古典音樂的背景精選(九篇)

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第1篇：古典音樂的背景范文

關鍵詞：音樂賞析；中國古典音樂；鑒賞

中國古典音樂有悠久的歷史傳統，中華民族在幾千年的歷史長河中創造了無比豐富的民族音樂文化。中國古典音樂猶如一棵古老而常青的參天大樹，以其源遠流長和多彩多姿屹立于世界音樂藝術之林。它反映了中華民族以音樂修身養性的精神，體現了中華民族的意志、道德、文化和追求。但是，在現實生活中，也有不少人反映中國古典音樂難以欣賞，不如流行音樂和西方音樂那么直感。當然，熱衷于中國古典音樂者也大有人在，其關鍵在于是否懂得欣賞。那么，如何欣賞中國古典音樂呢？筆者在此提出一些看法。

一、清楚中國古典音樂的大體情況

中國古典音樂的歷史，古代文獻一般追溯到黃帝。中國《呂氏春秋?仲夏記?古樂篇》記載：“黃帝令伶倫作音律。伶倫自大夏之西，乃之昆侖之陰，取竹之懈谷……聽鳳凰之鳴，以別十二律。”但據目前的考古發現，中國音樂的歷史遠不止于此。1986年―1987年，在河南省舞陽縣賈湖村新石器遺址發掘出了隨葬的至少16支骨笛。據碳14測定，這些骨笛距今已有8000―9000年之久。至于在8000―9000年之前何時開始出現音樂，是千年還是以萬年計，難以定論。經過幾千年的繼承、創新和發展，中國古典音樂在世界上獨樹一幟，并以其濃郁的民族風格、典雅優美的旋律和多姿多彩的演奏形式成為世界音樂文化的重要組成部分，受到世界各國音樂愛好者的喜愛。

在中國古典音樂的樂律方面，相傳黃帝命伶倫律呂，同時按音律，鑄鐘十二件，以和五音，古代史書上稱之為“五音十二律”。由此可見，在中國遠古時代的古典音樂，就已經是五聲音階。五音的文字譜記作：宮、商、角、微、羽，約等于簡譜：1、2、3、5、6。到了周代，增加了“變微”（4）和“變宮”（7），形成了七聲音階。但在實際的音樂活動之中則使用五音十二律。周代的“禮記”中的“禮運篇”中說：“五音十二律，還相為宮也。”周代的音樂家，推算出的五音音階序列、七音音階序列，都很準確。這是中國古典音樂史上的偉大成就，比希臘人畢達哥拉斯（Pythagoras）的三分損益法要早200年；所不同的是中國人用竹管的長短計算音律，而希臘人則用琴的長短計算法。

中國古代的樂器，相傳在公元前三千年伏羲氏創造了琴與瑟，比埃及發明弦樂器要早一千年；公元前2500年顓頊時期造出了鼓；女媧氏時發明了笙、簧、管、簫、笛等樂器。而到了夏、商、周時期，則為三代盛行鑄鐘，尤以周代為最，且分為特鐘和編鐘兩種；周代非常重視音樂的社會功能，發明的樂器也多，如馨、搏、竽；秦代主要是造箏。從西域，沿著絲綢之路傳來的樂器有：琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。據統計，中國的民族樂器多達1000余種，共分為拉弦樂器、彈撥樂器、吹奏樂器和打擊樂器等四大類，具有風格各異、演奏形式多樣的特點。如江南絲竹、廣東音樂、河北吹歌、西安鼓樂、舟山鑼鼓、新疆十二木卡姆和弦子等。舉世聞名的敦煌莫高窟壁畫《唐代伎樂人樂舞圖》真實展示了1000多年前龐大的宮廷樂演奏的情景。

二、了解中國古代文化與古典音樂的關系

眾所周知，中國古代的記譜方法是用宮商角子羽這些文字來記譜的，包括詩經楚辭樂府唐詩宋詞元曲都是有譜的，只不過，在儒教統治的古代，藝人一直處在三教九流的最底層，和一般，只是比花子高一些，所以那些中國古典的個種藝術形式都只是以一種文學的形式流傳下來。這樣的歷史背景直接導致中國古典音樂與中國的詩詞歌賦有千絲萬縷的關系，而且許多古典音樂的意境只是存在于某一特定的自然境界和生活場景中，也正是這種獨特性，才影響了經典古典音樂的獨創力和影響力。因此中國古代文學與古典音樂的融合成為中國古典音樂發展的一個特征。如李白的《關山月》，杜甫的《清明》，劉禹錫的《竹枝歌》，王之煥的《涼州詞》，王維的《陽關曲》《隴頭吟》，柳宗元的《漁翁》等。其中有的作為民歌在民間長期流傳，有的則被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下來。

三、中國古典音樂的主要特點

1.旋律與和聲

中國古典音樂雖然很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將中心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。中國古典音樂好像是用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。

2.場面與氣勢

中國古典音樂似感情流露，委婉纏綿、細水長流，很多是獨奏或者“琴瑟合奏”“琴簫合奏”，場面不大，讓欣賞者仔細品味、得以慧悟，如同知己之間的交流、密閨之中的私話。

3.聽覺與領會

中國古典音樂是心靈的藝術，講究天人合一，你中有我我中有你，似有混沌不清的感覺，感到不好懂，但靜心凝聽股股韻味幽然而來，透過感官直達心底，在心靈深處回旋、激蕩，微妙含蓄、意味深長而難以言達。

