用自己的愛心和人格魅力去塑造學生的靈魂，成為學生的合作伙伴，讓學生真正在你的課上得到美的享受。教育是面向全體學生，因此，即使資質再困難的學生，教師也要去發現、挖掘他們的閃光點，不放棄任何一個學生。鼓舞學生鑒賞美、發現美、創造美的同時，使他們充滿對生活的信心和希望。把美育作為一種愛的教育，自覺培養學生自愛與他愛，以及愛學校、愛社會、愛人類、愛和平、愛生活的情感態度。讓他們在愛的體驗中獲得審美的共鳴和喜悅，從而建立起一種人與人、人與社會、人與自然之間的和諧。
教師自身素質的建設是全面實施素質教育的關鍵。要提高中學美術教師的素質，只有教師在樹立正確的世界觀的基礎上，不斷更新觀念，適應時代的發展要求；在業務和教學層次上努力學習，不斷提高自己的專業水平；以身作則，熱愛教育事業，才能實現一個美術教師的美育目的。
【參考文獻】
[1]仇春霖《大學美育》北京：高等教育出版社2003.
第6篇：美術中的數學知識范文
關鍵詞：美術教學；多媒體；示范；指導；直觀；親和力
中小學美術教育是通過美術教學，培養和提高學生的人文精神與藝術修養，健全學生的人格。《美術課標標準》在前言中關于課程的性質與價值就指出：陶冶學生情操，提高審美能力，發展學生的感知能力，形成技術意識。在基本理念中還要激發學生學習美術的興趣，培養解決實際問題的能力。在課程目標中又談到：學習美術欣賞和評論的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法。在內容標準中就各學習領域的內容也都對上述的內容作了闡釋，所有這些與教學中教師的示范都是有著密切聯系的。
一、關于美術課中多媒體的運用
美術課是技術性非常強的課程之一，沒有一定的美術基本功是難以上好美術課的。隨著多媒體的使用，無論多難技法可以事先在動畫軟件中準備好，電腦完全可以實現直觀的演示。電腦作為教學手段是輔助教學的工具，合理的運用現代教學工具是為了更好的、更充分的將美術教學發揮得更完善，讓美術課更引人入勝、更精彩；但，不能濫用多媒體。自從有了電腦，美術老師課上的所有的徒手演示就變換成了電腦演示，只要老師輕點鍵盤，只要會使用課件，方法步驟盡收眼底，沒有美術基本功同樣也能上美術課。教師只會“動口”而不“動手”，黑板上不寫一個字、不畫一筆畫，老師不用筆、不用紙、不用帶任何工具，就可以面對學生和聽課的老師們將一堂課“說”完。這樣一來，美術課“技術性強”的特征缺失了，“美術味兒”沖淡了。更有甚者，有老師為了顯示一堂課內容的充實，將需要好幾課時完成的內容合并到一節課，試問，這節課除了表面的“充實”，學生該怎樣吸收？恐怕是飄飄然、暈忽忽聽完本節課。難道這就是“內容豐富”嗎？為了現代教學手段，教師把所有的精力都花在制作課件上了，似乎有一個好課件就等于萬事俱備了。然而，這種所謂現代手段，只不過充當了教師徒手演示的工具，替代了教師直觀的演示，使美術的親和力丟失，美術教學的語言散失。導致其他學科老師聽過美術課以后誤認為：現在的美術老師不用畫了，不用寫了，不用做示范了，多簡單。有的老師風趣地說，你們美術老師真好當，還是教美術好，只要上網找些圖片，會按鍵盤就行了，干脆改行教美術算了。
二、關于美術教學中示范教學的運用
美術教學就是要讓學生把自己的情感轉變為可見的一種線條、形狀、色彩、造型。因此，教學中要通過教師有目的的誘導、引導、啟發，圍繞教學任務來展開，促使學生全身心地主動參與到教學活動中去，并且能基本上形成一個新的教學模式，但同時也使不少老師“遺忘”了美術教學中的一個最基本的、最直觀的教學方法――示范法。通過示范，可以給學生一種心境，可以創造一種氛圍，可以產生一種情緒，可以激發一份沖動。通過示范，學生對知識的理解、對技能的認識和由此帶來的愉悅感是非常重要的。
隨著多媒體課件的使用，在教學中很多教師不注重教師的示范作用，只用鍵盤點一點，動口說一說，學生實際知識技能的掌握就比較膚淺，長期下去，學生的基本知識技能沒法保證，想象力、創造力的培養也就受到影響。
