環境設計論文精選(九篇)

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第1篇：環境設計論文范文

1、序

作為一個設計者，想必每個人都曾經思考過怎樣更合理、客觀、全面、科學地完成一個設計。一般來說，設計過程的本身是非常復雜的，存在著多方面的相關因素，例如：施工業主（目的、資金力、信用力的綜合判斷），利用者（積極參與、要求、合理性），出資者（依賴要領書、關心度），設計者（價值觀，要求的滿足、目標的達成），專家（交流、行動分析、綜合評價），經營業主（財政能力、管理能力）……等。其中，利用一些數理統計模型進行最合理最優化選擇的方法已經在幾十年前就開始應用了，最常見的方法有線性規劃（Linearprogramming）和AHP（AnalyticHierachgProcess）。前者的優點在于其精度高，但設定的范圍狹，后者的優點在于設定范圍廣，但精度較低。上述的方法，一般都只局限在設計者怎樣去達成設計過程的最終目標上。然而，隨著人們對自己周圍環境要求的不斷提高，環境設計的趨勢和方向也在不斷地發展變化，以設計者的決策為主導的設計過程已經在消弱，人們更注重利用者的要求和愿望，因為環境設計的最終目的是為生活、工作在這個環境中的人們（或稱利用者）提供一個良好的環境，也就是說為每位利用者創造一個舒適的空間。正因為如此，環境設計的服務對象就是利用者，設計的全過程都應圍繞著這個主題進行，在這種情況下，就出現了以公眾參與為主的環境設計，并很快地波及世界各地，作為擁有13億人口、960萬平方公里的中國，無論從利用者人數還是國土面積來說，“公眾參與”設計具有其絕對廣泛的應用前景。本文將簡要介紹日本在“公眾參與”方面的概況。

2、“公眾參與”的概念和發展過程

“公眾參與”一詞的英文原意為“Workshop”，日本把它譯為“住民參加”，作者在譯成中文時，曾經征求了許多專家學者的意見，最終認為還是“公眾參與”最為貼切，故筆者就引用“公眾參與”作為本文標題。

“公眾參與”最初是由美國建筑師HenrySanoff（北卡羅萊納州立大學設計學部教授）提出的DESIGNGAMES一詞演變過來的，那是在70年代后期，HenrySanoff教授花了5年時間，利用DESIGNGAMES的概念和理論，與地區居民一起嘗試共同完成設計過程中的每一階段，并把它寫成書，于1984年出版，同時又先后出版了《SeeingtheEnvironment》、《MethodofArchitecturalPrograming》、《DesigningwithCommunityParticipation》等書。日本也在80年代的中期開始這方面的普及工作。其中林泰義先生的規劃技術研究所成績十分顯著，日本建筑學會、城市規劃學會、造園學會、農村規劃學會、科學技術情報學會……等的論文集上有很多與“公眾參與”有關的文章，而且各地也相應地成立了“公眾參與”的組織和機構，其中世田谷市街創造中心就是其中一個歷史較長的機構，并在機構的所在地：日本東京都世田谷區做了很多這方面的嘗試，在1993年編寫出版《參加設計的工具箱》一書，書中詳細介紹了“公眾參與”的手法和應用實例。最近幾年有關“公眾參與”的書已經非常多了，而且大部分的設計事務所，特別是景觀設計方面的事務所已經在實際設計工作中應用這種方法。日本造園學會也在每年的全國大會上專題研討這方面的研究應用成果。并且有很多這方面的研究論文和書，其中評價較高的有延藤安弘的《環境創造的讀本──理想中的市街》。書中通過日本國內12個城市及海外2個城市的市民利用自己的力量，改變和創造生活和工作的空間環境；羽根本playpark會編寫的《冒險的游樂場》，書中詳細地介紹、分析了在東京都中心地帶的住宅區中建立戶外游樂空間的經過及地區住民12年間“公眾參與”的全過程。總而言之，“公眾參與”作為設計的一個不可缺少的過程，已經被廣泛地得到應用。

3、“公眾參與”的過程（以日本的參與方法為例）

（1）準備活動

將參加者分成若干小組，進行問答測試，通過個人回答和分組討論得出結論，然后進行小組交流。

（2）自我介紹

通過自我介紹可以增進理解，并為下一步活動創造一個良好的氣氛和環境。

（3）暢談理想中的風景

讓參加者回想童年時代的憧憬和自己理想中的風景，選出最有代表性的場景并記錄下來。

（4）新場景的描述

從反映某個景點的20余幅圖片中，選出自己最喜歡的及最不喜歡的場景，然后對喜歡的場景進行再加工，以小組為單位，進行新場景的描述。再選擇一個公園，請參與者對該公園一天24小時的活動提出建議和描述。并進行小組交流。

（5）實地采訪

準備幾臺一次性照相機，貼上調查用標志，請參與者以小組為單位外出進行實地采訪。并進行包括采訪記錄、照片、素描畫等內容的整理工作。

（6）討論

對收集來的資料進行討論，然后歸納出爭論的要點。

（7）問卷及投票調查

根據討論的要點歸納出簡練易懂的問卷，請參與者書面回答，然后再進行投票，請參與者選擇自己認為最佳的答案。

（8）體驗

請參與者在1：2000的規劃地上觀察水路、河流、道路、鐵道的現狀及十幾年前或幾十年前的情況，討論那里變化的原因。到現場體驗觀察，回來后，進行小組交流。

（9）模擬預算分配

首先確定預算總金額，然后讓大家每人按自己最需要的預算項目自行選擇，每人一項。討論無人選擇的項目未被選中的原因。

（10）統計（kj法）

針對某個主題，請參與者把自己的看法、想法做成卡片，組織者進行整理，最后根據各種類型的卡片歸納出此次環境設計的內容、要點和設計目標。

（11）設計圖面上的體驗

請參與者在預先準備好的圖紙上，根據平面圖上的位置設想具體使用的方式、時間。把圖中不合適的地方標出來，以小組為單位討論解決的具體對策。

（12）設計方案的評價

在介紹設計方案后，請參與者展開討論。把討論意見綜合后做成模型，讓設計者、行政管理者、居民、專家等進行充分討論以尋求一個比較完美的方案。

（13）現場確認

到現場去確認設計方案的可行性及尺度感；選擇方案中幾個比較重要的場所，實地說明設計意圖和預期效果，并請大家展開討論。以期得出最終的確認和決策。

4、結束語

第2篇：環境設計論文范文

環境設計與服裝造型設計兩者是相輔相成的。站在空間藝術的美學特征來看，環境設計和服裝造型藝術都屬于視覺藝術的學科，兩者都是采用點、線、面、形、色、質等不同的設計元素的變化、組合與穿插，最終形成了優美的藝術形象。服裝造型藝術相對于環境藝術而言具有時間和空間的瞬間性和流動性，環境藝術傾向于靜止化和恒久性。但是從兩者的先天屬性來看，不論是環境藝術還是服裝造型藝術都是最終為人類服務的，穿在人身上的服裝以及人運動所存在的空間相結合，相互依托，最終形成了一個完整的藝術整體。因此，環境藝術和服裝造型藝術是相輔相成的，在環境藝術設計中，存在大量的服裝造型設計的表現元素。

