藝術與科技精選(九篇)

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第1篇：藝術與科技范文

藝術，亦無定勢，隨著筆記本電腦應用環境的不斷延伸，只有將每個細節設計都精心打造，才能將冷冰冰的產品變成一件愛不釋手的藝術珍品。

集合最新技術與時尚設計品位的Q320，是將科技與藝術完美地結合在一起的典范，是一個可以和我們貼身相伴的密友，因此，我們的生活中，隨處可見Q320，隨處可用Q320。

1、娛樂應用

130萬像素攝像頭，三合一讀卡器以及對藍牙技術的支持，大大拓展了Q320的商務及娛樂應用。

2、高清全景屏

開機時，一體成型的純平無邊高清全景屏使你觀看屏幕時視覺更加集中。

潤澤細膩、剔透黑亮的無邊鏡面窗口設計，更符合高素質人群對筆記本電腦品位的高標準嚴要求。

3、16：9 LED背光顯示屏

顯示屏的黃金比例使得Q320在觀賞高清影片時不會出現讓人頭痛的黑邊。作為全球最知名的LCD面板提供商，三星Q320 LED高亮鏡面屏的色域范圍可以達到真正廣色域，亮度更均勻，而且在節能和環保性能方面均有明顯優勢。

4、nVIDIA GeForce G105M顯卡

Q320搭載的nVIDIA GeForce G105M首次采用55nm工藝，集成8個流處理器，比前一代同級nVIDIA GPU的運算速度快55％以上，無論是時下流行的高清影片欣賞還是3D游戲均能輕松應對。

5、動感晶邊

Q320的側邊采用了靚麗的銀色金屬條裝飾，使得整機的風格在時尚的氛圍下也不失沉穩，商務大局觀凸現。

6、吸入式光驅

為了獲得更有效的移動性，Q320采用了制作成本更高的吸入式光驅，科技感更強。

7、緊湊的鍵格布置

在保持一定鍵距的前提下。Q320鍵格之間的銜接更為緊密，加上較大的鍵帽設計。不但讓使用更加舒適，也防止了移動使用中灰塵雜物的滲入。

定位高端而形象清新，既有別于日系電腦的線條外觀，又不同于臺系產品清一色的模具設計，整體設計輕薄中又堅持傳承，這便是三星的風格。三星旗下的X系列和Q系列超輕薄筆記本電腦在國內市場上也有著長久的歷史和不錯的口碑，Q系列則更是從2003年迅馳技術以來便一直站在超輕薄機型的制高點。最新的Q320承襲于去年的Q310，新的Q系列機型在輕薄的概念上進一步增強了商務元素，經過一段時間的試用，我們對這款機器的評價是：對于商務人士而言Q320應當是目前市面上性價比、商務設計和超輕薄三者平衡性做得最好的電腦。

Q320的整個機身采用了黑色鋼琴漆噴涂設計，并在機身的側面增加了銀色的裝飾條，風格偏向于時尚又不失沉穩商務，讓這臺電腦的俊朗外形在同級市場上無出其右。Q320的屏幕邊框的最大特色就是細膩。整塊高清全景屏幕觀感非常直觀、強調外部邊框與屏幕的融匯統一，將消除以往外凸邊框對用戶視覺中心的干擾。不僅視覺感受和諧統一，關機狀態下同樣帶來凈利整潔、剔透黑亮的設計風格體驗，一體成型的純平面造型看上去更具檔次。此外，吸入式光驅設計也很有意境，歷來采用這一設計的筆記本很少，但是Q320不同，請記住，它是一臺重視細節設計的電腦。

Q320絕對是13英寸級別上擴展性能最突出的機型――除了配備常規接口外，還包含了一個HDMI接口，對于商務人士而言，在高清開始普及的2009年這一接口的植入無疑是長線投資。

作為全球最知名的LCD面板提供商之一，三星電子本身就有對于液晶顯示技術最深刻的理解。Q320配備的是一款13.4英寸的標準16：9比例LED背光液晶屏，LED屏幕設計讓Q320更加節能環保，屏幕的亮度更加均勻，也讓屏幕部分設計得更加輕薄――LED目前也只被為數不多的幾大知名品牌所采用。從實際觀賞高清影片片段來看，這一屏幕最明顯的改善便是消除了屏幕上下的黑邊，同時在色彩和亮度方面也體現出了三星自有品牌的技術優勢。

Q320采用了標準的迅馳2處理器技術平臺，因此在性能上遠遠超過市面上那些以輕薄而犧牲性能的便攜本。最值得一提的是Q320采用了新一代的nVIDIA GeForce G105M顯卡，這一顯卡在性能上比上一代GeForce 9300M GS有一定提升，也遠遠超過GM45芯片組整合顯卡。總體來看，在筆記本電腦設計趨近雷同的今天，設計師以對時尚風潮敏銳的嗅覺，打造出了Q320這樣一臺讓人愛不釋手的時尚尤物。而在輕薄時尚的外表之下，一流的硬件配置也與同級產品拉開了差距，細節技術上也做出了超前且實用的安排，從而形成了新一輪的技術領先。

PARAMETER

處理器

Intel Core2 Duo P8600(2.4GHz)

顯示屏

13.4英寸HD LED高清全景屏(分辨率1366×768)

內存

2GB(DDR2 800MHz)

硬盤

320GB

顯卡

nVIDIA GeForce G105M(GDDR3 256MB)

體積

326mm×228.5mm×33.2～36.6mm

重量

2.2Kg(含6芯電池)

參考價格

9888元

三星(中國)投資有限公司

第2篇：藝術與科技范文

關鍵詞：藝術與科技大創項目實踐能力

大學生創新創業訓練計劃項目（后文簡稱大創項目）是通過實施國家級大學生創新創業訓練計劃，促進高等院校轉變教育思想觀念，改革人才培養模式，強化創新創業能力訓練，增強高校學生的創新能力和在創新基礎上的創業能力，培養適應創新型國家建設需要的高水平創新人才。根據《教育部財政部關于“十二五”期間實施“高等學校本科教學質量與教學改革工程”的意見》和《教育部關于批準實施“十二五”期間“高等學校本科教學質量與教學改革工程”2012年建設項目的通知》，教育部決定在“十二五”期間實施國家級大學生創新創業訓練計劃。藝術與科技專業是一個新興的專業，基于藝術設計與科學技術深度融合的基本理念，整合空間、藝術、媒體、技術與商業的視角，在空間環境設計、信息交互設計、新媒體藝術等領域，培養具有交叉學科基礎和創意創新能力的高端藝術設計人才。[1]但是藝術與科技專業在教學中最難培養的就是學生的實踐能力。一般學生通過虛構某個項目或是老師將真實項目的前提條件提供給大家，再進行設計的課題。而這些課題也只能停留在空想，很難得以實施出來。因此，這種設計只能停留在紙上談兵的程度。而學生在專業理論知識接受的同時，更加需要聯系實際，實踐和動手能力的培養。而大學生創新創業項目就提供給專業學生最好的路徑。在項目實現的過程中培養能力，學習技術，完善知識結構。比如學生可以在項目中利用有限的經費實現自己的設計實物。一方面理解設計的不足，另一方面從材料——施工——制作都有了親自的體驗，對設計的藝術與科技結合有了更加深刻的認識。通過《校園公共基礎設施的開發與設計——“云椅”》的大創項目我們可以完善教學中缺少的實踐能力的培養，關鍵在于過程中的動手和創造。

