采茶戲曲調與鋼琴音樂創作
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［摘要］江南的茶園眾多，當地人文風情發展繁榮，贛南采茶戲便是客家文化發展的成果。當地的客家人把風土人情、生活狀態與戲曲相結合，創作了采茶戲，用來謳歌美麗茶園以及辛勤勞作的人民。采茶曲調非常有民俗特色，內容源于真實生活，富有人情味，為現代新型演奏模式提供了優質內容。中華文化內質豐富，采茶曲子能夠幫助鋼琴音樂發展新層面的創作靈感，推動全面實現融合發展。
［關鍵詞］歷史沿革;內容形式;保存發展;創新融合
一、贛南采茶戲
(一)唱腔藝術
我國傳統藝術中最優美的就是戲曲，全國各地有不同種類的曲調，粗略算下來有三百多種，贛南采茶戲就是其中一種。采茶戲源于民間的采茶小調和客家山歌，有悠久的文化依托，它的抒情方式主要依靠曲調，一出戲中包括多個曲牌部分，整體運用方言表達，且每個部分都有特定的人物情景，突出體現演員表現能力，通過不同的唱腔形成整個曲牌結構。采茶戲又是第一個以茶文化為主體的曲子，因其特殊的形成背景，還有八部源于生活情感真摯的戲曲作品，廣泛受到江西贛南人民的喜愛。采茶戲唱腔手法豐富多彩，其中有兩種具體形式，就是基本腔格和變化腔格。首先，基本腔格主要是段落重復和變化重復兩種手段，包含旋律變奏和裝飾音手法，對于重復和變化重復沒有做具體的要求，使用時可以相鄰也可以相隔，比較靈活。其次，變化腔格作用在基本腔格的基礎上，主要應用擴展或緊縮的手法，總體上能夠形成段式變化。主要依靠變首調、句格增減和擴展與緊縮三種方式，推動強曲調變化。贛南采茶戲曲調架構簡單，節奏變化較少、聲腔淳樸，通過前后句反復吟唱，進行情感加深。但是戲曲整體效果還可以更好，我們應該結合其他演唱藝術，推動音樂創作發展，給聽眾煥然一新的視聽盛宴。
(二)音韻特點
贛南采茶戲擁有獨特的音韻節奏，戲曲言辭簡練，具體的情感交流都依托音韻。所以要想形成一個先聲奪人的效果，在演唱之前需要在語言的音韻上下苦功，只有把音韻結點都抓好，才能夠表現戲曲的特色。戲曲對韻律和節奏的要求很高，對唱的詞和念白都必須押韻，而且唱詞要與腔調相融合，才能體現采茶戲的地方特色。采茶戲的原身是現實生活中的采茶工作，在戲曲歌唱的內容中，有不同的角色分工，而且不同角色的語言韻味也大不相同。一般來說是由旦角和丑角組成的，旦角扮演講究巧舌如簧、外貌俊朗，要求唱詞念白字正腔圓，整體呈現一種甜美的形象。丑角扮演者講究幽默詼諧、裝傻賣萌，主要的唱詞依靠方言和不押韻的語言進行具體演繹。與前者形成對比，達到理想的演出效果。音韻是贛南采茶戲的關鍵，對于不同的場景和角色，會形成不同的音韻變換，在具體的演唱當中，要求音韻和諧，像古詩詞一樣朗朗上口。客家有一些勞動時的吟唱號子，這些號子都是在勞作的畫面當中引申出來的，演唱時朗朗上口，而且充分表達出彼此團結、共同勞作的精神特質，采茶戲曲就是充分運用客家民族音樂。采茶戲的靈魂就在于對音韻的把控，總結優化音韻特點，才能夠推動現代的新創作。
(三)方言客家話的藝術特色
