美術學科論文精選(九篇)
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第1篇：美術學科論文范文
美育是素質教育的重要組成部分。培養學生審美能力是素質教育的基本要求，也就是培養學生的運用藝術的美以及自然的美，并創造美的能力。發展美育，不僅是美育自身的要求，而且也能使學生受到道德熏陶，提升思想境界，有利開發學生智力，提高學生學業成績，有利于培養學生動手操作能力，有利于學生開展健身健美活動。也就是說，提高學生審美能力更有利于學生德、智、體、勞全面發展。在獨自或合作完成美術活動、創作時，在欣賞美術作品時，學生總會產生審美體驗，獲得對美術學習的持久的興趣，提高了學生美術創新能力，學會評價美、欣賞美，培養了學生現實觀察能力，形成自己的美術素養。美術教育對于學生美術技能的形成和創新意識的啟蒙，對于學生良好的個性形成有著非常重要的作用。
二、培養學生良好的美術學習習慣
美術教師要想實現教學目標，產生預期的教學效果，就必須深入研究現行美術教材，并根據自己學生的身心發展特點和年齡特征，找出教材與學生的最佳結合點，使學生對美術教學產生濃厚的興趣，從而培養學生良好的美術學習習慣和學習方法。美術課由于以學生活動為主，且學生學習活動多種多樣，跟其他學科有著本質的區別，如果不認真組織教學，不管控好課堂，易造成課堂混亂局面，也影響了課堂教學效果。美術教師在課堂秩序混亂的情形下，有時對學生大聲批評、指責，甚至懲罰，但學生的逆反心理非常強，你越壓制，反而鬧得越歡。教師只有冷靜下來，用耐心和平靜對待，就能使學生慢慢安靜下來。另外，教師要潛心研究美術教材內容，發掘教材中易產生學生濃厚興趣的知識點，讓學生對所學的對象產生一種情感。如教師可以對美術課文的題目進行引發懸念的修改，可以通過欣賞學生優秀習作，使學生產生新奇感，有了主動學習的愿望，課堂秩序就會井井有條，學習習慣也就自然養成了。
三、重視對優秀美術作品的賞析賞評
在中學美術教學中，教師應重視美術欣賞教學，培養學生直觀認知感受能力以及抽象綜合思維能力，訓練學生全面、準確的觀察能力，創新、設計、實踐能力，以及在美術活動中與人交流、合作的能力。美術欣賞教學不能讓教師一直在講解、灌輸，而是讓學生自己去觀察、品味、感受。而學生出現疑惑時，也正是教師激發學生求知欲望的最佳時機。因此，教師應積極引導，鼓勵學生多角度、多渠道進行感知，使學生獲得豐富的直覺印象。更重要的是，教師不能只停留在這個層面，要積極鼓勵學生對美術作品在欣賞的基礎上，展開評價和評論。教師可以讓學生評論作者所處的年代、作品的內容、表現手法，以及作者、作品在美術史上的地位和影響。而且，評論的重點還是要放在作品本身的內容、形式上。至于評論的深度跟學生的審美體驗、文化素養、知識水平有著直接的關系，不要求全責備，可以學生評論，教師評論，也可以學生評論，教師總結。例如，對于齊白石老人的作品，在總結其特點的同時，教師可以拿出齊白石的幾幅畫作讓學生欣賞、評價，讓學生得出齊白石的畫上的動物跟真的一樣，充滿活力，特別是畫的蝦在水里，透明、活潑，最后讓學生得出結論：畫家筆下的動物妙就妙在似與不似之間。這樣，就激發了學生對美術創作活動的渴望，培養了學生的社會意識。四、鼓勵學生積極參與美術實踐活動受“應試教育”的影響，中學生整天上課、考試，學習、生活緊張，校園生活枯燥乏味，環境沉悶，嚴肅緊張，長此下去，對學生身心健康會帶來一定影響。美術教師可以利用一些常見的生活用品當材料，進行手工制作，如用黑豆、黃豆、紅豆、綠豆以及各種顏色的樹葉等，拼貼自己喜歡的或者教師要求的圖案。這有利于提高學生的學習興趣，有利于培養學生的想象力。教師還要鼓勵學生參與各種美術活動，進行美術制作，學習美術欣賞和評述，在美術學習、制作過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。為了調動學生美術學習積極性，教師可以采用小組競爭的方法，進行集體表彰，還可以獎勵學生看一些與美術相關聯、有教育意義的動畫片，給學生一些不一樣的視覺印象，可使學生從中學習畫面的美感、形象的刻畫，使學生在有趣的活動中受到潛移默化的影響。
第2篇：美術學科論文范文
一味強調創造力，忽略美術最基礎的方法與技巧隨著社會的發展，一種涂鴉式的繪畫形式即“思維繪畫”形成一股熱潮席卷著當今的幼兒美術課堂教學，它依據兒童心理學、潛能科學、思維科學及創造學的理論，將心智訓練、腦能訓練與繪畫藝術結合，從而締造出了具有優化個性，優化思考狀態的新派兒童繪畫。孔子在《論語》中說：“知之者不如好知者，好知者不如樂之者。”從這句話我們可以看出，興趣對于學習的重要性。思維繪畫的課堂是把故事與游戲融于一爐，使幼兒進入情景中學習，從而滿足了幼兒對于事物的好奇心，激發幼兒探索美好事物的興趣，增加課堂的趣味性。然而思維繪畫的教學特點是不限制學生的發揮，讓幼兒根據自己的天性在畫紙上自由揮灑從而得到自己滿意的作品。俗話說無規矩不能成方圓，此教學方法不能使學生對美術創作的造型、構圖和色彩等表現方法有一個深刻的認識，并且在繪畫過程中也會遇到一些問題。
二、針對幼兒美術課堂教學中所存在的問題的應對策略
