藝術設計研究論文精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的藝術設計研究論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：藝術設計研究論文范文

關鍵詞：藝術設計；實驗課程；考核；創新

基金項目：甘肅省教育科學“十二五”課題名稱:甘肅省非藝術高校藝術設計創新營造實驗課程研究（GS[2015]GHB0919）

為了讓實驗課程教學達到實驗的目的，讓教師和學生都能認識到實驗教學環節對自身發展的重要性，真正提高實驗教學的效果和學生實踐能力的效果，考核方法的制定直接影響到實驗教學課程活動的質量。

一、非藝術設計院校藝術設計實驗課程考核的現狀

（一）考核方式單一無創新考察

創新意識是設計從業人員的核心素質，是藝術設計專業學生的基本要求。一直以來，非藝術設計學校藝術設計實驗課程考核的兩種主要方式是作品和實踐報告，非藝術類院校實驗課程考核體系，依托工科性質的量化標準，這種模式不符合藝術設計實驗課程的教學要求，比如實驗報告考核方式不符合藝術設計專業的繪畫實踐和設計實踐課程的要求，導致非藝術設計類學校藝術設計專業實驗考核不符合專業特色，考核方法不完善，不能科學的制約評價藝術設計類學生的實驗情況。很多非藝術設計類學校教學管理部門重視實驗課程，值體現在設置中比重相對較大，但在教學管理和考核上卻淡化了對藝術設計專業實驗教學的考核要求，忽略了藝術設計專業課程實驗與工科類實驗的區別與特殊性。

（二）實驗課程考核的主觀性

藝術設計實驗類課程在教學過程中很多教師對實驗教學方法及過程都主觀制定，隨意性很大，對實驗課程考核只停留在實驗報告和平時考勤，對學生實驗真正的意義無涉及，缺乏科學性，作品考察只作為輔助參考。造成很多學生對于實驗不重視，應付心態較強。藝術設計實驗課程不同專業考核要求相同，平時實驗考核沒有考略藝術設計專業不同方向學生的課程體系和學習內容的差異性，未從專業角度出發有效進行評價，沒有達到考核促進培養的目的。

（三）實驗課程考核缺乏公平性

非藝術設計院校考核實驗課程內容由任課老師自行自定，學生不了解老師的考核標準，出現了老師在考核評分中的隨意性和人情分的影響現象，考核評價缺乏公平性，考核標準缺失。使實驗課程考核不能反映教學效果，實驗沒有真正達到實習的目的，無法調動學生的積極性，學生在實驗課程中無法完成對自我的認識。

（四）實驗課程考核功利化現象嚴重

大部分學生是迫于畢業壓力，要求分數過關就好，對學習態度比較消極，他們對知識學習和能力培養不夠重視，學習習慣依然是高中的學習狀態。實驗專業課程的考核方式如果有設計方案或者制作等，學生能力不行的有找人代做作業的現象。這樣的實驗考核方式只看結果和學生成績作為獎學金評定的依據的要求。使學生養成應付的心態，對待實踐課程的學習重視不足，無法認清自己要掌握的知識的情況的意義和目的。

二、探索創新的實驗教學考核方式

實驗課程教學考核是一個多重評價綜合性的問題，它既包括學校、實習單位對學生的實驗過程和效果的評定也包括學校對指導教師的評定。建立一個系統全面的評價體系可以實現有效的實驗教學管理和考核，對實驗教變化性學水平和學生實驗能力的提高有著很大的促進作用。

（一）建立實驗課程教學評價團隊

藝術設計是一門教學模式靈活的課程，具有的不同專業方向的應用型學科，因此特定的課程性質決定校內外實驗課程環境的多變性的特征，也使得不同專業方向實驗課程的目標和要求也在不斷的變化中，在考核評價方面，應針對不同專業方向特點，對應性的進行實驗教學環節當中的應用性和創新性方面的考核，結合實驗課程的目的和意義。邀請一些藝術設計不同專業方向行業領域里的專家，組成評價團隊進行課程考核評價，一方面讓學校對專業特點有所認識，另一方面讓企業了解學生專業情況，給予后續就業打下基礎。對教師的實驗課程指導效果以及學生的實踐情況，給予客觀的綜合性評價，同時給予教師及時反饋，及時改善實踐教學中的問題，提升學生的實際能力。

（二）實驗課程教師考核評價體系

對于教師的考核評價，藝術設計專業可以在每門實驗課程結束之后，將學生的實驗成果進行一次集中性的展示，實驗教學評價團隊給予指導和評定，改變通過學生實習報告情況和作業完成情況為依據檢查評價水平，而不是一個籠統的評價分數或一個簡單結論的做法，結合多方意見及時和教師進行交流溝通，幫助教師對實驗課程進行完善改進，并鼓勵教師進行自我評價，促使每個教師不斷總結、提高自己的教學水平和業務能力。同時開展學生對教師進行評教，采取不同的評教方法，結合不同專業不同年級學生的實驗教學特點，開展針對性的地實驗課程考核的方式，如召開學生座談會、問卷調查等形式進行，將學生實驗課程過程中的作品參加各類各級競賽，也按獲獎等級計算不同的工作量。也可以通過選課的情況體現教師的評價情況，學校一般采用學分制，每門課可有幾個老師同時帶，選課人數少的，會自動取消教師課程，通過由學生從多角度對任課教師的實驗教學水平進行評價。通過形式多樣的實驗課程評價方式，在很大程度上調動了教師的教學積極性。

（三）建立實驗課程學生考核體系

對于學生實驗課程的考核評價，可以采用開放式的考核形式，由教師、學生、教學評價團體共同構成評價的主體，重點考察學生的實驗過程，學習方式和學習態度，學生的實驗過程由學生互評，占分30%；實驗態度以及解決問題能力，由教師評占分40%；實驗的成果可由相關考核團隊進行評價，占分30%；通過這種綜合全面的評價方式，更能全面的考核和督促學生實驗課程學習的態度，教師通過學生互評可以了解學生對實驗教學中真正需要獲得什么樣的知識，在自己的教學中可以對知識和內容進行調整，在企業團隊評價過程中，學生可以了解到企業對人才的要求，學習中可以有目的性，減少盲目性。

（四）注重實驗課程過程考核

藝術設計不同專業方向的實驗課，其考核方法應具有不同的針對性。例如藝術設計繪畫技能、手繪技能的實驗課程，主要考核學生的繪畫表達技能，該實驗課程重點在平時的技能訓練過程。實驗考核應該采用過程考核的思想方法。從課程前期準備、課程過程的基本技能的掌握和過程中技能掌握過程中對問題解決能力、實驗報告和作品等方面來考核繪畫、手繪能力作為實驗考核的結果。在實驗課程過程考核方向我們可以參考美國藝術設計類的學院的考核標準。美國教師采用對學生實驗課程學習過程的的理性化評價標準，包括出勤率、平時課堂的實驗過程問題解決能力，技能掌握情況，以及最終完成的作品幾個方面考核。實驗過程解決問題的能力的評價包括參與討論的表達次數及能力、對實驗過程問題解決的思考深度和廣度以及和其他同學合作能力、創造能力等。實驗課程的授課教師嚴格執行教學計劃，比較重視對學習過程的監督和引導，學生不會出現作業拖拉的現象，最終成績采用綜合評定結果。實驗課程過程中的比較和評價通過作業展覽形式表現。可以借鑒的是，在我們的實驗教學考核中，加強對學生進入實驗室實驗過程的評價，不再是對學生實驗課程結果的評價。實驗課程教師可將一門實驗課程分若干時段考評。在老師的實驗考核也注重過程考核，教師多進入實驗室，給予學生更多的指導，這樣也能及時了解學生實驗過程的表現，客觀的做出成績評定。

