教師教學藝術精選(九篇)
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第1篇：教師教學藝術范文
關鍵詞：農村；小學；教學；藝術
G623.2
農村小學的學生相對城市學生而言，視野相對落后許多。從事農村教育工作的我們，就要根據農村孩子的特點組織教學藝術活動，來不斷地提高教育質量。因此，教師的教學藝術水平與教育質量密切相關。教學藝術這一概念并非今人之首創，它是伴隨著人類教育活動的出現，教育教學的不斷發展進步，開展的關于教學方法的研究。本人結合多年的教學實踐經驗對教學藝術手段獲得了一些粗淺的認識，今提出來與同仁們共同商榷。
一、教師的語言藝術
（一）教學語音的語調。課堂教學語音的語調是指語言的高低、強弱，音高得當，音強適中，它是語氣輕重緩急的統配置。在教學中教師的語調要和諧，并能與表達的內容相一致，且要有利于農村孩子接受的語言，富于情感變化語調，這樣有助于學生準確地理解教師所要表達的教學內容。
教學語言中的每句話都是有若干個語素組成的，它的高低、強弱、輕重、緩急常會使一句話傳達出不同信息。例如：“梁秋實是資本家的乏走狗。”如果語調變化，“梁實秋是資本家的乏走狗？”就會讓學生誤解為“梁實秋不是乏走狗”。在教學中教師注意語調的感彩是十分重要的。在學過程中，教師語言音、調高低要適度，一般以坐在最后排的同學能聽清為準。并且教學語言的語氣輕重、緩急也要因人、因語句、因時間、因情境而異。
（二）教學語言的節奏。課堂教學語言的節奏是指教學語言節拍的強弱，力度的大小交替變換，以及根據語句長短進行抑揚頓挫有規律的變化。教學語調的節奏鮮明能使教學語言更加鮮明、形象，同時也增強了教學語言的表現力和感染力。
教師的課堂教學語言存在于每一堂課的始終，有目的的組織語言變化，像音樂里的漸強漸弱音符一樣，富于動感，充滿活力，使課堂生動活潑，具有趣味性、感召力。
另外，我們還要耐心的塑造自己，自覺地運用幽默、鋪墊、夸張、渲染、比喻等手段，使自己的語言更加形象生動、幽默多趣。
二、教師的儀容，動姿語言藝術
（一）儀表語匯的優雅美。農村教師的儀表、舉止、言談要適合當地人們可接受的特點。外表傳達出一定的信息。我們都知道，一個人無論穿著多么有品位的衣服，如果他渾身邋里邋遢，不修邊幅，是無法給人以好的印象的。外觀整潔，同樣是教師儀表的重要標志之一。
一個教師是否講究個人衛生，將直接影響著他在學生心目中的形象。因此，無論是何種情形，作為教師，都必須要求衣冠整潔，一個教師要是長期不洗澡，不常剪指甲，不常理發，不常換衣服，上課隨隨便便，短衣短，下課亂七八糟，蓬頭垢面。那他就難以給人以愉快的感受，同時也無法樹立一個老師在學生心目中應有的崇高形象。這將為他的教學工作帶來莫大的困難。因此，教師要簡樸、整潔、自然，不是過分的裝扮，達到與“人類靈魂工程師”這一社會角色相和諧，這是教師儀容儀表的最高境界。
（二）表情語匯的自然美。表情是師生交往過程中面部呈現的動力表現，是一種動態的無聲語匯，它蘊含了大量的情感交流信息，是師生心理接觸的“外顯點”。教師親切的自然表情，常會幫助教師取得極大的成功。馬卡連柯曾經下過如此斷言：“做教師的絕不能沒有表情，不善于表現的人就不可能做教師。”
教師的表情美學要求自然，“清水出芙蓉，天然去雕飾”。我們的表情不能是死板的，機械的要真實自然，不僅能“登山則情滿于山”，而且要把這種感情通過面部準確地表現出來，并激起相應的情緒體驗，使之與教學的節拍和要求相一致。
（三）眼神語匯的神韻美。素養較高的教師能使每個學生都感到自己處在教師的“注意圈”中，都是教師“注意中心”的感覺。這樣教師微笑的眼神能使每個學生都感到溫暖；教師鎮定的眼神，使學生有安全感；教師信任的眼神，使學生受到鼓舞；教師不滿的眼神，使違紀的學生感到內疚。一般情況下，教師應避免對學生久久直視、斜視。學生站立回答問題時，教師不宜過多的目光旁落，至于在講課時目視天花板或教室外面都是不可取的。
教師不僅要研究自己的眼神，還要讀學生的眼神語匯，以便及時取得有效的反饋。教師可根據這些信息調節教學進程，這是提高教學效果的必要條件。
三、教師組織教學藝術
（一）組織課堂開端藝術。古有鳳頭、豬肚、豹尾之說，今借用是指一節課要有鳳頭之美，即良好的開端是成功的一半。
課堂開端的方式很多，如以情開講，以靜導入，以知導入，當然還不只是這些，還有新的教學技術手段的導入等。我們認為，只要認真研究，使用各種開頭方式都無所謂，關鍵是要符合教師藝術的要求。
（二）課堂中組織教學的藝術。在教學中沒有再比“偶發事件”更令人教師頭疼的事了，好端端一節課，就被突發事件給攪和了。巧妙地處理好這些突發事件，取決于教師的創造力、審美鑒賞力、組織和管理能力。因此，在教學中教師要不斷提高這三種能力，除了必要的理論學習外，更重要的是教學實踐。只有不斷的提高，不斷的積累，才能形成足夠的教育機智。只有如此，才能在教學中面對偶發事件從容鎮定、應付自如。
（三）組織課堂結束的藝術。一節好課的結束常含不盡之意，韻外之致，給人以美的遐想，有益的啟示，其中精美的結束也有補平清淡開頭之不足。
結尾的方法是多樣的，如曲終奏雅，精論小結，問題的結尾等。總之，只要符合教學藝術的要求都是可以發揚光大的。
“教無定法，教藝天涯，”在教學實踐中不斷提高自身的教學藝術水平，進而豐富教學藝術理論寶庫，做一名合格的“人類靈魂的工程師”。
參考文獻
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[2]黃曉霞.語言藝術讓課堂充滿活力和魅力[J].文學教育（下），2016（01）108.
[3]萬愛蓮.淺析教師的儀容禮儀[J].科學大眾（科學教育），2011（09）163-164.
第2篇：教師教學藝術范文
1 教師要提高對教學藝術的認識
教學藝術就是教師在課堂上遵照教學法則和美學尺度的要求，靈活運用語言、表情、動作、圖象組織、調控等手段，充分發揮教學情感的功能，為取得最佳教學效果而施行的一套獨具風格的創造性教學活動。把教學藝術看成是某種高超的教學技巧、某種創造性教學設計、某種教師的動人表演都是不全面的。教本文由收集整理學藝術是一種高度綜合的藝術，屬于教學實踐活動的范疇。教學藝術具有形象性，運用生動、鮮明、具體的形象來達到教學目的。教學藝術具有情感性，師生雙方的教學活動是情感交流、心靈碰撞的過程。教學藝術具有審美性，教學設計美、教態美、教學語言美、教學過程美、教學意境美、教學機智美、教學風格美、教師人格美等既是以提高教學質量為最終目的，又使教學具有了審美價值。教學藝術具有表演性，機智幽默的語言、惟妙惟肖的表演和恰如其分的笑話等表演手段，使教育教學寓于娛樂之中。教學藝術具有創造性，教學的新穎性、靈活性，能解決教學中出現的各種復雜問題，教師獨特的風格使教師具有吸引學生的獨特魅力。
2 教師如何加強教學藝術修養
教師必須練就精湛的教學藝術。教師的工作是創造性的工作。在教學中教師絕不能照本宣科。教師要根據大綱精神、教材的內容、學生的實際、時代需求，以及教師自身的特點，認真備課、精心設計、妥善安排、巧妙啟發，有重點、有特點、有針對性地指導學生學習訓練，從而更好地使學生掌握知識，培養能力、發展智力。在教學活動中，一旦具有了創造性和藝術性，那就進入了教學的理想境界。而這正是教師畢生追求的目標。
要提高教學藝術，首先要掌握教學規律的駕馭藝術。規律，又叫法則，是事物之間內在的必然聯系。規律是客觀存在的，它不僅以人們的意志為轉移，但人們可以通過實踐提示它，認識它，利用它。教學規律，就是教學中各種內部關系之間的必然聯系。這些規律，是決定教學朝著正確方向發展的法則，也是教學中必須遵循的一些基本原則。教學規律的駕馭藝術，就是在認
第3篇：教師教學藝術范文
〔中圖分類號〕 G633.2 〔文獻標識碼〕 C
〔文章編號〕 1004―0463（2013）08―0069―01
教學是一門藝術，藝術的生命在于創新。作為政治教師，必須在追求科學性的基礎上，不斷探求教學的藝術性。下面，筆者就政治教師的教學藝術談幾點認識。
一、潛移默化的人格感染藝術
當代學生有著豐富的情感和鮮明的個性，他們需要理解，需要尊重，需要宣泄心中的不良情緒。尤其是高中學生，在生理和心理上正處于轉變時期，他們渴望自由、獨立，更重視自我價值的實現。政治教師如果僅就課本知識進行耳提面命式的傳授，是不會取得理想結果的，相反，教師的品行、修養及情感卻潛移默化地影響著學生的心靈。要想讓學生的心靈與教師的情感產生共鳴，我認為教師的人格感染是“上之上者”，它更注重教育中的人本主義，即“靈魂要讓靈魂塑造，榜樣能示范來者”。
二、無為有為的興趣培養藝術
培養學生對政治學習的興趣是使其學好思想政治課程的一個前提。結合高中學生的身心發展特點，并根據多年的教學經驗，我認為，貫徹無為有為的思想能夠起到較好的作用。所謂“無為”，就是不硬性地要求學生應如何把身心投入到政治課的學習當中。這種做法并非不作為，而是要達到“有為”。教師應該尊重學生的自尊心和個性特點，允許他們出錯，允許他們改正，也應允許他們保留不同意見。同時，教師要深入挖掘教材，充分利用課程資源創設情境，并運用多種教學方法，注重構建融洽的師生關系。這樣，學生的學習興趣自然而然會產生。