幼兒教師在既不抹殺孩子的想象力和創造力的同時還要上好一堂精彩的美術課，這不僅是對于一個幼兒美術教師的考驗，更是對于解決當今幼兒美術課堂教育難題，教學方法的一個重大的突破口。簡單的沒有章法的信手涂鴉跟我們所謂的繪畫藝術是截然不同的，涂鴉只是宣泄情緒和個人感情的一種形式，如果沒有一定的繪畫技巧和手段，它提高的僅僅只是幼兒的想象力而非創造力。然而想像是藝術創作的源泉，激發幼兒的想像力，為幼兒創造一個自由表現的空間，對發展幼兒創造力尤為重要。培養幼兒對美術課堂教學活動的興趣，使幼兒感受到美術課堂的樂趣，鼓勵幼兒大膽的想象創造，發展幼兒的創造性思維。在幼兒美術教學課堂教學活動中，我們可以在傳統教育的基礎上學習思維繪畫的教學優點，用故事，音樂，邊做邊玩等游戲，使幼兒感受到美術課堂的樂趣，讓幼兒擁有新奇的情感體驗，使幼兒創造出表達自身情感與體驗的作品。因此，針對于幼兒活潑、好動、求知欲強，好奇心重的性格特點，教師應該采取適合激發幼兒美術課堂興趣的方式方法，培養幼兒的興趣及各種能力，促進幼兒自身的發展。“教無定法、學無定法”采用適合幼兒美術課堂教學活動的方法，讓美術課堂活起來。
三、結論
第3篇：美術學科論文范文
關鍵詞：藝術教育；音樂；教學藝術
在社會極為關注教育的今天，藝術教育已經成為當代學校及社會教育的重要組成部分。學校藝術教育的表現形式主要是音樂教學課堂及課外藝術活動。傳統的音樂課堂教學忽視教學藝術，部分教師不能理解教學藝術的實質，教學手段單一，教學方法簡單，不能創建音樂課堂情境，更不注重相關教學藝術的體現。因而，音樂課堂教學效率低下，教學收效甚微。筆者現對音樂課堂教學的教學藝術作簡單論述。
課堂教學藝術的含義
在音樂教學中，同樣一個教學內容由不同的教師來組織教學，教學效果往往是不同的。一節優秀的音樂課，從設計到進行，無不體現出教師的教學藝術。教學藝術的實質是教師自身獨特的創造力和審美價值在教學中的體現，是教師將教學規律與獨創性相結合，引導學生在有限的時間里，最大限度地獲得音樂美感的教學過程。
教學藝術并不是遙不可及的東西，它是建立在教學經驗、教學技能、教學方法等基礎之上的一種素質，是教師在實踐中長期積累、努力探索、積極創造而形成的寶貴財富。正確地運用教學藝術，能有效地調動學生的積極性，對教學目的、過程、質量和學生情緒進行最優化控制。
課堂教學藝術的體現
（一）課堂教學的節奏藝術
課堂教學節奏是指教學內容、環節、過程與時間的有機編排，它包括教學內容的深與淺、新與舊、難點與重點的合理搭配以及教學過程的動與靜、開始與結束、發展與的合理設計。
每一個教學內容和環節所包含的展開與的起伏變化，在整個課堂中形成了一種特有的節奏規律，一般遵循弱強、強弱或弱漸強、強減弱的變化模式。通常情況下，課程難點與重點不宜安排在課堂教學的開始，應遵循由淺入深的規律。有的難點與重點可重疊進行。根據教學需要，巧妙地設計和運用教學節奏，能收到顯著的教學效果。
（二）教師的語言藝術
教師的語言在音樂教育教學活動中的作用是舉足輕重的，它影響著整個教學效果。對此具體要求如下：
適度的強調、語氣和語言節奏語調是指語言的高低、強弱；語氣是指語言的輕重緩急；語言節奏是指語調、語氣及語速的變換規律。教學語言應該富有美感，語韻和諧，語氣抑揚頓挫、跌宕起伏，使學生從中受到語言美的熏陶。在教學中教師的語調要高低適度，一般以讓后排的學生能聽清為宜。語調過高，會增加學生的緊張情緒，易感疲勞；語調過低，易使學生昏昏欲睡、興味索然。語氣要輕重適當，緩急協調，要與所表達的內容相一致，且根據年齡、課型的不同而相應變化。例如：安靜的欣賞課與喧鬧的器樂課語調高低要相應調整；一般內容講解宜輕，難點、重點的強調要加重語氣。教師應以強弱交替、快慢相宜、抑揚頓挫的教學語言，避免課堂氣氛僵滯呆板，充分發揮語言的感染力。
語言精練，邏輯嚴謹教師如何通過語言將諸多知識信息按一定順序、層次講述給學生，是十分重要的。音樂教師應力求做到教學語言中心明確、難點重點突出、條理層次分明。課堂教學開始時語言要短而有疑、短而有趣，激發學生的學習興趣；課堂教學快結束時語言要短而有情、短而有味，讓學生感到意猶未盡。
語言富于感情，富于啟發性教師的語言富于感情，這樣才能使師生情感達到共鳴，從而把握學生的情緒狀態，調節學生的學習情緒。同時，教學語言必須具有啟發性，以調動學生積極參與音樂活動的積極性。
（三）課堂教學的板書藝術
板書是課堂教學的重要組成部分，它通過簡明的文字將教學的主要內容顯示在學生面前。板書應有高度的概括性和清晰的層次性，音樂課的板書則更應精煉，以達到畫龍點睛的效果。音樂教師在板書設計時要注意以下幾點：（1）內容科學、準確。尤其在書寫樂譜時，要防止差錯。（2）文字簡練、條理有序、層次分明。樂譜的位置要安排合理。（3）針對性強、色彩得當，音符與樂譜線要色彩分明。（4）書寫要工整、規范，譜例要規范、美觀。
通常教室的黑板各學科兼用，既要板書，又要抄譜例等。若不精心設計，會造成版面的雜亂無章，影響授課效果。因此，設計好每一節音樂課的板書，使其清晰、直觀，是確保音樂教學質量的一個重要方面。
（四）課堂教學的組織藝術
一節成功的音樂課要有良好的開端。不論是以情導入、以理導入，還是以疑導入，都要給人以美感或新奇感，調動學生積極地進入學習狀態。教學過程要環環緊扣，教學內容要豐富有序，結束時要留有思考回味之余地，給人以美的遐想和有益的啟示。
