昆劇傳播文化創(chuàng)意產(chǎn)品設計的運用

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【摘要】本文以昆劇文化與文化產(chǎn)品設計兩者的特征為切入點，分析文創(chuàng)產(chǎn)品設計與昆劇傳播的結合點，探討文創(chuàng)產(chǎn)品設計在昆劇傳播中的具體運用問題。

【關鍵詞】文化創(chuàng)意產(chǎn)品設計；昆劇；文化傳播

一、昆劇的文化特征

昆劇，是漢族古老的戲曲聲腔、劇種。在歷史的演變過程中，昆劇曾經(jīng)有“昆山腔”（簡稱“昆腔”）、“昆調”“昆曲”“南曲”“南音”“雅部”等各種不同的名稱。其行腔優(yōu)美，以纏綿婉轉、柔曼悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節(jié)奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面伴奏樂曲齊全，被稱為“百戲之祖”。昆劇于2001年5月18日被聯(lián)合國教科文組織命名為“人類口述遺產(chǎn)和非物質遺產(chǎn)代表作”稱號。

（一）昆劇的演繹藝術。昆劇是將歌、舞、介、白各種表現(xiàn)手法融為一體的綜合藝術，最大限度地展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)戲曲“以歌舞演故事”的藝術特征。音樂方面昆劇所使用的曲牌大約有一千種以上，其中不僅有古代的歌舞音樂，唐宋時代的大曲、詞調、諸宮調，還有民歌和少數(shù)民族歌曲等。以【步步嬌】【皂羅袍】【好姐姐】【懶畫眉】【朝元歌】等最具代表。文學性方面，昆劇繼承了我國傳統(tǒng)唐詩、宋詞、元曲的藝術，采用了長短句結合的方法，層次分明，長短更迭，在尊重漢語自身音樂性基礎上，產(chǎn)生一種剛柔并濟、張弛有度的藝術效果。昆劇舞臺角色總體分為生、旦、凈、末、丑、外、貼七行，每一行角色的人物造型、服飾、語言均有自己的程式規(guī)范，如觀看《牡丹亭》時，觀眾僅憑穿戴就能一眼分辨出杜麗娘與春香。柳夢梅在趕考書生、金榜題名不同的人物身份時整體造型也有明顯變化。

（二）昆劇舞臺演出劇目豐富。昆曲在長期的舞臺實踐中，積累了一大批兼具文學性、藝術性、表演性的經(jīng)典劇目，如《牡丹亭》《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》《玉簪記》《桃花扇》《長生殿》《十五貫》等。同時上海昆劇團、江蘇昆劇院、蘇州昆劇院、北方昆劇院、浙江昆劇院等演出團體在繼承的基礎上一方面對傳統(tǒng)劇目進行時代化復排，使傳統(tǒng)劇目在演出時長、舞臺美術、劇本文學等方面產(chǎn)生更貼合當下受眾的觀演效果，取得了較好的成績。如蘇州昆劇院青春版《牡丹亭》、江蘇昆劇院《1699桃花扇》等作品，既保留了昆劇的精髓，又符合了時代需求，受到眾多群體的追捧。另一方面，演出團體積極創(chuàng)排新劇目，豐富昆劇藝術，如上海昆劇團《司馬相如》、江蘇昆劇院《梅蘭芳·當年梅郎》、北方昆劇院《紅樓夢》等均取得了較好的演出效果。昆劇表演性、文學性、音樂性等方面均具有鮮明的藝術特征，總體而言，舞臺演出中的人物造型（形象、服飾等）、舞臺美術（道具、場景等）、音樂設計（曲牌、音樂等）都具有視覺化的可能，能夠作為展開設計的基礎，為開展文創(chuàng)產(chǎn)品設計提供文化保證與素材支持。