示范，是老師與學生是面對面的交流，是心與心的溝通，是與現實的直接對應，是真真切切的藝術上的對話。比如中國畫的筆墨表現形式，老師用筆、墨、紙邊演示邊給學生講解，中國畫的用線、用筆、用墨、干濕、濃淡，皴、擦、點、染，中國畫的構圖、色彩、水分的控制等技法；既展示老師的基本功，又讓學生零距離感受到中國畫的運筆用墨的神趣。如果老師不示范，只是看屏幕圖片，點點鍵盤說說而已。學生如何知道運筆的方法、動勢、速度？如何體驗線條在畫紙上的運動軌跡？如何體驗畫家的情緒所帶來的筆觸、肌理產生的節奏、韻律？一個優秀的美術教師在示范過程中的表現，就是徒手直觀為學生演示，不僅讓學生羨慕老師的繪畫本領，也體現老師的親和力，更讓聽課老師欽佩做課人的扎實功力。這絕不是簡單地、機械地操作，而是對多種文化現象的闡釋，美術在很大程度上是一種技術，技術也是一種文化形態，凡技術就要展示，沒有展示的技術就是空口無憑，就不能使人信服。技術上的東西可謂“不看不知道”，如果不給學生一個初步的技術要領與感受，學生很可能或根本走不上正確的路子。
三、關于美術欣賞課的老師引導作用
美術是人類情感符號的創造，美術是人類文化的一個重要組成部分，在美術教育中引導學生通過廣泛地了解社會、文化背景，認識人的情感、態度、價值觀的差異性，領悟人類社會和生活的豐富性。美術教學要通過引導學生對一些美術或跨越美術學科的課題進行綜合與探索性的學習，使學生真正成為學習的主體，達到發展創造能力的目標。
第7篇：美術中的數學知識范文
關鍵詞：中職美術；教學方式；調整；優化
中圖分類號：G427 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2013）19-059-1
美術基礎教學不同于欣賞性的教學，容易讓課堂學習變得枯燥乏味，在教學中為了使學生能更積極主動地進行學習，為了達到預期的教學效果，我們就要不斷地對教學方法進行不斷地調整和優化，來適應教育的發展。所以我對自己的課進行了如下的反思和調整：
一、完善課前準備
1.準備教具。在教學過程中對教具的選擇也非常的重要，尤其是美術單招更側重技能的訓練，如何恰當地選擇教具，激發學生的興趣非常的重要。我覺得可以盡可能在每節課上運用不同的教具，適時地調節課堂氣氛。比如：①在講到幾何體結構素描的時候，可以制作一些幾何體的可以拆卸的模型，用卡紙制作好可以穿插的部位，請學生到臺上數碼展臺上來拼插完整；②在學習頭部的透視和轉向的變化的時候可以幾座一個簡單的頭部模型，把面部中線，眉弓、眼睛、鼻子、嘴巴、下巴等的透視線畫在上面，然后觀察不同角度轉向、平視、俯視、仰視各自會發生怎樣的透視和動態變化；③在將頭部骨骼和肌肉的時候可以印發頭骨和肌肉圖，每人一份講練結合；④盡量多展示靜物實物，結合實物進行講解，更直觀更能快速理解；⑤多媒體課件的內容的精心設計和應用；⑥可以課前收集一些藝術故事用來調節課堂氣氛。
2.內容的選擇和處理。教材只是給我們提供好的材料和教學內容，但并不是說我們就要照本宣科完全按照教材上的內容進行宣講。同樣好的教材并不一定適合所有的學校和學生。我校的教材很好，素描含有各種技法題材的內容，不僅介紹了色彩原理和特性，還有不同繪畫材料的方法。不過對于對口單招的學生來說，短短三年時間要把這么多的知識學完就不太實際，所以我們要精心選擇一部分內容結合著我們的教學計劃進行教學，偏重于基礎技法的訓練結合少量的鑒賞，制定從簡到繁、從易到難的階段性教學計劃。
二、巧妙的分層教學
1.進行同質分組。把班上相同層次的學生按照學習能力和原有基礎分成了三個小組，每個小組設計不同難度的學習內容和進度，制定不同層次的教學目標和評價標準，然后我在小組間進行不同層次的教學和輔導。當然這三個小組的人員并不是固定不變的，在教學的過程中我會根據不同學生的進展速度進行組間調整。我的目的是讓每個學生都擁有適合自己發展的環境，而沒有被忽略的感覺，是為了沒一個學生的發展。
