藝術美論文精選(九篇)

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第1篇：藝術美論文范文

一、鈞瓷藝術美

鈞瓷藝術，開創了中國陶瓷“窯變”藝術釉的先河，在中國陶瓷文化發展史上占有重要地位，是中華傳統民族文化遺產。改革開放以來，鈞瓷生產工藝與水平都取得了劃時代的提升，不斷作為國禮現身國際舞臺，而且由原來的宮庭御用，開始邁入尋常百姓家。這一切，都源于鈞瓷的藝術之美，對眾生的誘惑。

1、誕生之美

鈞瓷之美，要首提它與眾瓷不同的誕生之美———窯變天成，氣象萬千！鈞瓷獨特的窯變工藝，依靠嚴格地控制瓷胎和釉料的化學成分，在燒成過程中受溫度、氣氛、燃料、氣候、冷卻及制度等因素的影響，使瓷器表面的釉層顏色和紋路產生千變萬化，“入窯一色，出窯萬彩”，天然窯變出云一樣的變幻、多彩、流動，是不同于高手大師人為繪制、設計的藝術效果。人們在欣賞鈞瓷之美時，眼觀之象會觸動心靈世界的閥門，世間萬物會從中躍然而出，會給我們帶來無窮的藝術享受。叩之聲圓悅耳，清脆動聽；觀之形端莊優美，古樸典雅，閱之釉五彩繽紛，璀璨奪目，渾然天成，構成一幅幅神奇的圖畫，如寒鴉歸林，夕陽殘照。又如云霧高山，星辰滿天，峽谷飛瀑，翠竹生煙。這些釉變畫，千變萬化，意味無窮，具有千古耐看的魅力，名人曾用“出窯一幅元人畫，落葉寒林返暮鴉”“雨過天晴泛紅霞，夕陽紫翠忽成嵐’’來形容鈞瓷窯變之妙。

2、顏值之魅

鈞瓷除了窯變天成的出身，在造型和施釉方面也獨辟蹊徑，自成體系。鈞瓷之色，可期而不可控，天然窯變而成的最著名的色彩有：玫瑰紅、海棠紅、胭脂紅、雞血紅、朱砂紅、茄皮紫、葡萄紫、鸚哥綠、蔥翠青、梅子青、天青、月白。造型方面，鈞瓷以端莊、渾厚、古樸、文雅為特點。鈞瓷器皿，棱角分明，線條優美，文飾簡練、雕塑別致。鈞瓷傳統作品尊、鼎、缽、洗、瓶等陳設品，置之庭室，富麗堂皇，滿屋生輝；陳之幾案，賞心悅目，雅致韻人。鈞瓷胎質，陶冶清純，堅實細膩，鈞瓷的開片聲如百樂交響，清脆悅耳。鈞瓷的釉質深厚透活，晶瑩玉潤，有明快的流動感。釉中常常呈現出珍珠點、魚子紋、菟絲紋、蟹爪紋和蚯蚓走泥紋。古人用“五光十色潤如玉”，“鈞與玉比，鈞比玉美”來贊美鈞瓷釉質的純凈和釉色的艷麗。鈞瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但卻找不到兩件色彩完全相同的產品。這就是人們說的“鈞無雙”，也是鉤瓷獨特藝術風格的一個方面。

3、傳承之新

鈞瓷作為古老的文化藝術，經歷了久遠的輝煌，曾有官窯的盛譽，入主宮廷；今又躍居國禮，“飛”入尋常百姓之家。鈞瓷自身魅力使然。鈞瓷是土與火、人與天“合作”的產物，其傳統的凝聚和自然之美，超越時空，和不同時代、不同文化背景的不同人群都具有強烈的親合力。新西蘭友人路易艾黎曾為神垕陶工作詩曰“鈞瓷，淡淡含蘊著，夕陽一般的壯麗，和日出一般的光輝。它們每從火中誕生，無論置放在哪里，頓時使萬物增輝。……任何一個不懂陶瓷的人，只要見到鈞瓷，就會由然而生敬意，頓時變成了一個陶瓷愛好者。”國人生活水平、文化水平、藝術鑒賞水平均有提高，注重精神享受，提高生活質量，有錢而有閑收藏和欣賞。鈞瓷藝人傳承創新，給古老的鈞瓷注入了新的、強盛的生命力。在器型上，不僅吸收其他陶瓷藝術的造型，如人物和動物造型，而且設計創新，如鈞瓷壁掛，用鈞瓷“作畫”，其造型由立體走向平面，既體現了現代陶瓷藝術個性化的特點，也是鈞瓷創新的典型代表。在釉色上，采用新的配料，燒制出以前沒有的顏色，使鈞瓷的色彩更加斑斕。在裝飾工藝上，采用了以前鈞瓷沒有雕塑、雕刻的手法，盡管這種創新還略顯雅嫩，也是一個良好的開端。在燒造設備和技術上，進行了改良。采用高速練泥機、拉坯機，提高了生產效率，大大降低了廢品率。燒造由煤燒改燃氣，火力均勻，使釉面潔凈，色彩更加豐富。