第4篇：美術學科論文范文
1如何在美術寫生課堂教學中認知傳統繪畫
英國美術大師貢布里希在《藝術與錯覺》中這樣評價“沒有一種藝術傳統像中國古代的藝術傳統那樣著力堅持對靈感的自發性需求，但是，我們正是在那里發現了完全依賴靈感習得的語匯情況。”根據大師的觀念，畫家的藝術創作離不開生活，離不開人類賴以生存的大自然，沒有對生活的深刻體會，難以發掘繪畫的藝術契機，難以提煉純粹的藝術語言。那么在我們去面對紛繁復雜的大自然景觀，去面對氣象萬千的生活百態，如果沒有“初始圖式”作為我們實現藝術目的的切入點，我們將難以進行更多的藝術活動。董其昌說過“先師古人，后師造化，集其大成，自出機抒。”所以我們要走進生活，體味生活百態，走進大自然，感受大自然陰晴冷暖，厚靄輕瀾，與實踐物質形成心靈的碰撞，藝發于心，得心應手，自得其成。每個學生的寫生都應從心中仰慕的大師著手，根據我們的藝術知識去理解大師的藝術語言，去理解大師的藝術感悟，在實踐中找到切合的物質特征，生發意識感受，汲取最大的營養。在寫生課堂中，還要學師的生平、經歷、藝術風格、時代特征、甚至性格特征，便于我們更加準確貼切地了解傳統繪畫，感受傳統繪畫在當下藝術人文環境中如何去承載與繼承。中西方傳統繪畫一直是我們的向往與追求，不但是繪畫技巧層面上的追求，更是精神內涵的探索與尋覓，讓我們在寫生的實踐過程中去落實我們的藝術思考，追求真藝。
2如何在寫生課堂教學中認知當代藝術形態
“仁者見仁，智者見智”當下藝術對意識形態的淡化，藝術家多元化思想的存在，形成新時期百花齊放，百家爭鳴的新境化藝術共同體。新形勢下，國內藝術形成新的對立局面，即中國傳統藝術，西方傳統藝術，當代前衛藝術，各藝術形態在其各自的領域及其間疊置的領域蓬勃發展，這其中有共融，有碰撞，每一種意識形態的形成發展都有它的途徑。在矛盾的綜合體中，尋求新的創新道路，然而這個過程是殘酷的，同時也是文明的進步，最終勢必形成順應人類發展的意識形態主流，引領時代思潮走向未來。在我們的寫生課堂中要認清宏觀脈絡，明晰繪畫思路，有些作品順應時代思維方式，其作品收到廣泛的社會效益，有很高的認知度，在其中完成了個人的繪畫道路。也有些藝術主流之外的藝術家在自己的藝術道路上孜孜不倦的求索，他們沒有形成藝術思潮，或許在形成其意識形態的路上，他們藝術語言的獨立性也是我們在藝術探索中要研究的一個層面。在寫生過程中，我們要研究既成的藝術語言，掌握繪畫方法，使得繪畫形式進行下去，同樣要研究繪畫前進的方向，明確發展的途徑及意識形態的走向趨勢。這樣就要求我們對當下藝術形態要全方位的掌控，有獨自的鑒賞能力，翻閱書籍，整理資料必不可少，研究歷史藝術形態走向今天的各個階段，研究具體畫家的藝術作品風格的轉變及構成，深刻探索，取之自用。
3如何在寫生課堂教學中探索提煉藝術語言
第5篇：美術學科論文范文
一．美術教師進入新課程應該具備的基本素質
我認為新課程改革再怎么改，再怎么“新”，也不能脫離了教師這一最基本的要素。如果教師沒有具備一個教師的素質，怎么能進入課程，又怎么能去實施新課程呢？就不可能發揮新課程所帶來的優勢，這不是可笑致之。特別對于一個美術教師來說尤為重要，因此作為課程改革中的美術教師基本素質面臨新課程的挑戰。
1. 樹立以學生發展為中心的教育觀念。基礎教育課程改革首先強調轉變教育觀念，傳統的教學比較習慣于教師中心、書本中心、課堂中心組織教學，在一定程度上脫離學生的生活經驗，忽視了學生的發展需求，如我小時候美術最常用的一種方法就是讓你一味的去臨摹。但在如今的新課程下能行嗎？這不是誤人子第嗎？所以美術新課程要求教師立足于學生的生活經驗組織教學活動，注重學習過程與學習方法，調動學生積極的情感體驗，使他們內在的發展需求和美術教學相吻合，實現學生身心全面健康的發展。
2. 構建超越學科的生態型知識結構。美術教師大都具有美術專業知識和積累了一定的教學經驗，對強調學科知識的常規教學勝任自如。美術新課程卻更強調學生的綜合能力培養，強調美術課程與社會生活的聯系，強調培養人文精神和審美能力，等等這些要求促使我們美術教師要緊隨社會發展，學習與美術課程相關的其他新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育教學方法，形成開放狀的生態型知識結構，真正實現教師與新課程共同成長。
3. 掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。在美術新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力，才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。
二．美術新課程下教師角色的轉換
大家一直都在談：教師不再是一個主導者，是一個引導者；樹立以學生發展為本的新觀念，既要做“嚴師”又要做“人師”。可往往在課堂中難以人為，于是苦思冥想，最后不了了之。那究竟怎么轉換呢？
