學習玉石雕刻技術精選(九篇)
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第1篇：學習玉石雕刻技術范文
深圳知名雕刻大師。1993年，當三聯水晶玉石文化村還是一個古樸村落的時候，他便隨臺商來到這里雕玉，開啟了夢想之旅。二十多年來，他用滿腦子天馬行空的創意和精湛的加工絕活，創作了一件件精美的、獨一無二的玉石精品。他用誠信支撐起事業的橋牛穩固地立足於整個行業之中。他用責任關注著行業的變化與發展，攻堅克難，攜手應對挑戰，迎接行業美好明天。
守一顆匠心 做一個匠人
“何為匠人？”即慢工出細活。由單純的手工經過鐵杵磨針的歷練，在執著於一件事時把專注、思考帶入其中，久而久之，水滴石穿。玉石雕刻能手鄭慶明先生對“匠人”如此理解――將一件事做到極致便是匠人。
鄭慶明先生祖籍福建福州――壽山石主要產地之一。他的身邊都是石雕愛好者，“天時、地利、人和”，得天獨厚的生活環境讓他離玉石的雕刻更近了一步，因此在學校學了烹飪，K在畢業後從事廚師工作短短一年之後，他毅然選擇了玉石雕刻。擔任掌勺廚師時，胡蘿卜是他最主要的雕刻對象，從簡單的笑臉、花瓣，到各種各樣的小動物，都是他的拿手好戲。在日復一日地練習中，鄭慶明先生的雕刻手法嫻熟，巧思不斷。
1986年，鄭慶明先生一心鉆研玉石雕刻，進入壽山石雕刻行業學習及創作。1993年，他被一名臺灣老“看中”，招聘至開設在深圳布吉的新華玉雕廠。蹣跚學步，是壽山石雕刻學徒的生涯拉開了他奮斗的序幕。天道酬勤、埋頭苦幀⒆鄖坎幌、努力向上、專一用心的態度讓他迅速成長起來。三年之後，鄭慶明先生已經可以出師，自立門戶，他在布吉牛嶺嚇開起了自己的玉石加工廠，K在羅湖有了自己的專賣店，正式開始了自己的創業之路。
1999年於三聯開辦玉雕廠，專營緬甸天然翡翠，包括毛料原石窆骸⒌窨獺⑴墜狻⒊善廢售，K創立了自己的玉石品牌――玨美東藝，先後授徒幾十人。其玉雕廠出售的產品均由自己或徒弟設計加工而成，鄭慶明先生更是個中能手。
玉石雕刻在許多人看來是一件特別枯燥無味的事情，它需要靜心、耐心、決心和精心，靜下心來耐心雕刻，下定決心精心將雕刻這件事做到極致，秉持這“四心”，鄭慶明先生樂此不疲，由單純的手工經過鐵杵磨針般的歷練，重復執著於一件事，K把專注、思考帶入其中，久而久之，水滴石穿，成就了他這位玉雕名家。
靈氣盎然 獨一無二
“為何許多人都R情於‘私人訂u’？”是因為獨一無二，凝聚著的是定u者與u作者的思想理念和情懷溫度，有特定的意義。鄭慶明先生對獨一無二的詮釋是――質有保障，靈氣盎然。
玉，石之美者，石中王者。玉石表面溫潤光滑，集晶瑩、明潔、美麗於一體，寓意健康和長壽。中國人自古以來對玉情有獨R，因為在國人心中，玉是自然的象徵，它集聚著天、地、虹、日、月的精華，同時也具備了人類所向往的所有的美好的品性，溫文、寧靜、含蓄、純凈、堅貞和正氣，國人把玉看作了民族的精魂。
而如今，隨著經濟的發展，人們生活水平的提高，人們對於玉石的喜愛越盛，追求越來越高，越來越向往“私人訂u”，只因私人訂u，一是獨一無二，凝聚著定u者與u作者的思想理念和情懷溫度，有特定的意義。二是品質有保障，純手工打造，耐看、耐用。越是貴重有品味的物品，越注重私人訂u。
在玉石行業二十多年，鄭慶明先生深有體會。二十多年來，他用滿腦子天馬行空的創意和精湛的加工絕活，創作了一件件精美的、獨一無二的玉石精品。他亦說玉石行業這麼多年，最讓他自豪和收獲最大的便是那些經過精雕細琢後獨一無二的作品。
每一件經由鄭慶明先生之手雕刻的玉石，都注入了他滿腔的心血，K非常細@，於細微處考驗出真水平，該問焙斂揮淘サ穩ズ有雜質或多N的地方，該留時，亦努力地不破壞原本的美。他常常思考的是如何創作出精品，每得到一塊好的原石，他都倍加珍惜，成竹在胸時動手雕琢，他將所有的功力都集聚在手中，“穩”是他雕刻過程中最大亦是最基本的特點。所謂穩，即穩拿雕刻器械，老道的雕刻展現在每一件作品之中。
鄭慶明先生說：“其實雕刻的作品無需很多，唯以‘滿意’二字為標省！畢衷冢新鮮元素十足的玉器店“k美東藝”每月都有新產品出品，鄭慶明先生計劃將自己設計、雕刻的作品集結在一起，出版作品集，打造屬於玉雕的文化底蘊。
真誠無偽 內心無愧
誠信是什麼？是商人的命}，是企業的形象和招牌，如熠熠生輝的寶石。在鄭慶明先生看來，做生意，最重要的一點是誠信，那是比玉石更寶貴，比生命更重要的東西。
從1993年至今二十多年，鄭慶明先生一路走來，從零開始，白手起家，一點點積累經驗，一點點累積創業基金，為了理想，不辭辛苦，不懈奮斗，頂著巨大的壓力，一步步靠近理想。
在奮斗的年歲里，鄭慶明先生的腳印橫向延伸了二十N年，從學徒到資深玉石商、玉石雕刻大家；縱向延伸了上千公里，從福建到深圳創業，再到緬甸窆呼浯湓料；從走眼練到神眼，專業的知識、豐富的實踐經驗得到了提升。
鄭慶明先生說：“剛入行時也曾吃過虧，買到過假貨，但是現在基本上不會了。”吃過虧之後，他開始到各地看毛料、拜訪專家，惡補有關玉石的專業知識，2002年，他已經煉就了一雙看料極實摹吧裱邸薄⒏緩創意的大腦與一份先見之明。早些年，在墨翠還未被人看好、未被人欣賞的時候，他就開始研究墨翠了，K將自己買下的四十多公斤墨翠變成數十個精美的動物、佛像等玉雕，賣出了不菲的價錢。此後，他幾乎從未失手過。而其出售的玉石亦以“無假貨”著稱，“玨美東藝”榮獲“誠信經營店”美譽。
二十多年的玉石歷程，鄭慶明先生更深知一個道理――在這個行業，比玉石更珍貴的是誠信。他說：“做生意，誠信當然是放在第一位的。誠信二字看起來簡單，但是做起來s不容易，它是做人做事的根本，唯有堅守了誠信二字，生意才會越做越大，客人源源不斷。”鄭慶明先生看重玉的品質，更看重人的品質，誠信做事，誠信做人，歷經二十多年時間的沖刷，最終沉淀下來，成為寶石，成為“玨美東藝”的招牌，成為一種比生命更重要的東西，讓自己在事業中做到問心無愧！
懷一份責任 M行業發展
何為責任？責任是一種與生俱來的使命，是生命價值的體現，每一個人來到這個世界都承擔著一定的責任。對於鄭慶明先生而言，凝聚玉石商家、藏友，傳播三聯玉石，形成以玉石為主題的多元化交流平臺，就是他的責任。
1993年，吳正麟、許武城兩位臺灣水晶玉石商人來到三聯村，建起了水晶玉石加工作坊，那時的三聯村還是一個名不見經傳的地方，2002年，鄭慶明先生將加工廠搬到布吉三聯村。2006年，隨著玉石店的增加，三聯玉器街成立、店鋪、工廠逐漸正規化，三聯的水晶玉石市鼉哂辛艘歡ü婺＃帶動了這片地區整體的發展。這里能工巧匠云集，熠熠生輝、堪稱“深圳玉都”，是深圳最早的文化產業基地之一。
2006年3月，為加強三聯玉石街的鑒定設計，加工優化，拍賣及流通，技術和市場交流，知識普及推廣工作，吳正麒，許武城，任喜明，鄭慶明共十多人發起成立三聯水晶玉石文化協會。鄭慶明先生現擔任三聯水晶玉石文化協會會長。
2004年，深圳文博會創立，成為展示文化改革發展成果、促進中外文化交流合作的亮麗名片，至今舉辦十三屆。2006年，三聯水晶玉石文化村作為文博會分會場，隆重開幕，至今已舉辦十一屆，獲得“萬商云集”稱號。鄭慶明先生說：“三聯因玉而名，因玉而興，在呼喚工匠精神的當代，三聯的玉雕工匠始終是文博會三聯分會場打造的文化名片，在文化發展的大背景下，玉雕作為三聯玉文化產業的根基，工匠精神始終是文化產業發展不滅的主題，我們希望三聯的工匠精神能蛟諦亂淮的青年玉雕匠人身上落地生根、汩汩流淌，K讓它在文博會的舞臺上耀眼發光。”
第2篇：學習玉石雕刻技術范文
一、公共雕塑與雕刻的概念
公共雕塑藝術是公共藝術中的一種表現形式。公共藝術與社會文化背景緊密相連，它所呈現的復雜性和特征性與多元的社會文化背景息息相關。雕塑在公共環境中起到了視覺焦點和標志的作用，是公共藝術中重要的創作手段。雕塑是通過雕、琢、刻、塑等手段制作出具有實在體積的各種藝術形象的總稱，它與建筑、繪畫、工藝美術并稱為造型藝術。在眾多的藝術種類中，雕塑作為一種空間凝固的藝術，它的多維展示極為豐富，能給人視覺、觸覺、聽覺甚至嗅覺多方面的感受，它以靜態的美傳達藝術家們的思想情感與審美理想。