二、鈞瓷市場化研究初探

鈞瓷工業是禹州古老的傳統工業，只有在生產和管理模式、技術、產品、市場營銷和理念等方面具有創新的高度敏感性，才能立于不敗之地。

1、創新生產模式和管理模式

禹州傳統鈞瓷業的創新關鍵在于生產模式、管理模式、生產設備和技術的創新，積極做到結合消費市場的社會背景、消費者文化傳統、生活習慣來進行鈞瓷研究、設計和生產，以提升鈞瓷產品在國內乃至全球的競爭力。同時，還應引進專業的優秀人才，建立完善的企業管理體系。要逐漸改變以家族式管理為主的傳統鈞瓷業管理模式，改變分散的家族鈞瓷企業生產狀況，構建良性且有序的傳統鈞瓷企業鏈，使其有一個完整的體系。同時，要借助政府力量來進行整合，或需政府出臺相關政策，在一定的經濟補助與就業指導下，改善一部分過小規模的小作坊，進行招商引資，逐步建立于鈞瓷生產和銷售于一體的大型綜合龍頭企業。

2、加強區域協作效應

第2篇：藝術美論文范文

全國煤雕工藝品行業日益發展，遼寧撫順、山西大同等地的煤雕歷史悠久。沈陽出土的“耳塘”飾、圓珠等煤玉，距今有七千年。自古煤雕多以小件飾品和陪葬品為主。山西、撫順煤雕工藝品多以傳統題材動物、人物、鐘鼎、宮燈、吉祥圖騰、佛教雕像等。黑龍江的煤雕發展較晚，也是傳統題材為主。隨著全國旅游業的發展和旅游紀念品的需求不斷增加，旅游者和收藏者對煤雕的藝術性有了更高的要求。黑龍江煤雕工藝品生產企業繼承國內山西、撫順煤雕藝術品的題材表現，其表現主題有表達吉祥如意的松鶴、鯤鵬、鯉魚等，古代裝飾器皿的如:鼎、耳瓶，還有表現各類人們喜聞樂見的動物如:馬、牛、羊、虎等。另外，還有表現佛教題材的佛教人物或故事傳說。在不同的時期還有表現時代精神的英雄人物以及民間傳說。近些年鶴崗、七臺河等地也開發了一些具有東北特色的煤雕工藝品，但主題表現拓展性還是十分有限。不能滿足當代消費者和收藏家的高標準藝術性眼光的考驗。

2黑龍江省煤雕工藝品生產企業規模狀況

黑龍江煤雕工藝品生產的企業從個體作坊式的從業者，發展到具有規模的大、中型企業十分迅速。從解放初期的遼寧煤雕傳入黑龍江以來，黑龍江煤雕工藝品基本以個人家庭作坊式制作為主。工藝品從題材種類到生產數量都規模較小。隨著黑龍江省發展文化大省策略和旅游業的發展，逐步出現了鶴崗奧興煤雕有限公司等一批較大規模的企業。奧興煤雕有限公司是鶴崗唯一一家生產煤雕、瑪瑙工藝品的公司，具有鮮明的地方特色，曾參加黑龍江省哈洽會、黑龍江省第九屆民間工藝品博覽會。七臺河神韻煤雕有限公司、依蘭中煤龍化礦業公司也是具有一定規模的企業。后來又發展起來的七臺河市永正煤雕藝術公司的煤雕工藝品也十分具有潛力。黑龍江省煤雕工藝品的開發與制作，已經從小作坊式的加工方式轉型成為正規的具有研發、市場推廣能力的藝術品加工企業。他們推動了地方的文化藝術品、旅游紀念品市場的發展，成為地方城市的文化亮點。

3黑龍江省煤雕工藝品經濟開發狀況

第3篇：藝術美論文范文

在藝術創作的過程中，作品的成形和心理經驗的整合已經不分彼此。這里不妨將此觀點引申到美術課堂教學的范圍中。新課標要求教師關注學生的經驗，即課堂教學要與學生的生活世界和社會緊密聯系，不能脫節。要做到讓學生在所學書本知識與個人生活經歷之間建立一種認知聯系，這就要求教師的教學內容接近學生的經驗，越是與學生已有的現實生活聯系得緊密，教學就會越有效果。因此筆者認為，在現代美術教學中，教師要有效地幫助、引導學生很好地把個人直接的生活經驗與間接的美術教材知識融合在一起。從這個角度來講，融入藝術治療的美術教育就發揮了極大優勢。具體舉例來說，當學生繪制作品的時候，其藝術表現形式就不再是一個定式，既可以畫得具象也可以畫得抽象，可以畫得很豐富，也可以畫得很簡單。總之，藝術創作重在內心的表現、感情的抒發和精神的獨立。

2.嘗試以積極取向為切入點，規避其病理性

通過梳理相關文獻資料，筆者發現目前國內針對藝術治療在美術教育中的應用，一直存在一種病理性治療模式的傾向。近10年來，國內已有的藝術治療項目多應用于特殊教育、校園心理輔導、災后心理干預、精神病人輔助治療、成癮者的輔助治療等領域。在筆者看來，當藝術治療被應用在普通美術教育中，教師工作的重點就不能完全放在一些外在的緊張性刺激給學生心理帶來的消極影響上，而應該以積極的心理學視角為切入點，將藝術治療與學校美術教學相交融，這是更為可取的方式。舉例來說，在教師運用繪畫投射分析技術時，把絕大部分畫作中的積極元素用對應的積極概念加以解釋，將相對消極、負面的元素及對應的消極解釋也羅列出來，并將其解釋轉化得相對積極或中性一些。在積極心理學產生以后，基于積極心理學的藝術治療還是一個全新的應用、實踐和研究領域，具有廣闊的應用前景。

