雕刻藝術設計全文(5篇)

【內容摘要】傳統建筑裝飾雕刻中的吉祥紋樣是我國最古老的裝飾藝術之一，題材豐富、應用領域廣泛。文章研究了傳統建筑裝飾雕刻中吉祥紋樣的造型原理和構成形式，提出通過刪繁就簡、打散重構的方法，提煉出象征符號，從而應用于現代室內空間設計中。對傳統建筑裝飾雕刻中的吉祥紋樣進行研究，有助于現代藝術設計的發展。

【關鍵詞】裝飾紋樣 造型原理 構成法則 藝術載體 應用形式

建筑裝飾雕刻的吉祥紋樣是民間美術中內容繁多的一個分支體系，要想了解并運用其精華，必須深入其中，針對具體的研究對象，分析其形，研究其意，應用其魂。傳統建筑裝飾雕刻是吉祥紋樣應用的主要手段，在建筑構件和室內家具、陳設上表現尤為突出。古代的能工巧匠用有限的工具在各種材質上進行雕刻，有木雕、磚雕、石雕、玉雕、象牙雕最普及的是在古民居的建筑構件上進行雕刻，如雀替上的木雕吉祥紋樣、墻頭的磚雕吉祥紋樣、牌坊下抱鼓石的石雕吉祥紋樣。如開封山陜甘會館大殿外檐的東西次間上方，由二龍戲珠、蓮花、桂花、蓮蓬等組成木雕吉祥紋樣。

一、建筑裝飾中雕刻紋樣的造型原理

（一）提煉凈化，想象再造

“提煉凈化，想象再造”是針對原有傳統吉祥紋樣的變革與創新。提煉凈化既要大膽地刪除繁瑣的多余部分，又要細膩地提取精華部分；想象再造是對已提煉元素做進一步的剖析與延展，在提煉凈化的基礎上進行再創造。具體可以借助原圖形已有的文化底蘊和特別的吉祥寓意，以及獨特的造型進行全新的聯想、幻象以及置換，從而創造出新的形式和新的圖形語言。如開封山陜甘會館牌坊中間的抱鼓石，分別釆用浮雕技法雕刻著“蒼龍行云”“丹鳳朝陽”。

（二）空間制約，適形造型

【內容摘要】科學技術不斷發展，與藝術創作的結合越來越緊密，先進的高科技制造技術為藝術作品的實現助力，已經成為一種趨勢。文章通過高校多個藝術設計專業創作對激光雕刻技術的需求，歸納出激光雕刻技術的“三階段”標準操作及流程，并通過實驗分析總結不同雕刻材料的加工特性以及激光雕刻設備的參數設置，以此提高激光雕刻技術在藝術創作中的運用效率。

【關鍵詞】激光雕刻藝術創作應用研究

科藝融合是當今跨學科協作的重要內容，隨著文化創意產業的不斷推進和深度發展、融合，各種高新科技數字化的加工手段層出不窮，從數控加工中心到高功率無間斷激光切割，再到增材制造的3D打印，以往從電腦上的海量創意模型變為現實中有材質、有觸感的實體模型的輸出路徑也在不斷拓寬并延伸。與此同時，焦慮和質疑也開始不斷涌現，如何讓理論和實踐相對接、讓傳統和現代相融合、讓手工工藝與數字化加工手段相匹配、讓技術為藝術創作助力，是科藝融合實驗課程改革的重中之重。作為科藝融合主要陣地的藝術類高校，中國美術學院通過實驗場地的空間規劃、高科技設備的論證選型配置、實驗師資團隊的選拔培養、跨專業共享制度的確立等一系列工作，盡力為師生的藝術創作提供強而有力的科技后盾。其中，激光雕刻實驗室作為數字化模型輸出實驗室群的重要組成部分[1]，與師生藝術創作的融合日趨緊密，設備使用率較高，在使用的過程中積累了一定量的數據和高效使用設備的方式和方法。