我國幅員遼闊，人口眾多，是一個多民族的大國。我國各地都有不同的生活習慣和風情民俗。不同的地區有著不一樣的宗教信仰，本地的方言特色與外省不相同，由此產生各自不同的音樂文化，形成了不同地區的不同戲曲風格。江西贛南是客家人居住的地方，那里的人民一直都是通過墾荒種茶來維持生計。在生活的過程當中，逐漸產生了十二月采茶歌等一系列方言民歌，催生了富有地方特色的茶戲文化。
二、鋼琴音樂創作
(一)鋼琴
鋼琴在戲曲曲目的發展中，作為主樂器可以進行聲樂練習，增進戲曲練聲和戲曲唱腔。而且也有許多的樣板戲目，采用中西樂隊相結合的模式，形成一個混合樂隊，為整個戲曲曲目進行伴奏。但是在長期的發展過程當中，我們也總結出這種混合樂隊的發展存在一些困難，所以我們必須在發展過程中積極地應對困難。傳統的音樂是以揚琴胡笛為主，現在可以充分運用鋼琴音色來模仿古琴等樂器。鋼琴音色渾厚有磁性，能夠模仿出古風古韻。比如說在鋼琴曲《賣雜貨》當中，就通過重疊音來模仿鑼鼓齊奏的感覺，形象地表現了賣貨郎銷售貨物時的熱鬧場面。在其他的作品中也有利用高音來模仿雷聲陣陣。
(二)鋼琴與戲曲
戲曲練聲方法存在一定的缺陷性，因為它不符合健康科學的練聲方法，但是也能夠起到使聲音圓潤的作用。鋼琴與美聲是比較配套的，我國的戲曲發展過程當中，也吸取了一些國外的唱腔，比如說美聲唱腔，所以通過鋼琴來練習發聲是比較方便的，而且這種方法比較符合科學標準。在《紅燈記》當中的鋼琴伴唱是相對來說比較成功的，這一成功的例子表明鋼琴與戲曲之間有相通之處，它也能夠推動戲曲的發展。
三、戲曲元素在鋼琴藝術中的運用
(一)音色性元素運用于鋼琴作品的創作
1．鋼琴練習曲中戲曲元素的運用
在鋼琴與中國風相結合創作的曲目當中，作曲家們積極地汲取傳統戲曲因素，發揮中國傳統戲曲的優勢，合理地把控中國風戲曲走向，推動傳統風格音樂的變化。比如說大師倪洪進就將京劇《小開門》的曲牌運用到了鋼琴練習曲當中，使得原有的鋼琴旋律變得更加靈活生動，運用中國戲曲元素，推動了鋼琴練習曲實現新的發展，推動了鋼琴音樂創作的中國化，并通過戲曲將民族特色以及生活情節融入到了鋼琴曲當中，為鋼琴曲的發展增添了中國民族特色。［1］
2．鋼琴樂曲中戲曲元素的運用
鋼琴樂曲當中積極地吸取了中國傳統戲曲的元素，贛江采茶戲曲的民族風格自然融入到了鋼琴樂曲的發展當中，采茶小調流傳的時間很長，自身具有簡短上口的特征，音樂形式比較完整，而且與樂器的結合也比較容易。整體保留了江南小調的地方特色，在后期發展過程中，又能夠將主調運用在鋼琴演奏上，通過運用重復曲調的方法，表現出歡快熱鬧的情緒，推動中國風味的鋼琴作品創新。
(二)戲曲板式節奏在鋼琴音樂中的融合
樣板式的節奏就是通過節拍和板眼的形式來表示強弱拍，一般來說，民間傳統音樂都是用皮鼓或者是板來進行擊拍操作，一般來說都用一把來代表一個小節，不同的戲曲劇情也需要不同的戲曲演奏節拍。結合鋼琴來進行演奏，能夠幫助在前奏、尾奏和間奏的部分，充分體現出鑼鼓節奏特點，增強創新特色。總而言之，戲曲曲調和結構體式以及板式節奏等元素被中國鋼琴音樂合理引用，能夠充分發揮鋼琴音樂民族特色和藝術魅力，提高鋼琴創作和演唱質量，符合當代多元文化的發展，所以應盡快實現戲曲與鋼琴音樂創新。鋼琴藝術與戲曲元素的大膽融合，能夠吸取原有的韻味，還能使鋼琴音樂發揮多聲思維優勢，豐富現有的旋律線條和曲調創作手法，實現融合，能讓聽眾曲調中產生新的情感共鳴。作為西洋“鍵盤樂器之王”，鋼琴能表達不同的情感、情緒，傳遞不同的音樂風格，憑借一己之力便可以呈現多件樂器交響樂團隊的演奏效果。戲曲作為國粹能給鋼琴音樂帶來新的發展方向，戲曲和鋼琴的融合能推進鋼琴在中國音樂文化之路上發揮更加出色的作用［2］。
