電影音樂審美觀體現分析
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電影音樂對于影片角色的審美塑造在于，經由電影音樂的描述與烘托，使得人物的形象更為飽滿、鮮活，令角色的內心世界得到更加全面、深入的展現，并賦予其藝術美感，進而使角色深入人心。例如由茱莉亞羅伯茨與休格蘭特共同主演的經典影片《諾丁山》，其電影原聲———由埃爾維斯•科斯特洛演唱的《她》更是由此成為家喻戶曉的經典名曲，其旋律深情款款，娓娓道來的歌聲生動地描繪著茱莉亞羅伯茨所扮演的女明星的多面性以及男主角對女主角真摯熱烈的情感。歌曲的旋律、編曲、歌詞都與影片的人物及全片風格非常相襯，它使影片的人物更具層次性，使其情感得到升華，當現場亂作一團時，男女主角卻隔著人群相視而笑，這種幸福的美妙感覺是不言而喻的，它感染著每一位觀影者。又如，在我國著名導演張藝謀執導的影片《十面埋伏》中，章子怡飾演的角色“小妹”，其舞蹈時配合背景音樂《佳人曲》，其韻律、歌詞與演唱都非常古典，其中人物的服飾、裝扮、舞步、樂器都被這首《佳人曲》襯托得極為古香古色，電影中的每一個細節都極富藝術美感，而這首歌也向觀眾傳達了“小妹”錯綜復雜卻又及其隱晦的內心情感，使得這個角色更加豐富、立體，賦予了時代的特征與審美。再如，由好萊塢著名影星梅麗爾斯特里普與安妮海瑟薇聯袂主演的《時尚女魔頭》，被稱為時尚片范本，當尖酸刻薄、事業心與能力俱強，并令全雜志社工作人員既敬又怕的女主編米蘭達出場時所應用的配樂《穿普拉達的惡魔》便與此十分配合與呼應，節奏緊張、氣場強大卻又不失優雅與時尚美感的背景音樂，非常符合米蘭達的氣質風格，突出了人物的性格特征，使“時尚女魔頭”的形象更為鮮明，更有質感，且極大渲染了辦公室緊張、忙碌的氛圍。
二、電影音樂審美在影片融合之中的體現
融合之美指的是電影音樂的創作與選取要滿足畫面需求，使電影音樂恰如其分地融入到電影的情節發展、角色形象的塑造以及相應的戲劇沖突之中。最為符合標準的便是主題性、標簽性的電影音樂。例如作家九把刀自編自導的青春電影《那些年，我們一起追過的女孩》中，由胡夏演唱的主題曲《那些年》，從旋律、編曲、歌詞、演唱、整體風格與氛圍等各個角度來分析、感受，這首歌曲都是對影片核心情感與思想的抒發與表達。特別是歌詞部分，它所描述的每個情節與場景在影片中均有體現。它明確地貫穿于整部電影，當這首電影音樂響起時，影片中無論是快樂、悲傷，還是平淡、煽情的情節都會令人產生感動、懷念、追憶的情緒。仿佛唱的就是每位觀眾，因為每個人的青春，都有著或多或少的相似之處，觀眾容易由此產生代入感，在情感層面上產生范圍極大的共鳴與回應。例如，在周星馳與朱茵聯袂主演的電影《大話西游》中，由盧冠廷演唱的主題曲《一生所愛》為很多觀眾所喜愛，并奉其為心中永恒的經典。這首主題曲，在電影《大話西游》的結尾部分出現，經過前面所有故事情節的發展，加上至尊寶和紫霞之間的感情可謂愛恨交織、錯綜復雜，而觀眾此時在情緒上已經將要達到飽和狀態，這首歌曲的曲調婉轉而悠長，與日落的余暉互相呼應，其若隱若現的節奏，配以盧冠廷獨特的音色，極其完美地詮釋了這種傷感，但又難以言表的心情。很多觀眾表示，當他們聽到歌詞“相親竟不可接近”之時，極其容易聯想到自身的情感經歷，也就是說，在愛情中，人們總是容易找到共鳴之處，這首歌曲中飽含了現實的無奈以及無盡的思念，反映了現實生活中眾多男女的真實情感狀態。不得不提的還有由著名影星約翰尼德普主演的系列冒險電影《加勒比海盜》，其中最為經典的便是主題曲He＇saPirate，每當影片的男主角“杰克船長”把情節推向高潮之時便會響起，是電影配樂大師———漢斯季默與克勞斯巴德爾特共同創作的經典作品。由小提琴演奏，其風格華麗詭異、大氣激昂，極富層次感，每一個跳動著的音符都充滿了強大的生命力，都將神秘海洋的波瀾壯闊以及杰克船長在無邊海洋上追尋永恒自由的精神表達得淋漓盡致。這首電影主題曲之所以成為了《加勒比海盜》系列電影中最為深入人心的一首，是因為其對于影片與人物的詮釋做到了渾然天成、天衣無縫，使影迷們都仿佛身臨其境，與杰克船長共同勇敢地去經歷冒險一樣。
三、結語
綜上所述，電影音樂極富藝術價值與美感，若將其審美觀與影片完美結合，將會實現一加一大于二的效果。電影音樂可以突出、深化電影的主題，表現、渲染、烘托影片的時代背景與環境，推動影片的情節發展以及場景的自然過渡，還能夠使影片角色的形象與內心更加立體、豐滿，使得電影藝術性更強、吸引力更大。從另一個角度看，電影本身也使得電影音樂更富有畫面感與生命力，二者是相輔相成的關系。在電影音樂的審美過程中，只有在影片畫面與各種音響元素得到完美的體現，方能使受眾在電影藝術之中獲得最大審美享受。
作者：陳晨
