美術碩士論文精選(九篇)
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第1篇：美術碩士論文范文
中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》中講述了“考前班的出現,反映了我國基礎美術教育和高等美術教育系統銜接出現了斷裂,但是美術考前班并不能是我國教育體制中的空白,它只是對于現有的高中美術教育應試的補充。基礎美術教育和高等美術教育之間的銜接將是我國美術教育體制變革中面臨的重要問題。”謝裕宣的《透視廣東美術高考補習現狀》介紹了改革開成二十多年來,隨著廣東高等美術教育的迅猛發展,遍布全省的美術高考補習班如雨后春筍應運而生,成為中等美術教育的補充型的教學模式,形成了以專業補習、生活管理和高考資詢為一條龍服務的美術高考補習新產業。作為廣州美術教育中一種頗具規模的新形式,尋找他形成和發展的根源,客觀全而的透視剖析它給社會和高等美術教育帶來的積極意義和負而影響。南京藝術學院黃從威的碩士論文《美術高考現象的分析及建議》一文中指出影響美術高考培訓的主要因素是國家考試制度,次因素是美術類專業的擴招產生的,從而說明了美術教育的生態遭到了巨大的破壞。“美術培訓”成為功利性的產業而存在,影響著美術高考的正常進行并產生一些不良的社會現象。杭州師范大學碩士研究生尹玲的《美術高考現狀調查與分析》中以中國美術學院象山校區所在的轉塘鎮為調查對象,對現階段美術高考培訓機構發展現狀及學生學習現狀進行調查、分析和總結,得出了“藝考熱”有所降溫,總體趨勢向理性發展的結論。提出了美術培訓的健康發展需要教育主管部門加大相關政策法規的力度和培訓機構的大力合作,另一方面也需要學生從理性出發,從興趣出發而選擇美術高考這條路。首都師范大學李澤云的碩士學位論文《校外美術教育市場化初探》提出校外美術教育市場化繁榮背后所隱藏的價值觀、師資、教學質量、教育設備、教學管理、教育內容陳舊、部分辦學機構不穩定等諸多問題,針對這些問題提出了可行性建議:①政府對美術高考培訓既要扶持又要監管;②家長參與教學管理;③教師提高教學質量;④創業者建立并鞏固自己的核心教師隊伍、強化社會責任感的同時創立自己的個性美術高考培訓教育品牌等等。
二、美術高考制度與美術高考的關系
四川工程職業技術學院藝術系謝建華在《美術高考制度的現狀分析與對策》通過分析認為目前美術高考制度存在幾個方面弊端:①對文化理論課程的輕視;②考試內容的固化和單一導致對中國傳統藝術及世界藝術多元化的漠視;③對創造能力的湮沒;④美術高考內容與學生所報專業的錯位。認為應該從以下幾個方面來解決上述問題:①錄取時,文化與專業要并重;②美術高考中,對中國傳統及民間藝術的側重;③考題應根據不同專業有不同變化,加大對藝術綜合能力的考核;④對考題的審美標準應多元化,強調藝術創造力;⑤在閱卷中,實行初審、復審、終審三步驟,評審老師年齡老、中、青搭配;⑥美術人才的民間選拔與高考選拔相結合。河南省青年管理干部學院的李勃和吳杰的《對美術高考改革之路的建議》跟上文大同小異,都強調了文化和專業并重、傳統與民間藝術的側重、藝術綜合能力考核等等。中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》從高校擴招、社會和需求壓力、高校變革等方面闡述了美術高考制度是導致美術“高考熱”的根源。
三、美術高考的利弊分析
湖北大學藝術學院的楊帆在《試析美術高考培訓產業對大學生就業的積極作用》中對美術高考培訓產業的發展現狀、高校藝術類畢業生嚴峻的就業形勢進行分析,從美術培訓產業對美術類大學生就業具有積極作用。浙江工業大學的王東在《高考美術“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美術教育“火爆”的原因、高考美術“速成班”的利弊分析和如何避開其中弊端的解決方案。
四、美術高考相關的教學方法論的闡述和新解
首都師范大學的席衛權博士在其博士學位論文《國內普通中學藝術設計教育研究》中從新的視野和新的角度闡述并提出了被忽視的設計教育在普通中學美術教育中所體現的更全面的教育價值和綜合課程優勢。提出了:①歸屬
第2篇：美術碩士論文范文
[關鍵詞]宋代；婚服；禮俗
一個時代的服飾，是那個時代文化的表征。宋遼夏金時期，我國各民族交流頻繁，融合進一步加劇。在這個時代背景下，各民族服飾在交融過程中相互影響、取長補短，中原宋王朝傳統服飾吸收了許多少數民族元素，而北方草原民族服飾也逐步漢化。服飾是禮儀文化的重要載體，傳統禮儀、風俗文化在多民族政權并立的歷史大幕下，通過服飾文化的交流，由中原王朝向周邊少數民族政權傳播、發展。中原王朝內部，禮儀經歷了統治階層的不斷調整、強化，最終形成了不同于漢唐的、獨樹一幟的風格、體系。服飾作為禮儀文化重要表現形式，其分等級、定尊卑的作用也進一步加強。為了人生最重要的儀式——婚禮而準備的婚服，是傳統禮儀文化的重要象征。無論是婚禮用的服裝、化妝、配飾、都是當時社會審美取向的體現。華美、精致的婚禮服飾，是服飾文化的精華所在，也是禮儀規范的集中體現。研究婚服，能夠更直接的了解這一時期各個區域的服飾審美取向和其中蘊含的禮儀文化內涵。近二十年來，雖然婚姻禮俗和服飾研究這兩個方向研究成果卓著，但將它們相結合，研究婚禮服飾與婚俗、禮儀關系以及婚服的禮制內涵的文章卻不多，可以說研究還是比較薄弱的。
一、研究服飾、禮儀的古籍、專著
有關婚禮服飾的內容在眾多史書中曾被提及，如在《宋史》[1]、《遼史》[2]、《金史》[3]、《西夏史》[4]中都對皇帝、后妃、命婦、官員等貴族的禮服形質有詳盡的記載，并做了具體的規定。鄭樵所著的《通志》[5]中對天子、太子、后妃、官員的章服和婚禮儀制也有明確記載。這類史書雖然記載了統治階級的章服制度，但并沒有專門對婚姻服飾進行記錄。盡管如此，透過這些記載，我們還是可以一窺那個時代華美禮服的形質，婚服做為其中的精品，也必然包含了這些禮服的特點。
官方史書只關注了統治階級，對于廣大民眾的婚禮服飾沒有給與很多的筆墨。朱熹的《朱子家禮》[6]以及司馬光的《書儀》[7]則對士大夫階層的婚禮流程及禮儀規范進行了細致的描述。這倆部書側重對禮儀習俗、規范的闡述，給我們認識和了解這個時代中下層人民的婚姻形態提供了重要的史料，但是對婚服給與的描述只有寥寥幾筆，一帶而過。
