設計美學特征精選(九篇)

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第1篇：設計美學特征范文

關鍵詞：數字藝術 設計美學 人與物 功能與形式

數字技術的發展使得數字藝術在藝術文化范圍內得到了廣泛的運用。諸多藝術家以及設計師都竭盡全力通過數碼“工具箱”來獲得自身創作的新靈感。他們想要獲得效果更佳的表現效果和創作途徑，而且他們還在很大程度上實現了自己的藝術追求和理想。數字時代的快速發展高度融合以及協調了藝術設計者、藝術對象、藝術材料、方式和途徑手段、藝術理念以及傳達方式。在很大程度上使得各種藝術元素實現了互動，并使得表達出的新審美特質與傳統的藝術特征存在著諸多差別。

一、設計美學內涵

（一）研究對象

在設計美學領域，它的研究對象涵蓋了藝術設計所面向的總體范疇。通常情況下，它的范圍涵蓋了以下內容：設計產品所具備的美學性質，這囊括了設計美學的性質、組成、分類、藝術風格以及設計美學所蘊含的創造性、文化意蘊以及形式美等；設計過程中的美學事宜，包括在產品開發生產過程中設計師自身的地位和重要性，設計師所具備的藝術修養、審美理念和情趣、藝術特征、設計模式，與社會審美品味、科技、來自市場方面的需求信息、生產制作和形式法則等；在產品消費領域所要求的美學事宜，這就囊括了消費心理、文化、自身背景、時代流行趨勢和風尚、民族消費心理和消費信息回饋等；部門設計美學包括了建筑、設計，環境設計美學；設計美學史，包括設計風格、設計心理發展史和部門設計史等。

（二）設計美學的中心問題

在設計美學領域，最為重要的三對關系是人與物、功能與形式以及主觀創造性的產品設計與約束性的客觀生產條件之間關系。

1.人與物的關系。這是美學立論的基礎。在美學設計過程中，設計者藝術家的主體地位得到了高度重視。在產品設計過程中，人性化的藝術設計得到了充分體現，“宜人化”成為了美學藝術設計的根本原則之一。需要說明的是，盡管設計美學高度重視人的主體地位，然而設計美學不能將這種設計理念和設計思想變得過于絕對。對設計美學而言，人與自然以及人與物的和諧是最高境界。

2.功能與形式間的關系。在設計過程中，對非藝術品來說，功能是它的本質特性，產品功能是實現功利的基礎和根本。藝術設計與藝術創作存在很大區別，從根本上來講是因為設計還要追求功利。設計出來的產品，除了用于欣賞之外，還務必具備某些功能，滿足某些需要。功能是至關重要的，但是，也不能過于忽略設計形式，這是由于形式還體現出了對產品本身所要求的精神需求，忽略了形式等于否定了人的精神需要。

3.產品設計的主觀創造性與客觀約束性的關系：產品設計和藝術創作存在著很大差別，藝術創作的自由比藝術設計要寬泛得多。藝術設計也有自由，但是和藝術創作相比，藝術設計的自由度要小得多。這就要求設計師不得不在藝術設計過程中面對和處理更多的客觀約束，高明的設計師總是善于將客觀約束轉變為主觀上的設計自由。

二、數字藝術與設計美學的結合和發展

設計是一門綜合性很強的學科。在數字藝術時代，綜合性得到了進一步的強化。數字技術的發展為當代設計藝術提供了新的創作工具、設計介質、設計行為的同時，也要求了對學科之間的交叉、綜合。新的設計形式和設計方式打破了傳統學科之間的專業界限，當代設計已不再局限于比較單一的學科專業范圍內，而已經成為一種能夠融合多種學科的載體。數字技術將圖像、聲音、文本、動畫、音頻等多種元素或形式進行整合，豐富或突破了原有的設計藝術語言和表現形式，提高了作品的感染力。

當代設計還越來越注重藝術與科學的關系，當代設計者不僅從與之相鄰的學科內獲取知識，甚至從與之相遠的學科領域去研究和探討設計問題。傳統的學科界線被沖破，行業間的界線也在數字空間中逐漸變得模糊，設計者需要越來越多的專業以外知識，電子學、藝術學、生物學、物理學、數學、天文地理、心理學、音樂、攝影等相關學科的成就被綜合運用到設計中。

在以往的人類審美體驗中，一種藝術形式往往只具備一至兩種審美體驗的特性。如繪畫的意象感，音樂的沉浸感等。但是，數字藝術時代新興設計形式的出現，給我們帶來了全新的審美體驗。如交互媒體設計、數字影像藝術、虛擬現實設計、新媒體藝術，這些設計形式基本都綜合了文本、圖形、圖像、音樂、視像、動畫等元素，豐富了人們的視聽及互動感受，帶來了一種全新的審美體驗。數字藝術時代下的新設計形式則通常具備審美體驗的多樣性和綜合性。如虛擬現實，虛擬現實具備“三感”特征，指的是沉浸感（innnersion），構想感（imagination），交互性（interaction）。虛擬現實的審美特征早已包含在“三感”之中，尤其是沉浸感。人類社會中的絕大部分審美體驗都可以在虛擬現實作品中得到體現，是人類審美理想在數字化時代的綜合體現。

此外，數字藝術時代特有思維方式，不同于傳統設計特征中所體現出來的設計思維，也不同于日常生活中的具象思維。如網絡的出現改變和促進了信息的傳遞，給人類提供了一種新的傳播媒介，同時也創造出一種新的交流方式。設計者可以在網絡上跨地域進行協同創作，設計作品的主體和客體在一定意義跨越了空間。而在另一方面，這種類似于電影的假定性真實的思維方式，帶來了設計精神及審美愉悅體驗的超越，使主體與客體混淆在數字藝術中，獲得了極度的和欲望的釋放。

三、數字藝術時代的設計美學特征

數字藝術時代，數字技術的發展運用不僅對設計自身審美經驗產生了沖擊，同時也對設計主體客體間的面對方式進行了重新建構。這也在很大程度上對設計表述方式、過程產生了重大的影響和變化，新的設計理念也持續不斷地拓展了新的空間和社會文化、設計學科之間進行了重新的整合。

在數字藝術時代，設計表述方式、過程的重大影響和變化主要變化有以下幾個方面：

（一）作為設計主體的設計者認知與表述

互聯網的出現導致了信息的膨脹，也在一定程度上提高了認知效率。同時，技術信息及藝術信息的有效傳播促進了邊緣設計主體的衍生。計算機的操作才能加上藝術才能仿佛才是數字藝術時代的必須。軟件版本的快速更新、新技術的不斷涌現要求設計主體也必須不斷地提升自我認知。一方面做到技術和藝術的完美結合，另一方面又要適應新時代下新的要求和挑戰。

從傳統手繪到數字手繪，從二維手繪到三維手繪，從單一手繪到全面手繪，設計表現過程中的表述方法對作為設計主體的設計者產生了重大的影響及變化。無論是軟件的進一步改良改進還是硬件性能的進一步攀升，都在強調設計者在自我的認知行為及方式上要加快速度。早期在印刷文明影響下成長的設計主體往往缺乏必要的設計應用軟件操控能力，而專門從事軟件開發運用的專家又缺乏藝術的精神，這是我們常常能看到的一種情況。

（二）設計客體認知結構的變化

數字藝術時代是一個讀圖的時代，是一個視像的時代。信息的膨脹無論是對設計主體還是客體都有著同樣效果的影響，也產生了巨大的變化。一方面海量的信息資源不可避免地造成設計客體的審美趨向復雜，另一方面也提升了設計客體的審美。并且，互聯網資源共享的便利性改變了既往“勞動即有收獲”的結構，大量的免費的設計資源、設計資料、設計理論能使更多的設計客體轉化成設計主體，再加上計算機應用軟件操作，儼然就是一個設計者。

另外，設計新形式的出現也構成了設計主客體的共同參與，許多諸如網頁藝術設計、網絡游戲等需要共同去構建一個整體。

（三）設計表述形式及技巧的進一步拓展

數字技術的飛速發展，計算機軟硬件也越來越適合設計表述，新的設計形式也隨之不斷涌現。同時，運用于設計表述的技巧方式也不斷得到突破。從傳統的二維空間表現，到設計者運用數字技術進行三維空間效果的表達，再到能將復雜的思維空間、動態空間直觀而形象的表現出來，在今天似乎已經是一件很簡單的事情。在未來，隨著技術的不斷發展，必定會有更多的表述形式及技巧涌現。

