中國美術欣賞論文精選(九篇)

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第1篇：中國美術欣賞論文范文

關鍵詞：美術史論，審美培養，課程整合

 

美術史課程是師范院校美術教育專業開設的一門專業必修課，作為一種美術專業理論知識，是師范院校美術教學的一項重要任務。美術史學習可以拓展學生的美術專業知識，豐富學生的視覺審美經驗，提高他們的美術欣賞水平。教學經驗告訴我們：師范生的美術史知識越豐富，對美術史學習方法掌握的越靈活，畢業后從事美術欣賞教學的專業素質就比較好。反之亦然。

一直以來，國內外的美術教育者，都從觀念和意識上一致肯定美術史學習對美術欣賞能力和文化素質的提高，具有不容質疑的價值。目前我國大多數學校的美術史教學中，中國美術史和外國美術史是分別進行的，目的是深入了解和學習美術以加強對自身區域文化的重視，增強民族自豪感和自信心。普通高校美術專業的課程設置借鑒了專業美術院校，卻忽視了培養目標的不同。

筆者通過調查問卷和訪談的方法，了解到大多數學生在中國美術史的學習上，對知識時間段上的對接不是很清晰，只有約43%的學生能夠正確回答中國隋唐時期相對應的知識。可見學生對美術史的整體時間概念掌握缼乏一個清晰的認識，中國美術史課程大多開設在大一這一學年，大一學生思想單純活躍，興趣愛好廣泛，可塑性較強，對老師講授的內容有一種新鮮感，渴求知識。科技論文。但由于思想不牢固，缺乏深入學習的自覺性和創新精神，知識積累不足不好進入研究狀態，所學內容不易串聯，教師在知識點講解上應當注重史話內容的聯系性，以適應現代學生的學習特點。

1 注重美術發展史講授的傳統教學思路。

所有的人類文明、文化無一不是經過歷代的沿襲發展而來的，中國繪畫更是有深遠的歷史，從新石器時代的彩陶（也是我國最早的原始繪畫）到唐代的人物畫再到宋代繪畫的鼎盛時期，再到今天中華民族百花爭艷的繪畫局面都繼承著歷代繪畫的精髓。科技論文。作為教師總是以把知識傳給學生為天職，這一點無可厚非。我們設想一下，我們的儲存量有多少，我們的知識有沒有更新。曾經有個教育學家說，我們教師不能給自己定位成一桶水，把水流給學生，因為這一桶水是有限的，水干了呢，所以他倡導教師一方面要給學生灌溉，更重要的是帶領學生找水源。在美術史講解過程中，注重介紹美術史中不同時期，不同民族由于社會背景、風俗不同而導致的藝術審美觀念和藝術追求演變發展走向，為了提高學生的藝術修養，多提倡“古為今用，洋為中用”的思想指導下吸取藝術養料，把握時代精神提高審美素質。在傳統美術教學中，教師習慣用的是按時間順序講解美術發展過程，以美術的發展的史況作為重點進行講授，如在講解到春秋戰國時期，讓學生試著畫一畫《采桑宴樂戰紋壺》，感受一下上面的剪影式構圖，還可以說一說圖中所表現的內容，既有助于對作品的理解，又可以培養學生的創新精神。這種方法可以將繪畫發展演變過程中的理論內容演繹的淋漓盡致，而且講的更加詳細、更加有助于學生理解這一時期的史論內容。

2 注重培養鑒賞能力的教學思路

很多學生對于美術史論課有一個誤區，認為史論課只是要了解一些名家作品，而對生活中的美卻視而不見，不懂得藝術來源于生活，更重要的是服務于生活。科技論文。日常生活中有很多精彩紛呈的審美現象，以其經論精妙絕倫的姿態，給人們帶來審美的享受，諸如人們的衣、食、住、行等等，都在顯露出個人對藝術審美的追求。美術史課中教師往往一講到底，這樣會造成教師很投入而學生默然的尷尬局面，然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造性潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。要與學生共同上網查閱資料，挖掘作品中的故事題材，每一個欣賞內容都可以用生動形象的故事來渲染。如韓熙載的《夜宴圖》可以配與舒緩的音樂，調動學生的情緒，以簡練的語言講述韓熙載是在怎樣的情形下創作出這幅作品，以及作者是以何種方式表現出自己當時的心情的。使學生對中外美術作品及其豐富的古代文化和藝術遺產有一個深刻的認識引導學生去理解領會和感動藝術的美。老師也要因人而異，充分調動學生的內因，變“要我學為我要學”。覺得上美術史論課是一種美的享受，而不是可有可無的課程。而美術史論課時一種直覺的審視力，這種審視力需要理論知識的支撐，是對美術語言本身的理解以及豐富的情感經驗和對獨特價值的領悟。藝術作品對于學生來說往往是離他們的生活經驗較遠的，他們有更多的“沒見過”、“看不懂”，更不要說的是理解其精髓，感受其魅力了。因此，我們要做的是讓學生對這些藝術作品產生審美認同。

在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關，其實不然，在講授課程過程中，學生對于某一個時代、某一幅作品都有一種自己初步的印象和感覺。而作為教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞，再如在講解油畫作品《開國大典》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現一片活躍熱烈的氣氛。在充分的肯定了學生的回答后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受，實踐證明這樣做的結果是使學生增強了對理解新事物的自信心。對美術作品做深入完整的把握，結合審美感受的理性分析，才能達到深刻地把握作品的內涵和意義。創新教育是以培養人的創造意識，創造能力和創新精神為基本價值取向的教育實踐。美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種辦法。使學生具有將創新新觀念轉化為具體成果的能力。在課堂教學中，教師要積極設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發揮教學激勵的功能，培養學生的創新意識。

美術史論教學是高等美術教育的重要組成部分。高校美術史論教學承擔著提升美術類學生藝術理論素養、增強藝術鑒賞能力、開拓藝術思維、推動基本技能發展等重要任務。美術史論教學是提高美術類學生藝術素養、人文素養和綜合能力的有效途徑，也是全面提高高等教育質量、深入實施素質教育的要求。人的行動總是受一定的情感支配，人的情感對人生實踐具有重要意義，情感的開發與升華，只有通過情感的作用，美育不同于別的教育就在于它是一種自由的形態，通過寓教于樂，隨風潛入夜，潤物細無聲，使人的心靈得以凈化，當下是一個信息充斥、資源共享的時代，面對空前發達的信息渠道，學生們被動或主動地面對古今中外五花八門的文化現象時，常常會有些迷茫和無措。因而希望能夠通過課堂上尤其是文化味和藝術氛圍濃厚的美術史課得到一些深入的學習。在教師的正確引導下，獲得更多更有用的信息，更多更直接地提高審美能力，讓我們易于為發掘學生的創造潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和詼諧的發展、努力培養創新型人才而盡力。

【參考文獻】

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3.彭峰.美學的意蘊【M】中國人民大學出版社.2001.

4.朱光潛.西方美學史【M】頂淵文化事業有限公司.2001.