2.進行異質分組。當大部分學生都有所提高，可以達到統一進度和相同的教學目標的時候，在制定大的教學計劃的同時，為了照顧少部分進步慢的學生，我根據優勢互補的原則將學生進行異質分組。這樣做主要是為鼓勵學生學會自主學習，鼓勵學生之間相互學習相互幫助，進步快的學生主動幫助進步慢的學生，進步慢的學生主動向進步快的學生學習，這樣做不僅可以促進學生相互促進、共同提高，還以培養學生的集體意識，養成團結互助的優秀品質。
三、熟練的掌握技巧
藝術技能的訓練不同于文化課的學習，它需要大量的時間讓學生進行練習，通過練習來加深理解，通過練習掌握熟練的技巧，培養藝術表現能力。那么如果美術技法的學習像文化課一樣偏重于講解的話，學生很難能真正理解那么多比較抽象的藝術理論，所以在美術課上堅持教師示范是非常必要的，教師先進行一定的演練，這樣能比較直觀地使學生觀看到具體的作畫步驟和表現技巧，同時也能激發學生自己動手作畫的欲望。這種教師示范的教學方法是美術基礎訓練最常用的方法，我在想是不是可在這種教學方法基礎上使教學方式更加多樣化，比如：①邀請學生上臺一起演示，曾有學生主動要求和老師合作演示；②在讓學生先練習完以后在根據學生的困惑進行修改演示，之后學生再進行修改和調整；③在一節課中時時評價、時時演練等等；④運用改錯的方式：我故意在黑板上畫出錯誤的圖形或展示幾組有問題的畫面，讓學進行找錯練習，談談出了什么問題？為什么？怎么做？如果是好操作的，就每人發一份，讓他們嘗試著去修改。最后要告訴他們這些就是我們在練習中經常忽略和出現的問題，希望他們在以后的練習中注意避免這些問題。⑤我有一次將在展臺上演示改為用畫架畫板和學生一起練習，這一改變也深得學生的喜歡。
第8篇：美術中的數學知識范文
【關鍵詞】多媒體技術；中職病理學實驗教學；應用
中圖分類號：R36 文獻標志碼：A 文章編號：1673-8500（2013）12-0072-01
病理學是連接基礎醫學以及臨床醫學之間的樞紐，與此同時病理學也是一個需要實際實踐的科目。在病理學的教學階段里病理實驗課扮演著很重要的角色。在這些年的教學實踐過程中，筆者感覺因為學生對病理實驗的標本害怕或者不看重，學生缺乏一個主動去學習的積極性，對病理實驗課只是走過程，不能取得很好的成果。如果在病理實驗課的教學過程中使用多媒體課程軟件進行輔助教學，實驗課的成果就會有很大的不同。
一、加強直接和可觀性，增加學生的學習積極性
病理實驗課的重要內容就是要學生能夠親自站在形態學的方位去觀看病變器官、組織的大體和鏡下的變化，我們學校的學生很多都是初中畢業的學生，他們沒有很好的自學能力和理解能力，想要使他們獨立的、精確的發現器官、組織和細胞的病變的位置有一定的難度。特別是在切片觀察的過程中，有些顯微鏡下的結構經過語言的敘述描繪或者在黑板上畫圖展示，學生也不能夠準確理解，而且應用掛圖也太過于死板，表現出來的不真實，同時學生缺少對臨床實際經驗以及有關的感性認知，所以，他們無法正確辨認組織，病變特點更無從觀察和掌握，并且老師如果實行單獨一對一的指導，時間也不夠，最后就導致了老師教的辛苦，學生所取得的成果并不樂觀的狀況。如果采用多媒體，在實驗課的教學過程中，實驗課剛開頭，教師就將這節課要求觀察的切片在屏幕上做一個展示，就可以讓學生對這節課的內容有一個印象，防止學生無頭緒的在顯微鏡下找尋病變，浪費太多時間。學生存在最多的問題以及典型的結構可以放在大屏幕上，老師做一個統一的解釋。這樣上過實驗課以后，就可以防止學生在上課時沒有目的以及上完課以后什么都不知道的情況，促使學習的目的更加明確，觀察的對象也很準確，同樣也增強了學生主動學習的興趣。比如，漿細胞是一種極為普遍的炎性細胞，它最典型的特點就是細胞呈現一種車輪形狀，核的周圍有一個亮暈。這些針對從來沒有觀察過漿細胞形態的學生來講，老師的口頭描述以及黑板上展示的圖片，都不能讓他們在大腦里邊勾勒出一幅清楚的漿細胞圖片，從而使得他們更加不能在切片當中快速的、精確的發現觀察的目標。老師就可以借助多媒體，將具備典型漿細胞特點的組織切片展示給學生，防止學生在顯微鏡下胡亂尋找。與此同時，典型的切片觀察也能夠使得難懂的文字敘述變得很直接明了，使得學生有一個很深刻的印象。