（五）建立實驗課程整體考核體系

一個完整的評價體系應包含過程評價和結果評價，對于藝術設計專業的實驗教學考核體系的側重對過程評價，不僅評價教師的指導過程，而且也要考核學生的實驗過程。建立評價體系的目的并不是為了監督教師和學生，最終目的是為了改善和提高教學質量，促進教師的教學和學生的學實驗能力的提高。因此，既要注重結果評價也要注重過程評價，也要有專項評價也要有綜合評價，能反映實驗教學實際情況，實驗教學內容要具有實用性可操作性，其考核標準可以部分量化，對于較難評價的問題，通過學生在實際操作過程中所表現出的學習態度和分析問題、解決問題的能力來進行評價。重點的藝術設計實驗課程的過程和結果評價方式細化，其課程評價體系中應包括課程目標的評價、課程實施的評價、課程設計的評價、課程結構的評價、課程設置的評價、學生的發展評價等方面。評價程序一般包括制定評價方案、制定評價指標體系、獲取評價信息、信息統計分析、評價結果的處理五個階段。評價標準和評價方案的制定應該考慮學校的辦學層次、藝術設計專業不同方向培養目標的差異，結合學校自身特點，建立符合本校實際的實驗評價系統。評價的過程同時要關注教師和學生的個體差異，關注教師和學生的發展，使教師和學生出于一種積極主動的狀態，而不是成為被動的接受評價的產品。考核過程中教師、學校要通過應當吸收多元化評價主體們的意見，而不是為了滿足單一評價主體的意愿而改變自己的實驗教學發展計劃。學校可以從自己的實際情況出發，在實驗課程評價體系中逐步形成一個完善的辦學風格，這才能滿足學校長期的可持續發展的要求。非藝術設計類院校藝術設計專業對學生實驗能力以及綜合能力的要求較高，在學生們的實驗課程學習過程中，如何對學生的學習情況進行考核，掌握每位學生的專業水平，藝術設計實驗課與其他課程有所不同，不僅對學生實驗過程動手能力的要求非常高，而且還要求學生具備溝通能力、表達能力等，因此僅憑一個作品或者一紙試卷，無法了解學生的專業素養，通過建立合理可行的評價體系，組件考核評價團隊，對老師和學生進行靈活和符合專業發展要求的考核，針對藝術設計不同專業建立立足本裝也發展特色的考核評價細則。及時反饋實驗課程中教學的不足，及時幫助學生克服實驗課程中能力提升問題，才能不斷提升學生們的專業素養，使其能夠更適應以后的工作，培養出符合社會需求的創新型人才。

參考文獻：

[1]李錦林.藝術設計專業重過程和多元化的考核模式研究[J].包裝世界，2014（5）.

第2篇：藝術設計研究論文范文

【關鍵詞】室內設計；以人為本；藝術

所謂室內設計，就是在建筑物內通過空間的規劃、布局與設計，達到空間功能改進、室內環境優化效果的藝術創作。它涉及建筑學、人體工程學、心理學、美學、材料學等多個學科，強調整體效果，以創造優美的室內環境，合理的人類生存空間為目的。

一、室內設計理念的變化

室內環境設計是一種創造性活動，存在著從里到外，從小到大，從形式到功能的全面創新。過去，室內設計較多考慮的室內舒適性和裝飾，把室內設計僅僅作為視覺愉悅來對待，較少把側重點放在對于人的生活、環境設計的人情味與生態效果方面考慮，沒有充分重視室內環境的主體是人。從實質上看，這是由于設計人員錯誤的把室內設計理解為簡單的制作、裝飾及陳列等，缺乏通盤考慮的整體設計思想所造成的。室內環境的最終效果，必須通過對影響室內環境因素的各方面綜合構思而獲得，不是每個因素本身的特點。各因素之間和諧的關系才能產生美。因而，在室內設計中，要根據功能的、美學的和行為學的導向采用全面研究室內系統的整體化設計方法。

現在，隨著經濟與科技的發展，傳統的生活方式逐漸發生變化，即當物質需求得到滿足時，精神需求便成為下一個攻擊。由此，人們對人文現象關注、對人性方面的關注，已經成為現代社會的主要傾向。然而，發展了的物資生活卻沒有相應層次的精神生活已之匹配；反差在逐漸增大和矛盾的日益激化，最終導致新的平衡點的誕生，與之對應的社會文化心理的形成。反映在建筑領域、室內設計創作觀念上，就是開始注重人的因素，關心空間使用者的生理、心理，乃至情感的需求。以人為本的主導思想開始廣泛而普遍地體現在當今室內設計作品中。

二、以人為本創作理念的內涵

目前，室內環境設計的內涵已遠遠超過了“室內裝修”或“室內設計”的范疇。人們對設計的需求已經超越物質、實用、工能的層次，產生了更高層次的精神需要。從人性角度來看，物質需求和精神需求是一種動態的平衡。如果一方面失調，可能就會導致生活的不正常，甚至產生某種不良癥狀。就室內環境的整體設計而言，情調意境的精神性生活創造，比起物質生活享受更重要。

（一）以人為本的設計理念以人為中心，以人的生活為重點，關注人的真實生活狀態，傾聽他人的內心深處的聲音

針對使用者的個性特點、生活規律和生活需求，進行全面分析，以求得完善的生活機能和滿足多重的生活需要。室內環境設計是環境藝術，不是純藝術，卻具有技術加應用的純藝術因素。這種因素提升了室內環境的品位與價值，體現了人們在室內空間對自然環境的一種美的追求，但室內設計不是單純地追求藝術美，要顧及功能、舒適等方面

在設計時，設計師要融入自己的情感，用圖形、色彩和最直觀的手段，將那些地域性的哲學直接打入心靈深處，撼動人性最底層的神經。那些已成為經典的符號加以運用，在一定程度上成就了一段跨越時間的對話。這種對話發自于心腑，往往會觸動人性中最為深遠的部分，繼而最終留駐于人的心中。舒適于愜意，或神秘，或崇尚，或浪漫，或樸素。人生活于其中，直接體驗和感受著環境，調劑精神和陶冶心情，使人產生共鳴，達到忘我的程度。正是由于室內環境的這種心理功效，較其它藝術更能支配人的情感，使室內環境設計超越了單純的實用功能而注重內涵的表現和意境創造。

（二）以人為本的設計理念兼顧人的室內活動規律和活動尺度，考慮各種不同活動的需要，采用適當的形式和正確的設計手法

既重視人類生活需要的一面，又不容忽視人為環境與自然協調的一面，達到室內環境和提高生活機能效率的統一。例如室內陳設的設計。室內陳設的是人們每天所接觸的生活器物，是人們首先感受到的居住因素。它通常分為兩大類，一類是頭實用價值的，如家具、燈具、家電、窗簾、地毯、臺布等日用性陳設；另一類為裝飾性飾物，如藝術品、植物等。家具是室內環境設計中較重要的組成部分，它在整個空間中占有舉足輕重的地位。室內環境的創造很大程度取決于家具的設計與布置。像建筑一樣，家具或家庭陳設可能象征著一個階級、一個社會階層、一個民族力量的興起，使時代的象征。同時主要還是構成室內空間環境的要素，它與室內設計風格的形成密不可分。除此之外，家具還具有組織分隔改造和豐富室內空間的功能。在西方設計發達的國家，將家具和建筑本身連在一起進行整體化設計，這樣環境的整體性比較好。目前，我國設計還沒有完全做到，往往是空間做好再考慮配備家具。在整體色調上，比例尺度上，材質上很難產生協調與統一。因此，無論家具、設備，還是藝術裝飾品、植物等，對環境效果都具有重大的影響，他們之間存在著相互依存，相互影響的密切關系。選擇或設計時，務必統一構思，精心設計，謹慎選擇，一切服從于整體效果。

（三）以人為本的設計理念注重把握及利用好各種科技與藝術元素，重視室內每個細部與藝術刻劃，使之達到室內環境的整體統一

第3篇：藝術設計研究論文范文

湘楚藝術的創造、以象生造型，不是自然界事物的客觀模仿，多采用夸張變形、復合形象構成超現實組合，以表現超自然的力量。

楚地由于地理環境的影響、巫術宗教的信奉、圖騰崇拜的遺風，楚人尊鳳而賤虎，在楚藝術中鳳永遠是主角。楚墓中常見的虎應鳥架鼓。鼓架以鳳、虎為造型，虎混沌敦厚，匍匐負重，鳳高大俊拔，引吭高歌；虎鳥對比，見出鳳鳥的圖騰意義。鳳的造型夸張、整合，絕非自然界客觀模仿，造型無中生有，分解、異化和重組，設計語言獨具特色，顯現出楚人在藝術發端時期不同凡響的創造力和觀察力。“集壯、美、奇于一身”正是楚文化鼎盛期的象征，其創造意匠不在表現某個具體動物，而在表現由若干生命力噴發的動物所映照出的大自然的生命律動。楚人對理想的追求和圖騰的崇拜，使造型夸張奇特，并開始趨向抽象化、符號化。