第2篇：中國美術欣賞論文范文

論文摘要:隨世界新軍革進行，軍隊院校對新型軍事人才的培養發生了深刻變革。我院作為生長干部學歷教育型軍隊院校，重點是培養培養德、智、軍、體全面發展，適應軍隊現代化建設和打贏信息化戰爭需要的高素質新型初級指揮軍官。因此全面增強學員素質教育尤為重要，而作為素質教育重要一環的藝術教育一度被軍事院校忽視。為此，文章首先闡述在高等院校進行藝術教育的重要性及高等軍事院校開展藝術教育的必要性，同時又針對軍事院校的教育功能和課程設置條件，具體提出在軍事院校需要開設的藝術理論課程，以及對具體要開設的美術理論課程實施主要做法進行了思考。

一、在高等院校進行藝術教育的重要性

國家教育部1996年07月29日的《國家教育委員會關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》指出:“美育是學校教育的重要組成部分。美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶道德情操，培養全面發展的人，具有其它學科所不能替代的重要作用。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，是全面提高學生文化素質，促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。”

藝術教育是高校實施美育教育的重要途徑和內容，是高校素質教育的有機組成部分。高校公共藝術教育對培養大學生的審美觀念和審美能力，樹立正確的審美觀，激發創造意識和創造能力，具有十分重要的意義。

現代藝術教育的發展日趨多元化，無論任何形式，但都是表達人類共同情感與觀念。都應代表著先進文化的發展方向。藝術的文化價值在創作、欣賞的過程中通過作品得以實現。如果我們握住藝術教育的關口，使我們的大學生認識自己的文化命脈。雖然學生不會藝術創作，但他們可以學會欣賞、審美。如果我們忽略藝術教育的重要性，那么很快，單一的知識結構會使很多學生失去感嘆、歡樂、神思的靈魂世界。站在藝術品前不能判定他的價值，失去人生中美好瞬間。審美能力是人類創造精神文明重要的組成部分，它是由情感、意志、想象發揮中介作用的活動。如果說教育是創造一代新人的主要手段，而藝術教育則應該貫串于一切教育科目之中。

二、高等軍事院校開展藝術教育的必要性

第15次全軍院校會議做出了“建立完善以崗位任職教育為主體、崗位任職教育與生長干部學歷 教育相對分離、軍事特色鮮明的新型院校體系”的重大戰略決策。任職教育屬于成人教育范疇，是按照部隊任職需要，給予受教育者崗位任職所必備的知識、技能和態度的教育，與學歷教育有著本質的區別。學歷教育旨在打牢基礎、提升發展潛力，注重學員素質的長效性、穩定性、基礎性，是為學員的一生發展起奠基作用的教育。學歷教育階段培養目標是完成普通本科學歷教育，同時進行軍政基礎理論教育和軍事基礎訓練，為學員的任職培訓特別是未來長遠發展打牢思想政治基礎、科學文化基礎、軍事素質基礎和身體心理基礎。

綜上可見，無論哪種軍事院校，不管哪種層次軍事教育，盡管在人才培養目標具體規格和標準上，不同類型、不同層次的教育有差別。但作為軍事教育體系中的重要分子，與其它各級各類的教育一樣都必須全面貫徹黨的教育方針，加強軍事人才素質的培養。作為理工類院校同時應加強人文教育。人文教育是當代世界教育發展一大趨勢。

但是需要指出的是，作為人文素質教育的重要一環，藝術教育的作用亦也不容忽視。在高校開設公共藝術教育課程，是文化素質教育的重要組成部分，軍事院校也不例外。

三、高等軍事院校美術理論課程的實施

原則上說，藝術教育課程的設置應能適應全面提高學生的文化藝術素質的總體要求。在橫向布局上，應能覆蓋藝術范疇內的主要門類，如音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等，在縱向結構上，應能兼顧理論傳授、藝術賞析和藝術實踐等多個層次，以滿足廣學生日益高漲的選修要求。高校公共藝術教育課程的開設，還應向高水平、規范化和教學手段現代化的方向努力。在課程的內容選擇上應主要應強調兩部分:一是知識性的，介紹藝術是怎樣的，藝術的規律有那些:二是文化性的，介紹為什么是這樣，經濟、文化和社會的背景以及由此可以推導出什么。將藝術教育從時間和觀念上可分為傳統與現代兩部分。 　但另一方面，藝術教育課程設置應考慮具體院校的職能，軍事院校畢竟是培養軍事人才為主，藝術綜合素質只是一個方面，也不是專門培養藝術創作與科研人才的專業藝術高校。因此，可以結合本院校具體教學情況，靈活開設藝術類課程。至于音樂、舞蹈、戲劇、影視等表演類藝術門類藝術實踐教育，軍事院校沒有必要也沒有條件進行課程教育，但為了達到全面素質教育的目的，可以進行這些藝術門類的理論教育。至于美術門類，由于美術屬于造型藝術，其創作造型基礎也與本院的工程類課程息息相關，已經開設了藝術造型基礎教學，例如色彩、素描等。但是，美術理論同樣也需要開設，以便引導學員們了解中外美術史的發展、美術史上的美術流派、美術現象、美術作品和美術風格等，從而達到提高審美眼光、增強藝術素養、陶冶審美情操的目的。

綜上分析，看見在藝術教育課程設置上，一方面為開闊學員藝術視野，達到學科門類綜合，體現素質教育和創新教育，可以設置一門構建跨越各具體藝術門類的基礎理論教學課程，名曰《藝術概論》或《藝術學概論》。另外針對美術這門造型藝術，可以專門開設美術理論課程教學，其內容包括體現美術造型規律與基礎的《美術概論》;還有再現美術歷史發展的美術史課程，例如《中國美術史》、《外國美術史》;另外還可以針對藝術作品欣賞開設中外藝術賞析課程，如《藝術鑒賞》;另外可以專門開設中外美術理論的課程，如《西方美術理論》、《中國繪畫理論》;當然也可以根據各個繪畫門類開設門類課程，如《中國油畫史》、《中國山水畫史》、《中國花鳥畫史》;如果再從時間上看，針對現代藝術，可以開設《波普藝術》、《裝置藝術》、《行為藝術》、《多媒體藝術》等現代藝術門類課程。當然這只是一個完美的設想，由于限于軍事院校的特點與教育功能，不可能全部開設也沒有足夠的時間開設所有這些課程，但其中的《藝術概論》、《美術概論》、《中國美術史》、《外國美術史》和《藝術鑒賞》是必須開設的藝術理論課程。因為這些課程是藝術門類，更具體的說是美術造型藝術門類的基礎課程。

四、結語

縱觀全文，我們不難發現藝術教育在高校(包括高等軍事院校)的重要性與必要性。藝術的最大作用就是開發人的右腦，激發創造性。學習的方法、手段應該多樣化，切忌教條，應努力開發學生創造思維的潛能。由于軍事院校的功能與教育條件所限，不可能開設所有藝術門類的教育。因此作為各藝術門類一般規律的《藝術概論》，以及作為美術門類一般規律的《美術概論》，還有作為了解古今中外美術發展歷史與規律的《中國美術史》、《外國美術史》，以及涉及對具體作品鑒賞的《藝術鑒賞》等美術理論課程就顯得極為必要，也有條件可設這些課程。提高初級指揮軍官的能力素質應多管齊下，綜合課程的教學，尤其是美術理論課程教學不可能解決所有問題，但通過這一探索，可以使未來指揮軍官素質更加全面，更加符合時代要求，可以實現未來指揮軍官向素質型軍事人才的全面轉變。從這個意義上講，學員藝術素質具體而言是美術能力素質的培養尤為重要。■

參考文獻

[1]《授受美學》，陳宏在，安徽教育出版社。

[2]《藝術家的美學》，翟墨，人民文學出版社。

[3]《美的歷程》，李澤厚著，廣西師范大學出版社， 2001年3月

第3篇：中國美術欣賞論文范文

關鍵詞：高考美術培訓；藝術設計教育；文化素養；審美；創造力

近年來隨著高校美術類專業的擴招，在美術高考繁榮的社會大背景下，美術高考生源的數量也在逐年增長。以河南省為例，2007年美術類報考人數55107人，2008年65496人，2009年66992人，2010年66007人，與此相適應，大量的美術強化班、美術培訓學校如雨后春筍，規模龐大的藝考生在眾多良莠不齊的各類美術培訓機構中，接受著美術高考固化單一的應試教育，嚴重影響著美術類考生的審美素養、藝術素養，也帶給高等藝術教育太多的后遺癥。

一、高考美術培訓現狀

通過深入了解各類美術培訓機構發現，高考美術培訓作為正規教育的補充，主要是依賴私人投資發展起來的，因此行業的特殊性和缺乏規范化的市場機制，以及高考美術考試機制和內容的固化、單一，造成了目前高考美術培訓機構經營無序性，美術培訓教學模式程式化，課程內容單一化。

