藝術設計教育精選(九篇)
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第1篇：藝術設計教育范文
目前，各高校的藝術設計學科只是專注于建立自己的方法論，藝術設計教育主要還是以“設計史”、“設計概論”、“設計方法論”、“設計美學”以及與各個門類相關課程為主干的教學體系。在課程教學中，絕大部分還只是注重于藝術設計的技巧、方法與思維的培養，針對“藝術設計倫理學”的課程并沒有涵蓋于其內，關于藝術設計倫理教育的體系框架更是沒有。
教師在教學中也只是著注于為學生講解消費經濟時代背景下的實用主義和審美原則，對于設計倫理的思考、設計人文精神的培養相對薄弱。這也就造成藝術設計完全被消費文化所操縱，反映到學生的設計作品上，體現出只是關注物質而忽視精神的表現和文化的探索。這樣完全市場化的教育最終培養的學生思想中倫理道德的意識淡薄，許多年輕設計師的設計目的僅僅是為了推動消費從而獲利，設計中倫理道德意識幾乎完全被忽視。
再者，審視當下國內圍繞設計倫理及其教育的理論方面的研究和實踐，可以說是相對比較薄弱。相關理論的研究多是圍繞“以人為本”、“綠色設計”等口號式的主題展開，流于空泛，理論研究成果未能對實踐產生較大影響。所以面對諸多問題，我們應該認真思考如何開展設計倫理學的相關理論研究及其教育實踐。
二、設計倫理教育回歸的迫切性與必要性
藝術設計的目的是為了提高人的生存質量，但是倫理缺失下的藝術設計只會無限刺激人類的“物質欲望”，無休止的物欲追求導致資源浪費、生態破壞等問題，最終與人的生存發展背道而馳，也導致人類整體道德水平的滑坡。因此，當下藝術設計更需要從用倫理的視角來觀照，要追求倫理境界，在設計造物中體現精神意蘊，滲透倫理內涵。
作為藝術設計教育，當前高校的培養目標不但要從培養適應市場的應用型人才角度出發，還要以推動人、自然、社會之間協調發展為己任，加強社會、人文、生態等方面學科的滲透，義不容辭地承擔起為人類共同的發展而設計，從社會可持續發展的角度去培養具備鮮明的是非觀和正確的價值觀的設計人才。
設計倫理應該是藝術設計學科中一個重要的組成部分。通過構建設計倫理課程體系來平衡和協調人、社會和環境三者的關系的價值標準，引導學生從宏觀、整體和系統的角度去認識設計并進行創造，探討和研究整個社會的可持續發展問題。作為藝術設計教育者也應由過去單純的知識和設計經驗的傳授者向信息資源的調配者和引導者轉變。將設計倫理學的內容列入藝術設計教育中，把倫理性設計作為一種設計態度、設計思想、設計理念。讓設計倫理觀念真正成為學生專業思想中的自覺意識，并在其指引下尋求有效的設計策略與方法。
三、設計倫理在藝術設計教育中的實踐
從國內來看，設計倫理的專業教育尚處在探索階段，相關的實踐經驗也比較欠缺，很多設計倫理課程的建設仍處在思想性的操作層面上。但我們可以參照一些發達國家的做法，不是把設計倫理作為一個純思想性的東西來建設，而是一個可操作的、制度性的東西來建設。所以，設計倫理的教育我們可以從理論研究、課程體系、相關的教學模式三位一體的學科建設模式進行發展。
（一）構建課程體系。參照小威廉姆斯·E·多爾的后現代課程模體理論可以建立設計倫理學科的課程體系組織結構，主要應包括：學科脈絡、價值意義、學科本質、學科原理、實踐應用、反思與批判、未來發展等主體部分，在此基礎上再細分出具體的分支結構。
（二）實踐教學模式。設計倫理教學除了以專門的設計倫理課程開設外尤其應注重設計倫理的實踐性。通過專業設計課程中實際案例的分析講解，將學習和設計現實、學生興趣和思考判斷結合起來，在教學中增強學生的設計倫理意識。
1.設計思維中具有設計倫理意識。設計意識不僅是設計師對外界事物的感悟，更是其從心得發現向設計行動轉化的心理活動。所以，有必要將設計倫理意識納入到設計教育中去，強化學生的設計倫理意識，讓設計倫理意識真正成為他們設計工作中自覺的組成部分。
第2篇：藝術設計教育范文
藝術設計教育和傳統的藝術教育方式是不同的，是由藝術教育上逐漸演變形成的完全能不同的學科。是在經濟發展迅速的今天，發展形成的。藝術設計教育包含很多學科，其中包括，室內設計，展示設計，工業造型，數碼影像設計以及工業造型設計等等。近年來，我國的藝術教育一直蓬勃發展，逐漸擁有了學科內容全面，學個體系完善，擁有一定規模的教育體系。在現代的高校教育中，藝術設計教育占有的地位越來越重要，特別是經濟發展迅速的社會，探究藝術設計教育的發展情況以及出現的問題有很重要的意義。現如今的藝術設計教育還不能完全達到社會的要求。藝術設計在發展的過程中也經過了很多的轉化過程，一切新出現的專業陸續出現，以此來保證能達到我們對生活的要求，對于生活質量要求也越來越高，隨著藝術和文化的相互融合和借鑒，國家的社會經濟發展十分迅速，很多新興的藝術方向出現，例如，數字藝術，網頁藝術設計、計算機應用藝術等等，在很多綜合性的大學已經可以提供教育。隨著我國的電視產業的的迅速進步，與之相關的還有涉及的藝術領域，從最初的精英教育轉變為現在的大眾教育，動畫藝術、音樂編導近年來也進行擴展招生計劃。隨著社會需求的增加，對于文化藝術的要求也有所提高，藝術設計院校也要不斷采取措施來保證對于社會的人才需要，要建立更加完善培養的格局，來培育更高質量的專業人才。在藝術設計方面比較繁榮的時期，在藝術設計方面表現出我國有良好的教育結構。在藝術類院校和我國綜合大學迅速發展的今天，體現我國藝術設計教育已經是一個非常穩定的時期，在發展的同時我們也能看到一些弊端，對于藝術設計專業的特殊性來說，有的學科設置不合理以及有的學科發展布局不合理等等。對于國家來說，最主要的因素就是一個國家對于專業人才的需要，在保證教學布局和完善教學質量的同時進行人才的培養。
二、當代藝術設計教育的必要性
我國的社會主義市場經濟發展的越來越迅速，不斷的對產業結構進行調整，產品的外形也不斷的在改變，相應的競爭也十分明顯，其中，在市場經濟中占有主導地位的就是藝術設計。現在社會上的產品競爭十分激烈，市場中的產品設計在某些方面上來說能都改變在市場上的前途，主要的競爭都在產品的設計中，設計的好在市場上就會達到好的效果，所以，現在社會上需要優秀的設計人才，需要藝術院校來培育這樣的優秀的專業人才，填補市場的空缺和社會的需求。新一代的年輕人應該大力發展中國的藝術設計教育，在思想轉變很快的今天，在我們現在的生活中，藝術設計教育能夠影響我們的生活，對于社會來說，藝術設計教育對于社會有深大的影響。
三、藝術設計教育的教學方式
1.專業課教學的實用性和培養創造力
