舞臺藝術論文精選(九篇)

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第1篇：舞臺藝術論文范文

（一）舞臺美術創作的基本流程舞臺美術設計是從自由想象到平面設計再到立體展現的視覺藝術形式。舞美設計者的藝術情趣、生活經歷和知識修養都對其創作起著作用，由于不同的藝術感受造就了不同的形象構思，從而產生了不同形式和風格迥異的舞美作品。因此，在創作初期舞美設計者通過對劇本的解讀，進行初期的醞釀構思時，應通過結合導演構思做出相應的判斷，將導演要求的舞臺畫面或演出場面進行形式轉化，從無形的想象轉變為有形的腳本，并考慮與演出條件相投合的大致形式和舞臺規格設想，須將舞臺上的可塑性和假定性相結合。將模糊的感受以清晰的草圖展現給導演，從想象空間轉變為二維空間的平面設計，得到導演的初步肯定和修改意見后再將二維的平面轉換為三維的立體構成，制作出簡易的舞臺模型，從空間結構中獲得啟發再進行對劇場的實地藝術構思。最后，進入實地制景階段時，還應與導演協商舞臺調度，考慮戲劇動作和舞臺支點等戲劇因素。

（二）舞美設計者應具備的能力優秀的舞臺美術作品，應是形式新穎美好，并能準確揭示劇本內涵，輔助演員在舞臺上展開舞臺行動，幫助演員成功的表達人物內心活動。對于設計方案來說，創作者的構想必須經歷從局部到整體，從整體到局部的不斷凝聚和分化的過程，并在反復推敲的中，逐漸呈現完整性的方案。在舞美構思的初期，設計者需要構想舞臺的整體形象，并對某些特殊場景進行特殊處理，出于對全劇的總體造型的概括，還應把構思分化到各個場景中去。生動的整體構思，可以帶動局部，但要努力使局部成為有表現力的個體單元，達到整體的有機性與個體的多樣性的統一。由于戲劇各個場次的規定情境、舞臺調度有著千差萬別，所以經常出現適用于某些場次的構成形式，很難適用于其他場次或個別場次，生動的總體構想也會對有些場次難于適應。這些問題就是舞臺美術的構思難點，或克服局部藝術處理上的難點，或修改總體構想以適應這些局部，在解決難點的過程需要權衡利弊，并進行取舍。這一過程舞美設計者對全劇的把握顯得尤為重要，這一藝術判斷，也在很大程度上能夠左右整場演出的舞臺效果。

二、結語

第2篇：舞臺藝術論文范文

1.1科技帶來了新材料

在舞臺的構建方面，新材料發揮著重要的作用。鋁合金、鋼化玻璃等克服了鐵質器具易生銹、易損壞且笨重的缺點，使得舞臺搭建的效率更高；當代舞臺美術強調雕塑性結構，因為如此，鋼鐵的骨架結構在舞臺燈光下產生極為生動的效果，并且給布景以厚重、穩定的感覺，新材料由于它的可塑性，大行其道。同時，由于材質自身的特性，鋁合金、鋼化玻璃等還能制造出特定的舞臺效果。舞臺表演中經常使用的干冰機和泡泡機也是科技的成果，如今的器械設計，在保證成品的高質量之余，更考慮到表演者和觀眾的身體健康，一般都使用綠色環保的原料。材料是服裝設計中的主要運用元素，制約著服裝的色彩、風格和表現效果。現代科技材料對服裝的圖案、質感、色彩、光澤重新加工和設計，形成影響顯示出舞臺角色的美感。例如，智能化的自發光技術有助于減少表演對舞臺燈光的依賴。服裝的褪色、磨皮、蓬松、折皺等效果都需要化學藥品的參與和特殊添加劑的加入。

1.2科技強化了舞臺效果

當今社會，新材料和新照明技術以及激光等技術的應用，使舞臺藝術不斷得到豐富。傳統的舞臺僅限于實體存在的舞臺面積，有時處于滿足情景的設定，演員需要通過語言和動作嘉定更大的舞臺空間，這就需要觀眾想象力的配合。現代科技通過全息投影技術，全息投影技術（front-projectedholographicdisplay）也稱虛擬成像技術是利用干涉和衍射原理記錄并再現物體真實的三維圖像的技術。全息投影技術不僅可以產生立體的空中幻像，讓有限的舞臺空間幻化相互無限的可能：氣勢恢宏的山川河流，甚至浩瀚的宇宙，都可以在舞臺上生動地呈現出來。同時還可以使幻像與表演者產生互動，一起完成表演，產生令人震撼的演出效果。近幾年的央視春晚就采用了全息投影技術，伴隨著《大河之舞》的是逼真的愛爾蘭宮殿，讓人有身臨其境之感。新技術的引用為春晚收視率的提高做出了一定貢獻，特別是對學會求新鮮的年輕人來說，眼見春晚改頭換面，的確讓他們耳目一新。目前，科技在舞臺上的運用，僅僅是背景上的嘗試，為了增強舞臺藝術的代入感，可以將舞臺背景擴展到觀眾席上，并加入相應特效，如“風”“、雨”、“電”“泡泡”等，觀眾能夠體驗到震動、墜落的感覺。讓觀眾從聽覺、視覺、嗅覺、觸覺、表演背景和效果這五個方面來達到最強大的逼真感。現今的5D電影便是采用的此種模式。

