數一數教學設計精選(九篇)

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第1篇：數一數教學設計范文

一、書法藝術與字體設計之間的關系

文字是人類彼此交流的視覺語言，是記錄語言的書面符號，中國的文字歷經了數千年的發展，書法藝術也歷經了數千年的發展，字體設計也歷經了數千年的發展。從概念上看，書法藝術是以線條的組合和變化來表現文字之美的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式，進行造型和表現主體的審美情操。字體設計則是通過對字體結構和文字意義的理解，進行解構和再設計，使學生掌握文字的書寫規律及韻律美感，目的在于培養和訓練學生的設計和書寫能力，并將這種能力運用到今后的專業設計中。直觀地理解，二者并沒有太大的區別，只不過書法藝術更加注重書者的主觀感受，字體設計則是注重外在形式美的同時，強調其實用功能。

在中國文字發展的過程中，不同的歷史時期所形成的各種字體，都有著各自鮮明的藝術特征，而各種內在美的藝術形式，都能為現代設計所用。當我們用一種“敬鬼神，畏天命”的態度開始書寫甲骨文時，書法之美便已不知不覺地融入到我們的血脈之中，刀刻所產生的挺勁樸拙的圖形化文字，殷商巫術禮儀文化的時代風貌充分地得以展現。當文字發展到金文時期時，人們已開始有意識地將文字作為藝術品，強化對形式美的追求，從不自覺的行為，逐漸變成自覺的行為。秦滅六國后，以李斯為代表的一些人，為了提高工作效率，在以秦文字為標準的基礎上，整理出書寫更加簡單的小篆，成為官方文書通用的字體。小篆線條挺勁圓潤，且富有立體感，結構整齊對稱，將莊嚴凝重與舒展自如統一于崇高肅穆的氣度之中。以上三種字體古樸典雅，都有很強的裝飾和圖形化色彩，但在識別性上都很弱，在現代設計中，很難作為信息傳遞的工具使用。但很強的圖形化特征，卻可以作為其他文字的有益補充，去表現那類歷史沉厚的設計課題。

隸書產生于秦代，大量使用于漢代，因為小篆結構的繁瑣，筆畫減少、化圓為方、書寫速度加快的隸書便應運而生。隸書古樸厚重且便于識別，在現代設計中非常適宜于傳統題材的表現。楷書始于西漢，魏晉盛行，盛于唐代；行書興于東漢，是最為實用的字體；草書得名于草稿，從章草開始，唐展到一個高峰時期，至此不再有新書體出現。楷書、行書的定性化字形呈長方形，為現代美術字（印刷字）之基礎，且風格多樣、個性各異，在現代設計中被廣泛使用。草書線條優美、靈動順暢，有很強的韻律感，雖然識別性不強，但在現代設計中仍可以作為圖形化語言使用。

綜上所述，傳統書法藝術和現代字體設計有很強的血緣關系，可以說過去的時代，當某種書體為官方所認可時，便成為該時代時尚的、實用的字體，書法家也自然就成了該時代的字體設計師了。

二、如何將書法藝術融入到現代字體設計教學中

在字體設計教學中，如何將書法藝術所蘊含的美感融入其中，是一個很值得研究的課題，筆者在課堂教學中也作了一些探索性的嘗試。

1.理論講解。在理論教學中，教師首先需要讓學生了解文字即中國書法的發展史，認識書法藝術中所蘊含的審美取向。隨著學生認知及思維的拓寬，教師便可以利用一定的方法來強化這種概念。如：教師可以在介紹中國書法藝術的審美取向及發展規律的同時，對有代表性的書法作品進行一些字體特征的分析，引導學生去認識時代審美風尚和實用要求的制約對書體形式的催生作用，從而能夠啟發和明晰對字體設計原質及方法的認知。

2.原型解析。教師盡量鼓勵學生利用課余時間，對有設計風格特點的書法（特別是傳統書法）作品進行臨摹練習，目的在于通過具體感性地對字體結構及點畫特征進行摹習，激發靈感，去發現、探索具有個性特征的、新的字體形式。由于其目的不是去寫好、掌握某一名帖，因此對于字帖的選擇，臨習的方法與時間的安排，都應當與傳統的臨摹有所區別。如：字帖不一定強求名帖，只要是風格特征明顯，具有個性，甚至是字體發展過程中的不成熟形態。由于其自身具有形式的傾向性和可生發性，反而可以成為我們觀察、研究的資源；另外，一些非主流的書家，其獨特的字體形態相對于傳統審美，或許傷于乖張，但倒不失為字體設計中具有啟發性的素材；再者，周期要短，原因在于我們不追求技巧上的熟練，而重點在于對其形態特征的解析；臨習的手段與方法上，形似并非首要的追求，可更多地強調感受，強化對形態特征的夸張，主動把握內在組合及符號化局部點畫的規律。而且，更進一步的是對于審美特征的把握、梳理，當然，從審美特征角度的運化、升華，需要更深層的文化審美的底蘊，但這正是從傳統藝術角度進行探索的原動力與目的所在，自然是我們努力的方向。

3.案例分析。教師需要收集一些以書法藝術為基礎的字體設計典型案例，做專題講解，具體可從三個方面切入：第一，直接借鑒傳統書法形態而進行的單純的字體設計案例；第二，以書法的形態特色、審美風格為基礎而展開的設計應用，如：以傳統書法為元素的標志設計、包裝設計、廣告設計等，經典的例子包括：2008北京奧運會的一系列視覺設計，靳埭強的設計作品等；第三，可以嘗試從日本的字體設計中汲取營養。日本也是一個東方國家，日本文字又是從漢字中分離而來，其文字設計就是在鮮明的現代風格基礎上，融入了個性獨具的東方文化元素，在審美取向上，是東西方結合的很好范例，我們可以從中得到很好的啟示。在專題分析的基礎上，再可以安排學生各選擇幾組自己感興趣的字或詞，結合書法藝術和現代元素進行多種形式的嘗試設計。

4.綜合實踐。有了以上的基礎后，教師便可以結合某些主題進行一些有針對性的課堂練習。如：教師可以尋找一些適合用傳統元素去表現的實踐性課題，結合主題，讓學生去完成字體設計部分。

經過以上四個階段的學習，學生對書法藝術在字體設計中的實用性、藝術性及時代性上，都會產生一定的認知，豐富字體設計的內涵，在今后的專業課程的學習中也自然會做到融會貫通。