二、環境設計中的服裝造型設計因素

（一）豐富的視覺

服裝本身作為人的一種外在的包裝，十分注重服裝的點綴作用，如在硬朗的風衣外套上加上具有縱橫線條變化的紐扣等等，這樣使整件衣服看上去就有隨意動態的韻律美，更加富有生機。在環境設計藝術中，融入了服裝造型設計的元素，尤其是在環境設計藝術的構成手法中。在環境設計中也是如此，在中規中矩的方形建筑設計中加上弧形或者圓柱形的窗戶作點綴，不僅豐富了構成元素，更豐富了空間的形象，現在不少的建筑中選擇多種不規則圖形的組合而成，不少星級酒店將建筑設計成L型或者S型等，甚至采用的是多種圖形的不規則組合，這樣看似不協調的環境設計實質在視覺上具有更大的沖擊力，它擺脫了過去設計的刻板，避免了單一的造型設計，使環境更具生機與活力。

（二）活躍的色彩

在西方的教堂人完成婚禮的新郎新娘，為了表現婚禮的莊嚴與隆重，婚禮服的顏色總以白色主要色調，有雪白、象牙白、奶白等等；兒童天生對于顏色比較感興趣，兒童服裝造型設計在在色彩的搭配上多選用鮮艷亮麗的顏色……環境設計也融入了服裝藝術設計的元素，根據空間為人類服務的作用來進行色彩的選用與搭配，如西方教堂也多以白色為主，在教堂四周選用了亮片、彩條作為裝飾，淋漓盡致表現出了教堂的神圣任務和婚禮的圣潔。同樣，對于公園的設計上，在色彩的搭配上充分表現公園作為休閑娛樂場所的性質，色彩主要以生態綠色為主，在大片的綠色中加入紅色或者黃色作為點綴，色彩運用十分活躍；再如現代兒童醫院的環境設計，也采用了兒童服裝的特點，墻壁的色彩豐富且鮮艷……這些環境設計都充分地體現了服裝造型設計中的色彩搭配元素。

（三）動態的空間

人們在進行服裝設計是要遵循時間原則、地點原則和場合原則，這三種原則被稱之為TPO原則，TPO原則決定了服裝設計的內涵與原則，體現了服裝造型設計的意義。因此，服裝造型設計不能一成不變，任何時間和地點的變化都會改變服裝設計的意義，如果在地鐵站前出現一位穿著潔白婚紗的新娘，那就會貽笑大方了。同樣，環境藝術設計也不能一成不變，也要依據上述的設計原則進行設計。如果在圣誕前來臨前，將環境設計為嫦娥奔月，那么便是環境設計案例中的笑話了。環境設計要根據時間的需要、地點的需要和場合的需要進行構思和設計。現在不少的休閑場所在環境空間設計上非常獨特，不僅在色彩上采用的是咖啡顏色表現濃厚香醇的特點，在地點設計上往往采用多層次的設計，使顧客不在一個平面上，桌位起伏不定，給顧客帶來一種神秘感和新鮮感。

三、服裝藝術設計因素對環境設計的作用

環境設計在空間設計、構成設計和色彩設計上都融入了服裝造型藝術的表現元素，服裝造型藝術表現元素對于環境設計具有重要的作用，尤其是在環境設計運用于服務人類的實際生活中之后，與服裝造型藝術一起搭配成一個完整的藝術形象。年輕的護士身穿白色的套裝與醫院通透的環境設計更加體現出醫院病房的窗明幾凈；色彩鮮明且款式簡單的運動服飾與色調明快光線充足的健身房搭配更加的凸顯了健身房的生機與活力；黑色西裝與淺灰色的粗線條的辦公室設計相搭配形成了嚴肅快節奏高效率的辦公環境……因此，服裝造型藝術對于環境設計的影響是非常大的，尤其當環境藝術與服裝相結合之后，更加能彰顯環境設計的功能性與目的性。無論是環境設計還是服裝設計都是以人為本的設計，它們都是人性化的設計，環境為服裝設計奠定廣闊的背景，因此環境設計中必須考慮服裝造型設計的元素，結合服裝設計中的色彩、空間構成及視覺組合等等，堅持時間、地點和場合的原則，考慮環境的設計功能定位，根據上述因素進行設計與創造，最終環境設計的成果與服裝造型相互依托、相互映襯，構建完整和諧的藝術整體形象。

四、結語

第3篇：環境設計論文范文

我國設計產業發展迅速，社會對于應用型設計人才的需求與日俱增，每年從國內各高等院校畢業的環境設計專業的畢業生數以萬計。但從社會的用人單位、公司、企業反饋的信息卻是畢業生的動手能力和實踐能力沒有達到他們的要求，設計教育沒有滿足社會對設計人才的要求，通過考察各地方高校的環境設計專業教育，在專業教學中存在以下幾個方面的問題：

（1）教學重理論、輕實踐。

專業教學以理論知識為主，設計課題陳舊，學術型的比重很大。設計結合市場的實踐環節偏少，偏離了對學生設計應用能力的培養；出現了“學術化”的傾向。同時實踐教學的硬件基礎相對較差，一定程度上影響了實踐課程的開展，不符合理論與實踐的辯證關系，也誤導了專業教育的總體思路。

（2）師資隊伍專業化程度較低。

一方面，目前國內的地方高校環境設計專業教學中有大量的美術專業出身的設計專業教師在任教，以非設計思維方式的教學手段來培養現代設計師；另一方面，專業教師重理論而輕實踐，這樣的狀況下培養的學生勢必專業思路含糊，專業技術能力不強，進入社會難以勝任設計師的工作。

（3）教學內容、教學方式缺乏創造性。

一方面是教師在課程教學時沒有結合市場的需求與變化，而是直接講授教材上的理論，教學內容空泛。這樣“理論至上”的教學方式對于學生專業應用能力的培養很不利；另一方面沒有利用好社會優秀資源，引進社會相關高級技工、民間藝人進行講學。造成學生在職業技能和實踐經驗方面的缺乏，不能深入的體會工程技術與設計藝術怎樣相結合。實踐教學方面，一直沿襲老的教學模式，實踐內容與當前專業需求相結合的程度不夠。以寫生考察為例，過分注重寫生的繪畫表現而忽略對建筑裝飾、民族文化，建筑結構和空間布局等方面的考察內容，過分注重展覽效應而忽略調查報告的總結。

（4）實踐教學環境支持不夠。

首先，在專業實習基地的建設上反映出對實踐教學的認識不足。沒有從學生的應用需求出發落實到實處，很多實習基地是應付檢查的形式。導致學生在實習中的目的性不明確，缺乏積極地參與社會實踐的興趣，專業設計應用能力與社會需求嚴重脫節。其次，缺乏專業的實踐基地。學生缺少走出去的場所，不能把專業理論知識應用到設計實踐中，對企業的設計流程與施工管理過程缺乏了解。這樣的培養環境不利于教學和實踐的緊密結合，極大地影響了學生專業實踐應用能力的提高。