在學習理論的同時也要重視實踐，不能一味的學習理論知識，要與實踐相結合。在制定教學方案的同時，也要注重對于專業性的培養，要主要學習理論中的實踐作用，培養應用型人才，在教學內容上要強調實用的重要性。在教學過程中培養學生的創新能力，展現學生的藝術創作價值。
2.實踐教學的重要性
現在許多院校采用2+2的教學方式，兩年的課堂學習，主要是學習主要的理論基礎，后兩年進入企業工作實踐，去積累社會經驗，在課堂教學時學生要主要學習藝術設計的主要理論知識，培養創新意識，使學生能夠在實踐時根據扎實的理論基礎在實踐中進行創新，在實際生活中獲得實踐經驗，做到學以致用。
3.教學中的主觀能動性
第3篇：藝術設計教育范文
（一）主導性設計在時代物質基礎上的演化
在任何時代的各種設計思潮中，總是有某種設計理念自覺或不自覺地占據著主導地位。而這種主導性的設計理念從根本上說是受當時的物質創造的制約，與主流的哲學精神相一致的。例如我國在以農業文明為基礎的自然經濟社會，人們靠天吃飯，流行的是天人合一的思想，占主導的是以樸素的有機論為指導的手工業設計；而近代西方工業構成主義設計的產生（以包豪斯為代表），是與人類社會由自然經濟進入工業化時代，尊崇科技理性的時代精神相一致的。我國直到20世紀80年代國內工業生產力發展到一定水平，“科技是第一生產力”觀念深入人心，西方的工業構成設計才正式引入我國并得到廣泛傳播。[1]現代藝術設計的發展，應與中國社會由工業化走向信息化的總進程相一致，這就必然地要步入一個發展的轉型期，工業設計理念的地位隨著“知識經濟”和“數字化信息時代”的到來，將被充滿活力的“信息設計”所代替。
（二）信息設計和有機設計理念
信息設計是對信息時代設計文明的簡稱，其具體內涵非常豐富。首先，現代科技提供的數碼信息平臺使設計工具由鼠標和鍵盤代替了畫筆和紙，設計材料和語言由可視形象變成了看不見的程序、編碼、軟件芯片和數字化的操作。其次，設計研究的對象范圍空前擴大，研究對象包括：網絡設計、數字媒體設計、虛擬現實設計、數字化產品與環境設計、數字娛樂設計、數字化藝術表現設計、三維數字動畫、多媒體應用藝術設計等。這些變化表明了建立在高新科技基礎上的信息設計是前所未有的、全方位的、徹底的轉“型”設計系統。[2]高校藝術設計教育應充分認識這一深刻的設計變革，更新觀念，積極投身于對傳統的教學模式的改革，加強、拓展信息設計課程設置，為現代藝術設計人才的成長提供強大支持。信息設計的形成首先表明了設計在時代物質基礎上的演化，同時，藝術設計作為人類精神思維總在自覺不自覺地尋求著“合理”的文化、價值觀作為自己的指導理念。一般來說，主導的設計理念總與一個時代主導性的哲學觀念相呼應。而在我們的時代，由于對科技理性的崇拜所產生的哲學貧困，導致主導性的設計理念也捉襟見肘，設計界同仁正為此進行不懈探索。在近期《美術觀察》上，梅映雪撰文深刻指出在信息社會走向有機設計的內在原由和本質特征，認為有機設計的理念是與當代有機論取代機械論的哲學主導潮流相一致的，其區別于其他設計的本質特征可簡括為有機統一、內生協調等幾方面，具體講要做到“張揚生命個性”、“回歸自然本體”和使國際文化“多元優化共生”。這種有機設計理念是科技理性時代人們反觀自身的困境做出的人性吶喊，表達了一種以人為本的深沉的生命力，天人合一的境界和積極融入世界文明的胸襟。有機設計理論值得我們在藝術設計教育實踐中進行進一步地探求。
二、從民族的走向國際的
（一）設計的民族性與國際性
在現時代，民族藝術與國際藝術仍有著很大不同。不同民族藝術有不同的特色，但國際更強調同一的成分。時下流行的“越是民族的越是國際的”這種觀點顯然有失偏頗。在我國實行開放的市場經濟并日益廣泛而深刻地融入世界的今天，藝術設計要有從民族到國際的理念，充分利用自身優勢（圖形語言的易感覺、無國界性），來傳達中國人的文化精神、價值理念，讓世界了解我們。我們倡導藝術設計從民族的走向國際的，就是希望中國的藝術設計以獨特的民族特色表達超越民族的國際性精神，為我國積極融入國際大家庭做出貢獻，而這里面需要有世界藝術文明因子的參與。[3]
（二）設計的國際有機論
中國的現代藝術設計脫胎于傳統的工藝美術設計，又是從引入西方的包豪斯設計理念開始的，所以從它產生起便在兩種截然不同的設計系統的左右下，處于一種尷尬的境地，至今未能形成自己的設計理念和體系。但同時，這又為我們的藝術設計的蓬勃發展提供了豐富的土壤。藝術設計要走向國際的關鍵一環是廣泛吸收世界各民族的設計文明，根深才能葉茂，扎根的土壤傳統文化不是唯一，世界上一切優秀的設計文明都是。傳統的藝術文化是我們民族的底蘊文化，是原初的文化氧氣，燦爛的古代文化滋養著我們，使我們確認自己。面對國際化趨勢，藝術設計首先要立足于本民族的深厚的文化背景，設計理念，這是我們生活于其中的最易于了解的東西，同時將各民族有生命力的理念融入自己的文化中，作為本民族精神有機體的一部分。
三、從單純的專業技能培養走向綜合素質的提升
（一）設計的學科價值有賴于設計者綜合素質的提升，藝術設計的發展是設計內容和形式的全面發展但長期以來，藝術設計教育偏重于對學生進行片面的專業技能培養，而輕視對其進行專業技能以外的人文素質的提升。我們知道藝術設計是為一定的功能、內容賦形的藝術，沒有對設計形式深層支撐的功能、內容的深刻把握，設計就會失去創作的根基和源泉，而流于模仿，也使藝術設計失去了在當代人文社會學科相互促進、相互影響的跨學科研究中的話語權，因此設計教育不能僅僅滿足于專業技能教學。設計藝術的學科前途將由從事設計的人自身來決定，只求如何獲得技能、如何獲得商業利益的所謂“設計教育”是無法真正進入高等教育學科行列的。
（二）設計教育的核心價值：確立積極的價值觀和創造性思維在設計者綜合素質的培養中，關鍵是要培養他們積極的、正確的價值觀和創造性思維現代藝術設計已經越來越廣泛地深入到生活中，作為無處不在的直觀的易于理解的意義系統，其承載的人文精神、價值理念對人們有著潛移默化的影響。健康積極的價值觀才能使設計富有生命力，對人起到良好的導向作用，和諧人類社會與環境自然；而頹廢丑陋的價值觀卻使所謂的“藝術設計”成為視覺垃圾，嚴重的會歪曲、毒化人的心靈。所以好的藝術設計作品首先要求設計者要有很高的人文素養和積極的價值理念。藝術設計要獲得長足的發展，其教育必須注重對學生進行不間斷的正確價值理念的熏養。[4]具有創造性思維是設計者綜合素質的又一關鍵，是藝術設計教育的另一核心價值。設計的本質是創新，“設計的內涵是一種永遠沒有重復的思想和一種創造的意志”，模仿不是真正的設計。真正的藝術設計要在創新中滿足人們不斷增長的精神需求；在創新中為其他學科的研究提供新鮮的史料、視角與方法；同時，藝術作為一種獨立創新的精神思維形式，在解決生活問題的同時引領生活，是其最高價值。沒有了創新，就沒有了設計。對學生進行創新能力的培養是藝術設計蓬勃發展的保證。
