小學音樂教學研究精選(九篇)

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第1篇：小學音樂教學研究范文

游戲對于小學生來說誘惑較多，主要因為小學生正處于人生發展的初級階段，對各種事物充滿好奇，而且喜歡表現自我，爭強好勝意識比較強。這樣教師在音樂教學過程中，就可以積極發揮游戲的作用，借助小學生對游戲的興趣，進而激發出他們學習音樂的動力。如學習歌曲《洗手帕》時，教師可以根據歌詞設計一個與勞動有關的游戲。首先教師可以對全班學生進行合理分組，鼓勵小學生積極討論自己都做過哪些勞動，對什么勞動記憶猶新；其次教師可鼓勵小學生對勞動中的各種動作進行自由展示，小學生愛表現的心理能夠活躍整個課堂氣氛，緩解音樂課程的枯燥和乏味；最后是教師通過播放《洗手帕》的音樂，鼓勵小學生跟著音樂做出各種表演，以使學生體驗勞動帶來的快樂，逐步感悟到音樂的真諦。游戲教學過程中，教師應從小學生自身發展規律入手，把小學生從座位和課堂限制中釋放出來，讓他們不僅動手、動腳、動口，而且動腦，以真正感受到音樂愉悅的節奏。

二、鼓勵小學生在演奏中體驗學習音樂的快樂

小學生在發展過程中過多表現出了好動、好奇等特征，這樣教師在音樂快樂教學過程中，就可以利用音樂活動的特殊形式，使小學生全方位參與到音樂演奏中，以提高全體學生的積極性。如小學低年級學生欣賞《鴨子拌嘴》時，教師就可先拿出樂器小镲，詢問小學生這是什么樂器，在小學生爭先恐后回答問題的時候，教師可鼓勵他們上臺和自己一起用小镲進行演奏。在用小镲表演鴨子拌嘴的過程中，教師可讓一個學生講解兩個鴨子之間對話的小故事，其余兩個學生則用小镲演奏你一言我一語的小鴨子，在學生初步感受音樂演奏樂趣時，教師就可以把樂器放手給學生，使小學生盡情地自我演奏，真正感受到音樂的魅力。當然，教師鼓勵小學生在演奏過程中體驗快樂教學時，應該注意不定時穿插一些小故事或者小表演，以使小學生的注意力集中，盡可能體驗音樂的不同節奏、音色和情緒等。

三、鼓勵小學生在歌聲中表現學習音樂的快樂

傳統小學音樂教學過程中，教師大多以學生合唱為主，難免使一部分學生的演唱過程被動、機械，甚至興趣不高，根本無法達到音樂演唱要求的意境。這樣，隨著新課改不斷實施，教師就可以在學生演唱過程中采取快樂教學法，鼓勵不同性格小學生演唱不同聲部，盡量克服和避免各種不足。如學習《小蜜蜂》這首歌曲時，歌曲的旋律和要表達的意境都比較歡快，雖說小學生聆聽的時候能很好地感受到音樂的氛圍，但是演唱過程比較困難。這樣教師就可以對全班小學生進行合理分組，鼓勵他們使用不同速度進行演唱，通過評比方式，選擇出最佳演唱和表現手法，往往激勵小學生參與。在鼓勵小學生演唱的過程中，教師應該注重演唱方法培養，注重符合學生身心發展，以使小學生在和諧的歌聲中，感受到莫大的快樂。

四、鼓勵小學生在創造中享受學習音樂的快樂

小學音樂教學過程中，教師尤其應該關注小學生自身的想法和創造，以積極和肯定的態度接受小學生的審美和音樂表現形式，以促進他們音樂素養提高，鼓勵他們創造出自身快樂。如欣賞音樂《請你跟我跳個舞》時，教師就可以借助音樂鼓勵小學生隨著節奏跳出自己最拿手或者最喜歡的舞蹈，同時可以鼓勵小學生自由組合，在舞蹈跳躍過程中，小學生的情緒容易受到感染，整個課堂會比較活躍。這樣教師就可進一步鼓勵他們從自身角度考慮，如何對這首歌曲的演唱方式進行改進，尤其在其中融入一些個人色彩之后，小學生在課堂中表現出的智慧火花和藝術靈氣往往會觸動教師，使教師對學生多一些關注。小學生在音樂創造過程中表現出的天賦不同，需要教師保持足夠耐心，選擇教學活動和教學方法時不設置太多規定，以給予小學生自由發揮空間，促使他們快樂學習和快樂成長。