不難理解，中國的古典音樂就仿如中國的茶，它的味道、意境是那樣的幽玄，內涵是那樣的博大精深；它與其他音樂都有所不同，是在舒緩中隱含著激情，是在平淡中深透著真摯……

四、認真傾聽旋律，仔細品賞音樂表達的感情及意境

對優美的音樂作品，任何文字的詮釋都是蒼白無力的，文字難以完全具體地表達或描述音樂那豐富多彩的內涵。因此，要深入理解音樂那美妙的意境，必須細心、反覆地聽辨旋律，體味其中奧妙，喚起我們對某種情緒、某些畫面、某個生活片斷或者是有關故事的理解和聯想。當古琴、古箏、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族樂器演奏的樂曲自你的音箱流瀉而出的一剎那間，你可以清楚地感到，在空氣中流動的是：山、水、落葉、冬雪……那是千古的生命里的一份說不出、道不盡的感覺，那是你從未領略過的中國古典音樂之美……

《十面埋伏》是中華古典音樂的精華部分，傳統琵琶曲之一，描寫公元前202年楚漢戰爭在垓下最后決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍。項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。是一部以歷史背景為創作原材料的古典名曲，全曲分十三個段落，三個部分，環環相扣，氣息相通，整首曲子宛如天成，氣勢滂沱，緊張處飛鳥禁聲，游魚沉底，殺氣騰騰。《十面埋伏》是琵琶曲中的精華，領悟了《十面埋伏》的全部，琵琶曲中的種種玄機也就昭然若揭了。而當你明白了琵琶，領悟了琵琶，那么你也將站在琵琶撥動的弦間窺見音樂最深處的奧秘，音樂的靈魂是不分彼此的。胡琴和橫笛不同的只是地域和音色，而它們承載都是演奏者最動心、最動聽的靈魂聲音……

第2篇：古典音樂的背景范文

近幾年來，大多數音樂教師在課堂上力求在音樂活動中培養學生的表現能力和創造能力，在音樂活動中學習歌詞、節奏、曲調、創編等，培養學生的探索能力和對音樂的感受與鑒賞能力。小學生對古典音樂的欣賞是一個弱點。

中國的古典音樂和西方古典音樂都是高雅音樂，它們歷經時代滄桑，依然在不知不覺中觸動著我們的靈魂，在那亙古不變的太陽下，跨越時間、空間，其悠揚的回音正如鉆石一樣，依然經典、永恒、溫馨、浪漫。這些音樂流傳千古、亙古不衰，不但優美動聽，而且華貴高雅，會讓你聽得如醉如癡，也會讓你在潛移默化中高貴起來。“音樂之都”維也納的孩子沒有不懂古典音樂的，因為經典音樂已成為這個城市俯拾即是的文化之聲，無需專門教育，耳濡目染，人們便自然地走進了高雅音樂的殿堂。

經典就是世界公認的共同智慧，經典的思想文化價值永久不衰，是人們生命成長的必需精神食糧。音樂也是如此，經典的音樂作品傳唱不衰。一些流行歌曲進入校園后，對學生尤其是對小學生會產生不良影響，把他們引向了成熟化。天真爛漫的小學生聽了那些帶著愛彩的流行歌曲怎會不產生負面影響呢？記得一次上三年級的音樂課時，我組織了一次才藝展示，在展示中，絕大多數學生都拿出了自己最拿手的歌曲，但讓我失望的是那些歡快、有著童趣的兒歌已經離他們遠去，伴隨著他們成長的都是流行歌曲，一個同學演唱當今流行的《兩只蝴蝶》，當唱到第一句的時候（親愛的你慢慢飛），我想到了必須提高孩子的音樂素養，必須提高孩子對音樂的欣賞能力。那么，欣賞音樂應該從哪里入手呢？

我認為，孩子純潔的心智更容易接受古典音樂，而且他們的收獲也會有相當的意義，我所說的古典音樂，不是指音樂史上的意義，而是一個廣義的概念，既包括維也納古典樂派，也包括浪漫主義樂派、民族樂派等。不同時期的作品有不同的風格特征意義，這些作品的最大意義是深化心靈，滋潤想象。對小孩子來說，看似莊嚴宏偉、高不可攀的古典音樂，其實比流行音樂更好接受，也更好理解，而培養一個人的古典音樂的興趣和素養最好從小開始，一個古典音樂素養很高的人，很容易理解流行音樂所表達的東西，反之一個一直沉浸在流行音樂中的人常常很難深刻理解古典音樂的意境。

比如，中國古典音樂《十面埋伏》是歷史題材的大型琵琶曲，樂曲描寫的是公元前202年楚漢戰爭垓下決戰的情景，漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎于烏江，劉邦取得勝利，從聽《十面埋伏》可以讓孩子們了解白居易的著名長詩《琵琶行》，也可探知作者曾聽過有關表現激烈戰爭場景的琵琶音樂。世界著名的作曲家貝多芬曾經這樣說：“音樂是比一切智慧，一切哲學更高的啟示，誰能了解我的音樂，誰便能超越常人無以擺脫的苦難。”要想理解貝多芬的《命運交響曲》，你就要了解貝多芬的《命運》，你就要了解貝多芬，尋找貝多芬，認識貝多芬。由此可見，欣賞古典音樂，可以從中了解歷史背景、年代、文化背景等。有的教師和家長認為孩子聽不懂，如果用現在單一的知識性考試去衡量他的知識，那他當然一點也不“懂”，但可能有某種默默的“懂”而且可能“懂”得很深，“懂”到他整個生命里去，或許這才是“懂”的真意！畢竟生命是一大神奇，你以為兒童不懂甚至連兒童自己也不知道懂不懂，但小時候有了默默的醞釀，到了適當的時候就會“豁然開朗”，我們應給教育保留這一扇人生的可貴之門才好，也不要覺得孩子在玩的時候根本沒有聽，這種學習既符合兒童的學習規律，又可以達到最佳的效果，他們會在玩與學中愉悅心智，更會為成人之后富有教養與聰明過人奠定基礎。

