鋼琴藝術在聲樂表演中運用

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【摘要】與普通的鋼琴演奏相比，鋼琴藝術指導有著更為全面的藝術性，對演奏者的要求較高，應用在聲樂表演中還需要展現出豐富的情感和獨特的音樂風格。藝術指導是聲樂表演中非常重要的一部分，會對表演者是否能夠準確表演出音樂作品的內涵產生直接影響，并且會對音樂作品是否能夠順利演繹產生影響。在聲樂表演中，鋼琴藝術指導與表演者之間的默契配合能夠提升表演效果，呈現出作品內涵，并且將作品中的情感傳遞給欣賞音樂的人。筆者主要從鋼琴藝術指導的概念、其在聲樂表演中的應用價值以及實際運用措施三個方面進行分析。

【關鍵詞】鋼琴藝術指導；聲樂表演；運用

聲樂表演的效果不僅對表演者的專業水平有著較高的要求，對于鋼琴藝術指導所能夠提供的補充、輔助以及提升的作用同樣重要。隨著聲樂藝術的持續性發展，鋼琴藝術指導已經逐漸發展成為獨立的學科，鋼琴藝術指導和表演者之間的默契配合，使得聲樂作品的內涵和情感能夠更好地表達出來，發揮出鋼琴藝術指導的積極作用。借助鋼琴藝術的多方面優勢特點及輔助作用角度進行深度探究，構建完善的表演方案，可以進一步豐富聲樂表演模式，提升聲樂表演藝術表現效果及發展水平。因此，可對鋼琴藝術指導在聲樂表演中的應用進行分析，提高其實際運用的合理性與有效性。

一、簡述鋼琴藝術指導

鋼琴藝術指導，是指利用鋼琴伴奏指導相應藝術活動的一種行為。鋼琴藝術指導可以詳細劃分為很多種，本文主要對聲樂表演中的鋼琴藝術指導進行分析，即以伴奏者的角色與表演者配合演出，提升表演者的水平，并且促使表演者從深層次上理解聲樂作品，對表演者加以指導，使其順利完成演出，進而提升表演者專業能力的一種行為。對其進行更詳細的分析，鋼琴藝術指導與表演者通過合作的形式，協調好琴聲和歌聲，保證表演者能夠發揮出自己真實的水平，體現出聲樂藝術作品創作的過程，其地位與作用等同于演唱。[1]此外，筆者認為鋼琴藝術指導也是對鋼琴作品深層次的理解，對聲樂表演者有著不可忽視的作用，兩者的默契配合，才能體現出聲樂作品的藝術魅力。

二、鋼琴藝術指導在聲樂表演中的應用價值

首先，在聲樂表演的排練中有著重要的價值。聲樂表演是舞臺表演活動的時空藝術，是一次性藝術，具有不可逆性特點。聲樂表演想要取得較好的效果，被聽眾接受，不能缺少表演前的排練。舞臺演出和排練所有區別，表演者在兩個不同的時空中所產生的感受也不同。表演者只有重視排練，將排練的效果作為是否能夠成功表演的重要參考因素，才能保證表演成功。如果忽視排練，排練不認真，聲樂表演也就難以達到良好的效果。即便表演者非常重視排練，并且在排練時非常認真，但是在實際表演時也不一定能夠達到預期的效果。因為表演的空間環境與排練的空間環境有很大的差異，表演時燈光匯聚、觀眾云集，表演者比較容易緊張。因此，在排練中，需要通過鋼琴藝術指導使表演者了解哪里是最佳位置、哪里能夠保證時刻都可以聽見鋼琴聲；同時，鋼琴藝術指導也需要隨時都能夠聽見表演者的聲音，確保二者良性互動。[2]其次，在聲樂表演中有著不可忽視的價值。如前文所述，排練和演出的環境不同，表演者的心境也會發生變化，表演的效果也就會出現差異，即便是經驗豐富的表演者，也有可能在舞臺演出過程中出現失誤等情況。表演者在舞臺表演過程中，鋼琴藝術指導會提前告知，出現緊急情況時鋼琴的旋律也會繼續，表演者的情緒穩定之后需要盡快恢復表演狀態。在表演中，有的表演者樂感不好，尤其是在面對聽眾時會比較緊張，這樣音準就會受到影響，出現升調或降調的情況，此時鋼琴藝術指導需要隨機應變，而不是墨守成規，在原譜的基礎上彈奏高或者低的新旋律，以此掩蓋跑調的問題。鋼琴藝術指導還需要在表演過程中緩解自己的緊張情緒，利用肢體語言或者眼神提醒表演者。由此可見，鋼琴藝術指導在聲樂作品的表演中有著不可忽視的作用，需要相關人員結合實際情況，合理運用鋼琴藝術指導，提升表演水平和效果。

