傳統繪畫下園林景觀設計途徑研究

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摘要：中國園林與傳統繪畫均是在中國傳統思想文化的基礎上誕生的，兩者之間的關系較為密切。該文從傳統繪畫理論的角度出發，以現代園林景觀設計為主題，探討傳統繪畫與園林景觀設計之間的關系。以現代園林景觀設計為思路，將中國傳統繪畫理論內涵賦予園林設計，可以豐富園林景觀設計的途徑。傳統繪畫理論不僅拓寬了現代園林設計的思路，而且給園林景觀設計提供了新的啟示。

關鍵詞：園林景觀設計；傳統繪畫理論

我國傳統繪畫具有悠久的發展歷史，其在魏晉南北朝時期得到充分發展，這得益于當時開放的社會與自由的藝術思想。中國傳統繪畫產生了豐富的繪畫理論，其中最具代表性的有“氣韻”“骨法”“賦彩”等。我國園林具有悠久的歷史，最早的造園理論著作《園冶》是由明代造園家計成撰寫而成的，其誕生時間遠遠晚于上述傳統繪畫理論。因此，歷史上的古典園林在建造之初，其空間布局、建筑設計及花木搭配等內容往往以繪畫理論為指導。后來，文震亨和李漁等造園家深入研究園林，從其著作中提到的部分造園理論中，人們仍能發現中國傳統繪畫理論對園林的深遠影響。繪畫與園林之間關系，不僅僅是古代學者關心的問題，現代學者同樣十分關注。陳從周在其著作《說園》中指出，繪畫與園林在藝術手法上具有一致性，作為一種綜合藝術品，園林是由多種元素組成的。園林中的不同景色等同于不同的畫卷，繪畫需要的韻趣，造園同樣需要。張令偉就中國山水畫與中國古典園林之間的關系，從時間、結構與文化三個方面探討了兩者之間的一體性與協調性特征。高揚元等人通過對私家園林的深入研究，探討了繪畫與園林構圖布局之間的共性關系。李奕成等人通過對中國傳統畫水論與傳統園林理水進行深入研究，認為傳統畫水章法與創作方法對傳統園林理水具有啟發作用，能運用于園林工程實踐。從上述研究可知，我國傳統繪畫藝術思想給我國古典園林藝術帶來深遠影響，造園理論的形成離不開傳統繪畫理論，所以，我國古典園林能夠彰顯傳統繪畫的畫境之美。傳統畫論除對平面繪畫藝術具有理論指導作用外，還對三維立體園林藝術具有借鑒意義。為給現代園林景觀設計提供有效參考，筆者以現代園林為背景，從“氣韻”“骨法”“賦彩”三個角度，探索現代園林景觀設計中營造畫境效果的途徑。

一、園林景觀設計對“氣韻”繪畫理論的應用

“氣韻”是指繪畫者以客觀規律為前提，在認清自然事物的基礎上產生的主觀感受。“氣韻”在繪畫作品中具有綱領性作用，是繪畫最高境界的表現。園林設計作為一種三維空間的藝術創作，相比二維的繪畫藝術更具有綜合性。自然山水的營造，更有助于表現出園林中的“氣韻”，園林的生動與生機之感，均源自對自然元素的運用[1]。我國古典園林在造園時，通常是以自然山水為依托的，所以，對中國古典園林而言，“氣韻”具有較強的適用性。隨著時代變遷，社會思想發生著翻天覆地的變化，相比于古典園林，現代園林在規模與種類上發生了重大變化，逐漸成為供普通民眾游樂的場所。現代園林不僅常見于城市之中，而且常出現在鄉村郊野。現代園林元素也不受植物、山石、水體等的限制，多種多樣的造景材料均可被應用于現代園林建設。由于現代園林布局不限于追求自然山水意境，人們應從更高的層次討論現代園林的“氣韻”。設計有“氣韻”的園林，不僅需要進行全面設計，而且需要先做好創作立意，再因地制宜地進行場地設計。要設計有“氣韻”的園林，設計師在確立基調時應從園林的主題立意入手，通過組合富有寓意的園林元素，使園林作品富有生命力。不同園林主題下的現代園林，其“氣韻”展現的園林意境也會有所不同。園林主題一旦確定，園林的整體風格與基調也隨之確定。園林設計者在設計園林時，掌握“氣韻”的關鍵就是確定園林的立意與主題，而聯系情感與園林場地的紐帶是“氣韻”。因此，要設計有“氣韻”的園林，設計師應以園林景觀的各要素寓意為依據，并關注各要素之間的聯系。園林作品的主題與立意較為多樣，受地域、文化等因素影響，不同園林反映的“氣韻”也會有所不同。因此，在設計具有“氣韻”的園林作品時，設計師可將園林的立意與主題納入考慮范疇。