第2篇：數一數教學設計范文

百分數的意義教學是在學生理解分數意義的基礎上進行的；且百分數在生活中有著廣泛的應用，生活世界為學習提供了豐富的素材。因此，教學設計中安排了三個層次的數學活動，以期引導學生逐步理解百分數的意義。第一層次，呈現學校籃球隊3名隊員在投籃練習中投籃次數和投中次數的統計表，并提出問題，引導學生通過比較表中分數的大小作出判斷。第二層次，將表中的幾個分數分別改寫成分母是100的分數，并比較它們的大小，初步體會百分數的特點和作用。第三層次，在學生初步感知百分數特點、作用的基礎上，揭示百分數的概念，介紹百分數的讀、寫方法，并在練習中進一步完善和理解百分數的意義，初步體會百分數與分數、比之間的聯系，初步了解百分率，為進一步學習百分數積累經驗。

【教學目標】

知識與技能：

（1）使學生認識百分數，知道百分數在生產、生活中的廣泛應用；

（2）理解百分數的意義，能正確的讀、寫百分數；

（3）培養學生的比較、分析、綜合能力和應用意識。

過程與方法：經歷百分數的認識過程，體驗比較、分析、綜合應用的學習方法；讓學生主動參與，學會討論交流，與人合作。

情感態度和價值觀：感受數學知識與日常生活的密切聯系，激發學習興趣，培養學生善于觀察比較，勤于分析思考，勇于探索創新的精神；同時結合相關信息滲透思想品德教育。

【設計思路】

1.建立典型百分數的情境，讓學生感受到百分數與一般分數的“不一樣”，從而讓學生體悟百分數不會因具體數量的改變而改變，它僅表示兩個數的關系。如從一瓶酒、半瓶酒、一杯酒到一滴酒的酒精度不變的事實中體悟到百分數的獨特作用，從而達到意會但尚不能表達的境界，初步理解領悟百分數意義。

2.引導學生利用在課前尋找生活中的百分數，小組合作，運用“酒的酒精度”的原理來解釋自己尋找的百分數的現實意義，即說說自己或同伴找到的百分數表示（ ）占（ ）的百分之幾，從而從對眾多的百分數現實情境中與理解感受體驗中建立百分數的概念，實現真正意義上的理解百分數的意義。

3.拓展延伸，在現實應用中，完善對百分數意義的理解。

【過程設計】

一、創設典型情境，感受百分數的獨特性

同學們，課前老師讓大家回去尋找生活中的百分數，找到了嗎？

老師也帶來了一個：老師拿出一瓶白酒，商標上有百分數嗎？誰知道這個百分數在哪兒？（依據回答把商標上的百分數放在實物投影上，并引導一起讀出這個百分數40%）你還知道啤酒、紅酒、高度白酒，黃酒的度數嗎？（學生回答后教師分別出示收集的8%、12%、62%、18%等不同商標上的百分數，讓學生齊讀）

對這些不同的百分數，你了解些什么？（引起學生的生活經驗，即百分數大小的不同表示酒的辣的程度不同，越大的越容易醉）。

你知道我手里的這瓶酒的40%表示什么意思嗎？（解釋v/v的含義，是指酒精含量的體積占酒的總體積的比，也就是把酒的總體積看成100份，酒精體積就是40份）

（板書）一瓶酒 40% 把___看成100份，___占其中的___。

二、引入生活體驗，完善百分數概念的建立

1.同一小組的同學，每一個同學報出自己找到的百分數，其他同學在自己的本子上把它寫下來，比一比誰寫的好，并討論寫百分數要注意什么？然后每個同學交流一下自己收集的百分數是把___看成100份，___占其中的___，最后每組選出一個你們認為最有意義的百分數到實物展臺前，和大家一起分享。

【設計理念：通過小組交流，全班交流，既解決了百分數的讀寫問題，同時加大了學生信息的占有量，并將關注的焦點直接指向把___看成100份，___占其中的______ 這一重點，使百分數概念的呈現達到了水到渠成的狀態。】

2.揭示概念：接觸了這么多的百分數，總結一下什么叫百分數？（板書：___占___的百分之幾的數，叫百分數，又叫百分比、百分率。）

3.體會分數和百分數的聯系和區別，感受百分數的作用：百分數和分數是有聯系的，有了分數為什么還要產生百分數呢？它有什么優點呢？指導學生進入例題學習并引導比較，得出從表中的數據不能清楚看出誰的命中率更高一些，投籃更準一些，但是我們可以把表中的分數都轉化成分母是100的分數，一下子問題就非常清晰了。

三、延伸生活應用，完善對百分數意義的理解

1.聽成語寫百分數：

教師說成語，學生寫出相應的百分數

一分為二 一箭雙雕 百發百中 百里挑一

十拿九穩___

集體說明，并用百分數來表示你寫對了百分之幾，錯了百分之幾？

2.你能在這些百分數的對比中，領悟到什么？

a.我國的人口占世界總人口的21%，我國耕地面積占世界耕地總面積的7%。

b.一次性筷子是日本人發明的，日本的森林覆蓋率高達65%，但是他們一次性筷子全靠進口，我國森林覆蓋率不到14%，卻是出口一次性筷子的大國。

四、總結本課

1.這節課你有什么收獲？你滿意嗎？滿意度是多少？還有缺憾嗎？缺憾率是多少？

第3篇：數一數教學設計范文

藝術設計學科的專業實踐通常包括專業實習、專業社會調查以及專業實踐幾個方面內容。

一、專業實習

藝術設計學的專業實習是在高年級開設的一門綜合性實踐課程，旨在幫助學生盡快適應就業環境，探尋自我社會定位。一方面，它是學生將學校所學知識和技能進行應用和實踐的平臺，是對學生四年專業學習水平的全面檢驗；另一方面，它能讓學生融入社會基層，幫助學生獲得社會生活經驗，實現自身價值，塑造和完善人格。總之，它是學生從學校走向社會的一次嘗試，在嘗試中進行綜合能力的鍛煉，在嘗試中不斷成熟和發展。

藝術設計學是一門實用學科，這一學科性質決定了它必須走服務社會的道路，而服務社會的根本出路在于深入社會，深入生產第一線。本科學生在學校經過三年的專業理論、專業基礎和專業技能技巧的學習，掌握了基本的設計理論，也具有一定的設計能力，但未經歷過從設計到產品的過程，其具體運用的認識和經驗都極度缺乏。例如一幅大型的戶外平面廣告，電腦里的小樣與實際成品會有巨大的差異，成品需要講究與環境的協調性，講究視覺沖擊力，對這些差異的把握是需要足夠的實踐經驗的。又如室內設計中的造型與家具尺寸的問題，教科書上有前人總結的經驗，但在實際應用中也不能缺乏靈活性，同樣一個造型在不同大小的環境中尺寸是怎樣變化的，同一件家具的設計是否能跳開人體工程學和傳統造型等的束縛而有所創新，等等。這些靈活性的獲得，也需要足夠的實踐。特別是對生產材料的運用，可以說是學生的致命弱點。就室內設計而言，木板面材和地板面材就有幾百上千種，他們的紋飾、性能、檔次、價位如何，怎樣使用等，對于一個設計師而言都是至關重要的，這種見識更需要實踐經驗。因此，一定要讓學生深入到生產第一線，全面了解生產過程。為此，要解決的第一個問題是“選擇實習地點”。由于專業實習接受單位的客觀條件限制，專業實習單位一般采取學校推薦、用人單位聘用、學生自行聯系等方式確定。選擇的實習單位要有實力和活力，能為學生提供較高水平的技術平臺、鮮活的生產現場、充足的實踐機會。要解決的第二個問題是“選擇實習導師”。除了為學生聯系一個有較高專業水平的設計師作為導師外，還要提醒學生注意向身邊每個團隊成員學習，每個設計師都有他擅長的，甚至包括工人師傅，他們在長期的生產施工過程中總結了很多既規范又有效的多快好省的方法，這些都是在教科書上學不來的。在專業實習期間，學生還應主動向指導教師匯報實習情況，以便及時得到教師各方面的指導，同時指導教師要及時進行實地檢查，監督和檢查學生的實習情況并給予有效指導。