一、藝術創作對激光雕刻技術的需求

激光加工作為一種重要的多材質加工技術，最初應用于工業生產領域。激光雕刻技術屬于激光加工的一種，是利用高功率密度的聚焦激光光束作用在材料表面或內部，使材料氣化或發生其他物理變化，通過控制激光能量、光斑大小、運動軌跡和速度等參量使材料呈現出要求的圖形圖案[2]。由于其高效、便捷的操作和優良的加工質感，近些年來，在藝術創作領域也開始得到廣泛認可和應用[3]。中國美術學院實驗教學管理部已經建成完備的數字化模型加工實驗室群，開設的激光雕刻實驗課程近幾年來累計接待7個學院——繪畫藝術學院、雕塑與公共藝術學院、跨媒體藝術學院、設計藝術學院、手工藝術學院、影視與動畫藝術學院、建筑藝術學院；17個專業系別的師生，包括版畫系、公共空間藝術系、纖維藝術系、實驗藝術系、平面設計系、染織與服裝設計系、工業設計系、影視系等。學生層次從本科、碩士研究生到博士研究生。在具體的激光實驗過程中，不同學院、不同專業對激光雕刻的需求既有共性，也有差異，主要與創作的具體模型密切相關。經過多年的教學及實踐，筆者將其分為以下幾類。第一類是傳統技藝的現代表達，主要面向版畫系和漆藝藝術設計系的師生。傳統的木刻版畫的制版用手工雕刻而成，現在借助激光雕刻技術，可以在電腦中完成創作的圖形，用激光掃描技術對木板進行灼燒，精準控制保留和雕刻的區域和深度，最終形成可供拓印的凹凸表面；傳統的漆藝鑲嵌需要制作的小而精細的嵌片也是用工具手工制作而成，現在借助激光快速切割能力，能高效、精確地實現各種復雜圖形的實物化。第二類是影視動漫的場景設置，主要面向影視系和動畫系的師生。在各種場景的實物完成過程中，借助激光技術可以完成一定規格和尺寸的道具和模型的制作。第三類是公共藝術的成品展示，主要面向公共空間藝術系和實驗藝術系的師生。相比其他專業的創作，公共藝術的展示模型尺寸較大，需要對模型進行一定分解，借助激光技術對材料表面的灼傷可以形成特殊的表面肌理，對尺寸的精確加工輸出也能保證大型模型的組裝精度。第四類是電腦模型的立體呈現，主要面向平面設計系、染織與服裝設計系、工業設計系、綜合設計系、設計藝術學系、建筑藝術系等專業師生，這也是激光技術需求最大的群體。其創作的流程如下：將電腦軟件里創作的矢量模型，經過尺寸縮放、整體分解、矢量化輸出等步驟后，借助激光技術將模型的零件進行快速加工，最后組裝成立體成品。不同系別對于創作各有側重：平面設計、染織與服裝設計等專業側重于平面創作的立體表達，利用激光技術完成可翻轉、可扭曲、可折疊、可拉伸、可連接的結構創作；工業設計、綜合設計等專業側重于產品或者場景模型的打樣和迭代優化；建筑藝術、城市設計等專業側重于空間模型的穿插結構、連接方式和整體呈現；環境藝術、景觀藝術等專業則側重于景觀場景的搭建和營造。所有專業對激光技術需求的共性就是方便、高效、快捷、精確地完成各種材料的切割或者掃描任務。為了提高激光雕刻實驗室的服務質量，讓師生更加熟練地運用激光技術，我們采用了多種教學方法和手段，如激光技術教學講義的編寫、從電腦文件到激光成品的制作過程視頻錄制、各種加工材料和成品的展示等，以此打開學生利用激光技術進行藝術創作的視野。

二、激光雕刻技術的流程及參數設置

（一）激光雕刻技術的流程

【內容摘要】科學技術不斷發展，與藝術創作的結合越來越緊密，先進的高科技制造技術為藝術作品的實現助力，已經成為一種趨勢。文章通過高校多個藝術設計專業創作對激光雕刻技術的需求，歸納出激光雕刻技術的“三階段”標準操作及流程，并通過實驗分析總結不同雕刻材料的加工特性以及激光雕刻設備的參數設置，以此提高激光雕刻技術在藝術創作中的運用效率。