1．高考美術培訓機構經營無序性

面對近年來火爆的美術高考熱，各類美術培訓機構應運而生，在眾多的美術培訓機構中，不乏一些優秀的美術培訓機構，它們師資力量雄厚，教學內容及方法合理、新穎，不僅訓練培養美術技能，而且提高人的審美素養，對促進社會和諧發展起到了積極作用。然而，由于許多家長和考生懷有急功近利、急于求成的心態，加之巨額利潤的驅動，使得許多不具備辦學資歷、辦學能力和辦學實力的人和機構，把美術培訓當成贏利手段， 打著“速成班”、 “美院班”、 “精英班”“強化班”等各種極具誘惑力的旗號吸引生源，這些培訓機構師資狀況不容樂觀，有在職的大學教師、在校的大學生、兼職的藝術工作者甚至一些非專業人員等，美術培訓無科學、規范的教學計劃和管理機制，教學管理缺乏良性循環，加之政府監管不嚴，導致高考美術培訓良莠不齊，無序經營。

2．高考美術培訓教學模式程式化

眾多高考美術培訓機構為了提高考試“命中率”，追求最大的利益回報，投機取巧，想方設法猜測考試內容，研究各校往年考試特點、閱卷要求、教師喜好等，違背美術教學的基本原則和規律，給學生傳授專門應試的針對性套路，導致了教學模式的程式化。經過走訪河南省鄭州市數家高考美術培訓機構發現，大多美術培訓班都是按照石膏幾何體臨摹、寫生石膏像臨摹、寫生靜物臨摹、寫生真人頭像臨摹、寫生真人頭像臨摹、默寫這樣一個套路進行強化訓練，個別美術培訓班甚至不經過繪畫基礎教學，直接進行頭像臨摹、默寫，導致學生習慣于概念、習慣于定義，照葫蘆畫瓢，這種問題在學生的習作中大量存在。美術本是一門充滿創造性與心靈感悟的學科，如今卻變成了機械的背誦與臨摹。

3．高考美術培訓課程內容單一化

目前，中國美術高考考核方式過于滯后，考核內容過于單一。美術考試的科目基本上是素描、色彩、速寫。素描考試出題方式基本圍繞如下幾種：人物頭像寫生或頭像默寫，石膏頭像寫生或根據人像照片寫生；速寫考試的出題方式有：人物動態速寫，人物動態默寫，考場內的人物動態速寫組合；色彩考試的出題方式有：靜物色彩寫生，靜物色彩默寫，根據黑白靜物照片轉換為色彩寫生畫面，以河南省2008年以來的省聯考為例，見表1。

針對這種考核形式，美術培訓機構在教學思路上特別明確，其課程內容鎖定在狹窄的考試范圍，普遍設置素描、色彩、速寫，通過臨摹、默寫等機械手段的訓練，形成長期單一技法訓練現象。由此可見美術高考形式的滯后與高考內容的固化導致高考美術培訓課程內容設置的單一化，影響了生源質量，也影響了美術考生藝術綜合素質的培養。

4．高考美術培訓短期突擊速成化

2010年10月25日，在上海舉行的“2010高考美術專家高層論壇”會上，中國美術學院的朱衛東教授表示，參加美術高考的考生主要有以下特征：一是考生熱愛美術，想考上理想中的美術院校；二是考生其他學科成績不太理想，希望通過美術高考實現大學夢；三是考生感覺自己只能考上普通大學，希望通過美術高考實現“重點夢”。其實在藝考大軍中，相當一部分生源來自農村高中，他們從小沒有接觸過美術教育，之所以改行學美術，純粹是因為文化課較差。這批考生中大多數過去對美術毫無興趣，對美術專業知識缺乏認識和了解，只是把學美術當作進入大學的捷徑，他們經過短短幾個月的考前強化訓練，便匆忙應考。美術培訓班正是迎合了這部分考生的需求，開辦“強化班”、“速成班”，以投機取巧的形式在短時間內達到考試成功的目的。

二、對高等藝術設計教育的影響

1．文化素養薄弱

文化素養主要指人才成長所具備的廣博的知識積累、合理的知識結構和科學的學習方法，以及表現出來的氣質、視野和修養等。“如果一個人的文化素養缺乏，便難以領略經典之作的深刻趣味，也難以在創作上走得很遠。”北京師范大學藝術與傳媒學院副教授鄧寶劍說。藝術設計教育需以文化素養為基礎，已經成為藝術設計教育者的共識。

在高考升學壓力和“藝考熱”的影響下，一些學生是因文化課成績不甚理想，擔心考不上普通大學，才被動選擇報考美術類專業。許多考生為了獲得專業合格證，考前花費大量時間用于繪畫專業應試的突擊訓練，放棄了文化課的學習。對于美術培訓機構而言，專業課考試成績，是其賴以生存的根本，所以在美術培訓教學過程中，重專業訓練，輕文化課學習。偶爾有少數培訓機構開設文化課，也是形同虛設，考生的專業基礎和文化素養難免有欠缺，更不利于考察其綜合能力和專業潛質。因此，進入高校藝術設計專業的學生文化素養普遍薄弱，對專業認知模糊，不清楚所學專業，學習目的不明確；知識面狹窄，缺乏創新意識和設計觀念；語言表達能力差，缺乏分析問題能力，這些問題直接導致其在行為、思維與觀念上與現代藝術設計教育理念背道而馳，嚴重阻礙了藝術設計教育良性健康地發展。

2．缺乏想象力和創造力

現在高校藝術設計專業學生無論是專業的潛力還是文化修養都比較欠缺，在進行設計和創作時顯得捉襟見肘。他們的設計作品沒有思想、缺乏創意，究其原因主要是考前美術培訓模式的程式化、機械化，以及我國美術高考內容和體制的單一和固化。近幾年幾乎所有美術學和藝術設計學專業無論是視覺傳達設計、環境藝術設計、還是動畫設計、工業設計等，高考試題都是考察“素描”“色彩”“速寫”這三科，而這些考試內容僅僅能夠考察繪畫的基礎技法，而根本無法發掘學生的藝術修養和潛力。部分美術培訓機構為了追求專業培訓的速成化、高效化，在教學中，直接讓學生臨摹、默寫，在美術學習的初始階段就泯滅了學生的藝術感知力，培養的學生只會默寫，不會寫生；只會技術，不懂藝術，這種弊端在高等藝術設計教育中暴露無疑。學生在這樣的培訓模式下，喪失了蓬勃的想象力和創造力。

羅丹曾說:“什么是創造，創造就是發現。”世間萬物的美需要我們練就一雙善于創造性思維的眼睛去觀察，才能有所發現和有所創造。而目前的高考美術培訓只鼓勵考生在形體上作無休止的臨摹和默寫，使原本蓬勃的創造力和想象力在美術高考的指揮棒下消失殆盡。致使學生的獨立思考能力和創新思維能力得不到充分地發展，學生的作品缺乏獨創性、想象力和個性化的特點。

3．缺乏審美能力

通過調查發現，現在的美術考生有一些從來沒進過美術館和博物館，對中外藝術大師的作品也知之甚少，缺乏起碼的藝術審美能力和藝術鑒賞能力。鑒于目前高考美術培訓過分追求技巧訓練而忽視人文素質的培養，藝術設計類大學生普遍缺乏藝術內涵的積淀和對藝術理論的深層理解，其審美能力不足，審美情趣低下，審美境界不高，不知道什么是美，不知道怎樣欣賞美，更談不上怎樣去表現美、創造美。他們在創作和欣賞藝術作品時，缺少一種正確而恰當的途徑來欣賞美、表現美、創造美，對產生在中國本土的有著深厚人文精神及悠久歷史的中國傳統藝術茫然不知，這一切都制約著他們向高層次發展，進而影響了藝術設計教育的未來發展。

三、結論

藝術設計教育的蓬勃發展需要學生有蓬勃的想象力和創造力，需要高素質、高質量的藝術人才，而考前美術培訓將為藝考生提供通往藝術殿堂的平臺，因此我們應該辯證的看待高考美術培訓。一個優秀的美術培訓機構，需要具有專業美術教育水準，具有先進的教學理念和規范的管理制度，優化課程設置，“文”“美”并重，因材施教，強化和營造良好的藝術氛圍。同時政府部門也應加大監管力度，進一步規范高考美術培訓機構的經營秩序，改革美術考試制度，加強美術考試內容的靈活性，為高校輸送具有高品質、高素養、有藝術潛力的學子，促進高等藝術設計教育的良性發展，促使社會整體審美水平的提升與進步。