藝術設計學科的專業實習是畢業設計的有機組成部分。畢業設計是四年本科學習績效的集中體現，也是一個本科生在校期間提交的最后一份“課堂作業”，而專業實習就聯系著畢業設計，是畢業設計的前奏，是畢業設計的醞釀期，同時也是畢業設計題材、內容的重要來源之一。因此，要解決的第三個問題是“確定實習內容”。實習的基本指導原則是將課堂學習內容應用于實踐，實習要有鮮明的專業特色，不提倡與專業學習內容毫不相干的實習。在實習過程中要幫助學生擺正位置、調整心態，正確處理學習與工作中可能遇到的各種矛盾，協調好學校與實習單位的關系，提醒學生留心身邊的工作，啟發學生在工作中發現和挖掘各種潛在的題材和研究項目，并指導學生將專業實習和畢業設計有機結合起來等等，這些都是實習教學的重要內容。

二、專業社會調查和專業實踐

藝術設計學科的專業社會調查是幫助學生認識市場、適應市場的重要教學活動。藝術設計學是一門與社會時展、人類經濟活動緊密相連的學科，從事藝術設計的人員如果沒有敏銳的市場意識，就將被市場無情拋棄。藝術設計學科要重視教學與市場的結合，關注和研究當前經濟發展的特征，動態搜集和整理市場信息，從而使教學活動目標明確，教學內容充實而不空泛。

社會調查的主要內容包括社會環境調查、市場經營調查和專業（行業）現狀考察。其中，社會環境可以細分為政治環境和經濟環境，它是一切社會活動和經濟活動的基礎。顯然，一個國家在一定歷史條件和歷史時期內，社會的政治、經濟環境具有相對穩固性，或者說具有不可更改性。但在局部區域，社會的政治和經濟環境具有其個別色彩，這些個別色彩是構成對設計及其設計事務起著根本作用的外部條件。明確地向學生傳達與之相關的信息，對于學生正確理解社會大環境和小環境，對于學生建立有效社會調查、形成完整社會認知，具有十分重要的意義。

市場經營則可以細分為市場結構和市場經營狀態，它反映了藝術設計服務對象的市場表現。與社會環境相比，一個產品的市場結構和市場經營狀態具有更大的復雜性和多樣性，這也是學生進行專業社會調查的重點所在。要進行市場調查，首先要確定目標市場，這是在紛繁市場下確立市場調查坐標的第一步，同時也是重要的一步。其次，將目標市場按高、中、低層次分解為若干個市場區間，為紛繁的市場分門別類。再次，要深入目標市場的具體經營單位，采集鮮活的市場數據，為專業社會調查報告的撰寫收集充分和翔實的資料。

第4篇：數一數教學設計范文

關鍵詞：數字化技術科學與藝術藝術設計教學

藝術設計是藝術、科學和技術的交融結合，從本質上看，即是藝術與科學技術統合的產物，它以科學技術為基礎，用藝術設計的方式創造實用與審美結合的產品，為人類的生活服務，滿足人物質和精神方面的多種需求。當下設計不再僅僅是一門技術，或是一門技術和藝術的簡單相加，而是一種文化。它不僅關系到產品的設計，而且肩負著對新的生活方式的設計。所以，設計人才綜合素質的培養就成了設計教育的主體內容，設計教育的培養目標是培養有創造力的現代設計人才，而教育、教學的方法和目標則是關鍵。

一、藝術設計教學必須與時俱進

隨著人類社會進入到信息時代，計算機與網絡的應用日益普及，計算機作為設計工具在現代藝術設計領域里已是必不可少。計算機的普及與互聯網的應用，全球經濟一體化的到來和數字化生存方式的出現必將給我們的設計理念、設計方式帶來巨大的革命，傳統的設計教育理念、設計教學方式也亟待改革和重新整合。我們說21世紀是“創意經濟時代”，亦是“設計時代”，經濟建設急需具有現代設計觀念、具備相當專業設計水平的設計藝術人才。因此現代設計教育應該緊跟時代的變化，要不斷創新和不斷發展，認真地研究如何與現代技術結合。

信息社會，高新技術在層出不窮地涌現，譬如電子藝術、新媒體藝術的發展，正在沖擊著傳統藝術的載體；材料科學的進步，納米技術的廣泛應用，正在促使產品的加速更新換代；建筑科技的發展，也正在使智能建筑、生態建筑走進人們的生活，這些都令我們應接不暇。信息時代需要新型的設計藝術人才,這對設計教育提出了一項新課題，即必須立足設計教育發展趨勢，推進藝術設計教學改革研究，更新觀念,樹立新型的現代設計教育思想，把藝術與科學緊密地結合起來，把高新技術直接應用到教學實踐中去。

這就要求在現代設計教育中，教師的教學觀念必須有強烈的時代概念，高校的教師更要不斷地學習，以使自己的思維跟上快速發展的時代。國家教育部在高等教育面向21世紀教學內容和課程改革規劃中提出：改革的根本目的是改革更新培養模式，調整課程結構，用現代文化、科技發展新成果充實和更新教育內容，逐步實現教學內容、課程體系、教育方法和手段的現代化。

二、數字化技術給藝術設計教學拓展了一個廣闊的發展空間

目前在我國教育領域已經廣泛采用現代教育技術輔助教學，提高教學效益，并由此引發的教育觀念、教育手段、教學模式和教育結構的改革已成為共識。高效率是生存的前提。因此，在講究時間和效率的現代社會里，教育應該毫無疑問地更加重視教學質量和教學效益。以藝術設計教育為例，將數字化多媒體引入課堂，能明顯地使課堂變得更生動直觀，可提高課堂的教學效果。通過計算機將藝術學科的主要課程連接起來，可以優化課程結構，節約課時，減少繁瑣的表現技法的練習，而把更多的精力放在構思和創意上。計算機的智能化也有利于培養學生的創新精神和實踐能力，能讓教師和學生及時看到藝術創造預想的效果。設計教學中欣賞、啟發和參與極為重要，它們使我們能真正認識到設計的真實內容。在教學中采用多媒體數字化技術使教學思想、教學內容、教學方式、課程體系及課堂結構發生巨大變化，也使藝術設計教學具有了傳統教學方法無法比擬的優勢，主要體現在：