三、鋼琴藝術指導在聲樂表演中的實際運用

（一）襯托演唱

鋼琴獨奏活動主要體現出表演者的自我風格，且以此為主，而鋼琴藝術指導更加重視與表演者之間的配合。在表演聲樂作品的過程中，表演者現場發揮會受到很多因素的干擾，容易影響表演效果，因此需要接受鋼琴藝術指導的指導，二者密切配合。在伴奏過程中，需要保證音樂線條的流暢性，并且為表演者提供充足的空間。尤其是聲樂作品的情節發展到高潮部分時，藝術指導需要突出其主旋律，營造與作品表達情感相符的氛圍，使傾聽者、欣賞者感同身受，使表演深入聽眾的心里。[3]

（二）烘托情緒

表演者在表演時所傳遞的情感源于自己的感受，通常會借助音色和肢體語言來抒發情感。在表演者需要變化自己的情緒時，高水平的鋼琴藝術指導可以在情感上給予支撐。例如，聲樂作品前奏的表演中，可以通過鋼琴藝術指導營造出合適的氛圍，為表演者做好鋪墊；間奏部分的指導能夠為表演者提供充足的時間，使其調整好自身的情緒；尾聲，也是聲樂作品的高潮，在這個階段使用鋼琴藝術指導，可以有效地進行“推波助瀾”，使表演者以更加飽滿的情緒狀態完成表演，提升表演對聽眾的感染力，提高表演效果。

（三）增加表現力

提升聲樂表演質量和效果，是鋼琴藝術指導的隱藏性能，能夠保證表演成功。通過聲樂作品前奏的表演，可以在一定程度上提示表演者，有利于表演者能夠快速進入狀態。鋼琴伴奏者的速度以及節奏也是聲樂作品的動力源泉，是靈魂，能夠形象地表現出聲樂作品中的情感變化。[4]在詮釋聲樂作品時，想要完美展示其內涵，就需要掌握好聲樂作品的節奏，將聽眾帶入聲樂作品的節奏中。間奏一般是聲樂作品的轉折點，且調性也會隨之發生變化，推動作品的情緒達到高潮狀態。在聲樂作品的表演中，鋼琴藝術指導需要根據作品本身的調性特點進行詳細安排，當調性發生改變時，需要及時提供正確的和弦、高音，避免表演者的音準發生錯誤；如果在間奏部分之后直接進入聲樂作品的高潮部分，鋼琴藝術指導就需要在情感上做好相關準備，進入尾聲部分后逐漸爆發情感，且與表演者之間保持默契配合，爭取最大限度地提升聲樂作品的張力。

（四）自然連接歌曲各部分

在聲樂表演中，前奏和間奏都有著極為重要的地位，只有將這兩處處理好，才能充分表達出聲樂作品中所包含的情感。前奏的主要作用是確定聲樂作品的情緒以及速度，能夠烘托出聲樂作品特有的氣氛，有利于表演者快速進入表演狀態。間奏普遍在聲樂作品的中間位置，主要作用是過渡，能夠將作品的前、后兩個部分有效銜接起來，使其整合為一個整體，體現出作品在不同節奏狀態下的速度，并且能夠體現出不同部分的情感變化，使得聲樂作品各部分的銜接自然、流暢。[5]可見，在聲樂作品的表演中，只有科學且合理地將前奏和間奏銜接起來，才能更好地展示完整的聲樂作品。此外，表演者自身的專業能力和素質必須過硬，注意聲樂作品不同部分的銜接。表演者需要在前奏和間奏的表演過程中找出存在的共同發聲點，才能使表演更加自然、流暢，這也是聲樂表演的關鍵點。因此，在表演之前，表演者需要熟悉聲樂作品，提前開始練習，保證在表演時能夠將前奏部分與聲樂作品進行完美融合，還要注意體現出聲樂作品所具有的自然性，對鋼琴藝術指導不能過度依賴，在銜接節奏與聲樂作品的過程中保證協調性，這樣才能取得較為理想的表演效果。