2以應用為主旨，進行教學內容與教學方式的改革

緊緊圍繞“應用型”人才的培養目標，從課程體系入手，通過教學內容與教學方式的改革提高教學質量，實現人才培養目標。

（1）課程教學和實踐教學的改進。

從培養目標出發，把應用型作為環境設計專業人才培養的重點，構建符合學生專業特點的基礎課程和專業主干課程，培養學生將所學理論知識應用于實際設計項目解決問題的能力。基礎理論教學以應用為目的加強與專業需求的結合，專業課加強針對性和實用性，把專業理論與實踐緊密的結合。整合改善現有課程體系的實踐教學環節，（以湖南城市學院為例，經過考察其他學校大概一致）實踐教學包括寫生考察、專業考察、生產實習、畢業實習和畢業設計等，約占總學時的16%左右，比例有些偏低，可以考慮適當加大學時和學分的比例。實踐內容按專業綜合程度層次遞進，要充分和專業特點、專業需求結合起來。開設以行業應用技術為背景的職業技能選修課程，考慮跨專業的其他專業課作為公共選修課供學生選擇，以此來提高學生的綜合素質和專業技能。

（2）加強教學方式的創新。

創新課堂教學形式，模擬實體工程項目設計競標，甲乙兩方就設計方案組織討論，引導學生從應用的角度進行方案評價和設計創新。有重點地組織學生參加專業設計競賽，把參賽設計項目作為設計課題進行教學，讓學生從實踐的角度確立設計的要求與方向，有效地提升學生的動手能力和實踐經驗，也能獲得不少設計獎項，有助于提高學生的自信心。課堂教學以外，組織學生參與大學生創新實踐科研項目，提高學生的設計理論科研能力。加強“雙證書”的培養，可以鼓勵引導學生參加與專業相關的執業資格認證考試，以求在畢業時既有畢業證又有職業資格證。提高學生今后在社會的適應能力和生存能力。

（3）建立有效機制，利用社會資源。

要充分利用社會資源，學校提供有效的機制，聘請社會的設計名家、項目施工管理、民間藝人等來校進行實踐方面的講學、講座，同時安排專業教師輔助教學，做到教學相長，把理論與實踐緊密的結合。

3從目標責任出發，任優化教學團隊的建設

加快建設“雙師型”教師隊伍。所謂“雙師型”教師，就是既具備專業教學的教師資格又具備相關專業從業資格的教師，對于環境設計專業的“雙師型”教師來說，不僅是教師，還有可能是建筑師、景觀設計師、室內設計師、工程設計師、建造師等。目前，地方高校的教師大多忙于教學，較少在社會企業的設計一線、生產管理一線等從事過相關工作，因而缺乏實踐經驗，這勢必產生教師知識結構不合理，教學內容與社會需求脫鉤等問題。為此，地方高校要制定靈活的制度，積極為在校教師提供進修學習的機會，為教師在社會的實踐工作開綠燈。組建科研團隊，積極地利用集體的力量扭轉在教學和科研上“單兵作戰”的情況，把教學改革和科研探討常態化。同時要聘請在環境藝術設計、工程施工、企業管理等行業工作中有豐富經驗、良好業績的專業人士擔任兼職教師。通過以上措施有力地提升地方高校環境設計專業教師的專業知識技能，適應社會的需求。

4開展“產學研”相結合的教學活動

環境設計要求具有較強的應用性，在設計中要考慮社會市場的變化與要求，掌握正確的設計程序、認識設計與施工的關系，學習材料與結構等。因此，面向市場經濟與社會需求的“產學研”相結合的專業教學是環境設計專業應用型人才培養的一種有效形式。

（1）建立設計工作室教學機制。

在校內建立以教學為目的的設計工作室，要求注重教學課題的實踐性環節，實行“以學生為中心，以教師為主體”的教學機制。學生可以在設計工作室參與實際項目的設計，將課堂教學與實踐教學融為一體。在設計工作室教學中，教師把實踐設計項目納入正式的教學作為課程的課題之一，讓學生面對真實的商業環境要求，指導學生更多地從經濟性和實用性等相關問題去思考和解決設計的問題，讓學生看到設計完成并投入實際項目施工的過程。這種真實參與實際工程設計項目、積累經驗的做法普遍得到學生的認可。通過設計工作室的實戰鍛煉，能有效地了解實際項目的設計流程以及實施細節，有效地提高學生在實踐中的設計操作能力。

（2）加強完善實習基地建設。

建立專業的實習基地是實踐教學的重要環節，在“產學研”教學形式中，建立校外有不同功能的實習基地。實習要求學生從以下幾個方面進行學習：1）了解當前市場的發展變化，認識設計專業理論知識與社會生產過程的相互關系。2）學習新的材料、工藝技術，學習施工工程技術。3）了解市場的設計管理、營銷。通過實踐過程積累社會專業實踐經驗，增強專業知識厚度，優化知識結構，提高運用專業知識、技能解決實際問題的能力。鼓勵學生應用專業知識技能服務社會，在社會實踐工作中體現自我價值，從而提高自信心和創造能力。

（3）建立校企合作平臺。

積極搭建校企合作平臺，從以下兩個方面來進行：首先，設計施工企業與學校專業教師交流，根據實際情況，把現有的工程設計項目拿到學校作為設計課題進行設計。教師通過實際項目進行相關教學，并按工程項目要求完成設計項目。其次，學生進入設計施工企業和企業專業技術人員合作完成設計項目。通過這個環節有效地加強了社會與學校的互動性，學生能充分的提升設計實踐能力，專業應用能力得到提高。

5結束語

第4篇：環境設計論文范文

現代圖書館為社會個體提供了信息、知識獲取的場域，為文化的交融碰撞做出了貢獻，并且使社會個體在獲益知識的同時，一并體悟到空間布局的精致建構之美。從美學意義來看，圖書館空間規劃與布局應著重使主體實現對所處空間的感官認知并最終生成視覺場。就功能區域而言，通常可將圖書館的內部場域界分為供公眾活動的公共場域、供公眾獲取知識與信息的信息場域以及發揮保障的輔助場域。三個場域彼此獨立又同氣連枝，在圖書館的全局性場域中協同發揮效用。

1．1公共場域設計

現代圖書館的內部公共場域是圖書館的公眾進行活動的區域，通常由圖書館正廳、讀書區、茶室或咖啡室等休閑區組成，有的圖書館還包括新增設的信息展示區域，因此常被比喻為“信息集市”。在圖書館的公共場域設計理念上，要力求突出彰顯其知識與信息交互共享特質，以及公眾活動的流動性特質，使來此的公眾能夠產生寧靜舒適和脫離俗務羈絆之感。因此，現代圖書館在設計時，設計師不能單純依憑刻板僵化的建筑體積與面積的簡單疊加，必須賦予該場域以動態感。在設計過程中，設計師要盡可能使該場域具備張力，并能夠借助不同空間的錯落，實現空間的延續性，使身處其中者能夠產生散點透視感，并同時能在該場域感受到氛圍的浸染。由此，川流不息的公眾、延展的場域以及順暢的通行情況便拼接起了公共場域多樣化的表象。