1. 班級授課制從西方傳入中國已一百多年歷史，教師在課堂教學中，一直都扮演“知識傳授者”的角色。表現在美術課堂教學中教師重視對知識的傳授，主觀上重視教學的結果，在教學方法上重視講授法、談話法，師生交流的方式是單向的，缺乏師生互動的交流過程。按新課程標準的要求，教師將和學生一道打破課堂的寧靜，經常走下講臺、走出教室，利用學生生活中的美術教學資源，與學生共同觀察、討論、感受和體驗。在課堂中教師和學生之間、學生和學生之間的信息及時交流，建立起平等和諧的、互動共生的師生關系。我在講授《我喜歡的交通工具》一課時，設計制作了一個樣圖游戲環節，讓學生根據自己的需要選擇合適的幾何圖形拼出交通工具，要求與眾不同。最后，學生都拼出了不同的交通工具，從而對本節課所學的內容十分感興趣。又講到《幫小鳥找家》一課，我先讓學生想象：假如我們生活的世界沒有樹會是什么樣子？學生們經過回憶、聯想后回答：沒有樹，小鳥就沒有家了，我們呼吸的空氣就不新鮮了，良田就會變成沙漠……然后，組織學生表演短劇——“幫小鳥找家”，孩子們的想象力與表演能力得到了充分的發揮。這樣可以培養學生主動思維，同時也可以培養學生有獨立解決問題的能力，并培養了他們的良好品德，學會關心別人，關心生存的環境，加強孩子們的責任感。
2. 在美術教學活動中，讓教師成為學生學習的促進者。素質教育提出要面向全體學生，讓學生全面發展。這并不是要讓每個學生或學生在每個方面平均發展，而是要研究學生的差異，以便找到因材施教的依據，找到適合不同學生的教學方法。美術新課程標準中有一個基本思想： “義務教育階段的美術教育應努力體現義務教育的基本特征，保證每個學生接受美術教育的權利。義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。”(引自《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》)在我們的美術課程中，首先要讓每一個學生都能參與到美術學習活動中來，然后教師要積極關注學生的發展需求，想方設法促進不同基礎的學生都能有所進步。
美國人本主義教育家羅杰斯曾說：“教師必須是促進學生自主學習的促進者，而不是傳統的只注重‘教’的教師。”美術教師首先應該做一個積極、善意的旁觀者，在學生遇到困難的時候，你總站在他的身邊，或輕輕點撥讓學生茅塞頓開，或真誠鼓勵使學生充滿自信。
三．改變教學方法
一個方法得體會讓人終身受用，一個方法的失敗會讓人遺憾一輩子。新課程的實施不得不改變一些已有的教學方法，不是說這些方法不好，只不過適應不了這個前進的社會。于是把原先的一些較好的教學方法保留下來，但必須補充新鮮的“血液”。
1、 注重多媒體在教學中的應用。
二十一世紀是知識的世紀，需要更多、更優秀的人才。以提高民族素質為目的的教育必須緊跟時代節奏。鑒于傳統的課堂授課方式的局限性，教學手段需要更新，現代媒體教學融入課堂已成為必然。一方面，傳統的美術教學模式中知識的傳授，素質的培養主要以教師的講解、學生練習、鞏固為主。理性知識太多，感性材料太少，不能充分發揮學生認識的主體性。另一方面，時代在發展，需要有“發展的眼光”。運用立體的，動態的、連續的、全面的表示方法反映美術教學過程，多媒體教育已越發顯得重要。它通過利用現代媒體的形、聲、色并茂，表現手法豐富多樣，富于變化的優越性，達到優化教學過程，提高教學質量的目的。多媒體教育中，運用課件教學不失為一個非常有效的教學手段。教師在課前運用計算機把課件做好，上課時只須將學生帶到多媒體教室。電腦展示的畫面色彩豐富，有動畫效果，有故事情節，有優美的音樂。學生的學習積極性將被最大限度的調動起來，使美術課堂真正做到寓教于美，美中育人。于是我就自學了幾個制作課件的軟件，實現自己能親自制作，如我制作的《卡通畫》、《千變萬化的線》、《想象中的船》等課件，在運用中使學生感受到什么是“美”，讓我明白傳統教學過程中教師的口頭講授方法，不能滿足學生的所需。而現代多媒體教育技術具有形象直觀性，聲像同步性，畫面的動態選擇性和時空的可變性等優勢，使學生對于學習美術的信息來自各方面，呈現出令人難以想象的效果。
2、 構建符合素質教育要求的課堂教學模式。
示范--模仿教學模式是美術教學中必不可少的。教師首先通過示范提供給學生該繪畫過程的感情認識，同時要注意引導學生參與觀察、思考和分析，領會其中的道理，亦可展示可行（或可試）的幾種方法，讓學生邊思考、邊選擇、邊模仿、邊體驗。如在講授《水墨畫的筆墨技法》時，對于課中涉及到的中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆等內容，單單通過口頭表述恐怕學生難以領會，只有通過教師的示范，讓學生認真觀察、思考、同時伴以適當練習，才能達到較好的教學效果。特別要注意的是必須避免簡單的缺少學生參與的師講生聽和機械模仿，盡量彌補該模式可能造成的認識活動的不完整性。
嘗試--指導教學模式。嘗試有的教師認為這是數學課中最常用的，美術課不需要這種方法，其實這是培養學生創造力的一種最有效的方法。在教學中先讓學生（個人或小組）自主嘗試來學習繪畫方法，教師的指導分析貫穿在學生嘗試學習的實踐活動之中。讓學生邊學習教材、邊嘗試繪畫、邊商討、邊探尋方法。在學生嘗試繪畫和教師針對性的指導（有時包含部分的示范）的基礎上，再經過進一步的實踐活動來完善并獲得技能和得到體驗。在《美麗的熱帶魚》、《樹葉貼畫》的課中，讓學生根據制作圖自己動手操作，教師的指導貫穿在學生動手過程中，讓學生自主嘗試，可培養其獨立能力。在此值得注意的是，教師要不斷激發學生嘗試繪畫的興趣，使其具有挑戰性；并不斷鼓勵學生持續嘗試的勇氣和信心。