音樂是人類文化的重要組成部分，它凝聚了人類的智慧、才能、情感等高尚的精神素養。有人說音樂像數學，那么音樂就是一個無限深邃的世界，學生在欣賞古典音樂時，不僅能受到美的情感感染，還能積極調動、運用個人所儲存的“語言文字模塊”，把音樂作品中的情感內涵進行形象化的語言表達，并在潛移默化中完成自我人格素養的建構。小學階段正是學生吸收知識、學習各方面文化的最佳時期，讓他們沐浴在古典音樂的世界中，可為他們創造一個高雅的文化氛圍。法國的思想家、教育家盧梭這樣說：“音樂不在于直接描繪對象，而在于把心靈置于這些心靈創造的情緒之中去。”我想他說的音樂應該是古典音樂。中國的民族樂器古箏、笛子、二胡、琵琶、大鼓等樂器演奏的樂曲，你可以清楚地感到在空氣中流動，山、水、落葉、冬雪……那是千古的生命里一份說不出、道不盡的感動，那是你從來未經歷的古典音樂之美。宇宙之音人人皆可從天地萬物之中獲取，人文之聲卻因父母和教師的教育不同而大相徑庭，接受高雅音樂應從小學生甚至從零歲開始，讓他們沐浴在高層次的文化氛圍之中，讓孩子們從古典音樂中獲得智慧，這些智慧將會伴隨人的一生，且影響其整個生命的發展。

古典音樂的主要特征是反映人類普遍的思想要求，強調風格高雅并給予人們樂觀向上的精神。古典音樂很高雅，并能給人心靈上的一種震撼。兒童的吸收能力是一生中最好的時期，猶如海綿一樣，甚至可以全盤吸收，將來慢慢發酵，就好像種子種下去一樣，將來一定會慢慢生根、發芽、開花、結果。所以，應該讓孩子們在古典音樂中的情緒，感受音樂中的美。

綜上所述，欣賞古典音樂要從小開始，不管孩子們當時懂不懂，我相信在以后的成長路上會提高他們的修養，提升他們的文化素養，成就他們的夢想。

第3篇：古典音樂的背景范文

【關鍵詞】中學音樂課 流行音樂 傳統音樂

愛因斯坦有句名言：“興趣是最好的老師。”古人亦云：“知之者不如好之者，好知者不如樂之者。”興趣對學習有著神奇的內驅動作用，能變無效為有效，化低效為高效。在中學音樂教育中激發學生的學習興趣、逐步促使學生形成對音樂的學習興趣，是提高中學音樂教學的重要保證。中學生們擁有著一顆充滿活力的心，他們不停地追求著新鮮的事物，同時也被這些新鮮事物深深地感染著，各式各樣的、富有動感和沖擊力的流行音樂讓他們將疲憊與不快盡情地發泄，讓無比活躍的神經完全釋放，追求流行與時尚。但是，有些學生在盲目追求流行音樂的同時，卻忽視了古典音樂和民族音樂的重要性，難以感受、理解古典音樂的文化精髓，對古典音樂和民族音樂“望而卻步”，甚至覺得聽古典音樂和民族音樂很“悶”、很枯燥，說太舊、太土，不喜歡聽。現在流行歌壇吹起一陣濃厚的復古華麗古典風，很多知名的流行音樂人，都在自己的歌曲里加入了古典音樂的元素，有的在古典音樂的旋律上加配歌詞，也有在古典音樂的旋律基礎下進行再創作，又或是將古典音樂的旋律作為伴奏，進行再創作……針對這一趨勢，我試著從學生們喜歡的流行音樂入手，探索實現流行音樂與傳統音樂的對接，達到激起中學生學習音樂興趣的目的。

（一）用流行音樂導入新課，啟發學生的心靈，提高學習興趣

例如第五屆全國音樂優質課一等獎《永遠的莫扎特》一課中老師先播放了S.H.E演唱的《不想長大》，再和莫扎特的《第四十交響曲》比較，學生發現如此時尚、前衛的音樂竟源于兩百年前的古典音樂，出自音樂神童莫扎特之手，用學生喜愛的流行歌曲激發學習興趣，營造輕松的學習氛圍，也成為該課的一大亮點。筆者在音樂課上也嘗試用流行音樂導入新課：如《中國京劇》一課用李宇春的《N+1》導入，引出京劇藝術的部分表演特征，包括京劇中的念白、青衣的角色和西皮流水的唱腔等；《天鵝湖》一課用S.H.E的《remember》導入，其主旋律來自經典芭蕾舞劇《天鵝湖》；講《八音之樂》一課時用北京奧運會開幕式《擊缶而歌》引出中國古代的樂器……在不知不覺中學生不但對古典音樂有了一定的認識，而且產生了濃厚的興趣，也拉近了流行音樂和傳統音樂、古典音樂的距離。

（二）讓一些流行音樂元素融入音樂課堂，激發學生的學習興趣，加深師生感情

1. 流行歌曲的旋律中包含著當代學生的審美觀。歌詞來源于生活，往往滲透著生活哲理。青少年一代，喜歡將自己的煩惱、快樂、情感、理想追求等寄托在流行歌曲之中。鑒于此，一方面，我們可以通過對流行歌曲去理解學生；另一方面，我們可以通過與學生共同學習、共同探討，幫助他們正確理解人生，并且有效加深師生之間的情感。筆者在講《梨園金曲》時引導學生欣賞了《蘇三起解》和陶喆的《蘇三說》;在欣賞古典音樂琵琶曲《十面埋伏》時，給學生播放電影《十面埋伏》的片段和流行歌曲《十面埋伏》；在欣賞肖邦的音樂時，欣賞了周杰倫電影《不能說的秘密》里斗琴的片段，并和學生一起討論，最終得出結論：流行離不開經典。

2. 流行歌曲可激發學生的愛國情操。我在講《祖國頌歌》一課時，按時間順序分別讓學生欣賞了《歌唱祖國》《中國，中國鮮紅的太陽永不落》《我和我的祖國》《我的中國心》《國家》等歌曲，講述了這些歌曲的創作背景和歷史背景，并和學生一起大聲歌唱，這些歌曲記錄這一個時代，很多歌曲感動了一代又一代的人，可以說當時的流行歌曲，現在也成為經典，課堂氣氛很熱烈。