到了現當代，研究服飾通史的著作頗多，最著名的要數沈從文的《中國古代服飾研究》[8]，這部著作通過研究考古資料如壁畫、畫卷、刻印等，對中國歷代傳統服飾作了詳盡的介紹，并對其中的文化內涵做了細致的刨析。其中第一百零二到一百三十一章是研究遼宋夏金的服飾，沈從文先生更多的從平民服飾入手研究，展現了這個時期社會各個階層的衣著習俗。孫機著的《中國古輿服論叢》[9]對封建貴族階級的輿服制度進行了詳細的論述。我們可以透過這些描述了解那時婚禮服飾的基本特征。此外，陳茂同的《中國歷代衣冠服飾志》[10]、朱和平著的《中國服飾史稿》[11]、周錫保的《中國古代服飾史》[12]、陳高華與徐吉軍編著的《中國服飾通史》[13]、周汛及高春明編著的《中國古代服飾風俗》[14]、黃能馥編著的《中國服飾通史》[15]、王民澤編寫的《中國古代服飾》[16]、臧迎春著錄的《中國傳統服飾》[17]、張書光《中國歷代服裝資料》[18]等都是研究我國古代服飾的著作，這些專著側重點不同，敘述方式不同，可以說從不同的角度相互佐證，使我們更清晰的認識我國古代服飾的整體面貌。此外，王瑜所著的《中國古代北方民族與蒙古族服飾》[19]對北方少數民族服飾進行了系統的介紹。王青煜所著的《遼代服飾》[20]、趙評春和遲本毅著《金代服飾》[21]為研究遼代、金代的服飾文化提供了重要資料。黃強著的《中國內衣史》[22]是一部專門對歷代內衣形質進行收錄、介紹的著作。周汛及高春明編著的《中國歷代婦女妝飾》[23]、孟輝撰寫的《中國歷代女子服飾史稿》[24]是專門研究女子服飾的著作。周汛和高春明編著的《中國衣冠服飾大辭典》[25]是研究我國服飾文化的重要工具書。閱讀這些專著，可以讓我們從各個角度，全面的認識宋遼夏金時期衣著服飾的狀態，領略傳統服飾的魅力。在認識的基礎上，我們可以進一步挖掘隱藏在這些靚麗衣飾下的禮儀內涵。在這些書籍中，并沒有專門研究婚服的篇章，不能不說是一個遺憾。此外，相關的服飾美學著作也是做論文的重要資料，近年來研究服飾美學的文章不少，主要有：葉立誠的《服飾美學》[26]、蔡子諤所著的《中國服飾美學史》[27]、高春明編著的《中國歷代服飾藝術》[28]、蘭宇與祁嘉華的《中國服飾美學思想研究》[29]。
除了研究服飾的專著外，關于禮儀、民俗研究的著作也是我要了解的重要部分。臺灣學者彭利云所著的《宋代婚俗研究》[30]，是一部全面介紹和分析宋代婚俗禮儀的專著。美籍學者尹沛霞著，胡志宏譯的《宋代的婚姻和婦女生活》[31]，從外國人的視角審視宋遼夏金時期的女性和婚姻，有許多獨特、新穎的觀點。王文寶著的《中國民俗研究史》[32]對我國傳統民俗做了系統、深刻的分析研究。朱瑞希等所著的《遼宋金社會生活史》[33]對遼、宋、夏、金的社會生活面貌做了全面的展示。陳戍國著的《中國禮制史·宋遼夏金卷》[34]對這一時期幾個政權的各種禮儀制度做了論述。此外，陳顧遠《中國婚姻史》[35]、吳存浩《中國婚俗》[36]、彭林著的《中國古代禮儀文明》[37]、王煒民編著的《中國禮儀文化》[38]、鐘敬文《中國禮儀全書》[39]都是研究婚姻禮俗的重要資料。
二、相關的論文
研究宋遼夏金時期婚服、婚俗的論文并不是很多，主要研究服飾的有：賈璽增的博士論文《中國古代首服研究》[40]、殷冰瑤的碩士論文《探究中國歷代婚服上的民族元素》[41]、鄧雅的碩士論文《探究我國漢族女性婚禮服的演變和創新》[42]、王雪莉的碩士論文《宋代服飾制度研究》[43]。相關的有杉本正年著、樊一譯的《中國古代的服色及其思想背景》[44]、許星《中國古代民間婚禮儀俗中的著裝風俗初探》[45]、喬婷《宋代服飾特點的研究與探析》[46]，陳熠鑫、韓麗東、郝云華的《淺談宋代服飾的民俗風格》[47]、謝檣《宋代女性詞中的妝飾民俗》[48]，這幾篇論文多從民俗的角度分析宋代服飾的特點，對婚禮服飾提得不多，也沒有談到其禮制內涵。
對于婚禮進行專門研究的論文有：呂友人、王立軍所撰《宋代婚禮概述》[49]、于佐君《談婚姻禮服文化的變遷》[50]、《中國傳統婚禮習俗》[51]、甄進忠《中國古代婚禮淺論》[52]、彥斌《中國婚禮儀式史略》[53]、包福存《婚禮儀式研究綜述》[54]、李金玉《略論中國古代的婚禮》[55]、大勇《中國傳統婚慶禮俗與當代婚禮》[56]、段淑萍《中英婚俗文化及差異》[57]、王啟發《禮義新探》[58]等等。
對于婚俗研究的主要有：王歌雅《中國古代聘娶婚姻形式略論》[59]、黃修明《中國古代“服禁”論》[60]、《中國各地婚俗》[61]、鮑宗豪《中國婚俗的文化意蘊》（1992年第5期）[62]、韓芳《中西傳統婚俗之比較》[63]、《中國特色婚俗》[64]、魯婷，陳娟娟《淺析中國“彩禮”婚俗存在原因》[65]。
對于少數民族服飾、禮儀進行研究的有：島田正郎、何天明《遼代契丹人的婚姻》[66]、黃莉《遼代婚姻綜述》[67]、楊富學與孟凡云《契丹媵婚制考略》[68]、夏宇旭及趙瑋彬《遼金契丹女真婚制婚俗之比較》[69]等論文，為我們研究遼國婚姻禮俗提供了資料。謝靜的《敦煌石窟中的西夏服飾研究》[70]、孫昌盛所撰的《西夏服飾研究》[71]、石小英《西夏平民服飾淺談——以ДX.02822為中心》[72]、陳霞的《西夏服飾審美特征管窺》[73]等幾篇文章都在西夏服飾方面做了比較細致的研究。牛達生《從考古發現看唐宋文化對西夏的影響》[74]、艾紅玲《西夏禮儀制度考論》[75]等文章對西夏婚禮制度作了介紹。關于西夏服飾、禮儀方面的論文相對而言很缺乏，這方面的研究也很不足。研究金代服飾、禮儀的文章同樣比較缺乏，只見到俞超偉所寫的《填補金代服飾制度的空白》[76]這篇文章通過考古發現充實了金代服飾史料。此外還有王春蕾《試述金代女真族服飾及演變》[77]以及顧韻芬、高巖、李丹《金代女真族服飾文化的整合性發展》[78]等。這些文章雖然為我們在服飾、禮儀這一領域進行探索、挖掘提供了寶貴的資料，讓我們用以學習和借鑒，但是它們都沒有對婚禮服飾及其與禮儀、風俗之間的關系進行系統的研究，鑒于這方面的內容對于我們清晰地認識宋代的服飾文化、禮儀文化具有重要的意義，我認為有必要進行深入的研究。
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第3篇：美術碩士論文范文
【中文關鍵詞】 舞蹈美學. 舞蹈創作. 舞蹈作品. 新時期. 舞蹈生態學. 社會文化環境。.
【英文關鍵詞】 Aesthetic of dance. dance composition. dance works. the new period. c
horeoecology. social culture environment..
