陶瓷繪畫平面設計論文
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陶瓷繪畫一直作為陶瓷裝飾的一個重要組成部分而發展，它是附屬于陶瓷的，是指以陶瓷為載體進行藝術創作的方式，主要在其陶瓷器物以及瓷板上通過各種形式來做畫的一門藝術。陶瓷繪畫是綜合了傳統書畫藝術、民間美術，是工藝美術和繪畫的綜合體。當今的陶瓷繪畫在有形或無形之中越來越多的受著設計思想的影響和導向作用。首先，從創作者的原點出發，一件作品的好與壞是從作品表達出來的主題思想，也就是作者的思想內涵和與之被觀者發出的共鳴來判斷的。從素材的采集，到圖稿元素的編排，再到繪制與燒成，這當中所運用的思維模式就是平面設計思想的范疇。其次，在觀賞者的角度看作品時，由于現代人已經無形之中通過生活中帶有設計感傳播效果的媒體，被熏陶成為了一個有能力懂得運用設計眼光去欣賞的人群，所以，人們也將會選擇不僅具有美感同時更具表現張力設計感的藝術作品去欣賞或購買。由此我們可以看出，人們的選擇也正在對陶瓷繪畫提出更高的要求，不僅僅滿足于傳統繪畫的審美，同時還要緊跟當代人的審美趨向。而且平面設計中的構成方式、表現手段等也在不斷地對陶瓷繪畫起著推動的作用，將平面設計的概念引入到陶瓷繪畫中也是一種發展和創新。如此具有設計感的陶瓷繪畫作品也將給觀者帶來視覺沖擊，時刻影響著人們的感官，進而影響著人們的思維和情感。相信在這樣的形勢下，陶瓷繪畫也將會更具活力的發展下去。
二、平面設計思想在陶瓷繪畫中應用解析
1.陶瓷繪畫中“少即是多”的設計思想
在設計界有一條經典的設計原則“lessismore，少即是多”的設計思想，它主張技術與藝術相互統一，利用新材料新技術為主要表現手段，提倡精確完美的藝術效果，但又絕不是指簡單到空洞無物毫無設計。今天，當我們欣賞當代陶瓷繪畫作品時，不難發現，這一原則已經悄悄地伴隨平面設計思想的擴展進入了陶瓷繪畫中。圖(01)作品中就有這一原則的體現，它使畫面中的元素被精心選擇與合理編排，不會盲目制造熱鬧的假象去填充，而是在確定了主次元素關系之后，大膽的取舍，果斷留下必要的，摒棄多余的部分，進而將其完善，精美化。與此同時，也在版面中著力突出主要元素，以表達主題思想。
2.對比與調和的統一思想
設計中常采用對比與調和的方法，兩者統一之后的結果將使設計達成一種和諧均衡的美感。通常包括在：色彩，形狀，布局，象征意義等方面的統一。其中，強調的對比與調和來看，又要注意它的色相，濃淡，冷暖，面積等的不同變化，而在陶瓷繪畫中這種對比與調和之后的美感也早已被藝術家呈現的淋漓盡致。在圖(03)作品中，我們又可以看得出所有描繪的山水造型，完全是以平面圖形的設計手法將其展現在畫面中的。這種讓畫面景物用圖形的形式來表達，更能夠使作品傳達出山水寧靜深遠的意境之美。
3.注重版式與字體設計的思想
隨著設計思想的普及，越來越多的人能夠去欣賞帶有設計感的藝術作品。作為藝術家本身，也早已具有了這一思想的高度和深度，這一點從他們的作品中不難看出。首先，當藝術家開始他們初稿的創作時，就已經開始運用設計思維去思考接下來的步驟，如何一步一步地去安排作品中的元素，進而怎樣才能更準確完美的呈現給觀者并傳達自己所表達的思想主旨。其次，在真正進入創作時，最先要考慮的是如何構圖，這一個環節等同于平面中的版式設計。不知不覺中藝術家已經開始對作品進行了版式設計。在那些有書法文字的陶瓷繪畫中，我們也能看到在構成板式的同時，文字也被按照版面設計法則進行了設計，根據板式的需要而放大或縮小部分文字，實質上這也就是對畫面中的文字進行了字體設計。圖(02)作品第二幅中的文字“回首思量”書法文字就在版式上做了設計的編排，將文字順著邊框切掉一部分，只留有一半在畫面中，這樣就使得整幅作品看上去精致又富有設計意味。在這些設計過程中，所有元素都同樣遵循了點線面的原則，由點到線，再到面的設計思想。同時，構圖也講究平衡感，韻律和美感的原則。有遠近、大小、比例的對稱與對比，也有調和與統一。大部分現代陶瓷繪畫作品，畫面構圖傾向于穩重之中帶有節奏和層次感，位置編排放于第一位，使內容適應版式。畫面中的元素圖案在講究構圖方法的情況下，設計了大面積的留白，這種安排體現的是設計中“圖與地”統一協調的關系。
作者：張俏梅 郭詩涵 單位：景德鎮陶瓷學院研究生院