參考文獻

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[2] 張翎.對美術高考熱的理性思考［J］.教育學術學報， 2005

[3] 李芬.“美術高考熱”現狀與對策研究［D］. 廣西師范大學碩士學位論文，2009.9

[4] 騰建志.從“美術高考熱”談對美術教育的思考［J］. 成長之路，2007.9

[5] 付秀飛.美術高考綜論［D］. 湖南師范大學碩士學位論文，2005

第4篇：中國美術欣賞論文范文

[關鍵詞]美術史 美術欣賞 學科性質 研究方法

一、二者同屬人文學科

美術是人類最重要的精神活動,美術欣賞的本質即是欣賞者審美與價值判斷的過程,欣賞者的知識、經驗、記憶、情感、觀念與思想貫穿審美過程的始終,人的作用決定著這一活動的程度和品質;同樣,作為美術史研究對象的諸如美術作品的觀念、發展、風格、手法、分期、流派等等,以及為研究它們所采用的如描述、比較、鑒定等各種不同方法,所有這些與人類物質與精神活動密不可分的概念,構成了作為一門人文學科的美術史。

二、二者在研究對象和研究范圍方面近年來表現出更明顯的相容和重合

我們今天生活在一個充滿圖像信息的時代,非文本的視覺文化,諸如電影、電視、錄像、攝影、廣告、車輛上的涂鴉繪畫、卡通和連環漫畫甚至包括商品的外包裝等,無不處在歷史、社會和文化的相互作用之中。從著名博物館收藏的古代大師的油畫到最新高科技的電腦制作的虛擬圖像,圖像世界正在以驚人的速度不斷增加,所有這些視覺圖像也都要求美術史家對其做出新的文化闡釋。

與此相呼應的是我國近年來的學校美術課程改革中所提倡的美術欣賞教學,其欣賞對象和范圍的廣度也涉及到包括所有人類文化的視覺藝術。例如“對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述”等表述,反映了美術欣賞是以視覺世界為基礎的各種藝術及圖像為對象。而諸如“逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度”、“中外優秀的卡通藝術”、“民間玩具”等等,則表明欣賞范圍包括世界各民族所包孕的多元文化。

三、美術史和美術欣賞的原則和意義也是相似的

美術作品在美術史和美術欣賞的研究活動中應占據中心地位。英國美術理論家約翰•拉斯金曾說過,偉大的民族以三種手稿撰寫自己的傳記:行為之書、言詞之書和藝術之書,但是,唯一值得信賴的便是最后一部書。由此可見,對于人類文化來說,美術作品理所當然地被視做是人類文化的化石。在所有美術史和美術欣賞的背后都存在著極其復雜的文化背景,正是這個背景為美術作品的描述和闡釋提供了多種渠道,導致了多元化的研究活動。

四、在美術欣賞活動中,一些美術史的研究方法被普遍運用

1.作品研究

(1)圖像研究

圖像志。其首要目標是確定美術作品中描繪的是什么,并且揭示和解釋藝術家想要表達的深層意義。其次,它關注的是追索藝術家所使用的直接和間接的材料――包括文獻資料和視覺的資源。圖像志研究一般包括三個層面:一是精確列舉和描述藝術作品中可見的一切而不解釋這些事物之間的聯系。二是確定“主題”。即我們所看到的事物相互之間產生的聯系。三是表述藝術家在美術作品中想要表達的更深層意義或內涵。

圖像學。是文化史研究的一個分支,用來揭示視覺藝術中主題和題材文化的、社會的和歷史的背景,根據這個背景,圖像學可以解釋為什么一個藝術家或贊助人在一個特定地點和時間選擇某種特定主題,并且用一種特定方式加以表現。

(2)風格研究

形式主義。狹義上指將藝術作品的形式因素作為主要的考察對象,如繪畫作品的平面連續性、空間模式等,而對作品的主題、內容、社會聯系等外部因素則不予關注,從廣義上來說,它屬于風格研究的一個基本組成部分。形式研究特別傾向于討論美術作品以及藝術群體、流派,或某時期的藝術風格。

結構主義。結構分析的方法就是對藝術作品最基本的全部形式本質而不對作品的表面細節進行描述。

符號學。最初產生于語言學領域內,從符號學的觀點來看,繪畫、雕塑或建筑等都是可以被視為“語言”的,因此,近來被廣泛運用于視覺藝術的研究。通過符號的系統化導致意義構成的再現。

(3)闡釋學

簡單地說闡釋學就是一套解釋系統。由于解釋是辨證的、相對的、循環的和非中性的,因而,闡釋學家并不把客觀性看作最終的目標,而是主張導向解釋和批評的理解才是美術史工作的目的。

2.作者研究

(1)傳記研究。通過使用引證文獻中的一些資料,努力記錄下藝術家們所做過的事情。但并不是事無巨細地進行資料堆積,也不是僅僅記錄帶有逸聞趣事性質的零散的美術史事件,而是在記錄美術家和美術事件的事實過程中,對美術作品的優劣加以區別,留心標注藝術家的方法、方式、風格、品行和觀念;分析事件的原因、結果以及發生的規律,以供人們借鑒。

(2)心理研究。不同的心理學流派在美術史的研究中形成了不同的風格和派別,主要有精神分析和格式塔主義。精神分析研究方法主要是通過分析藝術家潛意識和知覺與認識的心理因素,來考察藝術家創作意圖以及藝術作品產生的根源和功能。

3.外部環境研究

(1)文獻學。主要是指依靠大量的引證資料,包括文字、繪畫以及藝術家本人、藝術家的朋友和合作者的一些書面材料、文集、檔案、專題論文、談話記錄、工作筆記,甚至是美術作品的尺寸、框架、價格以及與之有關的契約、判決書、遺囑等這些原始資料,對關于藝術及其美術作品的不同意見作分析整理。其最基本的功用是為進一步的研究奠定基礎。

(2)社會學。社會學研究為闡釋視覺藝術提供了關于藝術與政治、藝術與經濟以及藝術與宗教的可能性關系的一系列理解。豪塞爾說,社會學方法就是按照藝術的實際來源來解釋在一件美術作品中所表現出來的對生活的種種看法。

(3)贊助者研究和文化研究。這一研究方法從根本上來說揭示出視覺藝術不單純是一個形式問題,藝術家必須受到文化傳統、被給定的題材內容以及贊助人的要求等因素的影響或制約。由于文化習俗的影響以及贊助人的參與,因此藝術權威的專斷就不是那么明顯了。

以上這些美術史研究的方法,始終圍繞著美術作品展開探索,美術欣賞的活動過程也是如此。其中美術史研究中的圖像志研究可以為美術欣賞中進行的觀察與描述提供完善的方法;美術欣賞中對美術作品的形式分析可以從美術史的風格研究與符號研究中汲取營養和學習方法;除此以外,對美術作品的一些資料和背景的收集可借鑒文獻學研究的方法;美術史中的圖像學、社會學、心理學研究則為美術欣賞者提供有關美術作品背后的環境、文化以及對作者內心進行解釋的有利幫助;而近代美術史研究中的闡釋學則有利于培養欣賞者在美術欣賞中形成個性化的批評和審美價值判斷。

參考文獻:

[1]呂澎.作為學科的“藝術史”及其相關學科[J].新美術,2003.

[2](澳)保羅•杜羅,邁克爾•格林哈爾希.西方藝術史學――歷史與現狀.轉引自漢斯•貝爾廷(Hans Belting)(德)等著,常寧生編譯.藝術史的終結[M].中國人民大學出版社,2004.

[3]曹意強.藝術與歷史[M].中國美術學院出版社,2001.