五、結語

在小學音樂快樂教學過程中，教師尤其要關注小學生的自身成長規律和個性發展，注重從小學生認知和情感方面入手，以使小學生真正以輕松和愉悅的心情參與到音樂學習過程中。因此，隨著社會不斷發展和課程改革不斷進步，教師應該積極進行課程探索，以使小學生在音樂學習過程中盡可能汲取音樂知識，實現心靈隨音樂的飛舞。

作者:耿春笑 單位:赤峰市紅山區第五小學

參考文獻：

第2篇：小學音樂教學研究范文

【關鍵詞】小學音樂；教育；教學方法

音樂，是洗滌和啟發靈魂的美妙樂章，伴隨著我們一路成長。小學音樂課堂的設立使學生能夠更早地接觸音樂，學習音樂基礎知識、基礎樂理知識、經典名作以及音樂和我們生活之間的緊密聯系等。小學音樂的教學，首先要激發學生對音樂的興趣，讓他們對音樂有主動想要探索學習的沖動，進而更有利于提高學生對音樂的認知能力。但是在音樂教學中難免會有一些問題，下面就分析目前音樂教學的一些問題，并提出新型的音樂教學思想和教學方法，有效地發展音樂教育事業。

一、小學音樂教育教學中的主要問題

現如今，我國小學音樂的教育教學還有一部分受到傳統音樂教學方法的影響，雖然新課改不斷實行，但是小學音樂教學仍然有一定的問題和缺陷：

1.小學音樂教育不能得到高度重視

小學是學生接受一切事物的初級階段，小學音樂是學生時代接觸音樂藝術、培養音樂美感的初級階段，教師需要在這一階段不斷培養學生對音樂的興趣，并培養他們對音樂的認知能力、感悟能力。在課堂上，教師需要多讓學生聽一些美妙的經典名作，多接觸一些樂器。每個人對不同的樂器喜愛程度是不一樣的，教師要善于發現學生的興趣與長處，積極鼓勵學生學習音樂，這樣不僅能提高學生的能力，更能陶冶情操，豐富學生的音樂知識，培養學生的變現力和創造力。然而，很多學校不能高度重視小學音樂教育，他們有的占用音樂課講解習題，有的甚至不上這門課，寧愿設立自習課也不安排音樂課，更不要說請好的音樂教師了。他們完全沒有意識到小學音樂教育的重要性――音樂和美術一樣，都屬于藝術類的課程，可以培養學生的藝術感和美感，發展學生的綜合素質，提高學生的道德素養等。

2.小學音樂沒有良好的教學環境

很多學校并不重視小學音樂的教育，也就沒有良好的教學環境了。主要表現在：音樂教學內容不夠全面，小學音樂的課程內容并沒有隨著新課改而改進，很多還是按著教材授課的傳統教學方式，沒有額外的創新內容，很難跟上現在的社會發展水平；音樂教學條件不過硬，有些學校的多媒體設備相對落后，故障多，課堂上不能讓學生更多地聽，音樂課重要的就是讓學生聽，激發學生的興趣，落后的教學設備不利于激發學生對音樂的興趣。

二、小學音樂教育教學的對策研究

創新教育在某種意義上，可以說是一種主體性的教育，現如今已經成為一個熱詞，它將學生放在第一位，注重學生的發展、潛能、利益等，從各個角度全面考慮對學生的教育教學。小學音樂教學中，創新化的音樂教學思想和教學方法，更有利于激發學生對音樂的興趣，培養學生對音樂的認知能力、感悟能力以及審美觀念。如何改進小學音樂教育教學的？創新是必要的要點之一。