四、從個人表現走向為人民服務
（一）“設計為人民服務”是中國當代設計價值取向
在設計領域，長期以來存在著追求個人風格忽視服務對象、追求外在形式忽視功能內涵、追求藝術效果忽視生產成本等不良現象。針對此，2004年《美術觀察》發起了“設計為人民服務”的論壇，在討論中指出“設計是一種文化，是解決生活中不同層面問題的文化”，要“為提高生活質量而設計”。葉萍提倡法國式的“溶化在生活中的平民化的設計。”
（二）使課堂創作與社會相結合
“設計為人民服務”的價值取向要求學生深入社會，了解人民的需要，使學生深入生活的教育方式會使人具有豐富的內心世界，對人民需要有較強的感受力，而不是冷漠的，這是設計創作的不竭源泉。在市場經濟社會，藝術設計主要是通過設計的產品為大眾服務，因此，為商業需要、消費者需要或為公益需要而設計與為人民服務是一致的。課堂創作走向市場、社會，可以通過不斷的發現問題，解決人們的現實問題來促進學生設計水平的提升；可以強化學生的服務意識、他律意識，深入體會藝術設計的宗旨，是設計走向社會為人民服務的重要演習。[5]
五、從科技經濟崇拜到以人為本的設計走向
（一）科技經濟時代與人的存在狀態
我們處在一個科技物化的時代，科技不但實現了對環境自然的深度征服，同時又以其強大的改造力量侵入到我們生活的各個角落，占據著我們的思維，促使著人們對科技的崇拜；同時，隨著科技的發展，人又處于強大的經濟網絡的籠罩下，消費主義盛行，人類處在一個被商業競爭的魔力所驅使，把不斷刺激消費欲望作為核心任務的經濟社會，增長著對經濟和消費的崇拜。由于這種科技經濟崇拜，使自然環境受到了甚至是不可恢復的破壞，人可能在最根本的意義上失去自己的家園；由于這種崇拜，使人對科技經濟的掌握變成了科技經濟對人的控制，人附屬于科技和經濟，人的本性受到嚴重壓抑；由于這種崇拜，使人類偏離了生活本質的軌道。
第4篇：藝術設計教育范文
在現代化的今天，全球化趨勢日益加強和深化，信息、科技革命不斷向縱深發展，從根本上決定了人們的生存環境、工作方式、生活方式、心理需求等方面發生著深刻的變化。“設計為人民服務”。為指導當代藝術設計實踐，探索有中國特色的藝術設計之路，演繹當代前沿設計理念和視覺傳達形式，高校藝術設計教育只有在一些充滿生機的領域不斷探索，才能提升設計教育的質量，培養優秀的現代設計師。
一、從工業構成設計走向信息有機設計
（一）主導性設計在時代物質基礎上的演化
在任何時代的各種設計思潮中，總是有某種設計理念自覺或不自覺地占據著主導地位。而這種主導性的設計理念從根本上說是受當時的物質創造的制約，與主流的哲學精神相一致的。例如我國在以農業文明為基礎的自然經濟社會，人們靠天吃飯，流行的是天人合一的思想，占主導的是以樸素的有機論為指導的手工業設計；而近代西方工業構成主義設計的產生（以包豪斯為代表），是與人類社會由自然經濟進入工業化時代，尊崇科技理性的時代精神相一致的。我國直到20世紀80年代國內工業生產力發展到一定水平，“科技是第一生產力”觀念深入人心，西方的工業構成設計才正式引入我國并得到廣泛傳播。[1]現代藝術設計的發展，應與中國社會由工業化走向信息化的總進程相一致，這就必然地要步入一個發展的轉型期，工業設計理念的地位隨著“知識經濟”和“數字化信息時代”的到來，將被充滿活力的“信息設計”所代替。
（二）信息設計和有機設計理念
信息設計是對信息時代設計文明的簡稱，其具體內涵非常豐富。首先，現代科技提供的數碼信息平臺使設計工具由鼠標和鍵盤代替了畫筆和紙，設計材料和語言由可視形象變成了看不見的程序、編碼、軟件芯片和數字化的操作。其次，設計研究的對象范圍空前擴大，研究對象包括：網絡設計、數字媒體設計、虛擬現實設計、數字化產品與環境設計、數字娛樂設計、數字化藝術表現設計、三維數字動畫、多媒體應用藝術設計等。這些變化表明了建立在高新科技基礎上的信息設計是前所未有的、全方位的、徹底的轉“型”設計系統。[2]高校藝術設計教育應充分認識這一深刻的設計變革，更新觀念，積極投身于對傳統的教學模式的改革，加強、拓展信息設計課程設置，為現代藝術設計人才的成長提供強大支持。信息設計的形成首先表明了設計在時代物質基礎上的演化，同時，藝術設計作為人類精神思維總在自覺不自覺地尋求著“合理”的文化、價值觀作為自己的指導理念。一般來說，主導的設計理念總與一個時代主導性的哲學觀念相呼應。而在我們的時代，由于對科技理性的崇拜所產生的哲學貧困，導致主導性的設計理念也捉襟見肘，設計界同仁正為此進行不懈探索。在近期《美術觀察》上，梅映雪撰文深刻指出在信息社會走向有機設計的內在原由和本質特征，認為有機設計的理念是與當代有機論取代機械論的哲學主導潮流相一致的，其區別于其他設計的本質特征可簡括為有機統一、內生協調等幾方面，具體講要做到“張揚生命個性”、“回歸自然本體”和使國際文化“多元優化共生”。這種有機設計理念是科技理性時代人們反觀自身的困境做出的人性吶喊，表達了一種以人為本的深沉的生命力，天人合一的境界和積極融入世界文明的胸襟。有機設計理論值得我們在藝術設計教育實踐中進行進一步地探求。
二、從民族的走向國際的
（一）設計的民族性與國際性在現時代，民族藝術與國際藝術仍有著很大不同。不同民族藝術有不同的特色，但國際更強調同一的成分。時下流行的“越是民族的越是國際的”這種觀點顯然有失偏頗。在我國實行開放的市場經濟并日益廣泛而深刻地融入世界的今天，藝術設計要有從民族到國際的理念，充分利用自身優勢（圖形語言的易感覺、無國界性），來傳達中國人的文化精神、價值理念，讓世界了解我們。我們倡導藝術設計從民族的走向國際的，就是希望中國的藝術設計以獨特的民族特色表達超越民族的國際性精神，為我國積極融入國際大家庭做出貢獻，而這里面需要有世界藝術文明因子的參與。[3]
（二）設計的國際有機論中國的現代藝術設計脫胎于傳統的工藝美術設計，又是從引入西方的包豪斯設計理念開始的，所以從它產生起便在兩種截然不同的設計系統的左右下，處于一種尷尬的境地，至今未能形成自己的設計理念和體系。但同時，這又為我們的藝術設計的蓬勃發展提供了豐富的土壤。藝術設計要走向國際的關鍵一環是廣泛吸收世界各民族的設計文明，根深才能葉茂，扎根的土壤傳統文化不是唯一，世界上一切優秀的設計文明都是。傳統的藝術文化是我們民族的底蘊文化，是原初的文化氧氣，燦爛的古代文化滋養著我們，使我們確認自己。面對國際化趨勢，藝術設計首先要立足于本民族的深厚的文化背景，設計理念，這是我們生活于其中的最易于了解的東西，同時將各民族有生命力的理念融入自己的文化中，作為本民族精神有機體的一部分。
三、從單純的專業技能培養走向綜合素質的提升