一大創項目的整體設計過程

學生在平時的學習生活中觀察到校園中很多地方缺少公共座椅，后來對整個校園進行實地調研考察，對于校園中一些公共區域、主干道、人流比較多的區域做了重點勘察并認真研究分析，他們發現在縱橫的道路上寥寥無幾地分布著一些公共設施，有的甚至被雜草掩蓋，不僅導致路人無法在有需要的時候得到一定的幫助，而且會對部分美化的景觀起到反作用，影響校園給人帶來的整體印象。因此，這個題目成為大創項目的選題，為了改善我校校園中的公共設施而設計。首先，方案階段。結合學校的特色專業—“氣象”為特點來設想方案，經過頭腦風暴對風雨雷電等內容的討論，最后決定“云”為主題。在相繼設計出的幾套不同的方案中，有的從人坐的方式考慮的氣球座椅到對人體各種休閑姿勢的研究方案，還有從校園放置的位置到整體系列化的方案等。由于要進行實體的制作，結合相關的經費、制作工藝的難度，材料人工的費用等，經過市場材料的調研后，最終“云椅”成為確定方案，優美的曲線構成圓滑的輪廓，輕盈的體態變幻為穩重的座椅，純潔的白色附著表面，既達到了休息的作用又點綴了略帶沉悶的校園。其次，施工實施階段。“云椅”主要材料為水泥，成本低廉。基本的流程是以鋼筋為骨架，鐵絲網附著其上，最后分層次的涂抹上水泥。在實踐的過程中制作的過程并沒有想象那么簡單。鋼架的焊接必須在泥塑小樣的基礎上進行，在小樣的制作過程中再進一步改良方案，小樣的造型決定最后的大造型。請工人師傅焊架之后，鐵絲網捆綁的一系列問題又出現在我們面前。網的疏密程度，決定最后水泥的附著。緊接著在調配水泥的工藝嫻熟之后，水泥的的涂抹成了重中之重。由于整體的形狀難以一次性把握好，所以要進行一層粗水泥的堆砌、成形，待其干了之后，調制略帶稀釋的細水泥進行第二遍塑形、磨平，最后表面抹上白色水泥膩子，拋光打磨平滑。白色的水泥表面顯得純潔干凈，但似乎有些平淡，通過大家討論后，為了增加趣味性與環境的和諧，主題的配合，在水泥表面用熒光油漆制作出疏密不均的宇宙星辰，同時在表面繪制星座符號等圖案。最后，在制作工廠裝車，運輸到學校，在指定地點內完成安裝，放置。歷經9個月的項目終于落地完成。

二從此次項目中總結出藝術與科技專業學生所需的實踐能力培養，有以下幾點：

1讓學生在生活中“觀察體驗”，發現問題從而發掘實踐課題；

生活是所有藝術的源泉[2]。西班牙建筑師安東尼高迪曾經說過：你們要問我如何取得靈感，其實就是我家窗口邊的那棵樹。他設計的圣家族教堂，內部的承重結構柱子和拱頂，都婉如由樹干和樹的枝葉拼接而成。作為西班牙新藝術運動的代表人物，他的建筑中以自然為師,對自然的抽象表述，并且充滿了對自然力的尊崇，透過建筑尋找人與自然的關系[3]。在現代的工業設計中，往往一個小的創意便可以解決生活中的一些麻煩，如雷蒙羅維設計了超市的購物推車，解決在超市大量購物帶來的不便。而這些課題，都是來源于對生活的體驗感受和生活方式的觀察。設計的靈感來源于生活，每個藝術與科技專業的學生需要培養觀察生活的視角，從而發現問題，提出問題。

2在設計施工的“過程”中理解藝術與技術的關系；

設計與施工是不能脫節的，好的設計沒有配合好的施工工藝和技術是完成不了的。特別是藝術與科技專業的實踐項目。因此，施工的每個環節都和設計產生密切的聯系。需要讓學生體驗每個實踐過程和環節才能及時處理問題，解決問題，完善其設計作品。在多樣的設計稿完成之后，實踐流程如下：市場材料的調研——確定制作稿——泥稿小樣——鋼筋焊接——鋼絲網制作——粗水泥堆砌成型——細水泥表面打磨光滑——表面裝飾完成——運輸——現場放置。每個環節學生親自參與，動手實踐，處理細節，完成他們心目中的作品.

3在實踐中“整體設計”，統籌把握，提高創新能力和實踐能力；

每個項目都不是順利成章的，總共3000元的經費，如何使用？校園環境的調研，問題所在的分析。設計方案成稿后，市場材料的了解，確定方案，制訂施工計劃直到整體施工，最后完成。這些內容都需要學生整體的思考和把握，計劃規劃，只有具備這樣的“整體設計”才能最終控制經費，完成滿意的作品。“整體設計”的思維方法更加適應于社會項目，真正了解材料和施工，具有實踐能力的設計師，才能在項目中把握好藝術與技術之間的平衡，滿足客戶的品質和成本控制的需求。

三總結

大創項目注重“研究過程”而非“研究成果”的目的，主要是以項目為載體，調動學生學習的主動性、積極性和創造性，激發學生的創新思維和創新意識，掌握思考問題，解決問題的方法，提高創新能力和實踐能力。大創項目不僅培養了學生的實踐能力，更加培養了學生團結協作，客服困難，吃苦耐勞的精神，對于以后的學習和工作中都有著積極的作用，在專業的學習中更讓其親身體驗項目完成所經歷和研究的過程。學生真正收獲的是比項目成果來的更加有意義的自我價值的體現。

參考文獻

[1]朱飛.會展藝術與技術專業沿革和現狀[J].美術教育研究.2012(22)

[2]于軼文.藝術源于生活——結合藝術實踐淺談藝術與生活的關系[D].中央美術學院.2013年

第3篇：藝術與科技范文

關鍵詞：數字技術設計藝術觀念

設計藝術作為一門獨立的學科產生以來，經歷了從工業化社會到信息化社會的歷程，最終走上了數字化的道路。在數字技術條件下的設計藝術，所用的工具和材料在現實的物質觀念中是不存在的，一切都是在處理數字所組成的虛擬概念，而非現實世界中的物質實體，但創造出來的視覺形象卻讓人感覺是真實的。傳統的設計基礎被沖破，“傳統的設計觀念已從有形的物資領域擴展到了無法觸摸的程序領域。”數字化觀念已經悄悄地滲入到現代人的意識形態。

一、數字技術在設計藝術領域的廣泛應用，使人們開始對多媒體、交互式的視覺交流方式進行深入探究。

設計藝術的形式也由以往媒體形式上的物資化、平面化、靜態化以及單一化開始逐漸向虛擬化、空間化、動態化和媒體的綜合化方向轉變。傳統的設計工具與媒體形式的巨大變革，極大地改進了設計的技術手段，同時改變了傳統的設計程序與設計方法。虛擬的數字化圖形、圖像處理技術與數字網絡技術甚至還改變了產品開發及銷售模式，從而引發了設計模式及設計生產劃時代的變革。

最早的設計藝術是從大美術中衍生出來的，這使傳統的設計主要以技法表現為中心，而傳統的設計圖紙只能用手工的方式進行表現，也使得設計者將大量時間花費在技法上，這在當時的技術條件下是無可非議的。數字化計算機技術“以屏幕顯示的方式開辟了設計傳達的新領域”，設計的每一個過程可視化，使設計變得更為直觀；交互式的人機交流方式和用戶參與的全新人機界面，改變了設計與生產分離的傳統被動式的設計模式；互聯網的信息資源無限、圖文互動與全球化的交互信息，使地緣間的界限被逐步淡化和消除。數字技術融入設計藝術創作過程所帶來的是更為真實的表現、更為便捷的方法、更為迅速的交流、更為拓展的思路等，它突破了以往許多在創作思維、創作方法、創作表現方面的限制，觀念的形成、市場調查、設計戰略的組織等成為當代設計師面臨的主要任務。

在數字技術的推動下，設計藝術的概念被進一步擴張，漸漸地超越了其原先的范疇。多種媒體綜合表現在一起的視覺、聽覺的互動傳達新技術，對過去概念上的媒體形式產生了巨大的沖擊，從而大大豐富了設計創作形式。數字設計、數字動畫、網絡藝術以及電子游戲等新興的設計形式在不斷地沖擊著當代設計藝術的同時，也大大充實了當代藝術設計的外延，使設計藝術走向越來越廣闊的領域。

數字化設計正以幾何算法和參數描述一種全新的視覺形象，從而將藝術家和設計師帶入嶄新的創作天地。這對設計者綜合能力的要求顯得越來越重要，人的精神因素、設計師本身的素質變成設計優劣的主要驅動因素。面對這樣一個數字化的環境，未來的設計師必須掌握日新月異的計算機硬件和軟件，并靈活把握視覺新語匯的表達，才能適應當代設計的不斷發展。

二、設計藝術與數字科技的結合，帶來的并不只是新的工具或媒體，從設計藝術發展的歷程上看，相關的科學技術在藝術設計領域中應用的可能程度，引發了人們思想觀念和思維方式的改變，正如法國著名社會學家MarcoDiani指出的，“與過去相比，這一社會有許多的改變，但最最根本的改變還是思想觀念和思維方式的改變”。

數字技術被廣泛應用于藝術設計領域，這就意味著人們的設計觀念與設計思維已經在一定范圍內和一定程度上發生了新的變化。與此同時，這種思想觀念和思維又得以在更高的程度上和更大的范圍內得以加強和擴展，“整個社會正在經歷一場深刻的技術變革，其影響所及，并不僅僅局限于科學的技術領域，還波及到哲學和認識領域。”

