印象主義繪畫中色彩學(xué)的作用

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摘要:本文探討印象派與色彩學(xué)的關(guān)系，色彩是繪畫中“有意味”的符號，對整幅畫面起到了巨大的作用。印象主義與古典畫派相比，不依據(jù)可靠的知識，而以瞬間的印象作畫。他們在戶外陽光下直接描繪景物，依據(jù)瞬間的感受描繪眼前所看到的物體，把腦海中的色彩立即呈現(xiàn)在畫布上。這種對光線和色彩的揣摩也是達(dá)到了色彩和光感美的極致。唯有運(yùn)用了協(xié)調(diào)的色彩，印象派的畫作才有耐人的精彩表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞:印象派;色彩學(xué);莫奈;梵高;塞尚

人類認(rèn)識色彩并創(chuàng)造性地運(yùn)用色彩，經(jīng)歷了一個相當(dāng)長的過程。人們對色彩有了更高層次的認(rèn)識，從而產(chǎn)生了色彩學(xué)，色彩學(xué)的發(fā)展深刻的揭示了光和色的奧秘，色彩從科學(xué)領(lǐng)域進(jìn)入到繪畫領(lǐng)域也經(jīng)歷了一系列的演變過程，讓藝術(shù)家們對色彩有了更新的認(rèn)識，改變了繪畫的色彩面貌。印象畫派與色彩學(xué)是密不可分的，印象畫派的作畫方式實(shí)際上就是對色彩的表達(dá)。色彩從根本上來說是光的一種表達(dá)形式，它是對于眼前的色彩的呈現(xiàn)，相比于先前的畫派，它表現(xiàn)的是物體在不同光色下的色彩。而對于物體本有的固有色與固有形相對摒棄。就如莫奈曾經(jīng)說過的那樣，多希望我生來就是個瞎子，這樣我對于事物就沒有一個清楚的概念。實(shí)際上，這并不是說印象派的繪畫不注重基本形，而是他們明白怎樣“放形”。相比于傳統(tǒng)畫派的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫態(tài)度，印象派就如它的名字一樣，它給人帶來的感受就是一種印象，就如中國畫的神似一般。它所向人表達(dá)的更是一種放松與自由。印象派最著名的畫之一就是莫奈的《日出·印象》，他描繪的是太陽剛剛升起時的港口之景，由于時間短暫，必須在短時間內(nèi)把眼前之景呈現(xiàn)在畫面中。在19世紀(jì)的藝術(shù)背景下，學(xué)院派的新古典主義是占主導(dǎo)地位的。這種粗放的對于色彩的表現(xiàn)是不受承認(rèn)的。起初印象這兩個字只是對于其畫作的諷刺，學(xué)院派的畫家認(rèn)為其畫作太粗糙，難登大雅之臺。然而隨著時間推移。人們越來越承認(rèn)此畫派，并且稱之為印象派。

印象派可以說是對于色彩學(xué)的創(chuàng)新，它對于色彩有了新的表達(dá)。原本的固有色被“釋放”。呈現(xiàn)出一種更加濃烈的情感色彩。情感色彩指的是不同的色彩在不同人的心理狀態(tài)下所帶來的感受，依據(jù)此種感受而發(fā)出色感，其中包含冷暖感、脹縮感、距離感、重量感、興奮感等，所以我們就可以把色彩分為兩種傾向———積極與消極、人們對色彩的好惡，包括對單色或復(fù)色、不同色調(diào)的好惡、色彩的意義的象征性、表情性、色聽現(xiàn)象等問題。由印象派的視覺瞬間感官所造成的畫面的視覺感受也可以引申到色彩心理學(xué)的范疇，畫家通過畫面表達(dá)出的色彩情感在心理學(xué)范疇成為了一個重要的研究對象，所以說心理學(xué)色彩研究與印象畫派的色彩情感表達(dá)也有著不可分割的聯(lián)系。

在印象派之前，古典主義畫派研究色彩更多的是根據(jù)十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛韫Φ兹コ尸F(xiàn)色彩，色彩學(xué)的研究是以科學(xué)的光學(xué)研究為基礎(chǔ)的。在文藝復(fù)興時代，畫家為了讓畫面呈現(xiàn)出自然的光線效果，曾經(jīng)還專門研究過光學(xué)的問題，他們注意到了色彩透視的問題。這無疑是色彩學(xué)在美術(shù)應(yīng)用方面的巨大突破，但由于畫家的科學(xué)限制，直到17世紀(jì)60年代，牛頓有名的光學(xué)實(shí)驗“日光－棱鏡折射實(shí)驗”，證明了色彩的產(chǎn)生因素，顏色的本質(zhì)才逐漸得到正確的解釋，開普勒奠定的近代實(shí)驗光學(xué)為色彩學(xué)的產(chǎn)生提供了科學(xué)基礎(chǔ)。十九世紀(jì)末，因強(qiáng)調(diào)作品要表達(dá)藝術(shù)家的自我感受和主觀情感，畫家們開始嘗試對色彩的主觀性運(yùn)用，后印象派從此誕生。梵高作為后印象派的主將，他的繪畫極具創(chuàng)造力和感染力，善于通過色彩表達(dá)自己對客觀事物的主觀感受。梵高的早期畫風(fēng)是偏灰暗系的，這主要是因為室內(nèi)作畫的關(guān)系，到后來，他畫風(fēng)逐漸被印象畫派影響，經(jīng)過在野外的長期寫生，梵高的色調(diào)從灰暗色系轉(zhuǎn)變?yōu)槊髁辽怠＿@樣的改變實(shí)際上就是由于室內(nèi)與室外的光線不同造成的。他的作品《星夜》、《向日葵》都是用絢爛明亮的色彩表達(dá)眼前所觀察到的景物。而另一位后印象主義的畫家塞尚與其表現(xiàn)主義卻又有不同之處，相比較于色彩，塞上更加注意物體的體積，如果說原來的印象派處于“放形”的狀態(tài)，那么塞尚則重視色彩視覺的真實(shí)性，他喜歡表現(xiàn)靜物題材，但他也畫人物畫，而他處理人物的方式與靜物如出一轍，人物的身體常被他處理成富有幾何形概念的形象。而他的靜物畫常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表現(xiàn)。其客觀觀察自然色彩的獨(dú)特性大大區(qū)別于以往的“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家。

色彩學(xué)對印象派的影響從反面而言更加是印象派對于色彩學(xué)的影響。印象派善于利用環(huán)境色，使整張畫面相聯(lián)系。使用補(bǔ)色，讓畫面的色彩更加豐富。它實(shí)際上是一個承前啟后的畫派。讓色彩學(xué)在之前的理論上更進(jìn)一層，光色的表達(dá)更加地完整。色彩運(yùn)用是架上繪畫藝術(shù)中非常重要的因素之一，它在繪畫中的作用是不言而喻的。它直接導(dǎo)致了十九世紀(jì)印象主義畫派的崛起，并構(gòu)筑了駕馭色彩獨(dú)特的結(jié)構(gòu)體系，改變了傳統(tǒng)繪畫的色彩面貌。印象派的產(chǎn)生可以說是繪畫史上的一次色彩革命，它也重新定義了色彩學(xué)在繪畫中的應(yīng)用，古典主義繪畫的不斷分層，從謹(jǐn)慎地使用色彩轉(zhuǎn)變?yōu)橛盟查g的印象來表達(dá)情感。印象派的作畫方式與對色彩學(xué)的創(chuàng)新也是傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)走向現(xiàn)代藝術(shù)的橋梁。

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作者：郭芳潔 單位：南京師范大學(xué)