（一）設計的學科價值有賴于設計者綜合素質的提升，藝術設計的發展是設計內容和形式的全面發展但長期以來，藝術設計教育偏重于對學生進行片面的專業技能培養，而輕視對其進行專業技能以外的人文素質的提升。我們知道藝術設計是為一定的功能、內容賦形的藝術，沒有對設計形式深層支撐的功能、內容的深刻把握，設計就會失去創作的根基和源泉，而流于模仿，也使藝術設計失去了在當代人文社會學科相互促進、相互影響的跨學科研究中的話語權，因此設計教育不能僅僅滿足于專業技能教學。設計藝術的學科前途將由從事設計的人自身來決定，只求如何獲得技能、如何獲得商業利益的所謂“設計教育”是無法真正進入高等教育學科行列的。
（二）設計教育的核心價值：確立積極的價值觀和創造性思維在設計者綜合素質的培養中，關鍵是要培養他們積極的、正確的價值觀和創造性思維現代藝術設計已經越來越廣泛地深入到生活中，作為無處不在的直觀的易于理解的意義系統，其承載的人文精神、價值理念對人們有著潛移默化的影響。健康積極的價值觀才能使設計富有生命力，對人起到良好的導向作用，和諧人類社會與環境自然；而頹廢丑陋的價值觀卻使所謂的“藝術設計”成為視覺垃圾，嚴重的會歪曲、毒化人的心靈。所以好的藝術設計作品首先要求設計者要有很高的人文素養和積極的價值理念。藝術設計要獲得長足的發展，其教育必須注重對學生進行不間斷的正確價值理念的熏養。[4]具有創造性思維是設計者綜合素質的又一關鍵，是藝術設計教育的另一核心價值。設計的本質是創新，“設計的內涵是一種永遠沒有重復的思想和一種創造的意志”，模仿不是真正的設計。真正的藝術設計要在創新中滿足人們不斷增長的精神需求；在創新中為其他學科的研究提供新鮮的史料、視角與方法；同時，藝術作為一種獨立創新的精神思維形式，在解決生活問題的同時引領生活，是其最高價值。沒有了創新，就沒有了設計。對學生進行創新能力的培養是藝術設計蓬勃發展的保證。#p#分頁標題#e#
四、從個人表現走向為人民服務
（一）“設計為人民服務”是中國當代設計價值取向
在設計領域，長期以來存在著追求個人風格忽視服務對象、追求外在形式忽視功能內涵、追求藝術效果忽視生產成本等不良現象。針對此，2004年《美術觀察》發起了“設計為人民服務”的論壇，在討論中指出“設計是一種文化，是解決生活中不同層面問題的文化”，要“為提高生活質量而設計”。葉萍提倡法國式的“溶化在生活中的平民化的設計。”
（二）使課堂創作與社會相結合
“設計為人民服務”的價值取向要求學生深入社會，了解人民的需要，使學生深入生活的教育方式會使人具有豐富的內心世界，對人民需要有較強的感受力，而不是冷漠的，這是設計創作的不竭源泉。在市場經濟社會，藝術設計主要是通過設計的產品為大眾服務，因此，為商業需要、消費者需要或為公益需要而設計與為人民服務是一致的。課堂創作走向市場、社會，可以通過不斷的發現問題，解決人們的現實問題來促進學生設計水平的提升；可以強化學生的服務意識、他律意識，深入體會藝術設計的宗旨，是設計走向社會為人民服務的重要演習。[5]
五、從科技經濟崇拜到以人為本的設計走向
（一）科技經濟時代與人的存在狀態
我們處在一個科技物化的時代，科技不但實現了對環境自然的深度征服，同時又以其強大的改造力量侵入到我們生活的各個角落，占據著我們的思維，促使著人們對科技的崇拜；同時，隨著科技的發展，人又處于強大的經濟網絡的籠罩下，消費主義盛行，人類處在一個被商業競爭的魔力所驅使，把不斷刺激消費欲望作為核心任務的經濟社會，增長著對經濟和消費的崇拜。由于這種科技經濟崇拜，使自然環境受到了甚至是不可恢復的破壞，人可能在最根本的意義上失去自己的家園；由于這種崇拜，使人對科技經濟的掌握變成了科技經濟對人的控制，人附屬于科技和經濟，人的本性受到嚴重壓抑；由于這種崇拜，使人類偏離了生活本質的軌道。
第5篇：藝術設計教育范文
關鍵詞：教育重構 思維 精神 轉變
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）03（c）-0061-01
信息時代的來臨，使得人類社會的生產、工作、學習、生活乃至思維等方式都產生了改變，這無疑對高等教育提出了新的任務和要求，致使藝術教育在各種教學和人才培養的方式上都需要進行一定的改革。到底什么叫專業規范？至今無法去確認專業特點和發展的方向，使得專業教學的主體混淆不清。高等教育，歷來就是培養社會所需人才以及總結建立理論的地方，藝術設計教育也同樣如此。現代設計的實踐，就是需求我們盡快建立起適應我們傳統文化和科學技術相結合的教育體系讓學習者可于現實社會中得以實踐。
1 思維方式轉變的重要性
僅從教育著眼，我們的教育革命已經進行了上百年，中國的教育無論是傳統文化還是教育方式都不斷的隨著時代的變遷而相對的找出與其相適應的教育模式。現在，我們又開始大力提倡“素質教育”。不說過去在教育上做出的變革和最后的成果是怎樣的，但從這里可以明白我們一直在不停的致力于教育的改革。
1.1 新思維成就了包豪斯的教育偉業
20世紀以來，包豪斯幾乎成了現代藝術設計教育成功的代名詞。而其成功之處就在于就是從根本上進行了思維方式的轉變。
1.2 新思維的創立比藝術設計教育更為重要
所有改革，包括教育都是因為舊體制無法適應新的形勢發展因而去改變。所以在思維方式上就要有所轉變去建立適應新形勢的體制。我們的藝術設計教育還并不健全，因此，要盡快的轉變我們的傳統思維方式才能適應新的社會形勢對藝術設計的要求。
1.3 基礎教育的加強可為藝術教育提供人才保證
中國人對藝術和藝術教育還無法達到相應的水平，更無法提及與國際接軌。從藝術教育在中國的幼教到高中所安排的課程，以及中考高考的重視程度就可看出藝術教育的位置。近年雖也有提出一些方案來改變可從來都是理論，并未真正實踐，一切照舊。且中國教育根深蒂固的觀念無法從根本上提高藝術在教育上的地位，在人們的思想觀念里仍然無法受到重視。
2 藝術設計教育與人文精神
2.1 明白藝術設計理論教學的重要性
現在我們的藝術設計教學中還是比較注重實踐，而對于理論，研究并沒有得到很好的認知。理論是實踐的前提，沒有理性認識的基礎沒有專業術語嚴密的邏輯如何能讓被傳授者系統有邏輯性的理解。而且它也是藝術家們對于學術和知識的一種概括。
2.2 在人文基礎上拓寬藝術設計的研究視野
藝術本身的創作就來源于生活，人們由于自身的環境以及條件限制無法真正的達到一定的廣度。因此，更該去多了解和深入的探索時代以及文化背景所包含的一切融入于藝術之中。
3 建立適應中國的設計教育模式
中國的藝術設計歷史太短，而且無任何重大的革新，藝術家們追逐著商品經濟的末班車一成不變讓人枯燥，疲憊。如果說中國現代藝術設計的第一代跨出了藝術設計的第一步，那么后面則需要我們新生代藝術家和設計師，探索和摸索適合中國現代藝術設計理論和教育的道路。其一，建立教學、研究、創造三位一體的教育模式。其二，建立專科、本科、研究生三點結合教育體系。
