對美術學科的認識精選(九篇)
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第1篇：對美術學科的認識范文
1.促使學生形成基本的美術素養
首先必須堅信每個學生都具有學習美術的能力。人與人的個性都有一定差異，每個人潛意識中都有自己衡量美的標準，對美術學習內容和方式的選擇，必然受到學生個性的影響。舉個簡單例子，當你問學生：“你最喜歡什么顏色？”答案肯定是多種的，有的學生喜歡紅色，有的喜歡綠色，有的喜歡藍色，有的喜歡黃色……同一幅圖案，如果讓不同的學生著色，肯定就會產生不同的效果，哪怕是同一學生，也許隨著心情的不同、年齡的不同也會表現出不同的效果。如第十二冊《美術》教材第5課《色塊組合畫節日》的教學，引導學生對6組色塊組合的聯想中，就提到應尊重學生自己的色彩感覺，允許各人有不同的見解。分析9種顏色的屬性，情感，自然屬性是由事物內在因素所決定的，如紅色與火相關，火與熱不可分，即人們對紅色的認識自然與熱有聯系。果實由青變紅，味道由酸變甜，紅自然使人產生甜的反應。每種顏色既有積極的一面，也有消極的一面，怎樣體現它的情感表達，應根據內容而定，如紅色能讓人聯想到熱烈、幸福、歡樂，但也能讓人聯想到緊張、警告；藍色能讓人聯想到宇宙、天空、海洋、流動、遙遠、透明，還能讓人聯想到冷淡、冷漠。色彩通過一定的組合，能夠鮮明地表達事物的情調，例如春夏秋冬，酸甜苦辣，喜怒哀樂，男女老少等。美術不像做“1+1=2”只有唯一的答案，學生也許能描繪出超出我們想象的美的圖案，尊重和保護人的個性是現代社會的基本特征，美術課程是最尊重學生個性的課程之一，學習美術課程并不是要把所有學生都培養成未來的大美術家，這是不現實的，重要的是讓學生能獲得不同程度的發展，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力。以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，促進學生健全人格的形成，為全面發展奠定良好的基礎。
2.促使學生學會欣賞畫，提高審美能力
高年級課程中有欣賞教學，在教學時，我不急于介紹作品的年代和作者，而先讓學生自己欣賞，鼓勵學生說說自己的看法和感覺，并說說喜歡哪幾幅，為什么喜歡，有的為什么不喜歡。學生很喜歡這種讓他們暢所欲言的形式，能夠表達自己的想法，所以對欣賞的作品印象都比較深刻。我再簡介作品的年代和作者，以及作品所表現的內容和歷史背景，在此期間，并不反對學生的一些獨到的見解，而是布置學生課后查閱一些圖書資料，進一步了解作品，以此培養學生的創造性思維和自學能力。繪畫課寫生練習比較多，對學生的寫生能力有了更高的要求，根據高年級學生特點，我著重傳授一些透視、明暗技法，讓學生能夠更好地把握物象。想象畫和創作畫教學，需要學生在已知的物象上作進一步升華，雖然他們的作品不像低年級學生那樣稚拙、充滿童趣，但畫面有主次、更充實，色彩運用得心應手，這是低年級學生無法比擬的。高年級的學生綜合能力較強，參與社會實踐較多，所以他們對于手工制作、美術字、板報設計、立體構成、浮雕制作更感興趣。例如在學完美術字后，我發現在校園的黑板報上，就立刻出現了新的字體的變化，這對于高年級的學生來說無疑增添了生活樂趣，增加了自豪感。
3.由淺入深，循序漸進地指導
低年級的學生雖然比中高年級的學生更不受條條框框的束縛，但他們的畫畫還正處于“涂鴉”階段，作品中存在著更多的隨心所欲的涂鴉成分，缺乏對描繪對象的取舍和畫面的安排能力，所表現的大多數是平鋪直敘式的，更缺乏對形的描繪能力。如果要他們畫一幅完全由自己創作的作品，則往往是左上角一個紅太陽，附近是幾朵均勻排列、大小一致、顏色一樣的云彩，云彩下面是幾只展翅飛翔的小鳥或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均勻的花草和小白兔。不會描繪自己身邊的人和事，更不用說有一定的故事情節。正因為這樣，我們對他們更要耐心引導。雖然如此，但要知道，美術創作能力的培養不是一朝一夕就能做到的，需要日積月累地進行練習才有可能獲得成功。雖然小學美術的培養重點是學生的美術素養和人文精神，但這里的美術素養和人文精神，理所當然地包含了畫畫這一基本技能。美術素養和人文精神很多時候都是由畫面體現出來的。因此，我們在進行美術教學活動的整個過程中，不能因為創新而忽視了對學生基本技法的指導。這就像走路，一個人連路也還不會走，又如何奢談跑步？美術創作也是一樣。只有在掌握了基本技法后才能進行創新（創作）。在小學低年級階段，讓他們從最簡單的基本形狀開始進行練習，從三角形、長方形、圓形等基本形體的描繪開始，由淺入深，由易到難，逐漸過渡到比較復雜的形體的描繪。不要求畫得很標準，只要有一定的樣子就可以了。
4.充分發揮學生的想象力和創造力
第2篇：對美術學科的認識范文
一、欣賞和美術欣賞課
《辭海》中對“欣賞”的解釋為“領略玩賞。”《現代漢語詞典》的解釋為“享受美好的事物，領略其中的趣味。”長期以來，我國中小學美術課程中一直都設置有美術欣賞課，美術欣賞教學的內容通常限定于古今中外優秀美術作品，美術欣賞教學的目的主要對優秀美術作品的美感體驗與內涵了解等方面[1]。