從自然形象中提煉，通過楚人的悟化、抽象為符號，具有深刻而特定的內涵，然而符號一旦普及應用于日常生活中，便會漸漸淡化為一股圖案而失去其特殊意義。楚文化研究者認為“鳳”為飛鷹，飛鷹是鳳的別種，楚人視之為風神。人的精魄要登天，需有風神相助，方能高飛運行。在《離騷》中，屈原假象自己作巡天之夜游，有句曰：“前望舒使先驅兮，后飛廉使奔屬。”月神望舒在前面照明，風神飛廉在后面助力，這就可以一路順風了。把飛廉做成木雕像，置于墓中，可以引導死者之魂到天界去。湘楚符號象征性也是繪畫藝術的一個重要特征。

現代平面設計在今天信息化時代，中國平面設計師的思維空間反而更加迷惑，思維定勢局限于幾何形的圈圈、點點。對前人簡單的模仿、借用。從楚人對造型的設計手法來看，無中生有，是使現代平面設計師思維馳騁的翅膀，只有插上想象力的翅膀，不被今天科技成果所證實知識慣性引導，平面設計師才能創造出更為令人耳目一新的作品。

二、用色大膽而強烈在紋樣中產生流動

楚人尚赤,源自遠古的圖騰觀念-對火神祝融的崇拜,赤為火的顏色,象征南方,系生命之色,而黑色則是指北方,紅黑二色有陰陽調和之意，在戰國漆器藝術中，以紅黑色的對比為主要基調，加敷以黃、褐、白、綠、藍、金、銀諸色，深邃悠遠又繽紛燦爛，色彩對比強烈。圖案色彩不受程式的約束，注重大的色彩快面的對比，更加裝飾化、理想化。楚人對色彩的敏感，對今天平面設計師從色彩上創造平面的獨特性上是有所啟迪的。

色彩對平面設計的重要性是無庸置疑的。就像柯達膠卷的黃，富士膠卷的綠，從視覺沖擊力上色彩給消費者第一印象，在超市銷售環境中，強烈的色彩沖擊力是打動消費者的重要因素。從湘楚藝術中對色彩的處理上我們可以看到，強烈的視覺沖擊力是湘楚藝術感人的法寶，色彩的風格化、標識化和今天現代平面設計的銷售要求不謀而合。黑、紅兩色的華貴，再配以金、銀，可以想見湘楚藝術的配色高貴中又見詭秘了。再配以黃、褐、白、綠、藍點綴其間，使其華貴中又顯生機。

湘楚藝術中的圖形紋樣的設計和組合為現代平面設計中版式設計帶來了靈感。平面設計在今天，消費者要求日趨人性化、個性化的時代，湘楚藝術中的圖形組織方法可以在平面設計中進行再創造，細密的描繪手法對主體事物的烘托，都為今天平面設計師提供了美好的創造典范。

三、結語

湘楚文化是奔放的、浪漫的、真情四溢的。站在湘楚藝術面前，我們往往驚嘆楚人對生命的執著與熱愛，驚嘆楚人神秘的宇宙蒼穹意識，驚嘆只有遨游的心靈才能創造出來的圖像。湘楚紋飾圖樣擁有后人難以企及的藝術水準，具有極高的設計價值與文化價值，通過對其藝術形態的解析，對湘楚文化藝術進行系統、深入研究，從創造手法、創造思維上將會給現代平面設計師提供十分有借鑒意義的思路和方法。

參考文獻：

［1］張燕.論楚國漆器藝術的成就及其成因［J］.美術與設計.2004(2)：29頁.

［2］劉贊愛，劉婷.傳統藝術對現代藝術的啟示［J］.裝飾,北京，2004(6)：21頁.

第4篇：藝術設計研究論文范文

[關鍵詞] 創意產業 導師工作室制 專業學位研究生 培養模式

專業學位研究生教育以專業實踐為導向,重視實踐和應用,培養在專業和專門技術上受到正規的、高水平訓練的高層次人才,授予學位的標準主要反映該專業領域的特點和對高層次人才在專門技術工作能力和學術能力上的要求;其突出特點是學術性與職業性緊密結合,獲得專業學位的人,主要不是從事學術研究,而是從事具有明顯職業背景的工作,給原有的碩士研究生導師制提出了新的要求。另一方面,隨著創意產業的發展,越來越多的高校參與到了大學創意園的建設中。這種官產學研相結合的大學創意園為高校培養創新人才提供了良好的實踐環境。在這方面,國外較為成功的案例有澳大利亞昆士蘭理工大學(QUT)與政府合作的Kevin Grove都市村莊創意社區。借鑒對國外高校創意園的調研,本文提出了“大學創意園導師工作室制”這一藝術設計類專業學位研究生導師制模式。

一、大學創意園導師工作室制的內涵

大學創意園導師工作室制,是在當前“新經濟的引擎”――文化創意產業大力發展的背景下,各高校借助自身人才智力優勢,紛紛建立院校、企業、政府三方合作的創意產業園的形勢下,將高校創意產業園內導師工作室的運作與學位研究生教育相結合起來的一種導師制度。

從本質上講,大學創意園導師工作室制的構建是針對專業學位研究生培養做的一種頂層設計,其中大學創意園建立建設的環境、藝術設計類專業學位研究生教育的特點是構建大學創意園導師工作室制的依據;導師結構、教學管理的組織實施是大學創意園導師工作室制的重點內容;而大學創意園導師工作室制的成功運行,離不開完善的創意園管理機制、導師隊伍建設等保障措施。

二、構建大學創意園導師工作室制的依據

1.大學創意產業園的建立

創意產業是指以創意為核心,以城市獨特的文化、信息、資本、人才等資源為依托,通過對創造力、知識產權的開發和運用創造社會財富、發展動力、就業機會的系統性活動。創意產業是一個知識密集型、強滲透性的新興產業,是將現代文化和信息服務與傳統工業相結合,以增加傳統產業的文化附加值,改變傳統產業的增長方式,減少經濟發展對不可再生資源的過分依賴。創意產業園區是一種產業集群現象,其技術和人才高度聚集,是創意產業鏈中的重要一環;具有獨特的產業、經濟、文化、藝術、技術、資源、市場和管理特征,是提升產業競爭力的重要途徑。

《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》認為我國經濟社會的發展迫切需要大批具有創新、創業能力和實踐能力的高層次專門人才,因此創意設計人才培養以及創意產業研究成為熱門話題。在對創意人才的需求下,依靠政府的政策扶持,大學所具有的技術與藝術融合的學術基礎成為創意產業發展的思維源泉。清華大學科技園、北大科技園、浙江理工大學創意產業園等“大學創意產業園”越來越多地被建立起來,這些創意園把大學的人才、學科和地方的產業、資金優勢結合起來,形成了得天獨厚資源優勢,成為中國創意時代的引領者。

2.藝術設計類專業學位研究生教育的特點

(1)培養目標的特殊性

在遵循藝術學研究生教育的一般規律基礎上,根據專業學位教育的特點,借鑒、吸收國外高層次藝術專門人才培養的有益經驗,結合我國藝術設計教育的實際情況,藝術設計類專業學位研究生教育要以培養高層次、應用型藝術專門人才為培養目標,學位獲得者應具有高水平的藝術創作技能、較高的藝術審美能力和較強的藝術理解力與表現力,能夠勝任本專業的各種藝術表現形式。

(2)課程設置的特殊性

專業學位研究生的課程設置要以實際應用為導向,以職業需求為目標,以綜合素養和應用知識與能力的提高為核心。據此,藝術設計類專業學位的課程設置分為核心課程、方向必修課程和選修課程。“核心課程”是以提高學生的審美體驗,增強其理解作品、表現作品和把握作品風格的能力為目的的課程;“方向課程”則是為學生進入到各自的專業領域學習而設置的專門性課程,目的是提高學生專業技能和綜合修養,使學生的專業技術水平從實踐和理論兩方面的修養都得到提高;“選修課程”主要是為學員的個性發展提供一定空間而設計的,學員可根據自己的興趣和專業方向來選修課程豐富自己,以利于全面提高學員的綜合素質。

(3)教學方式的特殊性

設計教育在我國已經形成受眾面極大的教育項目,如果不能很好地與實踐結合,那將是極大的浪費,諸如工業設計、視覺傳達藝術、環境藝術等都是社會比較急需的。在培養目標和課程設置的規定條件下,藝術設計類專業學位研究生教育的教學方式更加注重專業特點,以實踐為主、兼顧理論及內在素質的培養;教學方法采用課堂講授、技能技巧的個別課與集體訓練及藝術實踐等相結合的方式組織教學。在此過程中,尤為強調設計教育的實踐性特色。注重研究生在讀期間的設計實踐活動,就必須創造條件讓學生充分參與與其研究方向相關的實際案例,培養其在藝術設計職業領域中解決實際問題、承擔專業技術或管理的能力。