（四）既有審美經驗的攀升與憂思

數字藝術時代下設計介質、設計行為、設計工具等使得當代設計具有了區別于傳統審美標準的新的審美形式。在新標準和新形式的訴諸下，又對數字技術有了更高的要求，感性的影響，理性的提升，而理性的形式又在不斷招呼感性的內容。在嚴謹的審美態度下，設計者必須提高自我的審美注意。藝術的價值應是設計師富有的藝術才華和設計思想，只有重視創造性思維的拓展與能力的提高，才能設計出富有藝術魅力的有意義的作品。

第2篇：設計美學特征范文

一、機器美

現代主義機器美學首先起源于對機器的肯定，機器以批量化、制度化的生產方式來促使設計師們對設計的理念更傾向于理性化的現代設計，并以機器美作為現代設計的靈感來源，其本身更是一種進步的象征。簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所體現出來的理性和邏輯性是機器美學所追求的，所以標準化是其展示出來的最終模式。機器美以簡單幾何體及其形式的演變作為設計基本元素，并將其視為視覺表現的主要形式，并且去掉如洛可可式的一切附加裝飾元素，以強調直線、空間、比例等要素作為設計的重點。

現代主義設計是從建筑設計發展起來的，1919年瓦爾特?格羅皮烏斯（Walter Gropius）創立的包豪斯學校是現代主義真正確立的標志。他是20世紀最有影響的現代建筑師其中的一位。他認為技術美即機械美，而在這一方面的體現如他與建筑師邁耶合作設計的法古斯工廠。法古斯工廠是為制造鞋楦而建造的并具有里程碑意義的一座廠房建筑。源于生產上的特殊需要，所以這座廠房的平面布置和體型處理上是完全依附于功能要求。這也是迄今為止在眾多設計中所必須首要考慮的要素。對于其建筑立面采用大片玻璃幕墻和轉角窗，轉角窗位置無采用任何的實體支撐設計，這種手法顯得建筑輕巧透明并大方得體，對于大面積玻璃幕墻及轉角窗的使用在建筑史上可以說是首例，而這種大膽的設計的出現及實現不可或缺的因素是當時機器及技術的發展。這座建筑的另一個特點即把建筑內部的結構直接體現出來，建筑外部除玻璃幕墻的使用外，沒有其它過多的附加裝飾，通過其表現出全新的建筑機械美形態，對于當時設計思想的轉變有著巨大影響。這種設計手法更是為現代建筑所常用（圖1）。

勒?柯布西耶（Le Corbusier）是對于現代美學做出最大貢獻的建筑設計師。從20世紀20年代開始，他對現代物質環境的形式產生了不可估量的影響。他認為機器產品有自己的經過試驗而確立的標準，它是理性的、經濟有效的現代產品設計?？虏嘉靼τ跈C器的頌揚，在理論上可以說是對機器美學的闡述，而機器產品是具有經濟效益的，對機器美學內涵本質上的具體解讀。他提出了“新建筑的五個特點”。對于這五個特點體現的最為全面即是他所設計的薩伏伊別墅（圖2）。薩伏伊別墅外部全部粉飾為白色配以長窗，采用框架結構使墻體不再承重，整體結構完全示于人前，不帶任何的附加裝飾，這種形式的體現也是完全依賴于機械發展與生產所帶來的可能性。他的這些設計簡潔、干凈以及對機械美的運用可以說是將機器美學推向了高峰。

馬歇?布勞耶（Marcel Breuer）作為包豪斯的第一期學生在家具設計方面有著顯著的成就。他創造設計的系列鋼管椅，在當時家具設計領域有著巨大的影響，鋼管椅造型輕巧，結構簡潔，具有很優良的使用性能。鋼管椅的設計通過將原始鋼管外露做出懸空的造型，改變支撐模式，在配以皮革或紡織品等組合而成，與以往傳統的家具設計形式截然不同。采用鋼管設計適用于工業化大批量定制生產的模式，從而具體的體現了工業設計中的機器美，并對之后的家具設計帶來了巨大的影響與創新。

機器美作為現代設計美學中的一種設計語言，它不僅僅局限于大批量定制生產的模式，更多的體現在對于機器的承認基礎上通過結構、材料、形式等融合起來的設計美學，其對當今許多設計師有著深遠的影響，是現代設計別于先前設計的獨特之處。

二、功能美

功能主義是現代主義中最關鍵的因素之一，也是作為設計美學史上一個突出的主要美學形態。其在18世紀就已出現，是一種持續了百年的哲學思想。功能主義表達的設計重點是，設計應當反映時代精神，機器大生產是工業時代的顯著特征，這一時期功能主義的美學觀點以幾何形式美為主，究其原因是機器只能產加工幾何形狀物體，即“形式服從功能”（form follows function），也就是藝術與技術要相結合。功能主義的基本美學觀點是：產品設計要通過結構本身和材料來表現美，摒棄掉前期設計中復雜的裝飾語言，通過機器加工技術要素使所運用到的幾何形式材料達到表面光潔、表面質感和表面機理，做到表面光順的效果。它強調要滿足下層人民的需要和國際市場上優勢競爭的需要，需要通過工業化大規模的生產，降低成本。

所謂功能美著重體現在設計中以產品的功能性與實用性作為主要目標，即任何設計都必須把產品功能及其用途作為首先考慮的因素，在滿足了功能之后才是產品的形式美感。簡而言之，功能主義就是功能至上。而在現代主義設計當中，功能之美與機械美是緊密相連的，外在形式的機械美更是跟隨著內部功能形式的劃分、使用來進行著變化，所以這一時期的設計大都主要是圍繞著功能性而進行和發展的。

實用作為美學主要內容、功能作為設計追求目標的一種創作思潮是現代主義設計中的另一設計體現。在此時期有一大批的設計師將功能美表現的豐富多彩。

著名建筑師路易?沙利文（Louis Sullivan）是現代主義建筑的先行者?！靶问椒墓δ堋钡目谔柧褪撬岢龅?，所以功能在其設計中是首要考慮的因素。沙利文最具代表性的建筑設計即是三段式設計，他根據功能需求把高層辦公樓建筑的外形分成三段：功能相似的首層和二層為一段，辦公室所屬樓層為一段，頂部用于設備間的為一段，這中分段形式的設計形式成了當時高層辦公樓效仿的典型案例。這種設計形式較大限度地體現了功能在建筑設計中的地位，為其發展更是提供了有力的物質語言。

包豪斯新建的校舍是著名建筑師瓦爾特?格羅皮烏斯（Walter Gropius）設計建造的，是其具有體現功能美的代表作之一。這座新校舍包括教室、車間、辦公室、禮堂、飯廳及高年級學生宿舍。他把建筑物的實用功能作為首要設計要素，并創造性地運用現代建筑設計的手法，根據不同的使用要求及各部分間的相互關系定出所對應功能需求的位置，不同的結構形式跟隨各部分不同的功能需求而設計，賦予不同的設計語言。格羅皮烏斯在校舍的設計中直接運用鋼筋、鋼筋混凝土和玻璃等新材料，不過多的附加裝飾色彩，旨在通過這種形式，展現建筑材料的本色美。校舍在造型上更為突出的是一個個沒有任何裝飾的不同材質的幾何體，錯落有致四排列使整體設計更顯得生動活潑。根據功能不同，給予不同的結構形式就是體現在這些錯落有致的幾何體排列中，因此這座校舍充分的體現出格羅披烏斯對于功能的重視性，以及功能、技術與藝術的巧妙結合（圖3）。

著名設計師布蘭德（Marianne Bran&）在包豪斯學習期間受到納吉的影響，她創新性的將新興材料與傳統材料相結合，設計了一系列革新性與功能性并重的現代產品。她設計的領域主要是產品設計，其中較為著名的是她1924年設計的茶壺。茶壺的形體設計主要是以幾何形式為主，表面為人工鍛造的銀色金屬，表面光滑、圓潤，把手為黑色，做到了材質碰撞的革新性效果。布蘭德的設計以幾何形式設計為主，將簡潔抽象的要素組合來傳達產品自身的實用功能。布蘭德關注批量化生產問題也是其設計思維的一大特點，“康登”臺燈是她批量化生產的一代表性作品，此臺燈的燈頸是可彎曲的，基座穩健，造型也是通過簡潔的幾何形式表達并具有良好的功能性（圖4）。她的作品多以金屬制品為主，其中有些產品至今仍在生產。