二、文創(chuàng)產(chǎn)品設計的特征

文化創(chuàng)意產(chǎn)品設計一般是指以文化、創(chuàng)意理念為核心，是設計師的知識、智慧和靈感在特定文化行業(yè)的物化表現(xiàn)，其創(chuàng)意來自所面對的文化現(xiàn)象、文化元素與文化設計的產(chǎn)品。文化創(chuàng)意產(chǎn)品設計的主體是人，設計承載了對人類精神世界和文化心靈的慰藉。文化創(chuàng)意產(chǎn)品是反映物質功能和精神追求的各種文化要素的綜合，是產(chǎn)品功能價值、使用價值和文化價值的統(tǒng)一。文創(chuàng)產(chǎn)品還具有體驗價值，在當下的體驗經(jīng)濟時代，要求文化創(chuàng)意產(chǎn)品不僅需要滿足消費者物質層面的需求，更重要的是滿足消費者心理和精神層面的需求。

（一）文創(chuàng)產(chǎn)品具有文化性與藝術性特征。文創(chuàng)產(chǎn)品設計中，文化性是設計的出發(fā)點與落腳點。設計中需要表現(xiàn)民族民間文化傳統(tǒng)、特定時代風潮、社會價值取向、群體文化認同等信息。在文化性的前提下，文創(chuàng)產(chǎn)品設計需要具備藝術性。藝術性是在馬克思藝術生產(chǎn)理論下，貫穿藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術欣賞三個環(huán)節(jié)，以文化創(chuàng)意產(chǎn)品為橋梁，連接設計者與消費者，將文創(chuàng)產(chǎn)品的文化美、藝術美以物化的形式與消費者產(chǎn)生交流，并能夠通過欣賞主體——消費者的反饋指導設計師對產(chǎn)品及后續(xù)設計進行改進。

（二）文創(chuàng)產(chǎn)品具有民族性與地域性特征。在人類發(fā)展的歷史長河中，由于群體居住環(huán)境、勞動條件、溝通語言、風土人情、歷史認同等差異形成了各自區(qū)別于其他群體的民族特征，形成民族性。文創(chuàng)產(chǎn)品設計的民族性就是設計師與消費者文化自信、文化認同的表現(xiàn)，是文創(chuàng)產(chǎn)品的靈魂。地域性是以地理條件劃分的產(chǎn)物，不同地域環(huán)境直接孕育出不同的文化現(xiàn)象，為文創(chuàng)產(chǎn)品差異化、特色化設計提供資源，文創(chuàng)產(chǎn)品地域化的特征也是文創(chuàng)產(chǎn)品設計原創(chuàng)性的一條重要保證。

（三）文創(chuàng)產(chǎn)品具有紀念性與實用性特征。文創(chuàng)產(chǎn)品大多具有情感寄托與記憶留存的功能。消費者在接觸、購買文創(chuàng)產(chǎn)品的過程中首先是對文創(chuàng)產(chǎn)品設計中藝術美產(chǎn)生認同，更是希望通過文創(chuàng)產(chǎn)品形成情感共鳴，喚醒歷史記憶，達到寄情、共生的效果。實用性是產(chǎn)品設計的第一屬性，文創(chuàng)產(chǎn)品應該能夠提供實用功能，文創(chuàng)產(chǎn)品的實用性不僅是體現(xiàn)在一般產(chǎn)品的使用功能屬性層面，更多應該與文化、紀念等需求相結合，體現(xiàn)在產(chǎn)品的附加功能上。如作為故宮博物院文化創(chuàng)意產(chǎn)品設計代表的“故宮日歷”，每一年的設計選取故宮博物院收藏的不同類型的文物，根據(jù)題材、類別、年份等進行組合，具備了日歷的實用性，又具有故宮這一特殊場所的文化紀念。

（四）文創(chuàng)產(chǎn)品具有時代性與經(jīng)濟性特征。文創(chuàng)產(chǎn)品設計作為一門新興的設計門類，是設計學、文化學、社會學等多學科的交叉融合，在挖掘產(chǎn)品內涵（文化性、民族性、紀念性等）基礎上，滿足用戶體驗需求，將文創(chuàng)產(chǎn)品的時代特征展現(xiàn)出來，才能符合受眾的實際需求，而不是簡單的復制、模仿。文創(chuàng)產(chǎn)品的時代性也是區(qū)分文創(chuàng)產(chǎn)品與藝術仿制品、復制品的一個重要依據(jù)。文創(chuàng)產(chǎn)品設計時還需充分考慮經(jīng)濟特征，了解受眾對文創(chuàng)產(chǎn)品的需求與愿意付出的成本，在材料、工藝、營銷等環(huán)節(jié)均需要關注經(jīng)濟性特征。文創(chuàng)產(chǎn)品設計的特征決定了其以文化為根本，兼具藝術性、民族性、時代性等特點。文創(chuàng)產(chǎn)品的設計開發(fā)將抽象的文化元素具象為物化的文化產(chǎn)品。以文化為共同條件和特性，運用創(chuàng)意手法將產(chǎn)品設計融入文化之中，產(chǎn)生出文化傳播、文化記憶、文化認知。