因此,構建有效的藝術設計類專業學位研究生導師制培養模式,形成產學研緊密結合的特色,是當前的重要研究課題。這就要求院校研究生教育資源和校外的試驗示范站、推廣基地、合作企業等聯合起來,為學生提供學習、研究、實踐的條件,使其學習、研究與技能實踐有機地結合起來。

三、藝術設計類專業學位研究生教育對導師制度的挑戰

影響研究生教育質量的因素很多,其中最重要的是導師因素。

1.對導師的挑戰

(1)對培養方案制定的挑戰

專業學位研究生教育旨在培養高層次應用型人才,藝術設計類的高層次應用型人才應該是能把藝術與技術相結合,具備良好的科學文化素養、敏銳的審美視野、綜合的創造思維方法和熟練掌握本專業技術能力的綜合素質。所以,除了要進行素質、基礎知識和專業基礎知識的學習外,“職業能力”為核心的實踐性訓練在藝術設計類專業學位研究生培養方案中顯得十分重要。然而,大多數導師對社會實際和企業現場情況了解較少,在為學位研究生制定培養方案時就面臨一定困難。

(2)對課程教學方式的挑戰

對于有工作經驗的和應屆的專業學位研究生,導師在進行課程教學時,要因材施教,對前者和后者采取不同的教學側重。對于前者,由于其工作經驗豐富,容易理解與實踐有關的課程,但其理論知識不夠深入,需要多講授系統的理論知識。對于后者,由于其對系統的理論知識掌握較好,對與實踐相關的內容理解相對模糊,需要導師依據職業意識形成和職業能力培養的順序,循序漸進講授與職業有關的課程,避免與實踐環節有關課程開設時間和內容的隨意性。

(3)對指導方式的挑戰

由于目前的全日制專業學位研究生學制為兩年,第一年的前半年學生主要是上課,與導師接觸較少,后半年可以進入實驗室,第二年就要開始到企業去實踐,這對其導師的指導方式提出了挑戰。

(4)對學位論文的挑戰

專業學位研究生的學位論文選題一般來源于應用課題,需要有明確的職業背景和應用價值;論文的形式可采用調研報告、應用基礎研究、規劃設計、產品開發、案例分析、項目管理、文學藝術作品等多種形式;論文字數可根據不同專業學位特點和選題,靈活確定。而對形式多樣學位論文,如何保證其質量和水平也是擺在導師面前的問題。

2.對導師選聘制度的挑戰

(1)對選聘條件的挑戰

根據專業學位研究生的培養特點,其導師既要有較高科研水平,又要具解決實際問題的豐富經驗,導師的遴選專業學位研究生培養亟待解決的問題。

(2)對考核制度的挑戰

由于專業學位應用型研究生大多要進入企事業單位就業,在評價專業學位研究生導師的教學能力時,應該考慮授課與實踐的結合情況。

四、大學創意園導師工作室制的總體構想

1.“雙導師制”教學培養模式

(1)導師遴選與職責分配

校內導師一般由具有碩士導師資格的教師擔任,校外導師由具有一定相關專業水平、有豐富實際工作閱歷和經驗的社會人士擔任。

兩位導師都應參與學位研究生培養方案和培養計劃的制訂、論文選題與開題、課程學習與考核以及教學實踐等各個環節。同時,針對雙方導師的優勢進行分明確分工,建立緊密合作和良好的溝通機制,制定相應責任書的職責分配方式。

(2)導師與學生管理

校內導師由學校來進行評價和管理,校外導師由學科委員會根據校內導師的提議聘請。學校設立校外導師信息數據庫,被聘校外導師的情況將及時得到掌握和更新。對學生畢業論文的選題和項目實施,校內導師主導,校外導師起主要輔導職責;對學生論文的開題、寫作和中間環節的把關,校內導師負主要職責。

2.教學管理的組織實施

(1)課程教學組織形式

研究生與工作室導師之間進行雙向選擇,導師在使學生接觸實際項目過程中并非只是簡單地分配任務,而是激發研究生進行自主研究,運用創新思維尋找與工作室外單位進行合作的可能性及項目切入口;鼓勵他們利用各自不同的優勢組建項目團隊進行協作,并在整個過程中起到總體把控和指導作用。

(2)學術研討活動組織形式

在安排研究生進行學術研討活動時,應減少虛擬命題,并邀請外單位相關人員參與討論。工作室不定期地邀請合作單位的高級設計師、高級工程師、富有經驗的其他專業人員給研究生做項目相關情況的講解,使研究生能全方位、多學科地了解項目的立項意義、目標、難點、重點、需要創新的部分及時間進度要求。

(3)學位論文過程監控

創意產業園區導師工作室制采用集中與分散并行的方式。在教學及學術研討活動等培養環節中,按個人培養計劃、學術研討計劃進行授課、講解、主持討論、給予評定,由校內導師負責,校外導師參與;在立項研究、實驗分析、論文寫作、中期檢查等環節中,校外導師直接進行過程指導,校內導師進行定期集中指導,接受電話及網上咨詢,并給出相應輔導。導師應要求本工作室研究生將其第一階段的學習、研究記錄形成實踐報告,應定期對研究生的設計成果(包括手稿、成稿及實物)等證明材料進行檢查講評,并留實物或相片存檔。每學期末,工作室內研究生的研究成果應予以公開展示;工作室教學情況應由導師進行總結,并以書面材料形式上交研究生教學管理部門。

五、建設大學創意園導師工作室制的保障措施

1.完善大學創意園管理機制

大學創意園導師工作室制應該具備良好的營運環境。這種營運環境包括工作室自身的軟、硬環境,也包括了整個大學創意園管理環境。工作室的教學軟環境包括了教學管理、師資水平、學習建設等;硬環境指教學需求一切設施,比如展示櫥窗、實驗設備、工作室內部網絡平臺等。而整個創意園的管理環境的健全改善則包括以下幾個必須由校方與合作的政府職能部門配合協調方面:對“依托高校模式”的創意園的政策(包括專業化創業設施、技術服務、經營管理和政策指導等)支持仍需改進;加強監管力度,形成動態監管制度;正確選擇產業導向,探求創意園未來發展;完善園區配套服務,諸如提供研發、經營等基礎服務;提供商務辦公設備服務;代辦企業工商、稅務登記等服務。申報認定服務;高新技術企業(產品)認定;高科技成果轉化項目認定;軟件產品、軟件企業認定等。培訓及咨詢服務;提供企業管理、知識產權保護、財務等方面的培訓及咨詢服務;物業服務等。

2.加強導師隊伍建設,建立導師培養能力評估機制

加強導師隊伍建設可以從以下幾方面入手:以培養創新實踐人才為導向;強化導師自身專業素質、科研能力;提升科研成果轉化能力;建立合理的校外導師引入機制;成立跨學科、跨專業方向的導師聯合指導小組。

建立導師培養能力評估機制,建立導師綜合培養能力評判表,應考慮:對學習能力的培養;對研究方向引導;對研究生負責情況;導師素質;個人教學情況;個人科研能力。此外,校研究生部門每年組織專家對研究生的設計作品、論文質量、導師指導態度和效果等方面進行考核,綜合學院研究生教學管理組的評定建議,得出導師培養能力的考核得分。

六、結語

以上所述,是對我國例如杭州這些位于創意產業發展前端的城市中高校建立“大學創意業園導師工作室制”專業學位研究生培養模式的一種構想與初探。隨著創意產業的發展,各高校參與創意產業、建設創意產業園活動的增加,以及綜合類高校藝術設計類專業學位研究生招生規模的擴大,集教學、研究、創業與一體的大學創意園導師工作室制培養模式將呈現強大的生命力。

參考文獻:

[1]郭洪權.高等藝術教育發展的新模式――導師工作室制[J].林區教學,2007,(2).

[2]汪維丁.視覺傳達藝術設計專業導師工作室制的教學模式研究[J].包裝工程,2009,(8).

[3]楊衛.研究生教育突破傳統“師徒式”[N].中國教育報,2007,(7).

[4]張景鴻.完善與改進高師美術專業導師工作室制的思考[J].藝術探索,2003,(2).

[5]王玲玲,趙群,蔡翔.產學研合作研究生導師隊伍建設[J].桂林電子科技大學學報,2009,(8).

[6]寧紹強,穆榮兵.藝術設計專業教學改革與人才培養問題研究.[J].桂林電子工業學院學報,2000(10)

[7]齊民.應用型研究生教育對導師制度的挑戰與對策[EB/OL].第四屆中國研究生教育學術論壇,2010,(5).