四、傳統戲曲元素與鋼琴藝術融合的藝術價值
(一)鋼琴藝術推動戲曲音樂的傳承與發展
時代的變遷，推動了傳統戲曲的發展，鋼琴藝術與傳統戲曲相結合，能夠滿足現在人們對于戲曲的新要求，激發青少年對于戲曲的興趣和學習。江西贛南地區的采茶戲融合在鋼琴當中，推動新的曲目在人民心中贏得一定的地位。豐富發展了傳統戲曲音樂生存的土壤，推動了鋼琴與采茶曲的有機結合，實現了一個新層面上的發展。利用鋼琴音樂繼承了客家民族的精神，充分傳唱了當地采茶的民俗民風，使當地的人們重新認識了戲曲的唱腔，重新領略采茶勞動的風俗小調。采茶戲曲與鋼琴相結合，滿足了繼承傳統、發揚我國優秀文化的需求。相應地鋼琴藝術也在民族音樂當中吸取了很多的發展經驗，推動了中國鋼琴創作發展。在發展的過程中必須實現茶戲文化與鋼琴藝術的碰撞，推動其產生藝術火花。不能單單發展一方面，必須推動中國鋼琴事業革新發展，注重民族特色，牢記民族的就是世界的這一觀點。
(二)戲曲音樂推動鋼琴藝術的民族化發展
原有的鋼琴是從西方引進的，它所具有的特色都是西方的色彩，雖然我國古代也存在揚琴，它的音色也與鋼琴有很大的相似之處，對于當代中西方相結合的潮流趨勢來說，不斷推動鋼琴藝術與戲曲相結合，是發展的必然趨勢。當代鋼琴藝術與傳統戲曲的大膽融合，不僅能夠使傳統戲曲保留原來的風格特點，還能夠發揮鋼琴獨有的優勢，豐富發展了當代音樂的創作形式和手法，推動旋律更加輕快優美。而且通過運用鋼琴來表達戲曲思想能夠推動新的藝術創作出現，在具體實踐過程中也能夠豐富鋼琴的藝術特色，給現場聽眾帶來新的聽覺刺激。
(三)戲曲結構體式在鋼琴音樂中的融合
一個特別明顯的例子就是客家流傳的勞動號子與鋼琴音樂的融合，客家人主要居住在南方山地，丘陵地帶，風景優美，山川和湖較多，所以當地衍生出了很多關于山林勞動的地方號子文化。其中有一些為當代的鋼琴音樂創作提供了豐富的文化鑒賞元素，幫助在創作鋼琴音樂曲式結構時，合理地運用一些戲曲元素，汲取先進的戲曲腔體的優點，結合戲曲內容親民性的特點，結合特有的旋律和句式，通過簡化擴充等變換手法，充分發揚民俗特色，表達客家人勤勞、團結的特點，傳唱客家故事，實現創新鋼琴曲調發展［3］。
結語
目前在鋼琴上的創作還是長期處于發展困境，我們可以分析研究前人運用客家民俗音樂形成的鋼琴作品，總結一些客家特有的民俗風情，必要時還要實地考察，了解相應的勞動特色還有當地人民的生活特點，從而進一步傳播民風民俗，全面實現推動鋼琴創作與客家民族音樂相互融合、相互發展。
注釋:
［1］楊雅茗．中國傳統戲曲元素在鋼琴藝術中的運用［J］．佳木斯職業學院學報，2018(08):312—314．
［2］程超．中國傳統戲曲元素在鋼琴教育中的融合［J］．黃河之聲，2018(11):86．
［3］陳朝瑩．戲曲元素在鋼琴作品創作中的思考和運用［J］．大眾文藝，2019(04):132．
作者：汪蓉 單位：江西科技師范大學