三、文創(chuàng)產(chǎn)品設計在昆劇傳播中的運用

文創(chuàng)產(chǎn)品的特征與作為文化元素的昆劇產(chǎn)生了天然的聯(lián)系，無論是文化性、藝術性、民族性抑或時代性等方面，都具有密切關聯(lián)。昆劇作為文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)設計的起點提供了設計源泉，文創(chuàng)產(chǎn)品作為昆劇推廣的藝術手段形成了藝術載體，二者能產(chǎn)生互補、共生的藝術效果。

（一）文創(chuàng)產(chǎn)品對角色的趣味設計。昆劇的舞臺演出為文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)提供了無盡的寶庫，每一出昆劇劇目都有代表性的人物，這些人物形象飽滿、造型各異、特征明顯，符合現(xiàn)代設計理念下角色造型設計的基本前提。根據(jù)《紅樓夢》的舞臺演出，進行文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)的嘗試，運用擬物化的人物造型，表達人物特征，如賈寶玉與靈石、林黛玉與落花、王熙鳳與元寶，以物喻人，趣味性與形象性結合。

（二）文創(chuàng)產(chǎn)品與昆劇道具的功能擴展設計。在昆劇的表演出，根據(jù)劇情的需要，會出現(xiàn)各種精美的道具，這些道具本身就具備較高的藝術價值與審美價值。但從文創(chuàng)產(chǎn)品設計的特征看，這些道具并不能成為文創(chuàng)產(chǎn)品，需要賦予它功能性、實用性，產(chǎn)生藝術價值之外的使用價值。這類文創(chuàng)產(chǎn)品的開發(fā)，在借鑒道具形態(tài)的基礎上展開創(chuàng)意設計，充分利用現(xiàn)有道具的外形、結構、色彩等特征，聯(lián)系受眾日常生活中的實際需要，將藝術美與使用功能相結合。如錫劇名劇《珍珠塔》中，“珍珠塔”作為一個道具，也是貫穿全劇的物件細節(jié)，對劇情的發(fā)展有著重要的作用。對“珍珠塔”展開文創(chuàng)設計，能夠對劇目的傳播產(chǎn)生一定的意義。

（三）文創(chuàng)產(chǎn)品對昆劇元素的生活化設計。昆劇的演出中，角色、道具之外還有很多元素能夠進行文創(chuàng)產(chǎn)品的開發(fā)設計，如服裝的紋飾、臉譜、場景等。只要從昆劇文化出發(fā)，符合受眾的審美需要、認知需要、使用需要，昆劇的一切元素都可以與文創(chuàng)產(chǎn)品進行關聯(lián)，產(chǎn)生傳播效應，達到昆劇傳播與文創(chuàng)產(chǎn)品銷售共贏的目的。如當下較為普及的文創(chuàng)產(chǎn)品類型文化用品類：書簽、筆記本、明信片等；生活類：絲巾、手機殼、水杯等；交互類：表情包、動圖等，在進行設計的時候將昆劇中的人物形象、演出中的舞美元素、甚至劇名等選取對應的載體，運用設計語言進行元素的組合，形成具有劇種與劇目特色的文創(chuàng)產(chǎn)品。昆劇與文創(chuàng)產(chǎn)品的相遇，是一次文化的碰撞與交流，藝術的融合與共生，傳播的互助與共贏，對于昆劇在當下的傳播提供了新路徑，文化產(chǎn)品的開發(fā)與設計提供了新元素。

參考文獻:

[1]周承君,何章強,袁詩群.文創(chuàng)產(chǎn)品設計[M].北京:化學工業(yè)出版社,2019.

作者：劉棠 單位：無錫學院