二、欣賞課是美術視覺性特點的必然要求
圖像、影像、網絡等各種視覺資料充斥于我們周圍，通過欣賞課獲取信息作為一種認識世界的方式得到前所未有的認可和強化[2]。如果我們想通過自己的眼睛去理解和領會視覺藝術所傳達的信息與意味，必須在一定程度上能夠認識和感受視覺形象語言。視覺圖像在向我們傳遞信息時，每個人的知識水平、所處環境及個人經驗不同，會產生不同的理解與感受。生活在視覺文化背景下的中小學生，每天都面對著大量的視覺信息。“看”什么，怎樣“看”，又“看”到了什么都會對其各個方面產生潛移默化的影響。培養學生視覺化思維，提高審美判斷能力，美術欣賞課成為其主要途徑。教會學生如何正確解讀視覺圖像，是美術欣賞課的任務。
三、欣賞課是中小學生身心發展的需要
學生是教育的對象，正確看待學生在教育過程中的地位和作用，了解教育過程中學生的特點，這是取得教育成功的關鍵和重要條件。 在教育學研究中，學生的特點主要有三個[3]：1、學生是教育的對象，青少年兒童正處于身心發展變化最大的時期，在此時期，心理、生理發展變化快、程度深、不穩定且極易受到各種因素的影響，具有很大的可塑性。2、學生是自我教育和發展的主體，具有自覺性、獨立性和創造性。3、學生是發展中的人，是有其自身身心發展規律和特點的人。教育要適應人的發展的順序性和階段性。根據生理學、心理學等科學研究成果和教育工作者的實際經驗，青少年的身心發展可劃分為以下幾個階段：1、嬰兒期（又稱學前期）出生至三歲；2、幼兒期（相當于幼兒園階段）三歲至六歲；3、童年期（相當于小學階段）六歲至十二歲；4、少年期（初中階段）十二歲至十五歲；5、青年初期（高中階段）十五歲至十八歲。中小學時期學生的生理、心理和社會性發展方面都出現顯著的變化，是促進學生個性發展的黃金期。美術欣賞課通過學生習得美術作品欣賞的專業表述與方法，對學生視覺審美方面的教育與正確引導，讓學生形成正確的審美情趣與審美能力。
四、中小學美術欣賞教學中存在著亟待解決的問題
在以往的中小學美術欣賞教學中，欣賞教學方法以 “講授―接受”型為主。單向的知識傳遞，不僅忽視了學生的感受能力和感受差異，也切斷了欣賞者與作品之間的密切聯系。這種狀況不僅無法培養學生欣賞和分析作品的能力，也使學生喪失了學習的主動性和積極性。隨著新課程改革的不斷推進教師開始注重培養學生的自主性和探索性，全面提高教育教學質量。但是，仍然存在著過于強調突出學生而弱化教師的作用，忽視了學生的不成熟性和待發展性，導致學生學習效率低下，未達到預期的教學效果[4]。視覺文化時代來臨之后，在大量視覺圖像沖擊下，看什么，怎樣看，對于中小學的美術教學來說更是如此。美術老師承擔著怎樣讓學生學會看、能夠區別、恰當運用視覺圖像的任務。美術欣賞課讓學生學會看，通過觀察，思考引導他們的審美閱讀、價值判斷。
第3篇：對美術學科的認識范文
【關鍵詞】美術教學 美術素養 高職院校 協調
【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）34-0067-01
審美教學是素質教育的重要組成部分，而美術是與審美情趣具有密切聯系的重要學科，在素質教育體制施行的今天受到更多人的關注。社會文明的進步使得更多的人認識到審美能力的重要性，高職院校的美術教學的重要性因此而凸顯。利用美術學科教學，提高學生的美術學科能力與審美能力，對于學生智力的挖掘與提升具有重要的作用。教師要加強“美”與“術”的協調，平衡學生的美術意識建立與美術素養提高。因此，筆者選擇“美”與“術”兩者的協調作為出發點，對提升高職學生美術素質的方法進行分析。
一 加強“美”與“術”的協調，提高民族文化理解度
任何階段的學生，對于美術作品的理解都基于自己的切身經驗。許多作品的產生靈感為各個民族的特有文化，這對于高職院校的學生來講難以理解。加強學生對于美術作品中民族文化的理解，是提高當代高職院校學生美術能力的重要表現，所以，教學要加強“美”與“術”的協調，其中“術”是教師要致力于提高的民族文化理解度，加強學生的美術素養，需要民族文化作為基礎。教師在日常教學過程中，要引導學生進行獨立思考，對美術作品中的無言語言進行體會，實現對美術作品從感性認識到理性認識的提高。
在進行高職美術教學時，教師通過不同時代的經典作品的展示，使學生了解到美術作品的民族文化。特別是國畫中的詩詞與書法，是美術作品的一種重要表現形式。國畫中具有明顯的墨色變化與線條變化，具有濃與淡、干與濕、陰與陽、向與背等多種表現手法，蘊含著中華民族的傳統文化特色。
教師利用中華民族的傳統文化作為引導，使學生在美術作品中進行發現與體會，加強學生美術素養的快速提高。
二 加強“美”與“術”的協調，提高背景文化理解度