功能主義作為現代主義設計的突出要素，影響了這一時期及后來的眾多設計師，創造出革新型的設計模式，在20世紀前期的現代主義工業化大批量生產形式的影響下得到了不可忽視的地位，一切形式服從功能，對功能主義在設計中的發展有著深厚的影響。

三、理性美

現代主義堅持功能主義和理性主義，機器的效率和理性帶來了簡潔的幾何形式設計語言，現代主義打破了固守陳規的傳統設計，主張創造新的設計形式。歷史主義和折衷主義被更多的設計師突破，這是一個運用新材料、新技術和新功能在造型設計上更為創新的道路開辟了新的方向，也反映了工業時代的本質特點。

從美學認識角度看，現代主義設計無處不體現著理性主義之美。理性主義同樣是現代設計美學形態中重要的組成部分。理性思考是理性美強調的重點，用科學的、客觀的分析法作為基礎來進行設計，舍棄感性思維的沖動意識，以嚴格的理性思考來取代，以提高產品的效率和經濟行為為目的，盡量減少設計中的個人意識。

它還強調造型必須具有目的性，必須以功能需要為出發點，即設計必須很理性，不能按照設計師的個人意識破壞掉設計的本質屬性。

如之前介紹的設計作品中都是在理性主義基礎上來表現及思考設計的機械美、功能美，但其又不是并列的關系，沒有機器生產的發展，人們對功能實用的需求，也無法促使理性主義在此的高度體現，所以這三種美學形態是相輔相成，緊密聯系的關系。

隨著社會時間在不斷地變化與發展，每一時期的社會目標都有所不同，而現代主義的設計實際上就是對社會目標的反映，人類希望對于自己生活環境能夠理性理解、說明和控制，幾何規則性滿足了人類的這種渴望，在設計中注重以計算和功能為基礎的工程技術，而不是唯美主義。這種美學態度更是與設計改革時期反對機械美學形成鮮明的對比。理性主義也是基于機器生產、技術發展的物質條件基礎之上得以提出及運用。也是人們在設計領域思想方面重大的轉變，為現代主義設計以及繼續發展的設計流派提供了借鑒作用。

第3篇：設計美學特征范文

關鍵詞：現代攝影藝術；美學特征；表現形式

一、美學特征分析

（一）現代攝影藝術的紀實性

攝影藝術的本質特性就是現代攝影藝術的紀實性，紀實性是其跟造型藝術其他門類區別的獨立的基礎條件。攝影藝術的有效構建需要借助于一系列非常先進的科學技術方法，在使用科學技術方法的基礎上才可以促使對象記錄客觀的準確的表現出來，完成圖像作品的有效構建，促使其可以對事實以及物象產生客觀的記錄以及真實的記錄。在實際生活中可以對那些正在發生的事件以及客觀存在的人物進行反應，同時還可以實現周圍自然環境的真實反應?，F實生活的有效記錄跟真實向的應不光是攝影藝術的紀實性需要，同時還需要其中種客觀事實，尊重客觀規律所需1。在上述的基礎上跟攝影師自身的美學素養以及攝影師自身的審美感情實現有效的融合，在讀者欣賞該作品在過程中就可以體會到很強的真實性，進而產生一種身臨其境的感覺，進而對讀者心靈產生一定的刺激，上述均是攝影作品紀實性的審美價值。

（二）現代攝影藝術的圖像性

人類在跟客觀世界進行聯系以及溝通的過程中，最為主要的途徑就是圖像，圖像是人類更客觀世界進行彼此溝通最為主要的方法，不管是哪一種類型的攝影作品，都需要在使用圖像這個形式的基礎上來表達攝影作品所存在的紀實性，形象性是該類型攝影作品的主要審美特征。如果是一副非常優質的攝影作品，需要具備非常先進的攝影設備，同時還需要攝影者具備非常新穎的創作視角，在上述的基礎上可以促使生活美感以及傳動美感使用一系列生動形象的圖像來展示，在讀者欣賞該類型攝影作品的過程中，就可以產生非常強烈的視覺沖擊，對于欣賞的攝影作品所存在的意義及其想要表現的視覺美點可以一目了然2。所以在實際工作過程中，我們需要意識到，生活真實內容的直接記錄并不是攝影藝術美感特性的唯一來源，其中最為重要的是攝影作品圖像形式的直觀表現。

（三）現代攝影藝術的現場性

想要拍攝一部非常棒的攝影作品，就需要分析拍攝現場的很多個影響因素，也就是說在攝影藝術作品創作的過程中需要墻根本上觀察以及對比拍攝現場存在的事物以及環境等，實現進一步比較選擇以及加工提煉。暫時進攝影藝術作品創作的過程中，需要攝影者細致的觀察拍攝現場，不管是構思創作還是發掘題材，不管是攝影藝術造型手段的處理還是攝影藝術造型手段的運用，不管是整體的構圖還是決定性瞬間的把握3。因為實際的生活中，攝影作品創作的過程中會涉及到非常豐富的跟復雜的周圍環境，拍攝的現場情況也是非常的復雜。所以在拍攝的過程中需要拍攝者對現場存在的各種條件以及道具進行有效的使用，同時還需要突破現場條件的限制以及局限，在上述的基礎上，如果在拍攝的過程中出現突況，那么就有非常好的解決措施。不會導致拍攝延誤以及拍攝失誤。所以在進行拍攝的過程中，需要拍攝者具備非常集中的注意力，同時具備非常準確的判斷力，這是創造出一副好攝影作品的前提。

（四）現代攝影藝術的技術性

現代科學技術成果是攝影藝術產生的基礎，在攝影藝術出現的初期，其最為基礎的要素就是科學技術，攝影藝術需要依賴科學技術的發展。所以在藝術的發展過程中還有著技術并行發展的情況，攝影技術從開始的黑白到彩色，從開始的濕版到干版，實現了進一步的改革跟創新。隨著社會的發展數字攝影時代實現進一步推進，所以技術水平對攝影術的發展將造成更為強烈的影響。所以完成攝影作品的創造最為首要的最為基礎的條件就是攝影人員題所示用的攝影器材以及設備，同時攝影人員掌握的攝影技術技巧也是非常重要的一個影響因素。在攝影作品創造的過程中如果缺乏足夠的攝影技巧以及攝影技術，那么就會導致藝術表現的缺失，難以取得很好的作品4。

二、美學表現形式分析

（一）現代攝影藝術的造型語言

攝影藝術也可以一種視覺造型藝術，作為視覺造型藝術的話其根繪畫藝術、雕塑藝術以及音樂藝術等形式有著非常顯著的一致性，同時它們之間還有著屬于自己獨特的藝術造型語言。構成攝影藝術的造型語言最為主要的因素就是色調、線條、光線、影調等5。攝影者在實際使用攝影藝術造型語言的基礎上完成豐富多彩藝術美感的構筑，在上述的基礎上就可以促使欣賞者直接獲得美的體驗，同時產生美的感受。攝影藝術的語言主要有以下幾個部分：線條、光線、色調以及影調等，上述因素的并存都是攝影作品形式產生美感的基礎條件，同時還可以促使作品產生非常藝術性的表現力。

（二）現代攝影藝術的寓意

攝影可以作為一個視覺思維的藝術形式，其可以從根本上促使人的視覺感觀愉悅提出的需要，同時還可以促使客觀事物以及客觀形象的再現，同時還可以充分的發掘社會生活本質，人類觀照本身，完成人本質以及心理特征的揭示，促使作品實現有限表象形式的超越，促使更深邃寓意內涵實現有效的表現。作品體現美的寓意是目前攝影藝術所追求的最高目標。攝影作品目前已經成為人類審美意識的物化形態，主要從根本上凝結著作品攝影者的心里態度，例如社會生活主觀圈以及其他態度6。所以，攝影作品寓意基本元素主要有以下幾個方面：首先是攝影者所處現實環境，其次是所處的時代生活，實質上攝影作品寓意基本元素就是攝影者所產生的主觀意識，同時還包括生活體驗以及審美圈，在原有的基礎上實現高度的凝練，這樣一來，在欣賞者對作品畫面進行理解的過程中就會促使欣賞者產生深層次涵義領悟感，在上述的基礎上產生一定聯想以及共鳴，這樣一來就可以促使攝影藝術從根本上實現最終審美價值。

三、結語

綜上所述，攝影藝術實質上跟其他藝術形式有著一定程度的一致性，也就是說，一致性在于在藝術家頭腦中客觀社會生活的主觀反映，主要是在社會實踐中，促使攝影者實現審美需求的再次創造。所以，在上述的基礎上對現代攝影藝術進行研究，則需要立足于美學視角，以此為基礎完成其真正審美意蘊的展示以及審美追求的展示。所以，在完成上述分析之后，我們就可以完成一系列優秀作品的創作。

注釋：

1.陳彥彤.現代攝影藝術的美學特征與表現形式[J].大舞臺，2015（4）：55-56.