認識論將人的思維分為兩部分：理性部分的概念、判斷和推理；感性部分的感覺、知覺和表象。數字技術對圖形圖像進行的是一種理性和科學的控制，而設計者的創作過程則是一種以不斷變化的感性思維為主的創造活動。藝術設計與數字科技的結合使設計者開始以數字化思維方式與設計觀念進行設計創作，理性認識與感性思維成為現在設計師必備的內在條件并和諧地交織在現代藝術設計實踐中。當代設計的表現不僅能反映客觀事物，而且能表現設計師頭腦中所創造的主觀虛擬“世界”。

在傳統設計概念中，設計師是靠物質媒介進行思考、感受乃至創作，物質是構成藝術設計活動的前提與基礎。數字化的藝術設計導致了一個較為顯著的發展趨勢，就是它不再局限于對象的“物質性”設計，而逐漸趨向對“非物質性”的表達或設計。這里產生的新的交流方式，幾乎涵蓋了人類的所有感官功能，把人帶入一種亦真亦假的虛幻世界，從而達到“虛幻現實”（VirtualReality）的效果。它不一定是現實的，但卻是真實的，這從觀念上改變了人們對真實空間的理解與認識，并導致了人們視覺信賴的喪失。而當代設計藝術則充分地利用數字技術，創造出對于傳統藝術設計形式來說不可能的視覺與空間形式，將視覺設計藝術推向到另一個高峰。正如原《時代》雜志平面總監奈杰爾·霍姆斯所說，“這是一個不像過去那樣需要考慮現實可能性的時代。這是一場革命。”

數字化的藝術設計為人們提供了一種全新的視覺經驗。傳統的時空觀念被改變，現實與夢幻交織，人們開始沉迷于在虛擬空間中尋求自我理想的角色和形象。審美主體發生了改變，傳統的審美規范已經不再適合現代人的眼光。人們的時空觀念和審美意識的改變導致了人們對設計藝術的認知開始轉變，理性與感織。而交互性、個性化的系統與平等的參與原則，使得“以人為本”的設計原則得到充分體現，這從更大程度上調動了人的積極性與主觀能動性，從而導致了不同于以前的心理狀態與價值取向等。人們對設計藝術的態度已經不再是基本功能、屬性上的滿足，而是更多地希望其能夠求新、求異，更關注自我心理層面上的需求。“知識與產品的迅速更新要求思維與觀念的變化，同時也要求對最基礎東西的認識，對世界的基本規定性，對正確的人生及自我認識的方式有堅實的基礎。”

三、數字科技的發展在為當代設計藝術提供新的工具、技法、材料的同時，帶來了學科的綜合、交叉以及各種方法論的發展，新的設計方式打破了傳統學科間的專業界限，當代設計藝術已不再局限于比較單一的學科專業范圍內，而已經成為一種能夠融合多種學科的載體。

當代藝術設計也越來越注重藝術與科學的關系，當代藝術設計者不僅從與之相鄰的學科內獲取知識，甚至從與之相遠的學科領域去研究和探討設計問題。傳統的學科界線被沖破，

行業間的界線也在數字空間中逐漸變得模糊，設計者需要專業以外的知識越來越多，電子學、藝術學、生物學、物理學、數學、天文地理、心理學、音樂、攝影等相關學科的成就被綜合運用到藝術設計中，由此開始了“數字藝術新時代”。

數字技術的迅猛發展讓設計者們措手不及，知識的更新速度從未像現在這樣迅速，現代設計不僅要跟上美學的發展，還必須趕上科技的進步。設計藝術數字化的產生基于科學技術的高度發展，它依賴于電子計算機技術，可以說計算機技術的高度發展成就了嶄新的數字藝術。“計算機技術的成功不僅在于溝通了科學與藝術設計的傳統與未來，它融入了傳統的設計方式，又包含了電子世界的獨特語言，它在現實中發展，又改變著現實。”許多藝術家從科學中汲取了大量的養料，從科學技術中找到激發藝術創造的靈感；反之，許多科學家又從藝術中得到啟發。作為科學與藝術的結合體，藝術設計必將走向高度技術化與高度藝術化的統一。

藝術設計的發展變得受科學技術發展水平的制約，我們的設計師，必須學會掌握將知識轉化成電腦語言的工具和技巧。掌握技術與創造藝術變得幾乎同等重要，這就要求設計師在工作中不斷地更新知識和提高技藝，在科學技術與設計藝術之間尋找一個平衡的支點。

結語

從我國經濟發展的現狀來看，隨著社會主義市場經濟體系的建立和完善，競爭方式必然朝著高層次和高技術手段的方向發展。信息化、數字化的發展是大勢所趨，數字化的進程已經在我們面前展開，并將構成新世紀的主旋律。在今天，電腦輔助設計、材料技術、信息技術等科學技術在設計中的廣泛運用，大大豐富了設計創作的表現手段，對于設計師而言，“只有想不到，沒有做不到”。

數字設計帶來了設計藝術的發展，但同時也帶來了困惑，隨著數字技術的不斷發展，一些設計師對數字化科技產生了深度的依賴，設計思維往往受到數字化計算機能做什么的限制，一些設計者甚至將藝術設計的創造和工具的表現混為一談，忽視了自身創造力的作用。我們應該清醒地認識到，數字時代的設計創作也是人類思維的產物，始終不能代替人的創造思維，不能代替人對事物的評價和選擇，仍離不開人的審美意識，設計師的藝術感受力和創造力依然是設計作品的靈魂，這是我們正確認識數字技術與設計藝術關系上非常關鍵的一點。

注釋：

①尹定邦.設計學概論長沙：湖南科學技術出版社，2001.P55.

②廖軍.視覺藝術思維北京：中國紡織出版社，2001.p264.

③(法)馬克·第亞尼著，騰守堯譯.非物質社會——后工業世界的設計、文化與技術.成都：四川人民出版社，1998.P2.

第4篇：藝術與科技范文

預約體驗熱線：010-62118569 13810888950周靜

設計思路

愛特米諾·尤比坤特智能家居體驗館在整體裝修中運用了諸多藝術構思和高新技術科技產品，展廳區域主要分為：枯水走廊、客戶接待區、視聽區、多功能會議室、衛生間、地采暖盤管展示區、控制箱綜合布線展示區等，將智能家居的概念以藝術和科技結合的形式，完美的展現在用戶的眼前。

體驗館采用CANBUS總線控制系統，涵蓋了綜合布線、背景音樂、安防及監控、智能燈控、空調控制、地暖控制、電動窗簾、電動書柜、投影控制、遠程控制等系統，功能體驗區域設置如下：

枯水走廊：門禁智能控制體驗

客戶接待區：智能家居控制體驗

試聽區：智能影音控制體驗

多功能會議室：智能會議室控制體驗

走進體驗館

綜合布線系統

體驗館采用信息箱集中安裝，它是整個藝術智能家居的核心樞紐之一，展廳內的線纜終端集中到位于設備間的信息箱，采用集中控制的接線方式，占地面積小，外觀整潔美觀。

體驗館采用信息箱集中安裝布置具有如下優勢：

1.線纜、設備集中，便于安裝及檢查維修。采用35mmDIN導軌卡扣安裝，拆/裝方便。線路、設備集中安裝，維修只需打開控制箱即可，避免盲目的在各個房間尋找檢修點。

2.外觀整潔美觀。

3.更加安全。設備采用集中安裝的方式，將可危及人身安全的市電部分，集中安裝在箱體內，并做標準的防雷及接地處理，并在箱體外殼標準“小心有電”的標志，保證人身及使用的安全。

背景音樂系統

體驗館采用泊聲背景音樂系統，具有高保真、立體聲音質，Hi-Fi級音質效果，每路輸出額定功率50W，可與任何一款高檔音響音質媲美：內置音源、功放陣列及控制系統，通過控制面板即可實現對不同音源的直接、完全控制，不需要費心地往返于不同音源之間進行操作；支持不同房間獨立控制音源：可以同時使用8種音源；每個房間可以獨立選擇FM電臺、MP3、DVD/CD、電視等音源；與智能家居控制終端采用的是串口協議連接方式，智能終端、手機客戶端和iPad客戶端可以對其進行音樂選擇，音量調節，聲道控制，音效選擇等等操作，相應的背景音樂主機操作將實時狀態反饋到智能控制終端和其他客戶端上，可與燈光，窗簾等設備一起定義組成各種場景。