1.數字化技術能夠有效地啟發和引導學生進行創造性思維

在藝術設計教學中，多媒體數字化技術進入課堂發揮了現代教學技術手段的優勢。在教學中通過數字化教學手段把學生難以直接感知和領會的事物現象在短時間內直接呈現出來,這樣不僅豐富了教學內容,擴大了學生的視野,還能啟發和引導他們進行創造性思維,抓住自己的感覺,融入自己的理解,表現出自己創意設計的精神。判斷、捕捉并保住自己在汲取他人設計養分中出現的既能符合設計美學原理，又能發自內心的點滴新意,并不斷積累、融通和表現，是設計創作乃至形成自己設計風格的重要因素。利用多媒體數字化技術教學，也有利于照應設計專業學生個性差異。教師可以根據不同程度學生的實際情況，對教學內容的難度加以控調,使每個學生都能在自己原有的基礎上得到提高，解決了學生個體對事物領會過程中構成的理解差異,使整個課程進度保持統一。在教學實踐中，教師可以通過各種具有創造性的教學方法，激勵學生從發散性思維中選出最佳方案，并使學生在親身體驗中學習如何分析、解決問題，把教學、試驗、科研有效結合起來。

2.數字化技術有利于信息交流、教學互動、資源共享

第5篇：數一數教學設計范文

計算機藝術設計以具有交互性和使用網絡媒體為基本特征，包括電腦動畫、影視廣告、網絡游戲、虛擬現實、網絡藝術、多媒體、數字攝影、數字音樂、錄像及互動裝置以及DV(數字視頻)等。作為人類創意與科技相結合的產業已經成為21世紀知識經濟的核心產業。

計算機對設計的最直接貢獻是帶來了新的造型語言和表達方式，根據計算機結構上的特點，它多用以完成設計的理性分析、信息存儲、建模表現等任務，這使設計人員更多地致力于概念分析、創意構思等方面。計算機可以使設計過程視覺化，圖像的生成過程能得到有效的控制，并直接反饋出控制效果，從而消除了傳統攝影工具的缺陷。在設計中只要隨時存儲變化的結果，就能回到作品創作過程的任何一點，設計的過程不再是單向發展的，而是多向反復的。而計算機的引入，代替設計人員去完成大部分理性工作，計算機的計算速度是人腦無法比擬的，它能很快將設計人員的創作意圖轉換成可視圖形，而且色調、材質、燈光、形體的更改也更方便。

計算機藝術設計重計算機技術的操作，更重設計藝術的表現，尤重創意意識的培養。我在上計算機藝術設計課時、發現絕大多數學生沉迷于電腦技術上的學習，而完全忽視設計藝術的創意。課堂上，學生雖然對電腦設計軟件操作得很熟練，而缺乏新形態的創意，也無法表現自己的想法，或許根本就沒有想法，沒有創意意識。創意是被認為是在設計科學化作業之后的藝術化作業階段，是使設計目標得以實現的可視可聞的形象化的點子。老師在教會學生電腦技術的同時，應結合專業特點，啟發和引導學生如何運用電腦技術去創造符合人們審美要求的新形態或廣告設計作品。

二、計算機藝術設計教學軟件

高科技的技術手段駕馭表現形式的新型教學模式——計算機藝術設計教學。體現了高科技的數字化藝術手段，將感性的認識理念以嚴密的數學方法組織起來并對美術設計要素進行理性化控制的計算機藝術設計教學必將給人們帶來的新的觀念，新的思維，以及新的設計思想。那么理解設計的常用軟件也是重要的。

1.AdobePhotoshop作為影像處理軟件，在色彩的使用及調控方面有著較強的優勢，快捷的填充，靈活的色彩更換方式，每一項都簡便易學，在色彩構成教學中，教師可以通過屏幕對色彩間的復雜關系進行形象地講解，學生通過真實的色彩表現，輕松掌握色彩搭配規律。

2.CorelDraw是目前圖形軟件中最為強大的一個圖形繪制與圖像處理軟件，我們用任何選定的創建工具進行基本節點編輯或特件變形；無論是簡單的公司標識還是復雜的技術圖例、文字版面的編排都不在話下。其增強的易用性、交互性和創造力可用來輕而易舉地創作專業級美術作品。

3.FLASH是全球流行的電腦動畫設計軟件，是一種交互式矢量多媒體技術。二維動畫Flash是目前網絡動畫的事實標準，其文件短小，播放效果好，交互功能強，易學易用，被廣泛應用于網絡動畫，廣告制作，教學課件，互動游戲等方面。

4.網頁設計軟件Dreamweaver是集網頁制作和管理網站于一身的所見即所得網頁編輯器，利用它可以輕而易舉地制作出跨越平臺限制和跨越瀏覽器限制的充滿動感的網頁。

5.AutoCAD不但能夠用來繪制一般的二維圖形，而且能夠進行三維實體造型，用來輔助平面構成教學，不僅快捷準確，而且可以繪制出手工繪制時難以得到的圖形，在機上通過復制、鏡像、旋轉等命令反復尋求變化和組合方式。

6.三維動畫3DsMAX軟件提供了標準集合體的建立命令面板，在建立立方體、球體、椎體等一些標準集合體是非常方便，直接拉伸或輸入數值就可完成。軟件還提供了強大的材質庫，可以進行材質的真實模擬，并可通過系統提供的燈光、動畫來多角度地觀看自己的作品，從一定程度上，加大思維上的訓練，減弱手工操作上的難度。

三、計算機藝術設計教學

計算機設計教學要分三個層面的培養目標進行，即制作、創意、創造。計算機教學要教會學生如何制作，例如：如何用軟件，如何用計算機排版，拼版，制版。但是學生光會這些是遠遠不夠的；接下來，教師應教學生如何進行計算機創意，指導學生如何避免計算機生硬、死板等弱點，將計算機設計與傳統設計方法融為一體，轉技術為技能，將軟件功能組合發揮到盡可能大限度，創造出新的視覺形態。再接下來，教師應引導學生如何進行“形而上”的設計創造。我們把這一新的教學形式運用于教學活動中，并作了一定嘗試，首先讓學生去思考宣傳手冊的整體形象設計，要求每個學生拿出整體設計方案一套，通過競標，點評學生的作品，挑選出最佳設計方案，經集體討論評估使方案得以完善，在此基礎上進行自選課題的設計。