第5篇：藝術設計研究論文范文

[關鍵詞]人文素質 藝術設計 素質教育

1 前言

藝術設計類專業能使大學生樹立正確的審美觀和藝術觀,陶冶大學生的高尚情操,培養大學生健康向上的情感和良好的道德風尚,引導大學生對美的追求,提高大學生對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力,增強他們的愛國主義精神和民族自豪感,開闊他們的視野,促使他們塑造完美的人格。藝術家或設計師對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創作的藝術品或設計作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。這說明好的藝術作品,具有感召人的精神力量。藝術必須求真、求善、求美。真善美在好的藝術品里可以得到集中體現。我們在欣賞一幅繪畫、一幅書法、一幅設計作品的時候。除了感受作品的藝術美之外,無形之中會受到作者思想感情、道德情操的感染。作為情感教育的藝術教育是道德情感的基礎,也是強化道德教育的有力手段。

2 藝術設計類專業有助于工科院校人文素質教育

藝術設計類專業是工科院校人文素質教育不可或缺的組成部分,它對提高工科學生人文素質具有重要的促進作用,主要表現在三個方面:(1)形成工科院校豐富的人文氛圍,培育工科院校良好的人文環境。藝術設計類專業通過舉辦各種作品展覽、開展各種藝術活動、舉行藝術講座等形式,可以讓更多的工科學生參與到藝術設計中來,在校園內形成濃郁的人文環境,加強對工科學生的人文素質教育。(2)提高工科學生的藝術修養,完善工科院校人文知識體系。人文知識是人類關于人文領域(主要是精神生活領域)的基本知識,如歷史知識、文學知識、政治知識、哲學知識、宗教知識,也涵蓋了藝術知識。通過開設藝術設計類的公選課,既提高學生藝術鑒賞能力和藝術修養,又普及了藝術類知識,進而完善了工科學生的人文知識體系。(3)有利于其它人文素質教育的展開,便于學生理解其它人文素質公選課的內容。藝術源于生活、再現生活、高于生活,藝術不僅反映現實生活的表象,而且反映現實生活的精神和本質,揭示生活本身的規律。藝術家對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創作的藝術作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。好的藝術作品,具有感召人的精神力量。一些有代表性的藝術作品不僅是藝術家個人人格的折射,更集中地反映了一個國家、民族、時代的精神風貌和文化水平。選修藝術設計類公選課,通過藝術設計作品可以更直觀、更形象地理解其它人文素質公選課的內容。

3 如何構建藝術設計類公選課來促進人文素質教育

為了發揮藝術設計類專業促進人文素質教育的作用,通常可以采取開設藝術設計類公選課、舉行藝術性講座、開展藝術性的校園活動、舉辦藝術類展覽及設置第二專業等形式,其中藝術設計類公選課是最主要、最常規、最有效的方法。

公選課是面向全校學生開設的公共選修課程,它已成為高校課程體系的重要組成部分,具有跨專業、跨年級、跨學科的特點。公選課的開設為學生提供了接觸學習其它專業或學科的計劃,它不但可以擴大學生的知識面,拓寬學生的視野,完善學生的知識結構,還可以培養學生的創新思維,增強學生的適應能力,提高學生的綜合素質和修養,促進學生的全面發展。由此可知,公選課是高校進行人文素質教育的重要平臺。因此,要充分發揮藝術設計類專業人文素質教育的功能,首先應開設全校性的公選課,構建藝術設計類公選課課程群,并納入到全校公選課體系中,以提升工科院校學生的藝術修養和審美能力。根據人文素質教育要求,結合藝術設計類專業的特點,筆者認為可開設以下幾種類型的公選課:一是知識普及類課程;二是藝術史論類課程;三是作品賞析類課程;四是實踐體驗類課程。

(1)知識普及類課程,如《藝術設計概論》、《工業設計概論》、《動漫藝術概論》、《流行色概論》等,并設置1.5-2個學分。通過這些公選課的學習,可使學生了解藝術設計類專業的概念、研究對象和研究范疇,體會藝術設計對現代社會發展的作用與意義,理解其它學科與美術、與設計的相互關系,掌握這些專業的研究方法和創新思路,并最終讓學生把這些知識融入到其自身專業中,增強他們在其他專業中分析問題與解決問題的能力,提升綜合素質。

(2)藝術史論類課程,包括《中外美術簡史》、《工藝美術簡史》、《藝術設計簡史》、《工業設計簡史》等,可設置1.5個學分。這些公選課能讓學生了解美術與設計的起源、發展脈絡與發展動力,認識對美術或設計具有重要影響的風格流派、歷史名家與設計大師,并追蹤現代最新的設計理念和潮流前線,正確把握藝術設計的未來發展趨勢。

(3)作品賞析類課程,有《美術欣賞》、《藝術設計欣賞》、《動漫藝術欣賞》、《產品設計欣賞》、《公共藝術欣賞》等課程,應設置1個學分。通過這些課程讓學生認識一些著名的、經典的作品(包括繪畫作品、工藝品、設計作品和動漫作品等),教會學生如何去欣賞作品、分析作品,懂得從哪些角度去評價作品的美與丑、好與壞、高雅與庸俗、獨特與普通,理解作品的創作背景、靈感來源和創意思想,提升學生的鑒賞能力,并最終學會如何去欣賞美,怎樣去創作美。

(4)實踐體驗類課程,涵蓋了《基礎繪畫》、《陶藝制作》、《平面廣告設計》、《居家空間設計》、《網頁設計與制作》、《產品模型制作》等課程,需設置2個學分。這些課程是把藝術設計知識在實際動手中傳授給選修的學生,使他們在輕松愉快的氛圍中掌握了設計的方法和步驟,讓選修的學生體會到了藝術設計的樂趣,這即陶冶他們的情操,也增強了他們的人文素質修養。

4 藝術設計類公選課與藝術設計類的專業課程的關系

藝術設計類公選課源于藝術設計類的專業課程,但由于他們的授課對象和教學目的不同,兩者之間又有明顯的區別。在授課對象上,藝術設計類公選課面向的是全校所有專業、所有年級的學生,其受眾面非常廣泛;而后者面向的是藝術設計類專業的學生,受眾范圍較窄。在教學目的上,藝術設計類公選課是以提高工科院校學生的藝術修養和人文素質為目的,屬于學科普及性課程;而后者則是講授系統的專業知識,以培養合格的能從事藝術設計工作的專業人才為目的。因此,可以說藝術設計類公選課是對藝術設計類專業課程的綜合與概括。綜合是指一門公選課綜合了幾門藝術設計類課程的內容,如《藝術設計概論》是《平面設計》、《包裝設計》、《環境藝術設計》等課程的綜合,而《基礎繪畫》就綜合了《素描》、《色彩》和《透視》等課程。概括是指公選課不可能像專業課那樣深入、詳細,它只有對某些專業課程的概括與簡化,才能讓非藝術設計類專業的工科學生聽得懂、學得進、理得透。如《中外美術簡史》就是對《中國美術史》和《外國美術史》課程的概括、提煉與簡化。

總之,藝術設計類公選課與藝術設計類的專業課既有聯系又有區別,后者是前者的源泉,而前者是對后者的綜合與概括,有的課程還是對后者的一個擴展和補充,尤其是欣賞類的公選課。

5 藝術設計類公選課與其它人文素質公選課的關系

藝術設計類公選課有利于工科學生更形象、更直觀地理解其它人文素質公選課的內容。藝術設計類公選課有許多是通過作品的形式來展現,作品不單有構圖、有形象、有色彩,同時作品還反映了作者的思想觀、道德觀、價值觀、人生觀,或時代精神、民族特性、風土人情等等內涵。因此,通過賞析,學生不但能感受作品給人的視覺美和藝術美,還能更直觀、更形象地從中體會到作品背后的人文知識,便于學生對其它人文素質公選課的理解。反過來,其它人文素質公選課又有助于藝術設計類公選課的學習和解讀。藝術設計類專業是綜合性很高的交叉學科,它需要融入美術學、社會學、文學、哲學、歷史學等人文學科的知識。學生只有通過其它人文素質公選課的學習,較好地掌握了一定的人文知識背景,才能更好賞析作品、讀懂蘊含作品背后的內容。如藝術設計的古典主義與新古典主義、現代主義與后現代主義等風格,都發源于文學或哲學,如果先選修了文學或哲學方面的公選課,必然能加深對某些畫派或設計風格的理解。同樣,掌握了德國的歷史知識,能更好地理解現代的設計的發展過程。