體驗館內設置了18套場景，分別是“歡迎場景”、“會客場景”、“午后場景”等等。

智能燈光控制系統

體驗館內設置了射燈、吊燈、LED燈帶及彩燈等，射燈全部為點光源，可做調光，軟啟動，漸明漸暗的效果，讓人的眼睛對光線會有一段適應的時間，真正的從消費者角度考慮設計。

在客戶接待區、視聽區、多功能會議室等區域設計了8種色彩、11種色溫、220種效果，模擬了不同戶型下多種調節方式，18種自定義場景控制，場景名稱自定義，聯動客戶接待區：視聽區、多功能會議室等區域次第開啟燈光，并采用軟啟動/關斷技術，燈光逐漸變亮變暗。在實際生活中，可做到從地下室到天臺的分區域分時段智能燈控，提供7×24小時的貼心服務。

安防及監控

安防報警系統是智能家居的重要組成部分，在體驗館內配置了一臺16路防區安防模塊和一臺4路24小時防區報警模塊，設有紅外幕簾探測器，緊急報警按鈕等。當有警情發生時，第一時間報警到用戶手機里。

體驗館內安防系統按照美國金融級標準設置，門、窗設置報警探測器，并于攝像機聯動，某探測器檢測到報警后，距離該探測器最近的攝像機將鏡頭對準報警探測器所在區域，獲取該區域報警時的第一手錄像。同時智能控制終端會發出警報音，并將報警信息發送至用戶手機。用戶可通過手機遠程監控攝像機的實時圖像。

愛特米諾將安防報警系統從單純的報警功能，升華到一個新的高度，將安防報警、視頻監控和遠程控制三大系統完美的融合起來，使您的安全得到金融級別的保證。

空調控制系統

體驗館配置大金VRV空調，與智能家居控制終端采用協議連接控制方式，智能控制終端、手機客戶端和iPad客戶端可以對其進行模式選擇，風速調節，溫度設定，開關等操作。

與其他高檔公共空間內空調控制的不同之處在于采用協議控制，5種模式，18℃-30℃溫度調節范圍，3種風速控制，并可自動運行。愛特米諾智能控制終端和遠程控制終端（android、IOS）與大金VRV空調完美無縫連接，讓您充分體驗大金空調的控制功能。

地采暖控制系統

體驗館采用的是霍尼韋爾地采暖控制系統，DT100的溫控器。與智能控制終端采用RS485協議控制，智能控制終端、手機客戶端和iPad客戶端可以對其進行模式選擇，風速調節，溫度設定，開關等操作。

電動窗簾控制系統

體驗館的窗戶和玄關處設有電動窗簾和電動卷簾，當室內光線比較充足時，可以通過智能控制終端、手機客戶端或iPad客戶端控制電動窗簾關閉。當室內光線比較暗時，亦可以控制電動窗簾開啟。窗簾控制的同時可以與燈光，空調等設備組成場景控制，完成一鍵開啟或關閉。

電動書柜控制

在衛生間和會議室玄關處設置了一個電動書柜，通過智能控制終端、手機客戶端或iPad客戶端控制電動書柜移動，來遮蔽衛生間或會議室，既起到了門的作用，又具藝術性，科技性和現代性。

同時，電動書柜模擬了密室設置，書柜閉合時是一個完整的書柜，打開后可進入里邊的會議室。在實際應用中，還可加入實物開門按鈕（花瓶、書籍等）。

情景模式控制

智能控制終端除了可以設置離家/回家模式，圍繞日常家居生活，還可以設置16個自定義場景：“會客場景”、“影院模式”、“會議場景”等。

客戶接待區：“會客場景”，當有客人來訪時，按下場景按鍵，接待區的燈光就會開啟到預設模式，窗簾關閉，中央空調或地采暖打開等，給予舒適，安靜的聊天環境。

視聽區：“影院模式”，用戶通過手機按下場景按鍵，燈光打到適合情境的亮度，窗簾關閉，投影幕布打開，投影儀和音響開啟，讓你輕松暢享電影大片。

多功能會議室：“會議場景”，用戶通過手機按下場景按鍵，燈光關閉，窗簾關閉，投影幕布打開，投影儀開啟。散會時，按下場景按鍵，燈光打開，同時窗簾開啟，投影幕布閉合。

投影控制系統

多功能會議室和視聽區設有電動投影幕布，通過智能控制終端進行智能控制。在視聽區，當用戶在iPad客戶端按下“影院模式”，視聽區內的燈光自動關閉，投影儀打開，投影幕布緩緩降落，電動窗簾關閉，音響開啟，用戶通過一鍵即可欣賞電影大片。在會議室，當用戶在iPad客戶端按下“會議模式”，會議室內的燈光自動關閉或者只開啟其中一路燈光，電動窗簾關閉，投影幕布打開，投影儀開啟。

遠程控制系統

用戶可以使用手機、iPad等客戶端通過無線路由器對室內的燈光、窗簾、空調等設備進行單獨控制，也可以進行場景控制。

第5篇：藝術與科技范文

【關鍵詞】高科技/傳統/思維模式/生活方式/藝術家/神秘性

在漫長人類歷史上恐怕沒有哪個時期有現當今變化之快；如此地讓人呼吸急促、腳步忙碌；如此地讓人思維紛雜、生活善變；如此地讓人靠近藝術而又遠離藝術。這一切都應歸功于或歸咎于高科技，一個促使人類社會身不由己地進入后現代狀況的始作俑者和最大推動力。我們認為，高科技至少在人們對思維模式、生活方式和藝術創作家的神秘地位的看法上產生了顛覆性的破壞與消解。

1　高科技改變了人類的傳統思維模式

歷史與社會在不斷向前發展，人類對之的認識也隨之發展，這種發展是伴隨人類認識世界的方法、手段和視角的改變而發生的，尤其是隨著高科技的發展，人類對世界的認識產生了質的飛躍，人類不僅利用太空望遠鏡遙測幾十億光年以外的宇宙，而且利用物理、數學、生物的技術探索人類自身，引起了人類思維模式的巨大變革，傳統思維模式的大廈在科技的強光下愈發顯出自己的委瑣與卑微。人們發現，重要的不在于發現絕對真理，而在于向每一個、每一次相對真理靠近；不在于建立理性的堂皇宮殿，而在于同時讓非理性的旗幟高揚；不在于過于高視人類自己，而在于認識到人類根本不是宇宙的中心，一如太陽不是中心一樣。

傳統哲學認為，世界存在本質，人類通過自己的認知能力，利用數學、化學、物理的方法，可以對之進行把握，從土、水、數、形式、理式、物自體、絕對精神，反映了人類的不懈努力。究其根本，傳統哲學認為，必定存在絕對真理，人類要做的是“發現”。

這種絕對真理觀首先遭到了馬克思的激烈批判。的真理觀告訴我們，不存在萬古不變的、適宜一切現象的本質真理。同樣，也不存在適宜一切美的現象的不變的“美的本質”。如果說有，那它就同客觀唯心主義者的“理式”和“理念”一樣地“絕對”了。我們在美學研究中追求的這一目的，正說明了我們在認識上存在的“非此即彼”的形而上學思維方式，方法論上的機械論的弊病。同時，絕對真理觀更遭到了現代科學技術高速發展的強力挑戰。例如：歐幾里德幾何學曾被視為精密的科學，有最大的普遍適應性，長期以來被人們尊奉為“絕對真理”。但隨著羅巴切夫斯基空間幾何學的創立，使它變成了只是在一定范圍內具有嚴密性、有效性的真理了。盡管它雄霸幾千年之久，事實證明，它遠未窮盡客觀數學世界的真理。現代數學的嚴密性、精確性也只是相對的。同樣，在量子力學中發現的“測不準”定理揭示了當代量子力學的狀況。它指出，“若將電子的位置計算準確，則其速度就不可計算。反之，若將其速度測準，則其位置就測不準”。可以認為，這或許是電子的客觀性質，或許是實驗手段的限制所致。即便是以后能準確把握它、認識它，但勢必又有新的層次有待更深入地探索。羅素說：“相對論和實驗都證明質量不像以前人們所認為的那樣，是固定不變的，而是隨著快速運動而增加的”。而且，“量子論給了‘質量’概念一個更重大的打擊”。這是由于放射現象引起能量減少，則一定伴隨相應的質量減少。科學技術的發展帶來的認識變革，導致人類哲學觀念和思維模式的根本變化，美學上的古典美學的信條產生了動搖，藝術創作失去了堅定的信仰，理性的獨霸地位岌岌可危，非理性乘虛而入。絕對的倒塌意味著相對的重建。比如文學創作中的現實主義，曾被人們奉為千年不變的圭臬．即認為在文學藝術的創作中，創作家須深入到現實生活中去，如路遙為寫出《平凡的世界》而下到煤窯，藝術須反映客觀世界和人的真實生活，發揮文藝的“文以載道”、干預生活的功能。但是，高科技的極速發展對人類認識和知識的深刻推進，徹底打破了現實主義的獨尊地位，藝術創作一方面繼承發展“詩緣性而綺靡”的傳統，表現出向內轉、抒發個人情感的傾向，另一方面，藝術創作又不局限于此，而不停地容納多樣的手法、技巧，呈現出創作的多元化態勢。

