新形式陶瓷繪畫藝術論文

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一、釉下彩形式

而顏色釉是可以用來繪畫的，就像青花和釉里紅，都是屬于釉下彩繪，顏色釉中的高溫窯變色釉，它是一種擁有凝重色彩，變化萬千的肌理效果，韻味十足，相對于以上的陶瓷繪畫方式，還是比較前沿的陶瓷繪畫形式，可謂是陶瓷裝飾領域中一個富有極大開發潛力的課題，是一種極具表現力的陶瓷繪畫語言，潛力不可限量。

二、釉中彩形式

釉中彩是七十年展起來的一種新的瓷器裝飾材料和技法。亦稱高溫快燒顏料。顏料的熔劑成分不含鉛或少含鉛，按釉上彩方法施于器物釉面，通過1100～1260℃的高溫快燒（一般在最高溫階段不超過半小時），釉面軟化熔融，使顏料滲入釉內，冷卻后釉面封閉。盡管《中國古陶瓷圖典》沒有把“釉中彩”同“釉上彩”、“釉下彩”、“釉上、釉下雙層彩”并列成類，但實際上已經承認“釉中彩”的存在事實，并且使用了“釉中彩”這個概念。書中關于褐彩、褐綠彩和白釉綠彩的條目中，分別介紹了唐代四川邛崍窯和湖南長沙窯的“釉中褐彩”、“釉中褐綠彩”、和“釉中綠彩”等特色品種。這就說明“釉中彩”這類彩瓷早在唐代已經創燒成功，成為正式的產品。如今在市場上，釉中彩工藝已被用來繪制大路貨商品，“釉中彩”的大字廣告招牌隨處可見，貨架上排滿釉中彩產品。據說釉中彩之所以時興有兩個原因：一是迎合人們認為釉上彩料會產生污染，而釉中彩不會污染的心理。二是制作工藝并不復雜，坯胎釉上繪彩后再薄薄噴上一層面釉，然后一次燒成。之所以繪彩后噴層薄釉，一是怕彩料不能完全沉入釉中，二是使器物表面更加光平。巧合的是，這種釉中彩又回到了康熙名品“豇豆紅”的制作方法，不能不說是一種歷史的“回轉”。

三、釉上彩形式

1、粉彩是釉上彩最具代表性的陶瓷繪畫

粉彩又叫“軟彩”。粉彩瓷的彩繪方法一般是，先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈毛筆輕輕地將顏色依深淺濃淡依次洗開，讓畫面有層次變化和光影變化，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合后，便產生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感。

2、新彩是釉上彩最為普及的一種

舊稱洋彩，光緒年間，先自德國后由日本輸入開始在景德鎮盛行。這種顏料色彩純正鮮艷，是一種低溫釉上彩繪顏料（燒成溫度約600℃—900℃）由銅、鐵、錫、錳、鈷等多種不同金屬氧化物制成。顏色極為豐富，其中部分紅色系列的顏色中含有黃金。例如綠瑪瑙紅、珠寶紅等。新彩的特點是，繪畫程序比較簡單，可直接用筆蘸取色料在瓷上作畫，表現力較強，可以任意畫出濃淡條理，并可隨意調配顏色，在畫完燒過之后，還可以反復罩色，屢次回爐燒制。恰是因為有了這種洋彩，瓷上肖像畫才開始萌芽。解放后，經過一系列的革新和研究，現在我國不僅能自己生產各種顏料而且在表現技法上，吸收我國繪畫的沒骨法、工筆畫法及寫意畫法，所謂“洋彩”已經失去了它的涵義，因此叫做“新彩”，新彩的顏色較比粉彩的顏色更加豐富。

3、斗彩是釉下彩和釉上彩的結合

是歷史上開了這一先河的陶瓷品種。一開始都是以圖案畫居多，繪畫的內容和畫面很少，發展到現在的斗彩越來越在探索各種繪畫的內容和構圖形式，抒發畫家自己內心的狀態和表現心中所想內容。斗彩的發展將會演變出更多新的斗彩形式，由于釉下彩釉料的豐富，現在的陶瓷從業者都在探索各種釉下彩釉料的裝飾和繪畫在陶瓷上的效果，大膽創新是他們的精神。由于有的釉下彩釉料有很強的變化和不確定性，各種變化萬千豐富多彩的肌理效果，五彩斑斕的顏色，擁有無窮的裝飾繪畫魅力，這就是所謂的高溫顏色釉。由于其多變的特性，陶瓷畫面上會出現豐富的圖案紋路，只要陶瓷藝術家經過合理的富有創意的想象，與之配上釉上彩繪，我相信這種陶瓷繪畫形式會走得更遠。筆者認為創造出新的陶瓷繪畫形式要充分發揮裝飾材質及其裝飾效果的優勢和長處，如青花的輕柔淡雅，新彩的明凈艷麗，粉彩的粉潤柔和，色釉的瑰麗奇特等等，我們可以以其中任何一種陶瓷繪畫形式為主，綜合利用，有機的結合，這樣的陶瓷藝術才會變得更加多彩，而陶瓷繪畫形式也會變得豐富，潛力無限，魅力無窮。

作者：陸軍 吳文來 單位：景德鎮陶瓷學院