三、鞭辟入里的現象透析藝術
在“綜合性、現代性、開放性和靈活性”的設計理念指導下，思想政治課程加強了與其他學科間的聯系，強化了科學精神和人文精神的滲透與融合，進一步實現了課程綜合化的發展。政治教師在課堂教學中，不可避免地要提及諸多政治、經濟等現象，而有些現象恰恰是學生難以理解和把握的。如果學生向教師提問，教師能夠鞭辟入里地分析這些現象，會使學生產生對教師的向心力，從而激勵他們更加主動地進行探究性學習。當然，這需要教師具備扎實的專業知識，并且能夠廣泛涉獵其他領域或學科中的基礎知識。只有這樣，才能高屋建瓴、科學地揭示政治與經濟等現象的本質和規律。
四、新穎別致的板書設計藝術
板書反映了教學重難點，對教學活動起著畫龍點睛的作用。布局新穎、設計科學、別具一格的板書，能使學生產生新鮮感，激發他們的求知欲，可以加深學生對所學知識的認識和理解，有利于學生對政治課學習興趣的養成。在政治教學中，我受數學教學的啟示，在板書設計上，根據教學內容，引入了坐標法則、集合圖形法則與三角形法則等，從而收到了很好的教學效果。
五、含玉吐珠的語言表達藝術
教師的語言表達藝術與話劇中精彩的對白會讓觀眾喝彩有著異曲同工之妙。如果政治教師的教學語言優美典雅，不乏機智和幽默，既鼓舞人心，又耐人尋味，且傳遞信息準確，使每一句話都閃爍著智慧的光芒，再結合語言的音調、音量、音速及音色等諸因素的變化，能夠產生一種語言藝術美。這一方面，可使學生體味到知識的無窮魅力，另一方面，還可讓學生的心靈受到啟迪。
第4篇：教師教學藝術范文
【關鍵詞】高中歷史 教學藝術 教學反思 意見 交流
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.120
“教無止境”，教師對自身教學藝術的追求是沒有止境的，優化教學藝術理應是我們畢生的追求。具體說來，高中歷史教師在優化自身教學藝術的時候，需要重點注意以下幾個方面。
一、堅持學習更多的知識
教師在教學之余堅持學習更多的知識，不單是我們為提升自身的教學藝術做好知識層面的準備，更是我們踐行終身學習理念的必要舉措。
1.學習更全的歷史知識。傳統的教學觀點認為：“教師要想傳遞給學生一滴水，首先自己要有一桶水。”新課改則在此基礎上提出了新的解釋：“教師要想給學生一滴水，自己要有源源不斷的水。”新課改的理念不僅在數量上對教師的知識基礎作出要求，更要求教師的知識更新要跟上時代的步伐。時代在發展、科技日新月異，與時俱進不僅是時代的要求，更是我們提升自身知識質量的基本途徑。而實現與時俱進的關鍵就在于學習新的歷史知識，進而將最新的知識傳遞給學生們。所以，在強調學習更多知識的時候，我們要做好的就是學習最新的歷史知識，保證自己知識的與時俱進。
2.學習更多的教育理論知識。教好高中歷史課，還需要具備夯實的教育理論知識，其中，教師最需要學習的就是與教學法、教育心理學有關的知識。比如說，因材施教的教學方法教師們都不陌生，然而真正在教學過程中成功運用的教師卻并不多。所以，我們很有必要在理論層面加深對因材施教的理解，爭取將理論與實踐有機結合起來，以此提高教學質量。
3.學習更多的相關學科知識。現代教育中，學科與學科之間的交叉點很多，這些交叉點不僅可以幫助學生將所學知識有機整合，還能夠實現知識上的遷移與升華。所以，在教學的時候，學生們立足于歷史知識提出相關學科的問題，教師也應該盡量作答。做好這一點，無疑需要教師更多的了解諸如物理、化學等學科的知識。
二、定期開展教學反思
著名教育家陶行知曾經說過：“沒有反思，就無所謂進步；沒有對比，就無所謂突破。”一位教師教學藝術的優化，與其定期開展教學反思是分不開的。
1.形成定期反思的好習慣。我們講定期開展教學反思，然而有的教師要么對自己放松了要求，要么是被忙碌的工作沖淡了思考，很難真正堅持進行反思。這種情況下，教師建立起反思的好習慣是最為有效的。習慣成自然，即便教師教學工作千頭萬緒再繁瑣，仍然會有一種定期反思的自覺意識。所以，建立反思的好習慣是我們定期開展教學反思的首要條件。
2.反思的內容要全面。教師是不是真正可以在反思中有所進步、有所獲益，最關鍵的就是我們反思的內容是不是全面。如果我們只是針對自己某一方面進行反思，反思的內容就十分片面，我們優化自身教學藝術的效果也不那么明顯。在反思的時候，我們要針對自己教學語言、教學模式、教學方法、作業布置、課后輔導、組織復習等一系列內容進行反思，從各個方面找出自身的不足。
3.反思的程度要合理。反思固然是一種好習慣，但是反思的程度過了頭也是不行的。正所謂“物極必反”，有些年輕的歷史教師就是因為過度反思，造成了自信心缺失的局面，自身的教學藝術成長之路反而更加曲折。我們講反思，并不是全面否定自己，只是更加側重于發現不足、完善藝術。如果教師把握不好反思的程度，就容易進入懷疑自己的教學能力。自己都沒了信心，學生又怎么會認可我們的教學工作呢。所以，我們既要勇于面對自己的不足，也要肯定自己的成果，應該在自信心滿滿的狀態下，更好地審視問題、解決問題。
三、虛心接受學生的意見
教師努力優化自身的教學藝術，歸根結底還是想要更好地為學生服務，因此，我們虛心聽取和接受學生的意見是非常必要的。
1.重視學生對自己教學藝術的評價。學生往往會通過一些正式或隨意的途徑，對教師作出評價。當我們得知學生的評價時，要堅持虛心的原則、耐心的精神，高度重視學生的所有看法。尤其是學生提出的意見或建議非常合理實用的時候，我們更要加強反思。
2.積極推進與學生的課上課下互動。很多情形下，學生礙于教師的威嚴，可能不敢隨意提出自己的意見。學生有話不敢說、有意見不敢提，那么我們就失去了非常珍貴的提升教學藝術的渠道。所以，積極推進與學生的課上課下互動是非常要緊的。在跟學生互動的時候，教師要以朋友的身份與學生溝通，平易近人地向學生咨詢他們真實的想法。學生和教師的交流越是自然，我們交流的效果就越好，得到的有效信息就越多。
3.切實根據學生的意見調整教學工作。有的教師前期工作做得很好，但是只是聽取了學生的意見，實際教學還是沒有一點改變，這就相當于是前功盡棄了。我們不僅要聽取學生的意見，更關鍵的是切實根據學生的意見調整自己的教學工作、完善自己的教學藝術。要真正在實踐中作出實實在在的改變，我們的努力才是有價值的、有意義的。
四、與同事展開深入的交流
合作共贏是新時期教師與教師交流的主要趨勢，在與同事進行教學工作上的交流時，教師需要堅持深入的原則，并從以下幾個方面著手。
第5篇：教師教學藝術范文
與中小學的教育教學工作相比，大學是本著育才興國，以人為本的理念，面向社會，根據經濟社會發展的需要，為國家培養綜合型、創新型、國際型人才，因而，高校的教育教學工作內容更加廣泛，任務更加艱巨，高校教師的作用也十分重要。一名好的教師能夠點燃學生的思想，激發學生的潛能，引導學生自主學習和創新，并幫助學生去塑造自我，而科學的教學方法和卓越的教學藝術是實現這些目標的前提。唯有實踐良好的教學方法和教學藝術，才能實現良好的教學效果。
一、高校教師的教學方法
1.高校教師教學方法的特點。教學方法是師生為達到一定的教學目標而采取的相互關聯的內隱和外顯的動作體系。它受教學理論的指導，受教學內容和對象的制約，是實現目標的手段，是根據一定的規則而確定的有計劃的一連串行為或操作體系。教學方法是教學過程整體結構中的一個重要組成部分，它既是體現教師主導作用的重要渠道，又是影響學生發揮主體作用的關鍵因素，直接關系著教學的成敗、效率的高低和把學生培養成什么樣的人。
一般來說，教學方法具有科學性、藝術性、綜合性、多樣性、發展性、可補償性等特點。從性質上來說，由于高等學校教學方法所依據的基本原則與普通學校教學方法是一致的，所以就方法而言，并沒有什么特殊的地方。但由于高等學校實施的是專門教育，又是傳授高層次知識的場所，并且大學生在其身心發展上具有很多特殊性，因而在運用教學方法的過程中就表現出一定的特殊性。這種特殊性是由高等教育不同于中小學教育的特點所決定的，表現在：明確的專業指向性及與科學文化發展過程和研究方法的接近性。
2.高校教師教學方法的選擇及改革趨勢。高等教育的終極目標是培養出大批具有創新意識和具備創新思維能力，能夠適應社會發展的人才，能否實現這樣的目標，關鍵在于教學方法的選擇和運用。在教學中，存在兩種對立的教學方法的指導思想。一是啟發式，一是注入式。啟發式強調要把學生看成是學習的主體，從學生實際出發，采取一切有效的形式和手段，調動學生學習的積極性、主動性和創造性。注入式則是以教師為中心，向學生灌輸知識，很少考慮學生的接受水平和興趣需要。目前在我國高校的課堂上，這種注入式的“滿堂灌”的教學方法仍然普遍存在，教師注重的是“教”，而不是學生的“學”，學生的主體地位沒有得到充分的認識和尊重，只是被動地接受知識，因而缺乏思考的沖動和想象的空間，也就容易喪失學習的興趣。