2　高科技改變了人們的生活方式

中國作為一個傳統的農耕社會，社會結構具有極強的穩定性，社會的組成成分具有極強的單純性，一個村落、一個莊寨往往由某一種姓氏的人員構成，而其他姓氏的遷入往往被視為“異族”的“入侵”，社會結構的穩定性和組成成分的單純性意味著強烈的排他性。在這種血緣氏族式的村落里，起重要作用的不是現代意義上的法律，而是家族式的宗法和道德，因此，村人尊崇的不是后來的有科學技術知識的能人，而是富有生存、生活、生產經驗的智者；村人推崇的不是急風驟雨的改革，而是敬仰源遠流長的傳統。可以說，人們傳統的生活方式是村落式的、經驗性的、傳統多于發展的，人們安土重遷，日出而作、日落而息，地域上的距離一旦拉大則難以抹平，而時間卻幾近消融在庸常的日子里，斯賓格勒稱之為“無時間性”。

傳統的生活方式的形成與中國固有的地理環境有密切關系。在相對狹小、有限（人口和地域）的環境里，人們割斷了與外界的更多的關聯，埋首于自家的勞作，相對穩定、舒適的生活更能使人迷醉于“雞犬之聲相聞”的世外桃源。傳統生活方式與儒家文化思想的深廣影響有血緣關系，儒家主張入世而非出世，弘揚倫理綱常而少法治，氏族的血緣性以濃濃的“根”把人們糾結在一起，你的困難會壓在我的肩上，我的快樂也是你的幸福，彼此間是沒有秘密的，村落成了透明。另外，這還與中華民族的民族性格有關，人們信奉知足常樂、隨遇而安，有誰會拋下整個大家族的多少殷殷日光而去冒險？有誰甘愿“古道西風瘦馬”地放逐自己于天邊？可以說，傳統的生活彌漫著“休閑”，一旦別離可能就是永遠。

但是，高科技的突飛猛進擊破了這種田園詩的生活，一切都散文化了。

高科技在很大程度上改變了人們的生活方式，改變了社會結構，改變了人際關系，改變了時空觀念和生活的休閑。最明顯的例證是鄉村的城鎮化，而非相反。這已為政府的工作戰略和社會的變化現實所證明。鱗次櫛比的高樓大廈矗立在原本生長莊稼的土地上，窗外的喧鬧代替了“開門見山”，遠處黃昏里淡淡的燭火已被迷亂的霓虹燈遮蔽，晚歸的牧童的短笛在人聲鼎沸中早巳不為人耳聞，裊裊炊煙云散而去，天空中不時掠過的是比小烏還小的飛機。城鎮不再為某個家族壟斷，來自五湖四海天南地北的各色人等齊聚一堂，“遠親不如近鄰啊”。年邁的族長只能無可奈何地拄了那柄磨得水滑的拐杖，到遠而不遠的一角目送晚霞的余暉。遙遠的臨近了，久遠的恍如眼前，空間幾乎不復存在，生離死別是昨日的美麗童話，因為我可以突然出現在你面前，相思已然淡化，送別的折楊柳悄然干枯，“多情自古傷離別”，如今，朋友、親人、情侶大可含笑揮手，“斷腸人”也可在某個準確的時間出現在機場。人們變得忙碌，卻忙里偷閑。生活變得太快，工作壓力太大，生存危機嚴重，傳統戲劇的延時性和慢節奏變得不可忍耐，長篇小說的復雜情節和龐大結構簡直成為累贅，奉若至寶的韻味淡了、消失了，言外之意、弦外之音隨風逝，影視文學異軍突起左右了人們的視線和感官，長篇小說還能殘存幾日？迷人的網絡虛擬地造就凡夫俗子為英雄，丑女搖身為靚妹，惡男變臉成帥哥。一切都那么容易，一切都唾手可得，崇高的理想、被壓抑的欲望，實現了、渲泄了，讓所有的情愛、仇恨、不滿、狂歡、眼淚、憤世嫉俗在網上開放，在網上裸露。著名的后現代主義理論家詹姆遜稱之為“無深度的平面化”。幾種深度模式如能指與所指、意識與潛意識、符號與意謂、現象與本質，被取消了。人們不再試圖透過現象看本質，不再探求能指下面的所指，不再深究意識背后的潛意識，也不再追問符號的意謂，它們之間的界限被模糊了、抹平了，能指、符號充滿誘人的快惑，現象與觀象狂歡、意識與意識。如果說傳統社會是無時間的社會，那么，高科技時代則是無空間性的社會，相反，時間卻變得與傳統中的空間一樣重要。思想簡短了，表達直白了，雙效益的目標讓人腳步匆匆、眼光茫茫。如果有人對你說“別寫那些文縐縐的情詩給我！說吧，說‘我愛你’吧”，或許你早已不以為奇。

3　高科技改變了藝術創作家的神秘地位

高科技所導致的思維模式和生活方式的巨大改變，在文學藝術上，其直接結果就是藝術創作家的神秘性的消失。

應該說，在很大程度上，高科技為人們帶來的是心滿意足。不可否認，在最大的范圍內和最深的層次上，科技發揮了其雄壯的持續影響，導致現代性社會的產生，社會財富的急劇增加、生活水平的迅速提升、舒適便捷的通訊網絡、郊區的別墅和卓越的轎車、人性的自由全面發展。“哈貝馬斯認為，人們不應該無視理性化之肯定的方面，在傾倒已經漂滿骯臟泡沫的洗澡水的時候，不應該把法國大革命的啟蒙性和激勵性這個孩子一起潑了出去”。科學技術和理性在反對科學的權威統治之時的重要性不言而喻。但是，科學技術和理性在推倒神學的偶像之后，卻不正確地為自我樹立了圣壇。

長久以來，不管在東方還是西方，藝術家都處于高高在上的地位。人們對他們恭敬有加，崇拜無比，這一方面與藝術家的社會角色有關。在傳統的思維習慣和生活空間中，人們把藝術視為自己的代言人，視為自己的知情者，人們相信他們能夠充分發揮“文以載道”的功能，反映現實，針砭時弊，抒發心志，慨嘆人生，他們所言正是人們所欲言而未言之事，他們所發正是人們所欲發而未發之情。另一方面，藝術家的的神秘性與人們對文字的迷信有關。人們盲目地相信，掌握文字和書寫的人必定不同于常人，他們具備常人所不具備的能力，他們的書寫勢必蘊含神秘的力量。維柯曾指出，土著人相信，詛咒某個人的名字等于詛咒那個人本身。羅素說：“語言也像呼吸、血液、性別和閃電等其它帶有神秘性質的事物一樣，從人類能夠記錄思想開始，人們就一直用迷信的眼光來看待它。野蠻人害怕把真名泄露給敵人，唯恐敵人借以施展邪術。

第6篇：藝術與科技范文

版畫藝術的定義

版畫（Pnnt），它是通過相關印刷技術手段將繪畫內容通過不同材料而展示出來的種藝術表達形式。版畫藝術隨著時代的不斷變化，科技的不斷發展，其印刷形式也在不斷的變化著，擁有良好的印刷技術和優質量的印刷材料才能制作出高質量的版畫藝術品，所以版畫藝術在發展過程中是離不開科學技術的發展。版畫的定義其實是很復雜的，隨著時間的變遷版畫的定義也在不斷的改變，在我國古代是沒有版畫這一詞的，而與之相近的是“雕版”、“印本”、“刻本”、“繡梓”等，版畫這一詞是二十世紀初通過日文而翻譯出的。對于版畫的定義，不同的定義能夠有效的展示時代的背景和文化藝術含義，并且也由于時代背景和學術背景對導致版畫藝術局限性。下面我們就先來了解版畫技術中的刻印技術和印刷技術內容，并通過科學技術將版畫藝術的價值良好的展現出來，良好的提升版畫整體藝術價值。

