油畫色彩論文：油畫藝術的主客觀色彩轉換

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本文作者：王丹 單位：本溪廣播電視大學

藝術家通過眼睛將所看見的客觀世界的樣子原原本本地“重復”到畫面上。而“表現”的藝術形式體現在兩個方面：一方面是作者對客觀事物的態度、評價，另一方面是作者的氣質、個性，即通常意義上的“自我”。前者在具象內容中思考“表現什么”，后者在抽象形式中明確追求“怎樣表現”，即以一個怎樣的獨特方式去體現對感性具體現實的把握，這主要是指作品的外在形式。

正因為如此，才出現關于同一個命題的作品千差萬別的情況。德國畫家巴塞利茲用抽象表現主義的色彩和筆觸畫具象畫，筆下的形象總顯得怪異、丑陋、粗魯而蠻橫。他不想完整、細致地描繪對象，而分裂地、破碎地使用充滿才氣與暴力感的色彩，在色彩處理上他經常橫向地將兩種強烈的顏色進行對照，在畫布上改變傳統繪畫的統一與和諧。他的作品有一種生動性，常于丑、怪、邪惡之中呈現令人振奮也令人不安的情緒，這無疑是主觀色彩的表現力量。

“再現”與“表現”這兩種方法之間并沒有明顯的界限，在創作過程中是交融在一起的。在互相轉換的過程中，主觀色彩扮演了重要的角色。“再現”相對來說是較為客觀的一種方法，而要將之轉換為主觀性較強的“表現”性，就需要主觀性色彩的發揮。“表現”是創作主體內心情感的一種抒發方式，而蘊含豐富情感的主觀性色彩正是抒發主觀情感的一個重要方式。

馬琳•杜馬斯的繪畫是主觀色彩強有力的表現形式。空洞的色彩、經過褪色處理的線條，通過不加掩飾的簡潔性創造出一種微妙而麻木的反常，徹底展示、毫不掩飾，模糊了再現性和抽象性、油畫和素描之間的界線，沒有任何觀念的禁忌。沒有細節的描繪，寥寥數筆繪出生動的人物形象，杜馬斯用對比和模糊的方式表現人物心理和精神狀態的不平衡，質疑我們習以為常的視覺和心理定勢，挑戰具有普遍性的價值體系。

藝術家在創作的過程中將眼睛看見的色彩，包括視覺套路中的色彩觀加以感受與加工，形成一種傳達內心主觀情感的主觀色彩。這種色彩不可以用“正確”或“不正確”來判定，而是藝術創作主體內心感情的真實體現。

20世紀是一個色彩的時代，人們對色彩越來越關注，它對人類精神的觸及較深，對豐富人類生活意義重大。21世紀，色彩將會展示更為強烈的魅力，奏出人類靈魂的交響曲，讓世界更加豐富多彩，使人類的生活更富于詩意。藝術家在畫布上揮灑鮮艷的色彩，色彩的物質性、力度和生動性使整個畫面呈現沸騰、激動人心的效果。色彩的主觀性突破了傳統作畫形式，色彩的獨立性使藝術家不再依賴于色彩的物質特性來獲取表現力，而強調色彩個性方面的表達能力。