“術”不僅單獨指民族文化，更指與美術作品創造有密切關系的背景內涵。每一個美術作品都是一個故事，都有獨特的背景與感情。教師要引導學生將“術”與美術素養進行平衡，不斷增加學生對于美術作品的切身體驗，加強學生對美術作品特定背景的理解。教師要通過日常教學，為學生創造與傳輸和美術作品相關的歷史知識與文化背景，使學生對于美術作品的感受能力大大提高。如在引導學生欣賞《洛神賦圖》時，它描繪的是一個純潔的愛情故事，共有三個主要部分，表現手法頗具浪漫色彩。教師可以利用介紹的方式對美術作品進行闡述，使學生在欣賞的同時了解作品的背景文化知識，在獲取文化背景知識之時進行美術作品的欣賞。在教師的引導之下，加強了高職學生美術教學中“美”與“術”的協調，提高了學生的美術素養。
三 加強“美”與“術”的協調，提高學科角度理解度
美術作為一門藝術，具有強大的包容性。藝術與其他的許多學科是互通的，藝術將所有學科的精華進行總結，整體表現出來。美術作品能引起許多欣賞者的共鳴，是因為集聚了許多生活實感與實物。教師在美術教學時，要實現“美”與“術”的協調，利用不同學科的知識與特性，使學生對于藝術作品的美有多方面的感受。教師要利用多學科的綜合知識擴展學生的審美角度與審美視野。
在高職美術課堂上，教師可采用不同的教學方法，如進行多學科知識網絡的構建，引導學生欣賞美術作品，邊進行作品欣賞，邊融入多學科知識。
只有學科與學科進行結合，才能使美術學習中的“美”與“術”實現真實的協調，促進學生美術能力的提高。
四 結束語
綜上所述，隨著新課程標準的提出，學生在學習活動中的主體地位被肯定與認可。高職院校美術教學的目的是提高學生的個人素質，實現學生的全面發展。筆者在“美”與“術”協調的觀點上，對美術教學活動中提高學生美術素質的方法進行了闡述，希望以此來加強高職美術教學同仁對于學生美術素養的重視，采用有效的方法來提高當代學生的審美情趣，提高學生的美術素養。
參考文獻
第4篇：對美術學科的認識范文
在學校教育中要努力貫徹落實素質教育的要求雖然早已深入人心，但由于美術學科不是高考科目（美術類專業院校除外），加上一些學校片面追求升學率，從而導致許多學校的領導、教師、學生及家長，不把美術學科當回事，從思想和行動上都不夠重視，課程表上的美術課也是形同虛設，只是為了應付上級部門的檢查。或者是美術課上教師很少教學有關美術方面的知識，而是變成了自習課、作業課。有的學校索性將美術這門課程扔掉了，認為上不上無所謂，時間一久，美術這門課程也就逐漸地淡出了許多高中生的視線，只有極少部分的美術特長生還在學習。殊不知，這種情況如果任其繼續發展下去，將會對我們的高中生在審視美、理解美、把握美、分享美等方面產生很大的影響，嚴重的話還會影響到一代代高中生的審美觀、價值觀、人生觀。因此，對這種不夠重視美術教育教學的現象，美術教師要有清醒的認識，并要竭盡全力地努力改變這種不正常、不正確的現狀，以期實現讓高中生具有正確的審美觀、價值觀、人生觀的目標。要實現這一目標，需要學校領導、美術教師、在校學生及家長的協調統一和共同合作。
首先，學校領導要從培養有良好素質的社會好公民的認識角度出發，不以升學率為唯一目標，從課程開設、教師配備、資源支持、美術課所需硬件建設、輿論引導等方面，統籌安排，科學布置，努力營造出適于高中美術教育教學順利開展的教與學的氛圍，配足配齊開展高中美術教育教學所用的教學用品，為高中美術教師有條件上好美術課和學生學好美術課創造條件、提供便利。而不能以美術課不是高考科目為借口，找種種理由為其他高考科目讓路，降低甚至取消美術課及其在學生發展中的作用。
其次，高中美術教育教學工作主要執行者的美術教師，一定要充分發揮在高中美術教育教學的中流砥柱作用，從思想認識和工作態度、方法等方面入手，切實推進高中美術教育教學工作的順利進行。在思想認識方面，美術教師一定不能妄自菲薄，與社會上的那些不了解美術教育的作用和功能的人一般見識，自身不重視美術教學工作，采取敷衍了事，馬馬虎虎的態度和做法；也一定不能有知音難遇式的想法，而獨自沉浸在自己所認為的美術的高雅藝術境界里孤芳自賞。若有上述做法和想法，只能使我們的美術教育教學越來越偏離正常軌道，越來越受到廣大師生的青睞。筆者以為，作為高中美術教育教學工作者，應該從提高高中生的道德修養、審美水平、鑒賞美術作品的能力、以及陶冶學生的情操等方面的認識高度，精心備好每一節課，扎實上好每一堂課，運用靈活多樣的教學方法，引導高中生學習美術、欣賞美術、熱愛美術。并且讓學生通過學習美術，能夠掌握一些基本的繪畫方法和技巧，了解一些與美術有關的常識，懂得一些鑒賞、評價美術作品的知識，提高學生的美術素養，培養學生熱愛祖國和世界的文化的習慣。在此過程中，美術教師一定要充分發揮好“課堂現場示范”這一教學手段的作用，在課堂教學中通過教師的現場示范，讓學生直觀地了解和認識諸如中國畫的用線、用墨、用筆的方法以及構圖、色彩、水分的控制、皴、擦、點、染等技法，這一方面可以展示我們美術教師的基本功，另一方面，又可以讓學生零距離地感受到中國畫運筆、用墨的神趣，潛移默化地影響學生。教師通過徒手直觀為學生演示，不僅會讓學生羨慕教師的繪畫本領和扎實功力，更能使學生信服并進而效仿，即我們常說的“言教不如身教”。在教師示范的過程中，學生通過欣賞、觀察、思考進而模仿，師生相互交流，就很容易掌握基本的方法，達到一定的水平，學會表現事物，在表現的過程和結果中獲得一定的成就感。如果教師不進行現場示范，只是空洞地講解如何如何畫，或是利用多媒體讓學生看看圖片，那么，學生就不會知道運筆的方法、動勢、速度等。