科學技術發展對版畫藝術的影響

在科技技術的不斷發展的今天，版畫技術也在不斷發展，版畫技術在早期多數是運用印刷術和鐫版術等技術進行印刷，隨著紙墨技術的不斷融入紙墨印刷技術更加受人們歡迎了。在版畫藝術中科學性技術和經驗性技術是相互定義相互作用的，版畫藝術的派生是通過印刷技術來生產的，印刷技術的發展與進步是與材料質量息息相關的，材料選取的好，印刷技術就會更好的發展。現代化科學技術的不斷發展過程中，版畫的制作材料和技術更加科學和先進，這樣對于版畫藝術的發展也會起到相對大的作用，將傳統單一化的技術模式延伸成多元化形式，運用更加先進的技術讓版畫藝術更好的發展與進步。

科學技術字版畫藝術中的運用

1.印刷技術

在早期印刷技術沒有興起時，很多藝術家和詩人都是將作品畫在石頭上，之后版畫技術慢慢的演變成石版印刷形式。中國古代的藝術家與西方藝術家不同，中國人喜歡將字寫在石頭上，而西方是運用石頭做為版畫材料，來制作版畫藝術作品，所以東西方的發展方向也會不同。隨著時代的進步攝影技術已經漸漸的進入到人們生活中，在十八世紀中期有些藝術家就運用攝影技術來進行版畫藝術制作，法國藝術家約瑟夫?尼伯斯，他是公認的最早運用攝影技術進行石版印刷技術人，他在早期運用多種材料進行實驗，最后他選擇了猶太瀝青這種材料進行平板印刷，猶太瀝青可以在光線下會變硬并且顏色不會改變。他運用光線照射透鏡，將光投放到暗箱中的感光瀝青投影版上，之后在運用薰衣草油和擺設原油進行沖洗，并運用酸液腐蝕形成感光腐蝕版。通過這一方法尼伯斯制作出很多優秀的作品，也為版畫技術開辟了一道良好的道路。

2.印刷技術

絲網印刷技術是通過雕刻而形成的鏤空圖案的漏版，運用刮板或是刷子施墨等材料將畫印刷在紙面或是墻上，絲網印刷技術是屬于孔版印刷范疇中的技術。絲網印刷技術是在十九世紀末由密西根的查爾斯-尼爾森?約翰得到了模板印刷機的專利，有效的將絲網印刷技術進行了推廣。在九十年代后期，工業技術也在不斷的發展中，良好的推動了顏料材料的發展，在進行版畫印刷時很多人都會選擇水性絲網法進行制作，很少運用有害的化學性顏料，這樣使得印刷作品更加環保綠色化。隨著印刷顏料的不斷改進，相應的制作形式、印刷模式和印刷紙張也在不斷的改變和優化。現今的絲網印刷機分為單色印刷、多色印刷、手動印刷和自動印刷等幾種類型，并且也有幾種特有的印刷機型，包括平面絲網印刷機、曲面絲網印刷機和靜電絲網印刷機。

3.版畫技術

現代化技術的不斷發展，數碼技術也不斷的引入到藝術作品當中，并且對版畫藝術也帶來了不小的影響，有很多國家都運用了數碼技術舉辦了相關的美術數碼藝術展，并且在紐約布魯克林美術館中也舉辦過數字版畫展等活動。但是數字版畫到現今也有很多的質疑，不過數字版畫也在質疑中不斷地成長著，通過不斷的改進也對很多人所接受。在版畫藝術中運用數碼技術可以將傳統的時間和空間的局限形式打破，版畫藝術家可以運用良好的形式進行創造，將自己的想法良好的展現出來，讓藝術家更好的表達出自身情感。隨著數碼產品不斷融入人們生活中，人們的精神生活需求也越來越高了，數碼版畫可以將版畫藝術良好的展示出來，良好的滿足人們對精神世界的需求，也能良好的帶動版畫藝術更好的發展。

結束語

現今科學技術的不斷發展，版畫藝術也在不斷的進步，版畫藝術是跟隨著不同時代的科學技術進行不斷的發展，科學技術可以良好的呈現版畫藝術的魅力，隨著時代的不斷發展，版畫藝術也在隨之進步，并且可以良好的將藝術家思想良好的展現在版畫照片中，所以科學技術的發展是會影響版畫藝術的不斷進步。

第7篇：藝術與科技范文

——2011年藝術普及教育設想

（節目部   陳琪     XX年年8月）

科技文化藝術中心環境優美、功能齊備、定位高雅。她不僅僅是一座展示典雅藝術的殿堂和國內外高雅藝術交流的平臺，更擔負著向大眾推廣藝術、吸引更多市民走入藝術圣殿、提高群眾藝術欣賞水平的使命。因此我們的藝術普及計劃也越發顯得意義深遠。

根據中心的設施功能、結合中心2011年演出計劃，同時對蘇州及周邊地區的藝術教育狀況進行初步調查之后，擬定了這份《2011年藝術普及教育設想》。

首先，“藝術大課堂”的內容和形式，分為以下八類：（一）免費參觀日；（二）經典芭蕾；（三）市民音樂會；（四）大師班；（五）名家講壇；（六）夢想舞臺；（七）新奇體驗；（八）imax之旅。

所有這八類內容，都以推廣高雅藝術、提高全民藝術修養、擴大本中心的社會影響力為目標：

（一）  免費參觀日

【內容】 引導群眾參觀科文中心，包括大劇院、演藝餐廳、電影城、陳列館等。由技術人員展示先進設備。如有需要，可以增加觀看演出時的禮儀介紹等內容。

【效果】 使更多市民了解科文，展現科文中心的親和力和吸引力。為市民們順利、有序、正確地觀看演出打好基礎。

【時間】 每個月的第二個星期六，9：30~11：00

【票價】 免費公益活動

【支援】 客服部、工程部

【備注】 全年預計13次。暑假期間如有需要可在七月增加一次。11年適逢北京奧運會，八月暫不增加。

（二）經典芭蕾

【內容】 由《voyages》舞蹈團表演經典名劇選段。地點為科文中心大劇院舞臺。

【效果】 給愛好芭蕾舞的普通市民、或是正在學習芭蕾舞的少年兒童創造欣賞高水準芭蕾表演的機會。古典的芭蕾與華麗的舞臺結合之后的美，是練功房中無法體會到的。定期的表演利于品牌的樹立。

【時間】 2011年三月起，每個月的第二或第三個星期日，上午9：30~11：00

【票價】 20~30元

【支援】 科文演出公司《voyages》舞蹈團

【備注】 2011年全年預計10次。

（三）市民音樂會

【內容】 以親民的票價，邀請專業藝術家 / 團體來大劇院演出。演出形式可以包括交響樂、協奏會、獨奏會、演唱會、舞蹈、話劇、戲曲等等。演出內容多選經典名段。

【效果】 降低高雅音樂的門檻，以一張電影票的價格欣賞到專業藝術團體高水準的表演，必能吸引眾多的普通市民走進大劇院、感受音樂魅力、親近藝術。【票價】 20 / 40 / 60 元

【支援】 蘇州及周邊的專業藝術家 / 團體

（四）大師班

【內容】 由國際、國內的大師級藝術家開設大師班，為學生和藝術愛好者舉行講座、演示和現場指導（如XX年年10月的馬友友大師班）。

【效果】 能夠親近大師、得到大師的指導，對于學生而言是非常珍貴的經歷。大師的從藝經歷與人格魅力，可能將影響學生的整個藝術人生。

【票價】 免費公益活動

【備注】 大師班的舉辦將根據大劇院演出計劃來設計。2011年計劃邀請話劇名導、昆曲名家、現代舞大師，期望舉辦2~3次。

（五）名家講壇

【內容】 邀請省內外藝術教育家、藝術研究專家和藝術表演家，定期開設藝術講座。對象為學生、教師、市民、青年藝術家，類別包括音樂、芭蕾、歌劇、戲劇等，教育方式包括講座、視頻、示范、互動。

【效果】 這是一個面向任何人的藝術講壇。講壇的時間和專題可以大致固定，形成較為完善的藝術教育體系。也可以結合大劇院的演出，安排有針對性的講解，能提高觀眾對演出的理解和欣賞水平。

