美術與工藝設計精選(九篇)

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第1篇：美術與工藝設計范文

就我國傳統文化構造與發展來看，不僅包含了多項內容，同時存在的歷史也是非常悠久的。但是從專業的角度進行研究就會發現，其實并不存在傳統工藝美術這概念。針對這一名詞，追本溯源就其實就是手工工業與手工藝兩者相互結合的產物。如果單單將工藝美術視作為物質類抽象表現，其實并不全面。綜合來說傳統工藝美術就是物質類抽象與精神類產物相互結合的產物。在傳統工藝美術逐步發展的過程中，為適應社會發展的需要藝術設計學科隨之產生。這兩者相互存在一定的相同之處，但是也存在不同之處。

二、傳統工藝美術與藝術設計的相似點與區別

其實人們在研究的時候就會發現，傳統工藝美術與藝術設計之間存在某種必然的聯系。兩者產生的時期不同，在社會歷史中需要完成不同的社會使命。兩者相互聯系和影響，但是兩者之間的差異性又具有非延承性。傳統的工藝美術其實可以將我國歷史上具有代表性意義的文化包含在內。簡單來說傳統藝術美術就是我國審美情趣的經歷。但是藝術設計則不同。藝術設計起源于西方文明，無論是從圖案、構成還是裝飾方面都會在一定程度上體現現代工業發展的過程。從這就可以看出藝術設計是有著濃厚的西方文化，而傳統工藝美術則是在本土東方文化的基礎上發展起來，并且還強調了手工業的重要性。從這就可以看出，這兩者其實在藝術方面的追求與體現，更多是重視創造性與動手能力，這一點共同凸顯在傳統工藝美術與藝術設計中。研究人員在研究的時候就發現，所謂的傳統工藝美術與藝術設計并不是簡單的稱謂發生了改變，深層的含義就是不同的歷史階段人們認識與感悟一個過程，也是主體傾向的表達。工藝美術這一個名詞即使是通過外文直譯而來，但是研究人員在研究的時候就發現該名詞就已經準確的概括了我國傳統手工工藝。在此基礎上，有的學者認為，所謂的傳統工藝美術其實本身就涵蓋了非常濃厚的經濟特點。而藝術設計則是由著現代工業化大生產產生的。這就充分的說明了傳統工藝美術與藝術設計之間存在著本質性的特點。隨著社會快速的發展，現代文明更迭。自給自足的傳統手工業逐漸朝著機械化的方向發展，而這其實就是傳統工藝美術朝著藝術設計發展的必然趨勢，也是社會文明快速發展的表現。在這樣一種發展環境下，傳統工藝美術在現代社會發展中處于一種比較尷尬的境地。

三、傳統工藝美術與藝術設計之間的不可替代性

其實嚴格來說，傳統工藝美術其實并不像名字變換那么簡單。無論是從專業角度還是從學科發展的角度來說，藝術設計其實并不能涵蓋傳統工藝美術，傳統工藝美術也不能將藝術設計表達出來。簡單來說，這兩者其實具有不可替代性的作用。而這其實也就說明了藝術設計是社會發展的產物并不能完全取代工藝美術所含有的歷史價值。從名詞的涵蓋范圍來看，設計涵蓋范圍是非常廣泛的，工業、電子工業、制造業都被包含在設計范圍中，但是工藝美術包含的內容主要屬于美術圖案、手工工藝以及裝飾工藝等。從這就會發現，人們在研究的時候就試圖實用設計來涵蓋工藝美術的內容，其實這就屬于一種誤區。傳統工藝美術大部分屬于民間工藝藝術的傳承，在風格表現上具有非常明顯的東方特點。而藝術設計從設計的結果就會發現，其講究的是正規教育下產生的不同藝術的表現形式。在表現形式上就會發現藝術設計其實就是通過現代的表現方式將創造性的思想表現出來。我國藝術設計學科在產生之后就一直由教育延續下來，通過教育將藝術設計朝著多層次、多專業的方向發展，并且在其逐步發展的過程中會不斷將現代教育思想與理論引進來，促使教育者在接受正規教育的時候能夠接受到新的教育理念。通過這樣的簡單論述就說明了創造性設計思維理念其實就是現代工藝與設計教育的核心內容。在現代社會快速發展的過程中，現代機械化已經逐步取代了手工工業。導致手工工藝賴以生存的工藝失去實際的用途，手工工藝也已經逐漸遠離了人們的生活。但是即便如此，在研究的時候就會發現，手工工藝中的美術開始逐步走向復興，漸漸回歸到人們的視野中。如，我國已經將多項民間工藝劃為了非物質文化遺產，促使手工工藝獲得應有的重視。與此同時，在經濟快速發展的過程中，旅游市場逐漸開發，收藏市場逐漸升溫，促使多種手工工藝漸漸獲得市場認可。

四、結語

第2篇：美術與工藝設計范文

廣告已經成為了人們生活的一部分，廣告雖然是一種新的藝術形式，但現代廣告設計對人們的審美觀念產生了直接的影響[2]。傳統工藝美術與現代廣告設計的有機結合，一方面可以有助于傳統工藝美術的傳承和發揚，另一方面為現代廣告設計注入了新的要素和生機。因此，現代廣告設計要加強對傳統工藝美術元素的應用，使傳統工藝美術更好的服務于現代廣告設計。

一、傳統工藝美術與現代設計的關系

1、傳統工藝美術與現代設計的差異

1）生存狀況和發展前景

手工藝者受封建等級制度以及文化制度的影響，在設計和制造手工藝品的時候往往會受到限制。這樣不僅降低了手工藝品的文化制造水平而且嚴重阻礙了手工藝品的傳播速度，甚至會造成手工藝品的失傳。與傳統工藝美術不同，現代設計不僅擁有文化背景支持，而且現代的設計理念和工藝技術比較先進。現代設計已經不僅具有了系統性、綜合性的專業教育，而且現代設計的社會地位以及工作環境也有很大的提高。還有，現代藝術品在生產的時候不僅制作工藝比較先進而且制作流程也比較系統。

2）二者的研究對象不同

手工藝品是中國傳統文學美術研究的主要目標，而現代設計的主要對象為工業產品。傳統的工藝美術主要是利用器具來展現，而現代先進的設計理念往往要通過設計制作來體現。傳統的工藝對手工藝品的圖案和裝飾的研究力度較大，對手工藝品德選材看的非常重，而現代設計注重的是工業產品的研究和制造，側重于產品形式和功能的研究。

3）教育模式以及專業設置不同

中國傳統工藝美術主要由染織、陶瓷、服裝等專業組成，而現代設計的專業主要包括工業設計、包裝設計，室內設計，平面廣告等。由于兩者的時代背景不同，教育模式和專業設置不同是在所難免的，但這兩者的教育模式和專業設置都是時代的選擇，都能滿足社會發展的需要。

2、中國傳統工藝美術和現代設計的聯系

雖然傳統工藝美術與現代設計在很多方面都存在差異，但是不可否認的是二者之間在很多地方存在著聯系。兩者在在色彩應用方面的很多方面存在著共同點，都是通過對色彩的應用向人們表達著什么，集中體現在對色彩強弱、冷暖、進退以及輕重等各個方面的把握和應用上。隨著社會的發展以及人們審美觀念的轉變，傳統手工藝制品為了更好地滿足現代人們的審美要求，往往會在造型設計上添加現代設計的符號，這樣有利于傳統工藝美術的到現代人們的認可，有利于傳統工藝美術的傳承和發展。同樣，傳統工藝美術可以為現代設計提供靈感，現代設計也離不開對傳統工藝美術元素的利用。

二、工藝美術對現代廣告設計的啟示

工藝美術是以傳統工藝美術為基礎發展起來的，其延續了傳統工藝美術的很多特點例如：色彩、圖紋、構圖等。現代廣告設計可以加大對這幾個方面的開發和再利用，激發設計師的創作靈感，拓寬了現代廣告設計發展的空間，促進了具有民族特色的設計風格的形成。

1、色彩

現代廣告設計非常注重對圖形和色彩的利用，從視覺的角度傳遞信息，從而收到很好的宣傳效果。如果現代廣告設計要形成獨特的風格，就必須在色彩方面注重對傳統工藝美術的利用。傳統工藝美術的色彩具有鮮明的特點，主要是通過利用色彩上的對比給人們帶來強烈的視覺影響，從而向人們傳遞自身的情感。現代廣告設計中可以增加傳統工藝美術中色彩的應用技巧，通過對濃郁而強烈色彩的運用，既能夠引起人們對傳統文化的追溯，又能滿足人們對個性的要求，從而實現廣告設計的意義。