2科技運用于舞臺藝術應注意的問題

2.1避免科技效果喧賓奪主

舞臺上豪華包裝和超強效果的展現是現今許多節目走入的誤區，要做到舞臺的震撼效果，必須投入大量經費。有些劇作在創作中不惜斥巨資，過度包裝，全場充斥著刮風、下雨、打雷、噴火等特效，只顧展示特效，而不管巨作是否需要。這種做法只會增加劇團的經濟負擔，也會失去觀眾群。舞臺科技只是藝術創造的工具，其目的是更充分、更豐滿地表現人物和劇情，而并不能代替藝術本身。倘若創作者將創作中心放在舞美科技的運用上，勢必會削減其精力，難以保證作品的高質量。傳統的戲劇并未采用時尚新奇的現代技術，僅憑細膩的表演和念唱就能俘獲大批觀眾的心，可能也就是這份簡單與純粹，才能讓觀眾瞥見表演者的內心世界，和他一同感時傷事或喜笑顏開。無論科技如何發展，它依然是從屬于、甚至依附于表演藝術的創造，是扮演配角的角色。過分豪華的舞美在很大程度上會消解劇作本身的藝術性。因為觀眾會把更多的注意力集中到撲朔迷離的場景布置和變化上，而忽視了表演的實質內涵。科技的輔助作用只是為了給舞臺藝術創造一個特定的環境與氛圍，在適宜的時候予以效果的強化或減弱，而不可能代替表演本身，成為舞臺的中心。

2.2重視舞臺藝術自身的創新

舞臺藝術的創新并不是毫無目的地追求技術、表現技術、炫耀技術，而是為塑造和烘托舞臺整體效果不斷提供新的表現手段存在的。因此，藝術工作者應培養新思維，學習新技術，大膽實踐，不斷創新。舞臺藝術本身才使吸引觀眾的關鍵所在，創作者必須針對目標群體作深入而細致的調查，了解他們的特點和喜好，不斷改進作品本身，既要能反映現實生活，又要具有一定的指引作用，傳播正能量。科技手段雖然具有輔助作用，但實際上對舞臺藝術本身造成了一定的威脅，為了突出藝術內容本身，必須在劇本和表演質量上下功夫。

2.3實現科技與藝術的和諧統一

舞臺藝術所傳達的情感和思想是整個舞臺的核心，要將藝術最完美的一面呈獻給觀眾，就需要科技與藝術的密切配合。科技效果的適時出現應該是表演中的點睛之筆，而不是畫蛇添足。央視春晚中由孫儷演唱的《風吹麥浪》，孫的嗓音清新甜美較好地演繹出了初夏麥田中微風拂過，給人帶來的舒適愜意的感覺，此時的舞臺背景是一望無際遼闊的麥田，觀眾就在這似夢似幻的環境中欣賞著歌曲，不斷將自己帶入到理想的環境當中去。此時達到的效果就遠比歌手獨站舞臺中央好得多。舞臺藝術都有自己的節奏，科技效果的出現應該是與節奏相吻合的，不能突然搶入，也不能拖沓累贅，跟著節目一起律動才是最理想的狀態。

3加快舞臺科技研發

就現今而言，我國舞臺科技研究開發工作有單一項目研制轉變為以技術為核心，周邊開發為輔助的網絡體系。由于我舞臺科技研究起步較晚，目前尚處在國外先進技術的引進和消化階段，自主參與研發的部分微乎其微。為了提高我國舞臺科技研究的自主性，必須增強我國科研人員的水平，提升科研實力。

3.1構建人才隊伍體系

舞臺科技研發要構建科技人才隊伍和人才網絡機制。不同于其他領域的科技研發，舞臺科技研發人才應該既是舞臺藝術工作者，又是懂得文化科研工作的專家。其主要任務是緊跟國際舞臺科技前沿，掌握第一手資料并及時消化，根據我國實際情況進行本土化改造。他們要善于從國外舞臺演出實踐中發掘研究項目并且懂得和把握舞臺科研項目研究方向與定位，與藝術創作人員緊密協調溝通，組織管理研發項目。舞臺科研的科研成果應體現一定的藝術價值和市場價值，在科研的過程中，不僅要看清市場發展形勢，更要結合科研工作者自身對藝術的理解，將科研與藝術完美融合，必須把文化創新和高新科技開發運用，市場運作結合在一起，賦予舞臺藝術與技術以新的發展形態和空間。

3.2提高研發資金使用效率

舞臺科技研發需要大量資金投入，但如今存在的很嚴重的問題是，研發資金并未得到最高效的利用，也就是說“好鋼沒有用在刀刃上”。因而細化經費預算內容成為必然，編制項目預算時，研發和財務部門應協助項目負責人共同編制預算，使預算既適應研究工作的需要，又符合財務的各項規章制度；還要建立切實可行的資金“跟蹤問效制”，嚴防違規違紀問題的發生。對每一筆研發經費，有關部門（包括資金監管部門和項目主管單位）都要進行事前、事中、事后監控與“跟蹤問效”。盡可能地對每一筆研發經費從審批、撥付到使用各環節上都進行“跟蹤問效”。及時杜絕資金浪費和項目不實等現象的發生。提高研發資金使用效率在很大程度上能促進研發部門管理工作的優化，從而助于研發工作的順利進行。

3.3爭取政策支持