[碩士論文,備索!]
1 古代華南少數民族的舞蹈與社會生活
2 四川涼山彝族傳統舞蹈研究
3 青海藏傳佛教寺院羌姆舞蹈和民間祭禮舞蹈研究
4 新時期舞蹈審美創造芻議
5 淺析高等美術教育觀念改變的必要性
6 小學美術個性化教學策略研究
7 小學美術個性化教育理論研究與模式構建
8 素質教育與中小學美術教師素質培養
9 潛意識與現代美術教育 西北師范大學
10 兒童電視美術片在幼兒園教育中的應用研究
11 寫實與現實
12 理想與現實:基礎美術教育的知識觀及課程組織
13 不同文化境遇下的審美取向
14 液化報告(第一稿)
15 幼兒美術創作發展評價研究
; 16 從美術與詩歌潮流的對比中談中國現當代藝術的介入性
第4篇：美術碩士論文范文
［關鍵詞］高等特殊教育;審美教育;統計分析
根據《國家中長期教育改革和發展綱要(2010—2020)》，“美育對培養學生健康的審美觀和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才具有重要作用”。作為素質教育切入點的美育對特殊教育的重要性是不言而喻的，它是提高殘疾學生的文化素養，培養他們的審美和實踐能力，增進他們的身心健康的最重要的教育之一。本篇論文將就高等特殊教育中的審美教育進行現象考察、理性分析和策略研究，研究特殊審美教育過程中所存在的諸多現實問題，以促進特殊審美教育的變革與發展。
一、教育研究機構和地域調查
自1987年我國成立第一所專門招收殘疾大學生的長春大學特殊教育學院以來，經過近30年的發展，中國高等特殊教育已經基本成型，步入正軌。到目前為止，有近20所高校開設殘疾人本科和大專專業，主要針對“三類基本殘疾”，即視障、聽障、肢障學生(近年來，還包括越來越多的輕微智障者)，每年招生名額達到千人。高等特殊教育的辦學形式目前大多是依附在普通高校下設的特殊教育學院，或是合作開設特殊中等職業學院和成人高等教育。我國獨立設置的高等特殊教育學院目前只有一所，即南京特殊教育職業技術學院(于2015年升為本科院校，現改名為南京特殊教育師范學院)，集殘疾人高等教育、特教師資培養、特教專業人才培養于一身。作為影響特殊教育事業發展的至關因素之一，特殊教育的師資培養無疑是直接影響高等特殊院校專業教育和審美教育的重要因素。自北京師范大學教育學院于1986年開設特殊教育專業的本科和碩士研究生專業以來，我國已有40余所高校設置了特殊教育培養的相關專業。而且，從辦學層次來看，特殊教育擁有專科、本科、碩士研究生、博士研究生各個學歷層次的教育。但整體而言，特殊教育教師專業化水平還不盡如人意，不論在數量還是在質量上都有極大的提高空間。截至目前，特殊教育研究的主要機構數量有30余個，研究地域呈現出分布廣，相對集中的特點。不過，從數據來看，地區間的發展水平存在較大的差異，其中，北京、江蘇、浙江、遼寧等地是特殊教育研究較集中的地區。而且，除了國家項目外，這些省份和城市都為特殊教育研究設立了基金，這也反映出這些地區對特殊教育的重視程度較高。
二、專業和課程設置調查
中國高等特殊教育的專業設置是按國家教育部頒發的專業目錄執行的，主要根據殘疾人學習和就業的雙重適應性，以不同障礙類別的特點來設置不同專業。比如，肢體障礙的學生以醫學、計算機、會計類的專業為主(近年來隨著政策調整，專業限制已經放寬)，視障學生的專業主要有針灸推拿、英語、音樂表演、社會工作、特殊教育學等。相對而言，招收聽障學生的學院在專業設置的數量和范圍上是最廣的，包括了藝術設計和計算機應用兩大類，可細分出美術學、服裝工藝、攝影、動漫、園林、編輯等30多個專業方向。通過表格可以看到，在為殘疾大學生設立的所有專業學科中，藝術類專業擁有中流砥柱的地位。由于視障和聽障學生主要依靠聽覺和視覺來接受外界信息，因此聽知覺和視知覺的意義就變得尤為重要，以音樂為主的聽覺藝術審美教育和圖像為主的視覺藝術審美教育正好契合這種特征。高等特殊教育的課程設置主要也是參照和依據普通高等教育，一般圍繞專業知識技能教育、文化基礎知識教育和思想品德教育三大領域展開，其中專業知識技能教育處于核心位置。尤其是對于藝術專業的視障和聽障學生來說，藝術教育不僅僅是實施美育的主要手段，同時更是培養創新精神和實踐能力，提高自身專業素養與審美能力的重要途徑。因此，與藝術教育息息相關的審美教育理所應當應該成為這類高等特殊教育的重心之一。美育不能停滯在以往死記硬背、晦澀難懂的傳統美學教學上，應該與知識技能課程更緊密地聯系起來，并且還要考慮到學生日后所從事的工作，讓美育更加深入生活，更加具有實用性，這也是當前高等特殊教育中審美教育在課程設置和實踐活動中所要面臨的艱巨挑戰。
三、理論研究現狀調查情況
中國高等特殊教育的辦學始于20世紀80年代，所以，對近30年公開發表的相關高等特殊教育研究論文進行數據統計和分析，不僅能總結出理論研究的情況和特點，還可以在宏觀層面上了解該領域學術的最新發展狀況，并預測未來的發展趨勢。中國知網的檢索數據顯示，我國特殊教育研究所涉及前十位的學科包括了高等教育，其載文數量所占比重約為3．3%，排在第四位。檢索從1989年到2016年間的所有來源期刊的論文時，剔出與研究主題無關的論文后，以“高等特殊教育”為關鍵詞的學術論文可以精確檢索到352條，其中，期刊論文296篇，碩士論文16篇，博士論文兩篇，會議論文四篇。從來源數據庫來看，占比重最大的是期刊論文，約為總量的84．1%。公開發表高等特殊教育主題論文的相關期刊有146種，《中國特殊教育》作為特殊教育領域的唯一核心期刊，收錄了35篇相關論文，占總量的11．8%。對的作者身份進行統計后，可以發現高校專業的研究人員占總量的88%，占據了絕對地位，其他作者主要是來自中國殘聯、特殊教育中心等殘疾人服務機構。在文獻類型中，理論研究的數量最多，實踐類型的研究比重略次，調查研究排列第三。但無論是理論還是實踐，有關高等特殊審美教育的研究都相當單薄。筆者在搜索結果中精確檢索“審美教育”，結果只找到兩篇論文，而且皆為十年前發表的研究。也就是說，隨著近年來我國對特殊教育的支持力度加大，特殊教育快速發展，不僅基礎教育體系日漸成熟，而且也取得了頗為豐碩的研究成果。其研究范圍分布廣泛，漸成體系，也受到越來越多的關注和重視。從變化趨勢來看，期刊和碩士論文等高端成果逐年遞增，而且還設立了不少國家級和省部級的課題項目，甚至某些研究近年來成為是中國教育的熱點。但是，目前，針對高等特殊教育中審美教育問題的研究，不管是在理論研究層面還是教學實踐活動層面都存在著明顯的空白和不足之處。筆者也希望通過這些現狀的調查，吸引更多的研究者關注這個尚困難、單薄的研究領域，以進一步推動中國特殊教育事業的發展。