2、圖紋

圖像是現代廣告設計中重要的組成元素，能夠很好的象征現代廣告設計的主體和創意。傳統工藝美術圖案是歷史文化積淀的產物，擁有著獨特的文化內涵，在現代人們心中有著特殊意義。現代很對廣告設計師在圖案設計上都應用了傳統工藝美術元素，在傳遞廣告信息的同時表現了廣告的文化底蘊，彰顯了廣告設計的個性。現代廣告設計的內容需要傳統的文化積淀以及民族特色來補充，因此，現代廣告設計離不開對傳統工藝美術中圖紋的利用，把能夠代表民族符號的圖像融入現代廣告設計中，是現代廣告設計發展的必然要求。中國具有象征意義和傳統文化內涵的圖案很多，比如龍、風、祥云、鴛鴦、牡丹等等圖像都有其特別的象征和意義。現代廣告設計中要增加對這些具有民族象征意義的圖像的利用，并在傳統的基礎上進行開發和再利用，在滿足現代人們審美要求的基礎上實現對傳統工藝美術的傳承和發展。

3、構圖

三維構圖是現代廣告設計采用最多的構圖方式，提高了廣告畫面的真實性，而傳統工藝美術構圖都是在二維空間中進行的，與現代設計不同，傳統構圖更注重對意境的追求，將現實通過藝術的形式進行加工，用夸張的藝術手法對事物的形狀進行修飾，從而表達作者思想和感情。傳統工藝美術和現代廣告設計雖然在構圖的表現形式上大相徑庭，然而二者對表達效果的作用卻是有著異曲同工之妙。因此，現代廣告設計中增加對工藝美術構圖的利用，注重概括圖像在廣告設計中的應用，在表現圖像特征的同時體現了圖案的象征意義和文化內涵。

三、結語

第3篇：美術與工藝設計范文

abstract： in shaanxi province, with profound cultural background, after a thousand years of history, there are many folk art forms in folk, which have become a part of the culture of shaanxi and embody the psychological characteristics of people’s aesthetic in shaanxi. based on the analysis of typical folk arts and crafts in shaanxi, from the three aspects of folk culture, features of style and application of color, the author summarized the features of "native language symbols" in shaanxi, and started off the analysis of area design in shaanxi on this basis.

關鍵詞： 民間藝術；皮影；設計藝術；視覺符號

key words： folk art; shadow figures; design art; visual sign

        0  引言

        我們知道任何一個國家、一個民族、一個地域，都有他們各自的文化歷史傳統和獨特的風俗習慣。這些傳統和習慣受這個國家、這個民族、這個地域歷史文化積淀的影響，根基于該地區人民的審美取向和哲學思考，被當地道德倫理傳統所束縛，形成了很多獨特的、被當地人民所喜聞樂見的民間工藝美術形式。這些形式因為其獨特的民族性、地域特點、審美特征而形成獨特的審美符號。他人看了這些審美特征明顯的視覺符號，就會把它和特定文化環境聯系起來，而這些符號也就愈來愈多的凝縮著這一地域的文化審美特點。

        當我們把這一地域放眼于陜西時，我們便不難找出陜西這一地方獨特的民間工藝美術審美形式，我們不妨先把這些形式作一個大概的巡禮。

        1  華縣皮影

        華縣皮影是以牛皮或驢皮經過壓膜使其透明后加以雕刻和彩繪而成。它繼承和借鑒了剪紙藝術，運用刻鏤透光效果而成的一種民間藝術形式。它的造型多以陜西秦腔中的戲劇人物為主，同時吸取了漢代畫像石畫像磚的藝術特點，經過上百年藝人們不斷總結概括、不斷創新終于形成現在華縣皮影線條流暢大方，造型精致秀麗，色彩穩重鮮明藝術特色。華縣皮影雕刻造型，分陽刻和陰刻兩種，對小生和旦角面部造型刻畫上，以陽刻為主，突出角色年輕、儒雅、文靜的氣質特征，臉部造型抽象化為高額頭、直鼻梁、點紅嘴、細眼眉，人物身材的造型則多以細長消瘦為主，手指修長。對花臉和丑角等角色則多選用陰刻為主，刻線就是臉部造型線，在刻線與刻線之間的牛皮上進行施色，因此陰刻皮影的臉部造型非常豐富，感染力很強，在這些花臉和丑角的臉部，造型被抽象化為高額頭、圓鼻梁、粗眼眉、紅嘴唇等特征。

        2  渭南“面花”

        “面花”又稱“花饃”、“禮饃”，是陜西渭南民間一種以面為原材料，通過特殊的和面、蒸饃工序，把面捏制成各種栩栩如生、形象夸張、造型可愛的一種民間工藝，然后點綴上鮮艷的顏色，極具觀賞性和藝術性。由于“面花”在黃河流域的甘肅、寧夏、陜西、山西等地都有，且各具特色，其中渭南的“面花”以造型復雜夸張，色彩明快簡潔為特點，多出現獅、虎等動物造型，多應用于婚慶、祭祀、小孩滿月、祝壽，禮節性審美大于實用。

        3  陜西民間布藝

        陜西民間布藝是在以布類為基本原材料，把不同顏色的布、線縫制成一個立體或平面的藝術形式，它屬于民間美術“母體藝術”中的一項綜合性藝術。中國的民間布藝有很多種，而陜西的則以造型夸張粗獷，顏色艷麗醒目而獨具特色。其種類繁多，有布玩具、娃娃耳枕、童鞋童帽、荷包、肚兜等，這些民間布藝多在實用的基礎上，表達了陜西人民對世界的認識，對親人的祝福，同時也表達了陜西婦女對美的理解。這種布藝大都以虎、五毒等為主，造型豐富多彩，手法以抽象夸張為主。

        當然除以上幾種還有很多極有特色的陜西民間藝術形式，如鳳翔泥塑、陜西木板年畫、合陽提線木偶、陜北的剪紙、秦繡、戶縣農民畫、陜西草編、馬勺臉譜、木偶、面具等。所有這些現代人所謂土得掉渣的民間藝術形式，被很多人看不起，是下里巴人不能登大雅之堂，被認為應該退出歷史舞臺，可是它們承載了陜西人的審美情趣和對人生、生活的理解，它是地地道道的陜西藝術設計的“本土語言符號”。 

        4  陜西區域性設計

        隨著時代的發展，陜西人的審美觀念也在不斷變化，很多的民間工藝美術形式在這種不斷前進的歷史文化車輪下，顯然已不合時代的要求，不合陜西人精神生活的需要。而對于這些“本土語言符號”，我們該如何對待？我們知道民間藝術形式只是當地文化的符號和載體，在陜西歷史文化的沉淀中，這些符號承載了很多本土的文化，承載了很多陜西人對形式美的理解，當這些符號不能滿足人民日益發展的精神需要時，我們就應該考慮在繼承其內在審美精神的情況下，把這種經過千百年才形成的文化，以一種現代的設計方式、現代的設計理念表達出來，使這種新的“本土語言符號”繼續傳達陜西人對形式美的理解，對生活的追求。

        這里我們不是要復古，不是要我們的設計師回到陜西的以前，不是把以前的民間工藝形式再一次呈現在世人的面前，當然更不是阻止我們的設計師學習西方先進的設計，只是希望我們的設計師在做設計的時候，要多考慮陜西作為一個文化大省將來設計文化的持續發展和陜西人對應用美的理解。

        當我們從陜西設計師作品中，看出它不是湖湘味或者嶺南味，而是真切的陜西味時，我們就可以說這個設計師抓住了陜西本土審美的精神了。如果只是僅僅以為了解陜西民間工藝的各種形式，而且很淺層面地去重組它們，表現它們，這是不能完全反映出陜西文化藝術設計的本質的，也不能完全表達陜西人民對美的理解。作為一個設計師，特別是在致力于陜西的文化建設的情況下，就應該多透過這些陜西民間工藝品，去發掘其內在的東西，這種內在的東西才是可以繼承和發展的，才是可以表現陜西人特質的。

        那么如何透過這些民間工藝形式，歸納出這種特質？我們再來回顧一下這些陜西的“本土語言符號”，從渭南華縣皮影到“面花”再到鳳翔泥塑，又諸如剪紙、農民畫、木偶、木版年畫、等等，若看它們的形狀，則大都造型奇特夸張、格調豪放不拘小節；若感受他們的色彩，則大都以高純度的色彩為主，且對比強烈刺激鮮明；取材上多以歷史故事、神話傳說、農村生活等為主，且多以抽象夸張的手法表現。如秦繡的鮮明色彩、古樸簡約的形象、精巧細膩的加工和蘇繡的精巧細致、淡雅素潔形成鮮明對比。再如鳳翔的木版年畫的其粗獷的造型，鮮明的色彩等等。從這許許多多的陜西“本土語言符號”里我們不難總結出這里的“本土審美思維”。