在雕塑中，雕是通過減少物質材料，塑是通過堆增物質材料來達到藝術創造的目的。用各種可塑材料，創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活，表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。嘲雕刻是指在原本就存在的硬質材料(如石頭、木頭、石膏)上以雕、鑿、敲、磨等方式把不需要的部分去除，直到做出自己想要的樣子。就創作過程來說，藝術家在創作雕塑時，用的是“加法”;而雕刻時，用的則是“減法”，其創作過程使用的材料是不一樣的。
雕塑的價值不僅在于反映現實、表現生活，從歷史的角度講，它還凝固個人記憶、民族記憶和時代記憶。雕塑作品審美價值的高低，不在于制作過程的難易和制作時間的長短，不依賴于文字的說明，只在于他是否能通過展現自己的魅力來影響觀眾。
二、中國玉雕工藝概況
玉石經加工雕琢成為精美的工藝品，稱為玉雕。中國玉石雕刻是具有民族特色的藝術，具有悠久的歷史，蘊含著中華民族的美學思想、智慧、宗教觀念等內容。由于歷代琢玉審美情趣、工具、技巧和風俗習慣的不同，每個時期的玉雕作品主題及風格造型也是不同的。從玉雕藝術的發展可以看出不同時代人們對美的追求。
1.玉雕的發展簡史
早在新石器時期，人類就開始使用玉器。其中最知名的一件紅山玉龍，造型古樸雄渾，極富動感。春秋戰國時期，玉器工藝技術更加完善，制作更加精致，對于型的把握更熟練。兩漢魏晉時期由于社會動蕩，玉器的生產制作受到了限制，玉器開始走向民間，雕刻風格簡單，用途簡化。唐宋時期是玉器發展史中的一個輝煌時期。自唐朝開始，玉料大多使用和田玉，這個時期雕刻紋路非常細膩鮮明。明清時期是中國玉器的鼎盛時期，其玉質之美，琢工之精，都是前所未有的。明清皇室愛玉成風，緬甸的翡翠得到了皇室的青睞，由此玉漸漸走向民間。此時，南北派玉雕的風格也逐漸形成，南派玉雕以蘇州、揚州為中心，北派玉雕以北京為中心。南派玉雕造型優美、工藝精湛，北派玉雕古樸莊重。
隨著工藝的發展和進步，玉雕作品越來越精美，玉雕師的想象力不再受到限制。同時，一批醉心于玉雕的藝術家，在傳承傳統玉雕技法的基礎上不斷摸索創新，發展了全新的雕刻技法，使得玉雕成了可以用心品味的藝術。
2.中國現代玉雕的四大流派
中國現代玉雕流派，分別為海派、揚派、北派、南派。這四大玉雕流派風格各異，卻又殊途同歸，共同呈現出一個豐富多彩、賞心悅目的玉器世界。中國四大玉雕流派是當代的分類，而在古代，我國玉雕界只有南工和北工之分。南工做工細膩、工巧，致重雕刻，更有時代感;北工風格豪放粗獷，講究少用刀工，偏古樸典雅。
三、在“雕”與“塑”之間磨練探索。努力提升作品的文化內涵
雕塑是一門古老的藝術，作為大的環境藝術下的玉雕，它與雕塑同是空間的藝術。二者相互交叉、滲透、影響，形成了一系列表現自身與周圍環境關系的語言。其構思與表達，怎樣將公共藝術理論與玉雕實踐有機結合，值得我們做進一步的探討與研究。
雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。傳統的觀念認為雕塑是靜態的、可視的、可觸的三維物體視覺的空間形象來反映現實，是典型的造型藝術、靜態藝術和空間藝術。隨著科學技術的發展和人們觀念的改變，在現代藝術中出現了四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態雕塑等。傳統的玉雕工藝，是一項復雜的工藝過程，原料材質、設計理念和加工技巧是作品成功的關鍵。因此“因材施藝”的設計理念貫穿于制作過程的始終。一件完美的玉雕作品，應該是玉石材料與造型設計的高度和諧。這就要求設計人員不僅要懂得美術設計，更應了解各種玉石的各種特性，如韌性或脆性、硬度、裂紋及瑕疵延伸情況等。設計人員要根據玉料在制作中發生的變化，隨時改動設計稿，逐步引導完成制作。將公共藝術理論與玉雕實踐有機結合，如在玉雕設計中加入“燈光、軌道”等現代雕塑思維，能使玉雕工藝從更高的層次上認識和表現世界，向多維的時空心態方面探索。
玉雕的品種很多，主要有器具、花卉、鳥獸、人物等大件作品，也有別針、印章、飾物等小件作品。在最初接觸玉雕時，我被渾然天成的原石所吸引。與雕塑作品相比，未經人工修飾過的原石有著一種無法用言語表達的美，讓人感慨大自然的鬼斧神工。我喜歡玉石觀賞，在某些特定的角度看玉石，能夠喚起我的意象創造。在校期間，我創作大量的泥塑作品，并以這些作品為原型，運用雕塑的思維設計創作玉石作品，如《心蓮》《古道悠悠》等作品得到了玉雕界和工藝美術界肯定和認可。在玉雕設計創作中，難免會受到限制，所以我努力克服，將傳統與時尚結合。我希望通對各種材料的嘗試，提高對玉石材料的理解與使用，并提升達到一定的高度。例如，因為水晶的晶瑩剔透，我用水晶雕刻佛教題材的作品;因為瑪瑙色彩斑斕，所以用這種材料來練習“俏色”創作，利用黃龍玉水草材料來練習表現“環境自然”題材的內容。每遇到一種材料，我都會去查相關的文史資料，了解材料形成條件、類別、產地、歷史發展、珍貴原因和相關典故，努力提高作品內涵、胸懷境界和審美主張。幾年來，我在泥塑和玉石雕刻之間找聯系，找差距，在泥塑中鍛煉自己的魄力和膽量，在玉石設計雕刻中學會精致和嚴謹。
四、運用公共雕塑藝術思維，進行玉石設計創作
公共雕塑作為新的藝術實踐，它采用形、色、聲、光等多種知覺感受，融進了許多現代精神。運用公共雕塑的思維設計玉石作品是我嘗試方法之一。我認為藝術創作是人類情感的表現，一件作品首先必須有屬于作品自己的強烈的生命力。我努力探索一種嶄新的表現方式，來提高對玉石材料的理解與使用，提升作品的內涵。
公共雕塑注重以公共空間中的自然環境、人文環境為背景，以造型與空間為核心，吸收東西方傳統造型藝術精華，并與當代藝術思想觀念融會貫通。公共雕塑中常用的一種思維方式是意象思維，意象思維超越了概念和邏輯，是一種創造性的思維。這種思維方式注重直觀的意象，通過對事物由漸到悟的認識，從而達到“物我合一”的藝術境界。如作品青金石作品《古道悠悠》，我就是運用公共雕塑中的意象思維方式，從題材、表現手法、材料的運用等不同角度來創作探索的。并運用了“倒流香軌道”的設計，通過美的讀解和自我反省來達到欣賞差異的共享，從而實現對人性和人文訴求的“喚醒”。
青金石是通過”絲綢之路”從阿富汗傳人中國的，是古代東西方文化交流的見證之一。除了美學價值，在中國民間中，青金石的顏色是藍色，藍色是一種希望之色，是知性靈性兼具的色彩，象征著理想和希望。青金石又是自古以來人們喜愛的佛教七寶之一，可幫助催眠及深層冥想，提升靈性。所以在設計上，我用“古道”來喚醒人們對中華古老悠久文化歷史的回憶。
當我久久地凝望著這塊滿載著歲月痕跡的青金石，我眼前的畫面是：一條綿綿的歷史古道開始在我眼前漫延，一個個遙遠的故事，從山脈深處、漢唐遺風中款款而來。古道一頭連著過去，一頭連著明天，一頭連著故土，一頭連著夢想。士兵在這里集結過，詩人在這里流連過，行人在這里休憩過……它塵封在深深的歲月長河中，每一個角落，都是一首典藏在山水間的史詩。在這塊青金石上，我竭力地捕捉著周秦遺風、漢唐古韻的瞬間。這就是無數先賢走過漸成的古道嗎?祥云繚繞，四季如春，翠柏林立，蜿蜒通向山頂。我仿佛看到老子如一位慈悲的老人，正牽著青牛向我們走來，南山不老松下與人們談古說道，講述人與自然的故事。傳達“道法自然”的樸素的唯物主義觀點。
在設計上，我選擇了這塊材料上方最純凈的位置，雕了一位慈悲的老人，將老人的胡須與山川河流融為一體。并通過倒流香軌道的設計，使“香”帶著古韻和清幽，順著河道而下，如高山流水般，滋潤萬物。材料的側面多泥沙包漿和雜色，為了能保留材料的原型，我將有雜色的整個側面設計成饕餮紋牛圖騰。因為牛圖騰是人類第一圖騰，最高崇拜物，牛的雙角象征著對宇宙重生的護持。牛頭頂的太極圖意為派生萬物的本源。有裂紋的地方設計成古松、河流，代表宇宙萬物中的自然形態。材料的側上方的一個平面，我用一個大大的篆體“道”字來表現。“道”字在這里有雙重的意思：一種是代表“先賢走過漸成的古道”，另一種“道”是中國(含東方與西方)哲學的最高范疇。在雕刻上沒有用精雕細琢技巧，盡量保留著青金石原始的形態。
我認為一塊玉石，就是一段悠久的歷史。如青金石，它經過漫長的歲月沉淀，從阿富汗傳到中國，我希望人們在欣賞這件作品的同時，和我一起探索人類歷史的淵源，了解傳統文化，從圣賢文化中汲取營養，敬畏自然、保護自然，學會做人做事，學會與自然和諧相處，使浮躁的心復歸寧靜!