如“普里茨克建筑獎”獲得者諾曼•福斯特主持設計的柏林自由大學哲學系圖書館。該圖書館館內有650個座位，樓板邊緣采用波浪形曲線設計，從而擴大室內空間，便于閱覽桌擺放。每層樓板的二分之一長度處是波浪曲線弧度的分界點，分為內彎曲和外彎曲，這樣走廊高度就可以達到兩層甚至三層。閱覽桌沿中庭擺放，可以清楚看到室內中間位置。讀者可以選擇靠近自己研究目標的單獨空間進行查閱瀏覽。從整體上看，圖書館內部沒有劃分出特殊、私密房間，各個空間都是自由開放的，給人一種輕松、舒適的感覺。而在圖書館頂層放有一些躺椅，主要是為了供讀者一邊休息一邊看書，十分人性化。在圖書館內部正中是能夠便捷進入館內其他區域的綜合性空間，自一層往上，逐層延展，并且在該結構中，公共場域不再是單純的活動區域，而是演變成為集行為同感官于一體的中轉性節點。現代社會的生活頻率大幅提升，忙碌的都市人群更希望能在閑暇時間調適心境，因此，在圖書館的休閑區域，有必要配置使人能夠放松身心的景觀要素，使來此的人們情緒得以舒緩。此外，在進行公共場域設計時可以將展示空間一并在館中設置，因為具有創意性和階段性的各類展示不僅可以使公眾能夠保持長時期的新鮮感，同時還可以通過興辦多樣化的展示活動，有力地推動不同文化的融合。

1．2信息場域設計

信息場域即書籍借閱之處，能夠為來此的公眾提供靜謐的研讀空間。就利用訴求而言，公眾在獲取知識時，既寄希望于圖書館能為其提供相對私密的獨處空間，同時也希望借助空間實現與外部環境的溝通，因此，前述緣由即是設計師在設計信息場域時所要秉承的理念，而其中的關鍵之處在于對空間布局的合理規劃和把握。現今，多數圖書館并未充分了解來館讀者的內在心理訴求，只是提供一個開放式空間的公共圖書閱覽室供其使用，而較好的空間設計方式應是借助書架、書桌等的設計和擺放，為讀者營造出相對私密的獨處空間，滿足其內在心理訴求。許多優秀的設計師在進行圖書館空間設計時，會基于人性化的考慮，設計別具一格的圖書館陳設。如，埃克賽特學院圖書館的設計者，美國現代建筑師路易斯•康在設計該建筑時就別具匠心。埃克賽特學院圖書館的獨立閱覽室由玻璃、墻體共同圍成，里面設有單獨書桌和椅子，形成一個半私密的私人空間。

獨立閱覽室并不緊挨藏書室和其他閱覽室，較少受到外界干擾，而其內部空間的分割方式也較為獨特，主要采用隔墻來進行區域設置。在閱覽室的座位陳設中，中庭的座位可以看到別的讀者，四周圍的座位比較注重私密性。四周圍座位都是半封閉設計的單獨座位，均安置在窗體下方，閱覽桌和窗臺構成90度直角，讀者在閱讀的同時可以欣賞窗外風景，還可以通過手動調整遮陽板來改變太陽的照射光線強度。閱覽室用隔墻劃分出不同單元空間，一個單元空間內設有兩個同向座位。閱覽桌上放有一些風格獨特的畫作，這樣不僅給閱覽室內增添許多藝術氛圍，同時也讓人感覺十分安靜、祥和。埃克賽特學院圖書館閱覽室的設計，讓身處其中的每個人，既保持相對的獨立性，同時還能與外界有效溝通，這種精巧的館內陳設設計，使來館的讀者獲得了獨特的私密性體驗，取得了更好的閱讀效果。在信息場域的設計過程中，如何把握內部合理布局同樣不容忽視，如果要構建以人為中心點的空間，就需要構建和配置不同的滿足人們需求的各類因素。如，在館內的通道設計時，必須要考慮到通道對其連帶性空間的影響，在實現通道功能性的同時免除對他人的不利影響;每一層的專供讀者閱覽的區域至該層的邊緣有必要保持合理的距離，使處于上層的人不會因觀望下層注意力分散，也讓處于下層人不會產生被人窺探之感等。

1．3輔助場域設計

通常而言，館內的輔助場域多由書庫、檔案室等組成，此類場域的功能集中在保管與管理方面，同時也是保障圖書館順暢營運的關鍵。在設計時，要使館內員工的工作空間與來館公眾的空間不發生沖突，同時要構建快捷的通道，以便效能化的實現館內綜合管理。此外，輔助場域的保管特性決定了在設計時要保障其通風和采光的需要。保管空間的配置與設計必須要保持相對的超前意識，必須考慮到館藏的動態變化以及未來學科的變化，因此要保持保管空間設計的靈活性以適應未來的走勢。如韓國設計師李恩永設計的德國斯圖加特市新圖書館，該圖書館建筑借鑒了布雷的牛頓紀念碑設計形式，建筑一共分為三個部分，即內核、外殼、體量，外部形態好似一個魔方，內部結構卻如一個漏斗。

整個空間由外掛式樓梯連接，建筑縫隙之間設有過渡區域，入口是統一的，采用幾何形狀設計，來館公眾可以從四方進入到圖書館內部，并且在上下樓的同時可以觀賞到整個圖書館的空間設計。圖書館的內核設計雖然采用的是古代萬神廟建筑風格，但對其進行了新的詮釋。圖書館最大亮點在于漏斗形設計的圖書室，這個利用第二立面構成的空間共分為五層，中廳上面掛有頂燈，閱覽室大廳樓梯采用螺旋式結構，每層樓梯的設置成相對性，形成一個流動走廊。而這樣的走廊在圖書室內交錯排列，開口都朝向玻璃屋頂，像漏斗一樣。而玻璃屋頂的設計，保證了室內采光充足。屋頂玻璃內層被格柵吊頂封閉，以此保持屋內整潔、寬敞。另外，屋頂玻璃外層也是封閉的。該建筑用百葉窗來遮擋陽光，整個建筑呈立方體形態。在這樣充滿現代設計感的圖書室里，人們充分體驗到的不僅是閱讀的樂趣，還有現代藝術的感受。

2圖書館空間的光環境設計

圖書館的光環境設計屬于圖書館空間視覺元素設計的重要部分，在圖書館主要進行的是必須依賴于光源的閱讀活動，因此，在圖書館設計時，對采光的重視是其重心。在14世紀的歐洲文藝復興時期，彼時的圖書館通常以窗體為基準，把書桌置于與其形成90度角的位置，以便能夠得到不直射眼睛的光源。在圖書館的建筑體量持續增大的過程中，來自屋頂的光線取代日光成為新的光源，在此基礎上，館內的內頂升級為設計的要點，借助對頂光的合理設計，營造出宜于閱讀的空間。國際兒童圖書館的設計者———來自大阪的安藤忠雄設計了半透明的幕布，使進入館內的光線被其柔化處理。此外，在色彩搭配和照明的設計過程中，設計師將色彩對讀者的心理影響也考慮其中。國際兒童圖書館閱覽室正上方的頂棚，設計師采用了純度和明度較高的淺色系，并配以淺藍色的大面積冷光頂燈，給人以安靜、冷靜、理智的感覺。墻體的色調同樣采用的是高明度的淺色系色彩，與頂棚的冷色調相呼應。天花板和地板的色調采用的是中性色，與頂棚和墻體的色調形成冷暖對比，借厚重的色彩凸顯雅致簡捷之感。除頂棚的大面積藍色冷光燈以外，圖書館所有的小頂燈，以及墻體上方和樓梯口道的射燈，均采用暖光燈，與天花板和地板的中性色調相呼應。并且通過冷光燈與暖光燈的疊加使用，在光環境上緩解讀者的視覺疲勞，大大提高讀者的研讀效率。