第5篇：中國美術欣賞論文范文

關鍵詞：初中美術教學；感知與欣賞；淺析

對美術教學中的感知能力與欣賞能力來進行教學，不僅僅是為了提高學生的興趣與愛好，更是為了通過美學的這種鍛煉來提高個人的身心修養。用藝術來渲染學生的內心世界，提高學生的藝術修養與藝術品味，也是提高國民整體素質水平的重要手段。當前我國初中生的美術教學活動總體來說還存在一定的弊端和不足，加以改進的話能夠起到更好的教學效果。

一、我國初中美術教學的現狀

整體上來說，我國對于美術教學的開展從形勢上來說是逐漸加大比重的，現在全國范圍內的初中基本上都普及了美術教育教學，不過這也僅僅是從表面形式上達到了預定的目標，在具體的教育教學成果方面還有很多不足。我們調查發現，我國初中生的美術教育教學雖然覆蓋的范圍比較廣泛，但是在美術教育的師資力量與課時分配等方面參差不齊，沒有達到一個比較均衡的水平。在一些條件好的初中學校里，美術教育的課程更專業化，涉及到的內容也更全面和豐富，老師的從業資格更高，對學生的美學感知與欣賞指導都能夠達到一定的水準。

不過在一些普通的初中學校里，受到應試教育的限制和師資力量的制約，課程內容較為簡單，沒有更深層和豐富的內容。學生學習興趣不高，引起不足夠的重視。

二、影響初中美術教學中的感知與欣賞的主要因素

1.教師本身的美學素養與教學理念

美術教育教學和常規的語文、數學的知識教育有所不同，它尤其要對學生的感知能力、欣賞水平進行提高和培養，這就需要老師本身對美學的審美觀念、美學理論、欣賞角度和審美感受等等比較抽象的概念有更深刻的理解。這不像具象化的概念那樣可以生搬硬套，也不像普通的文化知識可以表面化的理解。因此，需要老師本身對美學審美水平、欣賞水平等都有較好的理解和領悟。

2.學校的政策導向作用

初中各門課程對學生來說都是非常重要的，由于初中是各學科打基礎強化學習能力的階段，特別是涉及到升重點高中，涉及到考大學，所以無論是學校還是家長們都特別看重初中教育。但是，美術這類相對而言對考試升學沒有多大影響的學科向來不太受重視。因此，若想要提高初中生的感知與欣賞能力，就需要學校制定更為合理的教學規劃，保障學生可以認真、系統的獲得相關教育培養。

3.學生群體的認知與熱情

當前初中生群體的性格特點更加趨向于自我，因為都是00后，而且大部門都是家里的獨苗，這就造成孩子的成長環境中形成了自我的觀念行業意識，對任何事的判斷和選擇都是以自己的興趣愛好來做判斷。在進行美術教學的過程中如果不能利用好初中生的這種心理就很難贏得學生群體的認可。如果學生們不能很好的配合教師的美術教育教學活動，再好的師資力量和教育教學資源也無法發揮作用。因此，充分考慮初中生的群體性心理特征因材施教非常重要。

三、如何做好初中美術教育教學工作

1.豐富課堂內容和形式設計

對美術感知能力與欣賞水平的教育，單純依靠課本難以取得預期的效果。建議充分利用多媒體系統來完成教學規劃，通過對美術作品的投影和集體觀賞討論來了解一幅作品存在的藝術魅力與藝術特色，從而建立起學生群體的審美習慣與審美能力。國內外美術作品的經典之作、大家之作數量繁多，通過在課堂上實地開展觀摩考察，可以讓學生們對美術作品有更深刻的理解。在這樣的基礎上開展話題討論，激發學生們的學習興趣，相信會有更好的教學成果。

2.融入生活化的美術元素進行教學

美術藝術無處不在，如果只是拿出一些經典美術大師的作品來解讀，難免有些枯燥乏味。如果能夠融入一些生活中的元素想必會好很多，像現在的初中生普遍都有很深的網絡文化情結，喜歡動漫、喜歡cosplay、喜歡各種時尚新穎的設計，這些都是和美術有直接關系的。如果老師能夠把一些美學的理念、審美觀念、概念和流派的內容融入到這樣的生活元素中進行講解，想必也能激發學生們的熱情與積極性。

3.在考試環節適當的加重對學生美學素養的考察很重要

傳統的中學美術教育過于注重知識性內容的考察，這對學生來說沒有實際意義。不如增加對學生審美素養、審美形態的考察，從而激發學生對美學作品的領悟和解讀，提高學生善于從多角度去審美和思考。在考試的題目設計上有所偏重，教育機構也要適當的提高美術考試成績在考高中、考大學中的比重，這才是激發學生的學習潛力與動力的最好方法。

結語：對初中生進行美術教育教學，要從課堂內容、教師觀念和素質養成等多個方面來采取措施，激發學生的學習興趣和學習動力；只有提高學習美術課程的重要性，引導學生注重對美術感知和欣賞的培養，才能讓學生對這門課程提起足夠的重視來。以調整美術教育教學的結構和模式為主導，對于提高學生的感知與欣賞能力更有效果。

參考文獻：

[1] 宋東清，徐建奇，劉電芝.合作學習中“責任擴散”效應的分析及教學對策[J]. 教育科學研究. 2003（02）

[2] 陳曙光，周興國. 新課程的意識要求：從教學意識到課程意識[J]. 內蒙古師范大學學報（教育科學版）. 2007（02）

[3] 尹少淳. 基礎美術教育改革正在進行時——全日制義務教育美術課程改革綜述[J]. 中國美術教育. 2002（04）

第6篇：中國美術欣賞論文范文

一、百幅經典名畫的概念界定

百幅經典名畫是根據“三個基于”的選畫原則，即基于在繪畫史上具有轉折性地位的名畫，基于地方本土文化的名家名畫，基于適應學校校本需求的名畫，精選出中外從古到今的一百幅經典名畫。入選的名畫必須是在繪畫史上具有教育意義、堪稱典范、又廣為人知的作品，入選作品必須在繪畫表現的技術層面、組織構思的歷史人文層面等能給學生帶來啟示。在具體的鑒賞學習中，通過對同一畫家作品的延伸與拓寬，對同一主題、風格的其它同時期作品的知識鏈接，學生不僅僅是知道一百幅名畫，而是系統地了解繪畫作品的風格體系和繪畫發展的階段性特征。

二、《百幅經典名畫》校本課程建設的原則

1.堅持以《全日制義務教育美術課程標準》為指導的原則。新課標把“關注文化與生活”作為課程的基本理念之一，提出了“多給學生感悟美術作品的機會”的教學建議，并在教材編寫建議和課程資源開發與利用建議中提出了“鼓勵美術教材呈現方式多樣化”和“積極開發地方美術課程資源”的要求。

2.堅持以現有教材為主，校本教材為輔的原則。現行蘇教版美術教材是江蘇省根據新課標編撰的地方課程，它既體現了新課標的精神，又結合了本地區的實際，所以是美術教學的基本教材。“百幅經典名畫”的校本課程必須與蘇教版的教材內容有機結合，進行拓展性學習，使美術課程真正體現以國家、地方課程為主，校本課程為輔的三級管理理念。

3.堅持從實際出發的原則。學校實施“自主—創造型”管理，以學生的終身發展為本，以“培養新時期的紳士、淑女”為目標，致力于打造一種適合少年兒童發展的高品質的教育。從藝術層面上來看，就是要豐富學生的藝術視野，提升學生的藝術素養，努力把學生培養成為知識淵博、談吐高雅、有愛心、尊重人格的人。開發“百幅經典名畫”校本課程，必須尊重學生的身心發展規律，了解學生不同年齡階段的發展特點，既要面向全體學生，又要關注學生的個體差異，鼓勵學生有個性地發展。

4.堅持與校園文化建設相結合的原則。組織學生運用所學的知識參與學校綜合性美術創造活動中去，如美術節活動等，使他們能把美術與生活經驗緊密相連，在積極的情感體驗中，發展學生的創造力和想象力。結合展示師生在美術活動中形成的成果，美化校園環境，促進校園高雅文化氛圍的建設。