3、 正確對待學生的差異。適應每一個學生的特點，在適當的時間以適當的方式對其進行有針對性的幫助，體現因材施教的原則。在安排學習任務及各項教學環節中，要盡量考慮學生的差異，分別讓不同的學生都有機會在各自特長的方面表現其領先的優勢，讓他們有機會“露一手”，并給予積極的評價，以使他們樹立起自信心。如在教學漫畫中讓學生有 4個作業選擇，分別是：（1）根據生活中的趣事畫一張漫畫；（2）為理想中的自己畫一張漫畫；（3）為喜愛的卡通動物或者人物設計一個完整的故事。（4）選擇自己最喜歡的卡通畫并且臨摹一張。學生不用再為一道不愿做的作業煩心，他們可以自由選擇難度大還是難度小的作業，心情肯定愉快而又輕松。
第6篇：美術學科論文范文
隨著二期課改的不斷深入與發展，人們的各種教育觀念也在不斷更新，美術教育的內涵也在日益豐富。教師在“以學生發展為本”的教學理念指導下，應當改變以往單一的教學模式，在如何優化美術課堂教學方面大膽嘗試、不斷創新，使美術課堂教學優化為生動活潑、充滿活力的教學過程。
第一、激發學生的學習興趣，是優化美術課堂教學的重要前提。
興趣是學習心理中最現實、最活躍的因素，它能夠成為學習的直接動力。能否激發起學生的學習興趣，是打開學生心扉、提高教學質量的捷徑，也是優化美術課堂教學的前提。從興趣入手，調動學生的學習動機，充分利用美術學科的特點優勢來激發學生的學習興趣，如在美術室注意環境布置營造氣氛，教學中除了運用實物教具和掛圖等簡單手段，還運用音樂、幻燈、投影儀、電視錄像、多媒體等電教手段來激發學生的學習興趣，在美術課堂教學中如何激發學生的學習興趣呢？
（一）應用多媒體手段輔助美術教學，增加美術課堂教學對學生的吸引力。
在信息技術日益發達的當今社會中，現代教育呼喚教學手段的現代化，運用多媒體技術輔助美術教學既是當前教學改革的必然發展趨勢，同時也是推進素質教育的一種必然要求。與傳統教學手段相比較而言，現代多媒體教學的實效性強，有省時、省力、直觀、靈活、生動、節奏快、容量大等特點。比如，在七年級的《結構素描》一課中，運用FLASH動畫可以將“近大遠小、近低遠高”的透視規律直觀地呈現出來，使學生一看就懂、一學就會；還可以在FLASH制作的運動畫面中隨心所欲地變化字體，使學生從中掌握美術字體的變化規律，同時大大提高學生的學習興趣。再如：在以往的美術欣賞課的教學過程中，教師的資料來源往往局限于書本圖片或幾本書籍、雜志中的精彩圖片，但那一張張小得可憐的圖片使學生即使睜大眼睛，也看不清楚。如今，教師可以在課堂教學中運用多媒體技術，導入各種信息，并有機組合，聲形并貌，這樣，學生無論在課堂的任何角落都能看得清楚，也不會因為教師的語言不夠生動、演示的畫面過小而對美術失去興趣。隨著“校校通”的開通使用，一個美術課件可以為多所學校下載，網上資源可以共享，使得美術課堂素材更加豐富，有限資源得到無限使用。可想而知，只要老師能夠充分地發揮多媒體的作用，對美術課堂教學來說，無疑大有裨益。
（二）拓展美術教學材料，豐富美術教學課程的內容。
當今的美術在現代藝術材料和藝術技術、交流傳播媒體、視覺研究和信息技術的沖擊下，在表現手法上已經發生了巨大的變化。這就要求老師用發展的眼光對待美術教學和學生，而不能只停留在教授學生掌握某種繪畫技法上。比如，在七年級的《標志設計》一課的教學過程中，老師可以讓學生采用即時貼進行剪貼的方法制作和創意小隊活動的標志，從而塑造可愛、活潑、健康的小隊形象，這樣既省時、省力、又符合初中生好動的心理特點。美術材料的日益更新使得老師在設計教學思路和教學方法上有了拓寬思維和想象的空間，如雞蛋殼工藝畫的制作體現了變廢為寶的環保意識，版畫的制作體現了這種繪畫流程給人帶來的視覺美感和；再如，在八年級《紙的造型藝術》一課中，老師不僅僅要教學生紙的剪、折、裁、疊、卷等方法，還要使學生了解和感受到不同材質的紙張的制作特點，更主要的是讓學生怎樣運用學到的知識和技能美化自己的生活，做到學以致用，這就大大提高了學生的學習熱情。
第二、創建輕松愉快的課堂教學氛圍，是課堂教學的關鍵。
課堂氛圍是師生共同在課堂上創造的心理和環境氛圍。良好的課堂氛圍能增進師生的情感交流，會產生更多的師生互動，學生愿意更多地表達自己。如何創建輕松愉快的課堂教學氛圍呢？
（一）充分運用教師語言的藝術。
課堂并非是老師的一言堂，因此老師的話不一定多，但要能給學生以啟發和引導。老師就象是一位出色的演講家，充分展示自己的教學語言藝術，言詞中透露著思辯與智慧，話語中體現著幽默風趣、語調中包含著抑揚頓挫。老師在主導教學時應努力營造出一種寬松、愉快的課堂氛圍，針對不同類型的學生，提高他們的學習主動性，使學生在繁重的學業中得以輕松地展現自我，那么，學生就會把對老師本人的喜歡遷移為對美術學科的熱愛。以六年級的《發射構成紋樣》一課為例，我先從生活中的一些自然現象，比如旋渦、波紋、射擊的靶心等例子出發，用生動的語言幫助學生在頭腦中引起暫時神經聯系的興奮，以喚起學生對感知過的事物或場景的聯想；再促使學生比較這些現象的共同點：由中心向四周擴散，和由四周向中心集中；接著我以這些現象的共性向學生提問，從圓形引申到正方形、三角形以及不規則的圖形等。最后我運用多媒體的動畫效果展示一些發射構成紋樣的作品，同時加以具體形象的描述，使學生從視覺和聽覺上對發射構成紋樣有了更深的了解，從完整意義上看，這是從認識到理解再到發展創造力的過程。在此教學過程中，老師的教學引導起到了很大的作用，課堂氣氛寬松，學生思想活躍，他們的想象能力和動手能力得到了發揮，學生學會了發現與思考、同時也學會了探索與創造，從學生的作品中表現的正是不同層次的創作。