如果在藝術考級（鋼琴、芭蕾、古箏考級等）之前安排此類講座，也必能收到較好的社會效應。

【票價】 20~30元（或免費）

【備注】 2011年舉辦4~6次名家講壇。

（六）夢想舞臺

【內容】 聯系、組織和篩選蘇州和周邊城市的藝術愛好者、民間藝術團體，登上本中心大劇院舞臺，進行交流表演。

【效果】 對于愛好藝術的學生和業余愛好者而言，大劇院的舞臺無疑具有強大的吸引力。尤其結合了“免費參觀日”活動之后，這個舞臺或許會成為越來越多人的夢想。給他們一個表演的機會，也就是給他們一個實現夢想的機會。這能在很大程度上提高本中心在少年兒童、高校學生、普通藝術愛好者中的知名度和親民度。

【備注】 每年舉辦1~2次。目前比較有可操作性的項目有：蘇滬高校話劇社交流、蘇州青少年器樂演奏交流、蘇州中小學及民間合唱團體交流

【時間】 若涉及高校，則選擇4月或11月（避開寒暑假），其他除避開考試期外基本無限制。

【票價】 免費公益活動

（七）新奇體驗

【內容】 對于一些特殊形式的演出（例如人偶音樂劇、影繪劇）， 除了藝術家的表演外，演出使用的道具也會讓少年兒童覺得新奇和神秘。在引進此類演出時，安排小規模的講解會，讓孩子們接觸道具、親身體驗。

【票價】 免費

（八）imax之旅

【內容】 本中心電影城的imax影廳屬江蘇省首家。imax對絕大部分觀眾而言是一種全新的感受。因此計劃結合中小學每年的春游和秋游，安排imax體驗活動。據了解，聯合院線的imax科教片有太空漫游和深海探險兩類主題，每片時長約為40分鐘，身臨其境的震撼時空之旅寓教于樂，非常適合中小學生觀摩。本文分頁：(1)編輯推薦與《蘇州科技文化藝術中心2011年藝術普及教育計劃》關聯的文章：

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【效果】 imax科教片欣賞+科文中心免費參觀，大約需時2小時，加上科文周邊的紅楓林景觀、湖濱新天地景觀區和李公堤，形成了金雞湖文化游。這樣的春游或秋游結合了欣賞宜人景致、參觀藝術殿堂、體驗尖端的imax視聽震撼三個方面，既安全、又高雅、又有科技含量，一定會受到學生、老師和家長的熱烈歡迎。

【時間】 四月 / 十月

【票價】 imax科教片15元，參觀免費。

本計劃是一項公益事業，旨在為普及高雅藝術、提高全民藝術修養做出貢獻。希望得到所有藝術愛好者、藝術教育家/單位、藝術表演家/團體的認可與支持。

如果您有興趣關注本計劃的最新進展和活動信息，或是對本計劃有任何意見和建議，請與我聯系。

謝謝！

蘇州科技文化藝術中心  ( sscac.cn)

陳  琪  maggie chen

節目部  執行

蘇州工業園區觀楓街1號

電話：0512-66606492      13913189985

email：maggiechen@sscac.cn

本文分頁：(2)

編輯推薦與《蘇州科技文化藝術中心2011年藝術普及教育計劃》關聯的文章：

第8篇：藝術與科技范文

關鍵詞：高效課堂；教學藝術；教學技術

所謂“高效課堂”，就是用盡可能少的時間獲取最大教學效益的教學活動。依據李炳勤所謂“271”法則，即課堂45分鐘，教師講授時間不超過20%，學生的學習占70%，剩余10%的時間為學生學習成果的測試評估時間。在教學中體現高效課堂的教學藝術與技術是新教學大綱的基本要求。

一、高效課堂的特點

高效課堂最大的特點是“高效性”，即能最大限度的調動學生的學習積極性，盡可能地使每一位學生均有參與展示的機會。體現在高效課堂中的“我的課堂我做主”可概括為“生動”“互動”和“主動”。針對當前高中學生的學習現狀，本文就如何科學分組，確定目標，調動情感，培養學生良好的英語學習興趣，以及如何充分發揮教師的主導和學生的主體作用，突出訓練，狠抓批改落實，從而打造高效課堂進行初步的探索。

二、高效課堂的要求

1.重視教學展示

展示是為了強化學生學習的內驅動力，同時驗證學生自主學習的效果。但展示不是教學的目的，而是教學的手段。如果單純為了展示而刻意降低教學難度，難易不分，勢必影響教學進度。在課堂上的展示要根據“學情”而定。

傳統教學與高效課堂的最大區別在于問題的“生成”，每個展示都不應拘泥于教師的設定，反之，學生在課堂上就很難“生成”問題。同時，在具體的學生展示中應避免以下幾個問題的出現，如展示的選擇沒有針對性，展示的方式單一，重點內容不突出，展示缺少深度等。

2.重視教學藝術

高效課堂重視“學情”。課堂教學只是一個目標，這個目標不是為完成教學進度，而是為了學生學會課堂內容。根據“學情”針對對象發問，就要做到既“求活”，又“求實”。課堂上的高效體現的是學生的主體地位，就是學生個個活躍，個個精彩。這樣，課堂上學生思想開小差、注意力不集中、打盹瞌睡的問題就能夠得以杜絕。因此，高效課堂的教學藝術必須以高效為前提，探索高效的學習方法、教學模式，豐富教學手段。

3.重視教學技術

技術性體現在教學工具――導學案的制作及使用上。導學案是學生行進的路線圖、方向盤，是小組活動的武器。實踐告訴我們，好的導學案能使學生產生學習的動力。它必須承載著的教學目標，強化知識間的緊密聯系。它應是一個科學的知識“循環系統”，彰顯教師的教學思想，保證能讓學生通過自學掌握必須的知識，把知識升華成一種經驗。導學案強調知識間的階梯關系，注重讓不同層次的學生在目標學習過程中尋找成就感。導學案在難度上、內容上、形式上可分為幾個方面，即識記類、理解類、應用類和拓展類。總之，高效課堂不是簡單的學生與教師之間的角色轉換――學生成主演，教師成配角，還需要師生合演一臺戲才更精彩。

三、具體的實施方案

首先，實施高效課堂的前提是將班級學生按照一定的原則進行分組學習。如按學生的成績、性別、性格特點等形成各小組，選出一名學生組長。任課教師需要提前2～3天準備導學案，指導學生預習。學生可靈活地在黑板上展示或者在課堂前半部分進行小組內交流。這就要求學生在課前要周密預習，為課堂自主討論、小組之間的交流及師生互動奠定基礎。

其次，在此種模式實施的前10分鐘，各組進行小組間的自主交流和討論。每組可派一名代表展示本組的成果，或者預習中出現的問題，或者結論性的東西，供大家討論，學習。

再次，學生自己整理本節課的知識結構及知識要點。可以讓一名學生對本節課提出自己的看法，進行反思或整體性評價，教師評選最佳選題和優勝組。

最后，雖然許多重要的知識點在課堂上已經解決，但是為了鞏固所學知識，教師也需要有針對性地對重難點進行題型訓練。

總之，在高效課堂教學中，教師要堅持把握“生動”“互動”和“主動”的教學理念，采用任務型活動和探究性的學習內容，使學生有機會表達自己的看法與觀點。要以學生自主學習為主，通過優化學習方式和組成興趣小組等形式，充分發揮學生學習的主動性，發揮學生的創造力和想象力。