三、《百幅經典名畫》校本課程建設的目標與內容

制定符合學生認知水平及能力發展的課程總目標及各學段的階段性目標。根據選定的百幅名畫，合理安排它們在各年級的學習比重，進而確定具體教學內容，主要包括名畫的技能技法知識學習，如構圖、色彩、形狀等；名畫的歷史人文背景學習，包括創作背景、畫家生平、作品寓意等。同時，進行課程資源的開發與實施策略的研究，包括編撰教科書、教師用書與學生的練習冊，開發網絡學習平臺，探究多樣化的學習模式和多元化評價體系。

四、《百幅經典名畫》校本課程建設的階段性成果

1.百幅經典名畫的選擇。確定中西方名畫分別占60%和40%的比例，在60幅中國名畫中，以清朝末年為界，分為古代和近現代兩大板塊，古代選30幅、近現代選30幅；在40幅外國名畫中，以19世紀為界，也分為古代和近現代兩大板塊，也各選20幅作品。

2.校本課程的總目標。通過《百幅經典名畫》校本課程的學習，提高學生的審美情趣，讓學生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。

3.校本課程各學段的教學目標與內容。

第一學段（1～2年級）教學目標：通過觀摩、討論的方式，欣賞中外表現兒童題材的繪畫作品，并用簡短的話表達感受。教學內容：（中國古代5幅、中國現代5幅、外國5幅，內容略。）

第二學段（3～4年級）教學目標：欣賞符合學生認知水平的中外繪畫作品，用語言或文字等多種形式描述作品，表達感受與認識。教學內容：（中國古代8幅、中國現代8幅、外國8幅，內容略。）

第三學段（5～6年級）教學目標：通過描述、分析與討論欣賞中外優秀繪畫作品，了解有代表性的畫家信息，并用簡單的美術術語對繪畫作品的內容與形式進行分析，通過口頭描述或寫作等多種方式表達對繪畫作品的感受與理解，能說出六幅以上經典繪畫作品及其畫家。教學內容：（中國古代10幅、中國現代8幅、外國10幅，內容略。）

第四學段（7～9年級）教學目標：①嘗試運用描述、分析、解釋、評價等美術欣賞方法進行學習和研究。②利用互聯網、辭書或美術專業書籍等了解中外著名畫家的作品及流派，知道中國美術史中5位以上的代表性畫家及其作品，外國美術史中2個以上重要流派及其代表人物與作品。③描述和分析繪畫作品的意義和審美特征，寫出300字以上的評論文章，并與同學討論、分析現實生活中發生的美術現象或事件。教學內容：（中國古代15幅、中國現代15幅、外國20幅，內容略。）

4.教師參考用書的構架。遵循教材編寫的導向性、典型性和啟示性三原則，確定教師參考用書的構架，分作品賞析、知識鏈接兩部分，完成了作品賞析的文字編寫工作。邀請西畫和國畫類的相關教育專家，對初選的百幅經典名畫的作者、代表作、文字評述進行審定，使文本更科學、嚴謹。通過網絡平臺和高清雜志等渠道，廣泛收集百幅名畫的高清圖片資料，為教科書、教師用書、練習冊、輔助材料的編寫奠定基礎。

5.實施校本課程的行動研究。

（1）課程推進。課題組成員在各級各類公開課教學中，探索實踐名畫欣賞的教學方法，如《“星夜”賞析》、《中國古代人物畫賞析——步輦圖》、《山 水畫賞析》、《耕牛·戰馬》等。

（2）活動滲透。結合學校相關活動滲透名畫學習，營造人文氛圍，鞏固和發展課堂教學成果。如：名畫臨摹、名畫改畫創作、紙貼畫、扇面畫、柱子裝飾、名畫紙拎袋設計，美術節活動等，并與學校環境布置結合，如以高清仿真的名畫圖片對“星辰城市學校少年宮”作環境布置、初中教學樓樓面布置；用學生作品布置展廳、風雨操場用學生畫的柱子畫裝飾；此外，還把教學樓櫥窗作為名畫宣傳陣地，利用2013年學校臺歷來展示學生作品等。

（3）網絡支撐。協同信息處開發了課題網絡資源建設庫和美術節專題博客平臺，直觀、快捷地向全校師生、家長傳遞美術節活動信息，實時呈現學生的活動成果，并為學生評價作品、交流心得提供平臺。

五、《百幅經典名畫》校本課程建設的反思

（1）促進師生共同發展。教師在校本課程建設中提升了專業素養和教育科研水平，在校本課程教學實踐中提高了教學法水平，多名課題組成員在學校的論文比賽和星辰杯課堂教學比賽中獲獎。通過每年的美術節活動，提升了學生的美術素養，培養了學生美化生活的能力。學生學會了傾聽和協作，體會了合作的快樂，發展了合作學習能力，通過名畫改畫創作、名畫紙袋設計等活動培養了學生的創新能力。

（2）有待進一步研究的問題。如美術課堂中如何有效滲透名畫賞析，校本教材與現行教材如何自然銜接融合，如何編寫學生用書，如何及時總結實踐經驗并撰寫成論文成果等。

參考文獻：

第7篇：中國美術欣賞論文范文

關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。:

第8篇：中國美術欣賞論文范文

一

加拿大康戈迪亞大學美術碩士和謝爾丹學院榮譽動畫學士后。現為美國新澤西州羅格斯大學終身教授和美術部主任。北京大學和中國傳媒大學特聘教授。曾任教于新加坡義安理工學院和加拿大西尼卡學院。曾擔任湖南美術出版社執編，為畫家雜志創刊人之一。近任美國SIGGRAPH數碼藝術畫廊評審，SIGGRAPH學生動畫競賽評審主任數年。

早年的他擅長中國人物和概念裝置藝術作品，為85美術新思潮活躍分子之一。近十年獨創“數碼原始”觀念動畫與動畫裝置藝術形式，贏得美國及他國藝術界好評。譚力勤的作品在美國SIGGRAPH，奧地利電子藝術大賽，中國美術館，北京世界美術館，美國德州FortWorth當代美術館，新加坡美術館，倫敦國家動畫研究中心，加拿大溫哥華美術館、美國新州洛伊茲美術館，上海市多倫現代美術館，廣東美術館和土耳其、莫斯科，紐約等地展出過。曾獲美國俄州美國藝術博物館第五屆國際數碼藝術頭獎，美國國際數碼與媒體藝術展頭獎，美國費城達芬奇藝術聯盟會員年展金獎，中國學院獎互動新媒體頭獎等。近年被邀請演講於世界各國大學，作品在各地國際數碼藝術展覽研討會和美術館廣泛展出。被美國主體媒介稱為數碼藝術界中具有“革命性的藝術家”，前衛三維動畫的開拓人和數碼印制于獸皮、原木、巖石及金屬材料先鋒探索者。

譚力勤理論研究領域涉及二維與三維動畫的關聯，現代動畫分類法，當代北美動畫藝術批評，觀念動畫于互動動畫裝置，中國動畫教育現狀，當代中國藝術評論等領域。其學術論文數十篇曾發表於北美和中國報刊雜志。

近年來，力勤教授在北大開創第一所前衛動畫工作室、巡回演講和授教於國內各大學和主辦各種形式的前衛動畫展。旨在把當今國際互動動畫、觀念動畫和動畫裝置的概念和技術融入中國現代藝術創作之中。

二

1987年9月，加拿大蒙特利爾康戈迪亞大學美術學院向譚力勤先生頒發碩士研究生獎學金，這是譚力勤夢寐以求難能可貴的好消息，更為可喜的是該校還邀請他前往學習并兼任助教。從此，又啟動了他的新的探索。

經過康戈迪亞大學美術學院的四年如饑如渴的刻苦學習，譚力勤的繪畫藝術水平爐火純青，倍受業內人士關注。1991年從康戈迪亞大學美術學院畢業后，他自籌資金、自找場地、自我策劃、憑借自己的能力獨出心裁，創辦加拿大江源藝術有限公司，任總裁兼董事長。