第6篇：數一數教學設計范文

為了使設計基礎教育能夠做到以上幾點真正的達到培養設計者的觀察力、想象力、審美能力，筆者經過多年的教學實踐總結出以下幾個解決方法：

一、有針對性的感受性教學

現代設計的發展，使設計的門類、分工越來越細。基礎的訓練在作為一般意義的觀察、分析、表現功能基礎上，針對不同的藝術設計門類，基礎教學的服務、輔助功能也應該有所不同，應該體現出很強的針對性。就以環藝專業為例，環藝是一門空間的藝術更多的考慮是空間的組合與對自然形態和色彩的歸納抽象的藝術其中還包括對肌理的構成和組合。如果按照以往的教學模式先設計素描，再設計色彩，再三大構成以及手繪雖然環藝專業所需的基礎內容都有了但是側重點以及對該專業的啟發和承接性并不強，因為這幾個板塊中專業性突出點的只有手繪而已，而一貫的教學培養計劃手繪都是在素描，色彩和構成之后的。因此不單是老師在教學時針對性不強，學生在學習時也比較盲目。筆者建議進行一些小小的改動，就是在基礎教學中加入感受式教學法。何謂感受教學，同樣以環藝為例。在進行基礎教學之前我們可以帶學生進行實地考察比如讓學生去戶外（學校周圍的空地）觀察進行速寫或拍照收集一定的素材，然后回到課堂對考察地形做改造并進行討論，指導學生根據自己的想法制作模型。那么沒有經過專業訓練的學生在制作模型的時候必然會出現很多的錯誤，學生在這堂課中不單會認識到環藝專業的專業性和研究方向還會發現自身的知識缺陷。此時便可引入基礎教學的內容。而且基礎課教師（大多數為繪畫專業畢業）也可以在這堂課中與學生一起進步，更有針對性的了解基礎教學中各個板塊對環藝專業到底起到了哪些作用。以便更好的規劃各板塊在今后的教學中所占的比例和各專業不同的側重點。

二、各課程關聯式教學

在藝術設計的基礎課教學中一直是將設計素描，設計色彩，平面構成，色彩構成，立體構成等基礎課程分開上的。在這里筆者建議將這些分開的課程進行整合成一個連貫的整體進行教學。這里同樣以環藝的基礎教學為例。上一點我們提到了模型教學在這個過程之后最大也最突出的問題就是比例的問題和空間結構的問題，這里我們可以先進行結構素描的教學在理論上合空間想象上解決一定的問題，然后緊跟著進行立體構成的教學進一步加強空間觀念和空間想象力。接下來就是布局和形式美感的問題，這里我們可以進行形態結構分析的教學和平面構成的教學。提高學生由具象到抽象的想象和歸納能力以及對形式美的控制力。接下來再針對配色，材質搭配可以進行色彩和肌理方面的教學最后再是整體表現的效果表達（手繪）。這樣便可以將以往分散的課程進行一個有機的串聯成為一個整體也更具有針對性。其它專業的基礎教學也可以這樣進行。

三、培養感性思維提高創新力

我們說設計需要理性思維，而藝術是一種感性的表達。因此藝術設計是一門理性與感性思維高度結合的學科。由于我們以往的教學培養理性的思維能力而忽略了感性的思維培養。在基礎教學的過程中一定不能忽視這點，首先要要打破高考藝術教學的條條框框多讓學生使用綜合材料，培養學生潛意識對于美的判斷，人對美天生就有分辨能力，嬰兒也會區分什么是美的，什么是丑的。不能只重視理論教育而扼殺了這種天然的審美。再次就是要培養學生的自由性，這一點也是對教師提出的，有些教師在教學上內容多年不換，即便換頁是換湯不換藥，這樣勢必導致教學模式單一，審美情趣的單一，不能與時俱進。還有就是部分教師在審美觀上較為偏執，不能接受學生其他風格的創作，學生為了能拿高分也競相模仿老師的作品，潛移默化的造成學生創作上不自由。要打破這種局面首先教師要不斷提高自己更加寬泛和包容，這樣才能給學生更大的創作空間和自由性。讓學生更好的去感受，歸納和理解。只有這樣才能更好的培養學生的創造力和創新性。

第7篇：數一數教學設計范文

為滿足社會及就業所需，高等職業教育院校藝術專業學生在重視實踐技術學習及實踐技能提高的同時，不應忽視對藝術理論課程的學習。主要原因如下：

1．實踐應該與理論相結合。雖然高等職業教育院校藝術專業的學生應該以實踐課程為主，但這并不意味著學生們就要只學習實踐知識，而忽略理論知識的攝取。實踐來源于理論，理論能夠指導實踐，這就像認識和實踐的關系一樣，“認識———實踐———再認識———再實踐”循環往復，每一次認識都比上一次的認識提高一個層次，同樣每一次的實踐也都比上一次實踐得到提高。如果只重視實踐技能而忽略理論的獲取，那么實踐技能就會停滯不前，停留在原地，得不到發展。因為理論知識并不是只用于指導實踐，相反它可以使思維方式打開，并有利于形成獨立的思考方式。

2．藝術理論能夠促進藝術設計專業的學生審美能力、鑒賞能力、藝術素質和藝術修養等方面素質的提升。高等職業教育院校藝術類專業開設藝術理論這門課程，其目的并不單單是讓學生了解什么是藝術、藝術風格、藝術思維等這些抽象理論，而是通過這些理論的學習，通過老師課上結合實例的講授過程，以逐漸提高學生的藝術素質和藝術修養，只有在提高藝術素質和藝術修養的同時，才能提高審美能力和鑒賞能力，在審美能力和鑒賞能力提高的基礎上，進一步提升其專業素養技能，如在室內裝飾設計時，使室內裝飾的配色、布局等方面更加協調，滿足業主的多方面需求；在設計一個商品包裝時，由于外觀新穎，使商品更加醒目，讓購買者在一瞬間便被商品所吸引，從而增加商品的銷售率及市場覆蓋率，以達到商品宣傳，刺激消費的目的。

3．如果只會實踐而不懂理論，那么設計出來的作品也只會變成空洞的設計，譬如：設計者要掌握藝術史上各個流派的特點以及設計風格的演變。只有具備一定的理論知識，才能使設計不顯得乏味，不與他人雷同，并且能夠將藝術史上各個流派的特色，及各個風格的不同之處在設計作品中進行合理地運用，再結合自身的體會感受使作品具有自己的風格，與眾不同，獨具特色。這樣的作品才會顯得富有內涵，充分顯示出自己的風格特色。