3.通過校外資源深化課程影響

第4篇：藝術美論文范文

摘要：

21世紀，隨著科學技術的跨越式進步，計算機和科學技術產業得到迅猛發展，而由人類智慧和高新科技相結合而形成的數字內容產業相對應的得到飛快發展，并以驚人的速度發展到新世紀知識經濟的頂梁柱產業。眾所周知，數字媒體是以數字化的文字、聲音、圖像、圖形、動畫和視頻影像等作為信息載體，從而通過科技手段進行傳播和發展。而數字媒體藝術基本特征為：交叉使用網絡媒體，里邊包含了電腦動畫的制作、影視廣告的拍攝、數字音樂的播放，還有諸如網絡游戲、模擬現實、網絡行為藝術、錄像、互動裝置和DV（數字視頻）等。本文對數字媒體藝術的現狀，特點，在教育中的應用，就業方向及發展趨勢等進行了分析。

關鍵詞：

數字媒體藝術 形式 爭議 發展 應用 影響

科學技術的迅猛發展推進了數字媒體的運用與發展。人類把高端網絡技術與數字通訊技術有效結合起來，逐步取代傳統的廣播、電視、電影，并快速地朝數字音頻、視頻和電影產業發展。因此，數字產業、虛擬現實、電腦動畫等信息產業構成了新世界嶄新的數字傳播媒體，并逐步發展成為了巨大的產業鏈，最終數字媒體藝術逐步在知識經濟產業占有舉足輕重的地位。

1、數字媒體藝術概述

縱觀近幾年，數字媒體藝術在知識經濟時代得到迅猛發展。數字媒體藝術的概念也滲入人心，大家各持己見，但是大部分的理解都是一樣的。簡單的說，數字媒體藝術就是藝術的創造和形成過程。它依賴于計算機技術的發展和現有的資訊、 圖像等科學領域的研究成果，把它們進行藝術加工，利用現代傳媒進行傳播，從而形成數字媒體藝術。與其他藝術形式相比，數字媒體藝術的獨特之處在于它的表現形式和藝術創作過程部分或者全部都得依托數字科技手段。通過數字媒體或數字藝術而產生的設計作品或者是視覺藝術是其應用表現之一。從目前來看，數字媒體藝術堪稱藝術設計中活力四射和發展潛力無限的一門藝術。隨著社會和技術的發展，數字媒體技術將呈現更獨特和更具魅力的一面給大家。

2、對數字媒體藝術應用特點剖析

2.1 數字媒體藝術的創作 創作的數字媒體藝術并不是一味的依靠排斥以前的工藝技巧，而是運用數字平臺創作出獨特和自成一體的藝術作品。它所創作出的數字藝術作品能夠使觀眾參與其中，并融入角色。大眾參與的交互可以顛覆角色，大眾不僅能使作品效果改變，并且有機會成為作品的一部分。

2.2 數字媒體藝術表現特征 數字媒體藝術可簡單拆分為“數字”和“數字藝術”。現有的數字和電腦技術的應用可理解成“數字”。而“數字藝術”就是通過 “數字”創造出的作品。“媒體”是數字藝術的一個媒介。

3、數字媒體藝術專業就業方向和發展趨勢

3.1 數字媒體技術就業發展 數字媒體藝術的人才培養方向是技術與藝術兩者兼備的復合型人才。技術和藝術在數字媒體藝術中相輔相成。傳統教育缺少技術與藝術兩者兼備的數字媒體藝術人才，而此類人才的培養也符合新興市場的需求，他們的就業方向主要各級電視臺、影視動畫制作單位、傳媒與廣告公司、數碼藝術公司、展示設計公司、形象企劃公司、多媒體與網頁設計、室內裝修設計、產品造型設計等熱門行業。置身于數字媒體藝術領域的發展是明智的選擇，因為它隱藏了巨大的發展潛力。數字媒體藝術在2002年底正式通過教育部的本科專業審批，成為信息學科向文化藝術領域拓展的新方向。審批通過后，清華大學、北京航空航天大學、浙江大學、廣東工業大學等高校陸續增添與數字媒體藝術相關的專業，以此滿足市場需求。據相關人士統計透露，我國每年對數字藝術人才的缺口是15萬。而電視卡通業就有每年200億元的廣闊市場。市場的廣闊和需求量使多媒體產業演變成巨大的經濟產業。有專家指出，伴隨著科學技術的發展，大眾對視覺美感的要求也逐步提高。

3.2 產業化背景下的數字媒體藝術 以英國這樣的發達國家為例，僅在2000年，數字技術產業（包含數字內容）的年產值就超過600億英磅，而出口產值就遠超過80億英鎊。以數字技術產業相關的雇傭人數共計約195萬人，產值占GDP的7.9%。從數據表明，數字技術產業是英國的第一大產業。美國，作為全球的唯一超級大國，以電影和電腦軟件為主要的數字技術產業，每年的營業額大于4000億美元，占GDP的4%。更為驚人的是數字技術產業（媒體藝術、電子游戲、動漫卡通等）在日本的產值超過鋼鐵行業生產總值的兩倍。這一產值使日本的數字技術產業成為僅次于汽車產業的第二大產業。據相關數據統計表明，截至目前為止，用電腦直接從事數碼藝術工作的有將近十萬人。除此之外，每年有三十多萬人接受相關數碼產業的職業技能培訓。韓國的數字技術產業以游戲產業尤為出名，并且已經一躍位居韓國的第一大產業，連汽車產業也位居其后。數字技術產業在中國的發展也相當的樂觀，并且網絡游戲在這一行業顯得尤為突出。根據國際數據公司（IDC）得出，相比于2002年的中國的網絡游戲市場，2003年的網絡游戲市場的規模發展得到飛躍式的進步，產值達到13.2億RMB，2004年達到39.1億RMB。從2003年到2004年凈增長了25.9億RMB，產值一下翻了兩翻。由此數據表明，中國的網絡游戲市場巨大，隱藏巨大商機。在動畫方面，專家預測：中國的動漫產業具有無比巨大的市場，產值預計可達到200億元。僅僅在中國的發達城市，如上海、北京、廣州三地的青少年動漫消費就能達到13億元。其消費人群的年齡是介于13歲到30歲。此外，動漫產業還能帶動與之相關的產業的發展，如文具產業、兒童食品、兒童服裝、兒童音像制品、和各類兒童出版物。這些產業的年產值總共是2050億元。這些產值都是由動漫產業帶來的，收入相當可觀。