要改變這種現狀，就要轉變教育思想，大力推進教學方法改革。在高校的課堂上，除了運用傳統的講授法、問答法、演示法等教學方法以外，還要積極運用討論法、讀書指導法等以學生為主體，教師為指導，能夠啟發學生自主學習和思考，調動學生學習積極性和興趣的啟發式的教學方法。比如讀書指導法，就是教師指導學生通過閱讀教科書和課外讀物獲得知識，養成良好的讀書習慣，培養自學能力的教學方法。當遇到問題的時候，學生能夠通過大量閱讀，查閱資料，積極地思考、分析、概括、總結、實踐，自主解決問題。這樣才能真正培養學生的獨立學習能力和解決實際問題的能力。
二、高校教師的教學藝術
教學既是一門科學，也是一門藝術。教學的科學性和藝術性是建立在教師具有廣博深厚的專業知識和熟練的教學技能基礎之上的。一個教師如果沒有廣博深厚的專業知識，他的教學只能是照本宣科、生搬硬套；沒有熟練的教學技能，也就談不上教學的藝術。因此，教學藝術是優秀教師出色地完成教學任務、實現教育目的所應具備的重要素質之一，是師生緊密合作，充分利用教學情境中的一切條件，巧妙地創造性地應用各種教學手段，最佳地完成教學任務的活動。教學藝術也是教師教學個性化的表現。高校是教學藝術的圣地，高校教學藝術有著與中小學教學藝術不同的特征，它兼備固有的思辨性、幽默性和激勵性，主要表現在高校的課堂教學藝術上，通過教學組織藝術、教學語言藝術、教學啟思藝術、教學教態藝術等表現出來。
1.教學組織藝術。課堂教學的組織藝術其實就是課堂教學內容的設計藝術，如何組織好課堂，如何在有限的時間里把要講的內容科學、合理、邏輯清晰又饒有興趣地傳授給學生，達到較好的教學效果，是需要教師認真研究和精心準備的。要認真備課，每一堂課都應該目標明確、主次分明、重點突出、邏輯嚴密、銜接恰當、收散自如。另外，根據不同的教學內容，要能有效地安排不同的教學形式，比如理論課與實踐課、案例課與討論課等多種教學形式相結合，才能激發學生學習的興趣，調動學生學習的積極性。
2.教學語言藝術。教師的課堂教學語言不同于平時我們所使用的日常語言，它是向學生傳授知識的主要媒介，因此需要精心地加工和認真雕琢。首先教學語言應該具有準確性、說服性和啟發性。準確性就是教師的教學語言要用語準確，不能誤人子弟；說服性就是所講的知識要讓學生能夠理解，能夠信服；啟發性即教學語言要能夠激發學生探求知識的好奇心，開拓思維，大膽想象，并敢于提出質疑。除此之外，教學語言也應具有親切感、節奏感和幽默感，這樣才能活躍課堂氣氛并拉近和學生之間的距離。
3.教學啟思藝術。著名的教育家蘇霍姆林斯基認為：“真正的學校乃是一個積極思考的王國。”學生思維能力的培養是培養可持續發展學生的關鍵，而要啟發學生的思維，就要啟發學生的問題思維意識、強化學生的創新學習意識、激發學生的辯證思考意識。這一點是非常重要的，也是非常難做到的。要真正做到這一點需要教師做很多功課。首先，要認真吃透教學內容，根據內容所需，精心設計問題，并且提問的方式要巧妙。其次，還要注重積累，博學多才，能把相關學科、相關知識融會貫通融入所講的內容當中，開拓學生的思維，引發學生思考。
4.教學教態藝術。教態是課堂教學的第二語言。教師的表情、眼神、手勢、動作、儀表等若干方面，在教學中恰當配合、靈活運用，有時甚至能收到“此處無聲勝有聲”的效果。教師的精神狀態直接影響到教學氣氛的形成和學生學習狀態的好壞，所以教師上課時要注意做到情緒飽滿、精神振奮、態度端莊、和藹可親，讓學生“親其師而信其道。要摒棄不良的教態習慣，比如永久的“站樁式”教姿，比如站立時不停抖腿等習慣。盡管教師不是演員，但是你卻應該引領你的學生進入角色。實踐證明，良好的教態更能吸引學生，使他們專注于課堂；良好的教態是良好教學效果的基石。
三、教學方法和教學藝術的內在聯系
要探討教學方法和教學藝術之間的關系，其實質就是要弄清教學的科學性和藝術性之間的關系。教學方法本身就是教學理論的組成部分，它是科學的東西。教學方法中蘊含著教學藝術，教學藝術是在綜合利用各種教學方法的過程中，在日常的教學工作實踐中，感悟、提煉和升華出來的。教學藝術體現在各種教學方法和教學手段之中，是教學方法的靈活而巧妙地運用。換句話說，教學的藝術性是教學科學性的升華，是以教學的科學性為前提和基礎的。
四、提高教學方法、實踐教學藝術的有效途徑
首先是注重自我的學習。要不斷提高自身的知識能力素養，具有對專業知識的深入研究和把握，這是上好課的前提。而要提高運用教學方法的技能技巧，也必須首先學習和掌握教學方法的基本知識和基本理論，自覺地用教學規律去指導自己的教學實踐。其次，教師還應不斷學習和借鑒他人成功的教學方法和教學經驗，豐富和提高自身的教學藝術修養。要知道“他山之石可以攻玉”，博采眾長，為我所用，方可提高。教師之間相互學習、相互切磋，將對自己有用的好的教學方法運用到自己的教學過程當中，并不斷改革創新，形成自身獨特的教學風格。第三，不斷實踐。實踐出真知，實踐也是提高教學方法和教學技巧，形成教學藝術的必由之路。各種教學方法都必須在平時反復練習，練中求進，練中求巧。也只有練好了基本功，才能在課堂上得心應手、運用自如。第四，具有創新意識并敢于創新。創新是教學藝術生命力的源泉，也是教學藝術的重要品質。教師的作用在于激發學生自我學習能力和學習潛力，如果教師缺乏創新意識，那么何來激發學生的創新思維？如果教師都不敢于創新，那么學生何來創新的動力？教師不是傳聲筒，也不是照相機，而應該是創造者，是藝術家。因此，每一位教師都應該具有創新意識，敢于創新，使自己運用教學方法的藝術具有獨特的風格。
參考文獻：
[1]邵宗杰，盧真金.教育學[M].上海：華東師范大學出版，2010-08.
第6篇：教師教學藝術范文
一、語文教師因激情而魅力四射
語文教師因特有的身份而特別要有激情。有了激情，臉譜語言、肢體語言、身態語言、裝飾語言、動作語言就特別能表情達意，傳情傳神，以至神采飛揚，激揚文字。有了激情，思維更敏捷、思路更清晰、思想更活躍、感情更豐富、涵養更優秀；有了激情，對事業全身心的追求是不懈的、有成的，并且更自信、更自勵，時時以積極的態度面對責任感、使命感；有了激情，新課程理念活了，鉆研教材活了，運用教具活了，采用方法活了，每個環節活了，并且充滿了靈性；有了激情，聽、說、讀、寫的指導，自主、合作、探究的組織，綜合實踐的安排，都會得心應手，事半功倍，人文性定會得到很好的落實。有了激情，有了魅力四射的形象、內蘊、人格、技巧、藝術等，定會使學生入目、入心、入情、入理、入神；有了激情，就有了生動的情境，有了感染人的意境，就又能產生新的激情，如此優化的循環，定會魅力無限。
二、學生因激情而生機盎然
學生，作為課堂的主體、主人，理應是主動積極的，健康向上的。他們天真爛漫的性格，好奇好動的特征，自然決定了他們涌動激情。因激情，他們的志更顯露，趣更濃厚，笑更燦爛，語更甜美，眼更迷人，行更活躍，思更童化，智更靈慧，呈現的是一個生機盎然的狀態。具體地說，有了激情，他們的預習會自發自主，會多角度觸摸，多手段運用，多思考問題，多提出問題，多解決問題；他們進入課堂會精神振奮、情緒高漲、精力集中，很快進入狀態，少了無謂的組織教學，他們的思維會積極活躍，他們的發言會踴躍頻繁，他們的理念會異彩紛呈，他們的作業會一絲不茍，他們的自主會有模有樣，寫作會有聲有色，探索會有板有眼；他們的實踐會全心、全情投入，他們的讀會感情充沛，他們的說會滔滔不絕，他們的寫會一氣呵成……這就是我們的學生，本質意義的學生，符合時代要求的學生，整個是一種令人暢快淋漓的境界。
三、交往因激情而流光溢彩
有激情的教師與有激情的學生本身已是“風光綺麗”，如果能夠相得益彰，便是妙不可言。課堂上師生在交往的過程中獲得共同的發展，達成和諧的統一，是最理想的境界，這樣的交往才是最具生命力和創造力的交往。教師的激情吸引、感染、召喚學生，學生的激情會升騰，學生的激情有時也是對教師的肯定、欣賞，教師的激情也會因此而升騰，這樣師生的激情共同升騰跌宕，一陣涌過一陣，一浪高于一浪，把課堂交往推向，推向完美。師生有激情的共同保護、共同升騰，交往、互動、碰撞、對話，產生的是爭議、認同、贊賞、信賴、接納、深交的心動；產生的是勉勵、鼓舞、振奮、圖強的力量；產生的是求異、求同、求新、求優的激發想象力和創造潛能的思維火花；產生的是漢字說話、語言閃光、篇章傳神、聽有新意、說有新解、寫有新論，知識新、理念新、體驗新、感悟新、效果新的愉悅；產生的是對行為習慣、思想情操、課堂境界、人生目標的更好追求；產生的是師生相和、生生相融、妙趣橫生、精辟透徹、酣暢淋漓、妙手天成、余韻不絕的藝術效果。這樣的交往不正是新課程新理念所期待的流光溢彩的交往嗎？相反，師生冷淡、味同嚼蠟、死氣沉沉，或只有一廂激情，特別是教師缺乏激情而嚴重抑制、泯滅學生本身的激情，怎么會有好的氛圍、好的交往效果呢？
四、教材因激情而風韻綽約
第7篇：教師教學藝術范文
一、創設情境，引起興趣
