肢體語言與發(fā)聲技術(shù)的關(guān)系
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了肢體語言與發(fā)聲技術(shù)的關(guān)系范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請(qǐng)閱讀。
手勢(shì)是無聲的語言，演唱者在演唱中通過適當(dāng)?shù)氖謩?shì)可以渲染氣氛，有利于情感的表達(dá)。在指引方向時(shí)，手心張開，中指微翹，掌心向上，從胸前向遠(yuǎn)處延伸，眼神要跟隨手指的方向移動(dòng)。在演唱舒緩的歌曲時(shí)，手勢(shì)要給人一種“定”的感覺，來表現(xiàn)深沉的情感。在演唱抒情優(yōu)美的歌曲時(shí)，手勢(shì)應(yīng)該柔美，輕盈，給人一種寧靜、甜美的感覺。在演唱?dú)鈩?shì)磅礴的歌曲時(shí)，雙臂張開，隨著歌聲的加強(qiáng)，雙手拉開的距離越來越大，在最高點(diǎn)做一個(gè)有力度的手勢(shì)，展現(xiàn)歌曲的宏偉與氣勢(shì)。手勢(shì)的開與合都要根據(jù)歌曲的情境來定，動(dòng)作要恰當(dāng)自然，切忌不可過多地?cái)[弄手勢(shì)，不然會(huì)給人矯揉造作的感覺，反而會(huì)影響作品的表達(dá)，失去手勢(shì)的原本意義。再次，要求學(xué)生在演唱時(shí)要自然地站立，身體保持放松狀態(tài)，不能過于僵硬，也不能過于松弛。女性演唱者的站立可以是丁字步，右腳在前，左腳在后，右腳的腳后跟靠左腳的腳窩處，重心在腳后跟;男性演唱者的站立可以是兩腳適當(dāng)向外分開，與肩同寬;演唱者的站姿一般不會(huì)是正步式，不然重心會(huì)不夠穩(wěn)。演唱時(shí)要注意走路的形態(tài)，腳步要穩(wěn)，協(xié)調(diào)，自然。在舞臺(tái)上的一切走路形態(tài)都要大方得體，切忌畏畏縮縮，展現(xiàn)精神飽滿的狀態(tài)。不管是面部表情，手勢(shì)還是站姿，都是肢體語言的內(nèi)容，我們要看場(chǎng)合合理恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用它。
教師在講授發(fā)聲技術(shù)時(shí)，應(yīng)告訴學(xué)生每個(gè)演唱者在演唱歌曲之前，都會(huì)進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)，將聲音打開，有利于更好地演繹歌曲。我們的身體就是一件發(fā)聲樂器，當(dāng)我們練習(xí)發(fā)聲的時(shí)候，這件樂器就起到了重要的作用。因此，對(duì)于發(fā)聲練習(xí)來說，正確的姿勢(shì)是至關(guān)重要的。同時(shí)，指出現(xiàn)今不管是專業(yè)的音樂學(xué)院，還是普通的綜合大學(xué)，學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，往往不重視肢體語言的重要性，更多的是注重歌唱技巧的學(xué)習(xí)，但是一味地追求技巧是不會(huì)真正將歌曲演繹成功的。可以本校學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)過程中常見的問題為例，指出在發(fā)聲的時(shí)候，經(jīng)常身體過于松弛或過于僵硬，雙肩聳起，站姿不標(biāo)準(zhǔn)，這些都影響了氣息的正常運(yùn)用，也就難以形成正確的發(fā)聲方式，導(dǎo)致發(fā)出的聲音時(shí)常顯得沉悶而又沒有光彩。