3.3 數字媒體藝術發展形式 數字媒體藝術的新美學特征在于它打破常規，把高難度和神秘化的東西轉化為大家都能接受和能明白的藝術表現形式，給人一場視覺上的盛宴。數字媒體藝術把科學元素和藝術元素科學結合起來，以簡單的破譯方式呈現給大家。作品的繁華與燦爛，驚艷與絕美，對數字媒體藝術來說就是通過電腦的編程來全自動化的詮釋與解讀。無論是藝術的形式還是內容，在電腦上它們都具有同一性。在藝術領域，數字媒體藝術的發展是對這一領域革命性的顛覆，具有里程碑的意義。不同的藝術信息可以實現相互轉換，而大家也能享受到非凡的視覺特效和藝術視野。

數字媒體藝術與三棱鏡有著驚人的相同點。三棱鏡觀察者的角度不同，它相對應折射出的光芒也不同。而數字媒體藝術也如此。數字媒體藝術作為一種新的藝術形式，依托數字科技和現代傳媒技術，將人的理性思維和藝術感性思維融為一體，以嶄新而又獨特的形式展現給大家。它由藝術層、科技層、媒體層、應用層相互交叉構成，包括廣泛的商業設計和大眾藝術。數字媒體藝術具有創作工具的數字化、作品展示的交互性、作品呈現的多態性、表現題材的廣泛性特征。其具體的呈現為：創作過程是先由各類藝術（影視藝術、合成藝術、網絡藝術等）與計算機技術的有效結合，以互聯網作為傳播媒體，最后的一步就是結合智能軟件，最終產出藝術作品。科技的進步和觀念的創新將成為推動數字媒體藝術發展的動力，而創意產業和信息設計將是數字媒體藝術的發展主流，數字媒體藝術引領藝術創新到更加非凡獨特的思維和更寬、更廣的視野。

4、結束語

由上綜述得出，數字媒體技術的發展無論在手段上，傳播途徑和傳播空間上都為藝術創作提供了更為廣闊的空間。數字媒體藝術也將也將伴隨著人類進入“數字化生存”的時代逐步成為藝術最具代表性的形式。數字媒體技術的發展前景無可估量。基于這一現狀，時代生產力和數字信息技術及新媒體的滲透對數字媒體藝術發展產生越來越大的影響，這樣，數字媒體藝術與傳統藝術和傳統美學的關系越來越緊密。

參考文獻：

[1]李四達.數字媒體藝術的理論探索[J].飾，2006（3）.

[2]李四達.后影像時代的新媒體藝術探索——數字媒體與當代藝術的融合[J].飾，2007（4）.

[3]桂宇暉.面向新世紀的數碼設計藝術學科發展[J].武漢大學學報（工學版），2003，36（2）.

第5篇：藝術美論文范文

［關鍵詞］小學美術；趣味；教學藝術；創新

美術是一門藝術性、綜合性較強的學科，教師在小學階段美術教學的重要任務不是將學生塑造成一個美術家，而是要讓他們在繪畫與創作中學會繪畫的基本技能，獲得愉悅的情感體驗，讓他們享受繪畫創作的樂趣。因此，要想在美術課堂中提高教學效率，教師必須深入研究美術課堂的教學藝術。下面，我就美術趣味課堂的教學藝術方式談談幾點看法。

一、利用一體機教學資源，培養學生的思維能力和創新能力

一體機作為現代化教學的主要載體，它是完成教學多緯目標和教學內容的橋梁。課堂教學中，教師運用一體機輔助教學，不僅能刺激學生的聽覺和視覺，而且能有效喚起他們的情緒、思維和興趣。運用一體機教學是現代美術課堂教學改革的必然發展趨勢。在美術課堂教學實踐活動中，教師應采取多種方式，充分利用一體機的針對性、交互性、直觀性、動態性、可重復性、大容量性等種種優勢，打破時間、空間、地域的界限，使學生畫有所托、想有所依，以最佳的狀態進入美術教學活動中。例如，在色彩基礎知識的學習中，從三原色到三間色再到復色的調配，我運用了三維動畫課件。首先，我設計了紅、黃、藍三個福娃，在三個福娃互相碰撞玩耍的過程中，很快產生出橙、綠、紫三個福娃，再由三間色的三個福娃相互碰撞產生了多種復色。這種形象、生動、富有趣味的課堂，不僅降低了美術基礎知識的抽象性，而且激發了學生的學習興趣，從而更好地實現了教學的多緯目標，提高了美術課堂的教學效率。因此，教師應充分利用一體機教學，激發學生對繪畫的創作欲望，開啟他們的思維大門，喚起他們的靈感，從而收到事半功倍的效果。