思考：玉雕本身承載著審美、實用、文化傳承的作用。用雕塑藝術思維創作玉雕作品，能夠更好地推陳出新，在宣揚傳統文化的同時，走出一條新路。我們應學習歷代藝術家們從藝態度和敬業精神，堅守玉文化，傳承玉雕技藝，關注玉雕從業人員綜合素質的發展，在傳統技藝中融入新的審美理念，創造出時代經典應是我們研究的課題。
第3篇：學習玉石雕刻技術范文
關鍵詞：和田玉雕；玉文化
中國素有“玉石王國”的美譽，不僅開采歷史悠久，而且分布地域極廣，蘊量豐富。在我國燦爛的玉文化發展中，和田美玉的重要地位無庸置疑。它色澤溫雅，質感柔潤，形質高貴，仿佛一位翩翩君子，千百年來受到上至帝王，下至百姓的熱烈追捧。一塊羊脂白玉的價值動輒成千上萬，甚至價值連城。同時，它也被賦予人性的品質，達到了“人即玉，玉即人”的境界。由此可見，和田玉已經不單純是自然的寶物，而是濃縮著中華民族性情與修養的象征物。和田玉正是歷史的綿延傳承和文化的燦爛積淀。到目前為止，國人對玉石的認同大多集中在這千年美玉身上，它不溫不火，雍容不迫，無論放在哪里，都會幽幽地散發出巨大的魅力。
從殷商時期開始，和田玉就進入了中原。和田玉從新疆經過甘肅、陜西或山西才能運抵河南，路途漫長，彌足珍貴。傳說在 2900年前，周天子穆王乘八駿大輦，出玉門登昆侖，受到西王母的熱烈歡迎，曾載玉萬只而歸。傳說歸傳說，和田玉的確是在周朝成為政治生活的一部分，不論祭祀、禮儀，還是朝見皇帝，都有一套完整的規定，國家生活重禮崇樂的玉文化傳統基本定型。漢朝張騫通西域后，和田玉大量進入中原，成為中國玉文化的主導材料，成為一種價值的象征。
《大工開物》中說：“凡玉，貴重者盡出于闐。”為什么獨有新疆的和田玉被尊為玉中的極品？這與玉石的形成有關。由于喜馬拉雅造山運動使我國的玉石在形成過程中擁有三大板塊：東北、西北、東南三大板塊。和田玉的產出位于三大板塊中的西北丘陵地區，具有先大的優勢，其透閃石含量很高。就拿最常見的和田白玉或者青白玉來說，透閃石的含量都在 90%以上。其中玉中之王――和田羊脂白玉的透閃石含量竟然達到了 99%，難怪其如油似脂，潔白細膩，價值連城。
近年來，和田玉雕作品不僅體現著國富民強的景象，更體現雕刻師對技藝的嫻熟、創新及對工藝的追求和精神的升華。人們對和田玉雕的要求也在提高，無論是隨身把玩還是收藏，在追求工藝美的同時還在追求意境美。和田玉雕不再是簡單的手工活了，不但要在雕刻技法上呈現多種多樣，在復古的基礎上創新，而且要求在創新路上也不丟失千年玉雕文化的傳統。一件好的和田玉雕作品可以說是一位玉雕藝人畢生的心血甚至生命，是玉雕藝人在玉雕生涯中慢慢沉淀、成長、進化之后通過自己的雙手表達出來的思想。一件好的和田玉雕作品帶給人的不僅是物質上的享受，更是心與心碰撞的火花與激情。然而，放眼當下的玉雕市場，充斥各類當代玉雕作品，白白的、細細的、油油的，不論題材，大批藏家趨之若鶩。
我們作為一名玉雕行業的手工藝人，現如今要傳承的是文化，而不是模仿和重復，然而當下，相當多的玉雕作品依舊師法古人，表現的循規蹈矩，以工為美的形象刻畫過多地重視形似而忽略了神似，過多地重視了技術水平而忽略了創作藝術。而這恰恰是玉有雕工、無藝術的表現。“厚古薄新”、“重材輕藝”地吃老本，只能制作一些雷同重復，千款一面的作品，而適Я擻瘛按蟮雷勻弧鋇那笳姹舊。所以我們要做的就是打破傳統圖案，但并不是我們要拋棄傳統，而是應該去思考，隨著社會進步，人們的精神食糧愈來愈廣泛，傳統圖案是否還能夠滿足現今社會的審美情趣。我們需要明確只有不斷地提高文化內涵，才能做到創意無限，使自己的藝術生命真正進入到“返虛入渾”、積健為雄”的境界，使自己的作品仿佛進入到一種浩淼、空虛的藝術空間自由無礙地翱翔，有大器天成的恢宏氣韻，是厚德載物的內在精神動力的源泉。一件好的作品，可以看似寥寥無幾筆，并不在細節上大做文章，但應有種氣度源于其內。因為世上什么東西都可以偽裝，而氣度缺偽裝不了。氣度是一個人的思想、學識、內涵、修養完美結合后通過一言一行瀟灑自如的表現。
作為一個玉雕師，同時也是一位收藏者，一位研究者，更是一位傳承者，在從事玉雕事業的 20多年里，我對和田玉的熱愛初衷不改，對和田玉的理解也日漸透徹，逐漸感悟到和田玉的生命之韻，我以為中國傳統哲學中天人合一的理論同樣適合和田玉雕的創作，那就是充分調動我們的藝術手段，淋漓盡致地展現和田玉的天然美感，探索正真意義上的玉道，在學習前輩大師優良技藝的同時，我也要求自己不斷突破創新，形成具有自我思想的藝術風格。我希望我的玉雕作品在繼承的同時也要融合其他玉雕技藝的精髓，讓它的意蘊得以提升，在簡約中透著穩重，雄厚中體現皇家風范，氣度中流露出對中國藝術傳統的一脈相承。我們要有使命感和責任意識，這也是我為之奮斗的目標。
和田玉雕這門古老而又神奇的藝術，它貫穿了中華民族的偉大歷史，更見證了華夏民族的滄桑與輝煌。經過一代又一代藝術人們的不斷淬煉與升華，使得這朵藝術奇葩更具嬌美。和田玉雕藝術的未來將燦爛無比！
參考文獻：
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第4篇：學習玉石雕刻技術范文
【論文關鍵詞】玉雕經濟；發展；對策
一、南陽玉雕經濟發展現狀
（一）南陽玉雕經濟發展概況
南陽地處中國“四大名玉”之一的獨山玉產地，玉雕加工業歷史悠久。石佛寺是南陽玉雕業的發展基地，也是我國最大的玉雕鎮，全鎮22個自然村，玉雕專業村就有14個，人事產供銷的人員一萬八千多人，其中專業技術人員八千余人，年產銷玉雕各類工藝品一千三百多萬件。1995年南陽被國家命名為“中國玉雕之鄉”。玉雕產品不僅有中低檔的大路貨，還有精雕細琢價值連城的藝術精品，截至目前，南陽玉雕藝術大師們設計雕刻的“臥龍出山”、“九龍轉動花薰”、“鹿鶴同春”、“萬里長城”、“九龍晷”等40余件精品先后獲得國家級、省級獎項，多件產品被作為稀世珍寶由故宮博物院、美術館和國內外收藏家收藏。
石佛寺鎮上有各類玉雕經銷店、攤位近四千個，日均客流量萬人以上，日交易額約一百五十萬元左右，另有龐大的銷售大軍常年活動在全國各大中型城市和知名旅游景區，石佛寺的玉雕商遍布各個城市的珠寶玉雕市場，大批玉雕還進入久負盛名的廣交會漂洋過海，遠銷東南亞及歐美五十多個國家和地區。
（二）南陽玉雕經濟發展存在的問題
1.散戶加工，難以形成品牌
現今，玉雕加工門檻低，從某種程度上說，只要有幾個技術工人，就可以進行玉雕加工。再者，玉雕加工的利潤很高，加上目前國內旺盛的需求，為玉雕加工產業提供了生存的空間，使得大部分生產商品牌意識淡薄。鎮上幾乎家家都在小作坊式的進行加工中低檔的大路貨，為了賺取更多的利潤，甚至不惜以次充好，將玉粉澆鑄在模具之中壓制，看上去潔白，摸起來玉質細膩、柔和，仔細研究起來雕工又非常精致，因此這種玉粉所制的玉雕幾乎已經到了以假亂真的地步。更有甚者，還在這種玉粉制作的“玉雕”中做出了“綿”等一系列紋理，這種作假讓專家都真假難辨，需要仔細研究。同時，還有一些造假者在玉粉中摻入水晶等粉末，這就在硬度上達到了真正玉的標準，有時候就算是機器都難以檢測出來。
2.作品質量不高，缺少創新
因作坊作業，創作人員不夠多，尤其缺乏優秀人才，所以在產品款式的創新上很難有所突破。往往加工一些譬如觀音、大肚佛、龍鳳等比較傳統的款式。缺乏藝術創造性，質量不高，大量的復制，使低劣、重復的作品充斥市場，使玉雕失去藝術價值。