二、加強要點、難度較大的知識
病理學的教學內容繁多，安排的課時又少，具有很強的理論性，也比較難懂，學生不能夠準確理解。使用多媒體將與實驗相關的重點和難點內容做成課件形式，使得動態的圖片和靜態圖片相互聯合，語言與文字相互聯合，使得病理學不再枯燥無味，學生更加容易理解了。比如，血栓的形成、栓塞、腫瘤的轉移只是依靠老師的教授、展示圖片，學生是幾乎不能理解的，但是如果將這制作成多媒體的視頻動畫形式，再加上講解，學生理解起來就很容易。這些動態靜態材料的使用，促進了教學內容的形象性以及生動性，能夠方便學生對重點知識的理解與掌握，增強教學成果。
三、增加信息量，提升規定時間的教學效率
病理學實驗課的主要任務就是在學生更多的觀察大體和顯微鏡下病變的前提下，可以更加直接的理解理論課內容，而且可以準確的掌握本節課的要點。但是以前的病理實驗課，只是有很多的大體標本以及切片標本，這些標本數量不多，而且太過于陳舊，學生就不能夠清楚的、完整的觀看到理論課中所涉及到的典型病變，會對他們了解、記憶以及掌握造成一定的影響。如果在教學過程中采用多媒體，就能夠避免這個問題。比如，肺淤血的大體和顯微鏡下病變特征就是“局部血液循環障礙”，但是實驗室沒有這一個病變的大體以及切片的標本，實驗課過程中就不能夠親自觀察，學生不能夠有很直觀的印象。采用多媒體技術之后，老師就可以在上課之前準備這些肺淤血的圖片，之后做成課件，在上課的時候使用多媒體展現給學生，學生就可以對這個病變有一個準確的認識，這也方便他們理解和記憶課堂要點。采用多媒體教學，可以在規定時間里給學生很多的信息，把從網上以及有關雜志上收集到的新圖片材料展現給學生，學生就可以更加全面的觀察同樣的病變具有的不同特征，并且可以很好的知道理論上講述的任何一種疾病以及病變，擺脫了標本的約束。這樣一來，不但增強了學生主動學習的積極性，也擴展的學生的視野，也漸漸地培養了學生創新的思想，能夠幫助提升學生的綜合素質。
四、結語
多媒體是網絡輔助教學的一個平臺，雖然存在很多缺點，但是使用在病理學的實驗教學中，就可以改變學生學習的環境，并且能夠有效的提起學生主動學習的積極性，增強了學習的效果。
參考文獻：
第9篇：美術中的數學知識范文
關鍵詞：多媒體；數學教學；價值；問題
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）09-296-01
多媒體應用于數學教學，可以再學內容與學生之間架起一座橋梁，提高課堂效率，優化課堂 教學，改變傳統的數學教學方法。近年來筆者在實施多媒體教學中有得有失，結合自己的親身實踐，對數學教學中使用多媒體談談自己的看法。
一、多媒體對數學課堂教學的作用
1、能加大課堂教學容量。只要根據學生的心理特點、遵循感知規律，恰當地運用多媒體進行數學教學，就可以在課堂上減少教師的一些工作量，節約教學時間，在保證學生學習效果的前提下，教學內容可以比傳統教學的密度大、容量多。
2、有利于突出學生的主體地位。課堂教學是師生的共同活動，而活動的主體應該是學生。運用多媒體進行數學教學，一方面，教師可以有更多的時間與學生進行互動、交流，注意學生的學生的學生反饋，引導學生的思維，調動學生參與教學過程；另一方面，多媒體可以為學生提供生動形象的教學材料，為學生創設出特定的問題情境，輔助學生進行探索發現式的學習和對知識的內在認知，從而使學生情緒高漲、思路開闊，豁然醒悟，真正成為學習的主體。例如：《幾何畫板》軟件是一個平面幾何工具軟件。該軟件功能強大，可以動態地呈現幾何關系。教師利用它既可以根據教學需要編制課件進行課堂教學，又可以讓學生利用這一工具在計算機上探索，制作各種幾何圖形、進行各種變換，從而可以發現和研究圖形的內在關系，為學生提供一個十分理想的“做數學”的環境，幫助學生形象化地理解幾何關系，使學生真正成為學生的主人。這些都是傳統的數學教學無法做到的。