4 整合現代藝術設計教學體系
以當前的藝術設計教育來說，藝術設計教育改革中整合藝術設計教學體系是其中很重要的一個環節。其中涉及到教學中的很多方面，如：教學內容、方法、手段、評定、以及課程的設置和教師配置等硬件和軟件問題。都需要統籌解決。
（1）充實教學內容，整合課程設置。
教學內容和課程的安排主要還是體現在教材上，我們的教材五花八門，各個學校所選取的教材也不盡相同，而且在教學方法上更不可能相同，但是基本上大同小異，互相借鑒。
第一，藝術都是相通的，加大共同性專業課程設置和教學內容。第二，在共同專業教育的基礎上，可以讓學生自主選擇各自深化的專業。第三，可以增加中國的傳統、古典的文化文學等相關教學內容。第四，在此同時還要提高對新媒體藝術載體的認識。第五，在現今科技時代材料的掌握和熟練運用是必須的，因此，要加大材料科學的教學力度。第六，加大課程教學中的實踐運用，不讓其形式化。因此，對于課程內容、方式和課時中要加強實踐。
第6篇：藝術設計教育范文
大學生創新素質的培養是我國現代教育發展首要的目標。創新素質的培養的首先是要從教育自身的創新開始。有創新才有發展。創新型人才，是指既能夠繼承前人的優秀成果，又能創造性地分析和解決問題，具有首創精神和能力的人。現代設計教育是一種創新教育，以挖掘學生的潛能、培養學生的創造性思維能力和創新素質為目的。在全面提高素質的基礎上加強適應現代化工業生產和現代化生活需要的設計技能訓練。
關鍵詞：
藝術設計教育；創新型人才；創新素質；培養
引言
藝術設計與現代社會發展息息相關，并在各個領域推動社會經濟的發展。設計教育在以下三個方面對現代社會發展發揮著重要作用：①大大提高了人們的生活質量。②對現代社會的發展有促進作用。③對文化生活發展的促進作用。豐富人們的文化生活，繼承和發揚傳統文化，創造新的文化內涵，促進文化繁榮。當前，設計教育對綜合國力的提升和創新型國家建設均有重大作用。藝術設計教育就是一種創新教育。藝術教育在三個方面使學生終生受益：一是培養設計思維。二是培養設計美學品味。三是培養創新精神。創新能力可以為學生的終身學習打下堅固基礎。因此，設計教育是培養和造就一批具有創新精神和創新能力人才的至關重要的措施。
一、概述
藝術設計教育，是通過藝術設計基本知識和基礎理論的教授，通過對同學藝術設計意識、設計能力的培養，通過藝術設計方法、技能的訓練，培養具有創新素質與持續發展能力，能夠勝任藝術創作、研究、生產與管理的專業人才的培養形式。藝術設計教育不應局限于某一種傳統領域，而是以藝術的傳承與發展為主線、以動手能力的培養為目標的教育。為現代社會培養素質優秀的創新型專業設計人才。
二、創新型人才應有哪些基本素質
創新人才的可貴之處并不主要在于深厚的專業功底和廣博的知識，而在于他們不會被已有的知識和常規束縛住，有著敢于超越前人和習慣的勇氣和能力。創新型人才具有以下特征：第一，有探索問題發現問題的強烈興趣和愿望。興趣和愿望是促進他們在學術和工作領域不斷發現問題、分析思考和尋求真理的強大動力。第二，健康發展獨立人格和個性。個性發展是培養創造性的基礎，創新型人才應該具有健全獨立的人格和獨特的個性有不斷進取的自信心、有理想有抱負，有毅力，有堅持真理的勇氣。第三，具有批判精神和挑戰意識。創新型人才應該是敢于對已有的知識、結論成果提出質疑和挑戰的，能夠表達獨立見解。他們關注社會生活，有社會責任，有著透過現象看本質本質的能力。我認為批判性思維和能力恰恰是創新型人才培養的核心內容，也是我們培養創新型人才過程中最容易引起爭議的部分。第四，擁有創造能力與實踐能力。創新型人才一方面具有開拓精神，勇于競爭；另一方面又需要冷靜的頭腦，能客觀的分析、判斷問題并付諸行動。所以，重視實踐，尊重實踐，既是創新型人才必需的素質，也是教育體系需要重塑的必要內容。
三、學生創新素質的培養
創新人才的各種素質大致包括智力方面和品德方面，而且更加側重于后者。這在某種程度上是對我國現行的教育觀念、體制和評價模式提出的質疑。當然，并不是只有在培養創新型人才的背景下，才提出了這些智力和品德方面素質的培養目標。
1.大學生創新意識和創新能力的發展情況。高校在校生科研實踐參與度很低，參與創新實踐活動積極性不強；學術論文數量偏少，質量不高，原創性成果稀少。高校學生創新能力不強的原因有很多，其中對學生的激勵不夠，不積極鼓勵學生參與社會實踐的保護性教育方式是重要原因。當然在校大學生能分配給科研實踐類課程的時間也很有限，這也是重要原因。而且，在愈發追求短期獲取學歷的教學思路影響下，學校也不愿意給學生安排更多的研究實踐類課程，因為從人員配備角度講，這需要更高級、高效的教師隊伍；從行政管理角度講，也很難對學生的科研成果進行明確有效的評估。
2.造成不良狀態原因的初步分析。造成創新人才不足的關鍵有以下幾個原因：（1）學校：教育體系封閉，人才培養模式單一。這一方面表現在學校教育重知識、輕能力，重職前學歷、輕職后培訓；另一方面各學院之間教育資源分割明顯，校際之間缺乏必要的協調、轉換和銜接，如果校際之間能夠實現有效的共享與聯系機制，學生就可能在有限的時間內選擇最適合自身潛能發掘的教育資源；第三方面表現在，學校教育面向社會的教育、培訓力度不夠，造成教育資源浪費和效率低下，使人才的可持續成長受到影響。（2）課程：高校滯后封閉。高校的課程及教材，相對科技的快速發展和當代文化的迅猛發展總體比較滯后；學科專業之間各設壁壘，自成體系。（3）教師：教學方式保守，自身創新素質欠佳。教師采用的教學方式仍是知識教授、課堂教學為主，注重規范、灌輸，啟發激勵不夠，缺乏靈活多樣的教學方式，致使學生的知識結構可能比較系統，但靈活應用不足。另外教師如果自身欠缺創新能力和強烈的求知欲也很難培養或欣賞學生的求知欲和創新潛能。（4）社會：支持并參與學校教育的機制缺乏。雖然許多教師參與社會服務項目，但社會與學校之間的聯系仍是松散的、缺乏成效的。社會對于學校教育支持可以表現在以下幾個方面：①資金的流入會使辦學經費的來源更多樣化，教學條件、教師科研和福利條件得到改善。②社會與學校的廣泛接觸促進學校的良性發展。③社會評價的介入有助于建立社會對教育問題的廣泛、深入、有效的討論和監督，有助于教學改革的推進。