二、利用學科整合，培養學生的綜合素質

《美術課程標準》明確指出：“美術教學活動應以學生學習活動的方式來劃分美術學習的領域，加強學生學習活動的綜合性和探索性，使美術課程與學生的生活經驗緊密相連。”美術趣味教學應從學生的生活出發，結合各學科之間的橫向聯系，將各學科的知識綜合起來進行學習。例如，在三月“學雷鋒，樹新風”的活動中，我布置學生查找有關雷鋒圖片、資料的任務，讓學生調查在生活中學習雷鋒的好人、好事，然后讓他們出手抄小報、畫繪畫日記等。此外，還可以讓學生搜索網絡新聞、收看地方電視臺的新聞節目，用繪畫的形式記錄對自己影響最深刻的新聞；觀看動漫片，學畫動漫故事畫、科幻故事畫、卡通畫等；觀察大自然中的某種現象，畫日出、看日落；背誦經典古詩文，畫古詩配畫；搜集當地的文化、資源，關注家鄉歷史及發展等。尤其是每年的書畫展評活動，從布展到開展再到撤展，學生出謀劃策、裝裱張貼、組織參展，綜合素質在一次次的實踐中得到了提升。

三、利用自然資源，鍛煉學生的社會實踐能力

第6篇：藝術美論文范文

關鍵詞：電影，美術，色彩設計

一、引言

隨著數字化時代的到來，數字視覺開始越來越多地應用到影視制作當中，傳統電影美術的制作方式和創作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺類型電影制作方式的日益完善，傳統電影美術與數字化電影美術的歷史性跨越日益顯著。電影美術作為電影主創之一，就其本質而言是造型藝術的一種，但從時空角度來看，電影美術不是瞬間攝取的靜態造型藝術，而是運動著的立體造型藝術。

二、電影美術的內涵

電影美術是指在文學劇本的基礎上，對影片的可視化形象進行創作的造型藝術。電影美術主要是通過影片總體造型設計、場景空間設計、人物造型設計等方面來表達邏輯思維進而實現形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學表達與藝術內涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術是與自己的母體美術是緊密聯系在一起的，但是美術和電影在本質上是完全不同的藝術，具有不同的藝術形態。美術的藝術形態特征是物質媒介的二維或三維的空間性，電影則是時空藝術，它的形態特征是既有空間維上的造型性，又有時間維上的運動過程。美術不受物質世界的時間性約束，電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。

三．電影美術的創作要素

電影美術是專門為影片造型進行設計和制作的一種美術創作，直接影響影片的藝術水準的成功與否。wWW.133229.coM電影美術不同于一般繪畫創作，美術一進入電影就改變了它原來那種獨立創作的特點，而使自己成為電影這一綜合藝術的重要部門。電影美術創作的過程涵蓋場景設計、環境與個性的設置、氣氛的營造和影調及色調的確定。

首先，電影美術師應該與攝影、演員等共同合作在電影導演的總體構思下，完成影片的造型表現。在設計構思階段，電影美術師要尋求一種途徑，一種方法和形式，最完美地將劇本中的抽象文字和導演的意念化的構思，轉化為具體的形象表現出來的人，并且與導演、攝影等創作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次，電影美術師應該設計和制作出符合電影主題，具有生活氣息、有時代特征的景、物和人，以使電影藝術產生情景交融的藝術效果。電影美術設計為人物的行為提供“典型環境”，交代故事發生的年代、地點、時間，也能在一定程度上體現人物的身份、職業、性格和思想，顯示一定的個性、習慣和愛好。當然，電影的美術造型是必不可缺的，影片中景物的個性源于兩個條件：人物個性和所處的規定情境及創作者的選景態度，即怎樣使它以最有力的影像浮現在銀幕上去感知于觀眾。再次，電影美術師應該營造良好的氛圍來凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周圍特定的空氣狀態，在表現銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對環境而言是更重要的，環境只能客觀地表示劇中人的所在地，卻不能表現當時劇中人的心情變化，而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。最后，光和色是電影造型中極重要的元素和手段。光與色是在影片的時空流動中展現其生命，并以個性顯示影片造型所表達的情緒、意境和風格。影調和色調和影片的樣式是密切相關的，是其具體造型的體現，當美術師出于對未來影片樣式的理解，試圖尋求影片造型的整體基調時，他必然思考這兩方面的問題，也必須對這兩方面作出藝術的安排。

四、以《英雄》為例探討電影美術的色彩設計

隨著數字時代的到來，視覺型影視越來越受到觀眾的喜歡，在未來的影片中，美術師首先接觸到的就是色彩和色調問題，他要從影片整體造型角度處置色彩使其整體上和諧統一。影片的基本色調本身就具有意義，影片的色彩也就是貫串全片的線索，下面以張藝謀導演深入人心的《英雄》來側重探討電影美術的色彩設計。

《英雄》影片中人物服裝色彩設置上就獨具匠心。秦王在影片中自始至終是單一的深重黑色，與秦王宮殿鐵黑色調渾然一體。無名穿著黑裝依照秦國律例至秦宮殿受封獎，與秦王“十步”之距對飲，秦王、無名、長空、秦劍客等服色在黑色純度和亮度的設計上則依次由深重至淺淡，這種構成符合秦尚黑，并寓意黑的權威和政治影響，也暗示一種對秦政的不滿與反抗。殘劍、飛雪、如月的衣裝色彩純度高、色澤鮮亮，質體輕薄，雖靚麗飄逸卻敵不過黑奮的威重力量。除了黑色，《英雄》中還有其他多種色彩表現。在《英雄》中，無名給秦王編造的殘劍飛雪故事的基調是紅色的，反映出無名潛意識中刺秦的激情，他那冷靜的外表下掩蓋著報仇的血性和血氣，想象中即將出現的刺秦場面使無名眼中的世界充滿了鮮紅的像血一樣濃烈的色彩，此時秦王眼中和無名看到的色調是一樣的，充滿了血紅的仇恨和殺氣。而當秦王發現了無名的真實意圖時，他想象中的一切都籠蓋上了寂靜的藍色，因為他所面臨的絕境使他不得不極力使自己鎮靜下來，用理性和智慧來超越對死亡的恐懼。殘劍給無名講述的故事時，柔和的綠色成為敘述的基調，一方面它展示了殘劍給無名講述時那種超脫仇恨，回歸到寧靜、博愛、真樸的心境，另一方面也反映了無名向秦王轉述時悟出的那種渴望和平，不要戰爭的心態。