        首先，從民俗文化來看，陜西人有著自己的獨特的民俗意識和民俗心態，這種獨特性主要也體現在對情的表達、對生的愿望、對福的追求。也就是說陜西的民間工藝都具有極強的功用，這種功用首先體現在對情的表達上，陜西人的“情”是以“禮”來表達的，“禮”多以具有“本土語言符號”民藝形式體現出來，因此這種的“本土語言符號”無論是送給子孫的耳枕、鞋帽、肚兜還是玩具，都是在實用的基礎上表達長輩對晚輩的關心愛護，傳達了陜西人對“情”的理解。同樣，渭南“面花”（禮饃）、泥塑、年畫等無一不體現這一以 “禮”傳“情”的特點。在陜西民間工藝造型中多有反映人民多生命繁衍的渴望、對長壽多子的祈求。無論是秦秀中的“魚戲蓮”、“瓜瓞綿綿”、“石榴”、“送子觀音”還是泥塑中的各種人物動物造型，都象征著陜西人民一種質樸的人生觀念。對福的追求應該說是陜西先民一代代為之奮斗的目標，他們把這種理想用一系列諧音成語、寓意紋樣、象征圖式等表現出來。這種地域性民俗特征對我們研究本土設計的形態表現有著很好的指導意義，可以使我們開發出適應現代生活節奏同時又符合這種審美文化的設計品來。

        第二，從造型特點來看，陜西的民間工藝品造型特點主要以粗獷豪放、大膽夸張為主。這種特點來源于陜西上千年文化的積淀，來源于陜西人民特定的社會結構和文化結構所形成的集體審美意識，經過陜西民間藝術家獨特的思維和精巧的手藝后所形成造型形態。從華縣皮影那種夸張流暢的造型到不拘一格、刪繁就簡的泥塑，再到格調豪放、刀法簡練概括、線條剛進有力的鳳翔木版年畫等等，陜西人千百年來所形成的審美意識以不同的形態不斷的出現造我們周圍。當然它也正等著我們當代的設計師繼續發掘，從新的角度、新的技術、新的形態形成適合當代審美的地域性設計。

        第三，從色彩應用來看，陜西民間工藝藝術用色以概括性、象征性、裝飾性為主，陜西民間藝術家喜歡用鮮艷、對比強烈、簡練、經過概括的色彩。如華縣皮影的用色具有象征性，顏色大多以紅、綠、黃、黑為主，多以平涂，很少用過渡色，由于有黑色和白色鏤空的調和，使之看起來極具張力但又及其穩重，顯得麗而不艷，民族味濃厚。再如陜北剪紙顏色的純正、鳳翔泥塑色彩的濃郁熱烈等都給我們的設計師提供了很好的借鑒，對陜西本土設計的色彩應用開辟了一條鮮明的路徑。

        如今，在全球經濟多元化，文化藝術發展多元存在的今天，陜西很多的“本土語言符號”都遠我們而去，有一些符號，現代的青年人都不知道它曾經存在。作為一個陜西本土設計師，不能不思考這樣的問題：陜西是一個有著悠久歷史文化傳統的文化大省，有很多的工藝設計作品曾很好的服務于我們的生活，如果我們否定它們，那么我們就很難在世界文化多元存在體系中占有自己的一席之地。我們不能在“一體化”的趨勢下人云亦云，使陜西失去原有的文化魅力，也不能純粹復古，恢復一些已不合時宜事宜的民間工藝形式，而應在繼承陜西“本土語言符號”的基礎上，緊緊抓住陜西民間工藝藝術的民俗特點、造型特點、色彩特點，把這種特有的審美用一種符合時展的形式再現出來，做出體現陜西文化并為廣大陜西人民所喜聞樂見的設計來，不是拋棄這種精神，去仰視所謂西方設計大師的作品，并把他們那種和陜西文化傳統格格不入的設計語言不加分析地應用在本土，那樣只能會讓這片土地失去自我。

參考文獻：

[1]葉細細.西安有禮[m].北京:北京出版社，2003.

[2]政協華陰市文史學習委員會.華陰民間藝術[m].陜西:陜渭文出批字第3號(內資)，1997.

第4篇：美術與工藝設計范文

【關鍵詞】科技進步 工藝美術 發展

中國工藝美術有著悠久的歷史，其豐富的歷史內涵在世界上可以說是獨一無二。工藝美術起源于人類開始制造工具的時代，大多都是由勞動人民直接創造的，同人們的物質生活與精神生活密切相關。但是，“工藝美術”這一概念產生于近代歐洲，即莫里斯的“工藝美術運動”，在中國，他作為專用概念的成立和使用是在20世紀初期。這以后，許多學者都對“工藝美術”進行詮釋，最新的是吳山1987年主編的《中國工藝美術大辭典》“工藝美術”條目作如下解釋：工藝美術是“造型”藝術之一[1]。工藝，是工業的一種加工手段，即體現從原料、半成品到制成品的加工過程；也可以理解為“工業技藝”或“工業藝術”，但并非所有工藝都是藝術的，工藝美術應具備對一定物質材料作藝術加工的因素……

李硯祖曾在他的《工藝美術概論》中說：“技術是人類改造自然的能力和偉大才智的標志。技術具有不斷發展和進化的本質屬性，作為社會生產力的要素，它是推動社會發展和社會變革的動力。”他又說：“工藝材料、技術與藝術是工藝美術的三大構成要素。……技術是造型的手段，沒有工藝技術就沒有工藝造型，也就不可能有工藝美術的存在。”[2]當社會發展到一定的程度，工藝美術必受到技術上的制約，這就使得工藝美術與科技有著密切的關系，科技進步促進中國工藝美術發展。

1 石器時代

設計藝術理論研究學者諸葛鎧認為“藝術起源于300萬年前石器制作的那一刻起”。原始人類為了獲取生活資料，在沒有任何工具的情況下，他們只有攝取自然環境中的現存工具，如木材、石頭等。經過生活經驗的積累，他們用礫石（鵝卵石）來作為原材料，而且其中的許多的石器保留了圓潤的一端便于手握，另一端打擊成缺口作為刃部。他們認為這樣更有利獲取生產資料。

原始人類在沒有任何技術的直接承繼的初期，要取得一點進步往往都要經過若干萬年的時間。如從距今300萬年前的到距今175萬年前的石器發展，也只是從一些粗糙簡單的礫石器，發展為具有不同用途的砍砸器、盤狀器和球形器等。然而，當發展到一萬年前的新石器時代時，石器已經從最初的粗糙、簡單、品類單一到精美、復雜和品種多樣，如對玉器的雕琢，最具代表的是玉龍。

若沒有高超的技術，那半圓的、形神兼備的玉龍如何雕琢得成功？他們在實踐的過程中加深了對材料性能的認識，進而利用材料的特性發明了新的技術和新型器物。比如石器時代穿孔技術的發明，可以說是石器制作技術上的一項突破，它的發明導致了帶柄石器工具的產生，如石斧、骨針等，而骨針又可以縫織皮毛，這又影響了服飾工藝的發展，可視作技術對工藝美術的影響，他們既具有審美功能，又有適用功能，當然在當時是以適用功能為主的。

2 陶器時代

當兩個石頭碰撞達到一定的溫度時，就產生了火花，也就開始了火的使用，這是人類技術史上了一項偉大發明，作用之一就是導致了制陶技術的產生。陶器是農業定居生活的產物。在火未發明之前，人類要想裝液體，只有把泥土捏成碗的形狀，然后把他曬干，但用這樣的容器盛水，時間長了結果只能是碗被水融掉。幸運的是人們很早就發現了火，這使人類以自己的技術力量改變了物質原來的化學性質，制造出了一個嶄新的品類――陶器。當然，隨著社會的發展，制陶技術也是不斷進步的，李硯祖先生曾在《工藝美術概論》中寫道：“從制陶工藝的發展來看，從陶土的不陶洗到陶洗、選擇，從手捏成型、泥條盤筑到慢輪制作，從裝飾上的磨光到畫紋飾、刻花、堆紋，從露天燒制到發明豎穴式和橫穴式窯，可以看到制陶工藝技術不斷進步發展的上升序列。”