3數字化時代圖書館空間與視覺設計的發展和變革

當前是信息經濟時代，信息技術的迅猛發展成為促使圖書館發展與創新的推手，許多圖書館開始為讀者提供便捷的線上服務平臺等信息化場所。此類場所的出現改變了舊有的圖書館空間格局，如新興的數字化閱覽室等。個人電腦是其主要組成部分，因此空間設計標準與普通的閱覽室設計標準區別明顯。同時，由于個人電腦的放置需要，對電源線和網絡線路的配置與分布必須考慮在內，此種情形對圖書館及其室內陳設提出了全新的要求。由于數字化閱覽室通過互聯網實現了信息的高速獲取，信息的獲取者與生成者成正比例增長，其信息傳播速度遠遠超過傳統的紙質媒介，乃至有人針對此種情況分析，在不遠的將來，紙質書將推退歷史舞臺，電子書籍取而代之。雖然高速信息公路使社會公眾很大程度實現了向虛擬現實的轉向，但需要正視的是，虛擬化的社會活動無法替代多樣化的社會主體交互訴求，因此，對于公眾而言，能夠為其提供思索和精神獲益的空間是不可或缺的。

第5篇：環境設計論文范文

1.1現代環境藝術的學習與應用

感悟現代城市環境設計，了解行業的方向、特點及發展趨勢，認識環境設計的現實意義是環境設計專業考察實踐課程的又一重要內容。由于現代環境藝術較為集中體現在發達城市和省會中心城市。因此，該專業學生通常會在大三的第一個學期針對大中型城市的環境設計現狀進行考察，例如從懷化出發，向東組織懷化-杭州-蘇州-上海的路線，向北組織懷化-北京-天津的線路，向西組織懷化-成都-重慶-西安的線路，向南組織懷化-廣州-深圳-香港地區。考察內容涵蓋城市建筑，如公共空間、居住空間、主題空間、會展空間、流行商業空間，城市景觀、園林景觀，城市雕塑及公共藝術，公共設施，導視系統等典型現代環境設計實例。通過觀察、測量、繪制、采集設計元素等學習過程，加深學生對于實體設計的印象和理解。

1.2藝術形式認知與設計素質提升

現代社會是一個物質、經濟高度發展的社會，更是一個多元整合的強信息時代。就環境設計專業而言，不但要從本專業中獲取信息，還要從其他各門類藝術中吸收營養，如從現代美術、時尚藝術、流行色、新潮設計等藝術形式里吸收信息。在大中發達城市有各種藝術類展覽，組織學生參觀這些設計作品的展覽，可從中感受當代設計潮流、分析當今設計趨勢、學習經典設計案例。例如中國設計大展、北京國際設計雙年展、廣州國際設計周等，這些展覽專業性強，可供學習的資料全面，對畢業設計的創意能起到激發靈感的作用。再如中國美術館、故宮博物院、蘇州博物館、上海美術館、北京的798藝術區和上海的1933創意生活中心等等，既能從中感受繽紛多彩的現代藝術魅力，又能認識傳統和現代的設計文化，提高綜合鑒賞能力。

2專業考察教學指導

專業考察過程是輕松愉快的，考察課程的實際教學難度也是較高的。帶隊教師應根據課程要求和不同的實際情況來進行教學指導。

2.1發現式考察指導

一方面根據考察目標，教師預先設定一些題目供學生參考，例如“公共空間園林小品表現形式調查”、“有特點地面鋪裝調查”“、金屬裝飾材料運用調查”等等，然后指導學生進行專項收集和設計分析；另一方面，在考察過程中啟發學生主動發現和挖掘新的設計要素和表現形式，通過現場觀測、空間體驗，完成資料收集。例如在考察中，同學們發現湘西侗族建筑“三寶”壁飾藝術很有特色，柱頭掛滿金匾、對聯，重檐下的彩繪，有龍、鳳、魚、鳥、葫蘆、花草等圖案，或正梁頂上塑有雙龍搶寶、丹鳳朝陽等浮雕。經過采訪、拍攝、測量、寫生，加深了對少數民族建筑的理解。

2.2研究式考察指導

在考察過程中，不是只停留在以寫生或攝影記錄對象的純視覺認知形式上，而是引導學生對設計理念、設計組成、設計表現方法作深層次的探究，采用解讀性、記錄與分析并重的教學形式。例如：蘇州博物館，可采用一點多面的方法對建筑形式、空間組合，景觀構成，材料，表皮，色彩，文化內涵等多個方面進行觀察指導；還可以采用多點一面的方法，結合拙政園的案例，找到兩者統一性的一面；最后通過發散式思維，做出新的設計演變、設計改造等。通過對典型案例的解構、重組及重新認識，可以加深學生對建筑實體的理解，提高在后續設計課程中的審美意識及創造能力。

2.3取經式考察指導

即以參觀談訪、學科交流的形式探討學習，獲取設計經驗。在考察的行程中可以組織學生到專業的設計與美術院校參觀訪問，與師生進行座談、交流，學習不同院校的教學設計思路，為設計創作取得有益經驗，當然還可以到校友工作的設計企業進行互動、交流。因此在專業考察出發之前，要聯系好走訪的院校、設計企業，安排邀請好本專業教師進行學術講座、與學生座談，參觀設計作品、企業工作室，與相關設計人員探討切磋。教師可以在交流中了解不同的教學形式與方法，學生可以為設計創作取得新的信息和寶貴經驗。

3專業考察課程作業

環境設計專業的考察課程作業形式易多樣化。除了提交一份圖文并茂的考察報告外，還應結合專業要求，加入一定的實踐環節，培養學生動手能力和創新思維的表達。在這方面，懷化學院藝術設計系做了一些實踐探索，課程作業由“觀測”、“表達”、“設計實踐”三個步驟完成。

3.1“觀測”

即觀察測量對于考察對象，首先對其外觀形態、色彩、材質、周邊環境等方面進行觀察，形成感性認識。然后使用隨身攜帶的測量工具進行測量、驗證，掌握觀察對象的準確尺度，獲取第一手資料。如筆者指導的2012級環境設計專業考察課程，教師帶領學生前往貴州鎮遠古城采風考察。在感受了古城的整體風貌后，輔導學生對當地典型的山地建筑進行重點觀察和測量。例如，將中原四合院形式搬到山上改造成的山屋、吊腳樓、回廊等多種形式的山莊式院落。學生經過觀測實踐，不僅鍛煉了自身在真實環境中的尺度感，還鞏固了測量學知識，為后續工作奠定了基礎。

3.2“表達”

即運用繪畫技法、制圖知識表現及還原觀測對象的過程，如在鎮遠的考察中，學生完成“觀測”任務后，便開始了寫生及繪圖工作。依據觀測對象的實際形態、尺度、色彩繪制透視圖，以采集的測量數據為基礎繪制平面、立面、剖面圖樣，在二維圖紙上較為完整的表達觀測對象。同時借助攝影、文字記錄進行了資料補充。這一階段主要訓練了學生的表達能力和細致的觀察力。

3.3“設計實踐”

即在完整理解考察對象的基礎上，對其設計實質、傳統設計元素、文化背景及設計局限性等方面作深入思考，并進行新的設計應用。例如，筆者帶領學生結束考察后，分項對收集的資料進行了整理、分析，指導學生展開實驗性設計。有的學生對原有建筑環境做出了設計改造；有的學生則將某些傳統設計元素進行了演變并應用于新的環境中；還有的學生對鎮遠民居特色作了較深入的研究，并制作出大量設計圖樣進行說明。通過設計實踐環節，有效提高了學生的創新意識及創造能力，達到了專業考察課程的教學要求和高度。

