高職院校美術教學中的臨摹與創新
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摘要:從繪畫的角度而言，臨摹教學是主要的途徑和方法，也是繪畫入門的必由之路。臨摹非常講究，需要精細的細節處理能力，臨摹者需要觀察、分析和研究作品線條的組合、造型的搭建、空間的布局、色彩的規律、明暗的處理、風格的營造和主題的表現等。高職院校在教學過程中，需要將臨摹和創新有機結合起來，融入到人才培養的全過程。
學習繪畫的第一步往往不是再創作，而是臨摹，學習好的經典的作品。臨摹不是抄襲，而是一種基本的教學方法，其優勢在于學生學習有依據有材料，不是憑空產生的，能提煉學生的作品解讀能力和組合能力，臨摹的目的在于讓學習者去掌握好的表現手法和藝術技巧。對于高職院校的美術專業的學生而言，臨摹教學對于初學者而言是非常重要的，甚至必不可少的。臨摹恰如嬰兒剛開始學習走步，先要學會用雙腳支撐前進。
1臨摹相關概念
何謂臨摹?臨摹，亦稱為“臨仿”，具體而分為兩種不同方法，即臨和摹。“臨”是指以紙置古帖批旁，觀其形勢而學之;“摹”是指以紙覆蓋古帖上，隨其細大而拓之。一是臨得勢，一是摹得形。臨摹非常講究，需要精細的細節處理能力，臨摹者需要觀察、分析和研究作品線條的組合、造型的搭建、空間的布局、色彩的規律、明暗的處理、風格的營造和主題的表現等，臨摹的畫作并非要追求與原畫的一致，重要的是通過這樣一個過程吸收別人的技法和創作經驗，啟發藝術思維，融會到自己的藝術創作之中。臨摹可以為學生打下良好的學生基礎，同時也會在一定程度上不利于學生藝術想象力的培養，是一把雙刃劍。作為高職院校美術專業的教學課程，要將臨摹與美術創新結合起來，不僅要臨摹得好，還要在獲得基本美術功底的前提下，不斷加強學生的美術創新能力。
2我國傳統繪畫教學缺失臨摹課程的原因
20世紀以后，藝術殿堂發生了一定的變化，藝術形式也有別于已有的傳統。尤其是隨著歐洲現代主義的興起，傳統繪畫失去了生存的應有空間，逐漸面臨冷淡甚至滅亡的境況。繪畫在人們的心目中失去了其意義，原有的繪畫傳統被批判，自然繪畫技巧沒有市場，臨摹課程和部分寫生課程都不再開設。在我國，油畫自成立教學體系以來，就沒有開設臨摹課程。究其原因，主要有二:(1)缺少高質量的臨本我們國家美術類高校的建立是仿照歐洲的，辦學的定位、理念、課程設置和培養目標等，都借鑒了歐洲高等美術院校的相關做法和經驗。由于受當時客觀條件的限制，成立了油畫高級學習班，主要是為培養油畫創作人才而設立的，帶有工作室的性質。成立之初，學校基本上沒有安排臨摹課程，缺少實踐環節，一方面是缺少高質量的臨本，另一方面是教學理念還沒有緊跟時代潮流。一般而言，高質量的臨本需要先進的印刷技術，而我們國家不僅沒有歐洲高水平的油畫原作，而且印刷技術還很低，不能適應畫作印刷的需要。(2)藝術觀念的差異藝術思維和觀念決定藝術創作。在19世紀以后，美術創作上比較注重個人的感受，主要是通過自己的觀察或者直觀感受去進行藝術創作，直面對象，畫法自然，講求作品的創造性和生動性。科學的進步，反美術學院思想的深入，人們不再完全依賴樣式化的繪畫技法，而相信自己眼睛的觀察，并且更加注重個人感受性。與寫生不同，臨摹在一定意義上是客觀的，我們國家現代藝術的教授相對而言輕技術而重觀念。按常理，傳統繪畫藝術的教學方法最好是臨摹加寫生而現在我們從事傳統的繪畫教學卻單只是采用寫生。
3美術臨摹與創新教學的關系
3.1臨摹教學