在正式講授教學內容之前，教師創造與教學內容有關的意境，提出有關的問題，以引起學生的好奇與思考，是激發學生學習興趣和求知欲的有效手段和方法。“創設情境”就是在教材內容和學生求知心理之間制造一種“不協調”，把學生引入一種與問題有關的情境的過程。因而在學生心理上造成一種懸念，從而使其注意力、記憶、思維凝聚在一起，以達到智力活動的最佳狀態，富有情趣地把學生引入學習的情境，引發學生探求知識奧秘和愿望。
例如：在教學《能被3整除的數的特征》時，先提問：“能被2、5整除的數的特征是什么?”當學生輕松回答后，教師再問：“能被3整除的數的特征是否也有類似的規律呢?”有的學生可能受前者的影響回答：“個位是3、6、9、的數能被3整除。”是這樣嗎?同學們一試，象13、23、29、56等都不能被3整除，顯然這不是被3整除的數的特征，這時，教師憑借已有知識推出一些是3的倍數，然后確定其中一個數，調換各數位上的數字，如135與換位置531、153、315、351。讓學生檢驗與換后的各數還是不是3的倍數，學生經過檢查驚奇地發現它們仍然是3的倍數，這說明能被3整除的數與其每個數字所在的數位無關。“那么這里邊有什么奧秘呢?”不等教師提問。學生自己便會積極思考起來，急于想找到答案的好奇心，產生躍躍欲試的主體探索意識，誘發出了強烈的學習興趣，教師在這時展開新課教學，就能使教學效果較佳。
二、導課新穎，產生興趣
成功的導課，不僅能訊速安定學生的學習興趣，而且還能使學生產生學習興趣，造成學生渴望學習的心理狀態，從而為整節課的教學打下良好的學習基礎。
例如教學文字題時，課一開始，教師一言不發，在黑板上板書：“藍藍的天空飄著朵朵白云”。學生睜大眼睛，感到很奇怪。接著教師要求學生縮句。這時，學生忍不住了問老師：“這節課不是語文課!”老師還是一言不發，等學生縮句后，教師又在這句話的下面寫上“45加上18的和，乘以它們的差，積是多少?”再要求學生縮句，這時，學生恍然大悟，紛紛舉手搶著回答。這樣的導課，不僅抓住了解答這道文字題的關鍵，而且還能使學生產生濃厚的興趣。
三、探索新知，激發興趣
在教師的指導下，讓學生自己探索新知識，并在探索新知的過程中，又激發了學習興趣。
例如教學能被3整除的數的特征時，讓學生把三根小棒分別擺在不同的數位上，于是組成了許多數：111、12、102、210、10101等等，經檢驗，這些數都能被3整除。可見三根小棒無論怎樣擺，都能被3整除。然后再讓學生分別用4根、5根、6根、9根小棒擺成不同的數。這些數是否能被3整除?這樣在教師的指導下，不僅探索了新知，而且激發了興趣。
四、動手操作，提高興趣
著名心理學家皮亞杰說：“兒童的思維是從動作開始的，切斷動教學方法作與思維的聯系。思維就不能得到發展。”要解決數學知識的抽象性和小學生思維的形象性之間的矛盾，必須多組織學生動手操作，以“動”啟發學生的思維，讓他們產生更多的新問題、新想法，活躍課堂氣氛。
五、運用直觀，發展興趣
心理學研究表明：直觀、形象、新奇的東西更能引起學生的注意；小學生的學習興趣總是與學習材料直接相關的，運用生動的語言，適當的直觀教學手段對學生常常具有很強的吸引力，在激發學生學習興趣的同時還能發展興趣。
例如：在教學相遇問題時，教師做了兩個活動的彩色小人，貼在黑板上，首先出示準備題：小華和小明同時從甲地到乙地，小華每小時走4千米，小明每小時走3千米，4小時后兩人各走多少千米?讓學生移動小人演示1小時，2小時，3小時各自走的路程。然后教師提問兩人除了從甲地去乙地這種走法，還可以怎樣走?有的學生說對著走，于是教師又問：如果兩人相對走會越來越怎樣?會出現什么情況呢?通過提問引出新課，于是教師把準備題改為：兩人同時從甲乙兩地相對走來，3小時兩人相遇，甲乙兩地相距多少千米?(相向而行)。再讓學生在黑板上演示1小時、2小時、3小時走的路程及相遇過程，使學生悟出兩人3小時行的路的和就是甲乙兩地相距的路程，進而啟發學生：兩人相遇后還可怎樣走?繼續走下去，兩人相距就越來越怎樣呢?用小人演示一下。于是把準備題再改編為(相背而行)兩人同時從某地出發相背而行，小華每小時行4千米，小明每小時行3千米，3小時后相距多少千米?通過運用同一教具演示，使學生對速度、時間、路程三量之間的關系有了更深一步的認識。
六、巧設練習。增添興趣
練習是數學課堂教學的一個主要組成部分。它可以使學生更加牢固地掌握數學知識，形成熟練的技能技巧，所以精心設計多種形式的練習，既增添學生的學習興趣，又鞏固所學的知識。
例如教學比例應用題后，教師設計這樣一道題：一輛汽車3小時行138千米，照這樣計算：5小時行多少千米?要求學生用多種方法解答，看看誰想的方法最多，這時，同學們爭強好勝的心理表現出來，人人積極思考，竭盡全力尋找與眾不同的解答方法。
當同學們說出用歸一法，倍比方法、方程、比例方法等解法后，教師接著說：“還有沒有其他的解答方法，請同學們討論討論。”這時課堂氣氛又活躍起來，過了一會兒，一個同學舉手回答：“也可以用分數的知識解答。把3小時看作占5小時的3/5，根據已知一個的幾分之幾是多少，求這個數，列式：136÷3/5。這樣，學生在解答的過程中充分體驗到了成功的喜悅，從而增添了學習數學的興趣。
七、課堂小結。保持興趣
第8篇：教師教學藝術范文
【案例一】
一堂三年級《時分》的公開課：上課教師將教學內容圖片化，課文的題目、正文內容及課堂提問都與圖片一起顯示在屏幕上。學生一邊欣賞畫面，一邊讀著屏幕上的文字。整節課共播放了20多張圖片，其中關于鐘面的就有十多張。一節課下來，學生竟沒有看過書上的內容，也沒有動筆寫一個字，40分鐘都在觀看一張張“精彩”的圖片。
【案例二】
這是一堂二年級新課程《統計》的公開教學課。
教學時，教師演示多媒體課件。伴隨著鮮亮的畫面和悅耳的聲音，電腦提出了本該由教師提出的一個個問題，學生回答問題的積極性也相當高，課堂上顯得非常熱鬧。突然，不知是教師操作錯誤還是其他原因，多媒體課件無法正常運行了。頓時，學生鴉雀無聲。于是，專職計算機教師趕緊跑上去擺弄，不一會兒，一切又恢復了正常。這樣的情況反復出現了好幾次。每次我都下意識地看了看表，第一次停頓了兩分鐘，第二次停頓了五六分鐘……下課鈴響了，教師卻沒有完成預定的教學任務，只好草草收場。
【案例三】
這是一位數學教師的《連加，連減》課。
該教師用課件演示來創設情境：在操場上，一位小朋友手里拿著9個氣球。突然吹來了一陣風，小朋友手中的5個氣球一起在天空中消失了。課件演示后，教師讓學生說說根據此情景可以提出哪些數學問題。學生回答：“可以提出‘還剩氣球多少個？’的問題，用算式表示就是9-5=4（個）。”由于學生列出的算式沒有用到“連減”，接下去難以用已制作好的課件教學，教師就引導學生：“還可以列出怎樣的算式？”學生一片茫然。無奈之下，教師只得給學生以明示：可以用9-2-3的算法。到最后，教師問學生是否同意這一想法，學生卻不約而同地大聲說：“不同意！”頓時，教師十分尷尬……
有了多媒體，要能充分開發利用，才能更好的為教學服務，才能激發學生的學習興趣，才有利于教學目標的實現。所謂充分開發，就是根據教學內容的每一個環節，要用什么媒體、什么課件，教師都要精心的設計。這里有幾點值得注意：
首先，不管選用什么媒體、使用什么課件，都只能是教師實現教學目標的一種輔助工具，并不是用它完全取代教師、教材和教學互動過程。比如案例一，學生整節課都是在觀看圖片，沒翻過一頁書，沒動過一枝筆。這樣的一節課結束后，只能在學生大腦里留下一幅幅的“精彩”的圖片以及圖片設計的藝術。除此之外，還有什么呢？我認為，這就跟大腦有毛病的人和無所作為的人看風景一樣。看的目的還是看，看了就算了。老師的作用就是點一點鼠標嗎？
第9篇：教師教學藝術范文
教育教學必須具備藝術性往往是許多人所忽視的，而在具體教學中對教學的藝術化問題的思考更是淡漠的。在藝術教學領域里，對于教學的藝術性問題，可能思考得多一些，但是常常有這樣一個誤解，想當然的認為在藝術領域中的教學由于所教授的內容是藝術本身，那么教學就自然而然、也毋庸置疑地具備了藝術性，藝術教學也就是一種藝術化的教學。這是一種片面甚至錯誤的理解。
藝術教學是教師向學生展示藝術美的形式、傳遞美的本質，并和學生一起欣賞美、感悟美的過程，因此藝術領域的教學更需要讓教學遵循藝術審美特征，讓教學審美化、藝術化。而藝術教學的藝術化不僅僅體現在教學的內容是藝術的，而且教學的方式、教學的理念、教學的結果等都應該是藝術化、審美化的，是符合美的規律的，教學的全過程和教學的結果都是與藝術的本質、藝術的特征息息相關的。
隨著基礎教育的改革和發展，近年來藝術教育取得了有目共睹的成績，但是藝術教學的情況是不容樂觀的，存在的問題亟待我們共同探討與研究。藝術教學遵循傳統的教學模式，沒有突出藝術審美特征，缺乏藝術性，教學的內容藝術含量不足，教學方式缺乏藝術性都是藝術教學中存在的主要的、突出的問題。在藝術教學中，藝術的審美特征和審美本質沒有完全貫通在教學的整個過程中，也沒有融入在教學的細節中，教學的內容、方法，都沒有得到藝術性的深化、藝術性的整合和創新，或者，即便教學的內容是藝術的，但是教學的方法卻是非藝術的，藝術的審美特征和審美本質只附在教學的表層，甚至完全脫離了教學。造成這種狀況的原因很多，最主要的是很多藝術教師對藝術和藝術教學本身認識不足，同時缺乏教學藝術的意識和能力，從而導致教學理念、方法陳舊：一方面體現在藝術教學遵循傳統教學模式，藝術教學的教學內容、教學方式缺乏藝術性，另一方面體現在運用藝術化形式教學的能力不高。