2.孫莉娜.西方攝影藝術的后現代主義轉向及其后現代性精神[D].華中師范大學，2011.

3.王國良.攝影藝術的現代美學意蘊與深層解讀[D].哈爾濱師范大學，2011.

4.周蓉.基于現實性的攝影美學研究[D].西南大學，2012：121-123

5.王啟明.時尚攝影的觀念性表現研究[D].齊齊哈爾大學，2012：111-116.

第4篇：設計美學特征范文

【關鍵詞】奢侈品 設計美學 消費心理

引言

伴隨著中國經濟的快速發展，中國消費者成為奢侈品消費第三大消費群體，與日本相繼成為世界上最大的購物高消費市場。奢侈品展現了消費者的一種生活態度和生活品味，可以給消費者帶來尊貴、自信的心理情感。奢侈品牌也是對高貴和前衛新潮的生活觀念引領。

隨著消費者的年輕化和消費觀念的轉變，加上奢侈品材料、加工工藝和制作技術的飛速進步，設計風格和設計理念的不斷更新，促使消費者對奢侈品的審美需求趨向個性化，奢侈品美學受到人們的關注和重視。

本文通過奢侈品設計美學的造型、工藝、材質和色彩等外在形式美研究，分析中國消費者奢侈品消費的心理特征，從而提升奢侈品的設計美學的認知能力，更好地滿足消費者對奢侈品的潛在心理需求。

1 奢侈品的概念和特征

1.1 奢侈品的概念

奢侈品是一個主觀性和相對性較強的概念。廣義上定義為：“極致舒適且揮霍的生活調性，非必需品的、心中渴望的、昂貴的或是稀有的商品?！倍趪H上常用的概念是：一種超出消費者基本需求之外的，具有獨特、稀缺、珍奇等特性的消費品，也稱為非生活必需品[1]。

1.2 奢侈品特征

奢侈品產品有以下幾個特征[2-3]。

（1）優越的品質。經典的設計，考究的用料，超凡的工藝成就卓越的品質。引領時尚潮流，使消費者獲得愉快的審美享受和內心的滿足感。

（2）稀缺性。奢侈品源于自然、技術、限量生產等的稀缺性使得只有少數人才能擁有它，凸現其尊貴的特點。

（3）昂貴的價格。高價是優質的代名詞，正因為高價才使得購買者獲得獨有的心理成就感。

（4）深厚的文化底蘊。創新的設計理念、深厚的品牌文化、傳奇的經營方法、歷史的考驗等等使得奢侈品具有獨特的誘惑力。

（5）非必需品。奢侈品的價值在于帶給人們精神上的滿足感而非僅僅其使用價值。

2 設計美學

設計美學的本質特征：設計美學旨在探索和總結藝術設計的審美規律和美學內涵。設計美的本質在于自由地追求物質外觀的變化和釋放藝術精神的審美，可以說具有改變生活功能的設計活動從本質上反映出來的審美特性都帶有精神游戲的性質。設計美學不僅要追問美是什么這類純粹形而上的美學問題，同時還必須解釋物質為什么需要設計，藝術設計為什么能夠增強物質形態的審美度，怎樣使物質形態達到人所喜愛的那種樣子。由此說明設計美學非同一般美學的顯著特征，它是把與物質相對應的精神現象設法回到物質上加以審美化表現[4-5]。盡管表現的方式多種多樣，終究卻是與向往精神自由的境界相連接。因此，設計是借助物質載體進行精神寄托的自由象征。設計與一個時代的科學技術密切相關，設計美學必然包涵技術美、材料美、結構美、形式美等要素[6]。

3 消費心理

消費者心理特征：奢侈品帶給消費者除了產品本身以外的實質功能性價值以外，更多的是美學產生的情感上的附加價值。如形式上的協調、一種良好的型態、或是其它具有吸引力的特質[7]。人們在消費領域中具有一種情感需要，而其中表現的方式之一即為審美需要。

人的審美需要反映在消費過程中，表現為要求產品有美感，消費者對于美的事物有一種天生的偏好，產品美麗的形式表現能夠帶給消費者情緒上的享受。奢侈品賦予更多的設計美學涵義，能夠發揮使人們想起其它愉快事物象征符號的功能。而美感則是最直接勾起人們溫暖、愉快回憶和經驗的呈現。具有以下特征[8-9]。（1）追求自我實現的消費心理；（2）炫耀性消費心理；（3）從眾性消費心理；（4）模仿性消費心理；（5）情緒性消費心理。

4 成都市奢侈品市場調查

不同的品牌服裝有不同的服裝設計風格特征，無論是形式美、色彩美、材質美、結構美上都有其獨特明顯區別于其他品牌的特征，根據成都市奢侈品消費市場的香奈兒CHANEL、迪奧Dior、LV女裝等三個品牌為例，重點研究這三個品牌的設計美學結構造型和設計風格特點[11-12]。

4.1 設計風格

（1）香奈兒CHANEL服裝（圖1），興起于20世紀初，人們厭倦了拖著帶有裙撐、腰墊和僵硬裙擺氣喘呼呼地趕路，也看厭了繁瑣的花邊和巨大的帽子，CHANEL服裝給整個時尚界帶來了清新的空氣，為女人們開創了一個盡情舒展肢體和展現優雅的廣闊空間。它以全新的設計理念，剛柔并濟的特點，將柔軟的面料和男士服裝的設計語言進行結合，塑造出獨特經典的CHANEL女裝，整個服裝結構簡練、合理、實用性很強。從祖母到孫女，CHANEL的經典套裝為每個女人帶來精致的奢華夢想。

（2）迪奧Dior女裝（圖2）興起于20世紀40年代，巴黎女子上著笨拙的“盒子式”平肩裙裝，下著平地鞋。在頹廢與無奈中懷想“優雅與富麗”，而Dior女裝在此時推出的“新風貌（NewLook）”演繹了戰后人們對“和平”和“美”的夢想與期盼，圓潤自然流暢的肩線，豐胸窄腰寬臀，急速收起的腰身凸顯出與胸部曲線的對比，長及小腿的裙子采用黑色毛料點以細致的褶皺，極富傳統女性的優雅服裝贏得看世界女性的芳心。

（3）路易威登（LOUIS VUITTON）（圖3）興起于20世紀20年代，崇尚精致、品質、舒適的“旅行哲學”，作為設計的出發基礎，提出了“從零開始”極簡哲學理念。LV的服飾風格視覺識別性較強，衣服的大膽用色是路易威登的顯著特征，靚麗動人花卉圖案的設計，則被流行的時尚界譽為經典之作。

4.2 結構造型

香奈兒CHANEL女裝（圖1）所示，整體感覺成H型用直線構成方形輪廓遮掩胸、腰、臀的曲線，形成較平直的服裝外形輪廓。以對陳的縱向分割，又疊門設計以及雙排扣，帶樣等前胸裝飾手法來達到外觀平直的效果。有輕松、高雅、簡練的感覺。將女性化設計語言與男性化設計元素相結合，展現出一種獨特的造型語言，以及平整柔和的肩部造型設計，更加平易近人。而迪奧Dior女裝（圖2）所示整體感覺成X型，通過強調服裝肩部的平款，袖冠部的高聳，中間部位的纖細和下擺的寬大，形成強烈的寬進對比的效果，有性感、華美、優雅的感覺。整個服裝肩部造型較為寬大，袖山設計相對較高，袖肥合體，較為緊身，整個肩部感覺非常具有女性化特征，性感、成熟。路易威登LV女裝（圖3）整體感覺成A型，以夸張下擺，收縮肩部為主要特征。裙子強調緊腰闊擺使肩部適體，視覺上給人以穩重、優雅、浪漫活潑的效果。

結語

人們對于奢侈品的消費及認識，因消費者的審美及消費心理而有所不同。奢侈品利用卓越的品質與設計品牌文化全方位地滿足消費者的審美需求，帶給消費者美學結構性上的價值。通過對奢侈品設計美學分析，使消費者的美學意識和審美心理形成統一。隨著經濟不斷發展和消費者觀念的轉變，促使消費者對奢侈品的審美需求趨向個性化，情感認知趨于理性化。

參考文獻

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[10]陳醒諾，邱松.淺談設計在構建奢侈品牌中的作用[R].里昂證券亞太市場報告.