3.宣傳力度不夠
雖然南陽政府每年都要舉辦“玉雕節暨玉雕博覽會”，但是僅僅利用一次節會宣傳的力度還是很有限的，并且博覽會中參展作品往往都是高端的產品，作為普通消費者難以接受，僅僅是飽飽眼福而已。
4.技術人員水平差次不齊
許多小作坊的技術人員在雕刻時并沒有經過專業的培訓，僅僅依靠以老帶新傳授經驗。雖然在當地有專業的培訓學校，但基礎稍差，在技術創新上還存在相當大的差距。
二、南陽玉雕經濟發展對策
（一）堅持項目支撐，加強基礎設施建設
政府應該加大對玉雕產區基礎設施的建設，進行產業協同整合，開展玉雕主題旅游，加快實施玉雕產區總體規劃和重點支撐項目建設，以項目支撐產業發展。通過重大文化項目的全面建設，吸引各類企業入駐，實現各類要素集聚，加大基礎設施配置力度，健全產業發展鏈條。
（二）加強玉雕品牌建設，提高產品競爭力
強勢的品牌因為具有高的知名度、美譽度，更容易被消費者接受。為了獲得規模效應和競爭優勢，所以堅持品牌帶動，提升產業層次。針對玉雕產業中低檔次產品為主，缺少高檔精品的現狀，我們應該傾力打造一批知名品牌，以品牌促發展，以品牌擴規模，以品牌上水平。
根據“中華玉都”的總體定位，重點培育五大品牌。一是城市品牌。依托“中國玉雕之鄉”、“中國新銳城市名片”等金字招牌，以玉雕產業核心區建設為依托，促進玉雕與城市建設、文化會展、影視演藝等產業結合，向外界展示南陽玉雕的獨特魅力，把“中華玉都”建設成為全國知名的玉雕地域標識。二是企業品牌。積極扶持培育龍頭企業，引導企業強化品牌意識，著力打造石佛寺鎮玉雕公司、神圣公司、玉神公司、國際玉城、天下玉源、大師創意園等六大企業品牌，使之盡快形成規模效應，集聚效應，帶動玉雕產業發展。三是門店品牌。優選一批信譽度高、產品檔次高、規范經營的門店，進行重點打造。四是名師品牌。通過利用國家和省級工藝美術家、玉石雕刻大師的示范作用，與知名院校聯姻，整合縣內現有玉雕職教資源，培育和引進高技能人才。五是節會品牌。以“中國南陽玉雕節暨玉雕博覽會”為平臺，和高校文化產業研究院聯合，每年舉行文化高峰論壇，打造節會品牌。
（三）堅持創意引領，加大文化注入
文化是靈魂，把先進的文化創意手段，集中運用到玉雕試驗區建設和玉雕產業發展上，重點抓好規劃創意、品牌創意和宣傳創意。在規劃創意上，借助高層智力，加強對玉雕產業的深層次研究，制定玉雕產業發展的戰略規劃，進一步做好各項深度規劃，提高規劃創意水平。在品牌創意上，積極引導骨干企業和縣內工美大師、玉石雕刻大師設立研發中心，創辦工作室，推行創作人制度，研發精品力作，爭創知名品牌。在宣傳創意上，加強與央視、旅游衛視等權威媒體和各知名網站等新興媒體合作，面向全國征集試驗區宣傳標識、設計方案和廣告短片，全方位、多角度、高平臺宣傳推介南陽玉雕。
（四）強化人才培育，培養高素質人才
一是聘請具有戰略思維、熟悉國內外文化市場、實戰經驗豐富的策劃、創意、營銷人才，成立專家顧問團，對玉雕產業發展跟蹤指導；二是引進職業經理人、策劃師和財經、金融、科技等領域的優秀人才，參與玉雕產業建設。三是抓緊籌建職教集團，與中央美院、清華大學美術學院等國內外名校合作，設立玉雕相關專業，培育玉雕產業發展緊缺人才；支持縣內有潛質的人才到高校學習深造，培養本土高端人才。
（五）構建網絡信息平臺，擴大產品影響力
第5篇：學習玉石雕刻技術范文
【關鍵詞】玉雕經濟；發展；對策
一、南陽玉雕經濟發展現狀
（一）南陽玉雕經濟發展概況
南陽地處中國“四大名玉”之一的獨山玉產地，玉雕加工業歷史悠久。石佛寺是南陽玉雕業的發展基地，也是我國最大的玉雕鎮，全鎮22個自然村，玉雕專業村就有14個，人事產供銷的人員一萬八千多人，其中專業技術人員八千余人，年產銷玉雕各類工藝品一千三百多萬件。1995年南陽被國家命名為“中國玉雕之鄉”。玉雕產品不僅有中低檔的大路貨，還有精雕細琢價值連城的藝術精品，截至目前，南陽玉雕藝術大師們設計雕刻的“臥龍出山”、“九龍轉動花薰”、“鹿鶴同春”、“萬里長城”、“九龍晷”等40余件精品先后獲得國家級、省級獎項，多件產品被作為稀世珍寶由故宮博物院、美術館和國內外收藏家收藏。
石佛寺鎮上有各類玉雕經銷店、攤位近四千個，日均客流量萬人以上，日交易額約一百五十萬元左右，另有龐大的銷售大軍常年活動在全國各大中型城市和知名旅游景區，石佛寺的玉雕商遍布各個城市的珠寶玉雕市場，大批玉雕還進入久負盛名的廣交會漂洋過海，遠銷東南亞及歐美五十多個國家和地區。
（二）南陽玉雕經濟發展存在的問題
1.散戶加工，難以形成品牌
現今，玉雕加工門檻低，從某種程度上說，只要有幾個技術工人，就可以進行玉雕加工。再者，玉雕加工的利潤很高，加上目前國內旺盛的需求，為玉雕加工產業提供了生存的空間，使得大部分生產商品牌意識淡薄。鎮上幾乎家家都在小作坊式的進行加工中低檔的大路貨，為了賺取更多的利潤，甚至不惜以次充好，將玉粉澆鑄在模具之中壓制，看上去潔白，摸起來玉質細膩、柔和，仔細研究起來雕工又非常精致，因此這種玉粉所制的玉雕幾乎已經到了以假亂真的地步。更有甚者，還在這種玉粉制作的“玉雕”中做出了“綿”等一系列紋理，這種作假讓專家都真假難辨，需要仔細研究。同時，還有一些造假者在玉粉中摻入水晶等粉末，這就在硬度上達到了真正玉的標準，有時候就算是機器都難以檢測出來。
2.作品質量不高，缺少創新
因作坊作業，創作人員不夠多，尤其缺乏優秀人才，所以在產品款式的創新上很難有所突破。往往加工一些譬如觀音、大肚佛、龍鳳等比較傳統的款式。缺乏藝術創造性，質量不高，大量的復制，使低劣、重復的作品充斥市場，使玉雕失去藝術價值。
3.宣傳力度不夠
雖然南陽政府每年都要舉辦“玉雕節暨玉雕博覽會”，但是僅僅利用一次節會宣傳的力度還是很有限的，并且博覽會中參展作品往往都是高端的產品，作為普通消費者難以接受，僅僅是飽飽眼福而已。
4.技術人員水平差次不齊
許多小作坊的技術人員在雕刻時并沒有經過專業的培訓，僅僅依靠以老帶新傳授經驗。雖然在當地有專業的培訓學校，但基礎稍差，在技術創新上還存在相當大的差距。
二、南陽玉雕經濟發展對策
（一）堅持項目支撐，加強基礎設施建設
政府應該加大對玉雕產區基礎設施的建設，進行產業協同整合，開展玉雕主題旅游，加快實施玉雕產區總體規劃和重點支撐項目建設，以項目支撐產業發展。通過重大文化項目的全面建設，吸引各類企業入駐，實現各類要素集聚，加大基礎設施配置力度，健全產業發展鏈條。
（二）加強玉雕品牌建設，提高產品競爭力
強勢的品牌因為具有高的知名度、美譽度，更容易被消費者接受。為了獲得規模效應和競爭優勢，所以堅持品牌帶動，提升產業層次。針對玉雕產業中低檔次產品為主，缺少高檔精品的現狀，我們應該傾力打造一批知名品牌，以品牌促發展，以品牌擴規模，以品牌上水平。
根據“中華玉都”的總體定位，重點培育五大品牌。一是城市品牌。依托“中國玉雕之鄉”、“中國新銳城市名片”等金字招牌，以玉雕產業核心區建設為依托，促進玉雕與城市建設、文化會展、影視演藝等產業結合，向外界展示南陽玉雕的獨特魅力，把“中華玉都”建設成為全國知名的玉雕地域標識。二是企業品牌。積極扶持培育龍頭企業，引導企業強化品牌意識，著力打造石佛寺鎮玉雕公司、神圣公司、玉神公司、國際玉城、天下玉源、大師創意園等六大企業品牌，使之盡快形成規模效應，集聚效應，帶動玉雕產業發展。三是門店品牌。優選一批信譽度高、產品檔次高、規范經營的門店，進行重點打造。四是名師品牌。通過利用國家和省級工藝美術家、玉石雕刻大師的示范作用，與知名院校聯姻，整合縣內現有玉雕職教資源，培育和引進高技能人才。五是節會品牌。以“中國南陽玉雕節暨玉雕博覽會”為平臺，和高校文化產業研究院聯合，每年舉行文化高峰論壇，打造節會品牌。