探討藝術教學中的藝術化的教學究竟是怎樣的一種教學形式，我們必須從藝術談起！對藝術和藝術的本質的研討是我們闡述藝術領域中藝術化教學問題的前提和基礎！
一〉藝術的審美本質和審美特征
藝術是人對真實世界審美認識、精神掌握之后的意識和表現，是一種精神生產活動和精神活動物化的結果。藝術是對世界的一種認識，藝術通過人的精神動機和精神活動認識體驗世界，展示所獲得的對生活的獨特的審美認識后進行的創作和表現，同時將這個過程和結果物化。這種認識活動是一種能動的認識，是主體個性化的精神和情感主動作用于客體對象，同時對客體進行藝術加工、藝術提煉、藝術創造的實踐過程。在這個認識過程中，認識事物的重點是事物的特征、個性和美，同時以高度概括的、具體可感的形式和形象揭示事物的本質。因此，藝術就具備了具體性、概括性、感染性等形象性的特點，同時所塑造的形象是感性和理性的統一、是主觀和客觀的統一。
藝術與美是密切相關的，美是藝術的靈魂，審美是藝術的核心本質。“一般地說，藝術有以下幾個主要的審美特征：
1．實踐性和主體性
2．合目的性和合規律性
3．形象性
4．形式美和形式感
5．創造性
6．情感性”（《藝術概論》p102頁）
7．自由性
8．真實性
下面我們簡單闡述藝術的審美本質
深入全面地把握藝術的本質，是我們探討藝術教學和藝術化教學的關鍵所在。藝術與美是密切相關的，美是藝術的靈魂，藝術來源于現實美，又形成一種高于現實的美，這種美是需要人的意識和精神去審視、感知、體會才能重現的一種抽象的美。藝術中所蘊含的美是我們無法用具體的言語和文字能夠表達的，可以說是無法翻譯的，這種不可翻譯性使得藝術的美必須直接面對人的鑒賞和判斷。“美”的面前如果沒有一雙審美的眼睛，一顆審美的心和欣賞美的情感，那么“美”的價值就會大大減弱，甚至不復存在。因此，審美是藝術美存在的依托，藝術美的根本價值是審美價值。“審美的問題是貫穿在藝術理論的核心問題，藝術的認識是審美認識，藝術的創造是審美的創造，藝術的欣賞是審美的欣賞，可以說，審美是區別于其他社會事物的根本性質。”（《藝術概論》p78頁）敏澤：“藝術之所以為藝術，其根本特征和價值根源在于審美。”（轉引自《文學理論：回顧與展望》第72頁，河南大學出版社1993年版）
楊恩寰也認為：“審美是一切藝術的審美本質，無審美也就無藝術。”（楊恩寰主編《美學引論》第161頁，遼寧大學出版社1992年版。）
審美是藝術美得以形成和存在的前提條件。我們說藝術來源于現實美，又形成一種高于現實的美。現實的美如果沒有審美的認識和創造，就只能永遠是一種自然的、天然的美，審美先于藝術而存在，而后促使了藝術的形成，我們說審美是藝術得以產生和形成的最根本的、無可取代的條件；同時，審美也是藝術得以傳承的前提條件，藝術一旦形成就以凝練、完善的形式融集了豐富的藝術文化，匯集了深遠的藝術意蘊，也不同程度地聚集存留不同時期、不同文化背景的積沉，以及不同藝術家的審美經驗、審美趣味、審美情感。沒有創造者的審美，藝術的美將不會存在，沒有欣賞者的審美，藝術中所凝聚的藝術美將不可能再現。
審美是藝術的本質。一般說來，審美是主體通過對美的物體的鑒賞和體驗，從而在精神上獲得愉悅和享受。那么審美具有什么樣的性質，或者說審美的過程需要遵循什么樣的精神原則呢？
藝術不是為了直接滿足使用的需要，而是在滿足人們的審美需要中，給人以精神上的影響。藝術的美是一種在情感上具有感染力的形象，給予人精神上的陶冶、愉悅和感染，這種愉悅是超功利性的，沒有具體的、現實的目的。康德認為美學意義上的美是一種不受功利、概念、目的束縛的美，是一種用最純真的眼光來看世界所發現的美，而審美也不是用日常的目光對事物進行美與丑的判斷和褒貶，而是用最純粹的眼光洞察事物本身。同時，審美是一種完全開放的狀態，在審美過程中主體是自由的，是解放的；審美也是一種充滿著聯想想象和創造的狀態，審美主體把自己投入到作品中，面對作品中最富孕育性、情感性的點，結合自己的閱歷體驗和價值取向進行聯想和自由創造；審美還是一個飽含情感的過程，沒有蘊含情感的藝術品是不可想象的，也是蒼白無力的，同樣，一個審美的過程沒有情感也是不可想象的，只有用情感才能感受到情感，只能用情感才能感動情感。
二〉突出藝術審美本質、體現藝術審美特征的教學才是真正的藝術化教學
藝術與美有血緣般的聯系，藝術和美始終是水融的。美是藝術的真諦，是藝術的生命之源，藝術是按照美的規律從事創作的領域，因此說到藝術，不能不談美，而說到藝術教學,我們更不能不談藝術和美。我們追求藝術化教學，就是追求美化的教學，追求突出藝術審美本質和審美特征的教學。不具備教學藝術的藝術教學不是真正的藝術教學，突出藝術審美本質、體現藝術主體性、形象性、創造性、情感性、自由性等審美特征的教學才是真正的藝術化教學。
俄國著名的教育家蘇霍木林斯基說：“我一千次的確信：沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展。”同時他又強調：教育，如果沒有美，沒有藝術，那是不可思議的。
教學藝術是教師嫻熟地運用綜合的教學技能技巧、按照美的規律而進行個性化的獨創性的教學實踐活動，這種教學可以營造課堂教學生動鮮活的面孔和朝氣蓬勃的生機，使課堂教學有了活的靈魂和永恒的生命力。教學藝術不僅將教學引入審美的境界，而且賦予教學無窮的魅力，煥發師生學習和創造的激情。藝術化的課堂教學必定是一幅“教師青春常在、學生如沐春風、課堂春意盎然”的絢麗畫卷。
藝術化教學首先能夠淋漓盡致的展示藝術的美和藝術的本質。藝術的東西、美的東西，如果不能用美好的方式和手段去展現，雖然內在的美本身不會被打折，但是美卻不能淋漓盡致的展現出來，學生所領略到的美就不完全。其次，藝術化的教學能夠提高教學質量，讓教學方法達到最高層次，實現教學的最優化。教學藝術是一個不需要增加學習時間、教師數量和設備，甚至不增加教學的內容，就能優化藝術教學的效果的方法，同時實現教學的最優化。我們可以這樣打個比方:教學的效果是教學內容和教學藝術的“乘積”，即便教學的內容絲毫不變，只要教學藝術化程度越高，值越大，則“乘積”（教學效果）就會（越）大。閻增武在《淺析教學過程中的審美感》中認為：“教學藝術是通過誘發和增強學生的審美感以提高教學效果的手段，這種手段的運用能使學生在有益身心健康的積極愉快的求知氣氛中，獲取到知識的營養和美的享受。”
勿庸置疑，教學存在美。教學的美使學生愉快、激動、向上，使教師獲得成就感和滿足感。因此，教學美可以使教學生動活潑，情趣盎然，教學效果也會很好！朱作仁等編寫的《教育辭典》中指出：“教學藝術是能夠達到最佳教育、教學效果的各種知識、條件手段和方法的綜合。”
其次，藝術化教學能夠做到以美引入，以情感人，情景交融，形聲并茂，讓學生在美好的學習氣氛中，獲得學習的愉悅。在藝術教學中，藝術化教學必然體現美學特征，給人以審美感受。教師通過藝術作品的生動形象和藝術感染能力，使課堂形成一種感情和藝術氣氛，創造最佳效果，學生則以主動愉快的心情，在審美中接受知識，并從教師的教學藝術和感知生動的藝術形象中接受潛移默化的藝術感染和熏陶。凡是具有藝術性的東西總是具有美感的，即有非凡的魅力，能夠感染人、愉悅人，能夠讓人傾倒、迷戀。藝術領域內的教學一旦具備了藝術性，經過教師的精雕細琢形成一種美的形象和手段，就能讓學生由厭學變成好學、樂學，在課堂學習中樂此不疲，在愉悅的氣氛中如沐春風。教師通過創設美的情景，醞釀美的情感，挖掘美好的感覺，置學生于一種情感激發、陶冶的氣氛中，使之感動、愉悅，從而轉化為強烈的學習動機，獲得最佳的學習效果。
《禮學*學記》中講：“善學者，師逸而功倍”，這就是教學藝術的體現。而在教學中，如果沒有藝術的教學，學生沒有置于美好的學習氣氛、沒有受到感染、沒有得到學習的樂趣，就失去了善學與樂學的基礎和前提。與此相對，在藝術化教學中，教師把自己的知、情、意融入教學中，構建創造了一個美的教學環境，使教學達到激情洋溢、生機勃勃、意象情思紛至沓來、愉快輕松的感覺不可遏止的最佳教學環境。
三〉藝術教學和教學藝術的關系
教學藝術和藝術教學是是手段和目的的關系。藝術教學的主體內容是藝術，蘊含著美的作品，藝術教學是展示美，傳播美的教學，藝術教學蘊涵著豐富多彩的生動活潑的藝術元素，這些藝術元素如果沒有最合適的形式，沒有最佳的傳播方法，就不能由教師的一端傳向學生的另一端。而教學藝術是教師按照美的規律進行的教學，它用美的方式將美的內容展示得淋漓盡致，而且將教學引入審美的境界，賦予教學無窮的魅力，實現藝術教學的教學目標。可以說藝術教學和教學藝術一個是目標，一個是實現目標的有效方法和手段。藝術教學需要展示美，教學藝術的過程不僅展示了藝術的美，也展示了教學的美，藝術的美也在藝術化的教學中得到升華。