總之，電影《英雄》是一部由紅、藍、白、綠、黑等多種色調來講述的故事，它的情節的感人之處不在于故事的大起大落，而在其細節的精致和典麗，色彩和畫面的視覺統一在《英雄》中得到了淋漓盡致的表現。

五、結語

總之，色彩在影片中，不僅是純粹電影化的造型手段，而且還要構成電影的視覺語言形態，只有當色彩融合在影片劇作之中，形成電影劇作的色彩結構，并且本身成為劇作內容，色彩與影片的關系才達到了“化”的境界，電影色彩的意義也才能真正得以體現，色彩在影片中的生命品質才能得以存在。一直以來，影視藝術都是人們生活中不可缺少的藝術形式，隨著科技的發展，影視藝術逐漸成為一道亮麗的藝術風景，當然影視在我國的迅速發展離不開影視美術的重要貢獻，更離不開眾多的幕后影視美術工作人員，影視和美術的緊密結合必將帶動影視產業和美術藝術形式的絢爛盛開。

參考文獻：

[1] 金海靖.論中國新武俠電影的美術設計[j].北京電影學院學報.2005,(04)

[2] 宋軍.淺談電影美術[j].電影評價.2006,(10)

第7篇：藝術美論文范文

建筑作為造型藝術，其主要審美特征是視覺傳達的直觀化、空間布局的風格化、形式美法則的凝練化。

1.視覺傳達的直觀化

視覺傳達的直觀化，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。

形體主要由線、面、體組成。線是點移動的軌跡，它是構成物體形狀的基本因素。線條具有獨立的審美意味，比如，直線顯示堅硬，橫線顯示平實，斜線顯示有力，折線顯示生硬，曲線顯示流暢。倘再細分，垂直線給人以高聳感、嚴肅感，水平線給人以穩定感、安寧感，折線則包含著騷亂感、危機感。線條的這種審美意味廣泛體現于現實生活中的許多美的領域，尤其在藝術創造中，它們發揮了巨大的作用。例如在建筑藝術中，線條成為建筑風格的主要因素。朱光潛說：“建筑風格的變化是以線為中心。希臘式建筑多用直線，羅馬式建筑多用弧線，‘哥持式’建筑多用相交成尖角的斜線，這是最顯著的例子。”

2.空間布局的風格化

空間布局的風格化，也體現在空間表現的差異性。在建筑藝術上是指在空間表現上具有彼此不同的特性。中西方建筑有著各自的特點，中國古典皇室建筑中講究對稱美。例如，中國故宮是典型的完全中軸對稱，而西方建筑則在不同時期產生了不同的風格，但在空間布局上都綜合同構聯覺進行了充分的考慮。聯覺是指一種感受引起另一種感覺的心理現象。建筑師不得不考慮多方面因素對建筑的影響。建筑與建筑之間的距離除受日照時間長短影響之外，還有很多風水學之說。從著名建筑師高迪的作品中，不難看出不同時期其建筑風格的轉變。之所以空間表現會出現差異性源于人們不同時期的審美標準及當時視覺、聽覺、嗅覺等因素對其的影響。總體來說，是同構聯覺在無形中發生著作用。

3.形式美法則的凝練化

凝聚的形式美，建筑藝術上是指具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對于造型藝術具有普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。可以說，形式美的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）運用在各門類藝術中，又凝聚成美的千姿百態，而這些都是同構聯覺的體現。從抽象到具象，同構聯覺如同經濟學中“價值規律”，深入到藝術的各個方面，淋漓盡致地發揮其有形和無形的魔力。比如，比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。

有人說“建筑是凝聚的音樂”，這是一個非常貼切的比喻，它說明了建筑藝術中的節奏美與韻律美。美的建筑不僅僅是視覺的享受，而是人視覺、聽覺、嗅覺等多方位立體式的感受的享受。如北京頤和園的長廊，就具有古典音樂里的那種規則式的重復，這些流動的曲線不僅功能性俱佳，觀賞性也頗高。這種二次創作的美也是觀賞者同構聯覺的體現，是建立在共同聯覺與個人聯覺之上的。偉大的建筑師正是利用了共同聯覺以及個人的聯覺創作出來的。一座偉大的建筑，表現出的不僅僅是空間的場所，而是一種讓時間靜止的美的凝聚。

二、同構聯覺對建筑視覺審美特征的作用

每一種感覺都有特定的感覺經驗。換句話說，一種感覺經驗是不能連續地轉變成另一種感覺經驗的。同構聯覺表明，各種感覺間又會發生相互影響，當視覺出現時也同樣會伴隨著另一種或多種感覺而生的情況。最常見的聯覺是色聽聯覺，即對色彩的感覺能引起相應的聽覺，現代的“彩色音樂”就是這一原理的運用。色覺又兼有溫度感覺，如紅、橙、黃色會使人感到溫暖，所以這些顏色被稱作暖色；藍、青、綠色會使人感到寒冷，因此這些顏色被稱作冷色。還有一種色覺稱“光幻覺”，可伴有味、觸、痛、嗅或溫度覺。語色聯覺是指某些詞匯引起的色覺。日常生活中，人們常說“甜蜜的聲音”“冰冷的臉色”等，都是一種同構聯覺。