3、可以直觀形象地展現教學內容。數學課程的特點之一是內容的抽象性。因此，在數學教學的過程中做到生動形象，在具體對象與抽象之間架設一座橋梁，是數學教師在教學實踐中思考和探索的問題。恰當地運用多媒體進行數學教學可以較好地解決這個難題。利用多媒體的優勢，以形象思維為突破口，為學生提供具體、形象、直觀的圖象或圖示，使過去只有“特殊才能”的數學家才能觀察和想象到的數學知識，通過圖形語言形象化地展現出來，使學生易于感知、想象和聯想，能夠促使學生左、右腦的協調和不同思維形式的整合，這不僅能促使對學生形象思維能力的培養，而且能為向邏輯思維過渡奠定基礎。例如在進行平移與旋轉的教學利用多媒體課件教學不僅課堂容量大，而且生動直觀，把抽象的說教變為了生動的直觀演示，運用多媒體技術能夠描繪靜態或動態的圖形與圖像，使枯燥、抽象的數學知識變得生動而又具體，可以將抽象、難以用語言描述、難為學生所接受和理解的知識為學生形象、直觀、簡潔地接受，為學生呈現其它教學手段所不能提供的經驗背景，有助于學生通過觀察、歸納發現規律，幫助學生從感性認識過渡到理性認識，從而有效地突破教學難點、掌握重點。
4、可以提高學生的數學思維能力。形象思維是人的頭腦運用形象進行的思維，而表象是在感知的基礎上產生的。充分運用多媒體對數學事實的展現，能很好地促進學生感覺和知覺發揮作用，能夠促進學生形象思維能力的培養。多媒體應用于數學教學，用具體形象的媒體向學生進行展示，能使其體驗形象與抽象的關系，在觀察中感知，在感知中加深理解和認識，使學生的認識在抽象形象抽象的過程中達到對數學內容的深刻理解。
5、可以幫助數學走向生活。利用多媒體技術呈現數學問題，可以創設逼真的數學問題情境，比用文本形式呈現的數學問題更具有直觀性、可視性和活動性。以錄象、影碟以及計算機軟件的方式為學生創設了豐富、虛擬、逼真的數學學習情境，幫助學生在真實的情境中通過解決真實而復雜的問題來學習數學，幫助學生發現問題和提出問題，進而解決實際問題，提高了學生的數學應用能力，發展了學生的數學思維。
二、多媒體用于數學課堂教學的建議
1、不能忽視板書的作用。生動形象的直觀材料是為了掌握知識才運用的，如果這兩者之間沒有聯系，純粹為了用多媒體而用多媒體的話，那么這種直觀材料則對教學毫無幫助，是無益的，甚至會分散學生的注意力、對教學產生干擾作用。在目前的多媒體數學教學中，這樣的例子比比皆是。學生的數學知識往往是通過間接經驗獲得的，但并不排除有些數學知識能夠讓學生直接動手，親自體驗。因此不必動用計算機進行圖形演示。比如：我在教學“圓柱和圓錐的側面展開圖”時，先和同學們一起做圓柱和圓錐的模型，再充分運用模型調動學生動手操作，使學生直接認識到圓柱和圓錐側面展開圖的形狀以及與圓柱和圓錐之間的內在聯系。
2、不能忽視或輕視言語的作用。有些數學教學過分注重看圖說話式的直觀教學，不注意學生意會形象思維的培養，阻礙了學生形象思維發展的高層次發展。其實，在教學中，教師對教學內容進行生動形象的語言描述，其符號語言鮮明的表達所建立的數學內部與外部聯系的類比，雖然沒有使用直觀教具，也都是數學直觀。
3、不能忽視學生的思考過程。在多媒體數學教學中，有些教師利用計算機大容量存儲、快速呈現的特點，將教學內容全由計算機呈現。結果是計算機不是幫助學生思考，而是代替學生思考，剝奪了學生思考的權利，數學學習必須通過數學思維活動、學習數學思維活動的成果來發展數學思維。因此，數學教學中必須為學生展示數學知識的形成過程。恰如其分的板書是溝通師生思維的橋梁，是課堂教學必不可少的環節。在展示圖形教學時，全部圖形也不宜一次出現。實踐證明，需要展示思考過程的內容，要在教學中體現“思考過程”的基本階段。
多媒體技術與數學教學的有機結合，是數學教學改革中的一種新型教學手段，為數學教學開辟了新的天地，合理的運用這種手段將會給數學教學增添姿彩，為教學方法的探討提供廣闊的余地，為培養學生數學的各種能力提供了有力的條件和廣闊的天地。
參考文獻：
[1] 王 燁.多媒體在數學教學中的應用[J].濟南：科技信息，2009（24）.