第5篇：設計美學特征范文

一、我國傳統美學色彩的設計性特征

設計性特征即符合設計性需求、滿足設計標準的一系列特征。傳統美學色彩是在中華民族區域環境中形成并成長起來的一種色彩認知與審美體系，具有與生俱來的親和力，使其具有裝飾性、主觀性、象征性等特征，給人以強烈視覺沖擊力和深刻印象，這恰恰滿足了包裝設計的需求。具體來說，我國傳統美學色彩的設計性特征主要體現在以下幾方面。

（一）傳統美學色彩的觀念性與視認性

我國傳統美學色彩是審美精神與文化觀念的結合體，是意念造型的自由理想色。正如上面所說，在原始社會，人們已經具有認識、審美色彩的沖動和本能，從而展示著人類定位色彩美學內涵可能性的所有方向。在隨后的歷史發展過程中，由于地理環境、生活方式、宗教觀念、藝術創作等諸多因素的影響，形成了各民族獨特的美學色彩觀念和表達方式。比如紅色在中國被普遍看做喜慶納福之意，幾乎在所有喜慶節日里，紅色都會遍布于各個角落；而黃色在古代社會則是帝王御用之色，象征著皇權尊嚴，表示著高貴的身份地位。在長期歷史發展過程中，色彩所代表的原始宗教、圖騰崇拜以及不同學派思想觀念的意義在逐漸淡化，甚至所具有的濃厚民俗色彩韻味也已經消退，但千百年來人們對特定色彩所形成的觀念固化和視認習慣卻無法改變。因此，這促使諸多美學色彩成為認知性極強的造型語言，其在平面設計作品中所呈現出的民族觀念與視認特征要遠遠大于色彩本身的視覺吸引力，與平面造型的結合，能夠有效地實現“以色達意”的良好設計效果。

（二）傳統美學色彩的裝飾性與誘目性

我國傳統美學色彩除了在長期歷史發展過程中所形成的觀念性、視認性、文化性特征之外，還具有明顯的裝飾性與誘目性特征。比如中國先民在新石器時期制造出來的彩陶就已經具有了運用色彩裝飾器物的觀念。秦漢之后，不僅色彩日趨精美完善，應用范圍和裝飾技巧更加豐富多樣，而且色彩裝飾也明顯地突破了五色的限制。至唐朝時，織錦色彩高雅富麗、唐三彩華貴斑斕，甚至是宮殿裝飾也具有了重彩裝飾的效果。從歷史發展角度來說，我國常采用色相對比、補色的方式來實現裝飾性效果。比如敦煌壁畫、永樂宮壁畫等采用對比色的方式實現了飽滿并富有視覺沖擊力的效果。除此之外，我國傳統美學色彩在進行裝飾的同時還常遵循“紅配綠，明黃配暗紫”以及“人的色彩本質要求補齊原色”的規律。整個調子鮮明醒目，具有強烈的裝飾性效果，從而形成了我國傳統美術、服飾設計、建筑裝飾獨具魅力的色彩裝飾效果。事實上，強烈裝飾性效果的“誘目性”特征，正是當前平面設計所追求的視覺效果，與其配色原理也有很多相似之處。

（三）傳統美學色彩的象征性與寓意性

《中西色彩比較》中曾明確提出：“色彩象征是古代東西方各民族運用色彩的主要精神內容和依據，象征色彩的形式特征主要是使用顏色單純、色彩對比鮮明并且具有明顯的自發精神的啟示性。色彩普遍性緊密地聯系在一起，從表面上看，遠古民族做出自律性的色彩象征選擇時，主要是取該民族特定環境內恒定的色彩信息影響，卻沒有一個民族的象征色彩離開人類原始色彩的本性。”②簡而言之，色彩已經突破了裝飾性、誘視性、文化性的內涵意義，而具有更深層次的象征。中國作為世界上運用象征色彩最早的國家之一，其色彩的象征性與寓意性特征主要體現在以下幾方面：首先，色彩象征著明顯的階級等級觀，尤其是在服飾色彩設置中體現得尤為突出，不同顏色代表著高低貴賤的等級思想，比如《唐書•車服制》中規定：“三品以上服紫，四品、五品服深緋、淺緋，六品、七品服深綠、淺綠，八品、九品服深青、淺青。”除服飾之外，建筑用色也存在著明顯的色彩等級規范。其次，色彩還象征著一定的吉兇觀。民間生活中，人們常依據自身的愿望去理解和使用色彩，使其被賦予一層帶有濃厚世界觀的象征意義，比如黃色代表著權威、地位和尊嚴；紅色象征著吉祥如意；白色則代表著哀傷；黑色代表著沉重等。在平面設計過程中，如果設計師能充分理解色彩的象征意義，并結合產品的使用環境、使用對象，進行有效的設計融合，必能設計出意想不到的效果。

二、傳統美學色彩在我國現代平面設計中的應用

（一）傳統美學色彩的象征性應用

諸多傳統美學色彩是對自然界事物的一種表象描述，因其特殊視覺效果給觀賞者帶來不同的感官體驗，被賦予人類多樣化的精神情感和象征意義，約定俗成地成為象征性的符號和圖式。無論是古代的藝術創作，還是現代的平面設計，這種象征性意義都是相通的。比如上文所提到的色彩象征著人們的身份地位、品質、性格等，在平面設計中，如果設計師能根據作品欣賞者的信息需求、文化背景、性格特征、生活品位、欣賞水平等方面的信息，有效地選擇與其身份地位、品質、性格相符的色彩作為平面作品的主體色，必然能大大提升作品的吸引力和信息傳播力度。因此，在現代平面設計中，還需要對傳統美學色彩的象征性內涵進行深入的文化分析，結合作品欣賞者的文化背景、等方面的信息設計，從而實現傳統美學色彩的現代化。

（二）傳統美學色彩的裝飾性效果應用

傳統美學色彩在長期使用過程中形成了規律化、秩序化、理想化、程式化的裝飾規范或標準。體現在具體的美術作品中即是色彩關系要適宜、形式化，既符合設計主體或圖形樣式的形象特征，同時也符合社會大眾的主觀意念和審美喜好。因此，將傳統色彩應用于現代平面設計作品中，既能在色彩上體現出裝飾性的效果，同時又具有濃厚的傳統文化韻味。比如日本著名設計師杉浦康平設計的京劇表演海報，以孫悟空形象作為畫面的造型原本，采用攝影的藝術感染力和直觀形象性，再現孫悟空生動的造型特征，既激發了觀眾的視覺興趣，同時又傳達出京劇的表演范式和藝術魅力。從傳統美學色彩應用的角度來說，京劇明亮的黃色服飾與黑色背景的搭配，對比強烈而醒目，使人聯想到民間對聯中的色彩應用方式，極大延伸了傳統美學色彩的應用范圍和表現力，突出宣傳主題，同時在社會大眾心里產生形象認同感和文化親和力。