4結語

第6篇：環境設計論文范文

湖北生態工程職業技術學院校園生態結構由“一山一環三核心”組成，“一山”指學校的花山，花山植物為自然植被，自然植物群落交替，生態環境保護良好，物種豐富，是動植物的棲息地。“一環”指學校的環山道路花山路，花山路連接山前學習區與山后生活區，使用頻率高，不僅是校園的主要道路，也是景觀大道，漫步于此可欣賞校園優美的風光，應加強生態環境建設“。三核心”指山前以新教學樓為中心、包括樓前廣場、籃球場、小游園的教學區、以舊教學樓為中心，包括環島花園、教學樓前公共綠地、校園廣場的教學區，及后山包括宿舍區、休憩區的生活區。

二、校園的生態環境設計原則

1.生態優先

湖北生態工程職業技術學院作為有六十多年歷史的老校園，環境設計應盡量保留原有的自然和人文景觀，花山作為校園自然植被的保護地，也作為動物的棲息地，應將人為影響降低到最低程度。花山腳下四周作為花山保護緩沖區以減少人為干擾；花山環山路作為廊道設計，道路兩邊行道樹下增加地被植物如箭蘭、麥冬、沿階草、玉簪等，豐富植物景觀。在核心區環境景觀生態設計注重植物景觀的自然設計，喬灌草搭配形成自然群落，如香樟＋桂花＋紅花繼木、雪松＋合歡＋草坪等，發揮最大的生態效益。

2.以人為本

學生和教師是大學校園環境使用的主體，校園環境設計應滿足他們的需求。優美的校園環境可以塑造學生良好的品德，促進學生積極參加各種校園活動，舒緩學習壓力、減少人際爭執、避免社會焦慮等消極行為。以人為本要求校園環境設計創作優美的視覺感受，舒適的交往空間。優美的視覺感受體現在豐富美觀的植物景觀，造型新穎的景觀小品等。舒適的交往空間則要注重空間的邊界處理、環境的空間導向和環境的視覺層次。

3.系統設計

校園生態環境是城市生態環境的一部分，校園生態環境系統設計體現在校園生態環境與城市生態環境的和諧；校園內生態環境的整體性與協調性；建筑與環境的協調；各個活動空間與整體環境的協調。

4.動態發展

高校校園處于不斷發展變化中，校園的規劃設計是一個循環的動態過程。近期的建筑相對集中和密集，為今后發展留下空間，未來的環境設計應與原有空間恰當銜接，同時避免干擾原有功能區的空間環境。

三、校園生態環境規劃模式

1.校園植物生態設計

（1）豐富的植物群落

校園植物生態設計應創造豐富的植物群落，植物群落應順應地形的起伏變化，在地形高處種植生長速度較快，冠形優美的高大喬木；地形低洼處種植長勢較慢的喬木或小喬木使其形成連綿起伏、有疏密、有閉合的植物空間。植物空間有開敞空間、半開敞空間和私密空間，開敞空間可用低矮的植物進行圍和或半圍和。半開敞空間次之，私密空間可用高的植物圍和。

（2）創造季相景觀

校園植物生態設計還應創造季相景觀，使得一年四季有景可賞，四季常綠。如由云南黃馨、桃花、白玉蘭、紫玉蘭等組成的春季景觀；由紫薇、合歡、木槿、荷花等組成的夏季景觀；由桂花、紅楓、銀杏、烏桕等組成的秋季景觀；由臘梅、雪松等組成的冬季景觀。季相景觀也體現在植物隨著一年四季的變化而變化，是一個時間序列上動態的變化，校園中可種植秋色葉植物、花灌木、花卉，使校園植物景觀隨著時間變化而變化。

（3）體現校園文化

校園植物生態設計還應體現校園文化，如用荷花象征“出污泥而不染”的高潔品德，用蘭花象征素雅清幽，品格高尚，用的傲雪凌霜象征意志堅定等。帶給學生積極的引導作用，培養學生高尚的道德情操。

2.校園道路系統規劃

完善步行系統，減少汽車尾氣、噪音。人車分流、互不干擾。在校園入口設置臨時停車場，禁止出租車進入校園。增加花道、綠道設計，道路兩邊設置休息座椅、展示欄等景觀小品，創造舒適宜人的道路系統，使道路成為景觀廊道，不僅可以休憩、還可以欣賞周圍的美麗風景。

3.校園景觀小品生態設計

（1）景觀小品與植物種植結合

校園景觀生態環境設計中可將景觀小品與植物種植結合起來，體現生態性，如花架、花缽、帶種植池的座椅等，花架上可種植紫藤、凌霄、地錦等攀援植物，形成豐富的林蔭空間。校園廣場、道路兩邊、路燈上等都可以放置花缽，花缽內可種植矮牽牛、吊蘭、常春藤、三色堇等，為校園環境增加生動的色彩。座椅的種植池中可種植美人蕉、桂花、紅花繼木、蘇鐵等植物。景觀小品與植物種植結合，不僅豐富景觀，也帶給人們更多的愉悅體驗。

（2）生態材質景觀小品

第7篇：環境設計論文范文

中國傳統裝飾元素的概念來自于中國傳統元素。中國傳統元素是中華民族所共有的，其基線是傳統的儒家文化思想，對各種不同的思想文化都進行了涵蓋，形成了特有的文化體系。中國傳統文化元素是傳統文化中最具有代表性的元素，是被絕大多數中國人所認可和接受的。中國傳統裝飾元素就是中國傳統元素在裝飾領域的體現，室內陳設例如屏風、掛屏、字畫、對聯等等，室外裝飾例如屋脊、影壁、浮雕等等。其無不生動的體現了中華文化傳統有的審美觀、價值觀。

二、當代環境設計

環境設計在我國有著悠久的歷史，從古代園林設計中可以看出我國古代環境設計的杰出成就。當代的環境設計在時代的發展中被賦予了更加豐富的內涵，成為了一門跨學科的綜合性專業。當代環境設計不僅設計園林藝術和建筑藝術，更涉及到裝飾、美術、雕塑、材料學甚至心理學等多個領域。

三、當代環境設計在應用中國傳統裝飾元素的過程中遇到的問題

當代環境設計不僅是建筑和景觀的羅列，更重要的是要能夠對居住著的心理情感需求進行滿足，體現當地的審美情趣和文化內涵。中國傳統的裝飾元素給了當代環境設計很多靈感，然而在應用中國傳統裝飾元素的過程中也遇到了一些問題和阻礙。

1.當地環境設計的空間被西方強勢文化所擠占

中西方文化的沖突在當地環境設計中體現的非常明顯，由于復雜的歷史原因，西方強勢文化擠占了大量的環境設計空間。在世界范圍內包括中國，有很多學者和環境設計師都以西方環境設計的理念作為先進的、科學的環境設計理念，而對中國傳統文化中的環境設計理念不屑一顧，視為封建迷信。對于中國傳統的裝飾元素，往往將其視作老舊、落后、不實用的象征，盲目崇拜和追求西方的裝飾元素，將其充斥于我國的環境設計中。這就導致了我國出現“千城一面”的可悲景象。