參考文獻:
［1］鄧猛，潘劍芳，關文軍．融合教育背景下我國高等院校特殊教育專業建設的思考［J］．現代特殊教育，2015(6)．
第5篇：美術碩士論文范文
關鍵詞：滿族；審美文化；清代；玉雕插屏
清代玉雕插屏作為一種器物，具有豐富的文化內涵。本文從玉雕插屏的材質及裝飾入手，試分析其體現的滿族審美文化的本質，以深化人們對玉雕插屏中蘊含的民族審美意識文化性的理解。
一、清代玉雕插屏的材質與裝飾
1.材質特征
清代玉器是我國古代玉器史上的最高峰，因此清代玉雕插屏尺寸較大，用料廣泛，有和田玉、岫玉，獨山玉，青金石等①。清代玉雕插屏利用玉石堅實的硬度、密度和透光性共同體現了材料自身剛性的美感。其細膩溫潤的色澤又體現了柔性的美感，所以是剛柔相濟的美感復合。
清代玉雕插屏的用材有通體使用玉石和由木材配合襯托玉雕主題兩種類型。其中通體使用玉石雕制的插屏多采用白玉與碧玉相配合，如圖1所示玉雕插屏為清代中期的藏品，白玉屏板，青玉底座，玉質瑩潤細潔、色彩溫和。白玉與碧玉的材質特征相近，都具有明凈溫婉的特點，二者色彩上的差異又打破了單一材質的沉悶感與單調感，使插屏整體具有更為豐富的視覺效果和協調的美感。
清代嵌玉插屏制作的木材多為紅木，珍貴者有黃花梨與紫檀。由木材配合襯托玉雕主題的這類玉雕插屏有兩種形制。一種是將光素玉板直接插到木制屏座上；另一種是將玉雕主題鑲嵌在木制屏板的中心位置再插入木制屏座。圖2為將光素玉板直接插到木制屏座上的種類，屏板材料大多采用白玉和青玉兩種，底座大多使用紫檀和黃花梨等硬質木材；圖3所示玉雕插屏將玉雕主題鑲嵌在木制屏板的中心位置，此類屏板使用的木質材料或僅僅作為玉雕屏板的邊框，或以透雕或浮雕的方式將玉雕主題鑲嵌在內。無論何種方式，都是將玉雕主題放在視覺的中心位置，都是為了襯托和豐富玉雕主題。
總之，此類清代的玉雕插屏多使用硬性木材與玉石配合。木材的切面呈現出的天然光澤和自然紋理，與玉石光潔的表面肌理和冷硬質感形成鮮明對比，形成了一定序列的秩序感。這種人工搭配的材質組合，很好的利用了玉石與木材的材質肌理與自然屬性，使清代玉雕插屏的整體效果體現出強烈的韻律感，從而具有更為豐富的美感。
2.裝飾特征
清代玉雕插屏的裝飾手法有百寶嵌、淺浮雕、高浮雕、陰線戧金等。②其中百寶嵌是玉雕插屏的裝飾手法里最為瑰麗多彩的一種裝飾方法。玉雕插屏的百寶嵌裝飾多使用翡翠、瑪瑙、水晶、青金石等，這些材料都具有一定的透光性，但對光的折射率又各有不同。如圖4所示清代百寶嵌花卉岫玉插屏，以屏板潔白純凈的顏色襯托出百寶鑲嵌的斑斕多彩，營造出華麗精致的效果。陰線戧金也稱陰刻填金。清代玉雕插屏的陰線戧金表現的裝飾圖案通常是將立體形象壓縮后雕刻在平面的玉板，構圖明快醒目，線條纖細柔美，風格清麗脫俗。清代玉雕插屏的裝飾題材所展現的內容也非常豐富，有花卉翎毛、祥龍瑞獸、歷史故事、詩句文警句等，但以人物圖而著名。如羲之愛鵝、蘇武牧羊、抱琴訪友、福祿壽三星等。
總之，清代玉雕插屏的裝飾手法是把繪畫的構圖布局融進琢玉的過程之中，使玉雕插屏平添了藝術情趣又不失琢玉工藝的本色，同時利用多種裝飾材料和一切工藝手段來為其服務③。清代玉雕插屏的裝飾特征淋漓盡致得表現了清朝統治者的雄偉氣魄，以一種繁復奢華的世俗格局體現了清代滿族華麗和富貴的審美傾向。
二、清代玉雕插屏的審美本質
探討滿族審美文化的發展，既要著眼于滿族自身審美文化的本質特征，也不能忽視滿族對外部審美文化的選擇與改造。滿人入關后，以其帝王之尊，在承受漢族審美文化之際，也強勢引入草原文化之美學，然而這一過程是經過選擇與改造而成為適合滿族社會需要的審美規范或準則。
1.材質特征的審美本質
皇太極曾對諸貝勒大臣所說：“凡人之營求富貴，不過欲鮮衣良馬、甲胄華麗，名望出眾耳。”由此可知，滿族的審美文化中對器物材質的審美偏好是以金、銀、玉石、琥珀等金銀寶石為貴，并且用色崇尚明亮艷麗，以材質華麗，顏色肌理瑰麗富貴為美。
清代玉雕插屏在以白玉為主要用材的基礎上添加了瑪瑙、翡翠、螺鈿、金泥等裝飾性材料，這些材料的運用使玉雕插屏的整體美感更加豐富奢華。與玉雕主題相配合的木材的選用也多以紅木、紫檀這種具有濃重色澤的木材為主，與玉石絢麗剔透的質感形成了鮮明的對比。玉雕插屏作為清代具有代表性的裝飾性器物之一，鮮明地反映了清代玉雕器物中的滿族審美文化。
同時清代玉雕插屏的玉質上乘，與前面所有朝代相比有一個質和量的飛躍。而且玉雕插屏的玉石用料更是十分廣泛，有和田玉、岫玉、獨山玉、青金石等。由于在漢族的審美文化中和田玉的材質特征恰好體現了其溫厚內斂的審美特點，因此清代皇室插屏的材質崇尚和田玉這一用材特征也體現了滿族吸收了漢族“器以載道”的審美文化，表現了清朝滿族統治者兼收并蓄的偉大氣魄。
2.裝飾特征的審美本質
滿族的審美文化自然要適應自身的民族喜好、生活習慣等特點④。滿族的旗標裝飾多以鍍金、鍍銀、鑲嵌、雕刻、起花或彩繪等加飾為美。同時藏傳佛教的器具俱施金鑲嵌，紋飾亦細致繁復，極大影響了清代的玉雕器物。因此清代玉雕插屏在裝飾特征上體現了“求多、求滿、求富貴、求華麗”的滿族審美文化。
清代玉雕插屏的裝飾題材以自然方剛為美。滿族所處的自然環境使其形成了剛健審美的浪漫情懷。在這種審美文化的深層意蘊影響下，清代玉雕插屏的整體裝飾題材風格呈現出一種“方剛”之美。同時滿族在與自然相處的相互作用下把人的祈福愿望寄予自然生靈，是滿族審美文化中最有特色的審美特性。這種審美取向表現在清代玉雕插屏的裝飾題材方面，即為用特定動物植物的諧音來表達吉祥富貴的寓意，用飛禽走獸類裝飾圖案的組合，象征太平昌盛、繁榮歡騰的景象。
清代玉雕插屏的裝飾構圖以繁縟風格為美。清代玉雕插屏的通體全用紋飾鑲飾，它詮釋了滿族審美文化中崇尚華麗繁復的文化內涵，承載了滿族民族特征的文化根源。滿族的這種民族審美傾向是清代玉雕插屏的生產設計理念和裝飾指導思想。這種審美文化借助清代玉雕插屏的裝飾構圖被淋漓盡致得表達出來，造就了其經典的清代玉雕插屏的藝術風格。
三、結論