1.色彩對建筑視覺的影響

無論是有色還是無色，都有自己的表情特征，每一種色相當它的純度和明度發生變化，或者處于不同的顏色搭配關系時，顏色的表情也就隨之改變了。例如，2008年奧運場館——水立方的設計。顏色上運用了水的藍色，造型上結合了水分子的外部形態，整個建筑極具識別性。

色彩與形狀是繪畫與設計中滿足視覺需要的兩個重要因素，它們互相補充，色彩賦予感情，形狀賦予精神表現，(轉第31頁）(接第27頁）使我們獲得整體的信息，這二者的陰陽耦合也都是同構聯覺的作用。好的建筑會引導人們的共同聯覺，使之向設計師希望的方向想象，最終和設計師保持基本一致的角度。

通常情況下，暖色使人產生溫暖的感覺，如紅、橙、黃等色，類似于太陽和烈火；冷色使人產生寒冷的感覺，類似于碧空和寒水。不同的顏色會帶給我們不同的心理感受，色彩是抽象的表象符號。色彩抽象性在一定意義上是抽象與具象、感性與理性、普遍與特殊、個性與共性的復合。表意和表象有時同時存在，色彩表象性構形和色彩情感效應，與人類內在的情感等主觀經驗形式和聯想有關。在一定條件下，以文化現象為基礎，使得色彩有了某種系統價值。例如，北京香山飯店的總體布局，因考慮到飯店地處幽靜、典雅的自然環境和眾多的歷史文物，建筑師有意將建筑物設計得比較低矮，不破壞四周的景觀，并在外立面上設計了三層玻璃窗，利用視錯覺造成建筑物只有三層的高度，從心理上進一步增加了建筑的低矮感覺。它的空間布局采取中國建筑傳統的中軸線布局、多院相連的區分和聯合方式。散發著濃郁現代民族氣息的香山飯店，色彩配置運用中國傳統抹灰墻面的白色、灰磚線腳為基本色調，素雅、干凈、洗練，與江浙民居和園林建筑相照應。渾厚素樸的風格，樸拙單純的傳統工藝，視覺化的色彩形象，均散發出淡淡的鄉土氣味和思鄉情結，表現了對鄉本論文由

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土文化的深切眷戀。

2.造型對建筑視覺的影響

不同造型會給人帶來不同的視覺感受，建筑通過其特有的空間結構關系和藝術表現力傳遞建筑的情感。比如，上海金茂大廈的造型，有意識地借鑒中國古塔的變化韻律，給人以中國古塔的定位聯想。強化造型透視的逐層急促加快的節奏伸展，增加了塔樓的固有高度感，高峻威嚴，挺直雄健。銀色基調的塔樓與天空背景融為一體，同時紅色花崗石組成的紅色基調房又增加了它與大地的關系，并襯托了銀色基調的塔樓。該設計舍棄了具象形式的模仿以及機械僵硬地照搬重復傳統，而是以明快、醒目、凝練的抽象形式表達了中國傳統塔結構和塔文化的概念。再如，廈門高崎國際機場候機樓的外觀造型，比例優美的折線形架空斜脊，同雄壯、兩端向上微翹的正脊結構成屋頂形制，使得中國傳統屋頂的神韻油然而生。逐層退臺、升高的架空結構性語匯既符合這個建筑的構造邏輯，又自然地作為了造型的視覺元素。本土的傳統建筑情感意念與現代設計審美思想，通過簡約的塑型和空間序列的有機整合，將中國傳統建筑文化的話語轉化成現代感的設計語匯，保留在特定的結構之中，從而展現出華夏雄厚的建筑文化和氣度非凡的精神。這些都是造型對建筑視覺所產生的不同感受。

結語

同構聯覺是審美能力中非常重要的一個環節，是人自身無意識產生的心理聯想及想象。它在藝術的創作和欣賞過程中融會貫通起著橋梁的重要作用。它的運用像一只無形的手，在藝術的創造和欣賞過程中，時刻發揮著自身的作用。建筑藝術之美離不開同構聯覺的作用與影響。

參考文獻：

[1]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2000.

第8篇：藝術美論文范文

工藝美術專業課程教學主要涉及設計思路和制作方法。然而，教師用語言描述或在黑板上展示，往往顯得簡單抽象，學生也易感到困惑不解，還得借助大量教具。如果使用信息技術制作一個多媒體課件，通過圖片、動畫或者影音等方式來展示，教學內容中抽象的概念就會形象化，教學過程會變得富有趣味，深奧的原理、復雜的設計制作工藝會變得淺顯、直觀、易懂，從而有效地解決了教學難點問題。而且，多媒體課件具有良好的互動操作性和可重復使用的功能，能夠很好地提高課堂教學質量和效率，便于學生掌握知識。

二、運用信息技術教學，提高了教學效果

以往的工藝美術專業實踐課教學，通常是學生圍在教師身邊觀看教師演示技能的操作過程，之后學生再進行獨立的實踐操作。這樣的教學方法培養了眾多專業人才，但也存在一些問題：第一，由于學生人數多，教師必須分組演示，相同的內容重復操作多遍，費時費力；第二，學生往往只有一次觀看教師演示的機會，由于所站位置不同，對教師演示的領會往往也不相同；第三，課堂時間有限，教師如果用于演示的時間過多，指導學生的時間就會相對較少，學生實踐操作的質量得不到保證。而采用現代信息技術輔助教學的方法，如利用動畫或影視演示實踐工藝流程，學生可以邊看演示邊做，反復比較，逐漸領會設計制作的要領。這樣教師就可以抽出時間巡回指導，提高學生的動手操作能力，使學生真正掌握專業技能技巧，達到事半功倍的效果。構建以學生為主體的教學模式，充分調動了學生的學習積極性，使教學效果與教學過程達到最優化。