2.現代文明與傳統文化的脫節

中國處于一個迅速發展的時代，城市化的進程不斷加快，現代文明與傳統文化在某種層面上出現了斷層。在我國，在當代環境設計中將中國傳統裝飾元素進行和諧的運用的例子并不多見。絕大部分的當代環境設計師接受的是西方文明的熏陶，缺乏深厚的傳統文化內涵，對中國傳統裝飾元素不熟悉更不了解，難以將其運用到當代的環境設計中來。即使應用，絕大部分也是屬于低層次的模仿。

四、如何在當地環境設計中應用中國傳統裝飾元素

中國傳統裝飾元素是中國文化的一個重要組成部分，在當地環境設計中應用中國傳統裝飾元素，不僅可以體現對傳統文化的傳承，也可以給當地環境設計帶來新的設計靈感和設計理念。

1.以傳統裝飾元素來提高環境的舒適感

與繪畫、服飾等領域不同。環境設計追求的是建立一個舒適的環境，以滿足居住著內心深處的心理需求，給居住者帶來一種舒適感和滿足感。透過傳統裝飾元素的表面，往往可以體現出復雜而深厚的文化內涵，這種文化內涵能夠帶給居住著以心靈的安撫。傳統文化中“天人合一”“中庸之道”“無為而治”等文化思想和審美觀念都能夠在傳統裝飾元素中得到體現，帶給居住著心靈的共鳴。中國傳統裝飾元素往往以極為簡潔的形式表現出豐富的文化內涵，體現出極強的象征性。例如以梅花象征孤傲、以松柏象征高潔、以蝙蝠象征福氣、以芙蓉象征富貴等等。在運用的時候有兩種基本的應用形式，第一種形式是對中國傳統裝飾元素的直接應用，例如玉器、瓷器、書畫等等，這些裝飾元素本來就具有藝術性，可以直接用于當地環境設計中。還有一種形式就是對傳統裝飾元素的打散重構和簡單歸化，使其既保留傳統裝飾元素中的文化內涵，又符合現代審美情趣，例如窗扇刺繡、門窗雕刻、長條案幾等等。無論如何應用，傳統裝飾因素中蘊含的文化內涵都能夠給與居住著一種心靈的慰藉和共鳴。特別是在現代社會，人們追求快速、高效的生活方式，在當地環境設計中融入中國傳統裝飾元素的要義就在于利用傳統裝飾元素中蘊含的傳統文化，讓人們能夠找到回歸自然、回歸文化的心靈釋放。

2.在中國傳統裝飾元素中融入時代感，體現人文關懷

當地環境設計的根本目的在于通過整合環境，為人們提供一個有創意的、舒適的生存場所。這個生存場所必須具有較高的品質，能夠滿足自然發展的規律與人文歷史發展的規律。因此，在當地環境設計中應用中國傳統裝飾元素絕不能生搬硬套、因循守舊，而是要在中國傳統裝飾元素中融入強烈的時代感，使其能夠被當代人所接受。成功的將中國傳統裝飾元素應用于當地環境設計中的作品，應該既是中國的、地區的，更是當代的，將鄉土氣息與時展完美的融合起來。這就需要設計師具備一定的創新意識和創新能力，能夠以創新的眼光對傳統裝飾元素進行改造，不斷推陳出新。在應用的過程中，要賦予傳統裝飾元素以人文關懷。在當代環境設計中，審美的重心并不是“物”而是“人”，因此要體現以人為本的當代環境設計觀，不斷提高審美意識。當代人們對環境設計的要求已經不僅僅是生理舒適，更要再其中獲得幸福感。這就需要設計師不斷提高自身的設計品味，對傳統裝飾元素進行重組和改造，賦予其現代人所需要的新的形式和意蘊。

五、結語

第8篇：環境設計論文范文

環境設計是針對室內外人居環境進行美化與裝飾的空間藝術，設計除滿足場地的功能屬性外，還要求對社會文化和審美需求進行創造性表達。因此，其設計思維的形成既有理性的分析研究，同時也包括了感性的發散與抽象，具有一定的獨特性。筆者借鑒斯滕伯格（Sternberg）提出的“創造力三維模型理論”，綜合專業特征，可將環境設計創造性思維的形成分為三個層面。第一，信息整合層面。作為一種有目的的創造，設計思維的形成是一個過程，必然建構于對形式、方法和文化等主體知識認知的基礎上，現代設計觀念中許多重要的思路均是與材料、工藝以及科技等發展緊密聯系的。創造性成果必然有著一定的思維原型，沒有對學科以及相關知識的綜合理解是無法超越的。綜合而系統的知識體系，明確而有效的操作方法以及表達形式，均是環境設計專業創新思維形成的先決條件。第二，思維導向層面。環境設計過程中，設計者會自覺或不自覺地表現出一定的設計理念與取向，而這些理念與取向的形成都深刻滲透著設計者所處社會的價值觀。價值觀是對客觀事物的價值標準、價值信念，以及價值規范的穩定的思維模式，在環境設計領域表現為對專業的本質理解和對設計問題的相對固定認知。在設計過程中，設計者思維在一種文化環境或多種文化交流中形成了一定的信息模式和創造原型，內在地決定了設計的走向。第三，思維輸出層面。設計構思并非一次性構想而完成，其既需要形象思維對現有形式進行聯想、抽象、重構以及再創造，也需要邏輯思維對場地環境、設計要求以及技術條件等多種因素進行科學分析、綜合以及總結。排除分析階段中各種不合理因素，將形象進一步通過某種形式完善與發展。這兩種思維交替反復，實現了從經驗概括到理論形成的思維深化過程，同時在思考中觸發設計的切入點。在此基礎上，將設計思維向設計語言轉換，以形象化、直觀化的圖紙來對構思進行表達與闡述，同時其內涵反映著設計的邏輯與本質。

二、以創造性思維為導向的教育模式

（一）階段融合，主軸明確的課程結構

環境設計有著多層次、多類型、交互影響的知識結構，全局化地認識知識間的邏輯關聯性是篩選有效信息、形成創造性思維的前提。合理的課程體系將幫助學生建立正確的信息擇取觀念與綜合化的思維方式。一方面，在知識層面上強調基礎課程與專業課程的融合。目前，環境設計多數課程設置是以“點”的形式出現，僅在固定的1至2個學期集中完成，如設計表現、造型基礎、計算機輔助設計等課程，而這些看似技能訓練的基礎課，其實質是關于如何觀察、理解和設計的素質訓練，其在高年級景觀設計與室內設計課程中都需要綜合應用。因此，可以在保持總學時不變的條件下，將基礎課程拆分延伸到多個學期中，保持連續性，減少每個學期的學時。同時將高年級的設計課程，以方案分析、設計認知或情境設計等形式部分延伸到低年級。這類課程可以采用專題或教師工作室課題等形式，如開設方案分析課程，教師通過對某一主題項目的分析，由具體工程實例到抽象設計方法，有針對性地要求學生進行資料收集、評判以及成果匯報，從而實現“認知——篩選與提煉——觀點輸出”的思維建構模式。另一方面，針對不同知識類型，歸納為“技術線”“理論線”“設計線”來明確教學目標與線索。其中，“技術線”側重于美術技法，造型原理以及工程技術，是設計實踐的基本支撐；“理論線”強調史論合一，通過對設計史、美術史、城市史論的構架，從歷史與理論中獲得智慧和創新的基礎；“設計線”則是課程系統中的主軸，具體而言，通過各階段設計課程對“技術線”“理論線”中知識的運用與拓展，聯系相關學科，有所側重的同時突出各線教學內容間的聯系。如技能線中的表現技法課程，不局限于單純的臨摹或寫生，可要求學生結合自己的設計作業，有主題性地完成。

