傳統戲曲音樂轉型歌劇化研究
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1、傳統戲曲音樂歌劇化形成的三個階段
第一階段是從1945年左右到前，是傳統戲曲音樂歌劇化形成的初始階段，由接受過專業西方作曲技術訓練的劉如曾先生和沙梅先生進行戲曲音樂創作的，這是專業作曲家參與戲曲音樂創作的開始。后來有很多接受西方作曲技術訓練的音樂工作者參與其中，這是我國第一代戲曲音樂作曲家。第二階段是期間，樣板戲的出現，在創作主體、思想、方法上以及在音樂風格和作曲技巧方面都已經遠離了傳統戲曲音樂，這是傳統戲曲音樂向歌劇化戲曲音樂的過渡期。第三階段是新時期至今，這時戲曲音樂多是第二代戲曲作曲家所創，有明顯歌劇化特征的戲曲音樂已形成并盛行，他們是我國戲曲音樂創作的中堅力量，傳統戲曲音樂已轉變為歌劇化戲曲音樂，這是歌劇化戲曲音樂的形成和盛行階段。
2、在當代歌劇化戲曲音樂的形成和發展
當代經濟社會環境促使了歌劇化戲曲音樂的形成。在上世紀八十年代初，傳統戲曲音樂出現了一段時間的繁榮，然而好景不長，戲曲危機隨之而來。到九十年代中期危機愈演愈烈，戲曲院團經過實踐發現自救的關鍵在于創作，作曲家效仿歌劇的創作方式，革新改造了傳統戲曲音樂，音樂創作手法和伴奏形式越來越多樣化，其作用在準確刻畫人物形象，美化戲曲音樂方面是非常大的。中國戲曲音樂以中西結合的方式發展至今不衰。對傳統戲曲和戲曲音樂的保護，在非遺運動的推動下有了一定的改善。全國設置了很多獎項，這對歌劇化戲曲音樂創作的發展具有很大的推動作用。這些音樂作品都是出自作曲家之手，一個戲曲音樂轉型的時代已然到來。在推行和鼓勵戲曲作曲家創作歌劇化戲曲音樂的同時，也要做好傳統戲曲和戲曲音樂的繼承，不能把中國戲曲變成西方的歌劇。
二、傳統戲曲音樂歌劇化的本質特征
1、戲曲音樂歌劇化的共有特征
（1）戲曲音樂作品的專利性。現在的戲曲音樂作品的所有權屬于作曲家，過去的戲曲音樂作品是社會公器，人人都沒有所有權。大眾的藝術創作由專業作曲個體替代，這是一個最大制度性的質變。
（2）西方化的音樂創作理念、思維和作曲技巧。西方音樂作曲技法、演唱形式等運用到戲曲音樂的創作及表演之中；在音調上吸收了某些器樂曲、外國歌曲等為新材料，融入到戲曲音樂之中；在唱法上吸收了西方的美聲發聲方法；樂隊采用中西混合編制，改變了劇種器樂原本所獨有的音色。
（3）突出了娛樂性功能。戲曲和戲曲音樂本身的基本功能之一是娛樂性，而在戲曲和戲曲音樂中過分的、刻意的強調娛樂性就會適得其反。娛樂不是戲曲和戲曲音樂僅有的功能。
2、戲曲音樂歌劇化的不同音樂體制的本質特征
（1）曲牌聯綴體劇種音樂歌劇化的本質特征。在新編的劇目中，實際上是沒有一支曲牌和曲牌唱調的。唱調結構已和歌曲類似，音樂結構和風格與歌劇相似。曲牌在長期的流變過程中發生了變異，原有的定則、套式都不起作用了。
（2）傳統歌曲聯綴體劇種音樂歌劇化的本質特征。向歌劇化發展的步伐日益加大，在歌曲結構形式、伴奏樣式等方面的變化很大，歌曲體戲曲音樂向歌劇化方向發展已成定局。
作者：張群利 單位：吉林藝術學院戲曲學院
