聲樂表演中的美學分析

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摘要：聲樂表演與美學是息息相關的，音樂美學是音樂藝術與美學的產物，所有的表演效果都與美學掛鉤，其產生的審美體驗、看待作品的態度感受構成了音樂美學。聲樂表演時，音樂美學則成為了其最關鍵的準則，表演時需要具備理性的意識、創造力、一定的審美，才能將其中的美通過熟練的技巧、完整的動作表達出來。除此之外，聲樂作品的風格藝術、表演特色也需要美學的支持，才能夠引起觀眾的共鳴與認可。所以，音樂美學對聲樂表演起著至關重要的作用。本文主要探析聲樂表演中聲樂技巧、情緒表達、作品分析處理、肢體動作等方面中美學的存在及其重要性。

關鍵詞：音樂美學；聲樂表演；審美價值

一、關于音樂美學

音樂最初形成的時候，帶給人們的就是美的享受、思想沖擊和對音樂的理解。至于音樂美學，包含了更多內容。人們對音樂美學的理解也隨著音樂的發展不斷深入。音樂美學的產生于發展經過了一個漫長的過程，例如早在我國春秋戰國時期、西方古羅馬時期，音樂家們就開始對音樂進行多方面多角度的思索于探究。1750年，德國哲學家鮑姆嘉通出版專著——《Aesthetic》，美學成為專門概念。1806德國詩人、音樂家舒巴特出版了《論音樂美學的思想》一書，由此“音樂美學”這一名稱才正式誕生。音樂美學作為哲學的下屬部門美學的重要理論部分，指導著我們在具體的音樂表演中的實踐。音樂美學旨在對音樂的美進行研究，具體指音樂形式、特征、人類對音樂的感受、情感認識等等。它也是一種社會科學，通過理性方法對音樂藝術進行研究。音樂美學范圍廣、內容深，社會科學、自然科學等領域的研究成果都能對音樂的各種表現形式、特征起到指導作用，帶動了音樂藝術的發展，極大地提升了音樂藝術的欣賞價值。

二、音樂美學對聲樂表演的重要作用

（一）對聲樂表演提供指引音樂作品來源于生活且是創作者根據其自身生活經歷背景進行創作。所以在進行聲樂表演時，不僅是將音高、節奏唱出來，與此同時更重要的是對聲樂曲背后的作品內涵以及情感表達方面進行演繹。演唱者需要深刻感悟和理解作品，然后才能將其通過演唱技巧表達出來。這對聲樂表演者有著很高的標準要求，需要先對作品進行鑒賞，再去演繹，聲樂表演就成了一種結合表演者內在想法感觸和外在感知的藝術形式，這就更需要通過音樂美學來指導提升它的審美價值，也就是欣賞性。如：了解作品創造背景，如果是聲樂套曲或歌劇則需要對全曲（劇）進行聆聽學習，從而對作品的內涵和層次進行掌握，和作者形成默契，仿佛自己就是劇（曲）中人物，來演繹它。音樂美學幫助我們去探索與分析，要想達到好的藝術審美效果，還需具備大量的音樂美學知識并借助歌詞、節奏、旋律、歌劇背景才能對音樂的格調做出有效分析。所以對于聲樂表演來說音樂美學的作用不言而喻，音樂美學是聲樂表演的基礎，聲樂表演不僅僅是把技術拿到臺面上展示，其中的內涵才是音樂更重要的本質。

（二）對聲樂表演的啟示聲樂表演過程中，如何引領自己和觀眾共同走進音樂世界體會音樂作品是更重要的。在表演時，可以通過音樂美學知識來對表演者自身情緒的掌控的到提升，對自己的藝術層次加以深化，從而促使演奏者與觀眾和樂曲產生共鳴。對于人們的藝術審美來說，音樂美學也是提高審美的關鍵，因此，無論是臺上的聲樂表演者，還是臺下的觀眾，音樂美學都是必學不可的。聲樂表演藝術與播音等語言藝術不同，它存在著音樂藝術作品獨特的內涵，具有較強的藝術審美價值。在對某個音樂作品進行演繹時，就要注意表達的不僅僅是音樂表達的意思，還包括音樂作品創作、表演者和觀眾的情感還有作品深層次的意義。所以，從音樂美學理論的角度來看，聲樂表演者對作品的表達是不能機械化的，只有去挖掘探索作品的內在價值意義，通過自己對它的理解，注入相對應的情緒，這樣才能進入觀眾的內心，將音樂作品注入新的活力。

三、音樂美學影響下的聲樂表演未來發展趨勢

（一）加速聲樂表演與時代背景結合國家與時代的發展也促使了音樂文化產業的不斷革新，音樂作品總是和時代背景分不開的，此時就需要更多的作曲家與聲樂表演者不斷地開拓創新，運用音樂美學理論，創作出符合當代新文化新發展需求的一批音樂作品，讓新時期音樂作品的審美價值在音樂美學的引導下得到提高。這種結合，不僅有利于聲樂表演藝術的創新，也有利于音樂史文化藝術內涵的完善，它使聲樂表演藝術與歷史時代得到了融合，讓音樂作品擁有了歷史與時代和深度，它使聲樂表演有了理論基礎，有了理論與實踐相結合，聲樂表演的審美感才能得到有效提高。

（二）促使聲樂表演富有創造性未來的聲樂表演藝術需要的是有創造力的人才，要想富有創造力，那么就必須對音樂美學理論進行深層次的研究，那么如何進行研究呢？這就可以從聲樂表演的觀眾中尋找答案了。我們需要對觀眾的需求有準確定位，結合音樂理論知識進行藝術創新。一方面，我們需要將音樂美學研究內容進行創新。音樂美學從古至今都是經過學者長期的探究中形成較完整的體系的。從而，我們在聲樂表演未來的發展中必須加入新的元素，只有通過結合現有的音樂美學理論再進行擴充創新，才能更好的運用到聲樂表演藝術中去。另一方面，我們需要讓聲樂表演者有意識的去創新。在聲樂表演的過程中，表演者是音樂作品與觀眾之間最重要的橋梁。由此可見，時代不斷進步，音樂美學的研究與發展對于聲樂表演藝術起著至關重要的作用，作為一個聲樂表演者我們需要緊跟時代步伐、掌握先進藝術理念、提高音樂作品的審美價值，從而來加強聲樂表演的時代感。

四、結語

人聲與表演藝術融合在一起形成了聲樂表演，給觀眾的是一種聲情并茂的審美體驗。音樂美學使聲樂表演能夠加以修飾和提升，增加了其中的藝術價值和審美價值。所以，在聲樂表演中，必須加入音樂美學從而表演出更好的作品。

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作者：谷裕 單位：河南大學音樂學院