最后，還要做好學生和家長對美術學科認識方面的引導和宣傳工作。造成目前不少高中學校對美術教育教學重視程度不夠的原因，除了上述學校和教師方面的因素外，學生和家長對美術學科的認識方面的誤區和偏差也是一個很重要的因素。學生和家長之所以對美術學科不重視，是因為現今的高考仍舊是采用一考定終身的較傳統的考試模式。許多學生為了高考不惜舍棄許多休息娛樂的時間而去學習課本知識，所以一提起美術，不少學生自己就沒有了興趣，認為反正我也不是美術專業的學生，學習它還不如利用這一節課的時間去做兩道試題，說不定考試的時候能派上用場。不少家長也是這種觀點，所以對孩子的上述行為不僅不反對，還大力支持。針對這一現狀，學校和教師要多引導、多宣傳，并通過一些制度保障機制或是硬性的規定來扭轉學生和家長的對待美術課的認識，讓他們從思想上重視美術學科的學習，久而久之，情況就會好轉的。
第5篇：對美術學科的認識范文
關鍵詞：高中美術；教育
美術教學作為高中學科中的一門輔助學科，在實行素質教育的過程中，對提高學生的文化修養發揮了積極的作用。但是由于大多數的學校都將教學工作的重點放在了語、數、外等主要學科上，使得美術教學始終處于“冷門”學科的狀態，導致高中美術教學出現了諸多問題，這對促進學生的全面發展是很不利的。以下是本人對現階段高中美術教學中存在的問題和對策的具體探討。
一、高中美術教育現狀
美術，是洗滌心靈的學科。然而，當前的高中美術教學在教育方式上出現了一些誤區，更有甚者，一些教師、學生及家長都對美術產生了錯誤的認識。主要表現在以下兩個方面：
（一）不能正確理解高中美術教育的重要性
“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”美術就是生活中的一種美的事物，可以給予我們美的感覺。但是，在應試教育的框架下，學生被迫忽略了這種“美”，直接導致了以下兩種情況：對于普通高考生而言，美術就是“副科”，是毫無作用的“娛樂學科”，甚至有些學生可能一個月才能上一次美術課，其他時間都在學習“主要科目”，對此種做法，學生接受、家長認可；而對于美術生而言，美術的“地位”有所提高，美術生每天要進行大量的美術練習，對其投入大量的人才、財力，對此現象，教師和家長不但不反對，反而非常支持，對美術的重視程度甚至已經超過了文化課。同樣都是學生，為什么對美術的態度卻有這么大的差異呢？這主要源于大眾對美術教育的認識不正確。在應試教育的影響之下，升學率成為了教師、家長、學生的最終目標，大家一味地追求分數，忽略了素質教育。然而，這種針對考試的學習模式，不僅忽視了美術教育的重要性，還嚴重束縛了學生的全面發展。
（二）“三敗俱傷”
首先，對于普通高考生而言，“主科”是其升學的關鍵所在，在他們看來，所有的課程都要為“主科”服務。然而，高中生本來就承受著巨大的升學壓力，雖然美術課可以讓他們在繁忙的學習中適當地放松一下，盡情地享受美的事物，但是在教師的督促和家長的施壓下，學生在美術課上也絲毫不敢放松，心里仍然想著“主科”的學習，這樣的美術教育效果可想而知。其次，對于美術生而言，美術已經超越了學科的概念，成為了他們能否通往成功之路的關鍵因素。因此，美術生要不斷練習高考涉及的美術技巧，而對考試范圍外的其他知識卻無人問津。試問，這樣的美術教育意義何在？這樣的做法完全顛覆了高中美術教育的初衷，使美術課淪為了專門為美術生設置的練習高考所需技能的場所。再次，對于美術教師而言，由于大部分高中學生不重視美術課，導致美術教師失去了教學動力，同時教學成果也很難被人認可。此外，美術教師的教學沒有得到各方應有的支持。一旦美術課占用了學生的課余時間，“主科”教師和家長就會極為不滿，這嚴重打擊了美術教師的工作積極性。
二、 高中美術教育現狀的解決辦法
美術本來是種藝術，是生活中不可或缺的一種美，但是其在現實中“生存”卻困難重重。如何解決現階段高中美術教育所面臨的問題，是值得我們每個美術教師認真思考的問題。為了改變這一現狀，筆者認為主要應從以下兩方面做起：
（一）正確認識高中美術教育的重要性
盡管學生的升學壓力大、課業負擔重，但是，這絕對不能成為忽略素質教育的借口。當今社會，競爭激烈，然而，高中生不是擺件，他們有生命、有思想，他們在接受常規教育的同時也需要接受一定的素質教育。因此，我們絕對不能把高中美術課作為普通高中生繼續學習“主科”或者美術生進行高考技能訓練的場所，而應該讓美術教育充分發揮自身的作用，讓學生感受到其存在的重要性，并在美術課上放下學習“主科”的疲憊感，盡情地感受藝術的美，陶冶情操。同時，教師和家長也必須摒棄他們賦予高中美術教育的功利性，真正認識到高中美術的教育的重要性，只有這樣，才能使美術教育真正地發揮出應有的作用，讓學生終身受益。
（二）培養學生興趣，讓學生學會感受“美”