總之,藝術設計類公選課是高校人文素質公選課的重要組成部分,一方面,藝術設計類公選課有利于其它人文素質公選課的教育;另一方面,其它人文素質公選課也有利于藝術設計類公選課的學習。兩者是互為補充、互為促進、互為完善的關系,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。

6 藝術設計類公選課的教學方法與考核辦法

藝術設計類公選課不同于藝術設計類的專業課程,其教學方法和考核辦法應有自身的特點,盡量有利于其教學目的的實現,并根據藝術設計類公選課的類型采取相應的措施。由前文可知,藝術設計類公選課分為作品欣賞類、藝術史論類、知識普及類和實踐體驗類四種。

對于作品欣賞類公選課,應該以作品案例的分析教學為主,并通過提問的方式調動學生的主觀能動性。考核分為兩部分,一是課堂里完成的對單件作品分析,二是課程結束后完成的對系列作品或者對某一作品展覽的評論。

對于藝術史論類公選課,最好的方式是以故事的方式講授美術或設計的發展過程,只有這樣才能更容易讓非專業理解和明白,并在課程結束后以綜合報告作為考核的主要依據,綜合報告可以有PPT和論文兩種形式,綜合報告主要研究有關藝術設計發展過程中的某一歷史片段、某一美術風格形成過程、某一藝術大師的成名之路。

對于知識普及類的公選課,在授課的過程中增加案例的講解,通過案例來形象藝術設計的基本常識,并在課堂中以小組的形式結合選修學生的專業背景展開討論。在課程結束后,同樣以研究報告的形式為考核依據,并規定研究報告的主題應結合學生的專業背景。

對于實踐體驗類公選課,其選修的學生人數不宜多,其教學方法自然以教師的動手示范為主,適當講解理論,并要求學生參與到作品的制作或設計過程中,親身體驗設計樂趣。在課程結束后,通過對選修學生的制作成品或設計方案進行評價,并以此為考核依據。

總體上,藝術設計類公選課要能吸引學生的興趣,調動學生的積極性;內容上應遵循簡潔、知識面廣、通俗易懂的原則,并真正起到提高工科學生的人文素質和藝術修養的目的;教學上要以案例為主、理論為輔,并加強課堂討論;考核辦法應體現課堂學習的能動性、課外研究的深度和廣度。

7 結語

人文素質是大學生諸多素質當中最根本、最基礎的素質,是人類發展中起基礎性作用的品質,對于其它素質的形成和發展具有很強的滲透力和影響力。對于人文氛圍相對缺乏的工科院校,只有加強人文素質教育,才能培養出全面的、可持續發展的優秀人才。而藝術設計類專業對工科院校人文素質的教育具有非常重要的促進作用,它能形成工科院校良好的人文環境,提高學生的藝術修養,完善工科院校的人文知識體系,并有助于開展其它人文素質教育。同時通過開設藝術設計類公選課、舉行藝術性講座、開展藝術性的校園活動、舉辦藝術類展覽等多種形式來實施。其中,藝術設計類公選課是加強人文素質教育的最主要、最常規的方式,它與藝術設計類的專業課既有聯系又有區別,后者是前者的源泉,前者又是對后者的綜合與概括。且藝術設計類公選課是高校人文素質公選課的重要組成部分,兩者互為補充、互為促進、互為完善,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。此外,藝術設計類公選課在內容上、教學方法上和考核辦法上都應有自身的特點。

參考文獻:

[1]傅進軍.大學素質教育概論[M].科學出版社,2005.1.

[2]楊叔子.在理工科大學生中加強文化素質教育的研究[J].高等工程教育研究,1998.1.

[3]李福平.論理工科大學生人文素質教育[J].江蘇社會科學,2002.6.

第6篇：藝術設計研究論文范文

論文摘 要：本文通過對藝術設計專業畢業生的需求分析，闡述了藝術設計人才的培養定位要突出創新理念，在教學過程中要把開發學生的創造性思維作為人才培養模式改革的重要任務。

一、藝術設計專業畢業生的需求分析

設計藝術學理論家尹定邦教授說:“現代設計既不是純藝術，也不是純自然科學和社會科學，而是多種學科高度交叉的綜合學科。”藝術設計教育是為培養藝術設計人才服務的，所以藝術教育的本質就是培養、造就具有藝術與科學技術相結合的創新型藝術設計人才。現代社會的飛速發展對藝術設計人才的培養提出了新的要求，我們只有深刻認識這一點，才能把握人才培養的正確方向。21世紀是知識經濟社會，而知識經濟社會的核心是創新。在藝術設計領域里，需要大量綜合素質佳、創新能力強的藝術設計人才。

藝術設計產業對人才的需求體現為對創新人才知識結構的要求，畢業生單一的知識結構難以適應社會發展的需要。眾所周知，藝術設計是系統工程也是社會工程，跨學科、綜合化、科技化是其主要特征，它廣泛涉及科技、社會、環境等諸多領域，與此同時，藝術設計也是一項高度個人化的創造性勞動，它需要勞動主體充分挖掘自己的創造潛能。所以，這就要求設計師在具有藝術知識的同時，還需要了解科學技術、社會人文、藝術理論、傳播與管理、計算機技術等相關知識，形成寬廣的文化視野和豐富的知識儲備，要有意識地培養創新思維，實現對知識儲備的高效整合，只有這樣才能夠滿足創意產業高度發展下藝術設計市場的需要。

二、藝術設計創新型人才培養模式

藝術設計專業創新型人才培養，重點在于培養學生的創新意識和創新能力，在知識培養上應注重知識的綜合化、系統化，使學生具有較寬的專業知識結構和較深的專業研究能力，成為社會所需的復合型人才;在能力培養上注重實踐能力的培養，使學生具備較強的實踐動手能力和創新能力。具體做法體現在以下幾個方面:

（一）在教學過程中突出創新能力的培養。創新能力的培養是藝術設計教育的核心內容，它要求在具體的教學過程中要將開發學生的創造性思維作為主線貫徹始終。從專業基礎課、專業設計課，到設計實踐課，我們都實施以項目課題為中心的創新設計教育模式，重點培養創造性思維，講授創造方法，營造創造情境，圍繞項目課題展開教學，引導學生進入創造角色，激發創造激情，增長創造能力，調動學生學習的積極性、主動性，收到了良好的教學效果。

（二）增設實踐課程，增強學生的實踐能力。藝術設計教育的終極目的是使學生真正獲得解決實際問題的能力。教學必須重視實踐環節的落實和創作能力的培養，鼓勵學生積極參與文化建設活動，廣泛地建立校企合作關系，不僅有益于藝術設計專業學生實踐能力的發展，更能夠為社會的經濟、文化建設做出一份應有的貢獻。目前，我們重視實踐教學，在校內建立十多個工作室，藝術設計專業以技能實踐為主，采用課堂教學、實踐教學并行設置的方式，使實踐教學與課堂教學成為教學的兩條主線，力求互相交融、相互印證，使學生將所學理論知識成功運用到設計實踐中去;在校外與多個企業建立實踐基地，開設以專業考察、見習、實習一條龍的市場實踐課程，實現理論教學和實踐教學的交替滲透，使學生貼近專業、貼近市場、貼近社會，增強實戰能力，實現與企業的無縫對接。

（三）實現教師的雙重身份。缺乏高素質、有實踐經驗的教學隊伍是目前制約高校藝術設計實踐教學的主要因素。我們在師資隊伍建設方面主要通過以下途徑進行改革:采用以老帶新傳授經驗，鼓勵、選派青年教師參加相關培訓、參與藝術設計實踐等方式，加強對現有教師實踐動手能力的提高;聘請合作企業中優秀的一線設計人員，擔任兼職教師、客座教授，負責教授如廣告設計、印刷工藝、工程預算、材料加工工藝等專業課程。

（四）打破傳統封閉式課堂教學模式，讓學生走出校門廣泛開展實踐調研。要讓學生在實踐的一線摸爬滾打，親身參與實際設計、開發的全過程，從中得到鍛煉，真正地提高學生的設計能力和動手能力。實現由課堂向職業場所的轉變，有利于學生實現“零距離”就業。

（五）開展校企合作，建立學校和企業互惠互利、合作雙贏的機制。與企業建立密切的聯系是加強實踐教學的重要環節，甚至可以說是至關重要的環節。

三、總結

如何建構藝術設計專業創新型人才培養模式，培養頭腦靈活，見解獨到，富于創新的藝術設計專業高級復合人才，不僅是當務之急，更是長遠之策，它需要相關的教育工作者展開持之以恒的不懈探索。

第7篇：藝術設計研究論文范文

關鍵詞：藝術設計 動漫專業 就業

本論文為河北省人力資源和社會保障課題研究“論我省高校動漫產業人才與藝術設計專業人才綜合培養的前景及其就業前景展望”課題的結項論文。課題項目編號為JRS-2013-3027.