清代玉雕插屏以其選用材料的性質特點和裝飾特征突顯了滿族審美文化內在的精神旨意和藝術價值，反映了滿族獨特的審美文化。滿族崇尚金銀玉石這種光鮮顯貴的用材審美文化和以自然方剛為美、以繁縟風格為美的裝飾審美文化共同影響和創造了清代玉雕插屏雍容華貴的藝術風格。同時清代玉雕插屏所具有的美感在環境的變化和時間的推移過程中，將滿族的審美文化融入了更多漢族與西洋的審美文化因素，使清代玉雕插屏展現的滿族審美文化具有了深刻的歷史意義。
注釋：
①張建平《玉雕插屏藝術斷想》，《上海工藝美術》，2008
年第3期。
②吳少華《插屏硯屏多姿多彩》，《大美術》，2007年第10期。
③唐美玲《傳統屏風裝飾藝術及其現代衍變的研究》，武漢：
湖北工業大學，碩士論文，2009年。
④褚瀟《器以載道_試論清代玉器與清代文化》，北京：中國地
質大學，碩士論文，2005年。
作者簡介：
第6篇：美術碩士論文范文
關鍵詞：克里姆特 繪畫 思想
一、家庭因素對其藝術精神的影響
克里姆特是七個兒女中的長子，后來父親、弟弟、妹妹相繼去世，克里姆特一直和母親還有兩個未出嫁的妹妹生活在一起。1874年克里姆特的妹妹安娜在5歲時病逝，這是他最早對親人死亡的親身感受。另外，克里姆特母親家族中一直受著精神神經質的影響，他另一個妹妹首先患了精神病癥，母親本來神經質性格就比較明顯，由于壓抑、夢想的破滅、女兒的逝世以及患病等殘酷現實的折磨和嚴重打擊，長期處于憂郁之中。這種經歷對克里姆特尚未成熟的心靈是有陰影的，以至于在后期克里姆特的也一直懷疑他也同樣擺脫不了這種遺傳下來的精神疾病，所以終身未成家，一直和兩個沒有出嫁的妹妹和母親生活在一起。
最為打擊的是30歲的克里姆特，人生中對他最為重要的兩個人相繼離開了人世，一個是從小摯愛他、影響他的父親；另一個是和他共同成長的親愛的弟弟恩斯特。特別是恩斯特的離世，對他的打擊是致命的，因為恩斯特不僅是和他有著血緣關系的同胞弟弟，同時又是他藝術上的支持者、搭檔和朋友。他們兩個共同建立了藝術工作室，弟弟也是一位出色的歷史題材畫家，他們不僅在繪畫領域共同前行，在生活上克里姆特也深受恩斯特的影響。通過恩斯特的妻子，克里姆特有幸結識了艾米莉，并且進入了中產階級階層，為他以后的女性繪畫題材奠定了基礎。所以父親和弟弟的相繼離開，使他失去了最重要的精神支柱，思想產生了徹底性的變化。中國有一句俗話：“死地而后生”，人往往要經歷很大的磨難才會變得更強大，要么在沉重打擊面前退縮，要么在磨難面前得到重生。克里姆特屬于后者，雖然他一生都沒有走出弟弟去世的陰影，但是克里姆特在藝術上實現了自我拯救，導致克里姆特面對由死亡引發的對生命終極意義的思考。
二、情感因素對其藝術精神的影響
1、精神上的繆斯――艾米莉
在克里姆特締造的女性世界里，艾米莉是他的精神伴侶，在他們相識相愛的27年里，艾米莉不僅是克里姆特精神上的繆斯，也是克里姆特的避難所。在艾米莉這里，克里姆特逃避了世紀末維也納的藝術和政治世界，也逃避了他自己復雜的私人生活。他們第一次認識艾米莉17歲，克里姆特29歲，她是克里姆特弟弟妻子的妹妹，艾米莉幫助克里姆特料理生活瑣事，甚至是包括協調和其他女人之間的關系，艾米莉熟悉克里姆特的生活細節，克里姆特臨終前所說的“叫艾米莉來”，體現了他們之間超越常情的親密關系。
艾米莉與克里姆特的戀情更多的是一種柏拉圖式的愛情，兩人相愛卻并未結婚，他們在各自的藝術領域中都作出了很高的成就，既相互吸引又相互獨立。艾米莉在那個女性還只是男性附屬品的時代，開設了由女性為女性做衣服的時裝店，價格昂貴卻生意興隆，將婦女從“束縛”中解放出來，成為經濟獨立，有思想的自由主義中產階級女性的代表。在克里姆特的心中是如何來凝視艾米莉的，以及在凝視中體現著怎樣的感情和意義；而艾米莉在克里姆特的繪畫風格上有如何的影響，我們可以就克里姆特在不同時期為艾米莉所畫的三幅肖像畫予以分析和解讀。
1、少女時期的艾米莉。那是他們相識的第一年，艾米莉17歲，克里姆特還處在歷史性繪畫階段，沒有形成自己的風格。克里姆特選取了側面的角度，他們之間沒有相互注視。克里姆特凝視著艾米莉，他的凝視在雙重傳統中被合理化。克里姆特敏感地探觸到了艾米莉內在的精神世界，一方面他為這種新的女性精神所折服，另一方面他男性自我也感到懼怕。而第二幅肖像畫是兩年后畫的，在這幅畫中，艾米莉則可以擺出動作以及心甘情愿地被凝視，完全是克里姆特自我滿足的一廂情愿。
2、成熟時期的艾米莉。1902年，克里姆特為艾米莉畫了第三幅肖像，這幅畫是克里姆特裝飾風格肖像畫中的經典之作。這幅畫中，艾米莉把目光投向了克里姆特，兩個人在相互凝視中，看到了彼此心目中的自己。
2、 激發藝術家熱情的情人阿德勒
克里姆特和阿德勒第一次相識的時候，她還是個17歲的少女，她和艾米莉是完全不同類型的女性，她和克里姆特的情人關系是公開的秘密，他們之間的戀情，是一種男女之間本能欲望的相互吸引，不同于與和艾米莉的柏拉圖式的精神之愛，這種關系一直持續到克里姆特去世。阿德勒漂亮、聰明、有很好的文化修養和藝術品位，克里姆特深深迷戀于阿德勒的這種女性氣質。克里姆特以阿德勒為原型創作了《朱迪斯11》和《朱迪斯2》，繪畫中的凝視，呈現了男望之愛中隱含的暴力。在《朱迪斯1》中，表現了強烈的，他描繪了一個生活中的女性，一個充滿生命力的、點燃他的激情的女性。在《朱迪斯2》中，則寓意暗示著這一時期他們之間緊張和危險的情人關系。另外，1907年和1912年，克里姆特分別給阿德勒畫了兩幅肖像，在肖像畫中，克里姆特依靠男性藝術家的暴力壓制了阿德勒的女性力量，阿德勒的女性力量被裝飾所消解。據說《達娜厄2 》也是以阿德勒為原型繪制的。
圖1―1《朱迪斯1》 圖1―2《達娜厄》
注釋：
1. 朱迪斯是圣經中的人物。她是一個勇敢和美麗的猶太寡婦。為反抗侵略者，她和女仆來到侵略者將軍的帳篷取悅于他，并保證說出以色列人的秘密。得到他的信任后，她被準許在他酒醉的夜晚接近他的帳篷，她砍下了他的頭，侵略者失去了首領而潰散。朱迪斯以女性魅惑拯救了以色列。
2. 達那厄是希臘神話中的人物。她是國王Acrisius的女兒。有神諭警告Acrisius，將來達那厄的兒子會殺了他。于是Acrisius把達那厄關在青銅的屋子里使她遠離男性。然而天神宙斯愛戀達那厄，化作金雨穿過屋頂傾注在她的腿間。
參考文獻：
[1] 譚衛《論克里姆特、蒙克作品中的“生命、愛情、死亡”》，山東師范大學碩士論文，2011.12
[2] 韓雪莉《論克里姆特的繪畫藝術》，重慶大學碩士論文，2007.04
[3] 孫欣. 克里姆特繪畫研究M. 北京 首都師范大學出版社，2011
第7篇：美術碩士論文范文