盡管美術是一門讓人賞心悅目的藝術，但是在巨大的升學壓力下，學生往往無暇去觀賞、去感受，更難于對美術產生興趣。為了避免美術課流于形式，首先，我們要消除學生心中美術是“副科” “娛樂科目”的錯誤想法，擺正美術課的位置，明確其重要的教育地位，只有這樣，學生和家長才能發自內心地重視這門課程，繼而使學生對美術產生興趣；其次，在美術的學習過程中，我們要向學生展現出美術的多姿多彩，激發學生的學習興趣，引導學生去發現美、感受美，加強學生的素質教育，使學生全面發展。
三、小結
盡管在現階段，高中美術教育仍存在很多弊端，但我們不能對其失去信心。作為高中美術教師，只要我們堅持對美術事業的執著，堅定對學生進行素質教育的信念，努力讓學生喜歡美術、家長接受美術，就一定能夠讓學生真正地感受到高中美術的魅力，進而愛上美術。
參考文獻：
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4.張錫良.新課改下高中美術教育存在的問題及發展對策[J].學周刊，2013（31）.
第6篇：對美術學科的認識范文
1.對高職院校美術教育認識不到位
高職院校的教學常常是以技能為主，缺乏對學生藝術性的培養，美術教育作為輔的學科，在高職院校教學的設置方面不夠完善，得不到應有的重視。在以往教育體制的影響下，高職院校對美術教育的認識不到位，對美術教育的實質缺乏認識。美術教育的實質是培養學生正確的思想感情和良好的道德品質，提高學生的審美能力，陶冶學生熱愛生活的情操，加強學生對祖國的熱愛，而不單單是一種德育的媒介。在落實素質教育的過程中，高職院校沒有充分發揮美術教育的導向作用，將美術教育變成了一種形式，缺乏與生活的融合，這就在一定程度上抑制了美術教育作用的發揮。
2.美術教育向專業化傾斜
美術教育是讓學生掌握基礎美術技能與提升審美能力的過程。高職院校的美術基礎教育既要提高學生的繪畫技能，又要提高學生的精神境界。社會的發展已經不僅僅局限在對技術人才的需求上，更對綜合素質高的人才有所需求。美術作為一門藝術，對于豐富學生的個人情感、加強學生的文化修養、提高學生的觀察能力都有著很大的推動作用，美術教育是高職院校教育的重要組成部分。然而，從客觀角度來說，專業化的美術教育只能提升學生的繪畫技能，這與高職院校的育人目的不相契合。
3.高職院校對美術教育的教學課程管理有待改善
從目前高職院校美術基礎教育中可以看出，目前高職院校美術教育具有如下不足：
（1）課程設置單一
美術作為一個學科并不是孤立的存在，而是與其他學科相互關聯的，因此在課程設置上也需要建立相關的聯系。然而，目前部分高校僅設置與美術本身相關的課程，并且開課量很少，學生達不到對美術教育深刻認識的學習程度。
（2）教學模式以說教為主
課堂教育既包括教師的教，又包含學生的學。目前，在高職院校的美術教育課堂上所體現出來的是以教師的說教為主，忽視了學生學習的主體性，學生自身的思考、體會較少，只是通過教師的講授了解美術。
（3）灌輸式教學
在教學的過程中，高職院校的美術教師過分注重課本知識的說教與灌輸，缺乏對學生素質的培養和能力的啟發，使學生的學習只停留于文字知識，對美術的本質缺乏理解。
（4）課程考核簡單
教師對課程考核態度不夠嚴肅，考核方法簡單，過分追求卷面成績，往往達不到教學目的。
4.高職院校美術基礎教育的師資短缺
教師作為課堂教育的主體之一，在整個教育中發揮著至關重要的作用。教師素質直接影響著學校的整體教學水平。目前，在各高職院校師資隊伍建設中，一方面缺乏優秀人才，另一方面又存在人員過剩的情況，這對于教師隊伍的建設是非常不利的，會影響教育的質量。
二、創新高職院校美術基礎教育的思考
1.提高對高職院校美術基礎教育的重視
美術教育不僅可以陶冶學生的情操，凈化學生的心靈，還可以幫助學生塑造端正的人格，對學生有著非常重要的影響。這就對高職院校的教育提出了嚴格的要求，高職院校的領導者必須正確認識美術教育的重要性，加強對美術教育的關注，還原美術教育的本質。高職院校美術教學要重視中國美術教育的優良傳統，同時要借鑒國外美術的精華，在吸收與摒棄、前進與沉淀中促進高職院校美術教育的發展和創新。
2.培養學生對美術的興趣
在現代教育中，高職院校要轉變思想，為學生提供廣闊的創作空間，發揮學生的潛能，只有學生自身感受到藝術的美好，才能讓美術教育得到良好的發展。常言道“興趣是最好的老師”，有了興趣，才有學習的主動性；不斷探索，才會有所發現和收獲。為了更好地激發學生對美術教育的興趣，可以從以下幾個方面進行培養：第一，除了開設美術基礎知識課程以外，還可以嘗試開設一些美術鑒賞課，通過對美術作品的鑒賞讓學生感受美術的魅力，引導學生將自己的情感與作品本身蘊含的情感融合，在作品的感染中激發學生的興趣，提高學生的創造力。第二，改變以往的教學方法，在教師講授的基礎上增加多媒體教學。多媒體教學有其自身的特色，可以將文字、聲音、圖像、動畫等表現形式融為一體，多媒體的豐富性可以充分調動學生參與的熱情。第三，對比產生差異。經過對美術的學習，學生對作品會有自己的認識，在對作品進行評價的過程中，無論是對作品的構思、著色還是造型，都會得出不同的評價。通過對作品的不同評價，可以讓學生之間形成對比，進而發現自己的不足，提高自己的能力。