（三）堅持創意引領，加大文化注入
文化是靈魂，把先進的文化創意手段，集中運用到玉雕試驗區建設和玉雕產業發展上，重點抓好規劃創意、品牌創意和宣傳創意。在規劃創意上，借助高層智力，加強對玉雕產業的深層次研究，制定玉雕產業發展的戰略規劃，進一步做好各項深度規劃，提高規劃創意水平。在品牌創意上，積極引導骨干企業和縣內工美大師、玉石雕刻大師設立研發中心，創辦工作室，推行創作人制度，研發精品力作，爭創知名品牌。在宣傳創意上，加強與央視、旅游衛視等權威媒體和各知名網站等新興媒體合作，面向全國征集試驗區宣傳標識、設計方案和廣告短片，全方位、多角度、高平臺宣傳推介南陽玉雕。
（四）強化人才培育，培養高素質人才
一是聘請具有戰略思維、熟悉國內外文化市場、實戰經驗豐富的策劃、創意、營銷人才，成立專家顧問團，對玉雕產業發展跟蹤指導；二是引進職業經理人、策劃師和財經、金融、科技等領域的優秀人才，參與玉雕產業建設。三是抓緊籌建職教集團，與中央美院、清華大學美術學院等國內外名校合作，設立玉雕相關專業，培育玉雕產業發展緊缺人才；支持縣內有潛質的人才到高校學習深造，培養本土高端人才。
（五）構建網絡信息平臺，擴大產品影響力
為進一步拓寬玉雕銷售渠道和加大對玉雕的宣傳力度，結合現代科學技術建立玉雕網站，把一些原創經典作品和獲獎作品放在網頁上，供人欣賞和進行網上交易。同時在網上一些玉雕最新信息和其它信息的動態，起到加強交流的作用。通過建立玉雕網站，一方面，能擴大南陽玉雕的影響力，拓寬銷路，增加收入，另一方面，通過網站宣傳還能賦予南陽玉雕的現代氣息和更多的文化內涵。
千年興盛不衰的南陽玉雕業，形成了濃郁、博大、精深的南陽玉雕，孕育了一代又一代技藝高超的南陽玉雕藝人，誕生了層出不窮的玉雕藝術瑰寶。當前，在繼承傳統工藝的同時，應不斷引進新技術，創新設計和雕刻手法，將悠久的歷史、深厚的文化底蘊和得天獨厚的美玉資源相結合，打造強勢的玉雕品牌。利用網絡信息平臺加快玉雕經濟發展，實現信息化與玉雕產業的完美結合，使得南陽玉雕這一藝術瑰傳，發揚光大。
參考文獻：
[1]王超.玉石文化對提升珠寶品牌的影響力與經濟發展中的作用[J].現代經濟信息，2011（3）.
[2]李小青.中國高端珠寶市場初探[D].中國地質大學（北京），2012.
第6篇：學習玉石雕刻技術范文
領軍當代北方山子雕
20歲的時候，宋建國在部隊從事放映和美術宣傳工作，退伍后也接著干美術宣傳，每天都和書法、繪畫打交道，這一干就是十多年。1979年，32歲的宋建國開始了玉雕創作。雖然30歲正是年富力強的年齡，但對于十分講究“童子功”的玉雕工藝來說，大多數成名大家從十幾歲時就開始練習基本功了。宋建國卻憑借自己美術方面的功底和刻苦鉆研，先后創辦辛集玉器工藝廠、辛集玉雕研究所。他所創作的山子玉雕改變精細秀麗的揚州山子雕一統天下的局面，受到了業內外人士的關注，成為北方山子雕的領軍人物。
山子雕藝術以玉石為原料，結合形色。以及綹裂，進行合理構圖布局，用歷史名人高仕，詩詞典故為內容，以山水、草木、亭臺、樓閣為襯景。能最大程度保留和運用玉石原料的特點，是一種隨形雕刻，抒情寫意、造境的藝術。傳統制作大型玉雕山子，受皇家藝術思想影響，以穩重、雅和，清逸為特點，玉雕山子有空明境界，愉悅情感，領悟天真，體味自然之妙趣。成為收藏鎮宅之寶。
但由于南北地域的差別以及人文環境的不同，繪畫自古就有南秀北雄、南逸北蒼、南柔北剛的藝術特點。山子雕脫胎于傳統山水畫，因此也同樣形成了特色分明的兩大派別。北派玉雕氣勢雄渾、壯麗，如果把北方山子雕比喻成大家閨秀，那么南方山子雕則如同小家碧玉，清雅、靜穆。從題材來講，北方山子雕意蘊深遠，虛實結合，突出主題；而南方則注重寫實，極盡雕工之精巧。
繪畫和雕玉間游刃有余
“我在學習制玉和玉雕山子中，由于先得其理、而后學其藝，盡脫制玉和繪畫形式的約束。使二者互為成妙、相得益彰。”宋建國告訴記者，自己雖然沒有從小打下的玉雕基本功，但是卻有著20多年的繪畫功底，深得黃胄、李可染等大家的寫意人物畫的精髓。工作起來反而不受玉雕工藝的一些傳統要求的限制，思路更加開闊。
與傳統玉雕工匠只能按照前人留下的圖紙進行復制不同，宋建國還把繪畫中的透視原理結合進玉雕山子創作，使得其構圖主題突出、層次分明、虛實結合，不會讓畫面中的各個部分互相爭搶空間，分不出主次。
宋建國最大的成就在于創立了玉雕寫意人物和立體國畫(外雕山子)的藝術流派，這都是建立在中國寫意畫理法基礎上的藝術。他先是確立了玉雕寫意人物。用明、清畫家陳老蓮、任伯年、錢慧安等高古、雅逸、古境天然為趣的藝術風格，借鑒于他的玉雕藝術特點，脫離了受寫實理念對玉雕藝術天然之趣發揮的局限，融入了人文觀念。突出了人物形象塑造的時代感和藝術魅力。豐富了玉雕山子人物的刻劃。在以故宮玉雕山子為參考的基礎上，兼學南北之長。使北派山子雕綺麗多彩，雄魂博大與曲盡人意、別具妙趣，清麗、幽隱、精湛的揚州玉雕山子藝術風格，在心中同織異妙。在繪畫理論上又品讀了自唐、宋、元明清以來，山水畫藝術的道體論、氣韻論、意境論、形象論、人品與畫品論。促使了自己玉雕山子風格的形成。
透視法融合道家思想
山子創作中，如何解決透視和虛實的關系是最大難點，宋建國在2000年設計創作大型翡翠山子“中華佛韻”過程中，悟到了一種深邃的空間透視關系。也就是把中國畫的寫意理念的意象概念納入到各種透視中，利用陰陽，把握平衡，結合“S”變化，得到了妙然升華的靈動空間透視效應，很好的解決了山子雕中猛看上去畫面很滿，卻言之無物的通病。宋建國給這種創作原理取名“意象空間透視”，這種透視是靈感來源與道家“天人合一、陰陽互補”的理念。能動、隨意、隨形就理、是綜合藝術修養與玉雕專業技術相結合，產生的一種理性透視，靠悟性、靈性把握處理復雜多變因素的技能。可借用一切天然之美，化念順理，無刻意有自然而然之妙趣。盡顯超逸之大氣象、大景觀，渾然雄闊之美。特殊情況下。適情調理升華變異，有破常規，通幻理，化腐朽為神奇。變不可能為可能的“萬能透視”。
這種透視結合薄厚進行“量化”，就能產生美妙自然過渡。借助“S”變化和陰陽平衡，就能使效果隨心所欲，萬變靈通。“中華佛韻”就是借助這種理念，在眾多人物及復雜多變的情況下，井然有序，妙道自然，盡顯渾然大氣之美。又例如青花玉“蘭亭雅集”借助了玉料上下黑，中間白，利用陰陽平衡意識，進行深淺過渡，在平面雕刻中，彰顯三維空間之美。青花玉“大道無極”從另一角度，體現了“意象空間透視”的魅力，從主題開合處、借陰助陽，顧實就虛，化黑白為主題，使道家圣人老子與山川、廣漠宇宙與玉為一體，使浩瀚與靜穆、幽遠與古韻而妙然成境，其透視與天地同規，其形象與日月同輝，與大寫意、大氣象，在黑白變化中，渾然通體。
“夜游赤壁”獲金獎