關鍵詞 于闐 佛教繪畫 樣式
中圖分類號：J209.2 文獻標識碼：A
1 于闐文化的生成機制
于闐是綠洲文化的典型代表。被沙漠、戈壁保衛著的于闐文化具有很強的封閉性，玉石之路和絲綢之路的開通打破了這種封閉。與漢、印度、西亞、希臘諸文明在公元前二世紀就已步入繁榮期不同，張騫鑿通西域之前的于闐擺脫野蠻狀態的時間還不長。西域地處幾大優勢文化的空白地帶，鑿通之后漢、印度、西亞、希臘諸文化一起流入這一文化低地。于闐文化孤立、落后、封閉，完全不具備同以上優勢文明相對抗的特質和力量。
對于漢唐之際的于闐來說，在優勢文化的沖擊和誘惑之下，不得不改造、重組自己的文化體系。戰爭攻伐、人口遷徙、通商貿易等因素都對于闐文化的形成起了很重要的作用。文化社會學的研究成果表明當一種優勢文化被引進到弱勢文化時，弱勢文化就會發生一定程度的變異；當幾種優勢文化一起被引進到這一落后區域時，就會表現出話語權和輿論領導能力的差異。話語權和輿論領導能力的表象背后是各個優勢文化在軍事、政治、經濟力量方面的博弈。可見，影響于闐佛教繪畫樣式形成的主導力量不是穩定不變的，隨文化傳播主體背后的軍事、政治、經濟影響力的強弱而發生變化。
在以上幾種優勢文化的沖擊之下，于闐文化呈現出多元復雜、兼收并蓄、似是而非、中間性、變異性的特征，直到隋唐時期，才逐漸形成具有成熟特質的文化樣式，并向東方和西方傳播，影響到其他國家和地區的文化發展。
2 于闐佛教繪畫不同于中原繪畫的特征
兩漢到隋唐時期，于闐的佛教流傳極盛，塑像、繪畫等佛教美術非常發達，繪畫既是傳播佛教教義的工具，提供信徒禮拜的視覺偶像，又是信徒積善修行、累積功德的體現。塑像、繪畫等佛教美術遺跡主要存在于佛教寺院之中，因此于闐佛教繪畫在一定程度上主要表現為一種為寺院服務的美術形態。于闐佛教寺院眾多，“于闐國……俗重佛法，寺塔僧尼甚眾”，①寺院美術的從業者也必然眾多。據20世紀初以來的考古發現，以及于闐佛教遺址中出土的繪畫遺跡，不乏繪畫高手和精妙之作。這與以知名畫家、經典作品為發展序列的中原繪畫史脈絡不同，于闐佛教繪畫史中有明確記載，作品中有題名，或者發現準確紀年的畫家非常少。
于闐佛教寺院壁畫多由作為主畫者的一流畫家和作為輔助畫家的二、三流畫家共同完成。贊助人為佛教寺院建造提供了大量的資金、人力以及權力支持，其身份高低、富貴決定其贊助的寺院的規模、地位和藝術水平。通過檢索各種正史中的文獻記載，參照出土的胡語文獻和壁畫遺跡，筆者發現麻射寺、翟摩帝寺、翟室楞伽山寺、娑摩若僧伽藍等佛教寺院為于闐王敕建，由其裝飾的奢華富麗程度，做工的考究精細程度以及佛畫繪制的華美精致程度，可推斷出其壁畫的繪制多由于闐一流畫僧完成；其他寺院壁畫的藝術水平次之，可推斷多由二類、三類畫師或畫僧完成。另外筆者對出土的壁畫遺跡進行形式風格學分析后發現，同一幅壁畫的不同部位也是由不同畫師或畫僧完成的，例如主佛、菩薩，主要羅漢、力士等形象多由一流畫僧完成，主佛頭光、背光中的“千佛”以及佛教偶像譜系中其他非重要的形象，非重要位置的圖像，則由二流、三流或不知名的畫師或畫僧輔助完成。
于闐佛教繪畫史呈現出一種明顯的不連續性。英、德、法、日、俄等國探險者在20世紀初的無序發掘和野蠻掠奪，于闐佛教繪畫作品珍藏于世界各大博物館所造成的空間、時間錯位感，以及當下于闐佛教文化遺跡考古事業的滯后所造成的歷史階段繪畫發展資料的空缺，使于闐佛教繪畫史呈現出一種知識和時間的斷裂。
在于闐佛教繪畫中，很少發現紙本、絹本的美術作品，主要為壁畫、木版畫、器物裝飾、絲織品圖案等美術類型，這與中原繪畫史的卷軸畫系統具有很大的差異。可見中原繪畫史慣用的以貴族、士人為主要研究對象的精英美術史治史方法，以經典卷軸畫為主要研究對象的作品分析方法及其相關理論，并不適合于闐佛教繪畫史的研究，必須運用社會學、圖像學、形式風格學、人類學等新的研究方法。
3 于闐畫派與于闐佛教繪畫樣式
于闐佛教繪畫樣式的形成雖然受到中亞北印度、印度西北部的犍陀羅美術樣式以及波斯美術樣式的影響，但于闐文化并非是斯坦因竭力想證明的“印度文化的附屬品”。從軍事統治上來說，掌握權力的是于闐人、漢人以及時斷時續的匈奴人；從佛教繪畫的創造者來說，是漢化、犍陀羅化比較嚴重的釋迦種塞人；從佛教繪畫的傳播者來說，是佛教僧侶、使臣、質子以及通商的粟特人，②這些史實都以豐富的論據有力地駁斥了斯坦因的“印度文化的附屬品”這一論斷。于闐佛教繪畫創造者、傳播者的特殊性和復雜性，以及多人種、多民族、多宗教構成的多元文化環境的影響，使于闐佛教繪畫與在相對隔絕的歷史背景下形成的古希臘、古伊朗、古印度美術呈現出很大的不同。
魏晉之后，于闐地區的小乘佛教被大乘佛教所取代，并迅速成為西域的大乘佛教中心，由此大乘佛教的繪畫系統得以在于闐逐步確立起來。這與盛行小乘佛教的龜茲等地區的佛教繪畫風格呈現出較大的差異。意大利藝術史家馬里奧?布薩格里在《中亞佛教藝術》（1992年）這本書中提出了于闐畫派這一概念，并高度評價了于闐畫派的歷史地位和藝術價值，他認為“……（西域）惟一能夠夸耀并為中國藝術家和評論家欣賞的偉大作品的畫派是“于闐畫派”。遺憾的是只有為數不多的幸存繪畫能夠證明這些作品在類型、源頭、時代和主題上是異質的，于闐畫派證明它已經吸收了印度、薩珊波斯、中國、粟特甚至還可能有花剌子模的影響，它們都曾被吸收，又被用無可爭辯的創造力加以重新改造。”③無疑，于闐畫派是于闐地區最重要的繪畫樣式，也是最重要的美術現象。一方面，佛教東弘之初，其繪畫風格接近于中亞北印度、印度西北部流行的犍陀羅美術，又略有差異；另一方面，其風格與臨近的疏勒、龜茲、米蘭、高昌等地的佛教美術風格也呈現出一定的不同。依據其獨立的特質，稱作“于闐畫派”具備一定的可行性。但是分析畫派成立所具備的必須條件：流行時間，師承關系，代表畫家，代表作品，歷史年表等要素，到目前為止學術界尚無法提供滿意的答案。因此本論文提出用“于闐佛教繪畫樣式”來代替“于闐畫派”這一概念。
4 小結
作為于闐文化的典型代表，于闐佛教繪畫樣式的形成體現了西亞、希臘、中亞、印度、中原等文化類型的相互影響、博弈和融合過程，分析于闐佛教繪畫樣式的形成，不僅可以填補中國與印度、中國與中亞、中原與西域佛教繪畫交流中的知識缺環，豐富佛教繪畫風格演變的脈絡，還可以通過對以上諸文化元素的挖掘了解佛教美術風格變異的過程，思考佛教美術風格變異的動力機制，進而反思文化本身的生命力。
注釋
① 魏書（卷15）.文淵閣四庫全書.