中國彩陶不僅歷史悠久、內涵豐富，而且花紋精美、圖案繁麗、格式活潑，有著鮮明的藝術特點。然而這些彩繪要繪到陶器上是何等的不易啊！一次燒是不行的，有的要經過二次燒，甚至要三次燒，比如赫赫有名的“唐三彩”就是要經過多次燒才能達到效果。二次燒的溫度要比一次燒的溫度低，這個過程要使用降低溫度的溶劑來達到這一目的。“唐三彩”是用鉛作為溶劑，然而鉛不穩定，具有流動性，溫度高了就回流淌下來，而褐色與白色較穩定，所以穩定的與不穩定的混在一起就形成一種非常美妙的色彩斑斕的效果。如果沒有高超的制造技術，不可能有這么震驚中外的工藝美術品。更值得一提的是當制陶的溫度上升到1200℃時就產生了瓷，這最早產生在中國，這些瓷器給幾千年的中國文化又添了一筆。

3 青銅時代

據今4000年左右，中原地區邁入青銅時代的門檻，青銅工藝是繼陶器工藝之后又一輝煌的工藝美術創造。“銅是人類最早認識和使用的金屬之一。人類開始以天然銅緞制小件工具和飾物，繼而發明冶銅技術”[3]。但是在一開始并不能直接冶煉青銅，最先緞制的是紅銅，人們在冶煉過程中加入技術，最后才緞制成具有威懾力的大型的青銅器。據說，“最初，人們使用的是地表常與自然銅伴生的孔雀石、藍銅礦等，用這種礦石冶煉的銅是較純的自然銅。接著是開采氧化礦層中的礦石，冶煉出的銅往往含較多的砷或銻。含砷的銅經過冷鍛會很快硬化，其性能優于紅銅。可是，一旦采用了硫化礦石，由于在焙燒階段大量的砷要流失，所以煉出的銅又是較純的銅，其硬度不如砷銅。在這種情況下人們需要尋找新的物質來提高銅的硬度，銅錫合金就成為生產硬銅的基本工藝，并最終導致青銅時代的到來。顯然，同期的起源發展依紅銅、砷銅、青銅先后序列，也是由銅礦礦床的結構和性質決定的。”[4]

若沒有長期鑄銅經驗的積累，技術的提高，如何能鑄出像長信宮燈及司母戊大方鼎呢？這是目前世界上所見的最大的鼎，高1.33米，長1.10米，寬0.78米，重達1700多斤。今人知道古人制銅的方法主要有陶范法和蠟模法（俗稱失蠟法），有學者認為失蠟法不夠科學，因為在制作大型或細膩的青銅器時，當銅液還沒流滿蠟模時，銅液就已經凝固了。如果推測是運用分鑄法，那么在沒有發明焊接之前（焊接最早于周代）三腳鼎（作為烹飪器，便于在器體下用火加溫，但足是空心的）的三腳是如何安置上的呢？所以，有許多大型的、裝飾復雜的青銅器的制作至今都是一個謎。

另外，早商時期的在張家寨南街出土的一隊四腳鼎等更令人不可思議，兩鼎皆有1米高，重量一樣，是一對“雙胞胎”。就算用陶范法，制作內范和外番，也難以做兩個一模一樣的。

4 鐵器時代

發展到漢代時，鐵有了很大的發展，這極大地推動了漢工藝美術的發展，鐵與銅一樣也是外來的，但在當時鐵由中央控制，由于鐵的價格比銅低，所以鐵的使用非常廣泛，比如戰場上用的兵器、盔甲等還有農民耕作的農具都是鐵制作而成。到了清代，在安徽的蕪湖出現了很有名的工藝品類――鐵畫，它是用鐵片經過鍛打、焊接制成的室內裝飾品。據記載，“康熙年間，有湯天敵者，少為鐵工，與畫室為鄰，日窺其潑墨勢”。于是得到啟示，以鐵制畫。他制作的鐵畫蒼勁有力，古樸大方。在家具工藝中，已形成京作、蘇作、廣作、海作之分。蘇作保持明式傳統，廣作則重裝修，采用浮雕及鏤空等多種手法。[5]

以上所述石器、陶器、青銅、鐵器時代，從總的方面看科技促進工藝美術發展，技術的一次次提高，帶來了工藝美術的一次次飛躍。但是，在如今高科技發展的今天，有人認為中國工藝美術過時或者滯后了。而現代的工藝美術在新技術的推動下，化身了新的面貌存在。例如，隨著環保意識的增強，原用竹藤等編竹籃，改用成硬塑料皮編籃，這樣一方面為了抑制濫砍濫伐，另一方面二次利用了塑料，而且塑料的使用壽命比竹藤長。但更重要的是在這個時代科技還是同樣一如既往的促進工藝美術的發展，如現代制陶瓷的窯已不是以前用的柴窯了，而改用含高科技的電窯燒制，這樣可以大大降低產品的損失率。只是現代的工藝美術品大多是滿足人們審美需要而被放置在家中美化生活，使用的作用大大降低了。

諸葛鎧先生認為，工藝美術作為一個行業和設計藝術專業中的學科方向，并沒有消亡。在審美需求日益多樣化的社會里，工藝美術在發揚傳統手工技藝之長，并與現代審美觀念結合，而發生深刻的變化。在未來的時代里，科技的進步會使我們得到更多更美的工藝美術品。也許工藝美術會尋找出一個更好的出路。

參考文獻

[1]諸葛鎧著.《設計藝術學十講》.山東畫報出版社，P12.

[2]李硯祖著.《工藝美術概論》.山東教育出版社，P10.

[3]《中國大百科全書》（考古學）.北京：中國大百科權術出版社，1986年，P533.

第5篇：美術與工藝設計范文

關鍵詞 設計美學 公共藝術 啟示

中圖分類號：J501 文獻標識碼：A

1設計美學的定義

1.1設計美學的研究對象

設計美學的研究對象包括藝術設計的全部范圍，一般來說，它大致可以分為如下幾個方面：設計產品的美學性質，其中包括美學的性質、構成、類型、風格，設計的文化意蘊、形式美及創造性等等；設計過程的美學問題，其中包括設計師在產品產中的地位，設計師的修養、審美理想、藝術個性、設計思維，設計與社會審美趣味、科學技術、市場信息、生產制式法則等等。

1.2設計美學的意義

設計美學為現代設計的發展指明了方向。從定義上看，設計美學的研究范圍就是研究設計的本質和審美規律。當掌握了審美規律之后，無疑會對未來設計的走向作出一個較準確的判斷。從歷史發展的規律中可以探討出未來觀念的演變過程，道理，從審美的規律中也可以探討出未來設計的演變過程。設計美學所研究的審美的規律及審美心理為未來的設計提向。設計美學同樣也受到其它專業的影響在自身內部不斷發生著解構和重構，并對現代設計在形式、內容、色彩、材多方面產生影響。設計源于生活，同時更離不開社會與技術依托的大背景。作為一個設計師，我們不得不進行生活美術美學和社會美學的思考。

2公共藝術教育的形勢

2013年3月21日教育部辦公廳了關于印發《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》的通知，其中說明公共藝術課程是中學校實施美育、培養高素質勞動者和技術技能人才的重要途徑，是素質教育不可或缺的重要內容，是中等職業學校學的一門公共基礎課。各地教育行政部門要及時組織開展師資培訓和教研活動，提高運用教學大綱的能力。要為教學大施提供必要的條件保障，確保教學改革工作順利進行。正式點名了公共藝術對于職業教育方面的重要性。

2.1公共藝術教育的必要性

現代科學研究表明，藝術教育對學生素質發展具有積極的促進作用，具有一般語言教育所不可替代的獨特功能。藝術教育是教育，它能使人在健康、活潑、富有生命力的基礎上成長，它的使命在于開發人的智力、想象力和創造力。藝術教育價值逐漸為人們特別是教現代教育理論逐漸認識到，藝術教育能彌補語言教育的缺陷，能積極有效地開發右腦的潛能促進左腦的發展，提高大腦整合的功能和水平。藝術教育對大學生豐富想象、發展創造性思維、獲得創造性成果具有用.育工作者所重視。教育家卡巴列夫斯基確認，嚴肅地對待學校中的美育十分重要，他強調指出：“科學和藝術是人文明的兩大基礎，為了取得兩者的平衡，需要進一步完善我們的學校教育，如果缺乏這種平衡，它就沒有資格稱為普。”