2008年的“百花獎”的評選中，宋建國的青花籽玉“夜游赤壁”獲金獎。他告訴記者，這塊原石在他案頭已經放了整整8年，由于上面有眾多橫七豎八、復雜交錯的白色條紋，顯得凌亂不堪，不符合傳統玉雕創作的要求。突然有一天，他把這塊石頭倒著放過來，黑色在上，白色在下，突然有了靈感。作品以詩為境，以畫融情，借“意象空間透視”之妙，得玉料形、色、地及天然紋理之美。既有詩人之胸懷，又得畫面之意境。充分體現“立體國畫玉雕山子”寫意之魅力。借青花籽玉天然之美妙，塑造了千古赤壁之天險，有詩境羽化登仙之感，化天然為自然。精妙潤染蘇軾泛舟于長江赤壁間，白山、黑水、月光映顯，在江水拍岸白露橫江，承“天人合一”之妙，化玉雕山子藝術神奇之心源。
專家評點
點評人：劉灼
第7篇：學習玉石雕刻技術范文
比起廣東其他一些技校，它規模不算大;比起廣東的大學，它檔次不算高。
但這幾年，它卻新聞不斷：寶馬“富姐”來上學，港臺學子來深造，畢業生畢業5年月薪過萬，第44屆世界技能大賽中國組委會把珠寶加工項目中國集訓主基地放在該校，周大福等100多家中國500強企業經常來高薪“搶人”……私營企業老板、大學生、港臺學子紛紛來這里深造，不讀大學讀技校。
廣州南華工貿技工學校靠什么引來“金鳳凰”？
記者帶您走進該校，一探究竟。 人社部湯濤副部長觀看廣州南華工貿技工學校選手比賽（珠寶加工項目深圳國際交流賽） 人社廳領導為2015年貴金屬加工比賽前3名頒獎
“富姐”開著寶馬上技校
在廣州南華工貿技工學校，經常可以看到一群特殊的學生，她們的著裝與著校服的學生明顯不同，年齡也明@大一些。原來，他們是廣州南華工貿技工學校開辦的翡翠鑒定班的學員。
“我每天很早從天河區開車一個多小時趕過來，為的是能夠8時30分上課。”關小姐在外企上班，因為家人和朋友從事翡翠行業，讓她萌生了對翡翠鑒定的濃厚興趣。經常出差的她，偶然也會買顆鉆石，“現在的人很專業，學習下可以拓展下社交圈子”。
翠姐是開著自己的紅色寶馬車來上課的。她非常愛好珠寶，有好幾件翡翠，“黃金有價玉無價，以前不懂，也不敢多買。學了之后，至少以后自己買的時候，可以做到心里有譜。”來這里上課，主要是想做個行家，以后買珠寶時不上當。
阿亞是“半個珠寶從業者”，她有自己的生意，與珠寶有一點聯系。她專門停下手中火爆的生意，專程從杭州趕來學習翡翠鑒定，為的是做生意時更加“懂行一些”。
就讀2015級珠寶工藝與鑒定專業高技班的羅海鵬，也是慕名而來。他已是企業老板，對珠寶有濃厚興趣，為了能夠系統學習珠寶知識，報讀了廣州南華工貿技工學校。現在，他與在校生同吃同住已有兩年。
“以前我們翡翠鑒定都是專門針對在校生的，從2009年開始，有零星的社會學生開始感興趣，到現在越來越多，每次都有20%的社會學員來學習。”廣州南華工貿技工學校教研陳主任告訴記者。
廣州南華工貿技工學校熊英分析說，社會人士對珠寶鑒定的熱情是與珠寶市場的火爆相伴而生的，前來進修的社會人士中，不少是欲投身珠寶收藏或者本身就是珠寶從業者，還有一些是想買又怕買到假貨的富裕人士。來這里學習，是因為這里“非常專業”。
港臺學子來深造
在廣州南華工貿技工學校的珠寶工藝實操室里，來自臺灣的“80后”學生陳介偉在老師的指導下，正在專心制作一個精美戒指。他也是廣州南華工貿技工學校珠寶工藝專業的學生。 廣州南華工貿技工學校電商課室 廣州南華工貿技工學校學生參加市屬技工學校第十三屆田徑運動會
為何選擇一所技校來深造？陳介偉介紹說，父親多年前就從臺灣到大陸做珠寶生意，深諳珠寶行業情況，一再強調要想在珠寶業有更好發展，應該懂得更專業的珠寶工藝技能和珠寶企業管理知識。在父親的影響下，陳介偉自己也對珠寶專業很感興趣。“臺灣的珠寶專業都是私人開辦的，沒有這么系統和專業。雖然大學里有珠寶專業，但側重的是研究、鑒定，而非工藝操作。”經過比較，陳介偉選擇到廣州南華工貿技工學校學習。
陳介偉非常珍惜在這里的學習機會，每天上課、學工藝。“每天八小時，大部分的時間都在實驗室。”經過半年的學習，陳介偉掌握了雕蠟、手工、制模、石板、拋光、電鍍等一整套的工藝流程，并獲得了中級技能資格證書。學完了之后想干什么？陳介偉表示，他非常關注年輕人的個性飾品。
陳介偉只是來廣州南華工貿技工學校求學的港臺學子中的一個代表。近年來，來這里求學的還有香港學生霍俊文、謝宗興，澳門學生任國輝等……
是什么讓這些港澳臺學子放棄在港臺名校深造的機會，來廣州就讀？
原來，港澳臺學子到廣州就讀的原因之一，與廣州珠寶加工產業的興起有很密切的關系。番禺已成為國內最大的珠寶加工基地之一，其加工量占全國總量的60%。港、澳、臺知名珠寶品牌70%以上的首飾產品，都在番禺加工生產，越來越多的港、澳、臺珠寶商和專業人才到廣州投資發展，也有不少港、澳、臺珠寶商將兒女帶到番禺發展。到廣州來學習，也就不足為奇了。
為何不選大學選技校
在港澳臺，有很好的大學;在廣東，也有很好的大學。這些港澳臺學子為何不選大學選技校？
原因之一，廣州南華工貿技工學校的畢業生就業率高，一直保持在98%以上。以珠寶產業為例，目前廣州有各類珠寶產業相關的企業約1500家。旺盛的產業需求導致人才奇缺，珠寶加工、設計、管理人員頻頻告急，全國的缺口達10萬人之多，每年廣東珠寶市場缺工達1萬人以上。現在，這些企業的員工，八成來自技校。
不少企業只能用高薪相互挖角，到港澳地區尋求外援的辦法解決人才緊缺問題。正因為這樣，珠寶專業的學生還沒有畢業，就已被各大珠寶企業預聘一空。很多家長說，現在孩子考不上本科，不如讀技校，學一門技術，找工作不用發愁。
正是因為該校學生難“搶”，每年六月，都有數百家品牌企業搶交入場費，爭先到該校來參加他們的“南華校園招聘會”。目前，該校與周大福、周生生、六福珠寶集團、廣汽豐田、廣州本田等1000多家企業建立穩定的合作關系，為學生提供了充足的就業資源。
原因之二，廣州南華工貿技工學校畢業生收入高、就業質量高。據統計，該校珠寶專業學生畢業后剛開始的月薪4000多元，工作四五年后月薪一般在8000元以上，一些從事營銷設計方向的學生工資會更高，而資深珠寶鑒定師的年薪甚至可達50萬元以上。該校畢業生中，很多都拿著高薪：畢業生張太灝成為周六福珠寶公司的店長，年薪30萬元;畢業生孫錦娥成為金蔓利珠寶公司總經理助理，年薪25萬元;畢業生葉林成為鉆石世家公司店長，年薪20萬元;畢業生翁煜奇、林葉金成為中汽南方汽車銷售公司員工，年薪15萬元……類似這樣的優秀畢業生，還有不少。 學校汽修實訓室
“廣州南華”靠什么打造“金鳳凰”
正是因為畢業生就業率高、就業質量好，廣州南華工貿技工學校成為學生、家長眼中的“香餑餑”，引來了不少“金鳳凰”。
他們又是如何打造這些“金鳳凰”的呢？
“四招”讓他們打造了這些“金鳳凰”。
“質量求生存”，這是他們的招數之一，也是他們的辦學理念之一。他們認為，辦學質量，是衡量技工院校辦學成效的試金石，必須擺在首位。為此，他們確立了學校的質量方針：特色立校，創新強校;規范管理，嚴于律己;至善成人，至藝成才;持續改進，顧客滿意。在此基礎上，確立了辦學原則，即以人為本，育人為本;依法辦學，民主辦學;專家治校，科學管理;開拓創新，追求卓越。經過全校師生努力，學校辦學成績顯著。近8年來，連續被評為廣州市招生工作先進單位，連續3年被評為廣州市教學研究和教學改革先進單位，多次獲得省市技工教育競爭性分配專項資金支持，連續4年被廣東省人力資源和社會保障廳評為校企合作工作優秀單位。