第8篇：美術碩士論文范文
陽駿 湖南涉外經濟學院音樂學院
摘要：柯達伊教學法是一套比較科學的音樂教學法。柯達伊教學法主張以唱為主，主張重視兒童的天性。豐富多彩的民族音樂為
柯達伊教學體系在我國小學音樂教育中的發展提供了沃土，我國社會的不斷進步為柯達伊教學方法的應用提供了物質保障，素質教育
的發展音樂教師水平的提高為小學音樂的學習提供了雄厚的師資力量，現階段小學生音樂素養的提高為柯達伊教學體系的應用提供了
用武之地。為了使柯達伊教學體系更好地在小學音樂教學中貫徹落實，在教學中要重視小學音樂教育，逐步改變我國的升學體制，將
音樂課程的學習和其他課程的學習提到相同的地位，同時還應加強傳統音樂教育的比重，強化音樂師資建設。
關鍵詞：柯達伊教學法；小學音樂；教學
柯達伊教學法是由匈牙利著名作曲家、教育家佐爾坦?柯達
伊總結出的一套科學的音樂教學法。其倡導的音樂普及教育、民
族音樂教育觀和對音樂教育的重視等理念，對歐洲及世界音樂教
育都有非常重大的意義。如今柯達伊教學體系已經普遍傳入我
國，但是小學音樂教育中對于柯達伊教學體系的應用卻很少。研
究柯達伊教學體系應用于我國小學音樂教育的可行性、使其很好
的適應小學音樂教育以及我國的小學音樂教師如何更好的掌握
柯達伊教學體系是筆者在文章中注重探討的問題。
一、柯達伊教學法簡述
（一）柯達伊教學法的理念
首先，是對音樂教育的重視，20 世紀初匈牙利受戰爭的影響，
文化藝術的發展非常落后，物質生活都得不到保障何談音樂。因
此柯達伊認識到應當喚醒人民內心對音樂的喜愛。柯達伊把音樂
教育理念作為表達愛國思想的方法，引導人們重視音樂教育。
其次，以民族音樂為基石，音樂教材使用民族歌曲，并使用
母語教學。柯達伊反復強調民族音樂無可替代的地位，民族音樂
經歷了歷史的考驗，是勞動人民智慧的結晶。因此，兒童在使用
母語學習音樂的過程中具有先天的優勢。
再次，音樂教育應當成為小學的重要課程，由于我國升學體
制的制約以及家長、學生的固有觀念，始終認為音樂、美術、體
育是副科是不重要的。但是柯達伊認為恰恰兒童時期才是學習音
樂的黃金時期，家長和學生應當重視小學音樂的學習，學校也應
當聘請優秀的音樂教師，徹底轉變對小學音樂課的認識。
（二）柯達伊教學方法的特點
1.以唱為主。小學正是兒童身體、智力快速發展的階段，音
樂教育要順應兒童身心發展的特點，符合兒童學習的節奏。小學
階段兒童的語言能力快速發展，因此要讓兒童多唱，這樣既對兒
童身體發育有利，也能增強兒童學習音樂的興趣。
2.順其自然。柯達伊認為：兒童的心理不成熟，興趣很重要，
有興趣注意力才集中，小學的音樂教育應當順應兒童喜好，不能
勉強，應當多引導，順應其興趣愛好。
二、柯達伊教學體系應用于我國小學音樂教育的可行性
（一）豐富多彩的民族音樂，為柯達伊教學體系在我國小學
音樂教育中的發展提供了沃土。我國傳統音樂豐富多彩、形式多
樣，這符合柯達伊注重民族傳統音樂的理念，給小學音樂教育適
用柯達伊體系提供了基礎條件。
（二）我國社會的不斷進步，為柯達伊教學方法的應用提供
了物質保障。改革開放后，我國發生了天翻地覆的變化，尤其是
生活水平的不斷提高，人們更加注重對精神文明的追求。家長也
有能力為子女學習音樂提供物質保障。對于樂器的購買、課程的
學習包括參加音樂會等都提供了良好的條件。
（三）素質教育的發展，音樂教師水平的提高為小學音樂的
學習提供了雄厚的師資力量。小學音樂的學習，音樂教師處于非
常關鍵的地位，優秀的音樂老師能夠更深刻的理解柯達伊教學體
系的精髓，能夠準確無誤的將柯達伊教學方法應用到小學音樂課
堂上，使學生能夠真正的通過柯達伊教學方法，更好的學習音樂
課程，促進自身素質的提高。
（四）現階段小學生音樂素養的提高為柯達伊教學體系的應
用提供了用武之地。小學生的音樂素養是柯達伊教學體系能否在
我國發展推廣的核心因素。如果小學生音樂素養不高或者對音樂
一知半解、沒有興趣，那么就不能很好的理解所學的音樂，任何
教學方法都無法適用。然而隨著我國音樂文化環境的發展，人們
對音樂的認識和小學生音樂素養的提高，柯達伊教學體系在我國
小學音樂教育中的應用將會水到渠成。
三、柯達伊教學體系應用于我國小學音樂教育的建議
（一）重視小學音樂教育，逐步改變我國的升學體制，將音
樂課程的學習和其他課程的學習提到相同的地位，設置合理的課
程，禁止擠占、挪用音樂課程，將音樂課程的考核作為升學、評
優的標準。教師、家長、學生應當轉變學習觀念，重視對音樂課
程的學習。
（二）加強傳統音樂教育的比重，現在許多兒童對音樂的喜
愛，大多來源于對流行音樂的喜愛，但是小學音樂教育應當注重
對我國傳統音樂的學習。我國有悠久的歷史、燦爛的文化，傳統
音樂中也有非常優秀的作品，傳統音樂是經過了歷史沉淀的、寶
貴的文化財富，只有在傳統音樂的基礎上發展、創新才能創作獨
特的音樂，對今后音樂的學習、音樂素養的提高有很大的幫助。
（三）充分應用柯達伊教學方法，在小學階段為學生的音樂
學習打好堅實的基礎。柯達伊在研究音樂教育的同時不斷吸收引
進優秀的教學方法，其獨創的“首調唱名體系”增加了柯達伊體
系的靈活性。許多國家對柯達伊教學體系的成功應用，充分說明
了其優越性。而在我國許多已經應用柯達伊教學體系的學校中，
學生對其也是非常認可的，柯達伊體系便捷有趣，提高了學生的
學習興趣。
（四）強化音樂師資建設，柯達伊認為：幼兒的音樂教育是
非常重要的階段，因此對于音樂教師的水平和能力有非常嚴格的
要求。音樂教師應當接受過系統的音樂教育，除了具備基本的音
樂知識外，還必須具備一定的文化素養。音樂教師處于特殊的地
位，對于音樂教師來說，除了掌握課堂教學技能外，還應當有優
秀的音樂素養包括吹、拉、彈、唱等特殊技能，并且要把兩者在
課堂教學中集合起來。優秀的音樂教師具有良好的品德，更重要
的是自己對從事小學音樂教育有很深的熱情。教育機構應當加強
對音樂老師的培訓，使老師的音樂教育水平不斷提高，這樣才能
對小學音樂教育發揮重要的作用。
參考文獻：
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學院，2007年碩士論文.