公共藝術教育所面臨的問題

目前公共藝術教育所面臨的首要問題是公共藝術教育的目標定位還不夠明確。公共藝術教育的主要功能應該是面向廣大的學高他們的審美能力和文化素養。但現實中，在公共藝術教育的目標定位問題上存在著兩個偏向：一是把公共藝術教育或附屬于思想政治教育和學生活動，把藝術當成一種德育的媒介和學生活動的手段，從而導致了公共藝術教育缺少藝的非藝術化現象，如有些高校所開設的藝術類選修課質量不高，僅僅以滿足學生的文化素質教育類的學分為目的；二共藝術教育與專業藝術教育相等同，過于注重技藝的培訓，以至于將有限的資源集中用于少數“藝術精英”的培養，高校嚴格限制藝術類課程的選課人數，有的高校熱衷于舉辦只有少數人參加的藝術團隊，從而背離了公共藝術教育大普及化的初衷。

3設計美學于公共藝術教育中的啟示

3.1設計美學為公共藝術教育提供了理論基礎

針對大多數非藝術專業學科的學生來講，學習公共藝術課程對于他們提升綜合素質個人審美修養具有非常重要的作用。然而理性思維的訓練下，讓這一部分非專業的學生在理解感性類視覺化的信息藝術方面來講是非常吃力的。例如他們看到的蒙克的繪畫作品《吶喊》及凡?高的大部分作品，通常被解釋為是他的心理問題和藝術家的創作狂熱問題的圖畫表現于此類作品，往往大多數公共藝術教師在教學上都很難去闡釋作品在創作時的意識由來，然而在理解過設計美學的基礎上幫助我們去定義在藝術作品的表現的理論依據。在理解此類作品時，就不會出現純粹的認為藝術家在創作藝術作品時神失常而產生的令人難以理解的作品。學生對于此類藝術作品的“距離感”就能夠慢慢消除，雖然在表現形式上難以但是從理性的思維角度來分析，這些看似艱深的作品實際上還是來源于意識中的生活點滴。

3.2設計美學能夠輔助公共藝術教育目標定位

藝術教育其目標應該定位于提高學生的審美能力和文化素養，促進他們的全面發展。 “一個沒有美學指導的藝術教育，是和不成熟的藝術教育，正如不聯系藝術實際的美學是空洞的美學一樣。”設計美學理論則能夠充分的幫助學生實藝術素養的目標。藝術是人向世界敞開的窗口，它直接訴諸人的感官，直達人的心靈，滲透到人的意識或潛意（下轉第141頁）（上接第110頁）識中，到人的文化表達方式和行為方式。相對于理性認識而言，“藝術更為全面、更為細致地體現人類心靈發展狀況，更豐模糊，也更敏銳、更具前瞻性，表現在最敏感的人群――藝術家的心靈中活躍著成長著的人類心靈” 。從素質度來看，設計美學理論能幫助公共藝術教育進行情感培養，使我們的學生在學會對藝術的感受、欣賞、實踐中，豐富精神生活，要著眼于提升文化修養、提高精神境界、改善生存質量，并以此作為對單純知識傳遞式的科學教育的有力在設計美學理論知識的輔助下，公共藝術教育能更好地發揮它提高學生的綜合素質，促進人的全面發展的作用。

3.3理解設計美學能避免學生學習公共藝術的誤區

對于大多數非專業類學生來講，他們并不能很好地區分藝術品與設計產品的范疇與定義，往往抽象地認為凡是隨意的一個概就能稱之為一個藝術品，這是大多數人所理解的誤區，認為藝術創作和設計是一項簡易隨性的工作。

然而真正的藝術或設計必須是按照很高的標準表演或創作的。恩斯特?貢布里希在《藝術的故事》一書中闡述了這種概念，“每次作品或演出特別成功的時候，我們大談特談藝術，贊美的只是藝術的表現形式，忘卻的則是作品的實質內容。

我們公共藝術的學習最終目標是培養人的綜合素質，是為未來的生產工作所服務的，我們在注重表現形式的同時也不能忘記高質量的產品才是最為重要的，“內外兼修”才能是我們的最終目標。

參考文獻

[1] 周云，于云香.藝術教育在整體教育中的位置[J].陜西師范大學學報，1995（1）.

[2] [德]阿多諾.美學理論[M].王柯平，譯.四川人民出版社，1998.

第6篇：美術與工藝設計范文

關鍵詞：藝術設計 功能美 設計理念

一、功能美的實用價值

現代的設計活動存在著強烈的目的性。從人能通過有目的的制造開始，藝術層面的需求也隨之而來。精神的愉悅和思考常常戴著藝術的面紗出現，而這些都同人在與藝術交流的過程中才能讓人有所領悟并獲得精神的升華。因此，現代設計是無論如何都脫離不了藝術的元素，而且審美的規律，欣賞的心理思維規律都部分地作用在設計的作品中。有一些美學著作中認為：本來以實用性為目的的產品若是能夠在發揮功能的同時體現一定秩序和規律，就完全可以形成一種“獨特的美”。可見，物品在本質上是非美的，其根本目的是有用，而非審美，但是，實際上美的范疇已經擴大了，它不是一個純粹客觀的概念，它涉及到存在的客體和受眾以及發生審美的心理和過程。

現代的高技術功能要通過產品設計來實現，使用功能是產品的特定用途，這些用途是要通過具體的設計來體現；另一種就是心理功能，包括產品樣式、造型質感、色彩等，也就是功能美，體現為豪華感、現代感、視覺美感等。功能美是與有用性在一定條件下相互轉化而成的。“水晶宮”和艾菲爾鐵塔在建筑史和設計史上享有重要的地位，不僅因為它們突破了當時傳統的建筑式樣，還因為其裸露的鋼架的嚴謹的力學結構，這些都反映了有效的秩序和有韻律感的結構。這些要素符合美的規律而轉化成一種“功能美”，表現在合理性和構成的質感。構成主義早期的作品，正是在裸露的結構中尋找動勢空間的美，主張一種非量感而重動勢的藝術觀。功能美并不是與藝術美的標準完全重合的，它常常與純功能性的愉悅相關。這里，產品使用的便利性已經融入到對“美”感的綜合體驗當中去了，只有當功能的目的實現以后，作為支撐某種功能實現的結構和系統才可能成為功能美存在的基礎。

二、功能與形態的和諧美

人造物的形式不是與功能相脫離的，沒有相應的合理而有效的形式是不能很好地滿足表達內容的要求的。當今社會的藝術設計，包括產品、包裝、書籍裝幀、建筑物等，其對形式的多樣及完美的應用有著很高的要求。好的產品設計和包裝首先在形式上先征服了受眾的心，然后人們通過使用，在這個過程中能夠更加了解形式在發揮功用的層面上起著多么重要的作用。好的形式不論是對人的感知或人們對產品綜合的判斷都有著相當大的影響，人們就是這樣通過對形式的認知來判斷產品的優良。這里，功能與形式起著共同的作用，構建了一個復雜的語言系統，而設計的語匯便大多來自于形式的元素了。對于人造物而言，形式指的是視、聽、觸的感覺實體，是內容存在的方式。而人造物的內容，一般指的是有用性即“功能”，所以形式就是以實現有用性為前提的結構形式。“功能決定形式”或“形式追隨功能”就反映了功能的目的性和形式的依賴性。然而形式卻具有相對獨立的特點，并不以內容為絕對依賴的。

產品的藝術設計重視人的感覺，使功能和形式自然地和諧，由此產生的美感會使功能更加突出。藝術形式在某種程度上是喚醒人們這種想象意識的媒介，具有能夠與觀者情感共鳴的媒介。“藝術就是想象生活的主要方式，想象生活通過藝術在我們內心產生動力并得到控制。”藝術的形式便是通過更清晰的感覺和更純粹自由的感情來虜獲受眾的心的。因此，在識別一個新的物體前，形式如何抓住人們的視線是非常有趣且值得研究的課題。市場調查的數據表明，哪怕是多吸引百分之一的目光，都意味著產品有更多的銷售機會。

三、功能和形態美的設計理念

在功能美中，支持功能的結構和秩序都由一定的形式表現出來，功能的效用是通過形式的語匯傳達給受眾的。需求和審美的關系在產品中表現在使用價值和審美價值的界定上，而現代設計觀念極端重視這兩者的統一，只強調功能主義和唯美主義的哪一方都是有失偏頗的。形式，似乎能夠把使用價值和審美價值在某種范圍內統一起來，因此，形式美不僅僅是審美的問題，它是設計語匯的元素，是傳達交互的載體。形式，可以總體地理解為“尺度、均衡、節奏與和諧等理智術語。但形式原本是直覺的，它并非是藝術家具體實踐活動的理智產物”。“尺度、均衡、節奏、和諧”等術語是對形式內容的概括的把握，而形式本身卻是由線條、色彩、結構等基本元素構成的，它們的構成規律是有章可循的。