藝術教學和教學藝術的另一種關系，我們可以概括成包含與被包含的關系。藝術化教學也是一種藝術，一種教學領域中的藝術。從構詞邏輯看，教學藝術，教學的藝術，教學藝術是歸屬藝術的。人們通常所指的藝術具有相對獨立的自身形態，如文學、音樂、繪畫、雕塑等。雖然教學藝術不是此種意義上的藝術，但是教學藝術同樣具備藝術的特征，教學藝術是一種不能脫離審美本質的藝術，是一種具有個性、創造性、主體性等審美特征的藝術。展示教學的方式的美，本身就是一項必不可少的藝術教學的內容，而且，藝術教學中，教學若無藝術性，不但藝術的美不能展示，教學方式也就成不了藝術教學的內容。
四〉教學藝術的困境
藝術領域內的教學藝術問題是不容樂觀的，主要問題一是藝術教師對藝術教學本身認識不足，二是藝術教師缺乏教學藝術的意識和能力。審美本質是教學藝術的靈魂，藝術的審美特征也必須貫穿在整個教學當中。藝術教學當中，藝術的審美性質和審美特征在教學的內容和教學的形式上都應該有所表現。而在具體的教學當中，對于藝術教學領域內的藝術化教學有許多種誤解，這些誤解散見在整個教學當中。比如有：誤解一：想當然地認為在藝術領域中的教學由于所教授的內容是藝術本身，那么教學就自然而然、也毋庸置疑地具備了藝術性，藝術教學也就是一種藝術化的教學。即便教學的形式沒有遵循美的規律、教學的形式沒有貫徹審美的本質，教學的藝術性也絲毫不會有所減少。誤解二：教學的內容具備了審美特征，藝術教學中的教學內容就一定實現了藝術性，就符合藝術教學藝術化的要求了。藝術教學內容的選擇不需要考慮學生的藝術欣賞水平和審美心理特征，教學內容的藝術性不需要考慮整體內容的整合，也不需要考慮所選的教學內容在教學當中的最佳順序和比例。誤解三：藝術教學中必須注重藝術技能教學目標、可以忽略藝術欣賞教學目標；在藝術欣賞教學中，只需要完成對藝術形式的欣賞，不需要加強藝術精神的領略、人文知識的學習等等。
所有的教學都是以一定的教學思想和觀念為基礎的，如果教學思想、教學方式、教學手段和教學研究滯后，那么教學就不能適應新時代的需要，同樣，藝術教學也就跟不上時代的步伐。藝術教師對藝術教學本身認識不足，對藝術教學的目標和藝術價值的片面理解，直接導致了藝術教學沒有突出藝術審美特征、缺乏藝術性！其主要的、突出的問題是藝術教學中只注重藝術課程的外在價值，而忽略藝術的內在價值和本質價值——審美價值，只注重藝術非審美的體驗（知識、技術、歷史、思辨）而忽略審美體驗（聯想、想象、創造、情感），漠視藝術在開發潛能、培養創造力、完善人格、美化人生等方面所起到的不可取代的作用。同時，藝術教學依然遵循傳統的教學模式、教學理念，方法陳舊，停留在“教書匠”的水平上。在藝術教學中，一些過時的、保守的、封閉式的教學觀念，嚴重的束縛著藝術教學的手腳。我國傳統教育觀念陳舊、方法落后、弊病眾多，在教學目標上偏重藝術知識技能的傳授；在教學內容上注重單一、高深、繁難的知識技能，沒有向學生提供能夠拓展視野的豐富多彩的藝術文化知識；在教學形式上長期停留在單一枯燥的形式上。長期以來，教學過分地強調整齊劃一，強調共性，漠視個性，強調統一，無視差異，無形之中扼殺了許多頗具創新、頗有建樹的設想；教學中處處充斥著刻板的程式、機械的灌輸、單調的訓練。我國傳統教育基本是灌注式教育，在灌注式教育中，衡量學生好壞的唯一標準是對知識的掌握。藝術教育是與灌輸式教育是水火不相容的。但是由于人們缺乏正確的認識，藝術教學在一段時間內成為灌輸的俘虜，教師一味要求學生掌握技巧，耗費了學生許多時間和精力，卻事倍功半。這種藝術教學從根本上違背了藝術本身的精神，學生在學習中領略不到學習的樂趣，享受不到美，感覺不到愉悅，整個課堂死氣沉沉，呆滯僵化，沒有活力和生機。
缺乏對藝術教學的認識，同時忽略對體系中的新教學思想、教學觀念和方法的研究，直接導致了藝術教學的水平停滯不前。而在具體的教學當中，運用藝術化形式教學的能力不高，也直接導致了藝術教學的非藝術化。正確把握、運用教學的方法和藝術性，是教學中至關重要的。在藝術領域內，要求藝術教育者既是教育家，同時也是藝術家，藝術教學更需要藝術教師具備藝術家和教育家的雙重素質，能夠將教學和藝術兩者融會貫通，將藝術的手段和形式融入教學當中。
我們都知道，一個專業技能很強的演員，并不一定是一個稱職的教師，因為它可能缺乏教育知識和教學能力。同樣，一個具備非常豐富的教學理論的教師，如果對藝術的本質不了解，對藝術的領悟能力不高，在藝術教學中也是不會稱職的。因此，一個合格的藝術教師的教學技能包括兩個部分：藝術化教學的能力和藝術能力。只有在教學中將這兩部分相交融和才能共同構成藝術教師的教學技能。
本論
一〉藝術教學內容的藝術性
藝術教學從本質上來講是一種審美教學，這就在本質上決定了在藝術教學中必須以藝術為主，藝術教學的教學內容必須具有審美特征、審美價值，教學內容構成的主體應該是體現藝術審美本質和藝術精神的。藝術教學所選擇的作品的內容必須是美的，只有美的內容，才能體現藝術的本質，才能讓學生得到美的熏陶，才能引導學生置身美的藝術境界，才可以培養學生健康的、高尚的藝術品位，才能提高學生美的感悟能力，達到高層次的藝術鑒賞水平。
當然，并不是教學的內容具備了審美特征藝術，教學中的教學內容就一定實現了藝術性，就符合藝術教學藝術化的要求了。我們舉一個非常通俗的例子：中學課堂上的藝術教學，所教授的內容是專業化程度很高的藝術知識，老師講得津津有味，學生卻聽得一頭霧水。這樣的教學內容雖然突出了藝術的美和藝術的審美本質，但由于不符合學生的藝術欣賞水平和審美心理特征，我們就可以說這樣的教學內容是不具備藝術性的。基于這樣的認識，我們認為：教學內容構成的主體應該是體現藝術審美本質和藝術精神的，所選擇的內容要求是藝術的，同時內容的整合和組織也要求具備藝術性。在教學中，首先要選出符合學生心理特征與藝術審美水平的藝術作為教學的內容，同時這些藝術的內容又必須經過篩選、整合。在這個過程中，必須注意內容取向的多樣性和綜合性，使其成為教學中適宜而經典的成份。因此，教學內容的選擇和整合也必須具備藝術性。除此之外，組合這些適宜而經典的內容，讓其在教學中具備最佳的順序和比例構成也是教學內容具備藝術性的一個方面。
在藝術教學中對教學內容上的把握，藝術教師必須同時把握好下面幾個方面：
第一個方面：教學內容的主題內容必須突出藝術的審美本質和藝術特征。
突出藝術的審美本質和藝術特征一方面可以來源于藝術精品，另一方面可以來源于自然和生活。
藝術教學必須充分利用中外一切優秀的、具有經典性的藝術文化遺產，把經典的藝術引進學生的課堂，選擇具有代表性的經典作品。經典的藝術作品具有經典性和永恒性，在藝術形式上、技法上是優秀的，同時“它往往反映人性最深處、最本質的東西、代表了一個時代、一個民族、一個地區的最高成就，所以能經得住歷史的篩選和考驗”。（《藝術課程標準解讀》98頁）因此，其中所內涵的精神是一筆不朽的精神財富。在藝術教學中，把古今中外經典的藝術遺產融入課堂教學，并引導學生充分接觸和感悟經典的藝術，細細體會，品味其中所蘊含的生命力、所凝聚的藝術魅力，學生課堂和生活就有了重要的文化養分。
藝術教學的內容，可以來源于生活，來源于大自然。把現實生活和大自然的美引進學生的學習當中，既可以讓學習的藝術形式更加豐富多彩，還可以讓學生更貼近藝術的源泉。十九世紀法國著名的藝術家羅丹說過：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現”。藝術中的美經歷了人類的高度概括與提煉，融入了人類鮮活的個性和充滿智慧的創造，是高于生活和自然的。但是藝術的源泉是大自然，大自然中的色彩、聲響、形狀甚至動態等都是藝術形成的基礎，都是藝術美賴以生存和提煉的源泉。一位學者說過：“如果一個人看過螞蚱，抓過蛐蛐，挖過蚯蚓，摸過魚，那他對人類和大自然的感覺會完全不同”，他眼里心里的藝術形象也會更加鮮活和動人。現實生活中的美和大自然的美是藝術的有利根據和根源，在教學中引進大自然中的美，讓學生扎根于藝術的源泉，學生形成的藝術感覺就會更真實、更鮮活，審美愉悅的實現就更容易做到水到渠成。
第二個方面：藝術教學尚未真正樹立起“以學生發展為本”的教育理念。在課程結構和教學內容的選擇上，無視學生心理與生理的需求，很少考慮學生的認知過程中的心理順序，這是教學內容缺乏藝術性的體現。教學內容的選擇必須符合學生心理特征與藝術審美發展水平，遵循學生的心理活動規律和認識規律，本著以學生發展為本的原則，從學生的興趣、能力和需求出發，結合學生的生活經驗，遵循學生生理、心理以及審美的認知規律，提供學生感受藝術、表現藝術、創造藝術以及學習藝術文化知識的機會，為學生終身學習和藝術素養的發展奠定基礎。