3. 流行元素可提高音樂教學實效。?面對流行元素的不斷發展，教師應根據學生對流行事物的喜愛程度，在課堂上以更大的熱情投入到流行元素中。由于流行元素良莠不齊，勢必對學校的音樂教育教學帶來負面影響。面對挑戰，一方面要把課堂音樂教學與社會音樂生活結合起來，采用多種教學手段，如：演唱、表演、討論等。把一些好的流行元素引入音樂課堂教學中來，逐步培養學生對音樂的興趣和愛好。例如，在欣賞《動物狂歡節》時，播放《貓和老鼠》的音樂視頻片段，讓學生從生動活潑的卡通形象中去感受音樂，讓他們從聽覺和視覺上感受到古典音樂的美妙。

（三）在初中音樂教學中要適當滲透“民族風格”的流行音樂

當代出現了大量的具有民族元素的流行音樂，民族元素的流行音樂主要有以下特點：

（1）“民族元素”的流行音樂多采用“宮調式”的主旋律；

（2）?在音樂的編曲上大量運用中國樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶……

（3）唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式；

（4）題材上運用了中國的古詩或者傳說故事。

第4篇：古典音樂的背景范文

課題：在大學的音樂欣賞課中學生對古典音樂和流行音樂的不同態度

形式：問卷調查封閉式，半封閉和開放式問卷相結合

現狀：傳統的音樂教學內容已經很不受學生歡迎,流行音樂以其貼近生活,通俗易懂,引領時代潮流而占據了學生音樂生活空間.

目的：為了能夠更好的使大學音樂欣賞課程和學生的心理發展結合起來，并且可以根據學生的要求來調整課程的設置，使得音樂欣賞課真的能夠學有所用。

研究背景：現在隨著大眾傳播媒體以及互聯網的不斷發展，使得人們對于音樂的欣賞與消費比以往的任何時代都更加迅速、有效和廣泛。在最近的幾年里，大大小小的演唱會也越來越多的出現在電視屏幕上。音樂排行榜、演唱會、歌友會等等音樂有關的名詞對于大多學生來說并不陌生，而孫燕姿、周杰倫、等歌手以及音樂團體更是耳熟能詳，對于古典音樂喜愛的人就越來越少了，但是在我們的大學的音樂欣賞課中對古典音樂和民族音樂的欣賞還是占有大部分，所以很多學生慢慢的已經不喜歡上音樂欣賞課了，為了了解學生們的喜好，并且更加準確的定位上課的內容，所以我決定做這個問卷調查應有目的地將流行音樂引入課堂,使學校音樂教育與社會音樂環境結合起來,形成合理、有效的提高學生素質的教學模式.

音樂教育在大學課堂中的重要性：音樂教學在藝術教育中有很重要的地位,它對促進學生的全面發展,塑造完美人格具有獨特的、不可替代的作用. 在高校人文素質課程教學中,音樂欣賞課是最受大學生喜愛的課程之一.在欣賞內容的選擇上,大多數學生選擇流行歌曲,而選擇交響樂、藝術歌曲和民族音樂等欣賞內容的學生則較少.

三、調查時間，地點，對象：

1調查教師情況：謝惠迎，女 大學本科畢業，教學內容：音樂欣賞，文藝指導

2時間：2007年 9月

3地點：北京興華大學（借助朋友的學校做的此項調查）

4對象：學生100名，平均年齡21歲

四、調查方法：

為了使我們的調查更具代表性，調查數據更具說服力，我們以不記名填寫調查問卷的形式進行校園問卷調查，派發問卷100份，收回問卷100份，有效問卷100份，有效問卷中男學生54名，女學生46名。

五、調查問卷：

1．你喜歡音樂嗎？（a 100%）

a喜歡b 不喜歡

2．你喜歡什么類型的音樂？(a 80%)

a流行b 懷舊c古典d戲劇

3．你認為大學中應該開音樂欣賞課程嗎？

(a 92%)a是b否

4．音樂對你的影響大嗎？(b 76%)

a大b一般c沒感覺

5．你會選擇在什么時候聽音樂？(e 64%)

a心情好的時候b心情不好的時候

c 睡覺前d吃飯時e 都有

6．音樂能變你的心情嗎?(a 87%)

a能b不能

7．如果音樂欣賞課程完全是古典是否能接受(b 100%)a會b不會

8．如果音樂欣賞課程完全是流行歌曲是否能接受？(a100%)

a能b不能

9．你是否會選擇到ktv唱歌釋放心情？

(b 73%)a會b不會

10．如果讓學生選擇在音樂欣賞課上

（b 90%）a古典 b流行

六．實驗過程：把問卷發給100名大學生，這100名大學生中有學音樂的，也有學其他學科的，但是都上音樂欣賞課程。讓他們在特定的時間內做出這些問題，并且放一些古典音樂和流行音樂分別讓他們欣賞，并同時寫下聽后的體會。其中百分之六十三的學生都不喜歡古典音樂并且聽不懂。還有百分之七的同學說還可以，能接受。剩下就是能聽懂的。但是對于流行音樂就出現了相反的狀況。喜歡流行音樂的同學占了百分之九十。