【關鍵詞】激光雕刻；藝術創作；應用研究

科藝融合是當今跨學科協作的重要內容，隨著文化創意產業的不斷推進和深度發展、融合，各種高新科技數字化的加工手段層出不窮，從數控加工中心到高功率無間斷激光切割，再到增材制造的3D打印，以往從電腦上的海量創意模型變為現實中有材質、有觸感的實體模型的輸出路徑也在不斷拓寬并延伸。與此同時，焦慮和質疑也開始不斷涌現，如何讓理論和實踐相對接、讓傳統和現代相融合、讓手工工藝與數字化加工手段相匹配、讓技術為藝術創作助力，是科藝融合實驗課程改革的重中之重。作為科藝融合主要陣地的藝術類高校，中國美術學院通過實驗場地的空間規劃、高科技設備的論證選型配置、實驗師資團隊的選拔培養、跨專業共享制度的確立等一系列工作，盡力為師生的藝術創作提供強而有力的科技后盾。其中，激光雕刻實驗室作為數字化模型輸出實驗室群的重要組成部分[1]，與師生藝術創作的融合日趨緊密，設備使用率較高，在使用的過程中積累了一定量的數據和高效使用設備的方式和方法。

一、藝術創作對激光雕刻技術的需求

激光加工作為一種重要的多材質加工技術，最初應用于工業生產領域。激光雕刻技術屬于激光加工的一種，是利用高功率密度的聚焦激光光束作用在材料表面或內部，使材料氣化或發生其他物理變化，通過控制激光能量、光斑大小、運動軌跡和速度等參量使材料呈現出要求的圖形圖案[2]。由于其高效、便捷的操作和優良的加工質感，近些年來，在藝術創作領域也開始得到廣泛認可和應用[3]。中國美術學院實驗教學管理部已經建成完備的數字化模型加工實驗室群，開設的激光雕刻實驗課程近幾年來累計接待7個學院——繪畫藝術學院、雕塑與公共藝術學院、跨媒體藝術學院、設計藝術學院、手工藝術學院、影視與動畫藝術學院、建筑藝術學院；17個專業系別的師生，包括版畫系、公共空間藝術系、纖維藝術系、實驗藝術系、平面設計系、染織與服裝設計系、工業設計系、影視系等。學生層次從本科、碩士研究生到博士研究生。在具體的激光實驗過程中，不同學院、不同專業對激光雕刻的需求既有共性，也有差異，主要與創作的具體模型密切相關。經過多年的教學及實踐，筆者將其分為以下幾類。第一類是傳統技藝的現代表達，主要面向版畫系和漆藝藝術設計系的師生。傳統的木刻版畫的制版用手工雕刻而成，現在借助激光雕刻技術，可以在電腦中完成創作的圖形，用激光掃描技術對木板進行灼燒，精準控制保留和雕刻的區域和深度，最終形成可供拓印的凹凸表面；傳統的漆藝鑲嵌需要制作的小而精細的嵌片也是用工具手工制作而成，現在借助激光快速切割能力，能高效、精確地實現各種復雜圖形的實物化。第二類是影視動漫的場景設置，主要面向影視系和動畫系的師生。在各種場景的實物完成過程中，借助激光技術可以完成一定規格和尺寸的道具和模型的制作。第三類是公共藝術的成品展示，主要面向公共空間藝術系和實驗藝術系的師生。相比其他專業的創作，公共藝術的展示模型尺寸較大，需要對模型進行一定分解，借助激光技術對材料表面的灼傷可以形成特殊的表面肌理，對尺寸的精確加工輸出也能保證大型模型的組裝精度。第四類是電腦模型的立體呈現，主要面向平面設計系、染織與服裝設計系、工業設計系、綜合設計系、設計藝術學系、建筑藝術系等專業師生，這也是激光技術需求最大的群體。其創作的流程如下：將電腦軟件里創作的矢量模型，經過尺寸縮放、整體分解、矢量化輸出等步驟后，借助激光技術將模型的零件進行快速加工，最后組裝成立體成品。不同系別對于創作各有側重：平面設計、染織與服裝設計等專業側重于平面創作的立體表達，利用激光技術完成可翻轉、可扭曲、可折疊、可拉伸、可連接的結構創作；工業設計、綜合設計等專業側重于產品或者場景模型的打樣和迭代優化；建筑藝術、城市設計等專業側重于空間模型的穿插結構、連接方式和整體呈現；環境藝術、景觀藝術等專業則側重于景觀場景的搭建和營造。所有專業對激光技術需求的共性就是方便、高效、快捷、精確地完成各種材料的切割或者掃描任務。為了提高激光雕刻實驗室的服務質量，讓師生更加熟練地運用激光技術，我們采用了多種教學方法和手段，如激光技術教學講義的編寫、從電腦文件到激光成品的制作過程視頻錄制、各種加工材料和成品的展示等，以此打開學生利用激光技術進行藝術創作的視野。