形式實際承載著歷史和文化。因為我們依然可以通過某種特定的線條組合和色彩搭配來判斷一個歷史時期的某個流派的作品風格。形式美不只是功能美的直接表露形式，其形態、色彩、體量的和諧搭配而表露的韻律美，可以超越功能獨立存在，甚至在某種文化背景下具有更加深遠的含義。在這個時候形式成為一種符號或象征，是富有寓意的。而這種寓意的再次運用則使得形式可以在更高的層面上獲得延伸的意義。比如，一種卵石狀的打火機，長而橢圓，不對稱，“非常具有功能性”，不是因為它打火的功能比其他的打火機好，而是因為它符合手掌的形狀。這種形式的功能性不在于打火，而在于方便順手。這里，打火機被認為具有手工藝品的品質，形式是人的手勢和身體的延伸。卵石狀的打火機就像是遠古時代的燧石，代表著那個年代的文化和一種神秘的永恒的精神。形式在這里由功能補充說明著、扮演著一種文化傳播的角色。

作為有目的而存在的藝術設計，必須與商業緊密結合，當然商業的發展并不應以犧牲滿足人的本質需求的品質為代價。有價值的形式感終究是要留下人的腳步而讓人戀戀不舍的。這就涉及到想象意識的另一個方面，通過對對象的感知后，人們很自然地會給予評價，于是由感覺產生感情。感情是藝術中重要的基本因素，是傳達情感的工具，也是藝術的訴求。現代藝術設計對形式的運用的最高層次無外乎如此了。產品獨特形式的語匯，將成為產品本身和其代表品牌無言的代言人。蘋果的IPOD系列簡潔的輪廓和細節處理，以及象征性的觸控式大圓盤已經是誰也不能替代的特征形式。當形式成為宣傳工具的同時，形式已經從滿足功能的訴求和滿足人們心理與情感的訴求中超越了太多，不言而喻地獲得了意義的延伸與更多的青睞。

物品的功能性是產品設計的最基本要求，現代的產品設計越來越追求符合時代潮流，強調個性化、差異化發展，滿足人們的心理需求，才會受到市場的歡迎，所以功能和形態美的和諧應該是產品藝術設計的主要原則，探討這種新的設計理念是一件很有意義的事情。

參考文獻 ：

[1]羅杰·弗萊著，易英譯.視覺與設計.江蘇教育出版社，2005年4月第1版.

[2]諸葛鎧著.設計藝術學十講.山東畫報出版社，2006年9月第1版.

第7篇：美術與工藝設計范文

關鍵詞：新媒體藝術;設計特點;美學特征;公益廣告

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）18-0062-02

一、新媒體藝術及其設計特點

新媒體藝術可具體稱為“數字化的新媒體藝術”，而且新媒體藝術是相較于傳統的媒體藝術而言的，新媒體藝術重新審視了已有的視覺語言，改變了傳統的視覺表現形式，是傳統藝術的擴展與延伸，引領了一場全新而大規模的視覺革命。它使虛幻的藝術內容與元素通過數字媒體真實地呈現在大家眼前，以其全新、絢麗的視覺傳達效果將人們從以往的單調、枯燥的紙質等媒介中解放出來，令人們得到前所未有的視覺沖擊和感官體驗。通常來看，新媒體藝術要通過電腦、網絡、數字技術、攝像與膠片技術等高新技術來得以實現。

新媒體藝術下設計的作品要做到以下幾點：首先，要與受眾連接，令其達到身臨其境、感同身受、參與其中的效果。其次，要使之與受眾達到相互影響與持續作用的效果，令作品感染受眾，令受眾升華作品。再者，新媒體藝術下的設計作品要保持強大的創造力，這是它發展的核心競爭力之一，要充分利用新媒體的技術支持，使作品從內容、意義、結構和方式上都實現最大程度的革新，使創意得到最大程度地發揮，從而令人耳目一新、印象深刻。

二、新媒體藝術設計的美學特征

新媒體藝術設計與傳統的藝術設計還是有著共通之處，即為：都可以達到基礎功能的要求;要設計與傳達的內容與內涵是相同的;關于在審美方面的美學基礎理論是一樣的;設計過程中所遵循的理論規律、視覺方面的創意規則是相近的。不過，現如今早已發展為一個數字化的時代，傳統藝術設計的美學雖經典，但已經難以跟上當今的社會節奏，也無法與當代的傳達、溝通方式實現很好的融合，而新媒體藝術設計在美學方面的更新與發展便能使之得到解決，其藝術生產和美感的傳達有著非常鮮明的標志。

在過去的傳統美學活動里，審美主體對審美客體的傳達是單向輸出的，而審美客體在欣賞審美主體時總是有一種冰冷的距離感，僅能作為感官與信息的單向接收者，而彼此之間幾乎不存在相互的交流與溝通，這主要是由于技術層面不夠先進，無法滿足相關需求。而新媒體藝術的出現便可改變這一窘境，其以先進的相關技術，使藝術設計從單向的自白實現了雙向的體驗，改變了藝術設計主體和客體的關系與溝通的方式，實現了藝術設計在美學方面的交互性。新媒體藝術設計還具有大眾性，在過去，藝術設計總是抽象而小眾的，藝術感雖強，但不夠“接地氣”，僅能被小眾群體所領會與接受，很難走入大眾的視野，為大眾所欣賞與體會。而在新媒體藝術設計中，由于工具的變革，令藝術的創作、消費和傳播美學的范圍變得更加廣闊，使其藝術與美感滲透于人們實際生活的各個角落。

三、公益廣告的概念

公益廣告在各類廣告中的受眾群體最為廣大，其影響范圍也特別廣，意義非常重大，它不是以商業利益為目標的，而是為了通過自身的宣傳令公眾關注某一話題，傳達相應的正確、先進的理念，督促大家在日常生活中提高自我道德修養、遵守道德規范，進而使全社會形成一種良好的道德風氣。由于并不以盈利為目的，所以公益性廣告相較于商業廣告可以擺脫更多束縛與限制，可以在相應題材上實現更多設計上的理念，使內容與形式更為豐富多彩，又由于公益主題本身就很有深意，所以其在思想傳達與藝術設計方面的深度甚至可以超越商業廣告。公益性廣告可以有效地反映社會中的普遍問題，富有極大的社會性內涵與價值，它可以令人們的社會行為更加規范化，可以揚正氣、樹新風，有助于提高國民素質，為國民能夠擁有一個良好的社會環境提供了更大的可能性。

四、中國公益廣告的現狀

首先，公益廣告由于其意義的深度與廣度非常高，所以對創作者的要求是全方位的，具體即為：對創作者的專業水準、創新能力、對于社會現象的洞察力、敏感度，以及自身的社會責任感的要求是極高的，只有滿足以上標準，才能夠創作出傳播度高、影響力大、深入人心的優秀作品。從我國已有的公益廣告來看，質量和水準良莠不齊，部分作品創新不足，過于形式化，風格不夠鮮明，仍停留在圖解、喊口號比較低水平的宣傳上，很難引人注目，宣傳效果通常也不盡如人意，即便如此，經過多年的發展與努力，也不乏經典且深入人心的公益性廣告作品的出現。公益廣告的媒體傳播形式主要還是報紙、宣傳板、宣傳手冊、公交站牌、電視等，而對其他新型媒介的利用率不高。在公益廣告的宣傳范圍也不是很均衡，相較于大中型城市，小城市或鄉鎮地區公益廣告的普及率較低，這會使公益廣告的影響力大大減弱。雖然中國的公益性廣告相較于歐美等發達國家仍有一定的差距，但是我們相信在從業者的努力、新技術的支持以及相關部門的協助下，我國的公益廣告會越做越好、越做越強。

五、公益廣告在新媒體藝術中的設計與發展

1.載體得到更新。隨著互聯網科技的快速發展，網絡媒體得到了長足的發展與廣泛的傳播，它可以通過Internet與計算機、網絡互聯電視、智能化手機、平板電腦等相連，通過高新科技使文字、聲音、錄像、圖片等訊息實現數字式的傳播。其靈活性與互動性極強，網友可以根據自己的需求自由選擇，而且它綜合了傳統報紙、電視、廣播等的各種優點，使訊息的傳播更為豐富便捷，有了這個新載體，公益廣告的宣傳變得更為廣泛、有效。