七．調查分析：調查發現絕大部分學生對通俗歌曲和現代流行音樂有偏愛。

八．調查結果：

轉貼于

在調查結束后讓每個同學寫了一個個人體會其中：

甲：這是我第一次這么認真的去聽古典音樂，以前上課的時候老師放也沒好好聽過，通過今天的問卷和試聽，我還漸漸的喜歡上古典音樂了。

乙：我喜歡流行音樂，既能聽懂娛樂性很強。

丙：流行音樂和古典音樂都可以

丁：我是學音樂的，古典音樂聽得多一些，但是有一些理解的不夠，在音樂欣賞課上正好彌補了這一點，可以更好的去聽老師講。

第5篇：古典音樂的背景范文

一、西方古典音樂在中國流行音樂中的運用

1.在歌曲的前奏部分融入古典旋律

每一首歌曲在開唱前均有一段不同的旋律，而在中國的流行音樂中往往會引用西方古典音樂中的某一旋律作為前奏，前奏播放完再進入正曲。欣賞者會陶醉在前奏中而順勢進入整首歌曲的傾聽中。如S.H.E的《波斯貓》和《不想長大》兩曲在前奏部分就分別運用了英國作曲家亞伯特科特比的管弦樂作品《波斯市場》和奧地利作曲家莫扎特《第四十交響曲》之第一樂章旋律片段；而范曉萱的《我要我們在一起》則在前奏部分運用了挪威作曲家格里格《培爾金特》中《安妮特拉之舞》的旋律片段。再如蔡依林的《離人節》和林寶的《藍色月光》在前奏部分也分別運用了波蘭鋼琴家肖邦E大調練習曲《離別》和德國作曲家貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章的旋律片段。又如劉若英的《分開旅行》的前奏部分運用了法國作曲家德利伯的歌劇《拉克美》中的詠唱調旋律片段。以上幾例不但選取了管弦樂合奏曲、鋼琴獨奏曲等器樂作品的旋律片段，更有運用歌劇的旋律片段作為歌曲開頭的前奏，從而引出正曲，使得歌曲風格突變，出其不意，給人一種別樣的感覺，吸引欣賞者將整首歌曲傾聽完畢。

2.在間奏部分融入古典旋律

有部分歌曲在間奏部分也會選用融合一些西方古典音樂旋律，在間奏出現前以流行歌曲自身風格發展，進入間奏后突然以古典音樂旋律片段出現，給人以別樣的新鮮感與聽覺沖擊，增加戲劇性效果，也加強了作為流行歌曲的旋律感深度。如五月天的《知足》在間奏部分就出現了奧地利作曲家莫扎特的C大調《小星星變奏曲》；再如4 In Love的《一千零一個愿望》在間奏部分采用了德國音樂家巴赫《G大調小步舞曲》的主題旋律片段。在間奏部分融入古典旋律可增加流行音樂的深度，讓欣賞者進一步感受到戲劇性的歌曲，在傾聽的過程中始終保持新鮮感。

3.在尾聲部分融入古典旋律

將西方古典音樂片段作為歌曲尾聲的情況不常出現，但也有為了強化歌曲意境的效果而選擇這種運用方式的。如周迅的歌曲《伴侶》即在尾聲部分運用了奧地利作曲家約翰施特勞斯圓舞曲《藍色多瑙河》的片段。由于該圓舞曲的節拍正符合歌曲三拍子的節拍，故選用之，使得歌曲即使到了尾聲部分但卻產生令人意猶未盡之感。

4.運用古典音樂旋律進行改編

中國流行音樂中有部分歌曲是選用西方古典音樂的某一片段，或是選用整首曲子進行旋律的改編于創作，或是在使用樂器上進行改變。這樣的歌曲在多數情況下是以古典音樂為伴奏背景，或選擇某一片段進行不同程度的改編、改創。其主要方式有配器上的改換，如五月天的《快樂很偉大》運用了德國作曲家貝多芬《歡樂頌》的旋律片段，而以吉他、貝斯、爵士鼓來重新配器、演繹，一來符合流行歌曲的一貫配器手法，二來對于聽慣了以古典形式演奏的《歡樂頌》的人來說，無疑是一次新的聽覺感受。再如楊丞琳的《慶祝》以及S.H.E的《Remember》兩曲中分別運用英國作曲家艾爾加的小提琴協奏曲《愛的禮贊》以及俄羅斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》的主題旋律，并用電聲化配器進行改創，增強了節奏感與律動性。

綜合以上可看出，西方古典音樂在中國流行音樂中的運用十分廣泛，為流行音樂注入了不一樣的元素。而當代中國流行歌曲中對于西方古典音樂運用之情況較為豐富多樣，不同體裁作品，不同位置的選擇，不同形式的編創，無不體現出當代中國流行歌曲在創作時的創新意識，同時也帶給聽眾不同的審美體驗。

二、中國古典音樂在中國流行音樂中的運用

中國古典音樂旋律更加和諧，更加流暢，其中主要包括宮、商、角、徵、羽五個音，五個音的完美結合更易讓人接受。因此，在中國流行音樂中融入中國古典音樂是必要的。加上中國戲曲、民歌的獨特風格和演唱方法，更會給人一種眼前一亮的感覺。也正是因為這樣，中國傳統的古典音樂文化似乎得到了現代人的肯定。比如黃雅莉當年的成名之作《蝴蝶泉邊》，明顯的中國民謠風格，再加上樸實的歌詞又給歌曲增添了幾分中國色彩。就連編曲也決不疏忽，用到了各種民樂，古箏、簫、揚琴、琵琶、笙等等，過足了一把中國風的癮。而后的《火星愛月亮》依然以民謠為主體，民謠最大的特點就是接近生活，傳唱度非常的高。所以瑯瑯上口的曲調，成了這兩首歌曲成功的秘訣。

第6篇：古典音樂的背景范文

關鍵詞：兒童；音樂教育；素質教育

兒童的音樂教育是素質教育的重要方面，是教育五大領域的有機組成部分。兒童音樂教育的內容非常廣泛，像我們熟悉的樂器、歌曲等等類型。然而相關兒童教育科學研究揭示：經典音樂對兒童的整體素質的提高具有特殊的意義。

廣義的經典音樂也稱古典音樂。是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。

而狹義的經典音樂是指古典主義音樂，是1750～1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。經典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免于低俗。經典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。經典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。當我們聽到優美的經典音樂時，它帶給我們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……