3.解決方式的初步分析。（1）如何培養學生創新素質。學生的創新能力是可以經過專業的訓練和有意識地鍛煉、培養得到提高的。培養學生創新素質除精神因素外，具體表現為培養他們的下述各項能力：•觀察能力的培養。觀察能力是具有系統性、主動性、意識性的知覺活動。良好的觀察能力表現為：不僅對事物的表現發展有興趣，還對于其后的規律有探究的熱情。•記憶能力的培養。記憶力是創造型人才工作學習和發明創造不可缺少的基本條件之一，它是人腦儲存和重現過去經驗知識的能力。•思維能力的培養。思維能力是創新型人才智力結構的核心部分，它在創作活動中占有非常重要地位，掌握科學思維方法，培養獨立思維習慣，建立合理思維結構對于學生提高創新素質至關重要。•想象能力的培養。想象力是創造力主導。想象力能使學生在創作實踐中，進行豐富的思維想象活動。•操作能力的培養。優秀的創造者，需要既能動腦又能動手，這種動手能力就是操作能力，它是創作者必不可少的基本素質之一。實踐教學中場地、設備和有經驗的培訓人員對操作能力的培養十分重要。•自學能力的培養。自學能力是學生獲得知識擴展視野的基本能力。培養強化自學能力，才能使學生走上創新型人才的成功之路。（2）大學生創新素質培養模式應從封閉走向開放。學生創新素質的培養模式應從封閉走向開放，大致有四個方面：一是學科專業設置結構與社會發展相適應。二是課堂教學體系與社會教學、實踐體系實現銜接。三是建立有效的“產學研”合作體制，保證學生有更大的施展空間、多專業交叉合作的重要渠道。四是建立大學生交流體系，使同學有更多機會開拓視野，接觸到不同于本校的新鮮教學資源汲取豐富養料。（3）學生創新素質培養從高校自我出發轉向融入社會。（4）建立以創新為導向的人才培養體系。
四、結論
第7篇：藝術設計教育范文
關鍵詞：商業藝術設計現代設計教育綜合素質
據調查，2000年以來大學商業美術設計類學生數量呈幾何狀增長，短短幾年間，不論是美術學院或者綜合院校，甚至各類礦業、石油、醫科、外語等專科學院，都設置了藝術類課程。從人才需求的角度講，社會主義市場經濟所帶來的商業繁榮是商業設計專業擴招的主要動因；從教育體制的角度來講，大專院校的多元化發展亦是必然趨勢。
以滿足社會發展需要為動機，培養大批專業人才固然是良好的愿望，但是不能僅僅通過擴招來解決，還要提高商業設計的教學質量，保證優秀人才的誕生與成長，這一點應引起廣大教育工作者和職能部門的充分重視。
現代設計教育面臨的困惑
隨著社會環境的改變，傳統意義上的工藝美術教育已經不適應社會的發展，設計教育應隨著市場的變化進行改革。而現存的實際情況是，一些純藝術院校由于市場的變化、經濟的發展，原本設立的一些專業學科并不能夠適應社會的需要。藝術學院所開設的課程，是在原有結構基礎上的調整和增加，三大構成、材料應用、現代設計技法基礎，再加上一些實用課程的配合，便完成了初步的課程設置轉變。這種轉變在一定時間內可以起到過渡作用，是可行的，但從商業設計教育長遠的發展來看，必須建立一個真正意義的現代設計教育體系，而建立這種體系便需要對現有課程設置進行大規模的調整。
解決辦法
（一）藝術與商業并重
藝術是人類情感的知覺形式，對人的靈魂有直接的改造提升功能。而商業為滿足人類物質追求或某種欲望而存在。兩者是對立統一的結合體。藝術在作為個人追求時可以不具備任何商業價值，但當它成為一種社會行為時其商業價值就體現了出來。
“藝術設計”就其表現語言來說，應當是藝術的一種表現形式，只有當它應用于商業目的時才具有了商業屬性。繪畫、文學、攝影、書法等藝術是它的思想基礎。因此，藝術設計首先是以藝術的形式出現的。藝術設計作為一種大眾藝術與實用藝術的時候，商業理念就開始時刻影響著它。我們不得不考慮觀眾的口味與商業上的成功與否。藝術設計作為藝術，同樣需要商業化的理念。因此，“商業藝術設計”既有“藝術性”又強調“商業性”，這是現代藝術設計教育的思想基礎。
（二）大學教師自身要具有開放式的教育思想
1.從事藝術設計的教育工作者自身要具備綜合素質
現代商業設計教育體系是一個綜合門類的教育體系，它集合了各個藝術門類優秀的藝術成果和藝術形式：繪畫、音樂、攝影、人體工程學、建筑學等。單純將其局限在某一個研究領域是很片面的。作為教師要涉獵其交叉學科的相關知識，作為院系，公開資源、增進交流并且及時吸收其他院校以及國外優秀的教育經驗，是現代商業設計教育開放式思想的體現。
2.從事藝術設計的教育工作者自身商業意識的培養
大多數高校教師的個人經歷是這樣的：從正規藝術院校畢業，考取研究生，然后留校任教，一直在學校內工作，他們缺少了一個參與商業實踐的工作經歷。因此，在實際的教學過程中，教師所傳達的是美學、純藝術的信息，而忽略了學生們將來所要從事的工作。我們并不提倡所有的教師都涉足真正的商業領域，去做公司，去給學生真正的“商業”資訊，但是，教師的關注范圍是可以擴展的：除了關注專業知識的傳授外，還可以與設計公司或廣告公司有長期的接觸與互動關系，并從中汲取最新的商業動態、設計趨勢、就業信息等，這樣不但可以讓自己的教學增加實用性，同時還可以拉近與學生的距離，關注他們這個階段最關心的問題，幫助他們制定有效可行的就業計劃。
（三）教育軟環境的改善
目前藝術類專業學科的硬件條件已經較為完備，但軟環境的建設還需要進一步的完善。對于商業藝術設計的學習來說，不僅需要個人的努力,同時也需要比較優良的外部環境條件。這包括藝術教育群體努力奮斗的志向與力量和其營造出的藝術設計良好的教育學術氛圍，以及設計界與教育界聯手為學生提供的有效的社會實踐、實習機會。
（四）教學重點的轉移
1.培養復合型的、一專多能的、集基礎知識與實踐技能為一身的設計人才
在實際工作當中，企業或公司并不需要某一專業極強、其他方面平庸的員工。企業或社會的發展更需要于一專多能的復合型人才。現代藝術設計教學應認識到這種需求的變化，注重復合型人才的培養。根據市場和用人單位的要求，增加選修課，拓寬學生掌握與專業相關的知識和技能，讓大多數學生具有專業的寬泛性、實用性和對崗位要求的應變能力。
2.培養團隊合作意識
第8篇：藝術設計教育范文
關鍵詞：藝術設計教育設計管理設計設計師
一、藝術設計教育的現狀
20世紀以來，人們在探討藝術設計教育時，不能跳過和忽略的就是“包豪斯”，它幾乎成為了現代藝術設計教育的代名詞。人們不斷研究其帶給藝術設計教育的廣泛指導意義，表現在其本身的工作效果和教育成就，以及思維方式的根本轉變等，而后者才是包豪斯能夠取得如此大成就的核心和根本。
包豪斯體系強調的是：
1.設計應自由創造，反對模仿抄襲，墨守成規；
2.將手工藝同機器生產結合起來；
3.強調各類藝術之間的交流融合；
4.學生既有動手能力，又有理論素養；
5.將學校教育同社會生產掛鉤。