在聲樂藝術(shù)實(shí)踐過程中，同樣遇到肢體語言運(yùn)用的問題。學(xué)生的肢體語言不僅運(yùn)用于舞臺(tái)表演，一樣適用于發(fā)聲練習(xí)。在發(fā)聲練習(xí)的時(shí)候，要求學(xué)生的頭要擺正，切忌伸脖，聳肩，尤其是唱到高音的時(shí)候，要保持肩部的放松，平穩(wěn)，讓聲音能夠通暢地從U通道里出來。下巴要收進(jìn)來，自然放松，避免造成對(duì)喉部的擠壓，使唱出的聲音蒼白無力。運(yùn)用氣息的時(shí)候，要保持胸部挺起到適當(dāng)?shù)奈恢茫p肩自然下垂，肋骨穩(wěn)定抬起，切忌弓背低頭，使呼吸自由呼出吸進(jìn)。應(yīng)告訴學(xué)生，怎樣的身體狀態(tài)就會(huì)造成怎樣的聲音，因此，歌唱姿勢(shì)對(duì)于發(fā)聲練習(xí)很重要。
口形也是肢體語言中一個(gè)不可忽視的部分。口腔的狀態(tài)對(duì)于學(xué)生演唱時(shí)發(fā)出的聲音質(zhì)量起到很大的引導(dǎo)作用。一位著名歌唱家在指導(dǎo)學(xué)生的時(shí)候，曾說過要張大嘴巴歌唱，平時(shí)對(duì)著鏡子要多做夸張的張嘴的練習(xí)。當(dāng)然，這種充分的打開多用于美聲唱法中。在民族唱法中，則更多地要求嘴型不宜過分張開，要略橫著張嘴抬著笑肌演唱。發(fā)聲時(shí)，我們要注意字音不同，嘴型也不同，要根據(jù)練習(xí)字音的需要，適當(dāng)?shù)貜堥_。例如我們唱“a”的時(shí)候，就需要將嘴充分打開，唱“l(fā)i”的時(shí)候，就只需要微張開口，舌尖輕輕頂著牙齒下顎。不同的字母需要不同的口形，只有正確的口形才有利于發(fā)聲的練習(xí)。因此，就需要學(xué)生深入地研究，正確地運(yùn)用，才能真正做到字正腔圓。手勢(shì)對(duì)于發(fā)聲練習(xí)也起到一定的引導(dǎo)作用。在聲樂教學(xué)中，當(dāng)教師講述一些專業(yè)名詞的時(shí)候，學(xué)生未必能完全理解教師所表達(dá)的內(nèi)涵，這就需要肢體語言來發(fā)揮作用了。如在發(fā)聲練習(xí)的時(shí)候，學(xué)生氣息運(yùn)用得不好，往往是浮在上面，沒有到達(dá)高位置，導(dǎo)致聲音很空洞，很無力，如果這時(shí)候引導(dǎo)將雙手放在胸前，發(fā)聲的時(shí)候，隨著聲音的出來，手慢慢地從胸前向橫膈膜處往下壓，會(huì)使人感到氣息沉穩(wěn)了。聲樂教師常講要打開喉嚨，但是這并不是簡單地張大嘴巴，那么如何打開喉嚨呢?學(xué)生往往不能很好地理解這個(gè)含義，這時(shí)教師會(huì)經(jīng)常示范讓學(xué)生打哈欠，打哈欠的感覺就是喉嚨打開的感覺，這樣更有利于學(xué)生的領(lǐng)會(huì)。教師要告訴學(xué)生，氣息運(yùn)用正確了，聲音明亮了，并不代表能夠傳得遠(yuǎn)。不管是發(fā)聲練習(xí)還是演唱歌曲，“傳”出去是最重要的。劇院內(nèi)一般都是階梯式的座位，演唱者要將聲音傳給最后一排的觀眾聆聽，就要將聲音以拋物線的方式傳達(dá)出去，這需要平時(shí)進(jìn)行正確的發(fā)聲練習(xí)。在練聲時(shí)，可以借助手勢(shì)來領(lǐng)會(huì)拋物線的含義，隨著聲音的傳出，手要做一個(gè)拋物線的形狀同聲音一起傳出去。只有平時(shí)練聲的時(shí)候，多運(yùn)用肢體動(dòng)作來練習(xí)，那么演唱歌曲的時(shí)候自然就會(huì)找到感覺。因此，發(fā)聲練習(xí)時(shí)要求學(xué)生加強(qiáng)手勢(shì)動(dòng)作的練習(xí)，有助于形成正確的發(fā)聲方法，形成歌唱聲音的集中性及穿透力。