古語說：兒童養性、童蒙養正，少年養志，成人養德。可以看出，一個人的性情、性格、智慧、愛心，一定要在兒童和童年的時候去完成他。一個人，特別是兒童心里，一定要常常充滿著優美的感覺，一個人心中有美，身邊的環境自然不臟亂，他的生活就很有樂趣，所有美好的事物都能在他的心里生根發芽，開花結果。一個人如果心中無美，那么他的心理就很枯燥，就會很膚淺，無聊，生活就很無趣。這都是一個人心靈的教育。如果能夠給兒童那些優美的、高雅的、豐富的古典音樂，那么這些優美的、高雅的、豐富的聲音兒童一樣耳濡目染，全盤吸收，堆積在他生命的深處，將來慢慢的發酵，這些優美的、高雅的、豐富的聲音就會成為她們生命的背景，在這種環境下長大，自然性情優雅，性格溫和、樂觀自信、聰明有愛心。至少她們這一生過得比較有樂趣，就比較有可能成為一個為社會創造幸福的人。相反如果是那些噪音、繁雜的聲音，那些《奧特曼》《七龍珠》，那些“親愛的你慢慢飛”，靡靡之音，暴戾之氣的話。在這種環境下長大的孩子，自然暴躁、膚淺，就很容易迷失自我。這一生，就可能給自己制造很多的煩惱。

家長都希望自己的孩子聰明，現代漢語詞典解釋為：智力發達，記憶和理解能力強。“聽遠為聰，見微為明”。耳，用于聽；目，用于看；聰明就是耳聰目明的意思。

目前科學上一般從五個方面開發孩兒童的智力、使兒童變得聰明，即對視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺五個方面的良性刺激。第一種是視覺刺激，也就是刺激我們孩子的眼睛，嬰兒很小的時候給孩子買各種各樣五顏六色的玩具，這些顏色能夠充分的刺激我們孩子的視覺；第二種刺激是聽覺刺激，聽各種各樣的聲音，胎兒有了聽覺以后就可以聽到大自然中各種各樣的聲音，只要母親能聽到的聲音胎兒就能聽到，因為胎兒的聽覺神經很靈敏；第三種是嗅覺刺激，也就是從鼻子方面刺激孩子的腦細胞，孩子能辨別出來的氣味越多就說明他的腦細胞激活的越多，激活的腦細胞的多少，第四種刺激是味覺刺激；第五種刺激是觸覺刺激，兒童觸摸各種各樣的東西，市場上出現很多啟智類的玩具，像積木啊、拼圖啊，這些東西的確有啟智作用，因為孩子經常接觸這些東西經常摸這些玩具，不但可以鍛煉孩子的動手能力，更主要的是能刺激孩子的大腦細胞豐富、全面的發展！

在這五種良性刺激當中有兩種是最主要的兩種是視覺和聽覺。最佳的聽覺刺激是豐富的聲音、優雅的聲音，因為豐富的聲音刺激孩子腦細胞豐富的成長；而優雅的聲音可以調和孩子優雅的性情。最佳的選擇就是那些跟我們的心跳、腦波、血液循環等相吻合的古典音樂，那些音樂節拍和節律都跟人類生理現象相和諧的古典音樂。而節奏太快或太慢的音樂即使藝術價值很高，都不適合當作我們的教材；

原國務院副總理李嵐清，退休以后致力于古典音樂的宣傳和推廣，先后到全國各大高校做講座，他說，經典音樂的魅力在于能使：學習更有時效，思維更有創意；工作更有效率，領導更有藝術；生活更有情趣，人生更加豐厚！他說我國大學生的基礎知識和基礎功課并不比西方國家的學生差，但問題可能就出現在全面素質上，而音樂對我們綜合素質的提高是非常重要的！

關于兒童聽賞古典音樂的方法問題，以兒童的無意聽賞為主，因為無意注意是兒童時期的主要注意方式。比如在家里，家長可以把音樂開到輕輕的音量，作為一種背景音樂使用，孩子在玩耍、在讀書、在吃飯、在睡覺的時候都可以無意識的聽，因為兒童的吸收能力是很好的。當然這種效果不是馬上看到的，但是我們今天不給兒童聽賞優美的音樂，也許就會有一些不適合與兒童的成人的音樂占領他們的心靈，也會給兒童帶來傷害！

還可以讓孩子以經典音樂“配樂”學習，也是很好的聽賞方法。研究表明：在有經典音樂配樂的學習過程中，可以把人的注意力提高到這樣的新水平，孩子能養成在音樂中思考問題、閱讀或寫作的良好習慣。因為音樂有掩蔽性，可以阻擋外來聲音對大腦的干擾，也可以阻止大腦內部其它信號的傳遞，提醒孩子不要分散精力。孩子在認真思考問題時，可能根本沒有聽到音樂，雖然它是那樣悠揚地在耳邊流淌過。當孩子漸漸感受到音樂的力量時，就會有一種美的感受，而這種感受并不妨礙思考或寫作。　經典音樂聲波是一種美的信息，能通過聲波刺激中樞神經，使孩子產生良好的情緒，這種良好情緒可以煥發精神，促過其潛能開發的進展。很多經典音樂都是有格式、有規則、組織嚴密的藝術圣品。在聽賞經典音樂的過程中，它給大腦以規范性的影響，使孩子在音樂聲波中有節奏地深度呼吸，不但可使身體充滿活力，而且可使智能和大腦充滿活力。通過有節奏地深度呼吸，人可以使自己與大自然一起和諧地振動，同時開發出自己的潛能。