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[3]曹理，何工.音樂學習與教學心理[W].上海音樂出版社，
第9篇：美術碩士論文范文
【摘 要】環境問題已經成為人類共同的問題，已經直接影響到我們的生活并反過來影響我國長遠的發展。筆者結合當前嚴峻的環境形勢，以新課改為契機，結合中學生的知識結構與年齡特征，通過文獻研究、調查問卷、實踐研究等方法，分析了中學美術滲透環境教育的必要性和可行性，闡述了中學美術教學中滲透環境教育的獨特優勢。
關鍵詞 中學生；美術課程；環境教育
一、中學美術教學滲透環境教育的學科優勢
美術學科的地位非常特殊，它是一門綜合性學科，它涉及所有學科的領域。這種特殊的地位，決定了它在環境教育中應該發揮更大的作用。美術與環境有著一種天然的聯系，始終以自然環境、人為環境及其中的人和事作為自己關注的對象和創作之源，而且美術總是以一種理想化和審美化的眼光來看待和創造一種意境，反映美好的愿望，這在東西方的山水畫和風景畫中體現尤其明顯。另外，感官和物質材料的運用也與自然環境有著千絲萬縷的聯系。美術課與環境有聯系的題材也是相當豐富的，美術教師有責任在美術課堂上體現環境意識，把環境教育與美術學習緊密結合起來，讓學生在美的熏陶中接受環境意識。
二、中學美術教學中滲透環境教育的內容
（一）知能教育內容
中學美術教材中有大量的欣賞教學內容，我們在引導學生欣賞優秀作品時，指導學生認識生存環境可分自然環境和人造環境。人造環境在很大程度上改變了人類的生活，提高了人類生活的質量，促進了人類文明的進步，但也使人類漸漸遠離了自然環境，更有的建筑破壞了自然環境，帶來了惡性循環，如耕地被侵，水土流失，土地沙漠化等等……同時還可以讓學生欣賞大地、海洋、森林、天空等自然景觀、大自然中動植物生態環境和世界名勝古跡。
（二）道德教育內容
美術教學重視技能表現，利用一些環境節日如“世界水日”、“世界環境日”，在教學中增加環保漫畫的欣賞，開展一些“環境保護漫畫比賽”、“環境標語征集”等活動，使學生明確人類破壞和污染環境的后果是受到自然界的懲罰，明確人對自然界應有的道德責任和義務，樹立“保護環境光榮，破壞環境可恥”、“保護環境，人人有責”的新型環境道德觀念。
（三）行為教育內容
要使學生自覺地關心環境、為改善和提高環境質量盡一份力量、保護環境、合理地利用自然資源和再生資源，這就要求學生不僅有較高的環境意識，更要落實到實際行動上，從自己做起，從小事做起，從點點滴滴中意識并做到：講究環境衛生，節約用水用電，收集廢鐵，愛護花草樹木，保護環境、美化環境……，在實踐中養成良好的行為習慣。
三、中學美術教學滲透環境教育的實踐
（一）美術課堂是滲透環境教育的主陣地
1.結合教材內容、強化環境教育
在初中美術教學中滲透環境教育并非要將美術課堂變成環境教育課，而是努力挖掘美術課程為環境教育目標的實現所能作的貢獻，找到美術教學與環境教育的交匯點。因此，作為教學內容也應該以美術教材為基礎，挖掘其自身環境教育內容以及在原美術教材內容基礎之上尋求適當延伸與拓展，從而為美術教學中環境教育的實施提供所需的教學資源與素材，使學生在美術教學過程中獲得環境保護意識的提高。美術教材是體現美術課程目標、內容和要求的重要載體，是教師與學生開展教學活動的中介。現行的初中美術教材中富含了相當多的環境教育內容。能否發掘教科書中的環境教育因素，并充分發揮其應有的功能，是美術教學中滲透環境教育的關鍵所在。因此，教師必須從教材著手，在全面發揮學科功能的同時，有意識地挖掘環境教育內容，可以列出初中美術教材中可進行環境教育的內容，有計劃有目的進行環境教育，培養學生的環境意識。
2.聯系生活實際，增強環境教育的開放性
雖然美術教材中有著十分明顯的環境教育價值傾向，教材自身蘊含著豐富的環境教育素材，很多環境教育內容都是學科教學內容和相關知識點的有機組成或延伸，無須刻意安排即可進行融入式或滲透式的環境教育。但是從另一方面來講，美術教材中的環境教育內容不可避免地存在著分散性和地域性與現實性不強的特點，因此在實際的教學過程中，美術教師應該多選取身邊生活中的環境教育典型實例，使環境教育可以有機融入到學科教學中，這樣學生才能真切地體會到環境保護的重要性。
3.利用手工教學和設計課，增強環境保護的意識，掌握美化環境的各種技能
美術課堂不僅能使學生學到環境保護的知識，而且能夠通過獨特的教學內容的滲透，掌握美化環境的各種技能。手工制作能力的培養也是美術教育的一個部分。在手工課中，引導學生利用廢品，變廢為主，既是手工能力的培養，也是促進環境意識的一個手段。
（二）課外活動是滲透環境教育的有效途徑
課外活動是美術教育的重要組成部分，具有廣泛性、自由性和實踐性，在培養和提高學生素質方面具有獨特的優勢。把環境意識滲透到活動課中，可以充分利用活動課的多樣形式，使環境意識更加貼近學生，學生也更樂于在潛移默化中接受環境意識的滲透，也會取得更好的效果。
[
參考文獻】
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