一、動漫專業與藝術設計專業創新教學模式的必要性

動漫產業是集資金密集型、科技密集型、知識密集型和勞動密集型的文化產業，是2l世紀開發潛力很大的新興產業、朝陽產業。它在很多國家顯示了巨大的潛力和價值，我國也不例外。但是在我國動漫創新人才供需的失衡已成為我國動漫產業發展的一個主要問題――人才供需失衡。人才供需失衡不僅體現在人才數量上，更體現在人才素質上。目前國內的高校中，有300多所院校開設動畫專業，在校學生的人數以及畢業人員也在逐年增加，按照這種發展規模，即便是面對極度膨脹的動漫市場，理論上還是能夠滿足我國動漫產業中大部分的人才需求，但是問題出在哪兒呢？而面對我省高等教育從精英化轉變為大眾化的快速發展形勢，大學生就業的形勢日益嚴峻，大學畢業生就業已成為社會普遍關注的問題。大學生就業不僅關系到每位學生及其家庭的切身利益，而且直接影響到高校的科學發展，影響到社會的穩定，更直接關系到我省乃至全國經濟的持續發展和社會的安定和諧。

所以在分析了當前形勢下我省動漫專業與藝術設計專業人才培養的新模式，并大膽設想其對大學生就業的影響后，研究意義就在于如何將我省動漫人才與藝術設計教育相結合，與市場經濟需求有機接軌，積極借鑒國內其他院校藝術設計專業就業環境與課程設置的寶貴經驗，使學生在走出校門前接觸市場，走出校門后直接服務于市場。

二、國內外高校教育背景研究

據教育部門統計，2009年畢業生是611萬，2010年高校畢業生規模已達到630萬人，2011年高校畢業生人數達到660萬人，人才培養的速度大大超過了人才需求的速度，加劇了大學生的就業難。從發達國家近10年的經驗看，各國動漫產業的發展無不得益于創新型人才的培養。以天津為例，2009年以來.天津文化產業發展樹立了以“文化競爭力走在全國前列”的目標。而天津的動漫產業通過構筑自主創新高地.成為了打好文化大發展大繁榮這一攻堅戰的亮點.因此誕生了一批在國內外有影響力的作品.形成了一批國家級動漫產業園區。目前，我國在動漫產業人才培養方面取得一定成效，特別是在設計、藝術、軟件等專業方面培養較多人才，但缺乏高端人才。因此，必須創造留住人才、培養和引進人才的良好機制。

藝術設計是一個應用性很強的專業。隨著市場經濟的不斷發展，高校教育的專業劃分及熱門專業的開設均傾斜于市場的需求。而藝術設計專業則是近年所統計高校十大熱門專業其中之一。

三、專業綜合培養的就業前景展望

要確立設計專業的人才培養模式，首先要明確設計專業的人才培養目標。而人才培養目標的確立最終取決于社會現狀和發展趨勢對設計人才的要求。藝術設計相對于市場而言是一個應用性很強的專業。

河北省高校藝術設計學科的建設、人才的培養要符合地區經濟產業發展的需求，而產業文化的發展也影響著高校教育的再發展。兩者之間的關系密不可分。學科建設的改革與教育最終所實現的人才培養要以這種關系的研究為基礎。

1、探索現階段河北省動漫及藝術設計學科建設的背景與高校專業教育現狀。

2、研究河北省高校當前動漫與藝術設計在校生及畢業生實踐經歷和畢業去向。

3、研究國家重點院校及經濟發達地區高校教育培養模式。

4、深入了解市場對動漫及藝術設計人才的需求種類及要求。

圍繞學生“就業質量與就業范圍”這一核心內容調整設計教學模式。

科學規劃課程的理論性與應用性的聯系。

綜合設計課堂教學、課外輔導、興趣小組、社團活動、綜合實踐活動、社會實習等各種活動，營造良好的學習文化氛圍，發揮教學模式的能動性。使學生縮短對市場與社會的認識，在走出學校甚至還未做出校門的時候就已經逐步適應市場，逐步規劃自己的就業之路。

四、結束語

經濟飛速發展，市場經濟對人才的要求更是越來越高。創新設計教育是適應市場需求和設計發展的必然趨勢，培養頭腦靈活、見解獨到、富于創新的設計專業高級復合性人才是設計類高校的培養目標。如何使我省高校動漫產業人才與藝術設計專業人才綜合培養，并適應本土市場經濟需求，完善動漫與藝術設計專業多學科復合型的知識結構，使學生的學習始終在一條準確、有序、高效的軌道上進行與發展，更科學的將動漫專業與藝術設計教育中專業課程的交叉培養.實現對未來我省動漫專業與藝術設計專業學生專業發展和就業的指導性研究，為我省地方經濟發展作出更大貢獻。

參考文獻：

[1]王受之.世界現代設計史[M].中國青年出版社，2004.

[2]王宏建，袁寶林.美術概論[M].高等教育出版社，2000.

第8篇：藝術設計研究論文范文

1．“一對多”模式，指導效率低。藝術設計是一門綜合性極強的學科，而由于學生的擴招，老師的短缺，導致一名老師需要指導10多位學生的畢業設計，也就是“一對多”模式。不少高級職稱的老師另外還要指導研究生，所以工作量也非常大，學生從老師那學到的知識也很有限。此外，同一導師指導的課題重復或具有相關性，會造成研究課題的狹隘性以及某種程度上的實驗資源競爭。

2．畢業設計作品空洞。我們在看歷屆學生的作品時，會發現不少同學的畢業設計很空洞，完全停留在概念式、形式化和表象化的視覺層面，或者缺乏背景學科的支撐，因而使得設計顯得缺乏內涵，沒有內容。事實上，畢業設計作為大學最后一個教學環節，它需要運用跨學科的知識作為鋪墊。由于科技的進步，自然科學和社會科學相互滲透、相互交叉，設計學科同樣需要其他學科的支撐。如果環境藝術設計的學生學習了園林、生態等專業的知識，室內設計專業的學生學習了家具、材料等專業的知識，那么他們的設計帶給人們的將不僅僅是美的享受，而且是經濟、環保和可持續發展。同樣，如果研究裝置藝術的學生了解了電子控制、傳感器、機械原理等知識，那么他們的設計作品將表現得更加淋漓盡致。

3．學生缺乏求知欲和探索精神。由于當前社會發展正日益加快，競爭也日益激烈，不少同學正越發浮躁、功利，越來越迷失自我。很多同學僅僅是為了分數而看書，為了拿學位而學習，不求學到多少知識，但求完成任務。如在外實習的同學，有不少直接將公司的圖紙、設計作為自己的本科畢業作品，企圖蒙混過關。更有甚者，直接通過網絡找，付費為自己完成畢業設計。

4．與求職高峰沖突。由于畢業設計環節通常都是安排在大四最后一學期，這個時期也是同學們求職的高峰期。因此，不少同學會請假去找工作、考研、考公務員或去單位實習，從而犧牲了大部分畢業設計時間。與畢業設計相比，學生更重視就業和實習。

二、藝術類本科畢業設計的改革設想

1．加強畢業選題前瞻性和學術性。建議學生關注國際性設計問題，打破思維的局限，提升設計的高度。同學們可關注北歐的自然與傳統、東亞的哲學與美感、美國的商業與技術、德國的嚴謹與創新［1］。這些關注將大大拓寬設計事業，啟迪設計實施的靈感。了解產業發展趨勢，以其為方向指引，選擇具有實際意義的設計選題。

2．進一步加強畢業展展覽方式的多元化，展板、實物、多媒體進一步結合。藝術設計專業的畢業展在美術界也是一道亮麗的風景，各大高校每年都集中在5月、6月舉行。展示方式的多樣、藝術形式的多元和表現方法的新穎，應該是本科畢業展的重要特色。然而，與藝術類院校相比，綜合性院校的本科畢業展在展覽形式上較為單一。事實上，綜合性院校完全可以借助自身的優勢，運用優勢學科的力量，將藝術設計提高到一個新的水平。