（三）傳統美學色彩的程式化應用

第6篇：設計美學特征范文

收稿日期：2012-09-12

基金項目：天津市藝術科學規劃項目（C12050）

作者簡介：蔡良娃（1977-），女，天津大學建筑學院講師，博士，主要從事建筑美學、城市設計研究，（E-mail）。

摘要：本科階段的建筑美學教育，是在設計技巧訓練之外，培養學生城市規劃與建筑學的專業審美眼光和美學思維方式，其作用意義不可忽視。重點分析了教學中出現的問題，介紹了天津大學建筑美學課程教學注重天大傳統美學理論的延續，關注前沿創新理論，通過調整教學內容比例，開展橫向主題式教學，采用多元結合的教學方法，改善教學效果的做法以及取得的成效。

關鍵詞：建筑美學；教學方法；教學改革

中圖分類號：G642.0；TU-026 文獻標志碼：A 文章編號：1005-2909（2013）03-0095-03 建筑美學課程教授的內容是以城市與建筑為審美對象，同時融合政治、經濟、歷史、哲學、文化、藝術、美學、科學技術、心理學、社會學等多學科理論精華，總結而成的美學規律。本科階段的建筑美學教育，是在設計技巧訓練之外，培養學生城市規劃與建筑學的專業審美眼光和美學思維方式，即引導學生如何從美學的、藝術的維度觀察、發現、思考和把握城市規劃與建筑學方面的問題。如何在建筑美學課程教學中激發學生的創造力與學習熱情，并為日后的設計引入美學思維的理論支撐，值得建筑學相關教育者思考與探究。

一、建筑美學在教學體系中的作用

天津大學建筑學院的本科生建筑美學課程，主要面向建筑學、城市規劃與環境藝術專業三年級學生開設。在此之前，學生已通過兩年的專業基礎學習，初步掌握了規劃、建筑以及環境設計基本功，具有了一定的入門專業思維。這個階段是一個重要的轉化期，是學生將較為單一的要素轉換到綜合性較強的設計領域的過程，學生的城市與建筑觀逐漸開始形成。選擇在三年級開設建筑美學課程的目的是為了擴大學生知識面，提高學生的文化、藝術與美學素養，幫助學生了解城市與建筑藝術的發展歷程，以及城市規劃思想、理念和建筑觀念、流派、風格的發展嬗變過程，培養學生的審美能力，建立正確的城市與建筑美學觀。

二、建筑美學課程在教學中存在的問題

建筑美學理論部分的教學以課堂講授為主，主要采用理論講解與分析的教學方法，使學生對建筑藝術的審美本質和審美特征、建筑藝術的形式美法則、建筑藝術的創造規律和應具有的美學品格理論有較清晰的認知。但是，美學理論難免晦澀難懂，學生理解吃力、缺乏興趣。 在教學中發現，學生較偏重設計課的學習，平時花費的時間也較多，教師也多以此來判斷學生的學習水平。但恰恰是設計課，多數學生始終“不入其門，不得要領”。在設計課學習中，常常出現對某位建筑大師、某種規劃理念、建筑風格、形式的盲目模仿，而對其背后的社會因素、技術發展、藝術觀念、流派、風格的發展嬗變并不了解，在學生自己的設計中忽視對各種社會發展、基地、功能、自然條件、文脈等相關因素的綜合分析，難免出現“畫虎不成反類犬”的尷尬。

在數字技術進入建筑設計與城市規劃領域之后，計算機強大的數據控制能力、圖形分析能力，使其從設計的輔助角色向整個設計過程的整合角色轉換。諸多先鋒建筑師都在其作品中彰顯了數字化的強大表現力及對其工具性的依賴。學生們借助簡單的軟件，如Sketch Up、3D MAX等，很容易迅速地制造出復雜、新奇的建筑設計與城市設計作品。傳統形式美的準則與數字化的城市和建筑觀出現沖突，如何引導學生正確理解數字技術下建筑美學的轉變，是當下建筑美學教學的又一突出問題。

三、教學方法探析

針對當前建筑美學教學中存在的問題，為了增強學生對建筑美學的興趣，讓美學與哲學理論、形式美的法則理論等更淺顯易懂，切實幫助學生做好城市規劃與建筑設計，正確認識當前數字技術對設計觀念與審美價值的沖擊，學院對建筑美學課程教學方法作出調整。

（一）調整教學內容比例

建筑美學課程主要包括建筑美學的基本概念、建筑美學的發展史綱以及建筑美學的理論體系三大部分。教學內容比例的調整主要原則為：減少純美學理論比例；增加學生關注內容；延續形式美研究傳統；關注當代信息化與生態美學新思潮。

根據三年級學生的專業知識面與自身特點，對于建筑美學的含義與范疇、建筑美的哲學定位、建筑美的審美本質和審美特征等美學基本概念作適當壓縮。在講解時盡量做到簡單明晰，不過多展開演繹。

針對學生比較喜歡當代建筑師、規劃師的作品，較為關注時尚前沿的建筑設計，認為這些建筑作品在時間和空間上更真實，而大師的設計思想和方法更能為自己所模仿的情況，在建筑美學發展史綱的講授中，對于西方古代城市與建筑的藝術觀念與美感特征等部分內容適當壓縮，著重講述建筑的審美拓展、當代建筑的審美變異與現代城市規劃思潮。

在建筑美學理論體系中，重點講述傳統形式美的法則，以及當代信息與生態技術影響下的建筑美學理論。對傳統形式美法則的研究是天津大學建筑學院的優勢，以學院彭一剛院士為帶頭人，從建筑形式與內容對立統一的辯證關系切入，揭示建筑形式美的基本規律和設計圖式化的構圖原理，把解決好建筑形式美問題當作建筑創作中的基礎環節之一。彭一剛院士的《建筑空間組合論》是學生設計入門的必讀書籍。而當代信息與生態技術影響下的西方建筑審美變異，是以學院曾堅教授為代表的團隊主要研究的成果，是學生最為感興趣的熱點話題。

（二）進行橫向主題式教學

橫向主題式教學改革主要針對建筑美學發展史綱部分與形式美法則教學內容。傳統的美學史綱，從古希臘的和諧優美開始到古典主義的嚴謹理性，再到現代主義的功能主義、后現代的多元多義。這種通史化教育盡管邏輯清晰，結構謹嚴，但其鴻篇巨制的詮釋性架構體系對學生而言理解較為吃力，同時，面對活生生的最新建筑設計研究時往往顯得“交流”困難，過于機械、僵硬、形式化。

嘗試在簡潔梳理建筑美學思想史的基礎上，把形式美法則：“以簡單的幾何形狀求統一”“重點與一般（主和從、對比與微差）”“比例和尺度”“均衡與穩定”“韻律與節奏”“滲透于層次”等作為不同主題，每節課圍繞一個或兩個主題，橫向展開比較，分析各個不同時期設計作品的美學意義。如在“均衡與穩定”主題中，包括了諸如西方古典城市規劃的均衡完整構圖與中國古代“九經九緯，經途九軌”的營國思想，以及扎哈·哈迪德極具動感的參數化城市設計方案的比較；避暑山莊煙雨樓建筑群不對稱的布局與具有穩定感的金字塔群的比較；肯尼迪機場候機樓的動態平衡與CCTV大樓突破傳統穩定觀念的驚人形式的比較等。

同時，在教學中采用了以學生為主體的教學方式，即學生從被動學習轉換為主動認知。教師僅對每個主題基本含義作重點講述，歸納、比較，研究部分由學生完成，重點對不同時期建筑作品進行分析。課后每一位學生都要收集、整理、分析資料，對符合該主題的作品進行課堂分享。在此階段，學生從資料搜集，到重點備課、課堂講述，都要求做到環環相扣，重點突出。學生的主動性被提升，對同一主題不同作品呈現出了多維的理解。

（三）多元結合的教學方式

美學課程歷來被認為理論性較強、晦澀難懂，一般以課堂講授為主，強調采用分析方法，由含義解析、敘述、分析到圖示、案例解析，與學生互動較少，學生參與度低。同時，艱深晦澀的美學理論似乎與學生實際的設計課程學習完全無關，容易淡化學生對建筑美學課程的學習興趣。因此，嘗試采用多元教學方式是美學課程體系發展的必然趨勢。嘗試在美學課程單元的不同階段，采用與教學內容相匹配的教學手段。