譚力勤先生的作品具有跨文化主義的特征，流傳甚廣，海內外都有。據海內外行家評論：譚力勤的作品，意在古今，可見千里，既有欣賞價值，又有藝術價值，還有收藏價值。主要分為三個部分，也就是三大系列作品，又稱“三大怪”。

第一怪：是逆向回歸系列。這套系列作品是譚力勤于八十年代中后期創作的，以《萬物化生》、《現代物理學與東方神秘主義》為代表。前者大都發表在中國大陸的各類多種美術報刊上，多用實物作模特，用筆、墨和宣紙直接創作，體現出中國畫的傳統創作方式。譚力勤認為此類作品是建立在藝術還源論的基礎上，繪畫可以同源，也可以還源，其本質就是還源于古代文明哲學中的萬物之源。后者系列共有八個作品，主要以大型活動雕塑和人群實體滲入形式為主，融現代活動藝術、表演藝術、東方哲學和現代物理學于一體，體現出用藝術的視覺形式直接表現出東方哲學與現代物理學的關系。這一論述深得加拿大康戈迪亞大學藝人教授們的允分肯定，給分很高。

第二怪：是竹文化系列。1990年4月，譚力勤先生在康戈迪亞大學V、A、V、畫廊的書畫展上，重點展出了這個系列的數十幅作品，產生了較大的影響，引起廣泛的關注。在開幕式上，文化、藝人、新聞界人士驚喜地發現：譚力勤先生的竹文化作品，極具文化藝術的創造力，無論從形式或內容，既融匯入西方現代浪漫色彩意味，又實實在在地凸現出中國文化的莊重嚴謹的特點和基礎。他的畫融中國畫的書卷氣、雅致、哲理與巫術的召喚力、圖騰的感召和粗獷于一體，使平面的中國畫變成立體的、綜合式的中國畫。如《圖騰與天命》，是譚力勤先生創作的巨幅作品之一，氣度不凡，它出現在觀眾面前不再是那種江南小調般的山水和花鳥，而且是一種既熟悉又陌生的原始之神，民族之魂，五色墨分的大寫意的美感在此畫中消失的無影無蹤，代替而起的是墨的堆積和流淌，墨的烘烤而光艷熠熠。

第三怪：是藝人方面的獨特。繪畫創作，一般方法是筆、墨書寫，譚力勤先生作畫時與眾不同，采取筆、墨、裁、剪、撕、拼、裝璜不用綾、絹、軸和鏡框，而是直接采用自然中的竹篾和代表湘南文化特色的斗笠，篩子以及各種粗糙的竹制品，使加拿大的觀眾大開眼界，驚呼不已。如《天干地支》這幅畫，最為引人注目，整幅畫作都是民間年畫拼、裁、剪、撕、拼、裝璜不用綾、絹、軸和鏡框，而是直接采用自然中的竹篾和代表湘南文化特色的斗笠、篩子以及各種粗糙的竹制品，使加拿大的觀眾大開眼界。如《天干地支》這幅作品，最為引人注目，整幅畫都是民間年畫拼、裁、剪、撕而組成的，具有強烈的藝術色彩效果，兩旁分別豎立八個斗笠上的甲、乙、丙、丁、子、丑、寅、卯等中國式記號，給觀眾們以視覺上原始、粗獷、韻味、自然、立體地再現了一種幾千年中華民俗風情、民族精神和特色。

三

譚力勤先生的作品，在一定范圍內，特別是海外，早已形成了較大的影響。如加拿大皇家美術學院PARISER教授高度地贊揚譚力勤先生的作品不僅融匯了東方內涵與西方形式，而且在傳統上與現代、民族意識與國際藝術之間成功地探索出新穎的方式，是民族背景和文化經歷的融合。他把自己看作是匯合點，在新的文化中建起了新家，使世界文化流動性，相互之間的關系更加緊密。

加拿大國家博物館LACHAPELLE博士稱贊譚力勤先生的作品具有較為豐富的想象力、創作力、吸引力、競爭力。還有眾多的藝術品收藏家對譚力勤的作品厚愛有加，贊不絕口，如ROYALTRUST副董事長、TOBY先生先生說自己非常喜歡譚力勤先生的現代中國畫風，畫中的藍色往往令他回憶起童年的時光，他介紹自己辦公室墻上掛的譚力勤先生的作品是唯一的一幅中國畫。皇家銀行職員HEAD·OFFICEDA·CENAIS太太說：當時，她看到譚力勤先生的畫特別激動，遂產生了非買不可的念頭，并將畫買回掛在自己的家里，她還介紹自己有個愛好，收藏畫時，并不是急于求購大畫家的作品，但是，只要看到誰的畫真好，稍有名氣，有發展前途的青年畫家的作品，我就會毫不猶豫地去買，這就好比在銀行投資一樣，包賺不虧。MICLL大學的華裔陳教授，他開了一家醫療診所，說自己很喜歡畫，過去收藏許多中國傳統名畫，但總覺得這些畫與現代風格的筑畫，與現代加拿大的顧客的欣賞與愛好總是小同大異，因此，他一直在尋求一種體現現代中國畫調和北美文化與中國文化相媲美的聯系。譚力勤先生的作品較為理想地滿足了他的要求，他贊賞譚力勤先生的作品是一代東西結合的影子。

四

第9篇：中國美術欣賞論文范文

    【論文摘要】 裝飾繪畫屬于繪畫門類的一種,擁有著任何繪畫都有的共同畫面語言元素——點、線、面。點、線、面是畫面中造型的基本元素,具有符號和圖形的特性,體現著各種視覺上的感觀。同時點、線、面又展示著創作者的人文思想與思維方法,并在裝飾畫面中永恒存在著。 

    裝飾繪畫屬于繪畫門類的一種,與其它的繪畫門類所要表現的意義有著一樣的共同點。同時裝飾繪畫又有其自身的獨特性,通過畫面本身表達作者內心的裝飾情感及思想內涵,并通過多種材料的制作,運用裝飾規律作用于裝飾空間。因為同屬于繪畫藝術的范疇,所以其內容也是用來反映生活中的事物、人文思想、記錄歷史、裝點空間的。本篇著重分析裝飾繪畫畫面中的點、線、面的價值和意義,它們在畫面中相對于色彩而言是永恒存在的,并能夠表達畫面主題的基本語言元素,分析它們的特性可以進一步明確它們在表達畫面主題時的各自差異,同時對于分析創作者的情緒語言也是很有幫助的。 

    1 裝飾繪畫簡介 

    裝飾繪畫以其特有的裝飾韻味和獨特的藝術語言陶冶著人們的心靈,美化著人們的生活環境,很早就成為了繪畫門類中不可缺少的一個門類。裝飾繪畫的發展歷程可以追溯到新石器時期的彩陶藝術,以及夏、商、周時期的青銅紋飾,秦漢時期的瓦當和畫像紋樣,漢唐時期絲綢制品上的圖案紋樣,宋明時的瓷器紋樣和敦煌莫高窟的壁畫,以及富有極其濃郁地方特色的民間手工藝。以上這些都充分體現了傳統裝飾藝術的強勁生命力和其特有的神韻。已故著名工藝美術家陳之佛先生在他關于裝飾學的手稿中寫到“裝飾可以說是一種思想”,也可以說裝飾繪畫是畫家對自己內心精神世界的表現,與其他門類的繪畫同樣具有其時代的烙印,而點、線、面這三種造型基本元素在畫面里所反映的視覺特征也明顯的帶有歷史時代的氣息,是研究某個歷史時期繪畫作品風格、特征的依據。通過對裝飾畫面中的語言表達因素的研究,對于研究裝飾藝術的發展和造型規律、發掘和整理其規律,是很必要的一個課題。 