二、激光雕刻技術的流程及參數設置

（一）激光雕刻技術的流程

作為同屬空間藝術的實用性藝術，裝飾雕塑與建筑室內設計存在一定的淵源，將裝飾雕塑融入建筑室內設計中，有助于創造特定視覺形象效果，豐富建筑室內設計的視覺語匯。在建筑室內設計中，應當有選擇有目的地運用裝飾雕塑，考慮所處的環境因素，結合室內主題風格與空間視覺界面進行運用，從而提高空間環境的舒適度，找尋美學視角下建筑室內空間設計的更多可能。

現代雕塑設計擺脫了傳統雕塑的既有規則與激發，立足于對美的深層研究與理解，記錄著現代人文生活的美學特征、痕跡的更新迭代，正在逐漸成為生活空間重要的裝飾藝術品。如圖所示，圖為現代雕塑裝飾品在生活空間的具體應用，該雕塑作品擁有裝飾性、陳列性的特征，主要作室內空間美化、裝飾功能之一。形體美是雕塑形式美的核心，在所屬室內空間內，兩件以人物形象為表現形式的雕塑藝術品分別位于桌子與柜子之上，通過形體藝術與室內空間系統融為一體，映射社會生活中的文化。

餐廳室內空間為中式風格，其以裝飾雕塑為室內軟裝飾的主要構成，通過色彩、空間布局、視覺圖案等元素的巧妙組合與設計，賦予餐廳空間一種文化儀式感，為室內空間氛圍相一致。具體而言，在餐廳室內空間內，隨處可見木雕藝術的運用與彰顯，以傳統吉祥圖案為來源的圖案設計，在室內空間的桌椅、柜子外觀裝飾上體現著淋漓盡致，于細節處雕上的精細裝飾，建設中式生活美學。除此以外，空間一側的置物柜上擺放有大量藝術品，如陶瓷、馬雕塑等，在現代燈具裝飾的襯托下，體現出中式古典和現代簡約的結合。

木材的質地、紋路、色彩，應和了沉斂大氣、文雅從容等氣質，與大眾的審美需求相適應。木雕藝術是我國非物質文化遺產之一，能夠將木材料雕刻成特色鮮明的藝術作品，可謂天工與巧手的奇妙結合。圖為新中式居住空間的客廳設計，其從空間陳設切入，在保有其典雅韻味的基礎上，將木雕藝術引入室內家具設計與頂部空間設計中，利用傳統中式符號進行軟裝飾設計，營造出莊嚴和神秘的氣氛，增添文化底蘊與內涵。

木雕藝術簡約而不簡單，具有較強的創新性。圖中基于木雕藝術設計的浮雕墻，在結合室內空間主題情感與室內空間裝飾風格的基礎上，選擇木雕背景墻作為室內空間裝飾，有效地渲染氣氛并增添空間質感，呈現出一個三維立體的雕塑畫面。在具體細節的處理上，結合傳統文化為主題進行雕刻，整體采用灰色色調，與周圍空間環境氛圍相統一，通過細微層次感和色彩的自然過渡，再現與還原傳統文化記憶，促使木雕背景墻成為營造歷史文化氛圍的一種載體。