3．加強團隊合作，特別是跨專業或跨學院的合作。團隊合作式的畢業設計是一種新型的指導模式，其要求指導教師隊伍充分利用教學資源，調動學生學習及工作的自主性鍛煉團隊協作能力，拓展學生的知識結構，培養學生多角度思維方式，掌握經濟分析能力，技術可行性，從而使學生從單一的專業性人才向復合型和創新型人才轉化。這種畢業設計模式既可以避免畢業作品的抄襲，又可以也有效地縮短大學生適應社會生存的時間。跨學科畢業設計的內容設計多個學科的專業內容，因此參與的人員也要包括多個專業的老師和學生。學生要清楚地認識到自己在設計團隊中的重要性，任何一個成員的設計質量以及進度都會影響到團隊總體的設計質量與進度。老師也要及時跟蹤，合理把握設計的大方向。然而與傳統的畢業設計模式相比，跨學科畢業設計難度較大，內容較多，適當提前畢業設計的布置時間。

4．加強畢業設計過程的管理，嚴格要求及時返校投入設計，將之列入考核范疇。學院要組織各教研室、指導教師、學生及教學管理人員認真、深入地開展中期檢查工作，及時發現存在的問題，做好檢查工作記錄。針對檢查中發現的問題，積極采取有效措施進行整改。

5．可實行二辯、三辯模式，防止同學心存僥幸，避免畢業設計的粗制濫造。指導教師審查學生在畢業論文(設計)期間的出席情況，如缺席時間達到或超過1/3，則通知學生不可參加畢業論文(設計)答辯環節，只能推遲到后面二辯、三辯。

三、結語

第9篇：藝術設計研究論文范文

關鍵詞：藝術碩士；開拓；創新；教育；陶瓷

1 什么是藝術以及藝術碩士

（1）“藝術”的概念。“藝術”在古拉丁語中為“ars”，意思為“技藝”，其含義之廣，囊括手工技術、模仿、魔術、建筑術以及烹飪術等，還包括政治術、辯論術等；然而在我國古代，“藝術”中的“藝”來源于甲骨文中的“藝”字，意為種植，是人在種植的象形字；《詩經·唐風·鴇羽》中有：“工事糜爛，不能藝稷黍”。

（2）“藝術碩士”的概念。藝術碩士分為藝術碩士創作型（Masters of Fine Arts，簡稱MFA），其最高學位就是MFA和藝術碩士研究型（Masters of Art，簡稱MA），其終極學位是Ph.D（博士學位）兩個方面。中國MFA課程的設置，分為核心課、必修課和選修課三個方面，核心課包括藝術理論，藝術創作方法研究等；方向課包括不同學科的專業課。以景德鎮陶瓷學院研究生院設計藝術學方向為例，與其他地方的公共課不同，核心課是以藝術理論專題和創作方法專題研究的方法進行。

2 藝術碩士的開拓

（1）藝術碩士課程設置。國務院學位委員會文件規定“藝術碩士專業學位（MFA）分核心課、方向必修課和選修課。核心課是提高學生的審美體驗，增強其理解作品、表現作品和把握作品風格的能力；方向課是為了學生進入到各自的專業領域學習而設置的，目的是提高學生專業技能和綜合修養，使學生的專業技術從實踐和理論修養兩方面得到提高；選修課是為學生的個性發展提供一定空間而設計的，學生可根據自己的興趣和專業方向來選修課程，以利于全面提高學生的綜合素質。”

（2）國內藝術碩士院校培養過程。國內院校培養過程是指按照培養目標，在導師的指導下，經相關課程學習和創作實踐，使藝術碩士在知識和創作方面得到相應的提高，使其塑造成一個合格的高層次藝術人才的過程。培養過程主要涉及課程學習、學位論文、創作實踐等階段。學位論文的評閱及畢業創作的評審是著重審核藝術碩士是否能夠綜合運用科學理論、方法和技術手段來解決所從事藝術專業實際問題的能力，審核其解決實際問題的新思想、新方法。

以景德鎮陶瓷學院為例：攻讀藝術碩士專業人員必須完成培養方案中規定的所有環節、成績合格，并經研究生管理部門審查認可后，方可申請參加學位論文答辯。學位論文有2位專家評閱（校內校外各一名）。答辯委員會有5位專家組成，應有來自社會美術專業團體或工程部門的具有高級技術職稱的專家。（導師可到席，但不擔任答辯委員）

（3）藝術碩士院校質量評價。質量評價指以培養目標為依據，對教育管理活動的整個過程進行調控和對結果進行檢驗。藝術碩士質量評價的兩種常見評價方式有藝術碩士考核制度與藝術碩士畢業創作實踐。藝術碩士培養質量評價包括教育管理部門、社會和自我評價三個方面。比如：景德鎮陶瓷學院，對于畢業創作設計，就要求每位攻讀藝術碩士。

3 藝術碩士的創新

（1）將部分課程從“課程制”轉為“課題制”的教學模式。以景德鎮陶瓷學院研究生陶瓷方向為例的教育和學習過程中，最好能將理論與實踐一體化，改變傳統的以臨摹為主的教學模式，強調在創作中進行綜合性的學習。將部分的課程安排從“課程制”轉變為“課題制”，從傳統的課程教學模式轉變成為以藝術創作的課題為訓練內容的“課題制”。“課題制”是指圍繞具體的美術創作課題進行的相關理論和實踐的教學。過去在每門單一課程中所學內容，在創作時需融會貫通，綜合應用，一般會需要一個相當長的時間過程。而“課題制”有真做、陪做、虛擬等方式。以美國頂級陶瓷院校Alfred University（艾爾弗雷德大學）為例在陶瓷類Graduate Student handbook（研究生手冊）中，有明確規定：在第四個學年，教學員工會以書面的形式邀請學生呈遞有關被呈現在畫廊展覽中作品的陶瓷藝術論文。并且，學生將被要求與單獨以及所有的教職員工一起工作。最終，教職員工會從展覽中挑選部分作品收藏于艾爾弗雷德的ScheinJoseph國際陶瓷博物館的Glory Hole部門收藏。如此一來，藝術碩士生在壓力下，學習主動性不斷增加，同時，學校這樣類似的硬性規定“課題制”實行過程中，學生與導師不斷交流，使學生的科研能力以及鉆研精神迅速提高。

（2）拓展“雙導師制”的合作模式。藝術碩士的教育與學習中，優秀的教學隊伍是強化培養管理水平的基本保證，于是，是否具有一個符合藝術碩士教育培養目標要求的師資隊伍就顯得非常重要。曾經風靡全球的頂級藝術設計學院——德國包豪斯（Bauhaus）設計藝術學院在世界藝術發展史上產生的影響對我們當代藝術碩士教育和學習具有積極的啟發作用，其“雙導師制”教學模式，對我國高校的藝術碩士教育和學習管理仍具有現實的意義。

以景德鎮陶瓷學院為例，學校可以根據自身學科背景，陶瓷設計和陶瓷藝術設計創作的特點，陶瓷方向的藝術碩士“雙導師制”可以采用校內導師間互相合作、校際導師間互相合作以及校企導師間互相合作的模式。校內各導師間合作模式可發揮學科間的綜合的優勢、推進校內教師間的交流與合作，并且在學科交叉的氛圍中，可以不斷的激發藝術碩士生們的創造性。與景德鎮陶瓷學院不同，艾爾弗雷德大學在陶瓷類藝術研究生學習過程中，教學大綱明確要求：研究生的必修課和對應學分是：課題研究：陶瓷藝術方向：課題：陶瓷研究生研討會*2學分；高級陶瓷*20學分；原材料*2學分；釉料的配制*2學分；世界陶瓷史*4學分；論文陶瓷藝術*20學分；論文報告開題*4學分；工作室選修課*4學分。學生通過系統的學習，與各專業導師間相互合作，交叉地系統地學習有關陶瓷類的各項知識，從原料的制備到具體工作室中藝術品創作的實踐，而不僅僅只限于自己導師的強項專業的學習。

而導師間的合作，可通過實行“課題制”教學模式帶動藝術碩士生以科研項目或大型藝術創作項目的方式，以藝術展覽為依托，推動資源共享和學科交叉的學習。校際導師間的合作模式是指利用國外藝術類大學或藝術類科研機構等學術資源設立平臺，設置交換生等項目，使藝術碩士生能夠在不同文化背景下、不同導師指導下進行全面綜合性的學習，近而促進校際導師的交流與合作。

參考文獻：

[1] 王道俊，王漢瀾.教育學[M].人民教育出版社，1999.

[2] 李偉.“三位一體”搭建藝術設計專業實踐教學新平臺[J].裝飾，2008.

[3] 郝新生，靳國慶.高等教育學[M].吉林人民出版社，2003.

[4] 愛因斯坦文集[M].商務印書館（第一卷），1983.

[5] 周星.關于藝術碩士培養問題的思考[J].學位與研究生教育，2007.