（五）合理處理尾聲

尾聲是聲樂演唱部分結束之后的伴奏部分，尾聲的主要作用是對聲樂作品中的情感加以延續，強化作品的感染力。因此，在聲樂作品的表演中，尾聲同樣不容忽視。尾聲在整個聲樂作品的結尾處，能夠有效延續作品的情感，高質量的尾聲處理能夠給予聽眾良好的聽覺體驗，加深聽眾對聲樂作品的印象。[6]因此，大多數的聲樂表演者都非常重視尾聲的處理。高質量的尾聲處理不僅能夠使聲樂作品的結構更加完善，還能夠體現出聲樂作品在完整性上的美感。運用鋼琴藝術指導處理尾聲時，多數情況下都是在演唱結束之后逐漸呈現出來，帶給聽眾聽覺上的享受、回味無窮。尾聲處理時還需要考慮聲樂作品的特點，采取合適的方式進行處理，包括逐漸減慢、加快以及原速等。不同的處理方法會帶給聽眾不同的感受，呈現出來的藝術效果也會有所差別。在具體的聲樂表演活動中，根據作品具體的內容、風格、想要表達的情感等因素，選擇最為合適的鋼琴藝術指導方式，使其與表演互相配合，得到良好的表演效果。

（六）增強指導作用

聲樂表演作為一門集腦力、體力及想象力于一體的綜合性藝術表現形式，對于表演者的要求較高。在具體表演過程中需要以良好的引導作為基礎條件，以此提升聲樂表演效果。鋼琴藝術的融入對于聲樂表演有著極強的指導作用，可以通過多角度全面提升聲樂表演效果，使其在相互協調的前提條件下提升聲樂表演效果。根據具體情況進行分析和探究，鋼琴藝術對于聲樂表演帶來的指導作用主要體現在多個方面。其一，鋼琴藝術模式的完善、融入，對于聲樂表演者的基本藝術風格及節奏控制等方面有著較強輔助作用。聲樂表演大部分情況下以現場表演形式為主，難免會出現一些失誤，如表演者情緒方面造成的節奏控制不佳等問題。對于此類問題，可以充分借助鋼琴藝術的支撐作用，改善表演者的情緒問題，使其以良好的節奏控制模式及藝術表現風格完成聲樂表演目標。其二，鋼琴藝術對于聲樂表演帶來的積極指導作用體現在對于作品的解讀方面。藝術類表演需要相關表演者以突出的感受能力作為核心基礎，可以直觀體會聲樂藝術的根本內涵。在鋼琴元素的輔助作用下，聲樂表演者可以進一步感受及了解其中的根本內涵與核心思想，全面體會聲樂作品中所要展現的核心內容，以此促進強化聲樂表現力及合奏效果。其三，鋼琴藝術在聲樂表演中的完善運用可以在一定程度上糾正和改善表演者的不足。聲樂表演本身對于表演者的基本風格、語氣及語感等有著較高的要求。但是受多方面因素影響，部分聲樂表演者在實際表演過程中可能會存在語氣及語感欠缺的問題，充分利用鋼琴藝術表現形式完善聲樂表演，可以進一步改善這一問題，幫助表演者及時糾正語氣及語感方面的不足。其四，鋼琴藝術與聲樂表演藝術相結合的過程中，可以進一步凸顯聲樂表演的協調性特點。因為在大部分情況下，主要以相互促進的作用作為基礎條件與重要核心。無論是鋼琴藝術或是聲樂表演藝術，均可在對方的輔助作用下得以完善表現，互相促進，提升整體表演效果，從而體現其中的協調性及合理性特點。因此，鋼琴藝術與聲樂藝術的完善結合模式，具有十分深遠的藝術價值及相互協調效果。

四、總結

聲樂藝術的發展使得鋼琴藝術指導的實際運用價值也在不斷提升，不再只是單純的伴奏。聲樂藝術的綜合性極為突出，不僅需要創作者花費時間和精力進行創作，還需要表演者全心地演唱、付出，二者密切合作，才能取得良好的表演效果。鋼琴藝術指導不是聲樂作品表演的陪襯，而是表演者的良師益友。無論是鋼琴藝術指導，還是表演者，想要真正呈現出聲樂作品的藝術效果，都需要發揮自身的功能，處理好彼此之間的關系，領悟作品的真諦，這樣才能完美地呈現聲樂作品。

參考文獻：

[1]楊卓爾.鋼琴藝術指導和聲樂演唱中的互相影響與意義[J].藝術大觀,2021,(26):29-30.

[2]韓笑.鋼琴藝術指導在聲樂演唱中的合作與藝術指導性分析[J].青春歲月,2021,(16):76-77.

[3]朱彥蓉.鋼琴藝術指導與聲樂演唱的關系及配合[J].北方音樂,2017,37(17):55-56.

[4]陸澹丹.鋼琴藝術指導在聲樂作品演唱中的重要性[J].當代音樂,2021,(06):131-133.

[5]許珺.鋼琴藝術指導在聲樂表演中的作用與地位體會[J].藝術品鑒,2019,(03):147-150.

[6]史宏強.鋼琴藝術指導在聲樂演唱中的重要意義[J].中國民族博覽,2020,(08):119-120.

作者:張鈺鶴 單位:沈陽師范大學音樂學院