在教學中，動態的聲像資料能夠充分調動視覺和聽覺兩方面的信息，拉近學生與著名城市、建筑物之間的時空距離，使學生能盡可能地體驗建筑的三維世界。除在“建筑美學發展史綱”部分采用互動式與案例分析相結合的教學方式外，在建筑美學基本概念部分，由于主要為美學概念、哲學定位以及美的形態特點等理論性較強的內容，為了增強學生對經典美學意義與文化藝術信息的感性認識，提升學習興趣，可進行賞析式體驗。比如：在講授城市與建筑美學的時空特性時，可組織學生觀看紀錄片《當盧浮宮遇見紫禁城》節選；在講授城市與建筑美學的文化維度時，請學生欣賞俄國著名作曲家穆索爾斯基的《古堡》交響曲、欣賞唐代詩人杜牧的散文《阿房宮賦》、上海世博會中國館動畫版《清明上河圖》等。

而在新增的當前學生最為感興趣的、最前沿的“信息與生態技術影響下的美學理論”單元，對“參數化城市與建筑設計”感興趣的學生可選擇“基于參數化設計方法的城市形態生成”“參數化設計對建筑形態影響”“數字化城市的哲學與美學解讀”等主題，或自選感興趣的相關主題，匯報研究成果并展開廣泛討論。根據知識點及內容特征分成若干課題，4～6名學生為一組，要求每組學生在課前做好相關資料的收集整理、知識點的歸納總結，并針對選題內容為聽者設置思考題。課堂上以制作PPT、影片、手工模型等方式進行成果表達，亦有聽者的隨機提問，形成討論互評。由于“信息與生態技術影響下的美學理論”是較為前沿的美學理論與設計思潮，學生對這一互動環節表現出極高的熱情。學生們視野廣泛、思考活躍、評斷犀利，真正起到了教學相長的效果。

四、結 語

當今，全球城市面臨不同的發展與轉型問題，建筑現象紛繁復雜，建筑美學課程試圖拓展學生規劃思維與設計創作視野，為學生的設計能力培養提供美學理論與思維方法支撐。同時，針對學生在建筑設計與城市規劃課程學習中感興趣與出現困擾的問題，適當延伸和拓展教學內容比例；打破通史化教育模式，開展橫向主題式教學；在注重天津大學傳統美學理論“形式美的基本規律和設計圖式化的構圖原理”教學之外，增設了“現代建筑的審美拓展與當代建筑的審美變異”部分的講授，以期達到增強學生分析能力、評判能力及理論思維能力，為學生設計課程提供理論指導的目的。

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Exploration and thought of architectural aesthetics teaching methods

CAI Liangwa， ZENG Jian， ZENG Peng

（School of Architecture， Tiangjin University， Tianjin 300072， P. R. China）

第7篇：設計美學特征范文

當代室內與環境藝術設計、美學、環藝是最顯著的特征之一,就是審美思維的變化。現代室內設計不僅需要滿足人們的生理、心理、視覺等要求,從環境整體的高度綜合地處理人與環境藝術、人際交流、文化內涵、實用功能等多項關系,而且需要注重表達審美情感、體現審美意義和價值觀念。因此,美學理論為當代室內設計提供了指導性的作用。

室內設計是建筑設計的延續和深入,是完善視覺藝術空間、創造視覺、環藝功能性,是運用現代工藝、材料將美學理念、融入文化內涵和功能性空間的環境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明與材料和科技進步,同時創造著先進的文明。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一,它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。

今天,人們已日益明晰地認識到被現代裝飾材料布滿的室內空間在布局、質感、色彩;家具的布置環境藝術的裝飾點綴;通信設備的安裝;網絡的建設不再是簡單的組合、時尚的反映,而應提升到人性化和個性化的層面去實現文化、科技、環保和效率的有機化的多層次交織結合。現代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求,需要綜合地處理人與環境、人際交往等多項關系,需要在為人服務的前提下,綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求。現代美學理論在當代室內設計中發揮著指導性的作用。

一、用美學與造型藝術視角看室內環藝設計形態學

就本質性而言,室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態特征的造型活動,屬造型藝術的范疇,然而與其他純粹欣賞藝術形式不同的是,室內設計同時具有著實用的功能性。從形態學的角度看,室內設計中的美學要素及內容任務主要分為以下幾個方面:

(一)空間的需要:空間合理化給人以美的感受是設計的基本,因此,設計者不能拘泥于過去構架的空間形象,要勇于探索發現新時代技術與新材料審美特征賦于空間的新視覺感受。

(二)色彩是審美的要求:室內色彩除對視覺環境產生影響外,還直接影響人們的生存情緒、心理。科學地運用色彩有利于工作和生活,有助于健康,應做到色彩處理得當適合主人的文化修養,與生活情趣,既能符合功能要求又能取得美的視覺效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外,還應隨著時代審美觀的變化而有所改變。

(三)造型與審美的關系:室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面,對其進行符合功能需要的裝飾,是構成完美的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式,可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果,同時亦能體現不同南北地域的歷史文化特征。

美學雖有其相對獨立的價值,卻不能孤立對待,因為從形態學的角度分析,總體應大于所有個體的總和,僅僅依靠總體中的一部分不能解釋總體。因此,室內設計整體審美價值的產生要憑借各美學要素統一框架下的意義整合而獲得。

二、整體環境觀念下的功能與審美意義表達

社會變化而不斷發展中的當代室內設計,或稱室內環境設計,應確立整體環境的設計觀念,這里的“環境”有兩層含義:其一是指建筑實體圍合形成的室內環境,它主要包括室內空間形態、視覺環境、空氣質量環境、聲光熱等物理環境、心理環境等諸多要素;其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區、城市、地區的自然和人文景觀的大環境概念。人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素,在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神,所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化,它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區的自然與人文景觀。以人為中心的室內設計,不但要從功能上考慮符合人們生活方式和生存所需的各種實用要求,以及滿足人們渴望親近自然的愿望。室內設計作為文化的物化創造活動,其風格形式的表現應從大環境整體的高度,運用符號學的理論、方法,把室內環境視作一個符號系統,通過對設計元素在組合中的符號化處理,使能指與所指有效結合而具意指作用,充分運用設計形態符號的特征、準確反映出室內設計的地域文化內涵和時代特色,以及表達審美情感、體現審美意義和價值。

室內設計的“里”和室外大環境的“外”,具有相輔相成的辯證統一的關系,作為大環境系列“鏈中一環”的室內設計,不可脫離開大環境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創新和個性的情況,對環境整體缺乏必要的了解和研究,從而使設計缺失內涵而流于一般,設計構思局限封閉。

三、科學性與藝術性的結合

當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效的同時,其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感,共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。

第8篇：設計美學特征范文

關鍵詞：民間美術;色彩;美學

中圖分類號：J201 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0171-01

一、中國民間美術的起源與內涵

1.中國民間美術色彩的產生。中國美學色彩起源于人們對原始色彩的認識，逐漸發展為對五彩裝飾色彩的認知，不同地域的人們對于原始色彩的認知具有一定的相似性，普遍集中于黑色、白色和紅色，這三種色彩在原始色彩中占有重要地位。中國民間美術的原始色彩最早可以追溯到原始社會，從原始社會的彩陶發展到戰國時期的壁畫，色彩從單一變得多彩，并產生了陰陽五行學說，人們將金木水火土五行與色彩相結合，對于色彩的認識達到了新的境界，同時推動了人類文明社會的發展與進步。

2.中國民間美術的概念。中國民間美術是我國勞動人民的智慧與創造力的結晶，體現了各族人民審美觀念的多樣性，不同地區的民間美術具有較強的地域特征。中國民間美術來自于民間，屬于勞動人民日常生活范疇，是指在歷史的發展過程中，由社會勞動集體根據生活需要所創造、欣賞、應用并與生活相融合的美術形式。中國民間美術不是依據功能、形式或者材料進行簡單分類的美術集合，而是概括了民間工藝美術、民間繪畫、民間建筑以及民間繪畫等多種美術形式的藝術范疇。

3.中國民間美術的分類。中國民間美術的分類眾多，可以從不同的角度對民間美術進行劃分，仿照現代美術的分類方法，可將民間美術分為民間工藝、民間建筑、民間繪畫等。根據民俗的分類可將剪紙、年畫、彩燈等歸納到節令節時中，將壽聯、面塑、民族服飾等歸納到民俗禮儀中，將刺繡、印染、扎染、家具、服飾等歸納到日常用品中。如果按照民間美術的實際功能可將其分為：用于渲染節日氛圍，適用于群體生活的民間美術;用于人們日常衣食住行的民間美術;用于抒發個人情感的民間美術等等。

