靜物素描有效教學探究
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隨著近年的美術高考熱，一些學校為了提高升學率，積極鼓勵學生選報美術專業，但是其中一些學校本身的美術資源投入不足，缺乏經驗，美術專業教學往往急功近利，缺少對教學的深入研究，不適應時代的發展要求，導致靜物素描教學中存在以下問題：第一，從靜物素描教學現狀看，一般沿用固有的教學模式。授課的方式單一、僵化，一般是教師示范、學生跟畫或者畫照片等方式。構圖、表現方式、訓練標準基本一致，注重造型準確、層次豐富，強調技巧訓練，而忽視學生的感受及其個性與創意思維的培養，削弱了學生的創作熱情，使其畫出來的作品缺乏情感。第二，靜物的繪畫技法單調，表現手法狹隘。由于一些課堂教學是教師帶畫、學生跟畫，表現手法程式化、單一化，在表現某些物體時，教師要求運用某種固定的表現手法，構圖千篇一律，未能調動學生的主觀能動性，使學生的感受力與創造力下降，在一定程度上扼殺了學生的自主思考能力和藝術天分。
二、改變單一的教學方法，嘗試多元化教學
筆者所在學校實行參與式課堂改革已有兩年多的時間，新課程改革要求課堂教學真正體現以學生為主體，以學生發展為根本，順應學生身心發展的規律，有利于學生的個性發展。在美術專業教學中，我們也希望改變單一的教學方式，嘗試多元化教學模式和參與式課堂改革，為靜物素描教學帶來更多的活力。
三、以學生為主體，自主學習、合作學習
教師在課前應多與學生交流，了解學生的情況。優化專業教學課程設計，改變以往學生只是被動學的狀況，在靜物素描教學中，強調學生是創作的主體，教師在教學中以引導為主，創設情景與問題，啟發學生思考。在專業訓練中對學生進行分層分組教學，更利于課程難度的設計。多元化靜物素描教學要求在觀察和表現方法上，讓學生充分彰顯其不同特點，教師不以一種固定的模式要求學生，而是根據學生的不同個性、不同表現風格進行引導教學，在保持其原先優點的基礎上，引導學生用符合自身特點的表現方法畫好靜物素描，而不只是教他們以何種手法畫畫，更不是以教師自己的表現手法要求學生。如，在高一幾何體教學中，透視與形體結構是靜物素描非常重要的基礎，對學生后面的學習非常重要，而教師帶畫或寫生的效果并不理想。所以，筆者希望通過改變課堂教學方式重新設計這節課。課前筆者布置學生預習幾何體石膏的內容，并以一方形靜物為例完成一張角透視圖與平行透視圖。在課堂上展示學生的作業，請部分學生對他們完成的作業進行講解，然后筆者再對透視結構的難點進行深入分析，分組擺放不同的方體靜物，讓學生用學到的方體透視知識將物體結構準確地表現出來。教師可以適當作步驟示范，讓學生掌握基本的表現技巧，同時展示不同風格的表現手法，讓學生選擇自己喜歡的方法進行表現。通過調整課堂設計，能很好發揮學生的主觀能動性和創造性思維，同時能高效地解決課堂教學的難點。
四、注重多生互動、啟發式教學，提高學生的藝術反思能力
素描教學雖然有其規律，但它不是一種被動式的教師單方面的繪畫技巧輔導課。“興趣是最好的老師”，興趣對于人的發展起著不可忽視的作用。創設不同的教學情境、設計不同的問題啟發學生主動思考、主動探索，能激發學生的創造性思維。如，在表現不同靜物質感的素描課上，其主題是學習表現玻璃器皿的質感，筆者課前先分好組，讓每個小組的學生根據已學的構圖知識設計靜物的擺放。在作畫前，先讓學生認真觀察玻璃器皿質感的特點，再利用多媒體把玻璃的局部放大，讓學生對玻璃的細節有更直觀的感覺。在不作詳細示范的情況下，筆者讓學生通過觀察并結合已學過的素描知識和技巧進行表現，結果發現，基礎較好的學生都能通過引導完成玻璃器皿的寫生訓練，質感的表現很到位，且有其個人特點，學生投入度高，充滿創作的熱情。
五、注重培養學生的觀察力與藝術修養，重視美術與生活體驗相結合，拓展學生視野
以往的應試教育環境弱化了學生的獨立思考能力、判斷能力和創造能力。教師在靜物素描教學中，不僅要示范技法，更重要的是進行思維引導。美術新課程標準提到美術課程不是單純的知識和技能課程，而是一種旨在提高學生藝術修養和人文素養的課程。如，在每一節靜物素描課上，筆者會在專業技法指導的基礎上，插入素描大師故事的內容，并收集一些優秀的展訊組織學生觀看，或者讓他們參加一些美術展覽和比賽，提高他們的自信心。教學中，教師應重視將美術與生活相結合，使學生在積極的情感體驗中提高創造力。如，帶學生到自然環境中畫風景素描，讓學生能感受生活中的美，喚起其創作熱情，這樣才能激發學生對美術長久的熱愛。