二、藝術理論課的教學改革

在高等職業教育院校藝術設計類專業教學的課程中，安排一定的藝術史論內容是必要的，也是必需的。但在具體藝術史論教學中，決不能就史論講史論，而應該從學生自身素質的培養和提高、實踐能力的培養和提高的角度，有針對性地選擇內容、確定方法、具體實施。所以，高等職業教育院校藝術設計類專業中藝術理論課程教學改革十分重要。

1．藝術理論課程的當代性和實踐性。“當代性”這就需要我們在講授藝術理論課程時，要做到“與時俱進”。即從選取的材料到講述的理論觀點都要瞄準和跟上當今藝術前沿的步伐。要做到便于學生設計眼界的開闊以及設計理念的更新，使其設計思維與當今世界范圍內的設計主導觀念同步發展。盡管增強課程的實踐性在實際操作中會有些難度，也會碰到各種各樣的問題，究其原因在于學生對自己的專業基礎缺乏信心以及對自己所學專業領域接觸的不夠，在這樣的情況下，就需要老師耐心地進行引導，讓他們能放開自己，增強他們的自信心，在自信心提高的基礎上可以更大范圍的融入到專業領域。舉例來說，可以針對學生的求知需求舉辦一些講座，還可以模擬拍賣會的形式，讓學生用直接參與的形式理解課堂上教師講授的藝術市場，亦可根據課程內容，讓學生自己編組，做一些專題類的辯論或專題片，這就需要學生結合自己所學專業的技能知識，充分利用所學專業優勢，比如講述藝術風格的課程時，平面設計專業學生可以偏重于平面設計領域中他們所熟知的設計師來講述何為藝術風格等，通過這樣的活動，讓學生深入其中，既可以調動學生的積極性，使他們在活動中找到自己知識的不足，激勵他們去獲取所需知識。又可以通過活動，加強他們的實踐能力，加深他們的專業技能及學識，促使他們在實際任務中提高藝術素養和專業技能。另外在相應的時機，根據需要也可采取傳統型教師傳授的形式，這種形式在設計實踐課程上更為常見，即由老師帶領學生完成實際的設計工程，涉及到藝術理論的老師，可以帶領學生參與策劃藝術展覽之類的活動。

2．藝術理論課程的科學性和系統性。結合高職院校學生學習特點即少使用一些教條主義的知識框架，不從既定的各種原則框架及既成的藝術理論定義出發，更多地使用作品來解釋概念，使概念不再深奧晦澀，更加淺顯易懂。并且還要多聯系些學生熟知的古典藝術和現代藝術創作的實際，多利用一些學生喜聞樂見的藝術形式及作品，通過學生直觀上的感觸，動員他們自己去尋找藝術形式的內部規律，且進行深入地研究，這樣他們既把藝術學當作一門科學來對待，又能夠因為找到自己的熟悉點，從而對藝術理論的探索產生興趣。不僅如此，在講授藝術理論課程的同時，還要注意一層層深入、一點點地滲透，不能簡單直接地講述一些概念性的理論，而要具有一定的系統性。這就要求講授藝術理論課程做到條理清楚，層層遞進，從易到難地深入傳授。在系統地傳授中，讓學生在課堂上獲取知識的同時，有利于他們的記憶。只有做到熟記于心，并能夠運用于實踐當中，才是真正地實現開設這門課程的目的。

3．藝術理論課程的開放性和國際性。實際上，藝術理論是一門范圍和領域都很廣博的學科，這就促使我們在教學中盡量不要拘泥于教材的桎梏，應該打破束縛，給學生講述更多藝術前沿的藝術理論。并且在教學中應該加有對國內外及現代各種藝術流派、藝術理論學派研究成果的介紹，用來豐富我們的藝術理論。這樣才能讓打開學生的知識范圍，并不只是單一地了解本專業小范圍內的知識，而是具備廣泛領域的知識儲備，在藝術實踐中可以做到相互融合，相互補充，觸類旁通。這樣才能使得設計更具有內涵，能融入與世界的潮流之中。具體涉及到教學中，可以讓學生們接觸一些自己感興趣的藝術領域，比如給學生們看一些現代藝術的視頻，在觀看視頻中，給學生們講解現代藝術的學派和藝術家創作現代藝術的出發點和理論根據。

第8篇：數一數教學設計范文

一、藝術設計實踐教學的目的與意義

在應用型專業教育中，理論與實踐是互為依傍、互相促進、不可分離的兩方面。理論概念需要實踐操作的推論驗證，實踐操作又必須以理論為根本指導。為社會培養有著扎實理論知識、實踐操作能力與創新精神，能充分滿足藝術設計行業要求的高素質復合型人才是高校藝術設計教育的根本目的。藝術設計專業教學的根本任務就是通過理論與實踐相結合的教學方法培養學生的實踐能力和創新精神。隨著近年來教育改革工作在高校的推廣，高校藝術設計專業教學水平已經發展到了一定的程度，但由于受長期以來的重理論輕實踐的傳統教育觀念和過時教育體制的制約，藝術設計專業教學工作，尤其是實踐教學的發展還不能做到徹底的革新和全面的發展，還有不少問題亟待解決。藝術設計專業的教學不是生硬的向學生傳授空泛的理論知識和空洞經驗技巧，而需要注重學生的全面發展，要根據社會相關行業對藝術設計專業人才的實際需求，通過合理的實踐教學方法，引導學生充分理解專業理論知識并能夠應用到實踐活動中，進而激發學生的實踐熱情和創新精神，發揮個性、自主實踐，最終達到培養理論知識與實踐能力兼備的復合型人才的教育目的。由此可見，實踐教學是藝術設計專業教學過程中至關重要的一環。

二、改革藝術設計專業課程，培養學生創新實踐能力

1、更新藝術設計專業課程的內容設置的必要性培養理培養理論知識與實踐能力俱佳的藝術設計專業人才是高校藝術設計專業教育的根本目的所在。因此，藝術設計專業的課程應以這一根本目的為指導進行科學合理的設置，不僅要繼續注重專業理論教學、人文科學等課程的充實和完善，更要充分意識到實踐教學的重要性，加強對實踐教學課程內容的重視。二十一世紀教學內容與課程改革的目標是更新教育內容、構建科學的教學內容體系并實現教育手段及方法的現代化。作為典型的應用型專業學科，藝術設計專業教育是以服務市場需求為宗旨，因此，市場需求導向是藝術設計專業課程內容設置的導向標。從基本教育規律和藝術設計教育的特性來看，藝術設計專業教學不僅僅是教會學生進行樣稿設計，更要求學生對和設計對象相關的材料、工藝，產品生產及流通的各個環節與總體流程，以及產品的市場需求與消費環境等都有相當程度的了解和認識。如此一來，高校藝術設計專業課程內容的設置合理與否，將直接影響到所培養的藝術設計類人才在行業中能否承擔起相應的要求。而互聯網的普及和網絡時代的來臨加速了人們社會生活及需求的轉變，對藝術設計產品和服務的需求也在不斷變化更新。因此，高校藝術設計專業課程的內容設置必須時刻關注藝術設計行業需求的發展變化，并隨之進行相應的內容更新和完善，從而保證學生所學的設計要求、設計理念、設計創意等都是符合社會發展需要的。