（二）主動化、參與性的實踐教學方式

環境設計是實踐性很強的應用學科，一名合格的設計師，除應具有專業知識、設計理念以及經驗技巧外，更重要的是實踐過程。通過實踐加深對專業的理解和思考，真正把知識與技能轉化為實際操作能力，可以說，實踐的過程就是專業思維不斷展開和提高的過程。而教學中的實踐并不僅是單純地將項目納入到課程中來，社會化的工程反而容易讓學生可能聽命于項目業主，其設計思維并未較傳統課堂聽命于教師有所不同。實踐過程的意義，一方面是對課程中知識、原理以及技術的補充，更多的則是加深學生對實踐中各種約束條件的轉化，幫助學生扭轉被動思維方式下“畫設計”的現象，探求專業的社會性與復雜性。同時，教學中的實踐過程也能有效推進教師與學生的討論、雙向交流以及互相激發，提供學生與本專業及相關專業教師廣泛接觸的機會，促進其專業知識的全面培養以及興趣點的深度建構。例如，可在中高年級組織指導學生積極參與專業競賽與展覽，針對不同年級采取“真題真做”“真題假做”或“概念方案”等形式。這類實踐過程，一方面需要教師轉變教學觀念，打破從教學任務布置、課堂指導到設計考核的固有教學方式，有效地實現以問題為中心（problem-centre）、以課題來組織（project-organized）的新型教學模式；另一方面，這些挑戰性的競賽課題也要求各教學團隊結合更廣的專業背景和更深的理解層面以研究的態度來進行專業教學。從學生角度而言，參賽學生主動對競賽要求進行資料收集，即就某一目標進行海量信息篩選、評判以及應用。學生除需要快速吸收與運用本專業的知識外，還會涉及市場調研、課題匯報，技術支持甚至項目管理等方面的內容，因此，在教師的引導下，學生會自發與規劃、園林、市場乃至環境工程等各專業自由協作。

（三）多維度、開放式的教學評價體系

從設計角度而言，思維形成與輸出過程中，設計師會不斷評估方案的優劣。評估標準是與特定的社會文化和價值體系聯系在一起。評估的結果反映了不同階段設計師與成果之間的價值關系，并影響著設計師的思維導向，而評估主體的不同也會讓設計成果呈現出復雜性與矛盾性的特點。從教學評價體系而言，傳統教學評價主要針對教師授課效果與學生學習效果，評價均是針對“教”與“學”的內部評價模式，其屏蔽了部分源于社會、行業以及企業等外部評判的有益信息。專業前沿信息以及發展趨勢僅依靠教研室或教師個人的判定是遠遠不夠的。因此，應架構內外結合、開放的教學評價體系。如在設計課程教學中引入評委會制度，評委可以由教師、職業設計師甚至學生代表組成，在多方面評價意見的碰撞下，引導學生對自己的設計成果進行多個層面的反思，完成設計思維的進一步深化與升華。同時也可以在高年級課程中，采用更多團隊合作的設計工作方式，增加集體討論的頻率和深度，避免設計教學過程變成“教師講，學生聽”的封閉交流，提倡設計理念的共享和爭論，嘗試推行學生間的相互評價體系，以引導學生在設計過程中審視自身的同時重視團隊的力量。并且，在評估標準上，應重視教學的過程性，避免片面評價，采用綜合評分制，減少學生過于強調最終“圖面”效果等問題。例如，環境景觀設計課程的評分，可以采用場地調研報告，中期成果匯報，草圖以及最終成果等部分組成。各個階段有分項的評定標準，并以“議圖”來取代“改圖”，將指導教師的角色集中在學生自學能力的完善和培養方面。

三、結語

第9篇：環境設計論文范文

建筑設計思維的發展促進了人們對光的認識,光的作用愈加從室外轉向室內、從功能轉向精神。觀念的轉變帶動建筑設計的進步,使建筑水平躍入新的層次。

以造型為手段塑造建筑而建立的古典建筑的思維模式代表了古人對建筑的評判標準,這種評判標準具有深厚的歷史淵源和廣泛的文化基礎,一直延續到上世紀初現代主義的誕生。這種造型主義的表現重點集中在建筑外部形式元素,如體現建筑的體量感、凹凸變化、比例尺度等審美意識,光的運用大多局限在室外造型方面以突現建筑本身的立體感及建筑立面的起伏效果。遺憾的是由于室外光是自然光,光不能為人隨心所用,這體現了建筑對光的無奈。隨著現代主義建筑的興起,建筑師意識到建筑內部空間是建筑的主體,外部形態是建筑室內空間機制的外顯,建筑的重心轉移到了內部空間的處理,同時人工光源的開發受到了極大推動,室內光環境得到了空前的發展。

光環境在室內發揮著舉足輕重的作用,內部空間的限定已由面體圍合的封閉狀態發展到半開放及開放的不同層次,其中光在創造空間中扮演著獨特的角色。光創造空間無需實體圍合,除利用自然光還利用各種人工光的形態及顏色塑造空間,開辟了空間性質的新領域。在連續空間序列中,光同樣顯示出自己的潛力。由于空間概念加入了時間因素,使人們不再從靜止的角度觀賞空間,建筑不再是凝固的音樂,而是可以體驗的流動空間序列。光由于可以限定空間,改變空間的性質,在創造空間序列時,通過控制亮與暗、大與小、虛與實、強與弱可獲得抑揚頓挫的空間連接起伏效果,構成復合的室內光空間序列。光在聚焦視覺重點,突出核心形態方面是其他手段所無法比擬的。視覺焦點能打破空間均質化所造成的單一形式的視覺現象,防止產生視覺疲勞。其手段是運用視覺感受的差異性原則制造等級偏差以強烈地吸引視覺的注意力,光集束于某一點,從而降低其他區域的亮度達到突顯目的,使主次輕重一目了然,空間重點得以強化。

現代建筑由于光科技的提高與普及,室內光環境具備了豐富的語匯,在提供普通功能照明的同時向精神層面發展,用藝術的照明手段體現照明內涵,催生室內不同空間的個性特征,使室內空間環境貼切地烘托出鮮明的空間氣氛。室內空間完成功能需要之后,最終要解決與人的情感交流,這種情感通過視覺及身體的體驗而轉換成空間性格知覺。不同的空間給人的感受不同,形成特定的空間性格,空間設計正是要追求空間性格的差異,追求特定精神需求的空間氣氛,滿足人們豐富的空間心理知覺感受。光具有令人感動的魅力,可激發自由、豐富、靈動的聯想,光通過強化、弱化、虛化、實化等特有的表現手段,可渲染特定的空間氛圍,塑造各種不同的空間性格,使室內空間這一物質存在上升到精神的高度。空間與光環境具有近似的一面,都具有體現精神化的特質,空間與光環境融合會提升其精神含量。美國建筑師路易斯·康深刻地揭示兩者之間的關系:“設計空間就是設計光”。

運用光語言

創造完美的室內空間

不同的空間應具有不同的表情,這是人的生理與心理需要所決定的。我們在設計時要全力運用光語言并發揮光元素的表現力,創造優美宜人的室內空間。