（二）嘗試失敗，因材施教，增強學生學好美術的信心。
與其他學科比較來說，美術學科更注重實踐性和操作性。實踐必然會有成功與失敗，嘗試失敗的教學方法，就是事先不必給學生過多指導和框框加以限制，讓學生在多次嘗試與失敗中自我進步。當學生在實踐中出現錯誤時，或出現抵觸情緒、不想畫時，老師不應該責怪、批評學生，而應該意識到這是一個教育的契機，及時地給學生以鼓勵和引導，幫助學生完成心中想要表現的作品，使學生在失敗中學到許多東西。而對于基礎較好的學生，教師可以鼓勵他們大膽的嘗試更新穎、獨特的繪畫方式，以培養他們的創新思維。比如在《剪紙》一課的教學過程中，學生很容易把剪紙和紙貼畫混淆在一起，因此，學生的作業中有剪紙，也有紙貼畫，出現這樣的情況，老師只有通過展示一些個性鮮明的圖例，幫助學生了解和區分紙的這兩種不同的表現手法，而不能完全否認學生的作業，要幫助受挫的學生樹立自信。隨著時代的進步，美術課堂教學設計的目標已不再局限于區分門類和傳授繪畫技法上，而是能夠利用所學的知識和技能進行變化和組合、創造出無數個新造型、新形象、新形式。
第三、注重對學生的個性化教育是課堂教學的重要目標。
個性化教育是未來教育的重要特征，它在承認學生共性的前提下，在教學過程中強調學生個性的培養和發揮，突出學生的個體差異性。在個性化教育過程中，師生間的情感聯絡和交流得到加強，學生能發揮更大的積極性和主觀能動作用，從而增強自學、觀察、分析、判斷的能力和自我識別、自我評價和自我控制能力。
第7篇：美術學科論文范文
1．認可標準重量更重質。認可標準不僅對受評院系的各個方面做出了定量的規定，如教師、設備，畢業要求學分等，還側重于對受評院校的教育效益的評估。早期的美國圖書館院系重視對技術而非專業的教育和要求。在《1951年認可標準》被采納之前，對圖書館員的技術教育秉承的是19世紀學徒式的教育方法。這段期間的圖書館學教育相對比較死板和單一。20世紀60～70年代美國圖書館學教育開始轉變。《1972年認可標準》明確了以“質的評估”為基本原則；《1992年標準》和現行的《2008年標準》均按照此原則來制定。這種認可標準制定原則的變革適應了社會發展的需要，極大地促進了美國圖書館學與信息科學教育質量與水平的改進。
2．從“圖書館學”到“圖書館學與信息科學”。從《1992年標準》開始，認可制度的學科范圍確定為“圖書館學與信息科學”，并延續至今。這種變革源于科學技術的快速發展及其在圖書館中的不斷推廣與應用。自1954年電子計算機技術在美國首先應用于圖書館后，1958年美國圖書館學院開始開設信息科學課程，1967年被ALA認可的44所學院中設有一門或一門以上信息科學、計算機科學方面課程的有25所學院，1968年增加到35所，未經認可的55所學院中設立此類課程的有l2所。到1982年10月，ALA認可的69所學院中有37所更名為圖書館學與情報學研究生院或圖書情報管理學院，有的甚至更名為情報學院，或電子計算機與情報科學系。
3．從‘圖書館學院”到“圖書館信息科學碩士”。早期的認可對象包括各類型圖書館學院，分成3個等級：第一級包括5所大學：加州大學、哥倫比亞大學、密西根大學、伊利諾伊大學、芝加哥大學，各大學都提供圖書館學碩士學位，芝加哥大學并設有博士班；第二級的圖書館學院提供大約一年時間的課程，畢業時頒發圖書館學理學士(BS)學位；第三級是在一般大學的課程中安排圖書館學科目，授予文學士(BA)或理學士(BS)學位，圖書館學課時累計要有一學年以上。后來隨著美國圖書館事業的快速發展，圖書館學院培養出的圖書館員的數量逐漸超過實際需求量；另一方面，隨著社會的進步和科技的發展，社會大眾對圖書館提供的服務在方式與范圍上要求越來越廣，在質量上要求越來越高。于是，從1951年起，許多美國高校取消了4年制的圖書館學本科教育，進入以培養圖書館學碩士研究生為主的階段。從《1951年認可標準》開始，ALA只認可具有碩士學位授予權的院系。
4．認可標準的基本條款
(1)“任務與目標”條款：1972年、1992年和2008年的認可標準均確定了如下任務和目標：①本學科專業組織認可行政管理和教學中使用的政策與文獻；②響應學校、社會等多方面的要求；③容納和吸收相關新興思想；④注重該學科與其他學科的交叉應用。《1992年標準》和《2008年標準》做了更為詳細的闡述，列出了圖書館學與信息科學的研究范圍，指出要應用專業領域中的哲學、原則及理論來促進本領域教學及服務的發展，強調任務和目標要體現本專業學科研究的重要性以及各專業課程應配合圖書館與信息服務業的要求。