2.技術得到更新。在研發者不斷的嘗試與努力下，新的科學技術也在不斷地產生，包括CG與投影、3D仿真技術、對影像的捕捉與合成、觸摸式屏幕、LED顯示屏、遠程的通信科技、Flas、多種音頻等等，現如今很多從業者都已經能夠掌握以上技能，并將其融合在公益廣告的創作之中，所以也使公益廣告的表現形式更加多彩、內容更加豐富、宣傳效果更加良好。

3.張力得到加強。相較傳統公益性廣告，新媒體藝術之下的公益廣告有著更加強大的張力與宣傳力，具體來說即為：承接上述技術的更新，新媒體可以在數量和感官上給受眾帶來更大的刺激與影響。首先說數量，在計算機互聯網、手機互聯網中，信息數量是巨大的，人們無時不刻都在接收各類信息，包括廣告。再者是感官上的沖擊，隨著高新科技在公益廣告中的運用，可以令設計者天馬行空的想象得以真正實現，使受眾在視覺、聽覺等方面都得到了極大的滿足。

4.愉悅度得到提升。在新媒體藝術中的工藝性廣告，既要讓受眾在感覺中感到愉悅，也要使受眾在認知方面的共鳴得到回應與滿足，在兩者共同實現的基礎之上，還要使受眾從中領悟到新的內涵，使之實現更深層次的精神思考與心靈享受。

以上是概括總結性的說法，具體來說即為人的領悟與賞析能力是不同的，而要令人們對一則公益廣告去進行欣賞，就要調動他們的興趣與能動性，做到這一點就必須滿足其審美以及相關的心理需求，進而可以使其對廣告內容的接受程度得到提高。優秀的作品應該將道理深深地蘊含在其中，要做到內容凝練而意義非凡，要像清茶一樣簡單卻值得深深回味。與此同時創作者應努力加強公益廣告的藝術性與美感，令“情懷”滲入其中，使其對人們來說不再是老套、死板的“說教廣告”，而是樂在其中、發人深省的“藝術片”。

5.交互性提高。公益廣告交互性的提高得益于室外公益廣告的出現，它擺脫了電視廣告的空間局限，使公益廣告擴展、滲入進人群密集的公共場合之中，在新媒體強大的覆蓋功能之下，使公益廣告深入到社會的各個角落，令公益宣傳內容更加直觀，更加有說服力。在公共場合中的公益廣告通常都與人們的日常生活相關聯，在相應的情境中，會極大地增強人們的代入感，實現身臨其境的效果，受眾可以反思自己，又可以觀察他人，這樣的訊息傳遞非常直觀有效，并且自然而然。在這樣的背景條件下，可以激發受眾的主觀能動性，其思考過程與結論的得出都是在主動心理下得以完成的。另一方面可以方便人們之間的溝通與交流，令公益廣告中大力倡導的正確價值觀、行為習慣與道德準則能夠得到更加靈活、生動的宣傳，使公益廣告的交互性得以實現，從而使公益廣告的宣傳達到最佳效果。

結語：

“科技改變生活”的理念早已深入人心，這句話用在公益廣告在新媒體藝術的設計與應用中同樣非常適用。高新科技的出現方便、美化著大家的工作、生活，使一切都變得更具藝術性與美感，令人們切實體驗著高效、便捷、舒適的生活。其中高新科技下的新媒體使各類廣告應運而生，而公益廣告作為公益事業的一個重要組成部分，應該得到大力的鼓勵與發展，使之結合新媒體藝術，可以令其內涵得到極大的豐富與拓展，并煥發出新的活力，令我們在得到藝術與美感享受的同時，還能實現內在方面的自我提升與完善，進而使我們的社會更加和諧美麗。

參考文獻：

[1]常艷麗.新媒體公益廣告的創意研究[D].北方工業大學，2012.

[2]謝玉.新媒體環境下廣告設計的特性研究[D].西北大學，2010.

[3]侯守金.數字時代的新媒體藝術設計――略談新媒體藝術設計的特點[J].藝術與設計（理論），2010，（01）.

第8篇：美術與工藝設計范文

關鍵詞設計、 施工、完美結合、創造、 作品

中圖分類號：S611文獻標識碼：A 文章編號：

引言在建筑裝飾行業中，設計和施工是兩個極其重要的環節，二者唇齒相依密不可分，設計是施工的先行者，施工是設計的外延和實現的載體。濟寧圣都國際會議中心這一優秀裝飾作品的問世即是設計和施工完美結合的產物，是我們設計的成果是依靠施工過程的體現，而施工又是依靠設計統籌指揮所得的最終結果。

正文 濟寧圣都國際會議中心原名濟寧圣都國際大酒店，該項目建設地點位于山東省濟寧市高新開發區內，總用地面積134900平方米，總建筑面積69267.83平方米，其中地下9924.54平方米，地上59343.29平方米 ，建筑基底面積10317.65平方米，室內裝修綜合造價約2.4億元人民幣。本項目主要包含主樓大堂及公共區、主樓會議區、4~19層主樓客房區、20~24行政客房區、主樓餐飲區以及貴賓樓大堂及公共區、貴賓樓客房區等七個設計行政單元區域，如此大體量的一五星級酒店要我們北京港源公司一家裝飾單位設計并施工，在當今我國建筑行業上可算是鳳毛麟角了。

作為一名室內設計師我很榮幸參與了濟寧圣都國際會議中心整個工程的方案設計、施工圖設計以及現場服務的全過程，通過這個項目的錘煉，使我無論在設計理念上還是工作方式上都讓我感到有了一種本質的升華，這種質變的飛躍，的的確確是經過量變的積累而得來的，其間的每一招每一式都深深地刻在了我的腦海中，為自己今后的工作提供了良好的設計范本。

根據業主要求從設計到施工完成僅8個月時間，如此大的體量如此復雜的五星級酒店在這么短的時間內完成，對我們公司而言的確是一大挑戰。 港源公司就是產生奇跡創造奇跡的有實力公司,為了推動該項目的順利進行，在圣都現場服務階段，設計公司委任我作為為項目負責人進駐圣都國際會議中心項目現場，并每個區域安排一位深化設計師負責具體的深化設計工作。

在這8個多月的時間里，我們港源公司圣都項目部的全體人員頂著時間緊、任務重的壓力，不屑努力，團結奮進，最終按照預期的工期完成了任務，并成功完成了濟寧經貿洽談會和國際孔子文化節兩次較大規模的接待任務，得到了業主及相關領導的大力贊譽和充分肯定；貴賓樓這一白金五星酒店的完美尊貴形象也得到了市領導的認可，并成為濟寧最耀眼的地標性酒店。看到一幅幅極具藝術魅力的真實的立體作品展現在眼前，施工過程中的所有艱難困苦、辛酸和不解因為這項目的圓滿完成而完全冰釋了。本項目之所以取得如此成功，設計和施工的完美結合起著決定性的因素。

濟寧圣都國際會議中心分七個設計區域，每個區域派一名深化設計師專職和相應區域的主任工程師進行交接合作，有問題隨時協商解決，既保工期又要保證裝飾效果。當二者發生矛盾時，工期要給設計效果和質量讓步，如果不顧效果，只保工期，那最終會是什么也保不住，主樓客房樣板間就是一個很現實很真實的例子。

當時業主要求在2007年春節前必須把六個樣板間全部完成，工期只有30天，時值年底，許多廠家都要放假，許多木作加工成了最棘手的問題，但為了保工期，匆匆忙忙裝完了甚至連油漆未成活的家具，五金也安裝不到位，可想而知樣板間最初效果不盡人意。春節后負責客房區的設計師和主任工程師改變了工作思路，力保第二次樣板間圓滿成功。具體做法是客房設計師根據業主要求詳細調整出最佳設計方案，根據施工工藝推敲樣板間每一個設計細節，對施工造成較大困難甚至不可實現的設計堅決舍棄，能夠保證裝飾效果但施工相對較復雜的設計要堅決保留，工期工序安排合理，科學施工。最后樣板間因為設計方案新穎大氣合理到位，施工工藝精細完美，設計和施工的完美結合創造出一個令人新奇舒適的創意空間，從而取得了業主和上級領導的充分肯定，為客房區大面積展開施工創造了有利條件。

一個完美作品的出現，設計方案的創新性唯美性是基礎前提，如果方案稀松平常，即使施工工藝非常精湛也不能出現精美的作品，所以建筑裝飾行業稱設計是龍頭，可見設計這一環節是相當重要的，不能有什么重大失誤，否則作為施工的龍身龍尾就會隨之擺錯方向，龍舞的結果就是因為舞姿很差而遭受無人問津經濟損失慘重的惡果。同樣一個很漂亮的設計方案擺在面前，如果施工工藝很差，那將使本來吸引大眾眼球的精品變為人人批判的廢品，顯然這兩種結果大家都是不愿接受和看到的。