    2 點、線、面的特性和功能 

    點、線、面這三種元素是人類在繪畫發展歷程中運用的永恒語言。抽象派畫家康定斯基在論述點、線、面的特性和功能時說點、線、面是造型藝術表現的最為基礎的語言和單位,它們具有符號和圖形的特性,能表達不同的性格和豐富的內涵,它們抽象的形態賦予了造型藝術的本質及超凡的精神。點、線、面在裝飾繪畫里,不論要表現的主題是具象的還是抽象的或是意象的都是那么的重要,因為它們是視覺元素的一部分,永遠的體現著各種視覺上的感觀。創作者在視覺邏輯美的前提下,可以真實的在畫面上向人們再現具象的畫面,通過發揮聯想和幻想將現實與夢幻,主觀與客觀,真實與虛幻融匯,從而表現抽象的主題。

    3 點、線、面的情緒特征 

    正是前面所述的這些,來分析思考這三種元素作為一種媒介傳達的藝術家們的情緒世界及存在的必然。它們的形成是人類主觀要對所處環境,加以主觀記錄或客觀的再現而產生的,是人類生理視覺的需要,也是人類具有抽象思維的一種驗證。 

    3.1 點 點,作為繪畫藝術中的最小視覺元素和語言元素,它的產生是必然的。“點”在現代幾何圖形中沒有長、寬、厚,而只有位置。是畫家在創作畫面時,從具象到抽象,從復雜的 

    視覺世界中提取出來的最為簡單的視覺語言元素。“點”在畫面上的突出抹掉了空間在畫面上的價值,使得空間變的更加意象了。我們欣賞北宋畫家米芾的《蕭湘奇觀圖》,這幅作品完全使用水墨并強化“米點”,不去沉溺于傳統的山水畫的那種用筆墨的勾皴來表現那些樹林、山石,而畫面效果也就有了那些“點”的組合出來的視覺信息,也成就了差異于在此之前的山水畫的特殊的神韻。當我們欣賞米羅的那幅《米羅美術館聽覺室的共鳴板》的同時,發現了“點”的意義被米羅推到了一個及至,米羅要在畫面里所要表現給人們的空間變的更加意象。畫家米芾和米羅,將點、線、面抽象出來直接裝飾他們的情緒世界,哪怕那是具象的感覺,但更多的蘊藏了畫家個人的抽象情緒,而且在努力突出著“點”的韻律組合。他們力求從復雜的具象景物中提取更為簡單抽象的圖形語言因素,是為了更好的表達他們對那些景物的感知,從而讓他們內心的那種情緒感染每一個人的視線,對于畫面來說那不單是一種單純的表達景物,而更多的是一種情緒的升華與滿足,是一種心靈上的裝飾。“點”在裝飾畫面里運用是廣泛的,可以理解為是對畫面的一種說明,“點”沒有本身的長、寬、厚的限制,只有位置的幾何圖形的這種特征,使它對畫面產生的視覺沖擊,對活躍畫面氣氛,平衡畫面組成顯的那么不可或缺。它同時也豐富了畫面的層次,“點”的各種形式的排列可以產生不同肌理效果的“面”,這時點作為裝飾繪畫里略顯單一的表達語言開始活躍起來,這是“點”作為畫面語言出現的一種表現手段,同時也是藝術家的一種思維組合形式的體現,作為裝飾畫面里最小的語言單位它本身就是一種情緒的流露,同時“點”作為一種符號,也就傳達給我們一種獨特的視覺信息,就像一段悅耳樂曲的音符,傳達著一種視覺的慰藉。 

    3.2 線 “點”在空間里連續移動所產生的軌跡,使人類在視覺上抽象出“線”的存在。當我們欣賞一幅繪畫作品時,“線”把畫面中停留的那種瞬間的情感連接成一片,使我們的情緒潛移默化的隨之流動著,這種情緒的流動是發自我們內心深處的,相對于這種視覺語言來說,它讓我們感受著畫面里充滿的種種矛盾、聚合與分割。一個“點”任意移動所構成的圖形,可以劃出直線和曲線的痕跡。“線”作為幾何學中的定性,比“點”的表達意象程度豐富的多。在二維的空間里,“線”只有長和寬,沒有厚度的描述著繪畫的主題。畫家把對事物的觀察,通過線條的組織表達畫家的感覺,同時也為觀賞者轉述可視的形象。東方繪畫藝術,尤其是中國畫在線條的運用上,可謂匠心獨具,傳統的中國畫線條很講究線條的本身韻味,畫家把本身的思想與情緒寄托于線條的長短,虛實,抒發著畫家的感性認識。在中國書法和篆刻的藝術世界里,彰顯著線條的恒久魅力,書法和篆刻可以說是把線的表現發揮到了極致,同時線條也把書法和篆刻藝術表現的淋漓盡致。

    作為構成書法和篆刻的主要語言元素,藝術家賦予了線條靈性,意象的表達著藝術家的感情歷程,篆刻中所傳達的那種陰陽相生相克的視覺沖擊,被線條分割、連接、融匯的那么自然與完美。對于裝飾繪畫里的線條而言,它是依附于形體之上的,同時線條也會獨立于形體之外,而充分的表達著其自身的形式美。其一,現代裝飾繪畫的線條依靠形體的變形,變形而不破形,筐形而不媚形,變形使得線條顯得不過于呆板而富于變化,同時也產生了線條的自身韻味和裝飾性。例如敦煌壁畫中的“飛天”婀娜多姿,線條圓潤、流暢,四肢舒展,彩帶似云飄拂。這時的線條在其造型上顯示出了這一時期所獨有的風格樣式。其二,靠線條本身的組織、結構,線條的穿插關系以及虛實濃淡的變化,關鍵在于線條對于形體而言結合的和諧,且富于形式的美感。最重要的是變形后的形體能夠很大程度地表現對象,更能抒發畫家內心的那種裝飾情緒,和追求那種獨到的裝飾性及風格。從古代的地中海地區、埃及、希臘、羅馬等地區的裝飾圖案中可以領略線條在其裝飾圖案中的價值,其中的線條肩負記載歷史、事件等畫面的主題,同時也成為一種視覺符號。 

    3.3 面 從客觀的角度來講唯一存在于我們所處環境中的,真實存在的只有我們稱之為“面”的視覺元素。與點、線等造型元素性質相比較,面的能量表現更占優勢,任何點、線的擴展延伸都以面的形態出現,所以面在構成畫面時以較大的形態出現,充分發揮其不同的量感,影響著整個空間的意味。去仔細揣摩克里姆特的作品《吻》,其中在人物服飾的創作上集合構成了大小不等微量元素但規律排列的面,使畫面即充滿節奏又不失圖案的生動變化。面可以分很多種,其中包括虛面和實面,不同的面質給人不同的感受,同時在畫面中創造著不同的空間感觀,反映著創作者不同的情感思緒。在克里姆特的《人生的三個時期中》中,背景應用直線分割,把平板的空間分成上部分黑色平涂,形成實面,而下部分應用了不同肌理處理手法,形成虛面,這種虛實對比打破了背景空間的單調。在背景之間,主題人物之間,以及主題和背景之間應用了不同的實面和虛面構成了不同的亮度層次,形成了豐富的節奏感,同時不同的實面虛面表現的量感各有不同,充分傳達了作者要表達的主題人物和思想。這些作品里所用的面已成為克里姆特表達自己內心世界的一種媒介,一種比文字更能透析自己心靈的語言,對于畫家那是心靈的表述,對于畫面那是一種裝飾的表達。 

    4 結論 

    裝飾繪畫作為繪畫的一種,憑借著自身的獨特性,美化環境裝點空間。點、線、面作為裝飾繪畫的基本語言單位,充分發揮著自身的特性、構成的美感,傳達著創作者的審美及情感,而其自身韻味和裝飾性在裝飾繪畫中也充分的體現出來。作為裝飾畫面中基本單位元素——點、線、面將永恒存在著,在不同歷史時期的裝飾作品中發揮著他們的價值和意義。 

    5 參考文獻 

    1 韋自力.設計一點通-面構成[M].廣西美術出版社,2004:6 

    2 趙殿澤.構成藝術[M]遼寧美術出版社,1987:6 

    3 德比奇(法),徐慶平譯.西方藝術史[M].海南出版社,2001:9 

    4 中國美術史及作品鑒賞編寫組.中國美術史及作品鑒賞[M].高等教育出版社,1997:7