另外，教師在具體教學中要找準自己的定位，并在具體的教學實踐中不斷反思，調整，與學生充分配合，重視高效課堂要求的教學藝術和技術，才能實現高效的課堂教學。

第9篇：藝術與科技范文

一、科技創新的條件

對創新能力的認識，國內外的專家學者有著不同的研究定義，一直未能達成共識。美國心理學家斯騰伯格認為，“創造力是智力、知識、思維風格、人格、動機和環境6種因素相互作用的結果”［1］。我國學者劉丹對創新能力做出了如下定義:“創新能力是根據一定目的，運用一切已知信息，在產生出某種新穎、獨特、有社會或個人價值的成果活動中所表現出來的綜合能力。”筆者認為，創新能力不應該只是一個方面的定義，它應該分為內外兩個部分。從內部因素來講，創新能力是人類開拓精神的一種，通過系統化的知識架構，將信息歸納為生產實踐的手段，并將其轉化成為社會生產成果的一種綜合能力。其中包括創新理念、創新思維以及創新手段三個方面。從外部因素來講，得有使創新能力存在并得以發展的基礎，這個基礎主要指鼓勵創新的社會環境和科學技術基礎，即創新的社會基礎和科學基礎。科技創新以物質世界作為實現的主體或平臺，它植根于客觀上的實際需求和可能性條件，來源于現實生活。人類的創新能力都是圍繞物質的客觀實在性來培養和發掘的。科技創新主體認識客體并改造客體的活動，必須遵循客觀規律，按客觀規律進行科技創新。正如馬克思所說，“宇宙的一切現象，不論是由人手創造的，還是由物理學的一般規律引起的，都不是真正的新創造，而只有物質的形態變化”［2］。人與其他生物最大的差別就是具有自覺的創新能力。在創新能力的促進下，人自身的其他能力得到提升并形成一種強大的綜合力，進而推動人的生命活動呈現出一個持續的變革、更新和創造的過程。人在人化自然過程發現自然界的某種有用物并使其成“資源”并產生經濟價值。通過人類活動實現自然資源、人工資源的生產和占有。人的素質和潛能的提高，是科技創新能夠實現的關鍵。科技創新活動不是重復的生產實踐活動，它需要最大限度地調動和激發創新主體的創造力，在科技創新過程中使人的本質全面呈現。科技創新活動是富有探索性和開拓精神的活動。科技創新成果展現出科技創新主體的綜合能力。科技創新成果是人的本質力量的凝結，是創新主體各種本質力量的對象化和物化的產物，它既真實地反映了創新主體的創新能力，也全面地、系統地展現了創新主體的各種本質力量。因而，科技創新不是自然而然產生的，而是在客觀事物不能適應和滿足人們需求時，人的主觀能動性得以充分發揮并遵循和利用客觀規律對舊事物進行改造、改進的結果。

二、藝術教育與科技創新的相關性

(一)藝術教育與科技創新的辯證統一

藝術教育是美育的一項重要內容，通過各種形式的藝術教育對學生的審美思維進行培養，以達到提高其藝術水平和審美力的目的。科學與藝術就像是硬幣的兩面，即科學中有藝術，藝術中有科學。藝術的熏陶能影響智力開發、集合想象力、啟迪創造力，從而推動科學前行;同時科學的發展也為藝術開拓了更為廣闊的空間，因此，科學與藝術是密不可分的。“人文精神是人類對人世的探求和處理人世活動的理想價值追求和行為規范的集中表征，以追求真善美等崇高的價值理想為核心，以人自身的全面發展為終極目的。”［3］人文精神是整個人類文化的最根本精神，或者說是整個文化生活的內在靈魂，是人類對未知世界的探索活動及其成果在精神上的沉淀和升華。科技是理性思維和解決人類實際問題的藝術，藝術是人類想象力的靈動創造。科技追求慧與用，藝術追求美，科技探尋自然規律，藝術感受世界形象。科技和藝術的共同基礎是人類的創造力，追求的目標是真理普遍性、成果永恒性、意義深遠性，二者之間并不存在不可逾越的鴻溝。科技與藝術的交流互動，理性、感性、悟性的匯通互補，有利于大學生提升創新能力、增強對世界整體的立體認識。藝術教育的目的就是使受教育者具備基本藝術素養，促進其全面發展，發揮出自身能力，包括培養激發其邏輯思維能力、形象思維能力等。而科技創新須依靠邏輯思維、形象思維的激發與互補，從大跨度聯想中得到啟迪，再用嚴密的邏輯加以驗證。因此，藝術教育與科技創新是辯證統一的。

(二)藝術教育與科技創新統一的內在邏輯關系

“人文活動和創新能力都是用感性認識作用于客觀存在的行為活動，兩者通過感性思維模式，認識和改造客觀世界。”［4］審美是審美個體將對美的感性構成能力作用于客觀世界，認識和改造客觀世界。創新能力則是將人類對科學的認知顯像成為客觀存在，并對其進行認知表達和實踐的一種方式。兩者都是以感性的構成能力能動地認識、改造世界。審美活動與創新思維在內部構成形式上具有邏輯統一關系，都是由感性認識激發靈感，進而產生對客觀事物的認識，然后為了實現某一特定的社會目標，將意識轉化成為客觀存在，并作用于生產實踐。因此，二者在內部構成形式上具有邏輯統一關系。藝術教育注重形象化的認知模式，其核心是直覺，通過直覺的第一印象感悟，然后再真實地展現對美的認知。創新思維也依賴于第一印象的直覺感受。直覺在科技創新活動中起到源的作用，與審美意識一樣，直覺的感性認識往往是來自于人類的現實生活，因而具有真實性、形象化的特征。豐富的社會生活和生活感觸的直覺是美和科學誕生的前提條件。因而，藝術教育和創新思維都依賴于直覺，且統一于直覺。創新思維是創新的源泉，為人類提供思維觀點、科學知識、價值取向、行為規范、行動計劃和未來預見等，是人的活動和物質生產的自覺性、主動性、創造性，是增強實踐目的有效性的重要條件。創新能力是對新的挑戰作出創造性應答的能力。創新能力的形成源自創新思維的養成，創新能力的培養，源自創新思維的培養，創新思維是創新活動的前提和基礎，創新思維的培養是創新型人才培養的核心。創新能力的提高有利于創新思維的延伸與發散，為創新思維的發展提供保障。因此，兩者密切相關且相互促進。

三、加強和改進藝術教育工作，培養理工科大學生科技創新能力

(一)重視藝術教育的價值與功能，加強藝術教育工作

藝術教育是學校教育不可缺少的重要組成部分。重理輕文的觀念，阻礙了文理兼容、相互滲透的綜合素質教育理念的貫徹落實，導致許多高校的藝術教育呈現出“瘸腳現象”。因此，高校的藝術教育應在加強對自身內在價值認知的同時，也要重視其外在功能，即藝術教育對教育的基礎作用。藝術教育機構是發展藝術教育的保障。高校首先應在思想上重視藝術教育，將藝術教育工作納入學校發展規劃和年度工作計劃，并制定相應的規章制度;其次在行動上，要建立一支專門的專業化藝術教育管理隊伍，并設立專門管理機構來規劃、督導和組織藝術教育的教研活動，將藝術教育工作落到實處。

(二)完善課程設置，加強藝術教育與其他學科教育之間的互動

高校要實現藝術教育計劃就應該加強藝術教育與其他學科教育之間的互動。高校在學科建設過程中，應將藝術教育與其他學科教育相結合，使其成為一個完整的教育系統，使不同學科實現教育資源的優化整合和資源共享。加強藝術課程綜合化的合理設置。首先，要完善藝術學科的課程設置;其次，要注重交叉學科的課程設置，拓寬學生的思路和視野，依據因材施教的原則，在有限的課時內，依據學生自身的認知特點和課程間的邏輯關系，實現課程的綜合化設置;再次，要依據“精選內容、發展能力、提高素質”的原則實現課程綜合化的設置。通過完善課程設置，實現資源共享，有助于理工科大學生獲得更多學習藝術知識的機會，從而開闊其視野，豐富其科研生活，進而激發其普及和傳播科技知識的積極性和主動性;有助于合理配置教師資源，最大限度地實現師資的優化配置。“促進藝術教育與科技教育的交叉與互動，能實現客觀世界的真善美，有助于人精神活動的知情意與人類的知識體系中科學、倫理學、美學有機結合，從而有利于高校培養出人文精神濃、科學精神厚、創新意識強、創造能力高的優秀大學生。”［5］

(三)構建新型的藝術教育體系

構建新型的藝術教育體系是加強和改進高校美育工作的一項重要內容。新型的藝術教育體系應注重兩個方面，一是將藝術教育貫穿于整個課堂教學，二是實現整個教育過程的藝術化。

(四)改革傳統的藝術教育方法和評價方式

高校應有計劃、有步驟地連續開展多層次、多角度的校園文化活動和各種藝術活動，豐富學生的校園文化生活，提高學生的審美情趣，使學生的藝術素養有大幅度提升，將藝術教育落到實處。改變過去以學生在短時期內藝術修養和審美能力的提升程度為標準的單一藝術教育評價方式，放眼大局，用長遠的眼光來評估學生藝術教育的效果，將學生各項表現的綜合評比作為其藝術教育的評價標準，這樣既能使我們的教育目的鎖定在綜合能力的培養上，同時也能給學生在藝術教育的課程上減壓，最重要的是為學生走向社會做好鋪墊。