西方現代藝術代表作品探究

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了西方現代藝術代表作品探究范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

一、馬蒂斯與《紅色畫室》

《紅色畫室》是野獸派代表畫家馬蒂斯于1911年創作的，大大地推進了單純、統一的色彩原理。野獸派的革命，是現代藝術的首次猛烈爆炸。馬蒂斯以形的簡化和夸張的色彩以及奔放的筆觸替代了事物的表象特征，在他貌似涂鴉的作品中，色彩的張力被放置最大，同時更是藝術家情感個性的解放。現代西方繪畫的色彩解放，是西方繪畫藝術的重大轉折點。馬蒂斯的藝術詮釋了這種變化。馬蒂斯高舉色彩解放的大旗，向后人昭示:色彩至上，應該最大限度地利用它。但是，馬蒂斯并沒有把“新概念”帶到他的繪畫中來。或者說，他表達了一個合乎邏輯性的時代結論，以自己的繪畫方式回答了時代向塞尚、畢加索等藝術家們提出的同樣的問題。只不過是運用色彩來解答。對此，泰特美術館前館長威爾遜這樣解釋：“今天的藝術家都希望藝術能間接表達社會或者政治觀點。而馬蒂斯的藝術是純粹的感性主義，現在的藝術家對此并不推崇。”所以，這也是馬蒂斯屈就第五位的原因。

二、畢加索與《格爾尼卡》

《格爾尼卡》是畢加索特有的表現主義風格作品。《格爾尼卡》融合立體主義、現實主義和超現實主義風格，其典型地含有立體主義要實現“自然客體”之外相對獨立的“繪畫客體”，并以此確立一種超乎自然的更為“鞏固”的東西的理想。《格爾尼卡》沒有刻意追求任何風格和流派，完全是畢加索情感撼動和正義控訴的歷史杰作。《格爾尼卡》是一幅非常容易理解的現代派繪畫，立意明確、畫面單純樸素，筆法稚嫩，散發著樸實的原始美。這種直接的表現手法是被幾個世紀以來藝術精巧追求而喪失或淹沒的。但是《格爾尼卡》畢竟是多種藝術形式的揉雜，決定了其革命性作用是有限的，不足以代表現代藝術的最典型特點。這是其屈就第四位的原因。

三、安迪•沃霍爾與《金色瑪麗蓮》

沃霍爾作品的內容總是以日常物品為作品的表現題材來反映美國的現實生活。其作品被稱作打破粗俗與高雅界限的藝術嘗試。沃霍爾的貢獻是為藝術與日常生活搭起了一座新的橋梁，藝術作品不再是為少數人的個性表現，而是服務于廣大普通大眾、服務于他們的日常生活和環境，體現出藝術界前所未有的社會性和大眾化特征。以沃霍爾為代表的波普藝術家通過不懈的藝術探索，改變了世人評價世界、生活和藝術的方式，以此證明生活與藝術水乳交融，沒有貴賤高低。可以說，沃霍爾在波普藝術中的開拓和革新，對于現代藝術的多樣化和互融性起到了積極的引導作用。這就成為安迪•沃霍爾《金色瑪麗蓮》上榜的理由。

四、畢加索與《亞威農少女》

《亞威農少女》曾被評價為是立體主義畫作最早的典范之一。關于立體主義，喬恩•戈爾丁寫道：“立體主義如果不一定是最重要的，那么無論如何，其也是文藝復興以來最全面和最根本的藝術革命”“對過去五百年各種派別、各種風格、各種繪畫特有語匯的原則方面的否定，震動了西方繪畫的基礎”。立體主義促使藝術能夠被作為一個獨立的學科來看待，這是對藝術的自在自為的特性的肯定。但另一方面，這種形式上的創新，雖使作品的形式向“視覺哲學化”方面邁進了一步，然而也限制了藝術潛在的更廣、更深的意義，忽視了藝術超越于形式之外的價值，也因此作為現代主義藝術發展的一個中介而遭到了新的否定。

五、杜尚與《泉》

《泉》創作于1917年。在西方現代藝術史中，杜尚的貢獻在于他給藝術準備了一條路：讓藝術不美，甚至讓藝術非藝術。藝術家順著杜尚準備好的路走過去，發現了一片大有可為的新廣闊天地。于是藝術家運用一切可能進行試驗，這些形成了藝術真正百花齊放的局面。杜尚曾說：“我不覺得藝術很有價值。是人發明藝術的，沒有人就沒有藝術。所有人造的都沒有價值。”他為這個價值主題找到了表述的方式，即完全放棄藝術的感性美，讓其成為服務于人的思想的工具。所以，杜尚想通過《泉》告訴人們：藝術沒什么了不起，并不值得這樣被我們推崇。藝術是有限的，而非無限的，藝術與非藝術之間并沒有什么區別，藝術并不需要從生活中嚴格區分出來。杜尚的出現改變了世紀藝術的進程，杜尚否定了前面我們所講的藝術思想，卻為后來者提供了新的藝術思想。這些正是杜尚對藝術的貢獻，也最終奠定了《泉》以其里程碑式的意義成為現代最具影響力的作品。

六、結語

今天談論現代藝術已不再是時髦的話題，但藝術家們對待藝術創作的態度卻十分令人敬佩。他們的作品在批判性的藝術實踐中不斷創新，不斷推進，這種軌跡反映出現代繪畫運動關注藝術本質的特點。理解這一點對于當代中國藝術家的藝術實踐具有積極的啟發意義。

作者：張超 單位：五邑大學藝術設計學院