三、運用信息技術教學，提升了學生的創新意識

當今社會，人才應用呈現開放型格局，中職學校工藝美術專業的教學應當根據社會對人才的需求而進行相應的調整，注重學生綜合素質的培養和創新能力的提升。設計教育應從實際出發，注重探索與社會需求相適應的教學途徑。實驗證明，人類各感官接受信息的能力與程度是大不相同的，在工藝美術專業設計與制作的教學中，教師可以利用信息技術展示與工藝美術專業相關的圖片、作品，并配以音樂，對學生的感官進行有效刺激，充分調動學生探索與制作的積極性，使學生能夠深入理解工藝美術所蘊含的情感，感受到作者當時的心境，從感性的角度觸類旁通，自主收集和分析材料，相互交流，拓展思維，對現代工藝美術產生更加深刻的認識，具備探究精神和創新意識。

四、運用信息技術教學，減輕了教師的勞動強度

在工藝美術專業課程教學中，總有一些學生不能完全掌握的知識點，以往教師就需要一對一指導，或者反復講解、操作，花費了大量的時間和精力，這增加了教師教學的勞動強度。如果采用信息技術教學，教師將制作好的教學內容上傳到校園網的教學資源庫，那么一切問題就會迎刃而解，使有限的課堂時間得到無限延伸。學生在課堂上不能完全掌握的內容，可在課余時間結合自己的需要自主學習，極大地方便了學生，為知識的鞏固和再學習提供了保障。這不僅解決了一些學生在課堂上遺留的問題，同時也提高了教師的工作效率，減輕了教師的勞動強度，讓教師有更多的時間和精力組織討論、輔導答疑、研討教學和進行創新。現代信息技術給教師的備課和組織教學也帶來了極大的方便，優化了教學效果與教學過程。

五、結語

第9篇：藝術美論文范文

在做好現有教學科目教育的基礎上，擴大教學范圍，引導學生了解和掌握藝術設計行業的新知識，不斷更新相關領域的學科知識。注重當下有關藝術設計信息的收集。高職類的藝術設計類專業要改變長期只注重專業技能教授的教學方式。多采用啟發式教學，讓學生自己去發現大自然中的美以及身邊事物的美。培養學生在日常生活中發掘美的瞬間，啟發學生用藝術的視角看世界。發現客觀的美，并將發現的客觀的美應用到自己的設計作品中去，形成帶有自己主觀意識的美。針對學生接受國內外優秀設計作品機會比較少的情況。要適當地增加欣賞課。主要目的是通過欣賞分析國內外優秀作品來提高學生自身的審美品位。辯證的了解世界設計中對美的理解和表達，把握美的發展趨勢。同時也要學生了解藝術設計的歷史，從前人的身上總結經驗，吸收借鑒前人留下的美學思想。去糟取精。通過不斷的啟發和引導使學生逐漸的培養出具有個人主義的審美趣味、鑒賞力以及創造力等等。

2激發學生的發散性思維，培養學生創造美的能力

現在是屬于信息化的時代，藝術設計教育也要呈現出一定的時代特征和開放性。科技的不斷發展使學生獲得的渠道也更加多元化。電腦作業開始成為藝術設計新的創作陣地。在這樣的時代背景下，藝術設計類的教育更重要的任務是培養學生的創造力。如何根據市場環境的改變來提高學生的綜合運用能力是培養學生創新思維的關鍵。現在的設計行業，大量的作品如出一轍，這跟在平日的教學中缺乏對學生發散性思維的培養有關。創造力是設計師的鑰匙。失去創造力的設計師就好比沒有了刨刀的木匠，一切的工作都不能繼續下去。世界上一切的美都是創造出來的，一個好的藝術設計培養計劃中不只是要培養學生發現美的能力。更重要的是要培養學生創造美的能力。

3強化人文精神的重要性，培養學生人文關懷中的審美

人文精神是一種人類的自我關懷。表現在對人的尊嚴、人生價值以及生活追求和對人的關切上。提高學生的審美趣味，不只是要有能發現美的技能和創造美的能力。同時，那種學生自成一體的美學理念中也要有在人文中柔化的美。這種美表現在設計作品中深厚的文學底蘊上和設計者本省的道德修養中。現如今的人文精神仿佛處于失落世界之中，尤其是現在的藝術包裝設計師為追逐高額的利潤而提供過度浮華的包裝方案。這與學校藝術教育部不注重學生的職業道德培養有很大的關系。使得學生在人文精神和職業道德上也具有“審美品位”。這樣的藝術教育才算是真正完整的教育。

4加強師資隊伍的建設，教育教學思想的與時俱進

隨著科技的進步，多媒體技術以及網絡化教學迅速發展。這在改變了傳統學習方法和講授方式的基礎上使得學生的學習興趣更加濃厚。老師如何利用信息的多元化引導學生在紛雜繁復的信息中汲取必要有用的知識。是現代教學面臨的又一次大改革。教師一定要不斷提高自身的學習能力，提高課題設計能力，使得學生可以吸收真正的美學知識，塑造正確的人文理念。深刻地認識到審美并不只是了解美，還要創造美并且道德也要美。如何豐富學生的精神家園，也是現代高職藝術教育中將要研究的新重點。

5結語