“特色謀發展”，這是他們的招數之二。“學校不在規模有多大，學生有多少，而在有沒有特色，南華旨在向社會提供優質特色教育為己任”熊英告訴記者。在這一思想指導下，他們確立了辦學指導思想，即認真貫徹落實“至善至藝”教育理念，以培養高素質、高技能人才為目的，讓“南華教育”成為廣東技工教育的一面旗幟，打造珠寶專業國內引領、國際知名品牌。在人才培養目標上，他們以行業企業所需中、高級技能人才教育、培訓為主，涵蓋地區經濟所需多層次多類型的技能人才。培養具有較高綜合職業素質和職業道德，同時具有較高文化藝術修養和品味，能夠適應行業和社會多崗位工作要求，具有一定技術指導、現場管理和創新能力的高素質復合型技能人才。經過努力，他們形成了珠寶為特色的專業品牌優勢。目前，開設了珠寶首飾設計與制作專業、珠寶工藝與鑒定專業、珠寶鑒定與營銷專業和玉石雕刻專業，是全國職業院校中，開設珠寶專業種類最多、珠寶專業在校生人數最多、技能水平最強的院校之一，成為了全國十大珠寶品牌企業的人才庫，國際知名珠企業爭相錄用。憑借強大的技術優勢，學校還建立了廣東省珠寶高技能人才公共實訓基地，開展了師資培訓、新課程開發、社會培訓、職業鑒定、技能競賽，搭建院校共同培養人才的橋梁;擁有國家職業技能鑒定所，是全國珠寶鑒定工種最多的國家職業技能鑒定所，承擔著珠寶首飾營業員、寶玉石檢驗員、鉆石檢驗員、貴金屬首飾手工制作工、玉石雕刻工、首飾設計師和制圖員等七個珠寶類的職業鑒定職能。 珠寶專業微鑲教學 回校招聘的06屆畢業生馮梅-富藝珠寶公司銷售主任
第8篇：學習玉石雕刻技術范文
然而，“玉不琢，不成器”。玉和器是不可分割的整體；玉是天地造化的精華，器是人類智慧的精髓。只有當精美的材質與精良的工藝，在藝術創意的層面上實現完美的結合，才能成為一件美侖美奐的玉器藝術品。
一、琢玉成器
當玉雕藝人在聚精會神地打磨著璞玉的同時，仿佛也在打磨著自己。此時此刻，從他瞳仁里流露出來的那種癡迷與專注，那種執著與堅毅，不難窺見他與玉似乎都在藝術創意的境界中馳騁，“心有靈犀一點通”。
中國玉雕大師，有“羅漢三杰”之譽的洪新華就是這樣的一位藝術家。
早在1973年，他就進入了上海長江刻字廠工業中學學習，在書法、篆刻、國畫、素描、寫生、色彩、雕塑等基礎美術學科方面打下了扎實的基礎，為他日后從事玉雕工藝能正確造型奠定了基礎。畢業后他進入上海玉雕廠人件車間專攻玉雕人物。
后來，他回憶自己的這段經歷，不無感慨地說：在學習過程中，我遇到了好的師傅，剛進車間做佛像時就跟隨老藝人蘇長才學藝，漸漸掌握了傳統工藝的技巧和風格；做飛天系列時，學到了“學院派設計師”費大為關于“敦煌佛畫、吳帶當風”的審美和情趣，他的繪畫風格經典、標準而雍容華貴；尤其是長時間跟隨工藝美術大師蕭海春，他作品那種生動的動態、夸張的表情讓我至今受益不淺。我自己設計制作的碧玉擺件“賈寶玉夢游太虛幻境”就得到過大師們的幫助，在設計時我認真研究了古畫、瓷器、壁畫等，并吸取各種藝術品種的特點；在工藝上運用圓雕、浮雕、透雕，深得各位大師的好評，并被輕工部評為“優秀設計獎”。上世紀80年代中期我和蕭海春大師合作的每件重達二三十斤的6件大件產品“封神榜”系列，是我玉雕作品的代表，記得最大的一件重達四十斤。
業內人士都知道，創作大件玉雕作品，不僅是力氣活、技術活，在藝術上還有更高的要求。
說它是力氣活，是因為琢玉是件很辛苦的工作，雙手常常要托起二十多公斤的石料，艱苦程度不亞于建筑工人；說它是技術活，是因為精雕時的聚精會神，琢刻細部時眼睛湊得很近很近，有時必須用放大鏡才能完成精細部分。
而從藝術創作上審視，創作大件玉雕作品難，難就難在大件的綜合性強，它需要創作者具有理解材料、因料設計和工藝制作的全面能力，同時他又必須有人物、山水、花鳥、建筑等整體駕御的能力。
就拿洪新華最擅長的羅漢玉雕來說吧，迄今為止，他已雕刻了大大小小、各種姿態的羅漢佛像一百五十多尊；也因此，他被業內人士稱作“羅漢大師”。他創作的玉雕羅漢像或坐或立，有的如鐘盤坐，有的如松傲立，或嗔或笑；有的如鷹般怒目，栩栩如生；有的如老人般慈祥，生動逼真……
他創作的一堂十八羅漢白玉擺作，氣勢恢宏，如果整齊地排列，足足有二米長，其中的一尊“誦經羅漢像”氣韻沉靜，羅漢身臥芭蕉，手枕經書，若有所思。方臉大耳，耳上精細地雕琢著圓環一個，眼睛微張下視，似在誦讀，似在悟諦。尤為精彩的是芭蕉、佛珠和小小的耳環將白玉黃皮保留得天衣無縫，欲動若靜，空靈的意境，若隱若現……
洪新華獨特的性格造就了他的玉雕特點，在默默耕耘了30年后，“彌勒”、“劉海”、“童子”、“羅漢”等題材作品，已為“海派”玉雕增添了一個具有標考幽拘特色。
洪新華在傳統題材中尋找靈感，并以現代審美加以提升、夸張、強調、并配以到位的工藝手法和融會貫通的技巧，最終形成自己的藝術個性。
二、名師高徒
洪新華不僅藝高，而且德馨。他為人行事溫文爾雅，乃謙謙君子，懷忠厚之心，嚴于律己，對人寬容。從藝多年先后帶有徒弟數十人，授藝育人、毫無保留。當時有個徒弟從天津來上海投靠他，他因材施教，從設計的原理、制作的工藝，乃至工具的應用等方方面面事無巨細地指導。徒弟學步之初，他手把手地傳授。往往他先雕人物的左半個臉龐，再讓徒弟依樣畫葫蘆地雕琢右半個臉；他先雕人物的左手，再讓徒弟雕右手。今天徒弟已經自立門戶，在上海玉器界也做得紅紅火火，有的也已獲得了中國玉石雕刻大師的稱號。在滬上玉雕界有“小天津”之稱的崔磊，就是洪新華眾多高足中的佼佼者。
崔磊出生在天津一個有著美術氛圍的家庭，中學畢業后進人天津美術學校特種工藝班學習雕刻技藝。期間比較系統地學習了寫生、素描、速寫、水粉、雕塑等各方面的知識；畢業時以前三名的成績被分配到天津市特種工藝美術廠。不久，上海一家滬港合資的珠寶公司到天津招募玉雕藝人，就這樣他來到上海，并有幸拜在洪新華大師的名下學習海派玉雕工藝。
對這段學藝經歷，崔磊念念不忘、屢屢提及，他說：我跟師傅學的第一件作品是童子，也是我今天教徒弟的第一件作品。我非常感謝師傅的這套教授方法，先是童子、劉海，隨后是和臺二仙、彌勒佛，然后羅漢、鐘馗，往后就是觀音了，這個順序由簡到繁，非常合理。我跟著師傅做的都是大件，那種純學術的東西讓我至今受用不淺。
遵循師傅的傳授，崔磊對自立門戶后的玉雕藝術作品定位于“精、簡、獨”。他把師傅做大件的特點吸收、概括后放到小件工藝里，比如在手把件制作中糅進了許多擺件的工藝。他在對市場進行了全面分析后，找出突破點，凸顯自己的強項，第一堅持寫實主義，第二強調專業的藝術表現形式。并開始把繁簡疊加地用，一部分結構做得極其清晰，一部分用大面衣服包裹，對比、反錯，非常強烈。他還根據手把件的特點強調“藏”的概念，技術上破形、破料為主，結合“藏”的意識使作品更有個性，更為耐看。
從1999年自立門戶起，到2006年，經過長達7年的藝術錘煉和市場考驗，崔磊在繼承乃師風范的基礎上，逐步形成了自己的獨特風格。
“名師出高徒”。作為洪新華的得意門生，崔磊非常愿意汲取知識，他接受傳統的東西，接受西洋的東西；他接受木雕、皮影、剪紙，接受陶藝、油畫、攝影。所以他的眼界往往跳出玉器以外，所以他的作品永遠不會定型。
今天，崔磊更注重民俗的、信仰的和現代感作品的開發，尤其在獨創的“破形牌”上，結合深浮雕、高浮雕、透雕技藝，大膽嘗試。從天津到上海，從學徒、自立到成家，從臨摹、繼承到創新……崔磊的無數次突破，都伴隨著努力、思素、痛苦和成功。
三、衣缽夙傳
在洪新華眾多的門生第子中，另一位來自天津的玉雕藝人于雪濤，年僅36歲就獲得了玉雕工藝美術大師的殊榮。