從繪畫的角度而言，臨摹教學是主要的途徑和方法，也是繪畫入門的必由之路。如果沒有經過臨摹的學習，想要有較強的繪畫能力是不太現實的。高職院校的學生在入學之前，基本上是沒有經過專業的美術或者繪畫訓練的，底子薄、基礎差、觀念沒成型，目標不明確。在這樣的學習階段，臨摹自然是切實可行的教學方法和途徑。臨摹教學，教師會創設一定的教學情境，將學生置身于這種美術的學習之中，不僅初學者有所提升，甚至是有繪畫經驗的人也總能有所收獲。臨摹教學內容不會太難，操作也較為容易，主要的是讓學生將美術學習融進專業的素養提升中，不斷創新不斷突破，加深繪畫者的功底。
3.2創新教學
美術是藝術的門類，是需要創新思維和能力的。換言之，藝術的創造來源就是靈感、突破傳統、捕捉一剎那間的靈光等。在高職院校美術教學的重要目標就是要進一步激發學生的潛能，培養學生的想象力。學生要將自己擺進去，充分發揮自己的主觀能動性，將自己對于作品的主張或者感受融進藝術創作之中去，達到主客觀世界的完美融合和統一。高職院校美術專業性較強，學習的內容較多，無論是室內設計專業、環境藝術專業、軟裝設計還是廣告專業等等，都需要有臨摹的基礎，同時更重要的是要有較理想的設計水平。
4美術教學中臨摹與創新相結合的教學優化策略
4.1選擇適當的臨摹范本
學生學得怎么樣?也要看先生請的好不好。一個道理，在進行臨摹學習時，要非常重視臨摹范本的選擇，這是學生提升美術基本功的基礎，也是進行美術創新的催化劑。一般而言，臨摹范本的選擇也要講求學生的專業學習規律，不同階段要選擇不同的臨摹范本。例如在臨摹初期，臨摹作品應該是較簡單、易上手的，學習者才會有興趣去進行臨摹，主要目的是讓初學者對美術專業有一定的了解和認識;到了中期，臨摹作品要分專題，要具有針對性，是就提升學生某一個方面的能力的練習;臨摹后期，教師要因材施教，是一種個性化的臨摹，要注重學生藝術能力的自由發揮。例如，高職院校室內設計專業的學生，剛開始是臨摹室內具體的元素，比如家具、裝飾物等靜物，學生有了一定基礎后，學生要就家具的結構、軟裝的布局和空間的規劃等去臨摹;到了最后，學生要勇于去表現自己的藝術設計主張，提出自己的想法，培養自己的創新思維。
4.2將臨摹與設計相結合
在高職院校，設計專業的學生將來的就業方向一般是從事設計行業，市場考察和需要的是具有設計能力的學生，因此學生最終的培養目標是成為設計型的高素質人才。臨摹是基礎，但是高職院校要將臨摹與設計有機結合起來。只臨摹不設計，往往會限制學生的思維創新和設計能力，只設計不臨摹，學生可能就沒養成一定的基礎。這是一對矛盾，要做好平衡。例如，學生在對室內設計圖進行臨摹時，教師可以有針對性的要求學生在設計圖中加入自己的創新點，并將創新點與室內設計圖融合。
4.3在設計中發揮學生的主觀能動性
高職院校的美術教學中，專業教師要有針對性的培養學生的自主意識，充分發揮學生學習的主動能動性。例如，在教學過程中，學生要勇于去表達自己的創作思想和設計主題，不能一味的去仿造臨摹作品，要設計帶有自己風格和特點的繪畫，從而提升自身的美術創作水平。在教學中，尤其是當學生已經逐漸入門并掌握一定繪畫技能后，教師要加強指導，轉變學生能力和素質要求，將注重學生的臨摹能力轉向注重學生創新思維的培養。在教學過程和環節的設置中，教師要創造條件讓學生主動創贊，自己獨立進行室內設計創作，這樣做，一方面充分發揮學生的主觀能動性，另一方面還能讓學生在穩步提升自身繪畫臨摹能力的同時融入個性創造。綜上所述，臨摹是高職院校美術專業學生提升自身繪畫和設計能力的重要途徑，但也存在不足，表現為一定程度上限制了學生的想象力的激發。因此，高職院校在教學過程中，要遵循美術專業的學科規律，創新教學方式方法，將臨摹和創新有機結合起來，融入到人才培養的全過程，尤其是融入到學生具體的學習觀念之中，充分發揮自己的主觀能動性，提升學生的整體美術思維能力。
參考文獻:
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作者:熊雪姣 單位:湖南工藝美術職業學院