裝飾雕塑藝術可通過不同載體進行呈現，如木頭、石頭、金屬等，能夠提升室內空間的格調。圖中的浮雕藝術與室內空間設計風格和色彩設計相互配合，共同構建出傳統文化氛圍濃重的室內空間，給參觀者一種別致的視覺感受。具體而言，由于室內空間主題為新中式風格，因此，提取具有傳統文化內涵的圖案紋樣為雕塑藝術設計內容，運用現代設計手法對其進行重新演繹，并將雕塑景觀小品色彩為金黃色，在燈光與陽光的照耀下，浮雕藝術與室內主題風格相互映襯，形成了豐富的視覺藝術景觀。

作為我國民間藝術的瑰寶之一，圓雕藝術主要指基于完整塊材以三維立體圖案為視覺呈現的雕刻手法，其表現形式較為多樣，雕刻技法精巧，具有裝飾、觀賞等多重價值。一般適用于博物館、美術館等大型公共建筑室內空間。圖中的室內設計將生動形象且層次分明的雕塑作品放置于室內空間視覺焦點的位置，表達出明確的主題和悠遠意境。在具體細節的處理上，根據室內空間主題，以傳統元素為設計靈感設計圓雕作品，通過簡明扼要的雕刻技法，既將藝術化裝飾小品進行了具象呈現，同時也與室內空間環境實現了較好的融合，突出了室內空間主題。

【摘要】篆刻和雕刻都是傳統藝術，是工藝美術創作中的重要內容，對這兩大藝術門類進行概括和了解，尋找兩者間的關聯和交集，對工藝美術、手工藝制作等而言都具有指導性的積極意義，作者對篆刻與雕刻的藝術特征進行簡要概述，認為兩者之間在材料、工具應用方面有關聯，在創作思路上有交集，并指出手工制作方式在篆刻、雕刻創作中具有不可替代性。

【關鍵詞】篆刻；雕刻；手工藝；制作；關聯

篆刻是我國特有的傳統藝術門類，關于這門藝術及其沿革、創作流派等內容的文獻資料很多，但即便用最簡潔的文字表述也頗費周章。雕刻藝術在世界歷史中的主要文明地區和各民族中都有發展及傳承，世界工藝美術史上更有不少經典的雕刻藝術作品流傳下來。篆刻和雕刻都是傳統藝術，也是工藝美術創作中的重要內容，對這兩大藝術門類進行概括和了解，尋找兩者間的關聯和交集，對于工藝美術、手工藝制作和藝術設計等應用方向而言都具有很多指導性的積極意義，筆者撰文試對篆刻與雕刻的藝術特征進行簡要概述，以尋找兩者之間在材料、工具的應用等方面的交集，并試圖發掘其對于其他藝術創作的一般性指導意義。

一、對篆刻和篆刻藝術的簡要概述

篆，其本意為“行書”，是動詞、即行筆書寫文字于各種媒介載體上，而非后世書法藝術中所說的行書書體。“篆”字在古時最初被寫作“瑑”、從玉，古籍《說文解字》注釋為“圭璧上起兆瑑也”，意思是在玉、石上雕琢凹凸的花紋即“瑑”；后來竹帛成為通行的書寫媒介，于是“瑑”字的形符也由“玉”改為“竹”，成為后世通行的“篆”字，其意義也從“雕鏤銘刻”轉為“行筆書寫”。篆書是一個龐大的文字體系，包含殷商甲骨文、西周金文、大篆、秦小篆等，還包括后起的摹印篆、繆篆、鳥蟲篆、九疊篆等裝飾藝術字，是先秦至漢初時期的通用書寫文字和刻制印章時所使用的文字。漢代以后書寫文字逐漸演變成了隸書、楷書、行書等實用性更強的書體，歷代以來印章制作、運用的體制也發生了不少變化，但由于文人墨客和士大夫階層的喜好及堅持，公私印章仍以多種篆書作印文。篆刻，是書法（篆書為主）和鐫刻結合起來制作印章的藝術、是漢字特有的藝術表現形式。利用雕刻方法在印面中表現疏密、離合等不同效果的文字藝術形態，“篆刻”的含義也由最初廣義上之雕鏤銘刻逐步轉變為后世所理解的狹義治印之舉。篆刻萌芽于商周、興起于先秦、盛于漢、衰于晉、敗于唐宋、復興于明、中興于清；歷經十余個朝代，迄今已有三千七百多年歷史。在長期發展的過程中篆刻藝術出現了兩個快速發展的歷史階段：一是戰國、秦漢、魏晉六朝時期，被統稱為“古代篆刻藝術時期”，這一時期的篆刻用料主要為玉石、金屬（以銅為主）、牙、角等，文人可參與設計印文但一般由工匠刻制，印章以實用為主要目的。第二個發展高峰期是明清兩朝，這一時期因為新材料的普及應用，印章多由文人士大夫自行設計并刻制，故印章既具備實用價值，又成為藝術鑒賞的媒介，標志著篆刻藝術最終形成；這時的篆刻藝術特點主要表現為流派紛呈，各路文人士大夫們引經據典、廣泛發掘古代篆書書法，從古代印章和歷代各種文獻、文物銘文中汲取養分并開創出新的藝術表現風格。明代文彭、何震等名家對篆刻流派的創立起了重大作用，而適合文人手工刻制的多種軟質石材（花乳石、黃白凍石、青田石、壽山石、昌化石等）被開發利用并不斷推廣普及，則推動了這段時期篆刻藝術大家和流派紛紛產生，呈現一派繁榮景象。篆刻藝術是書法、章法、刀法三者的完美結合，一方印中既有豪壯飄逸的書法筆意，又有優美悅目的繪畫構圖，更兼刀法生動的雕刻神韻。可稱得上“方寸之間，氣象萬千”。