(2)“課程”條款：《1972年認可標準》規定：“課程體系要體現圖書館學和相關學科的基礎及應用研究的成果，應具有創新性并要受到持續的審查和修訂”。《1992年標準》更加詳細地規定了課程內容體系，如，信息和知識的創造、交流、辨識、選擇、征集、組織與描述、儲存與檢索、保存、分析、解釋、評估、綜合、傳播、管理等。
(3)“教師”條款：要求學院要有一定數量的且穩定的教師隊伍，以滿足教學和研究的需要和實現圖書館學院的任務及目標。要求教師具有高等學歷和不同的學科背景，來自不同的學術機構，具有制定教學計劃、規劃和進行教學評估的能力。鼓勵教師積極加入學術組織或參與相關學術活動，開展本領域的學術研究，并同本專業領域保持密切的聯系。《1972年認可標準》規定了教師的資質，如教學興趣與能力、教學效果、學術研究能力等。《1992年標準》和《2008年標準》對教師具有更強的指導性，要求教師應與其他學科人員進行溝通交流，努力營造優良的教學環境以實現專業課程的教學目標；對教師的評估包括其在專業教學領域及研究領域的實踐和創新的能力。
(4)“學生”條款：《1951年認可標準》與《1972年認可標準》著重針對學生的錄取做了規定，強調從申請入學者的智力、自我調節能力、對專業的認識及職業目標等方面進行綜合評價。《l951年認可標準》明確提出了5年教學計劃的早期學習要求，并對最后一年進行專業課程學習的學生資質做了規定。《1972年認可標準》要求學院制定完善的招生政策和程序。《1992年標準》和《2008年標準》要求學院制定學生錄取、入學許可、學費輔助、就業指導等政策，及時公布相關教學信息及計劃，為學生提供學習交流和參與政策或規定制定、修訂的平臺等，還對學生的錄取資格、學習計劃、學習成果等作出了明確規定。
(5)行政管理與經費支持條款：①圖書館學院或圖書館學與信息科學學院在其所屬教學單位中應該是一個獨立的學術單位，并可獲得持續的、足夠的經費支持；②對系主任的任用資格、管理職能做了規定，在要求其具有學術研究能力的同時，也要求其具有較強的行政管理能力；③強調行政人員及其他非教學人員在人數和能力上要達到要求。
(6)硬件資源及設備條款：《1951年認可標準》提出要為圖書館學院開展行政管理及教學提供足夠的場地，包括教室和用于行政管理、具體工作、舉行會議等的房間以及足夠的圖書館設施與服務。《1972年認可標準》對行政管理和教學的場地、圖書館中的圖書館學相關文獻資料、多媒體資源和多媒體設備管理人員做了規定《1992年標準》和《2008年標準》指明了相關的硬件資源及設備，如視聽中心、多媒體資源檢索服務中心、電腦及其他信息設備、支持獨立研究及輔助媒體制作的設備等，強調對硬件資源及設備的不斷更新以確保圖書館與信息學院的管理和教學質量得到不斷改善。
美國圖書館學與信息科學教育認可標準給我國的啟示
進入21世紀以來，我國圖書館學情報學教育為適應時代的發展、滿足社會的需求，在學科體系、課程設置、教學評估等方面都做了一定的調整，但仍存在一些問題。美國圖書館學與信息科學教育認可制度的發展歷程及其變革可以為我國圖書館學情報學教育的進一步發展提供如下幾點啟示。
1．注重和發展圖書館學與信息科學研究生教育。研究生教育的大力發展是美國圖書館服務能力在國際領先的一個重要原因。目前我國圖書館學研究生教育中碩士及博士的培養點少，招生比例也少，所培養出來的學生在數量上不能滿足社會的需求。我國圖書館界應該大力發展圖書館學情報學研究生教育，努力提高研究生教學質量以及學術研究能力，以適應社會需求。
2．構建圖書館學與信息科學一體化學科。自1992年北京大學圖書館學系率先改為信息管理系后，國內幾乎所有的圖書情報教育機構都在90年代先后更名為“信息管理學院(系)”或“信息資源管理學院(系)”。然而，在一些更名后的圖書館學與信息科學(信息管理與信息系統)專業基本上還是在招生、教學組織、課程設置、教學內容上都自成體系，雖然有些院系為兩個專業設置了若干共同的平臺課程，但距離整合的要求還相差甚遠。構建圖書館學與信息科學一體化學科可從調整培養目標、整合學科名稱、改革課程設置和融合教學內容等方面著手進行。
3．提高圖書館學與信息科學教育的質量。我國圖書館學情報學教育中仍存在一些問題，如：課程中存在內容陳舊、脫離實際、偏重理論而忽視方法技術教育、學生的相關學科知識缺乏等弊端。為提高我國圖書館學情報學教育質量，可以借鑒美國成功經驗，對教師學歷、學科背景、教學能力、研究能力等做出明確規定并不斷進行考核和評估；增設信息技術、網絡技術等課程，強化課程內容的實用性，避免課程設置與實際需求相脫節；還要在教學方式上努力為學生提供更多實踐機會和實習平臺，提高學生解決問題的能力。
第8篇：美術學科論文范文
中學的美術課不是簡單的寫寫畫畫，高中生學習任務本來就很繁重，他們對待美術課并不是很熱情。美術具有其自身獨特的魅力，通過色彩和形體等視覺因素來傳遞給人，是一種空間藝術，教師要利用美術這種直觀性的特點，激發學生的學習興趣。另外還要利用生活中含有美術知識的例子，通過這種熟悉的感覺，去吸引學生去學習，去探討，進而提升整堂課的教學質量。
二、美術教學中要始終貫穿愉快教學法