參考文獻

[1]張天軍.略論經典音樂與提高兒童整體素質的關系[J].音樂時空.2011.6；

[2]張乘風 等.談室內設計批評教育[J].大眾文藝.2010.15；

第7篇：古典音樂的背景范文

    第一大部分—影視作品中古典音樂元素的二次創作。華語電影中,越來越多的背景音樂融入了古典元素,許多歌手不僅唱歌,演戲甚至還當起了導演。周杰倫,這個名字曾經風靡了全華語樂壇,而他執導的首部電影《不能說的秘密》中斗琴的電影情節,就運用到了古典音樂元素的二次創作—肖邦《升c小調圓舞曲》。肖邦的作品在鋼琴文獻中占有特殊的、獨一無二的地位,對于他的生平已無須介紹。沒有一個彈鋼琴的人不曾彈過她的作品、盡管有的鋼琴家一輩子不再舞臺上公開演奏,但毫無疑問,每一個鋼琴家都學習他的作品,研究它的音樂。甚至于一輩子只彈肖邦一人作品的鋼琴家亦不再少數。①肖邦被稱為“鋼琴詩人”,他的作品充滿了浪漫主義色彩。周杰倫在電影中改編了《升c小調圓舞曲》,另整部電影同樣也充滿了浪漫的氛圍。

    《河東獅吼》,這部比較經典的港片,古天樂的角色搞怪,無厘頭,深深地抓住了觀眾的心,而片中經典的《菠菜之歌》片段,也是經過二次創作才會有這么深入人心的效果,片中的原曲是出自哪位作曲家之手呢?巴赫,這位偉大的音樂家,巴洛克時期的奠基人物。巴赫誕生于今日德國中部杜林根森林地帶的埃森納赫,他是西洋音樂史上最有才華、最偉大的音樂家。巴赫家學淵源,他的祖父是演奏家、兩位伯父與父親則分別為音樂監督與小提琴手。②由他創作的《康康舞曲》正是電影的取材。

    不僅僅華語片有運用到古典音樂元素的二次創作,韓國電視劇《MY GIRL》主題曲《NEVER SAY GOODBYE》,以古典音樂元素為背景音樂的形式,加入RAP 進行了二次創作。這首主題曲取材于莫扎特《第四十交響曲》,莫扎特是古典主義時期偉大的音樂家,被人們稱為“音樂神童”,盡管35歲就英年早逝,但留下的音樂作品不僅僅在鋼琴方面有很大的成就,在歌劇創作方面也是專家,被后人所崇拜。相同的一首莫扎特《第四十交響曲》,不同的想法的加入音樂創作元素同樣也被改編成由臺灣組合S.H.E演唱的作品《不想長大》。

    影視作品中古典音樂元素的二次創作,在此做一個小結,接下來就讓我們來談談第二大部分—現代流行音樂中的古典音樂元素的二次創作。華語音樂如今在世界上也有了一定的地位,一些作品,經過作曲家之手,對古典音樂作品二次創作也開始凸現出屬于自己的風格。以樂隊組合為例:

    1.五月天(Mayday),臺灣知名樂隊,樂隊團長兼吉他手怪獸、主唱阿信、吉他手石頭、貝斯瑪莎和鼓手冠佑組合而成,前身名為“So Band”樂團,在1997年3月29日改名為“五月天”。這個至今充滿了各種活力的組合,活躍于各大排行榜,創作出了許許多多勵志歌曲,深受大學生的歡迎。在他們的專輯《神的孩子都在跳舞》中收錄了一首歌曲《垃圾車》,這首作品的前奏出自于波蘭女鋼琴家巴達捷芙斯卡之手,這首作品作于1856年,是舉世皆知的鋼琴小品——《少女的祈禱》,全曲結構單純,親切感人,略帶傷感,但整首曲子感覺異常柔美,生動逼真地表現了一個純潔少女的美好心愿。

    2.S.H.E,三位青春靚麗的女生,任家萱(Selina)、田馥甄(Hebe)、陳嘉樺(Ella),曾經風靡一時的組合,她們的歌曲遍布大街小巷,專輯《青春株式會社》中,收錄的首波主打歌曲《REMEMBER》,原曲為“Sweet Box”的“Super Star”,而副歌旋律為古典樂曲“天鵝湖”,另一首收錄于《奇幻旅程》中的《波斯貓》,獲得東南勁爆音樂榜頒獎典禮十大金曲,香港TVB8金曲榜頒獎典禮十大金曲金獎,充滿了異國風情的音樂因素,出自于科特比In A Persian Market(波斯集市)又名《跳蚤市場》,該作品創作于1920年,整首作品風格變幻多彩,經過二次創作后的作品《波斯貓》,多次被全民歡唱。

    3.4 IN LOVE,說起這四個女生的組合,很長一段時間沒有見到她們的蹤影了,但是在2001年,一首《一千零一個愿望》,紅遍了,歌詞寫得深入人心:“明天就像是盒子里的巧克力糖什么滋味充滿想象,失望是偶爾撥不通的電話號碼多試幾次總會回答,心里有好多的夢想,未來正要開始閃閃發亮,就算天再高那又怎樣,踮起腳尖就更靠近陽光,許下我第一千零一個愿望,有一天幸福總會聽我的話,不怕要多少時間多少代價,青春是我的籌碼,我只有這一千零一個愿望,有一天幸福總會在我手上,每一顆心都有一雙翅膀要勇往直前的飛翔,沒有到不了的地方……”多么充滿了希望的一首歌,也難怪各大文藝晚會也喜歡用這首歌曲來做表演。《一千零一個愿望》又是改編于哪首古典音樂作品呢?正是德國作曲家巴赫非常有名的《小步舞曲》。

    以華語樂壇個人作品為例:

    1.張惠妹,AMEi演唱的歌曲《卡門》,二次創作元素來自于比才的歌劇《卡門》中的哈巴涅拉舞曲。

    2.林俊杰,最新專輯《學不會》,收錄了一首《靈魂的共鳴》,在歌曲的一開始,由朗朗演奏的作品選自于《帕格尼尼主題狂想曲》,林俊杰對主題旋律進行了二次創作。

第8篇：古典音樂的背景范文

向時代致敬

雪后下午，世界優秀打擊樂獨奏家李飚一襲黑衣出現在筆者面前。他個子不高，眉宇間透著一絲威嚴。在 “古典音樂”面前，人們總是習慣性地變得謙遜起來，甚至有些小心翼翼。因此，置身于他的氣場周圍，內心便可迅速沉靜下來。