3.加大對高職院校美術師資的投入
高職院校對美術基礎教育的認識不足，導致在美術教育師資投入方面的做法需要改善。首先，既要加大對高級人才的啟用，又要避免人員過剩的情況出現，在美術教育教師的質量與數量方面都要嚴格把關。其次，要注重提高教師的素質。教師作為人文素質教育的主導，對學生形成良好的修養發揮著重要的引導作用。在美術教育中要充分體現人文精神，這也將是現代美術教育發展的新趨勢。最后，要明確美術教師在整個教師團隊中的地位，不能由于對美術教育認識不到位而差別對待美術教師，只有對各學科教師一視同仁，這樣才能有助于提高教師團隊的穩定性和教學積極性。
三、結語
第7篇：對美術學科的認識范文
關鍵詞： 美術欣賞教學 藝術修養 審美態度
美術欣賞課的開設，是要讓學生在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大知識面，以及陶冶情操，促進身心健康發展的目的。
我結合自己的教學實踐談談對美術欣賞教學的幾點認識。
一、美術欣賞教學不只是看一些美術作品，更是培養學生對美術欣賞的興趣。
興趣是最好的老師，美術欣賞是一個長期潛移默化的過程，并不是通過幾節美術作品欣賞課就能進行美術欣賞的。因此，在欣賞課的教學中，教師不僅要思考如何講解作品（灌輸知識），而且要思考如何吸引學生來參與欣賞（體現學生為主體，老師為主導的原則），引發學生對美術作品的情感。通過引發出學生自己的真實情感，從而產生真切的審美體驗，提高對美術欣賞的興趣。
二、美術欣賞教學不只是認識藝術語言，更是培養審美態度。
作者的一切思想和情感都是通過一定的物質形式傳達出來的。不同的美術門類，由于它們的基本特征都表現為造型性、視覺性、靜態性和空間性，因而在審美要素中，它們表現出的情感要素與意蘊美方面都具有共同特點。然而，不同美術門類作品所使用的物質材料及制作方法各不相同，就造成了它們在審美形式要素上有很大區別。如：繪畫中表現出色彩、明暗、筆觸、線條等；雕塑則表現出材質的體積、量感質感、肌理等。不同時期的作品又會體現出不同的風格與形態。正因為如此，在欣賞學習中，教師應讓學生接觸大量的優秀作品，從中認識藝術語言的作用。對不同美術門類的作品，教師要引導學生學會采取不同的審美態度去進行欣賞，尤其是通過不同的教學手段，讓學生有機會比較和體會各種藝術不同語言的特點，鍛煉用口述和筆述的方式加強對藝術語言的感受與理解，從而提高學生的感知能力。
三、美術欣賞教學不只是學習美術知識，更是加強學科之間聯系和擴大學生知識面的橋梁。
比如，在欣賞中國古代山水畫時，主要是引導學生理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，其中，最主要的和難度最大的是讓學生去領略中國古代山水畫中情景交融的意境。而不同時期的山水畫的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之處比較容易感受，而意境的不同，相對來說是難以理解和體會的，尤其是對于這些自我意識和現代意識較強的高中生來說更是如此。為此，在教學中我設計從體會古詩的意境入手，去體會中國古代山水畫的意境。因為對于高中生來說，在語文課中已學過大量的古詩，所以對古詩的意境的理解就比理解山水畫的意境容易多了。而且中國古代的山水畫與古詩之間的確有著密切的聯系，正所謂“詩中有畫、畫中有詩”。例如，陶淵明的詩句“曖曖遠人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔”及“采菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還”的意境，就與北宋山水畫的意境有很多相同之處，主要是作者都以客觀地描寫自然景色為主。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情沒有直接表露出來，而是隱藏在所描寫的景色之中，所以稱為“無我之境”。
另外，音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，而且它們之間的確有著千絲萬縷的聯系。把音樂引進到美術欣賞課的教學中，不僅能活躍教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，我一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯系，并把感受表達出來。在音樂的影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節奏感。這樣，抽象的繪畫語言就變成了詮釋音樂的形象的視覺符號。
總之，美術欣賞課的教學尚在積極摸索之中，素質教育的推行，對美術欣賞教學提出了較高的要求。只要我們在美術欣賞教學中，不斷去探索，去實踐，就能更好地發揮這一學科的優勢，在素質教育中發揮更積極的作用，把學生培養成為能對藝術和藝術之外的一切美的因素進行審美感知的人。
參考文獻：
［1］欣賞基礎.人民美術出版社.