傳統的“滿堂灌”式的教學，不但沒有讓學生學到知識，反而讓學生對美術產生厭惡感。作為一線教學的美術教師，要努力探索教學的新路子，靈活采用多種教學手段，在愉快的氣氛中完成指定的教學任務。1.和諧、平等的師生關系。教態指的是教學中老師的外部表情與內在氣質的形象反映，影響著學生的學習心理和情緒。實踐證明，教師的教態親切自然，容易拉近與學生之間的距離，更好地進行交流；嚴厲的教態只會疏遠自己的學生。好的教態，使得師生共同創造一種愉快的氣氛，學生的學習熱情高漲，有利于提高學習的興趣。同時教師面帶微笑，和顏悅色，可以給學生樹立學習的信心，會給學生愉快的暗示，讓學生積極參加到美術活動中。2.重視輔導環節，優化課堂教學結構。輔導對優化美術課堂教學環節有著重要作用。根據本節課所授內容，教師對每個學生進行具體指導，可以啟發學生的思維，開拓學生的想象空間，溶進自己的審美情趣，全身心投入到作品創作中。對作業中學生普遍存在的問題，要放在課堂上做重點講解；每個學生對美學的理解具有差異性，適當地進行層次化教學；對好的作業，要給予鼓勵和表揚，學生提出奇特的見解，不能一味地進行打擊。由于作業時間較長，課堂氣氛容易顯得沉悶，要讓學生談談其作業的構思、方法，以學生為主體，為使學生保持一種愉快狀態。甚至可以用娛樂性的活動，或者放音樂等方式來激發學生情趣，學生更容易融到美術作品美的意境中，開闊學生的思路，調動學生創造美的激情，從而達到想象的教學效果。
三、在美術教學中培養學生創新意識
齊白石說：“學我者生,似我者死。”藝術品的創作，不是照搬照抄，要有所創新。隨著教學改革的推行，要更加注重學生的創新能力的培養。在教學過程中，教師必須選擇能夠聯系學生生活實際的課題，調動起學生的主觀能動性，正確把握學生創造力特點，找到最能激發學生創新和實踐能力的教學，保證學生創新精神的養成和提高。1.在經濟發展相對落后的中小城市，家長、社會甚至于教育工作者認為美術課是可有可無的課程，過度的強調升學率，而往往忽視了美術教學的重要作用，這對實際的教學工作產生了巨大的阻礙。對于這些傳統教育觀念以及美術教學中存在的隱性弊端，教師要正確認識、改變觀念，培養學生對美術學習的正確認識，為培養學生的創新意識打下基礎。2.藝術來源于生活，要鍛煉學生的實踐能力。實踐是創新能力形成的唯一途徑。根據教育需求和學生的認識特點，讓學生多體驗生活，接觸大自然，參與各種實踐活動，促使他們動手、動腦，只有這樣才能積累素材與經驗，鞏固所學知識、拓展想象空間并為創新奠定基礎。
四、美術教學中加強德育的滲透
第9篇：美術學科論文范文
在新課程小學一年級的美術教材中，體驗學習的內容占了較大的比例：如“看誰涂得好看”是對色彩、線條的體驗；“滾動樂園”是對圓的形狀、性能特征的體驗；“泥巴真聽話”是對泥土性能、氣味、特性的體驗；“花點心”是對橡皮泥可塑性的體驗；“剪剪、撕撕、畫畫、貼貼”，“五彩路”，“美麗的天空”，“讓我的飛機上藍天”，“巧用紙餐具”，“卡通明星總動員”是對合作學習的體驗。這些課程內容從不同角度體現了學習主體對個體的體驗學習，為學生提供了一個寬泛的體驗學習空間，怎樣在美術教學活動中實施體驗性學習呢？筆者從體驗性學習的主客體交融性，體驗性學習的實踐性，體驗性學習注重教材內容的靈活性三個方面做一些淺析，以饗讀者。
一、體驗性學習注重主客體的交融性
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。
二、體驗性學習注重學習主體的實踐性
實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在“滾動樂園”教學中，學生在把玩、撫摸水果的過程中，通過手的觸覺，體驗到水果圓的實體，果皮的細嫩、光滑、舒服；通過鼻子對水果的嗅覺體驗，聞到了水果的清秀與芬芳；通過滾動水果的觀察、視覺體驗，不但認識了圓，而且發現滾動的水果與靜止的水果的區別；通過動手繪畫體驗，才發現平面上的圓與生活中的圓有很大的差別，但又互相聯系。開展體驗性學習活動，是在感知覺體驗認識的基礎上，進一步調動思維和情感的體驗，逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的體驗，檢驗感知覺的認識，校正和提升認知思維，再進一步獲得創造與成功愉悅的體驗。
三、體驗性學習注重教材內容的靈活性
在美術教學中，開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗，視覺學習體驗，動手實踐體驗，思維想象體驗，情感審美體驗。按認知客體內容可分為，對物體媒材性能、特征的體驗，對雙基知識的認知過程體驗，對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗，活動參與體驗，實踐創造體驗，情感體驗，成功體驗，挫折體驗，評價交流體驗，審美體驗等等。
體驗性學習的方式多姿多彩，只要把教材內容融入學生的年齡特點和需求，選擇適當的方法和切入點，創設恰當的體驗學習情景，讓學生在和諧地學習活動中體驗感悟和認知。如“讓我的飛機上藍天”的教學，教師利用送一件看不見、摸不著的禮物給學生的懸念，吸引學生，創設了聽聲音猜禮物的體驗，學生從聲音中辨別是飛機，于是進行了動手制作飛機的體驗，最后讓自己做的飛機在藍天上飛翔。在和諧的體驗學習過程中，小學生不僅僅獲得了學習的興趣，還獲得了制作飛機成功的喜悅，當飛機在藍天遨翔時，也放飛著孩子們的理想。身心愉悅，神物交融，這是多么鮮活的生命體驗。