回顧即將過去的2011，李飚說，自己最大的感受就是：音樂可以再拓寬一些。這一年他開始了自己作為一位打擊樂演奏家的另一段探索之旅――作曲、指揮。

250年前的古典音樂時期，幾乎所有古典音樂大師都是兼創作、演奏和指揮于一體的全才，但隨著社會分工的日益明確，音樂家們也往往是各司其職。

“但是，音樂在于嘗試。否則，你永遠也不會知道自己對于音樂的挖掘有多大潛力。”于是，李飚每天創作四個小時，歷時一個半月，大型交響樂《時代之舞》就順利誕生，幾乎可以用才思泉涌來形容他在那段時間的狀態。不過，李飚自嘲，這部作品與其說是自己多年沉淀的一次爆發，不如說有幸自己的思維還沒有老化。12月31日，李飚將帶著自己的第一個創作作品登上南京新年音樂會的舞臺，并同時完成指揮和演奏。

音樂家、演奏家、傳揚者

當然，作為一個音樂家，李飚這一年度過的最重要的時光莫過于游走在各大音樂會現場。尤其令他欣慰的是，在受邀擔任2010年第一屆梅賽德斯?奔馳國際音樂節藝術總監之后，他再度與奔馳合作，第二屆梅賽德斯?奔馳國際音樂節在北京、上海、深圳的成功舉辦，讓李飚越來越清晰地看到了古典音樂在中國觀眾心中萌生的種子。

8月20日，上海東方藝術中心座無虛席，李飚打擊樂團的6位演奏家穿梭在馬林巴琴、顫音琴，還有各類軍鼓，以及中國的鑼、镲等上百件打擊樂器之間，表演盡興時，李飚更是手舞足蹈，帶動全場觀眾一齊有節奏地拍掌、跺腳，忙得不亦樂乎。這樣的場面著實讓人想象不到自己正置身于一座本是肅穆的音樂廳。

“其實對一個音樂家而言，能最大程度發揮自己最佳狀態的氛圍自然是觀眾認真、安靜地聆聽，僅此而已。”李飚說，這在有著幾百年古典音樂欣賞習慣的歐洲可以說是一種常態。

第9篇：古典音樂的背景范文

我很喜歡的一部電影是《時光倒流七十年》，穿越時空的愛情，恍若隔世的凄美，這僅僅是一場夢呢，還是人生本來就是一場夢？

我對這部電影之所以如此喜愛還因為它的配樂，它取自拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》，作品原本就很有名，配上畫面，更是引人入勝。

帕格尼尼是18世紀一位充滿魔幻色彩的小提琴家，技巧出神入化，他的24首隨想曲到今天仍被視為難以駕馭的絕響，同時也激發了許多音樂家的熱情，追隨效法者甚眾。他們有的直接從帕格尼尼的音樂里獲取靈感，把他的作品改編成其他樂器的獨奏曲，又或者以他的音樂為素材創作出自己的音樂。在大量的改編曲里，最著名的當然還是幾位大作曲家的手筆，其中包括舒曼、勃拉姆斯、李斯特，而首選當推拉赫瑪尼諾夫的這首《帕格尼尼主題狂想曲》。

電影《時光倒流七十年》把這首曲子運用得很巧妙，在節奏以及曲調的走向和速度上，都起到烘托劇情和劇中人物的情感的作用，散發一種生死相隨的迷離情愫，讓觀眾回味無窮，堪稱現代電影配上古典音樂的經典范本。

法國作曲家圣桑有句名言：“音樂始于言盡處。”語言是有限的，但音樂的表現力是無限的。

很多電影大量運用古典音樂，道理很簡單，因為古典音樂是經得起時間考驗的精品，那份獨特的美感可以加深影片的內涵，又是開展劇情的催化劑，如果我們具備一定的音樂素養，那么在觀賞電影的過程中，我們的投入和感受會更深刻、更濃烈。

在電影配樂里出現頻率最高的要數莫扎特的作品。由羅伯特?雷德福和梅麗爾?斯特里普主演的《走出非洲》，用的就是莫扎特的《單簧管協奏曲》，營造出一種超脫塵世的純美意境。在電影《法國中尉的女人》里，出現的是《第十五號鋼琴奏鳴曲》；在影片《綠卡》中可以聽到《長笛與豎琴協奏曲》；奧利佛?斯通導演的《驚天大刺殺》運用了《圓號第二協奏曲》；施瓦辛格主演的《幻影英雄》一片則有《費加羅的婚禮》序曲作為配樂。

巴赫的“電影現象”也很有趣。他的音樂是巴洛克時期的代表，純凈、質樸，在人心浮躁的當下特別具有舒緩心情的作用。但在現代電影中，巴赫的作品經常被用在一些驚悚、神秘、錯綜復雜的心理變態或精神分裂為題材的電影，如著名的《郭德堡變奏曲》用在電影《沉默的羔羊》中，《第一小提琴協奏曲》用在電影《一級恐懼》中，抒情柔美的《G弦上的詠嘆調》用在電影《七宗罪》中等，呈現一種大反差的戲劇效果。

在劇情的烘托和渲染上堪稱運用得絕妙的古典音樂，還包括科波拉的曠世巨作《現代啟示錄》，直升機轟炸越南村莊那場非正義性戰爭的背景音樂是瓦格納的歌劇《女武神》序曲。希特勒曾把瓦格納的音樂用作納粹的宣傳工具，科波拉的用意不言而喻。科波拉本身對音樂，特別是歌劇頗有涉獵，他的另一部作品《教父III》用的也是歌劇，即馬斯卡尼的《鄉村騎士》幕間曲。