2、注重課程內容設置對學生創新思維與能力的引導創新思維與能力，即是人對未知領域的探索和發現或發明新事物的思維方式與能力，這種能力是人類發展進步的關鍵。設計理念、設計思路的創新，對藝術設計產品的優化，以及滿足人類發展的根本利益的社會實現是藝術設計的核心價值。所以，要將學生對人類生活、文明社會發展、自然演化等現實背景作為培養其創新思維與能力的重要切入點，通過對實踐教學課程內容的合理設置來引導學生對造物藝術的物質功能及其精神價值等進行實際感受并進行合理分析，增進學生對現實生活背景的感性認知和理性把握。只有具備這樣的認知基礎，學生才能設計出符合社會生活發展所需要的藝術產品。按照教學任務的要求，藝術設計專業課程內容要向綜合化、應用化方向發展，要將基礎課程和專業基礎課程以及專業核心課程進行綜合統籌，以構成一個由淺入深的整體。與此同時，應當學習國際上先進的藝術設計教育理念及方法，開設與藝術設計專業相關的自然及人文科學類的交叉課程，讓學生能夠廣泛接觸藝術設計領域的相關內容，從而提供一種培養學生的創新思維與能力的新途徑，為學生創新能力的發揮夯實基礎。此外，還要重視不同學科及行業間的交流吸收和知識體系整合，讓學生充分理解藝術設計領域同相關專業領域的依存及相互影響關系。教師也應當根據授課的具體內容和學生的實際情況，設置一些具有針對性和啟發性的實踐課程內容，以此引發學生對設計的根本目的和意義等問題進行深入思考并尋求解答，啟發學生的創新能力，逐漸形成理性思考與感性表達相協調的創新思維模式。

三、增強藝術設計專業教師的實踐教學能力，打造專業教師隊伍

1、增強藝術設計專業教師實踐教學能力的重要性如前文所述，藝術設計是一個強調實用性和實踐操作能力的應用型專業。因此，藝術設計專業的學生要能夠活學活用，能將自身設計知識應用于市場條件下的具體藝術設計工作中，并能與現實需求接軌，滿足用戶要求，才是合格的理論知識與實踐能力兼備的復合型藝術設計專業人才。只有這樣，學生才能夠適應未來的社會工作要求并得到用人單位的認可，畢竟，當今高校畢業后主要是自主擇業，學生要面臨巨大的行業競爭，就業壓力相當大，只有扎實的基礎和適應行業需要的實踐操作能力，才能夠保證學生的工作能力。如此一來，作為藝術設計專業教學實施者的教師就要承擔相當大的職責，要保證學生的專業素質和實踐能力，自然也對教師的實踐教學能力提出了很高的要求，教師也必須與時俱進。教師在進行理論知識教學和實習實訓教學過程中，要將兩者充分結合，以理論知識指導學生的實訓實踐，以實訓實踐鞏固學生的理論知識和創新思維能力，并積累實踐經驗。教師要按照更新的課程要求，對課程教學內容、教學過程、教學方法以及考評方法進行合理設計。在實踐教學過程中，要注重引導學生參與現場設計、動手施工等實踐活動，通過設計合理的實訓實踐題目，來培養學生的實踐能力和創新能力。教師自身的思考分析能力和實踐操作能力在實踐教學過程中將直接影響最終教學成果。

2、提升教師自身素質，打造專業化教師隊伍教師的專業素質對藝術設計專業教學質量起著決定性的作用。理論知識完備、實踐操作能力強、觀察力敏銳并且善于因材施教和引導學生學生的專業教師是培養復合型高素質專業人才的根本。這樣一來，就要求教師不斷的提升自身素質，不僅要及時更新自身的知識體系，了解和學習理論和市場的前沿知識信息;還要不斷拓展自身知識廣度，除了本專業知識還要掌握教育學、心理學、工學等諸多相關學科知識和現代化教學手段及方;更要不斷整合完善自身的教學實踐經驗、方法及其技巧。豐富而精深的理論知識體系和嫻熟高超的實踐教學技能，是引導學習加強專業學習、實現理論與實踐充分結合和融通的兩大支柱，只有這樣，教師才能在實踐教學過程中輕車駕熟，既能準確的把握教學的進度，又能自如的應對學生的疑難，從而實現高校的實踐教學。將教學拓展到課堂之外，延伸到企業和市場中去，也是提升教師綜合素質的重要途徑。更進一步地，由教師承接市場設計項目，帶領和引導學生參與項目實施過程并最終指導學生完成項目，在項目過程中，教師和學生都經歷了立項、調研、策劃、研究、設計到最終定稿的完整過程，不僅能夠提升教師解決實際問題的能力和對行業發展的把握，還能夠為學生提供一個完全真實和市場化的實訓實踐條件。

四、建設藝術設計實踐教學設施，培養學生實訓實踐經驗

1、建立健全校內藝術設計實訓中心鑒于實踐教學工作在藝術設計專業教學過程中的重要性，在校內建立設施完備的專業化藝術設計實訓中心是必不可少的內容。結合科學合理的實踐教學內容設置，校內實訓中心的建立健全可以讓學生將所學理論知識充分應用于實踐操作中，不僅鞏固了理論知識，又增強了實踐操作能力。在實訓中心里，學生可以充分發揮主觀能動性，在實踐過程中鍛煉自己的創新意識和操作能力;教師也能夠根據課程安排和學生的實際表現進行針對性的輔導和指引，做到有的放矢;實訓中心也為教師和學生就實踐操作的便捷交流提供了最理想的和環境。校內藝術設計實訓中心應當配置各種實踐教學所需的軟硬件設施，尤其是現代化的先進實訓教學設備。先進的實訓實踐條件，可以將設計圖像三維成型，設計、制圖、建模、貼圖、渲染和后期處理等工作流程能夠以最直觀的方式為學生所感受和了解，從而提高學生的實踐操作水平和對現代化設計手段的應用能力。