設計和施工的完美結合，不僅僅限于設計美和工藝好的關系上，作為一個建筑裝飾企業，設計和施工互補有無，追求名利的最大化更是根本所求。濟寧圣都大酒店項目是濟寧市政府工程，裝修效果的好壞直接影響到相關領導負責人的業績，其追求的是完美結果成就盛名，這和我們的目標完全一致。為此我們規避了以往施工和設計各自為戰的工作方式，通過現場深化設計師和各區主任工程師的緊密配合，使原成本很高的施工部位造價大幅度降低，既實現了我們的設計方案又為公司節約了成本還贏得了業主的滿意,一舉三得，皆大歡喜。主樓大堂吊頂原設計為雙曲面玻璃鋼基層造型，貝殼馬賽克飾面，施工工藝復雜，技術含量非常高，經項目經營部門預計，只玻璃鋼基層一項造價就達十多萬，還不算價格昂貴的貝殼馬賽克，如果完全按照原設計施工，不僅僅造價昂貴，而且因施工難度較大，工期很難保證，因此負責大堂的主任工程師和我們現場設計師協商看看能否替換一下材料，使工藝和造價降下來。經仔細研究原設計方案，發現玻璃馬賽克用于吊頂造型，若光線不到位效果不一定理想 ，所以可以把玻璃馬賽克改為馬來漆，雖然不會有反光效果，但比較穩定，而且施工工藝大大簡化了，同樣原設計的玻璃鋼基層也可以用雙層石膏板代替，如此算來大堂吊頂只材料費就節約了將近二十萬，諸如此類的材料代替，如壁紙、地毯、木作、軟包等等，圣都大酒店項目總體材料變更一項估計至少將近一百萬，如果加上造型變更產生的洽商費用應該不下兩百萬。由此可見經濟效益最大化也就是設計和施工的結合的完美體現。

設計行業是一個創新的行業，是一個創造美感知美體現美的軟件行業，而施工就是把這點、線、面勾勒成現實圖畫的工匠藝術硬件行業，二者完美結合就能創造出別具風格的空間意境。主樓會議區420人多功能廳墻面充分利用原立柱結構，用諾娃米黃石材做包飾造型，1100mm*3600mm條型軟包布做內飾，吊頂采用長方體水晶吊燈，臺口設計簡潔而不失莊重，整體設計寬敞、大氣而不失豪華；一層、二層接待廳主墻面兩側采用石材鏤雕造型，內部打柔光，中間墻面用軟包飾面，四周采用方型吊頂造型做發光槽，中間做二級燈槽吊頂，燈具采用水晶燈片配天然透光石吸頂吊燈，張顯出接待廳的沉穩豪華和大氣和新穎；主樓大堂吊頂造型采用雙層石膏板基層高檔馬來漆飾面的雙曲面四周LED發光的胡面造型，和燈具相連接的中心造型外部飾面采用異型鈦金制作，吊燈為立體螺旋水晶造型，跑馬廊下部弧面異型鈦金造型，上部為歐典米黃石材造型，局部用異型水晶柱做裝飾，使步入大堂的每個客人都感覺到整個空間設計氣勢宏偉，獨具匠心，施工工藝細致到位，技術含量非常高，展示出了我們港源公司強大的設計和施工能力。設計要創新更要大膽，主樓大堂公共衛生間的設計就是一經典實例。男衛生間臺盆臺面采用六棱臺造型，臺面和臺柱為經典的紫羅紅石材，臺盆為臺上盆，懸空的六棱臺鏡面造型鑲嵌在二級燈槽圓形吊頂內，反射出金色和彩色馬賽克弧面墻體造型，使整體空間深感通透明快和別致；同樣女衛生間設計也毫不遜色，很具女性氣質的橢圓的馬賽克臺面造型均勻的布置著六個精美臺上盆，一橢圓水晶吊燈和臺面相互呼應，一立體鏡面懸掛于臺盆之前，墻頂相連通的雙曲線弧面馬賽克造型貫穿于水晶吊燈上部，整體空間典雅高貴，新穎前衛。沒有如此大膽創新的設計，沒有施工人員精心細致的推敲制作，怎么會有如此讓人深感愜意的作品問世！

第9篇：美術與工藝設計范文

近幾年，隨著經濟的高速發展，建筑業興起，人們迫切的想要提高生活質量，對室內的要求也顯著提高。由于我國現代室內設計沒有太長的發展歷史，在實踐的過程中受到了西方設計的沖擊與排擠，具有中國特色的設計發展受限。緊跟世界潮流并具有自己的特色成了當今室內裝飾的難題。所以要把握中國傳統工藝可以充分拓展設計空間的特點，為現代室內裝飾提供借鑒。

一、傳統工藝美術的發展與特征

傳統工藝美術是指具有百年以上歷史傳統并且世代相傳技藝精湛的工藝技術，它需要具有鮮明的民族性以及完整的工藝流程。工藝美術是我國傳統藝術的一個重要分支，具有悠久的歷史，是美術發展的原始形態。從新石器時代的陶器到明清時期的木工藝，充分顯示了傳統工藝實用與審美相統一的特征。我國的傳統工藝美術可以分為許多種類，按照工藝可以分為雕塑工藝、畫繪工藝、鍛冶工藝、剪刻工藝、燒造工藝、編扎工藝、髹飾工藝、織染工藝等幾大類。

工藝美術起源于社會的生產實踐，包括社會生產與勞動生活。最早的工藝美術生產出的工藝品就是日常生活的用品。我國的工藝美術具有實用與審美的統一性，是內在使用價值與外在審美特征的完美結合，滿足了人們的物質精神需要。我國的工藝美術還具有民族傳統性，可以反映中華民族自身獨具特色的審美取向，在世展的過程中積淀形成了與其他民族不同的特征，是民族文化的升華。材料工藝性也是我國傳統工藝美術的重要特征，一般選用天然的材料，以手工制作為主，工藝流程完整固定。

二、現代室內設計的概況

室內裝飾是一種綜合性藝術，是為了滿足人們對室內環境舒適與方便的追求而出現的，創作的基本思想是以人為中心，強調使用功能與審美情調的融合，既重視空間的舒適性，又強調審美性。

室內裝飾設計是受實體羈絆的藝術、“戴鐐銬的舞蹈”；是使用特性和審美特性并重的藝術，要堅持功能與審美的統一；是強調形式美感的藝術，要淡化思想，突出凝練性；是體現設計個性的藝術，通過與眾不同的手法呈現出異彩紛呈的局面。

三、傳統工藝美術在現代室內裝飾設計中的融入與運用

中國傳統美術可以充分為現代室內裝飾設計提供具有現實意義的運用參考。傳統工藝是為了美化生活而制作出來的，具有很強的裝飾性。種類繁多，與目前的多元化設計相契合。許多對生產工具裝飾的技藝具有科學性，可以激發設計師的靈感。主題寬泛，取之不盡用之不竭，獨具特色的象征性符號滿足現代室內裝飾簡潔的視覺效果。中國傳統工藝與現代的設計具有很強烈的對比沖突性與差異性，可以增添建筑內部的時代感與民族感。由于工業產品的擠壓，目前的傳統工藝品已經變為小眾文化，將其融入到現代設計中是對民族文化的保護與繼承最有效的方法。

傳統工藝美術在運用到現代室內設計的過程中，要符合室內裝飾的樸質特點，契合環境，適度裝飾，將裝飾融入環境，成為環境的亮點。設計風格要互相適應，與其他裝設的配合要相得益彰，具有整體美。在保持整體美的基礎上還要突出現代感。減少過于復雜的工藝品的運用，重視新工藝與新手法。遵循現代設計理念，使設計符合現代人的審美方法。在設計時，可以將傳統的造型直接引用到設計方案當中，也可以將傳統圖案進行重組或者結構，替換其材質。在充分掌握造型規律后，可以對傳統元素進行再創造以產生新的表現形式。將傳統工藝的精髓而非形式融入室內設計，實現裝飾中國化，在設計實踐上大力探索，推進美術進步。

在實際應用的過程中，將現代室內設計加入地方文化、主題、材質三個方面的傳統文化元素，并將傳統工藝美術的不同方法綜合運用。

例如南京某酒店以宋朝時期的江南莊園為模板，將典雅華貴的傳統文化元素應用得恰到好處。