二、篆刻藝術與雕刻藝術的關聯

雕刻藝術在世界各個主要文明和民族的歷史中都有發展和傳承，中文詞匯“雕刻”很早以前就有個所對應的英文單詞“carving”，也從側面說明雕刻藝術自古以來就是東西方文明都具有的藝術形式。雕刻藝術的作品可能體量巨大，如宗教雕像、各種大型人物群體雕像等，甚至有人將一座山的部分區域雕成著名的“樂山大佛”；雕刻作品的體積也可以小至方寸，如刻制印章印紐的龍鳳瑞獸造型、刻制微型工藝品甚至雕鏤米粒等。這里需要說明的是，“雕刻”和在很多場合中常被提及的“雕塑”是兩個有一定關聯，但又有很大區別的藝術形式：相同之處是兩者都屬于立體造型表現藝術；不同之處在于雕刻是“做減法”，將原始材料中的多余部分去除，而顯露出最終成品形態，其所采用的材料多為金、木、石、角等硬質材料；而雕塑主要是“做加法”，即將一定狀態下的軟質材料（如黏土、陶土、蠟、膠泥、化合物等）粘貼組合，配合多種工具、模具塑造成特定形狀，少數情況下也用刀具等去除多余材料（做減法），雕塑通常還銜接鑄造、燒制等后期工藝流程來完成成品制作。雕刻，作動詞解是指在金屬、木材、石頭等材料上刻出圖形、紋飾或立體造型，使用不同工具對多種材料切割或刻制成預期形狀的操作皆可稱之為雕刻；作名詞解則指代一種藝術門類，雕刻藝術與篆刻藝術之間自然有一定的關聯，這種關聯既體現在兩者的工具材料近似、有一定交集，又表現于兩者都推崇以手工的形式精工細作。服務于雕刻目的的工具有各種刀具、鑿子、圓錐、扁斧、銼刀和錘子等，其中自然包含了篆刻刻刀，篆刻所用的工具主要是平口刀和斜口刀，刻制印章時的刀法有沖刀法和切刀法等；雕刻藝術門類中所涵蓋的技藝和所使用的工具范圍自然要大得多，僅刀具的種類就比篆刻刀具多很多，如木雕、石雕、玉雕、竹雕、牙雕等，不同材質雕刻的用刀種類、形式和技法工藝就有很大區別。很多材料的雕刻工作量大、極耗體力和精力；篆刻藝術的工作量相對較小，手工刻制所耗體力也不大，材料以各種出自不同地域的主體成分為碳酸鈣的軟質印石為主（如青田石、壽山石、巴林石等），刻刀可通用。篆刻和雕刻兩者的材料和工具，在一定程度上其實可以通用。