如果說，現在的藝術設計教育和從業人員都達到了以上幾點的要求，或許今天也就不需要來探討這個問題。可以說，藝術設計教育相對落后于現代設計的實踐。縱觀國內的藝術設計行業，社會不滿意，主要表現在藝術設計人才的數量和質量不能滿足和適應市場需要的問題；業內不滿意，最核心的表現就是沒有基本可以成為指導思想的設計教育理論，教育的方向無法清晰透徹，教學方法一定程度上不能適應設計教學實踐的需要。僅有二十幾年歷史的中國現代藝術設計，還沒有建立一套自己滿意、社會滿意、相對完整的教育體系。正因如此，各個院校的藝術設計教育都存在著較大水平上的差異。但是，經過二十多年的摸索，藝術設計教育有經驗也有教訓，這些都是我們藝術教育過程中寶貴的指導思想。
二、設計和設計師
何謂設計？它指的是把一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法，通過視覺的方式傳達出來的活動過程，“設計還同時肩負著把制造產業與尖端的軟件產業一同吸納進創造磁場的重任。”①而設計師，則是從事設計這一職業的人的一個統稱。
設計師，是特殊的族群，與設計師們的對話有時可顯示出更寬廣的胸懷，改善環境的渴望，打造更美好的世界，提高大眾對藝術、設計的品位，去幫助或改變這個社會等。但是，不可否認的是，很多時候，有些設計師們的世界是很“窄”的。
筆者認為這和中國的一些知識分子的弱點是一樣的。有些知識分子大多缺乏一種大文化觀，他們看問題多只是從專業的、局部的、個人的、地域的角度出發，這對于整件事情和整個層面來說，是相對狹隘的。而有些藝術設計師，將自己圈在一定的小文化背景里，其認識和境界或許就停留在較窄的層面。
設計師以及設計師的創作，應面向社會。對于社會，設計師應積極參與并有責任感，在文化意識上發生作用，并把個人和現實文化聯系起來。相應來說，藝術設計教育教會學生一種思考藝術的能力，教他們對生活、對社會反應的敏感力、認知力、藝術表現力和責任感。推動的不是某一層面的技術載體，而是思想上的變化，這比教技法更重要。
三、設計和設計管理
管理需要設計，設計必須加以管理，設計管理作為一門新興學科的出現是現代經濟發展的必然結果。日本學者認為，日本產品之所以具有國際競爭力，是因為他們在設計的應用和行銷上經常進行創新，其重要因素就是掌握“設計管理”，強調在設計部門中所進行的管理，以提高設計部門活動的效率化，將設計部門的業務體系化進行整理，以組織化、制度化進行管理。
設計管理，很多人對于這個詞還是比較陌生的。1965年，英國皇家藝術協會（TheRoyalSocietyofArts，簡稱RSA）頒發“設計管理最高榮譽獎”。此獎目的在于借以“鼓勵企業設計活動，經由廣泛性、合理性、計劃的步驟，使顧客、公司員工及相關人員對公司有整體品質的認同”②。有一個問題不能忽視，設計管理的最終目的是使顧客、公司員工及相關人員對公司有整體品質的認同。設計管理的第一個定義，是由英國設計師MichaelFarry于1966年提出的，他認為：“設計管理是在界定設計問題、尋找合適的設計師，并且盡可能地使設計師在既定的預算內及時解決設計問題。”③他把設計管理視為解決設計問題的一項功能，側重于設計管理的導向，而非管理的導向。不難看出，MichaelFarry是站在設計師的角度提出定義的。
設計管理，從企業層面的理解指的是企業領導從企業經營角度，以企業理念和經營方針為依據，對設計活動進行組織與管理，是借鑒和利用管理學的理論和方法對設計本身進行管理，使設計更好地為企業的戰略目標服務。設計管理，企業的設計管理，在目前看來還處于較初級的階段，企業品牌形象CIS戰略的運用，是最典型的設計管理的實例，也是目前企業運用的設計管理。
四、如何進行設計管理
在現代的企業行為中，不管是以設計為背景，還是以管理為背景去理解設計管理，其基本的內涵已漸漸走向統一。那么，設計管理的主要內容有哪些，又該如何進行設計管理呢?相信這是很多人目前真正關心的，下面，筆者以多年的教學和從業經驗談一些理解。
第一，設計戰略和策略管理。
設計戰略和策略，是企業根據自身情況（企業情況、市場情況、產品情況等）作出的針對設計工作的長期規劃和方法策略，是對設計部門發展的規劃，是設計的準則和方向性要求。它是提高產品開發能力、增強市場競爭力、提升企業形象的總體性規劃。企業必須要制定自己的設計戰略，并加以良好、有效地管理。
第二，是設計目標的管理。
設計必須也應該有明確的目標。除戰略性的目標要求外，企業的設計部門應根據企業的近期經營目標制定近期的設計目標，這一點很重要。前面在說到設計師們是一個特殊的族群，一般較為感性，在目標的設定、執行等方面最好能有強有力的管理，使之切實有效地完成既定目標。
第三，設計程序管理。
設計，是一個講究創意、思想的工作，但并不表示設計就不需要流程。設計的流程管理，是為了對設計實施過程進行有效的監督與控制，確保設計的進度，以在既定的時間內完成目標和任務。
第四，設計作品的品質管理。
設計作品的品質管理，是使設計師的設計方案達到預期的目標，并在生產階段達到設計所要求的質量。在設計的過程中發揮集思廣益的作用，有利于設計質量的保證與提高。這里特別要強調的是“集思廣益”，即發揮集體的智慧，達到最理想的效果，這在設計管理過程中應給予足夠的重視。
另一個環節是我們不能忽略的，即設計成果轉入生產以后的管理對確保設計的實現至關重要。在生產過程中，設計部門應當與生產部門密切合作，通過一定的方法對生產過程及最終產品實施監督，才能使設計的效果得到最完美的體現。
第五，知識產權的管理。
隨著知識經濟時代的到來，知識產權的價值對企業經營有著特殊的意義。對設計工作者來說，首先要保證設計的創造性，避免出現模仿、類似甚至侵犯他人專利的現象。應有專人負責信息資料的收集工作，并在設計的某一階段進行審查。設計完成后應及時申請專利，對設計專利權進行保護。
結語
設計概念的內涵和外延在“軟件、技術和管理”這一大背景下不斷發生變化，設計管理的定義和影響也在發展過程中。作為一門新的研究領域、一種應對激烈競爭的最具潛力的工具，設計管理愈來愈受到人們的關注和討論，這是一個好的現象。在目前以及將來，對設計管理的探討和發展應當被我們關注和重視。
注釋：
①（日）榮久庵憲同等著，楊向東等譯.不斷擴展的設計.長沙：湖南科學技術出版社，2004.第279頁.
②劉瑞芬.設計程序與設計管理.北京：清華大學出版社，2006.第1頁.
③劉和山等.設計管理.北京：國際工業出版社，2006.第10頁.
參考文獻：
[1]陳鴻俊編著.現代設計史.長沙：中南大學出版社.2005.
[2]（日）榮久庵憲同等著，楊向東等譯.不斷擴展的設計.長沙：湖南科學技術出版社.2004.
[3]陳屹，謝華編著.現代設計方法及其應用.北京：國際工業出版社.2004.
[4]劉和山等.設計管理.北京：國際工業出版社.2006.
[5]劉瑞芬著.設計程序與設計管理.北京：清華大學出版社.2006.