2、發展校外實訓基地，為學生提供真實的實踐環境從經濟特征的角度看，藝術設計工作是一種經濟行為。所以，藝術設計必須以市場消費需求為導向，市場的調節和消費需求決定了藝術設計工作的具體實施方式，成功的設計產品必然是合格的消費產品和成功的市場運作。如此一來，藝術設計專業教學就必須和社會相關行業的實際發展要求相聯系并以此為導向。發展校外實訓基地，就是保證同行業實際發展保持緊密聯系的重要方式。高校可以根據本校實際情況，建立以本校師資力量為依托的商業化設計工作室，由教師牽頭承接項目，根本市場需求規劃和制定設計課題和目的要求，引導學生參與到實際的商業化藝術設計項目之中，直觀地體驗和理解藝術設計工作的操作流程及方法。高校也可以同行業內的相關單位建立互惠互利的合作伙伴關系，以企業為依托，讓學生進入到企業內相關工作崗位，在實習過程中落實實踐教學的目的。校外實訓基地可以讓學生在社會工作實踐中學習鞏固專業知識，積累實踐經驗，鍛煉自己的實際工作能力，在市場經濟的調節下不斷調整自己的思路，在現實中檢驗實踐的設計成果，從而得到最真實最直接的實踐鍛煉。

第9篇：數一數教學設計范文

實踐教學培養目標應當以市場需求為基本參考，為創意產業的發展需求提供堅強的人才保障。目前我國創意產業正處于起步階段，發展速度逐漸加快，這反映了一個基本事實，那就是在未來的發展中仍會出現新的需求，為此人才培養目標也要根據這些需求做出適當的調整。因此，實踐教學培養目標是不斷的優化和變動的過程。確立和優化培養目標應當重點做好以下幾個方面的工作。

（1）注重人才基礎素質的鍛煉和強化

基礎素質是創新素質的關鍵，對于藝術設計專業教學來說，基礎素質包括藝術理論、各種技能的豐富性和熟練性。在這一教學階段應當注重解決課堂教學的實效性。確保學生在課堂上做好理論知識的學習，這樣才能在今后的實踐鍛煉中做好轉化工作。當前我國藝術設計的理論教學存在諸多問題，例如學生的積極性不高，學習效果低下，理論教學內容無法滿足這些學生需求，教學方法單一，沒有創新性可言等。這些問題都與教學目標的模糊定位存在很大關系。為此應當在確立教學目標階段將實踐教學的認為細化到課堂教學當中[2]。不斷的培養和提升理論教學的效果。

（2）做好市場需求的調研工作

實踐教學培養目標應當以市場需求為基本方向。以培養市場需要的合格人才為基本指導原則。同時還應當更加重要的培養人才需求計劃，同時還應當更加有效的滿足人才在這些方面的培養任務，加強人才在培養過程中的完善程度。做好市場調研工作，深入市場和行業實際環境，了解藝術設計崗位群的需求特征和任務數量。以這些豐富的調查數據作為實踐教學的基本指導，將市場需求轉化為教學目標。我國創意產業的發展推動著教育教學工作的完善程度，同時這些創意產業的需求特征也成為人才培養工作的主要參考。教育部門應當在實踐教學中加強校企聯動，及時的將人才需求信息反饋到實踐教學當中。

（3）培養目標應體現人才綜合素質

培養目標應當結合人才的綜合素質提升，所謂綜合素質包含了知識素養、創新精神、動手能力等等。其中創新精神最為關鍵，創新是創意的關鍵和基礎，同時也是整個創新工作的動力和源泉，只有這樣才能不斷保障整個創新工作的基本前提[3]。同時綜合素質的養成需要結合卓有成效的實踐教學。實踐教學的基本功能應當在教學工作中有效發揮出來。在實踐教學培養中應當體現人才各項素質之間的融合，形成一個有機統一體。

2在校企合作中實現實踐教學目標

校企合作是培養和提升人才實踐素質的重要途徑，同時實踐教學的最基本方式。為此深挖校企合作機制的潛力，不斷規范和調整實踐教學機制的科學性和可行性是主要努力方向和突破口。具體而言應當做好以下幾項工作。

（1）繼續拓展校企合作的實效性

校企合作在我國藝術設計實踐教學中已經具備了一定的經驗。在實踐教學培養工作中也取得了一定的成就。但是隨著人才需求的不斷升級當前的校企合作環節又出現了一些新問題。一些藝術設計專業實習生在企業實踐鍛煉中沒有基礎到與自己專業相關的實質性崗位，所學理論知識沒有得到有效轉化，校企合作的實效性不高。這一問題的存在使得學生及時參加了校企合作鍛煉也不能很好的培養自己的素質、鍛煉自己的動手能力。因此校企合作也長期處于低效運轉狀態。為此，提升校企合作的實效性是當前實踐教學中的一項重要任務[4]。具體而言提升校企合作的實效性應當到以下幾點。首先，建立嚴格的實習規范機制，該機制主要目標是為了確保實習生崗位分配環節能夠被派遣到適合他們的專業崗位當中，目前藝術設計人才在企業實踐中有的從事與藝術設計和創意產業毫不相關的工作崗位，例如行政文秘、企業管理等崗位。他們的藝術設計能力不能在這些崗位上充分發揮出來。為此院校和企業應當制定嚴格的合作制度，確保人盡其用。其次，學校應當做好實踐鍛煉的考核評估工作。在當前這種不合理的校企合作機制當中，大部分實習生卻都能順利通過考核。這說明考核評估工作的科學性不足。為此應當重點完善和規范這方面工作。

（2）搭建校企合作公共平臺

校企合作中企業方的積極性不足成為影響校企合作實效性的一個關鍵因素。創意產業在我國的發展正處于關鍵階段，企業資源有限，沒有足夠的精力照顧實習學生。這一客觀問題若不得到及時的解決將始終是校企合作的陰影。為此我們應當在這樣的基礎上更加重視企業積極性的調動。調動企業積極性應當發揮政府作用。具體而言注意做好兩方面工作，一是制定優惠政策，為參與校企合作的企業減輕負擔，提升他們參與這種實踐教學的積極性。其次，就是搭建一個高效的校企合作平臺，為企業選擇院校和院校尋找企業創建一個順暢的機制。而且對于參與這個平臺的企業應當進行資質認證和政策優惠。這樣不僅解決了企業積極性不高的弊端，同時還對校企合作整體質量的提升做出重要貢獻。具體而言，地方政府應當對當地創意產業的整體情況做好調研工作。認真分析創意產業中的企業優勢和特色，給企業貼上特色標簽。另外，對院校藝術設計人才培養狀況也應當在這一平臺上盡可能的呈現出來，為企業選擇適合自己的人才提供便利。校企合作平臺的搭建必須發揮政府職能，聯合行業協會和教育部門共同制定科學的培養方案[5]。同時還應當最好三個方面的保障，一是資金保障，二是制度保障，三是組織保障。這三個方面的保障工作是維持平臺順利運行的基礎。其中資金保障是基礎，政府必須設置專項資金用于校企合作平臺的日常運營和維護。另外做好組織保障也是維持這樣工作正常運行的必要條件。政府和相關單位部門應當抽調專門人員負責平臺的日常管理，信息收集，雙方協調洽談等工作，而且人員素質和部門工作效率也直接影響平臺價值和潛力。

（3）打造一支素質過硬的“雙師型”教師隊伍