民間美術造型色彩設計思路
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現(xiàn)在美術設計和民間美術藝術造型之間有許多共通的地方，他們都有追求單純、概括、簡潔造型表現(xiàn)形式，強調(diào)造型的與內(nèi)容之間的契合，都有色彩艷麗、對比豐富的特征。因此民間美術造型對現(xiàn)代美術設計有重要的啟示意義，一些經(jīng)典的美術創(chuàng)作作品、方法皆可用于現(xiàn)代美術設計當中。
1.陰陽相濟造型的應用
中國古代傳統(tǒng)文化強調(diào)陰陽相調(diào)、陰陽相濟，只有這樣才能達到陰陽平和之美，這體現(xiàn)出中國人對造型追求一種和諧之美。在中國剪紙、繪畫當中，都有陰陽相濟造型的使用，如剪紙當中的陽剪法、陰剪法、陰陽混剪法等等，繪畫中的山水畫、潑墨畫等等。在現(xiàn)代美術設計當中，可以講陰陽相濟的造型應用到包裝、立體雕塑等方面當中，讓作品更加符合中國人民傳統(tǒng)的審美觀。如巧妙運用民間剪紙中的陽剪法進行創(chuàng)意設計，可協(xié)調(diào)畫面空間"精簡形態(tài)，使形態(tài)更加完善精煉!如果能對實形進行充分的運用"更能提高設計的意味。白與黑是一組矛盾的兩個方面，無白既是無黑，留白是為顯黑，一般來說黑處顯實、白處顯虛，如中國人民銀行的標志，構(gòu)思既形象又十分巧妙?！?〕
2.和諧過度方法的應用
民間藝術家在民間美術創(chuàng)作中，其美術造型既有實體的抽象化表現(xiàn)，也有有對抽象的內(nèi)容的實體地描繪，但是在抽象和實體之間過渡非常和諧自然，這一點是強調(diào)線條，強調(diào)視覺沖擊力的現(xiàn)代美術設計所不具備的。因此在現(xiàn)代美術設計當中可以借鑒這一點，利用抽象與實體之間的自然過渡，巧妙設計一些韻味深長、內(nèi)容豐富的作品，這樣能夠使作品具有長久的生命力。如自然界的流水、云氣、煙火等并不具體的物質(zhì)形態(tài)，在現(xiàn)代藝術設計當中設計者可以根據(jù)設計者的需要，在實體與沖向之間通過改變了自然形態(tài)不確定性，以實體的形式將抽象的形態(tài)表現(xiàn)出來，勾勒出線條之美、視覺之美，使作品形態(tài)更加具有裝飾感。這一點在2008年奧運會火炬祥云的設計上早已經(jīng)體現(xiàn)出來，祥云造型既像一朵飄動的云，又極具動感，在祥云與火炬之間抽象向?qū)嶓w過渡中，顯得非常巧妙自然，設計取得了巨大的成功。
2民間美術藝術色彩在現(xiàn)代美術設計中應用
色彩是人們欣賞一個美術設計作品的第一觀感因素，色彩運用是否合理決定著讀者的第一感覺。由于人類不同的生存環(huán)境和種族遺傳等因素，在長期形成的相對穩(wěn)定的自然文化環(huán)境中，逐漸形成不同的民族色彩形式和色彩觀，我國的木版年畫、剪紙、皮影、木偶、風箏、彩印花布、刺繡、面具等等民間美術，呈現(xiàn)出五彩繽紛的賦色體系和豐富的文化底蘊?！?〕民間美術對色彩運用，在熟練度、創(chuàng)造性等方面，都是現(xiàn)代美術設計不能企及的，現(xiàn)代美術設計應該充分借鑒民間美術在色彩上面的經(jīng)驗。
1.色彩視覺涵義應用
傳統(tǒng)的民間美術對于色彩的理解已經(jīng)不僅限于色彩本身，更多的融入了一種特殊情感在里面。在民間色彩創(chuàng)作中，他們賦予了顏色以生命，用不同的顏色代表不同的涵義，并將這種涵義滲透在美術作品創(chuàng)造上中，以表達求生、趨利、避害等目的。
2.色彩變化靈活應用
在民間，美術創(chuàng)作幾乎不受任何居住，中國民族民間美術與宮廷繪畫、文人繪畫以及現(xiàn)代繪畫相比，多了一份自由創(chuàng)作之氣，少了一分文化束縛之苦。勞動人民在千百年來的勞動之中，通過偶爾迸發(fā)的了靈感進行創(chuàng)作，在創(chuàng)作過程中他們可以使用自己得到的任何顏色，賦予這些顏色他們的心理、愿望、信仰和道德觀念。色彩變化上方法要想真正應用到現(xiàn)代美術設計當中，這就要求社會、創(chuàng)作者自身要把創(chuàng)作和生活聯(lián)系在一起，在色彩表現(xiàn)上更加不受拘束，不斷進行大膽的嘗試，探索新的色彩藝術效果。
總之，民間美術藝術造型和色彩與現(xiàn)代美術設計中造型與色彩是相通的，民間美術藝術造型和色彩上的可取之處，完全可以應用到現(xiàn)代美術設計當中，激發(fā)設計者的靈感，賦予作品更強的生命力。