第9篇：藝術設計教育范文
關鍵詞：實踐教學；藝術設計；職業教育
社會上常有這樣的反映：“從職業學校出來的學生似乎什么學過，但什么學的也不精，猶如花拳繡腿，一但涉及到實踐的過程中，就暴露出了各種問題，原因固然有學生的因素，然而在教學中同樣存在著問題——缺乏實踐教學。本文試圖從職業教育出發，結合藝術設計專業情況對實踐教學進行思考和探索。
1 現代藝術設計教育的搖籃——包豪斯實踐教學模式的啟示
“包豪斯”是1919年在德國成立世界第一發展設計教育而建立的學院，盡管其存在短暫而飽受爭議，但對現代設計產生的影響卻是非常深遠，它奠定了現代設計教育的結構基礎，包豪斯廣泛采用工作室體制進行教育，讓學生參與動手的制作過程，完全改變了以往那種只繪畫、不動手制作的陳舊教育模式，這就是“雙軌制教學”。“雙軌制教學讓每一門課程都由一位造型教師（形式導師）擔任基礎課教學和一位技術教師共同教授，使學生共同接受藝術與技術的雙重影響。形式導師負責教授形式內容、繪畫、色彩與創造思維的內容；技術教師負責教授學生技術、手工藝和材料學的內容。”[1]雙軌制教學工作室制很好解決了實踐教學問題，學生的設計產品有些直接轉化為客戶采購或訂購的商品。實現了設計到商品的轉換。
當前，我國學生實踐能力缺乏與教育模式陳舊不無關系、傳統教學以繪畫，講授為主，盡管有些也采用現代多媒體教學手段，但與現場觀摩與實踐還是相距甚遠，校內實訓場所多是做做樣子，充充門面，校內外實訓基地也只是掛掛牌，而沒有具體的實訓內容，這就決定實踐教學只是空中樓閣。如果要改變學生缺乏實踐能力的現狀，就必須對職業教育藝術設計專業辦學作精確的定位，并著手改變過于陳舊的教育教學模式，引進設計教育中先進的辦學經驗，并努力創建適合本校特色實踐教學模式，如包豪斯的工作室制等。這方面一些職業院校進行了有益的嘗試探索，并取得豐碩的成果。比如，蘇州工藝美院就在工作室制改革后，學生實踐能力不斷增強，辦學質量和辦學效益得到不斷提升，學生實踐成果展示周和大學生實踐創業中心，都給我們留下來非常難忘的印象，學生也似乎從實踐學習中更加自信。
2 實踐教學需要職業院校與對口行業或企業之間建立良性互動的合作關系。必要時應以教育法律、法規的形式確認下來，以保證實踐教學的開展和技術型實踐人才的培養
眾所周知，德國產品以設計精巧、工藝精密、質量好著稱，德國的產品離不開它成功的職業教育，實踐教學德國職業教育重頭戲，職業院校都與對口行業或者企業間簽訂了協議，企業除資助職校辦學外，還無條件為職校生提供實踐場所和實習崗位，這樣就保證了職校生實踐能力。但我國與之不同，職業院校多是以往大中專校轉軌而來，師資結構也多以往的師范教育產生，從學校到學校的從教經歷，讓教師本身就缺乏實踐經驗，其教學也只能照本宣科。由于資金短缺，實訓場所的建設多是設施簡陋，規模較小，實踐教學的意義更是可想而知。故筆者認為實踐教學的真正意義應依托對口行業或企業這一“活水”狀態中，職業院校與對口行業與企業應建立良性互動的合作關系。目前，許多行業或企業還普遍缺乏反哺的意識和愿望，必須以教育立法方式加以規定，這對改變職業教育實踐教學普遍薄弱的局面大有裨益。藝術設計類實踐場所多有規模較小、分散、專業性強等特點，這更需要與行業和企業間的密切合作。如我院就與本地區著名紅螞蟻等裝飾設計公司建立合作的機制，其在教師培訓和實踐教學場所提供了幫助和支持，企業捐資助學行為也時常存在，如學院的開元獎學金就是企業的資助行為。
3 實踐教學必須貫穿整個教學過程中，注意從細節處抓住實踐教學，實現技能培養的真正內涵
設計的生命就是實踐創新，藝術設計是實踐性很強的專業。教學中必須能夠體現這一特征。這就需要努力營造教學的情境，其可以是實戰情境的假設、商業案例縮影或者設計大賽的設計命題。學生在接觸掌握基本知識與概念后，面對的就是真刀真槍的實踐場所和實踐命題，盡管最初的設計過程表現的可能還很稚嫩，但帶給他們將是終生難忘的實踐體驗。例如在環境設計課教學中，我們不能僅滿足課堂上的技法傳授，以學生在圖紙上空間分割的合理和效果圖制作的好壞，來作為衡量學生專業成績的優劣和依據，更應體現實踐能力培養的特點，要求學生應能夠從某一具體的案例入手，依據業主或者老師提出的要求，對命題做全面調查研究，從文化品味到整體方案，從具體內容到實施步驟、從工程預算到具體的材料都應該做詳盡說明及規劃，以至最后才是效果圖的呈現，考核應側重全面性和實踐性，而不僅是效果圖的表現和設計的文字說明。另外，教師還可把實踐工程帶到教學課程中，達成學以致用目的，如我校承接蘇州太湖文化論壇的裝飾工程，教師就把實踐工程引入實踐教學中，利用漆畫課程制作漆藝作品、利用裝飾畫課程制作裝飾壁畫，實踐教學從前期調查、設計構思、方案確定，到具體繪制與制作直至最后裝裱安裝，都在專業教師指導和學生參與下完成，漆畫、壁畫的制作方法自然不在話下，更為重要是學生可以獨立完成相類似的設計任務。另外，依托競賽和招投標展開實踐教學。事前教師可關注設計競賽和設計招投標的信息，然后引入到實踐教學中，在完成課程基本知識講授后，引入競賽和招投標設計命題，針對命題進行專業知識的拓展和視野開闊，發揮大學生創造創新的優勢，通過頭腦風暴等設計方法優選出競賽設計方案，這也不失為另一種實踐教學的案例。[2]
4 實踐教學的實施，必然對專業教師的素質提出一些新要求
蘇州大學藝術學院諸葛鎧教授說：“原先他反對設計類教師校外兼職的，現在是非常贊同教師兼職，原因是設計類教師在公司兼職中能及時吸收新知識，掌握行業發展新動態，許多知識是書本根本找不到的，它對促進學生實踐能力的提高十分有好處”。在實踐教學的影響下，作為藝術設計專業的教師應具備與時俱進，不斷更新專業知識結構的素養，并且還要能深入到工程現場加強專業實踐，了解和掌握專業發展動態。要具有承擔一定工程設計任務實力和能力。從某種意義上說，藝術設計專業的教師具有雙重或多重職業身份的特點：他既是傳道、授業、解惑的教師，又能獨立從事設計的設計師，也許還是掌握某項技藝的工藝美術師。雙師型和多師型教師素養是當前職業教育院校師資結構調整的重點，也是實踐教學對專業教師的索求。
5 結語
實踐專業技能是學生就業之本，實踐教學是職業院校提高辦學質量，提升辦層次，實現辦學目的一個永遠繞不開話題，在發展職業教育作為基本國策的今天，我們尤其要注意職業教育的品質即其質量問題，職業教育本質是培養應用人才和具有一定文化水平和專業知識技能的勞動者，實踐教學正是實現職業教育目的關鍵環節，專業的不同，實踐教學的內容和模式也應有所不同。藝術設計專業實踐教學應依托教師的實踐素養，努力營造和創設各種實踐情境，開展實戰式或接近戰式實踐教學，這樣更好地實現職業院校藝術設計人才培養的目的。
參考文獻：
[1] 董占軍.歐洲設計院校教學模式對中國設計教育的啟示[J].