第三個方面：教學內容選擇和整合的綜合性。藝術教學本身就是一種美的藝術創造實踐，這種實踐不是封閉的，而是開放的，不是單一的，而是多元的。藝術在自身的發展中，不斷經歷著分化和綜合的過程。每個藝術門類以及其中的各種樣式，都是一個個開放的體系，而不是各自閉關自守的領地。只要具備一定的條件，它們都會從其它藝術中吸取營養，甚至同其它藝術結合起來而創造出新的藝術品種，以豐富和發展自己，并使得整個藝術體系得到發展。（《藝術概論》186頁）
藝術教學的內容的組合要注意體現綜合性、融合性的原則。藝術的多元化和藝術風格的多樣化，也為藝術教學追求教學手段和教學內容的多元化、多樣化提出了要求，并提供了條件。而且“不同的藝術門類之所以能夠相互結合在一起，首先是因為它們有著共同的本質。也就是說他們都是客觀世界在人的意識領域的審美反映，都是以感性形象反映世界。這是他們共同的“基因”，是他們能夠相互聯系和融通的根本原因。”
美國著名的音樂教育家雷默提出了“綜合審美教育”這一概念。他認為：每種藝術都有自己的主要要素，音樂中有旋律、和聲、節奏，繪畫中有色彩、線條、質感，詩歌中有比喻、形象、韻律，如此不一而足。每一種藝術都可以借用其他藝術的要素，再與自己的領域同化，同時許多藝術又，還可以借用非藝術的要素，藝術地加以運用，轉化成表現素材。
同樣在《藝術標準解讀》中所說：“由于社會對具有藝術素質的綜合型人才的渴求，促使藝術教育自身也不斷向綜合的方向發展，形成各學科之間相互交叉、滲透和綜合的大趨勢。不僅音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等不同藝術門類開始以生態的方式交叉和融合，美學、藝術批評、藝術史、藝術創造等不同領域間也開始相互滲透。”美國部分學校的藝術教育采用了把各種藝術學科結合起來的綜合藝術教學形式，即利用繪畫、音樂、舞蹈、刺繡以及其他不同的藝術的共同點和不同點去啟發學生。
藝術教學內容上的融合可以從兩個層面上把握：一個是藝術和非藝術門類之間的融合，另一個是藝術自身各要素之間的融合。藝術教學要注意發掘藝術各門類的文化內涵，加強姊妹藝術之間和其他相關文化的聯系。藝術教學是一個與姊妹藝術及相關文化相互聯系與滲透的教學。藝術教學可以把相關藝術門類的藝術特點結合，進行知識整合；可以把視覺藝術聽覺藝術觸覺藝術等融為一體。霍斯曼曾這樣說過：“一個不需要增加學習時間、教師數量和設備、卻能擴充藝術課程的方法”，就是使整個藝術教學課程一體化。這種教學強調所有藝術之基礎的、共同的東西，即藝術的審美性、創造性、表現性的東西。藝術教學可以把視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術等融為一體。
藝術教學可以同其他學科，或者是個藝術門類之間相互交織在一起，這樣可以相互增強活力，否則藝術教學將是貧乏的。提倡藝術教學內容的融合和綜合性發展，是對傳統藝術教學觀念的一大突破，是我國教育改革深入發展的一大成果。
著名的德國音樂家舒曼說“有教養的音樂家能夠從拉斐爾的圣母像得到不少啟發。同樣美術家可以從莫扎特的交響樂獲益匪淺。不僅如此，對于雕塑家來說，每個演員都是靜止不動的雕像，而對于演員來說，雕塑家雕塑的作品又何嘗不是活躍的人物？在一個美術家的心目中，詩歌卻成了圖畫，而音樂家則善于把圖畫用聲音體現出來。”（《舒曼論音樂與音樂家》第148頁，人民音樂出版社1982年版）
在教學中，利用現有的教學內容，需要再組織一些延伸和拓展的材料，形成結構化網絡化的教學知識。第四個方面：教學內容順序和比例的合理設計。
在當前的藝術教學中，教師往往采用單一的教學手段，單線條的設置教學的程序，而并沒有從多維的角度來考慮教學的目標，立體的設計教學要包含的內容。
為達此目的，教師應當具備很強的分析教材和組織教材的能力，對所選擇的內容能夠控制有度，既要放得開，選取豐富多樣的教學內容，又要能收得攏，做到重點突出，言之有物。這樣再根據內容選用恰當的教學手段，就能使課堂教學生動，特色突出，取得良好的教學效果。
同時，教學程序是教與學之間形式和內容安排的和諧組合。具備漸進性、創造性和突破性的組合，能夠激發學生學習的自然性和主動性，使得學生能夠由淺入深的領悟美，并能觸類旁通，富有創造力。
所以好的老師，要將教學內容合理搭配，給不同深度、不同方面的教學內容分配合理的比例，并使各部分內容保持合理的出場順序，從整體上把握教學內容的藝術性和完整性。
二．教學方式的藝術性
在藝術教學中，教學的內容應該是體現藝術審美本質的，教學的方式也應該遵循藝術的美的規律和審美特征，使得藝術教學本身藝術化、審美化，讓藝術教學這一行為和過程具備藝術的美，同時也讓其本身成為一種美的藝術。因此在教學實施中，藝術教學在具備各門課程教學所具備的教學藝術的同時，更應該強調藝術教學所特有的教學藝術。基于這個原因，本文從一般課程的教學藝術和藝術課程所特有的教學藝術兩個方面來陳述。首先，針對一般課程所應具備的教學藝術，簡單闡述了教學意境的藝術性、教學節奏的藝術性、教學空間的自由性；其次，闡述藝術教學特有的教學藝術：一方面根據藝術教育的審美規律，主要針對藝術主體性、形象性、創造性、情感性等審美特點提出了藝術教學的個性化、藝術教學的直觀性、藝術教學的即興創造性、藝術教學的情感藝術；另一方面遵循藝術美學原理，主要針對藝術審美心理特征提出藝術教學的距離美、藝術教學的移情美。
<一>教學意境的藝術性
意境是一種藝術境界，是一種在思想感情上極富感染力的藝術效果。藝術教學中教學意境的營造能將學生帶入一個美的境界，讓學生置身在美的情韻和詩意般的境界中。具備意境的教學是一種具有藝術魅力的教學，這種教學讓學生在課堂上始終充滿激情，保持愉快的心情和審美愉悅。藝術從來就是一種充滿情感和美感的東西，在藝術教學中，遵循藝術的審美特征，就可以營造出藝術化的教學境界。具備藝術性的教學意境，應該是一種景真、情深、意切，情景交融的意境，這是一種以“實”情實景營造的教學意境。除此之外，在藝術中常用“藝術空白”的引導和啟發下，我們以“空”代“實”，同樣營造出一種高層次的教學意境。
情景交融的教學意境
情景交融的教學意境在教學中處處洋溢著美和迷人的魅力，其實現的前提首先是有“情”也有“景”，然后再實現情與景的交融，構造出景真、情深、意切，情景交融的美妙境界。
這種意境的實現，可以說是需要將視覺效果、聽覺效果甚至觸覺效果融合在一起方能達到。在藝術教學中，我們可以這樣去促使情景交融的教學意境的形成。在教學語言上，用散文化的言語去描述對象。散文化的語言是一種美麗的、富有詩意的語言，她能真切而細膩地表達出人內心美妙而短促的思緒和情感，同時其中蘊涵的裊裊流動的韻味和激情可以將學生帶入一種美的境界，讓學生獲得美的愉悅和情韻；在教學表示上，用美麗的畫面展示對象，畫面是靜態的、固定的、明晰的。流動的音樂是一幅流動的風景；流動的風景以線條、色彩的形式停留下來，就構成了一幅美妙的圖畫。藝術的形象以圖畫的形式凝固，靜態的圖畫展示著流動飛揚的情感。藝術教學把聽覺藝術和視覺藝術融為一體，引發學生的審美想象和審美愉悅服務。美麗的圖畫、流動的風景、詩意般的言語融入著教師的情感，同時帶動著學生的情感，一種情景交融的教學意境展示著美的空間和深遠的意蘊，也將學生引入美的藝術境界之中。
“空白”的教學意境
空白藝術是美學史上一個重要研究范疇，“空白藝術”的淵源可以追溯到老子《道德經》中的八個大字“達音希聲，大象無形。”在老子看來，無聲是最美的聲音，無形是最完美的形象。中國畫家常常用“空白”來藏境，空白是構思立意的一部分，是集中、提煉、概括的結果，是創造意境必不可少的，它留下聯想、想象的余地和空間，可以表達更多的東西。
在藝術教學中，運用“空白”來營造一種教學意境，是教學藝術化的表現。
藝術作品留下的空白，并非空無一物，它是以空顯示實，由實而空，“空”正是情感充盈的藝術空間，是作品的藝術內含所在，清代袁枚在其《隨園詩話》中對藝術之“空”有這樣的論述：“凡詩文妙處，全在于空”。空白藝術就是對那些能夠引起激發人們想象的地方進行畫龍點睛的提示，通過暗示和隱語將真正藝術想象的空間及其作品所要直接表達的真正藝術內含和意蘊留給欣賞者，接受者，以最少的筆墨從側面間接而不是直接地展示作品的藝術魅力。
在藝術領域中，空白的運用是很受青睞的。空白的運用是為了更好的表達作品的蘊涵和思想情感，驅動想象和情感的馳騁。因此，在教學當中，教師更應該尊重這種空白的存在，切不可枉自聰明地去填補。空白藝術正如道家的無為之無，這無并非空無之意，而是“無為而無不為”，突破了時局局限的“意無所制”，其范圍更加廣泛。在教學中運用空白營造教學的意境，以“空白”詮釋“空白”，可成就一種超越的教學藝術。
有人把空白的藝術稱作是“召喚”“空筐”的藝術，認為空白可以召喚學生發揮其潛在的創造力，空白為學生打開了一個個空筐，等待學生用自己的思索和想象去填充。藝術空白營造的教學意境可以讓學生在空白中馳騁自己的想象，進行再創造以獲得完整的美感。不同的學生完全可以“各取所需”，在藝術的想象空間創造美妙的形象，獲得美的享受，而教學中的“空白”因此可能變得非常的豐富和異彩煥發。藝術化的教學意境應該有意無意的設計許多境界空靈，意趣無窮的藝術“空白”，讓學生去補充和創造，讓其在自己的創造中獲得最大的藝術享受。