第8篇：對美術學科的認識范文
【關鍵詞】情意性；邏輯性；課程構建
隨著素質教育的推行，我國的美術教育也在進一步發展。所謂發展，一方面是指出現了一些新的情況，另一方面是指一些因素趨于合理的調整。任何發展都體現了一種傾向性，因此，對美術教育的一些帶有傾向性的動勢認識和把握是十分重要的，情意性的加強是目前我國美術教育發展的一個十分明顯的動勢。這種情意性的動勢出現，說明美術教育已經發生了失衡的現象。也就是說，我們的美術教育已往過多地偏向了科學理性，以至于正在窒息學生的美術學習興趣。
由此看來，如果要使我國的美術教育更趨平衡的話，那么調整的起點就應該是科學理性，而調整的方向則應該是使其更趨于浪漫表現。因此，我國目前的美術教育應在不失學科知識基本完整性的前提下，更多地注意和強調美術教學的情意性。
人的行為大體可分成兩種，一種是情意，另一種是意志行為。所謂情意行為是指行為的目的與行為的過程基本上同一，或者說過程不被目的過分約束，這種行為給人的是輕松、愉悅和舒適。而所謂意志行為則極大地受到目的的左右，人們為了達到某種目的，必須運用自己的意志強迫自己完成一些行為，即這是一種已所不欲的行為。所以，意志行為通常給人帶來的是緊張、艱澀和痛苦，但一旦目的達到后卻能給人帶來比情意行為更大的愉悅。
就本性而言，人一般都喜歡情意行為，但作為人，在很多情況下又不得不進行一些意志行為。因為人畢竟是有意識、有追求、有意志的，人的一生就是由不同層次的目的以及完成這些目的的行為所構成的。
毫無疑問，美術學習在一定程度上，也是一種意志的行為。換句話說，要學好美術不運用自己的意志恐怕是不行的。面對美術教育這種情意動勢，我們的美術課程的構建采取什么對策呢？
1. 降低教學內容及要求難度
美術學科的內容隨著時代的發展已是越來越豐富，所以，對美術的學科知識我們必須慎加選擇。在各個國家和地區的美術課程中，盡管分類的方式不同，但所涵蓋的學科知識大同小異。應該說，這些學科內容的涵蓋大體是不成問題的，關鍵是要降低其要求和難度。而且，其中一些內容的取舍也是一個值得研究的問題。比如像明暗調子素描，由于不同層次的人受知識能力、教學時間和條件的限制，學生要真正理解和掌握這一技法的可能性非常小，教學效果往往不佳。如果要保留這一內容，必須降低要求和難度，沒有必要勉為其難地讓學生理解明暗調子復雜的變化規律，而采取簡單的明暗推移法來表現物體的體積和凹凸，學生掌握起來就可能容易得多，由于降低了要求和難度，學生就容易產生興趣，能讓大多數學生獲得一種成就感和滿足感。而且，這與當前美術教育的基本動勢是一致的。
2. 要淡化美術學和內容組織的邏輯性
學科內容必須加以組織，才能形成教學內容體系，以與時展的需要相適應，形成整體的教學活動。我們以入過于注重教學內容組織邏輯的嚴密性，以學科知識體系代替教學內容體系，為求整體的邏輯嚴密而不惜犧牲非常有價值的具體教學內容。實際上，學科的知識體系與學科教育的內容體系是不同的。學科知識體系，是一種學科知識內部的邏輯組合，它不受其他外界因素的影響和制約；而學科教育的內容體系則必須考慮時間、環境和學生等因素。美術學科的知識體系更為特殊，學科知識的邏輯性畢竟比起科學知識的邏輯性要松散得多。所以，極端地考慮美術學科知識的邏輯性，于教學是弊多得少。
實際上，努力追求美術教學內容組織邏輯的嚴密性完整性，其結果也往往事與愿違。因為任何課程的設計都必須考慮其具體的實施環境和條件，設計再嚴密再完整的課程，如果在一種分散的環境中實施，其嚴密性和完整性也將不復存在。美術課程所面對的正是這么一種分散的環境。美術課在中小學每周為一至兩節，美術課課間存在著一個相當長的周期，而這個周期要進行眾多的其他課程的學習以及校外和家庭的各種活動，學生的情趣和思維并沒有獨賜美術。渡過這一周期之后，當學生再次面對美術的時候，我們煞費苦心所設計的課程的嚴密性和完整性，還會存在多少呢？與其如此，不如將更多的精力放在具體課程的精心設計上，讓學生在每一次具體的教學活動中有所收獲。
當然，我們并非完全排斥教學內容組織中的邏輯，而是要淡化它。其實，大的邏輯關系也是必不可少的。
3. 對未來美術教材的構想
課程構建的直觀體現是教材，我們在對未來美術教材進行設計時，應突出下面幾個特點。
（1）精選的知識內容與生動有趣的課程形式相結合。
一套教材在適當注意美術教學內容的邏輯關系的前提下，應將主要精力放在對每一課程的精心設計上。從學科的基礎性要求出發，選擇那些對未來發展必不可少的知識和技能作為教材的基本知識點，并將它們與貼近學生生活經驗，新穎活潑，生動有趣的課程形式結合起來。