在聲樂表演中，應(yīng)要求學(xué)生講究聲情并茂。精湛的演唱技巧固然重要，熟練的舞臺(tái)表演同樣不可或缺。如何巧妙運(yùn)用肢體語言來完善歌曲的表達(dá)，成為每一個(gè)聲樂學(xué)習(xí)者必須具備的技能。作為一名聲樂專業(yè)的學(xué)生，我們不僅要求學(xué)習(xí)演唱技巧，更有必要掌握舞臺(tái)上肢體語言的運(yùn)用。根據(jù)對(duì)音樂專業(yè)學(xué)生的觀察，學(xué)生在舞臺(tái)上的表演經(jīng)驗(yàn)缺少，在舞臺(tái)上不知頭、手、腳如何擺放，面部表情僵硬，似笑非笑，出現(xiàn)聳肩、伸脖的現(xiàn)象，不僅缺少舞臺(tái)美感，更是影響了演唱水平的發(fā)揮。雖然學(xué)院為學(xué)生開設(shè)了形體課，想以此來改善學(xué)生的形體姿態(tài)，但還是未能最終達(dá)到提高學(xué)生舞臺(tái)表演能力的目的。筆者認(rèn)為，應(yīng)注重從以下幾方面來完善肢體語言在歌唱表演中的運(yùn)用。眼睛是心靈的窗戶，教師可引導(dǎo)學(xué)生通過眼神傳達(dá)各種內(nèi)心情感。作為一名優(yōu)秀的歌唱者，要具有一雙會(huì)說話的眼睛。根據(jù)歌曲所要表達(dá)的情感的不同，演唱者的眼神也要隨之而變化。如演唱《望月》的時(shí)候，眼神里要透露出欣賞著溶溶月色時(shí)的思念之情;演唱《牧羊姑娘》時(shí)，眼神里有一種淡淡的憂傷，表現(xiàn)對(duì)牧羊姑娘的憐憫之情;演唱《三十里鋪》的時(shí)候，眼神里要傳達(dá)出一對(duì)年輕男女即將分別兩三年不得見面的不舍之情等。在舞臺(tái)上眼神要生動(dòng)傳神，眼睛要看向遠(yuǎn)方，切忌目光呆滯、游離。除了眼神，面部表情也是舞臺(tái)美感的一個(gè)重要組成部分。根據(jù)歌曲的情感，演唱者的表情有高興、憤怒、驚訝、難過等等，如何將眼神、表情做到位，還需演唱者在平時(shí)生活中注意觀察人們不同的表情，不同的眼神，細(xì)心琢磨，分析作品的內(nèi)容。只有將自己融入到歌曲的情境中，演唱者的表情、眼神才能到位，才能真實(shí)地感染聽眾，引起藝術(shù)共鳴。
聲樂演唱中手勢(shì)的輔助作用是必不可少的。演唱者站在舞臺(tái)上，如果沒有肢體語言的表達(dá)，只是呆若木雞地演唱完整首歌，即使歌曲技巧掌握的再好，也不會(huì)感染到觀眾，更不可能使觀眾為之贊嘆。教師可以中國的戲曲藝術(shù)為例，讓學(xué)生了解戲曲歷史發(fā)展悠久，培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的戲曲表演藝術(shù)家，如梅蘭芳、尚小云、荀慧生、程硯秋等。梅蘭芳的表演身段一直受到人們的高度評(píng)價(jià)，形象生動(dòng)地演繹了《貴妃醉酒》、《穆桂英掛帥》等名作。他8歲開始學(xué)戲，精通戲曲的肢體語言，具有厚實(shí)的表演基礎(chǔ)，從而在舞臺(tái)上能夠形象地塑造不同的人物形象。可告訴學(xué)生戲曲表演中常運(yùn)用手勢(shì)來傳達(dá)情感，女手姿如蘭花掌、劍指、贊美指、鳳頭拳等，男手姿如虎爪掌、荷葉掌、單指、剪指等。不僅在戲曲表演中需要手勢(shì)來渲染氣氛，在聲樂藝術(shù)實(shí)踐中同樣依靠手勢(shì)來傳達(dá)情感。