二、園林景觀設計對“骨法”繪畫理論的應用

“骨法”作為繪畫用筆之理，指繪畫者在繪畫過程中描點、描線及運筆具有的力量感，主要表示用筆的控制力度。繪畫者在傳統繪畫中，多是通過合理用筆完善作品的完整結構、表現“骨法”的。而繪畫對象在呈現“型”的美感時，都是在“骨法”基礎上進行的，這更有助于達到更高的意境。園林的整體布局類似于繪畫中的“骨”。我國江南古典園林（圖1）的整體布局雖沒有軸線，但其風景序列依然能體現出井然有序的整體感，也能反映出風景變化的節奏感，這充分體現了“骨法”在園林中的應用。就園林的整體結構布局而言，園林風景序列更像是繪畫中的線條，串起了整個園林，使園林具有理想的空間藝術效果。風景序列在園林布置上的開合收放與斷續起伏，類似于繪畫中筆在紙張上揮動，達到了用筆的抑揚頓挫與起承轉合的作用。所以，可將園林中的風景序列視為繪畫中的“用筆”。“骨法”在園林具體設計中的應用，可通過整體風景序列布局設計方式，表現出園林的整體畫境。我國山水畫論將動態構圖中的“開始”與“結束”分別稱為“起或開”“結或合”。山水畫中使用的平行移動視點，類似于園林中“步移景異”的藝術特點，所以，山水畫對園林布局具有借鑒意義。步移景異，說的就是人們在行進中感受的風景也會有所變化。園林中空間功能區域的組織與空間的串聯，充分借鑒了風景序列理論。風景序列是由循環式風景序列、一般式風景序列、專類風景序列三類構成的。筆者從風景序列的三個類別出發，從“骨法”層面討論園林畫境的設計途徑。隨著園林規模、類型的不斷豐富，現代園林的空間序列組織也日漸復雜。部分大型園林通常綜合運用風景序列進行空間組合，使風景序列形成一種嵌套層次，進而形成具有多種風景流線的組織方式。因此，設計師在將“骨法”應用于園林畫境設計途徑時，應考慮園林的整體性與綜合性。

三、園林景觀設計對“賦彩”繪畫理論的應用

“賦彩”在繪畫里指上色，即按描繪對象的不同類型施以不同色彩。由蘇軾“畫有六法，賦彩拂澹其一也”可知，“賦彩”是一種常用的繪畫方法。“賦彩”指繪畫家通過辨識物體色彩，再用色彩創造形象。隨著時代變遷，人們對“賦彩”產生了不同的理解。“賦彩”中的“賦”有繪畫者的創作之意，創作具有較強的主觀能動性，絕非照抄照搬。因此，“賦彩”具有一定的思想高度。“賦彩”在園林中的應用，類似于畫家作畫用顏料上色，園林設計是用園林材料造園，兩者之間的審美特性具有一致性。園林師在設計園林時，首先應清楚認識客觀條件，然后從整體到局部獨具匠心地運用色彩進行主觀安排，這與繪畫中的“賦彩”極為類似。從園林色彩使用方面看，設計師應注意不同園林元素的顏色搭配（圖2），可根據不同的園林要素設計出不同的園林色彩搭配，使園林形成不同的風格，從而有效豐富園林的設計途徑。第一，由于人們對原生自然色彩更具有接受性，我國傳統園林中的色彩靈感最初源自自然。我國傳統園林一貫以“師法自然，融于自然”的藝術效果為追求，所以充分運用了自然色彩。第二，園林師在設計園林畫境景觀時，需要將色彩的文化內涵納入園林的設計。色彩的文化內涵是由色彩的歷史性、思想性、地域性等內容構成的。不同文化是在不同歷史與社會背景下誕生的，作為一種文化載體，園林色彩在一定程度上反映了我國的地域文化特色[2]。

四、結語

筆者以中國傳統繪畫理論為依據，從“氣韻”“骨法”“賦彩”三方面出發，探索我國園林景觀的設計途徑。從“氣韻”的層面看，設計師應確定園林的立意和主題，將其作為園林設計的綱領，并將園林藝術魅力有效展示出來；從“骨法”的層面看，設計師要從風景序列設計的角度出發，對園林景觀進行有效營造；從“賦彩”繪畫理論設計途徑層面看，設計師應主要從色彩運用策略的角度出發，通過合理配置園林色彩，完善園林設計。從傳統繪畫理論角度探析園林景觀設計途徑，能給現代園林景觀設計提供借鑒，豐富現代園林景觀設計理論，為設計師創造出富有詩情畫意的園林景觀提供參考。

參考文獻：

[1]吳天中.探析現代環境藝術設計中傳統美術元素的滲透思路[J].中國文藝家，2018（4）：137.

[2]馮偉，鄭東.探析傳統民間美術在現代環境藝術設計中的運用[J].美術教育研究，2018（13）：100.

作者:黃琦 張躍 單位:南京林業大學