（2）加強彈性以適應不同的學生。
一套教材要盡量使每個學生都能獲得成功感。因此，教材在整體降低要求和難度的情況下，在每一個知識和技法內容上設定具有一定級差的目標，老師可以根據每個學生的實際水平使其達到一些最基本的目標后，再鼓勵他們盡可能地通過努力向高一級的目標邁進。這樣，學生在達到一些基本的目標后，就能獲得一種成功感，從而產生一種激勵學生更加積極學習的作用。
（3）多種媒體的教材形式。
現代教育受到傳媒的影響越來越大，而現代教育要最大限度地發揮作用，也必須借助于日益發達的傳媒。在相當長的一段時間內，恐怕文字和圖像構成的課本仍是一種基本的教材形式，但要加強信息刺激的多樣性，獲得特有的教學效果，也必須借助其他媒體。所以，這套教材在以課本為基本形式的同時，還可以制作相應的錄像和多媒體軟件。這些形式的教材具有視聽相結合的感官刺激性。有利于學生學習主動性的培養。
第9篇：對美術學科的認識范文
關鍵詞：中學；美術教育；現狀；對策
隨著人們對藝術教育作用的深入了解，知道了它在生活、學習、工作各方面的重要意義，就越來越重視中學美術教育。這門課程對于學生人生發展的重要性不言而喻，它能幫助學生認識美、感悟美、珍惜美，從而對生命有更高層次的認知與理解。中學美術教師的教學工作極具挑戰性，只有認真分析當前的教育現狀，對課堂上存在的一些問題采取應對策略，才能真正幫助學生，發揮中學美術教育的最大有效性。
一、中學美術教育的現狀
1.學生沒有充分認識到美術課堂教學的重要性
對中學生來說，除了中考、高考的內容，其他的都無關緊要，美術課就屬于這“無關緊要”的一科。我們不難發現，在中學美術課堂上，真正認真聽講的學生很少，大部分人都在做別的事，因為在他們眼里，美術課根本不重要，難得有一節可以用來放松的課堂，當然要好好休息一下了。
2.教師沒有重視美術教學中學生的主體地位
新課改中明顯提到，課堂教學的主體是學生，只有充分尊重學生的主人翁地位，才能發揮課堂教學的意義。對于中學美術教育來說，也是如此。然而，在實際中，我們發現部分教師沒有很好地認識到這一點，在給學生上課時，還是以自己的講解為主，課前努力備課，想要在課堂上將所有知識都傳授給學生。但是，教師的這種努力，仿佛并沒有達到預想中的效果。這就是因為教師沒有將學生作為課堂主體，忽略了他們的主觀接受知識意識，導致美術課堂對學生沒有起到理想的教育意義。
二、中學美術教育的對策
1.加強中學生對美術教學課堂重要性的認知
當前，中學生沒有充分認識到美術課堂教學的重要性，針對這一現狀，教師就要采取應對措施，必須讓學生知道美術課的價值，讓他們在課堂上認真聽講。例如，教師可以多開展一些課堂活動，激發學生的興趣，讓他們積極參與進來，只要他們對美術課堂產生興趣，自然就會跟隨教師一起，在課堂上認真學習。這些課堂活動可以是對美術作品的鑒賞，通過給學生展示一幅佳作，讓他們感悟其蘊含的美，然后與學生一起分享，從欣賞中學習美術。教師還可以多給學生講一些中外美術大家的生平故事，特別是通過美術改變命運的一些人，讓學生從故事中知道美術的價值。這些具體的措施，可以激發學生對美術的興趣，知道其重要性，從而改變原先對美術“無關緊要”的認知。
2.尊重中學生在美術教學課堂上的主體地位
很多教師沒有弄清楚學生在課堂上扮演什么樣的角色，針對這種現狀，必須采取應對策略，充分認識到中學生的主體地位，在教學中以學生的心理需求為主，立足于此進行教學。教師不能再一味地講授，而是要多聽聽學生的聲音，了解他們對美術的認識。例如，教師可以讓學生繪畫出自己心中的作品，然后將講臺交給他們，請學生講述一下自己作品背后的故事，這樣讓學生主動走進美術世界，愿意與它融為一體。教師還可以就某幅畫、某個主題舉行交流會，大家各抒己見，談論一下自己對美術的感悟，畢竟這種藝術學科需要用心感受、多加推敲才能真正領悟其真諦。多給學生機會，讓他們明白自己才是課堂的主人，讓學生形成主體意識，培養他們對美術積極的態度，實現中學美術教育的有效性。學校是培育人才的搖籃，中學美術教育對于學生的意義重大，它能夠提升學生的美育素質，將他們錘煉成適合社會發展需要的全方位人才。美術之美，在于洗滌人的心靈，凈化人的品格，升華人的靈魂，是現今素質教育中的重點。要對中學美術教育現狀進行分析，采取具體對策，全面培養學生成才。
參考文獻：