在藝術教學當中，運用空白藝術營造教學意境可以學習國畫中“計白當黑”之法，音樂之空白的“休止”之法，雕塑中斷臂的維納斯雕像，詩詞中“不著一字，盡得風流”的做法等等。除此之外，藝術教師還可以運用沉默來達到藝術空白美的效果，實現藝術化的教學意境。在教學中用來“布白”的沉默，不是沒有內容、空洞無物的。空白，雖無，卻有，似無，卻又可見；沉默雖無聲，卻奔涌著情感。它能使人想到“象外之旨”“弦外之音”“境外之物”，它具有一種無限性。“沉默”這種無言無語的“空白”，勝過了明白直露的千言萬語，富有極強的藝術感染力，正如白居易《琵琶行》中“此時無聲勝有聲”的境界，只可意會，不可言傳。
<二>教學節奏的藝術性
節奏是自然界和社會生活中一種普遍存在的方式。音樂要有節奏，詩歌要有節奏，平仄相間，動靜相間。美學家朱光潛說：“節奏是一切藝術的靈魂”。一張一弛，文武之道，是課堂教學的一大藝術。藝術教學在課堂教學中講究教學的節奏性，體現了教學的藝術化。藝術教學節奏是指教學活動的組織富有美感的規律變化，給人以藝術的享受。
在教學中，不能不追求教學節奏的藝術性。首先，教學本身就是一門藝術，需要遵循藝術的本質和特征，因此不能不注意教學節奏的協調。藝術教學的教學過程應該像奏樂一樣，按照主旋律，曲調抑揚頓挫，音節疏密相間，節奏明快相聯。其次，追求教學的節奏美，讓教學過程中各要素有秩序、有節拍、有動律的變化，會使教學節奏呈現出一種明快、生動的韻律之美、流動之美。這種美有利于學生學習和創造，有利于學生心理健康和身心健康的發展，又能這種美能夠感染學生，讓他們受到美的熏陶，也有利于師生間思維與情感的溝通交融，達到優美和諧的境界。再則，教學中要增強感染力，提高教學的效率，就不能不注意教學節奏的協調。具備節奏美的教學可以吸引學生的注意，激發學生的求知欲，促進思維發展，提高課堂效率，使課堂生機勃勃，優質高效。實踐證明：凡是課堂教學效率高的教師，必定是善于控制教學節奏，或有張有弛，張弛得法；或有密有疏，疏密得法；或有高有低，錯落有致；或新穎多變，起伏和諧。課堂教學能否具備鮮明的節奏感，是提高教學效率的關鍵之一，也是衡量教師課堂教學成功與否的重要標志。
在把握教學節奏上，最重要的是教學的節奏應該遵循學生學習中的心理特點。教師要善于根據學生的認知規律，科學地安排教學程序和時間。心理學研究認為：青少年的認知節奏和生理節奏像潮漲潮落一樣呈現出波浪式狀態。教師只有遵循學生生理特點和心理規律，以曲線式的節奏推進教學，設置課堂教學的若干“浪峰”“波谷”。巴甫洛夫高級神經活動學說中這樣認為：人腦接受刺激引起的興奮點如果不斷轉移，那么相對來說人就不容易感到疲乏，反之，某一興奮點持續活動，就容易由興奮轉入抑制，同時抑制還可以擴散，一旦出現這種現象，人腦就會出現困倦乃至睡眠狀態。教學中節奏的藝術性可以讓學生解除學習的卷怠感和單調感，使學生在課堂上也能回歸精神的“自然保護區”。美學大師朱光潛說：“人用他的感覺器官和運動器官去應付審美對象時，如果對象所表現的節奏符合生理的自然節奏，人就感到和諧而愉快。”
一堂課平鋪直敘，沒有起伏，沒有跌宕是缺乏節奏藝術的表現；課堂上始終緊鑼密鼓，不留一點空閑，不留一點空白實際上是一種沒有節奏的課堂；課堂上教學氣氛松散平淡，雜亂無章，課堂氣氛壓抑，沉悶也是沒有節奏美的表現如此不一而足。在這樣的課堂上，學生自然覺得枯燥無味而昏昏欲睡，正如）著名特級教師于漪說：“如果40分鐘都是一個調子，平鋪直敘，像流水般地淌，學生也會感到乏味，打不起精神。”。
那么，課堂教學中如何把握藝術化的節奏呢？在教學中，通過動靜搭配、張弛交錯、疏密結合、起伏有致等多種對比和轉化，形成強烈的節奏感，并和學生的心理節奏像切合引起共鳴，產生美感。
動靜搭配：動，應該是有控制、有節律、有針對性地對問題的研究，而不是雜亂無章、隨心所欲的；靜，是指教學過程中學生積極的思考，認真的鉆研，而不是一潭死水般的沉寂，而是在醞釀一個成熟的見解，是一種“此時無聲勝有聲”的恬靜美。藝術教學中，教學的節奏應該是靜中有動，動中有靜的和諧統一。
疏密結合：（空白）密的地方要求教學內容的容量較大，教學速度較快，用緊張的節奏要求學生集中注意力，思維敏捷，反應迅速；疏的地方要求教學的內容較少，教學的速度比較平緩，同時留給學生的空間大，自由思索的余地大。“疏可走馬，則輸出不是空虛，是無長物，還得有景，密不透風，換得有立錐之地，切不可讓人感到窒息”，藝術教學中疏密結合要求是寬松而不渙散、嚴謹而不威懾的和諧統一。
張弛交錯：一張一弛，文武之道。在藝術教學中，教學節奏也應該是有張有弛有起有伏的和諧統一。所謂張，就是緊張、急促；弛，就是輕松、舒展、寬松，張與弛既是對立的，又是統一的。張和弛如果沒有得到有效的統一，教學中要么會顯得平淡無奇要么，不能突出波瀾和，整堂教學就陷入沒有彈性，沒有張力的狀況；只有有張有弛，張弛交錯才會既有“大弦嘈嘈如急雨”，又有“小弦切切如私語”，相得益彰，韻味無窮。
<三>教學空間的藝術性
藝術教學需要營造藝術化的教學意境，同時也需要給學生留一個藝術化的空間，一個自主、自由的空間。
1．自主的空間
人作為獨特的、精神的主體，有形成自我的本能，也一直在成為他自己的過程中表現出自主性。人的自主性表現為他可以產生自己的情感、形成自己的思維、決定自己的行為，不斷地在自知自覺中把握世界、形成個人主體生命的意義，在確定自己的行為當中主動積極的形成自己、完成自我。
德國的卡西爾用“人是符號的動物”來解釋人的自主性，認為人是一種能以符號的形式來解釋世界的動物。藝術便是符號中最生動的一種，人類在不斷地通過藝術的形式體現著人的自主性、也發展著人的自主性。藝術來源于生活，又高于生活，是因為藝術融入了主體的呼吸和生命，融入了生命主體完成自我、超越自我的行為和過程。“藝術作品之所以源于生活而又高于生活，就是因為藝術創作主體對生活原料進行了創造性的選擇、提煉、想象、虛構，并在其中滲透著自己的認識和評價，從而表現出自己的意愿、情感和審美理想。因此，藝術作品融入了主體的呼吸和生命，體現了對生活的新發現和審美的獨特建構；藝術創作活動是凝聚了創作主體的全部心血的、個性化的、能動的、艱辛的創造性生產過程。”（--《藝術概論》第277頁）在藝術創造和藝術作品之中，藝術家都毫無例外地表現出他們的主體能動作用和主體個性。
在藝術教學中，需要留給學生自主的空間，一是由人的自主性特性所決定的，二是由藝術的主體性特征所要求的。在藝術教學中，教學的內容始終是藝術，只要有藝術存在的地方，藝術的審美本質和藝術的特征就會毋庸置疑地跟著存在。在藝術創作全過程中，藝術家這個主體起著決定性意義，在體驗藝術家這個主體所釋放出來的意蘊時，學生這個主體毋庸置疑同樣起著決定性的作用。藝術教學可以說是主體與主體之間交流的過程，教師的主體和學生的主體、作品包含的主體和學生的主體都應該處在不斷地交流和融合之中。
在藝術教學過程中，學生并非是被動的、消極的、不做任何變動的適應。人都有自己的主體性，能夠主動地、創造性地接受。教學的過程實質是學生的認知過程，學生的學習是有意識、有目的的自覺行動，離開了學生的這個主體，教師的主導作用就會落空，教學內容和教學手段也就失去了存在的價值。學生認知的目標最終要依靠學生的主觀能動性才能完成。在藝術學習中，學生在欣賞、創造等過程中，感受、領悟、審美都是要通過自主的活動才能完成的，離開主體的能動性，教師傳遞出去的知識就得不到學生的接收和內化。
教學中，應該淋漓盡致地發揮學生的主體作用，給學生以發現、探索、創造的自主發展的空間，使其充分施展個人能力，由學習的奴隸變成學習的主人，這既是我國教育改革的目標，也是我們不斷追求的教學藝術。
2．自由的空間
“在藝術活動中，人們并沒有在主觀上帶著掌握世界的功利目的，但卻足以在享受到精神自由狀態所帶來的愉悅和愜意中掌握了世界，可見，藝術是具有自由品格的。正是藝術的這種自由品格，使得人們在藝術審美活動中，能夠細膩而充分的體驗自身的情感和想象，從而達到各種心理機能和諧統一的自由境界。”《藝術教育論》p3藝術是一種情感自由的、自主的表現，創造藝術、鑒賞藝術是人追求美、追求自由的象征。人在自由創造中發展了藝術，釀造了美，而美的根源也落在了人的自由創造之中，正如楊辛教授在《藝術美學原理新編》中所作出的結論：“美的最終根源在于人的自由創造”。（《美學原理新編》第19頁）
藝術教學作為一種以藝術為參照對象的教學，必須體現藝術的特征，自由性是藝術的審美特征之一，也是教學所應該突出和遵循的；同時教學作為一種自由活動，與其他各種藝術活動一樣，需要體現出人類的精神、意志活動的自由性，必然要以自由性為其特征的；而且對于藝術主體來說，追求精神世界的自由是最高境界，將自身從自然和社會必然性的束縛中解放出來，獲得精神世界的自由，是藝術家甚至全人類的追求。莊子就是追求自由生活的典范，他不斷地以自由的方式追求人的全面發展。