于雪濤1992年進入天津特種工藝品廠從事玉雕設計。不久，在市場經濟大潮的沖擊下來到上海發展；并于1996年拜在洪新華的門下。對自己先后在天津、上海學習北派和海派玉雕技藝的經歷，于雪濤感慨頗深，他說：先前在天津特種工藝品廠正規、嚴謹的學習中，我們接觸到最多的就是端莊典雅的大擺件，合理的布局相當地大氣凝重，觀之有豁然開朗之感。而后在洪新華大師門下學習的海派工藝與之差異甚大，海派工藝力求精雕細琢，造型挺秀，俊俏細致，讓人有陪愛不舍之情。
融合南北之所長，正是我一直努力完善著的。我所追求的是自然滲透兩者的本質，吸收各自的精華，創作時能做到疏密有致，相得益彰，各顯其勢，這就是很完美的結合了。
第9篇：學習玉石雕刻技術范文
以朱老師看來，自古以來流傳的各個玉雕流派都有自己顯著的特征和優點，難分高下：京派玉雕曾經專門服務于皇宮大禮和達官顯貴，自然是要做到大氣、華貴、穩重、雄厚，這才符合底蘊深厚的皇家風范；揚派玉雕勝在玲瓏剔透，以人物擺件和山子為主，北雄南秀兼而有之。特別是在大型雕件的布局和層次感上極為考究，就連故宮的《大禹治水圖》據清宮檔案記載也是主要由揚州工匠設計制作的；海派玉雕則和上海一樣，思想開放，可謂海納百川、兼容并蓄，精作巧雕，極具細膩之能。得益于東西方文化的碰撞，也使海派玉雕帶有很多獨樹一幟的特色。
蘇派玉雕是明清以來蘇州地區傳統手工藝所體現出的一種人文特征。除了技藝層面上的“精、細、雅、巧”之外，更注重文化審美的精神層面表達，以及題材內容所展露的氣韻，具有極其鮮明的地域和時代特征。蘇派玉雕與海派遙相呼應，是由很多蘇州工藝大師一點一滴的精雕打磨出的品牌，能與海派并稱可見其技藝的精湛以及獨樹一幟的風格。
“我的作品當然也屬于蘇作玉雕的風格，所以也力求做到‘精、細、雅、巧’的極致。不過除此之外，我覺得他們更要體現猶如江南女子般婉約、玲瓏的氣息，以及亭亭玉立的雅致。”朱老師給出了這樣的答案。
至于作品中器型和紋飾的取材，朱老師格外鐘愛古代青銅器和瓷器等國內外歷史傳承下來的傳統圖案。這些古代風格的藝術品不僅造型典雅，大氣磅礴又不失精巧，即便以當代藝術的審美眼光看也極富美感。此外，大自然和生活中的點點滴滴都可能成為作品靈感的來源。只要用心觀察，善加利用，都可以將他們融入到玉雕的設計之中。
“那這個東西是怎么回事？”筆者指著朱老師工作臺上一個使用玉石雕刻的機器貓好奇地發出了疑問。沒錯，就是日本著名漫畫《機器貓》中的主角，如今被作者官方正式稱為“哆啦A夢”的卡通角色。
這小“玩意兒”雖然還沒經過打磨拋光，使用的也絕不是頂級的玉料，但可以看得出其制作非常精巧，想必也是下了一番功夫的。機器貓懷抱吉它（筆者：從共振箱的形狀看，也可能是魯特琴），大步前行，開懷大笑的神色栩栩如生，甚至連大嘴中的舌頭和小舌都勾勒了出來，顯然需要耗費不少的功夫。
“你說這個啊？這個是廠子里一個工匠練手做的，當然不是正規作品。”朱老師沒想到筆者在成堆的半成品中唯獨一眼看到了這件，哈哈大笑了起來。對于藝術創作，朱老師頭腦中擁有著非常清晰地條理和邏輯。
他認為，人們對于玉雕藝術創作的精神性、審美性的自覺追求，賦予了現代玉雕藝術獨具魅力的人文精神價值，而這也是和傳統玉雕最大的不同之一。古時玉器作為一種等級規制用品，其形制、紋飾都有著嚴格的等級劃分。這種影響是潛移默化的，以至于玉雕一度成為了程式化的藝術形式。自從玉雕藝術走入民間，更多題材和表現形式的作品才逐漸流行起來，這就是順應了大眾的審美和市場的需求。
如今在全球化進城的大潮中，民族文化意識的覺醒和傳統文化的復蘇愈發加速，中國玉雕藝術已經不可避免地開始從本土化逐漸轉向多元化的發展方向。在東西方文明相互交融、碰撞的時代背景下，一種新的具有中國意韻的現代玉雕藝術審美取向呼之欲出，而包括器皿在內的中國玉雕藝術也在此也呈現出一番嶄新的面貌。這是藝術發展的必然之路，也同時符合了時下市場的需求。
朱老師拿起桌子上的機器貓小雕件，對筆者說：“就比如這件小作品，顯然兩代制玉人在興趣愛好和審美上會有不小的差異，這是我們身處不同年代的經歷所造就的，但是這并不會產生沖突。我們在追求藝術和技術提升等方面所付出的努力，以及追求創新的理念和意愿是一致的。大家經常在一起探討，一起工作，我覺得是個非常愉快和享受的過程。”
正如朱玉峰老師所說，筆者也在玉器雕制和市場一線觀察了多年，其實不僅是玉器，包括瓷器、繪畫等門類的整個藝術品行業都在隨著時代進行著發展和變化。藝術市場全球化、金融化的趨勢勢在必行，收藏群體低齡化也伴隨著新一代藏家的興起愈發明顯。他們在知識結構、教育背景等各方面都與老一代藏家有著極大的不同，很多人還有海外留學經歷。互聯網時代的信息爆炸也使文化及相關產物的傳播速度及范圍達到前所未有的高度，這些都直接影響到了他們的審美和價值觀。同樣，新一代的從業者也會受到這些因素的影響，創造出具備自己時代風格的作品，這也并非全部是為了市場需求做出的妥協。
如此一來，老一輩藝術家除了占據了技術成熟和經驗豐富的優勢外，要如何在市場競爭中保持競爭力，如何讓自己的作品進一步提高，應對新一代藏家的需求，這種局面曾經困惑了很多從業者。
“實事求是地講，我們這一代玉雕師，大多數雖然通過多年的實踐積累了深厚的手工制作能力，對傳統題材也已經掌握得非常牢固，但很少有人接受過系統和專業的美術教育，缺乏很多藝術理論知識。更嚴重的問題是，我們小時候因為各方面時代原因，絕大多數人都是學徒出身，文化程度較低，這也直接影響了優秀作品的設計和創意能力。”朱老師略顯無奈地說道。
確實，將一門手藝做到極致固然是令人敬佩，實屬難能，然而匠人和藝術家的區別正是超出“技術”范疇的其它東西。對藝術理論和文化教育的缺失限制了他們的空間，讓“創新”變得難如登天。在這種情況下，很多時候難免就會選擇抄襲和模仿一些書籍中記載或現存的物品。畢竟，作為手藝人，生存也是現實問題。盡管不是長久之計，而這也算是解決問題最簡單快捷的方法。
“如果不能理解原創作品的立意概念及創新思想，那么即便能夠復制出來，作品的內容也是空洞蒼白的，只能做到‘會形不會意’。無論技巧再高，無論你如何粉飾，也無法表達出作品原本應有的氣息和神韻。”朱老師肯定地說道。
為了解決這個問題，在藝術上進行突破，朱玉峰老師經常向業界的其他高人以及相關行業的前輩們虛心討教，并與同僚們共同研究、探討。同時，他也抓住一切機會，系統地補充自己缺乏的專業知識。他多次進入專業院校學習、了解傳統文化和藝術理論，努力充盈自己的文化儲備，如此才能做好準備，讓今后的作品內涵更加豐富。
對于日后的發展，朱老師認為，玉雕這門古老而又神奇的藝術，貫穿了中華民族偉大的歷史，更見證了華夏民族的滄桑與輝煌。鮮有任何一種藝術形式能夠持續如此之長的生命力，從無間斷地伴隨一個民族的發展延續至今。
“不僅僅是從業人員，我們也希望這門藝術能夠得到更多人的關注和喜愛，從不同領域和層面參與到這個行業中來。有了這些新鮮血液的輸入，這門藝術的生命才能更加活躍。”
朱老師繼續說道：“現在玉文化也越來越深入人心，茶余飯后玩玉、比玉之事也更為尋常，這和我國經濟建設的發展密不可分。在這種情形的推動下，玉雕行業得到了迅速發展，近年來新崛起的制玉地區也層出不窮，競爭愈發激烈。為此，我們這些從事玉雕制作的藝人們要更加努力，不斷完善自己，賦予美玉嶄新的生命。我相信，沒有最好，只求更好。”