二、中國民間美術的色彩美學特征

1.程式化美學特征。中國民間美術的色彩感悟、長期累積的經驗與實踐，經過總結形成了具有美學價值的色彩藝術，使得民間美術在歷史的沉淀積累中逐步提升自身的內容與形式，也由此體現了民間美術的類型化和程式化的美學特征。幾乎在所有的民間美術作品中都能找出這種程式化的色彩美學，而正式這種表面看是程序化的色彩美學演化，賦予了民間美學持久蓬勃的生命力。

2.地域性美學特征。由于地理、氣候、環境的差異，人們生活方式的不同，導致各地區文化差異大，表現在民間美術的色彩上具有較大差異。我國的傳統民俗年畫，南方的典型代表是四川綿竹年畫，造型簡單樸素，用色大膽，通常選擇亮度、填充明度較高的顏色，例如明黃色、翠綠色以及紅色等，通過強烈的顏色對比，吸引人的注意力，營造節日氣氛。北方的年畫代表有山東楊家埠木板年畫，興起于明代，采用手工雕刻的方式，在色彩運用上大多采用原色，形式比較粗放，體現出淳樸的風格特征。由此可見，南方的年畫造型細膩，構圖飽滿，而北方的年畫造型粗獷，多用民間故事題材，不同地區的年畫具有較強的地域色彩特征。這種民間美術色彩的地域特征本質上是與我國的民族特征有關，這種地域性體現在民間美術色彩上，對色彩多樣性的發展具有較強的推動作用。

3.象征性美學特征。象征性是指將色彩看成一類符號，可以代表某一事物或者觀念。在我國民間美術色彩中，色彩不僅僅被視為一種用于表現的元素，更多的是被賦予了象征性的意義，例如我國的傳統民間藝術――面具。在我國的地區，藏戲面具是當地特有的民間藝術，不同面具具有不同的色彩，其代表了不同的人物地位角色，紅色象征著權利，一般用于權力者的面具設計;白色象征著純潔與善良，通常用于慈祥老者的面具設計;綠色象征著生命，因此一般用于母親的面具設計。藍色象征著天空，天神的面具設計以藍色為主。在我國的陜西地區，一直流傳著臉譜設計的用色口訣，也體現了色彩的象征性。

4.主觀性美學特征。中國民間美術色彩十分注重整體性，通過色彩的組織搭配，突出所要表現的主色。通常來說，中國的民間美術主題明確，色彩注重表現整體性，而西方的美學色彩是較為理性的，從固有色到條件色且具有一定的邏輯性，與傳統的宮廷畫的色彩搭配也具有一定的區別。民間美術色彩的主觀性是指在創作過程中，依據創作者的主觀思路進行色彩的搭配，受主觀的影響較大，原始韻味濃郁。

通過研究中國民間美術中蘊含的色彩美學，探索其中的美學價值，有助于保護傳統民間藝術文化，激發人們對傳統民間美術的傳承與保護意識。我國的近現代美術色彩受到西方的影響較大，部分學者片面的追求西方的美術色彩，這十分不利于我國的民間美術色彩的傳承。通過研究我們可以得出，我國的民間美術色彩具有較高的美學特征，我們應當將其與現代美術相結合，傳承民間美術色彩的美學價值。

參考文獻：

[1]于璐.中國民間美術中的元素發展研究[J].現代裝飾（理論），2013（07）.

[2]李昌鴻.對中國民間美術發展現狀的幾點思考[J].美與時代（上旬），2013（10）.

第9篇：設計美學特征范文

1.室內設計

作為一門新興的學科，室內設計只有一二十年的歷史，但是人們對自己的起居場所進行合理有效的安排布置，讓其達到功能的實用性和環境的美感，卻有著數千年的歷史，最早可以追溯到人類文明的開始時期。室內設計指的是為了滿足人們對室內空間使用功能和視覺感受的需求的特殊目的，而對室內空間進行加工、布置的一種活動，是對建筑物內部環境的一種再創造。室內設計的目的是為了要實現裝修設計材料的最大化應用，突出經濟性的同時，注重實用性和藝術美感。室內設計是建筑設計中的裝飾部分演變的結果，它可以分為居家空間和公共建筑空間兩大類，它泛指能夠在室內建立的所有物件，例如：墻體、門窗等原有部分，還有燈光、視聽設備空調等后期添加的部分。室內設計所涉及的專業術語有空間、照明、功能、色彩等等。

2.技術美學

技術美學是以研究技術美及其應用規律的一門現代美學應用學科。它最早應用于工業生產中，后來得以在設計領域廣泛應用。技術美學是一種綜合性很強學科，涉及社會學、心理學，還涉及符號學、文化學、建筑美學、工業美學和科學技術等方面的知識。

3.室內設計與技術美學關系

自21世紀以來，隨著信息化的推進，一些新材料和新技術越來越廣泛地應用到建筑建構之中，并在逐步影響改變著人們的審美觀，現在建筑特別是室內設計能否達到既定效果，越來越取決于技術水平。

二、室內設計中技術美學的特征

室內設計是通過對物質技術手段和建筑美學原理的應用，創造出滿足人們物質和精神需要的綜合藝術。成功的室內設計作品，其基礎是技術性，同時在設計風格和式樣中展現出美感。在室內設計中，技術美學所包含的功能美和技術美在室內設計的過程中有著積極的指導作用。技術美學是技術與藝術的結合，功能性是設計的基礎和根本目的。二者相互影響，共同促進。

1.技術美中的功能美

功能性是設計的本質要求，是設計的目的和基礎，沒有功能性的設計就不具備設計的本質特征。功能美能否實現是衡量一項設計成敗的最基本要素。沒有使用功能的室內設計作品，是沒有使用價值的設計。因此，具備功能美是設計成功的基本要求。在室內設計中，功能美是體現技術美學的主要內容，同樣，功能美是人類設計目標的現實化?，F代室內設計注重使用者的體驗和對使用者的關懷，突出人性化，這是歷史的發展趨勢，同時，也是功能性的必然要求。

2.技術美中的藝術美

在技術發展的初始階段，技術往往不夠成熟，相應地產品也與人們的希望相左，其使用功能大打折扣。后來，隨著技術的進步，技術美越來越廣泛地應用于設計中，與之相伴的是許多設計作品中開始呈現出藝術美的特征。功能性是功能美是設計的本質要求，但是在幾個具有相同功能的設計產品中進行選擇的話，人們往往愿意選擇那些具有藝術美感的設計?？梢哉f，藝術美是在功能美上的另一個更高層次。

3.技術美中的形式美

形式是表現技術美的重要因素。隨著技術的進步和時代的發展，在滿足了功能需求的基礎上，人們開始對設計產品的外形有了更高的要求，因此，形式美在產品審美構成中，有著重大的作用。

三、現代室內設計中技術美學的表現形式

在現代室內設計中，技術美被廣泛地應用于室內設計之中，室內設計的方方面面都體現著技術美學。

1.結構中體現的技術美

現代建筑和室內設計風格，對玻璃和鋼結構運用較多，設計風格也注重簡潔、精密。在20世紀70至80年代，室內設計的美學手法融合了結構形式、光影塑造、材料質感等內容，其中，室內設計以有機結合結構為重點，讓技術成為一種高雅的藝術。在90年代以來，室內設計師著意通過對構造進行精致的設計，力求在視覺上達到輕盈、精致的美感。同時，注重對金屬材料結構和構造的設計，大量的金屬網狀結構被運用到室內裝飾中，很好地展現了現代技術條件下的技術美感。

2.材料和工藝中體現的技術美

材料是室內設計的物質基礎，沒有材料，就會不可能有設計。新技術的出現，推動了材料的更新，新的材質在表現設計作品的技術美方面發揮著重要的作用，隨著裝飾材料的增加，運用適當的工藝來展現材料的性能和特點并表現美感是現代室內設計的表現手法之一?，F代室內設計，材料和工藝越來越成為設計的精髓。設計師通過因材施法和因質施材，將裝飾材料通過相關工藝加工，呈現出技術美感。

3.形式美中體現的技術美