真正能夠感染觀眾的演唱是唱演相結(jié)合的，演唱者首先要了解作品的內(nèi)容，理解它所表達(dá)的思想感情，再借助于恰當(dāng)?shù)氖謩?shì)動(dòng)作來傳達(dá)情感。如教師在指導(dǎo)學(xué)生演唱《送給媽媽的茉莉花》的時(shí)候，唱到“無論我走到海角天涯，永遠(yuǎn)也忘不了你唱的那支茉莉花”時(shí)，要求學(xué)生將手從胸前向遠(yuǎn)處延伸，仿佛媽媽就在她手指向的地方，她把美麗的茉莉花送給媽媽，表達(dá)了對(duì)媽媽的愛。再如《巴顏喀拉》是一首節(jié)奏感較強(qiáng)的歡快歌曲，在演唱的時(shí)候，學(xué)生常會(huì)出現(xiàn)肢體僵硬，導(dǎo)致不能很好地把握節(jié)奏。教師可讓學(xué)生對(duì)著鏡子踏著節(jié)奏邊唱邊跳，使四肢能夠靈活地運(yùn)用。多次練習(xí)之后，學(xué)生將舞蹈的韻律與歌唱的節(jié)奏結(jié)合，使聲音和情緒完全吻合，基本能做到聲情并茂。在聲樂訓(xùn)練中，我們還會(huì)發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生在唱高音的時(shí)候，經(jīng)常出現(xiàn)聲音纖細(xì)，音量小，氣息不夠等問題，這時(shí)就需要提醒他們借助手勢(shì)動(dòng)作來輔助，高音唱不上去的時(shí)候可以伸開雙手，隨著音高的增加手逐漸升高，這有利于高音的發(fā)揮。當(dāng)然，手的動(dòng)作不是越多越好，要根據(jù)歌曲的內(nèi)容適當(dāng)?shù)靥砑觿?dòng)作，手起始的位置，停放的位置，都要跟歌曲的曲調(diào)意境相協(xié)調(diào)。手的力度要?jiǎng)側(cè)岵?jì)，手勢(shì)要自然，柔和，但是不能過于夸張，這樣才能渲染氣氛，傳達(dá)真實(shí)的歌唱藝術(shù)情感。
綜上所述，在聲樂教學(xué)中不但要求學(xué)生掌握演唱技巧，更需要學(xué)生展現(xiàn)舞臺(tái)表現(xiàn)力。在藝術(shù)實(shí)踐中，要求揣摩作品所要表達(dá)的情感，塑造作品中的人物形象，通過圓潤甜美的音色唱出作品的情緒，通過恰當(dāng)而自然的肢體語言來達(dá)意傳情，使肢體語言在聲樂表演中起到積極作用。作為一名聲樂藝術(shù)實(shí)踐者，學(xué)生今后會(huì)遇到各種各樣的問題，其中，肢體語言方面存在的問題較多，如下巴突出，聳肩，肢體僵硬等，導(dǎo)致氣息不夠，發(fā)聲技巧不正確。由此，應(yīng)要求學(xué)生注意自己的形體，了解肢體語言與發(fā)聲技術(shù)之間的關(guān)系，形成正確的發(fā)聲方式，掌握精湛的演唱技巧。平時(shí)多注重肢體方面的訓(xùn)練，多積累舞臺(tái)表演的經(jīng)驗(yàn)，使聲樂演唱生動(dòng)感人。同時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)到在舞臺(tái)上應(yīng)該結(jié)合藝術(shù)表現(xiàn)情境，巧妙而自然地運(yùn)用肢體語言，激動(dòng)自己的心靈，從而感動(dòng)音樂聽眾。顯然，對(duì)學(xué)生而言，歌唱表演藝術(shù)中肢體語言的合理有效的自然運(yùn)用，是聲樂表演得以聲情并茂、優(yōu)美生動(dòng)的重要條件。（本文作者：沈悅 單位：湖州師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院）