1.將音樂教學目標理解透徹

在小學音樂教育教學中，要讓學生知道音返鬧匾性，學校要高度重視音樂課，一周適量安排音樂課，教師要隨著新課改的實行，改革創新自己的教學方法，不能給學生灌輸音樂是一門可有可無的課。教師要在激發學生對音樂的興趣以后，培養學生多聽音樂，積極鼓勵學生學習一種或幾種喜歡的樂器，讓學生愛上音樂，并鼓勵學生探索音樂和我們生活之間的緊密聯系，從生活中找到靈感，并有可能創造出屬于他們自己風格的音樂。音樂教學的目標其實就是讓學生在對音樂的學習過程中，發現音樂的美，提高學生的認知能力、感悟能力和審美觀念，培養學生的創造力和創新力，豐富學生的生活。

2.創新音樂教育思想和教學方法

第3篇：小學音樂教學研究范文

想象和聯想可以有效引領學生，讓他們領會樂曲中的情感和意境。所以，教師在音樂鑒賞教學中，應當讓學生運用自己的想象來感受曲中的意境，從而將人類本該擁有的靈性催生出來，進而使學生的藝術審美情感得到升華。《月光下的鳳尾竹》是傣族名歌，這首歌曲將傣族的淳樸自然及本民族的格調展露無遺。教師在教這首歌曲時，可以用不含有歌詞的曲子。為了讓學生發揮想象，教師可以使用PPT給學生播放一些傣族美麗的圖片，并附帶音樂。這首曲子聽的時候，就像一個清靈可愛的傣族姑娘沐浴在月光之下，吹著動聽的葫蘆絲。姑娘所吹的曲子中含著些許青澀的情意，帶著一絲若隱若現的幸福。姑娘是在思念某個少年，那少年英俊爽朗，而此時，少年則站在不遠處偷偷地聽姑娘吹葫蘆絲。這個畫面優美，青澀，靈動。教師可以讓學生閉目，聽者曲子，想象曲子的畫面，最后再將PPT播放給學生感受，讓他們的想象更加深刻。

二、運用視頻影像，感悟音樂內涵

有美感，才有可欣賞的地方，教師在進行音樂鑒賞指導時，應當充分運用審美知覺的規律，讓學生的全身感官都參與到對美的欣賞中，并感受音樂各方面的美，從而讓學生將一整首歌曲理解通透。只有運用這種方式，才能讓學生把握好音樂的整體情緒，才能更理解音樂的風格和內涵，從而對音樂的整體有所知覺。以《七子之歌——澳門》為例，在教這首歌時，教師可以先介紹這首歌的來歷和歷史背景，讓學生學會理性的感受歌曲中的內容和情緒。《七子之歌——澳門》是《澳門歲月》的主題曲，為了讓學生感受到那種愛國情懷，教師可以為學生播放《澳門歲月》這部紀錄片，并讓學生明白曲中的情感。讓學生了解歌曲中的“母親”指的是中國，澳門就像中國的孩子，它曾是被他國掠奪的中國國土，經三百年后回到中國母親的懷抱中。每個地方的民俗、民風及民族靈魂是不相同的，盡管澳門被奪，但掠奪者無法將那種民族的靈魂改變，澳門流淌著中國的血液，擁有中國的靈魂，因此，它一直期盼著能回到原本的位置上。這是歌詞“但是他們擄去的是我的肉體，你依然保管我內心的靈魂”最本質的意思。運用這種方式，可以將學生的全部情感調動，讓學生獲得音樂情感。

三、舞蹈表演結合，加深音樂理解

第4篇：小學音樂教學研究范文

關鍵詞： 小學音樂教學 心靈相融 音樂鑒賞 演唱評比

在小學音樂課堂教學中，依然存在機械性的傳統教學形式，很多教師仍以自己“講”好為課堂準則，將在音樂課上讓小學生學會唱歌作為唯一的課堂目標，預設的課堂問題過于普通，根據我國教育部等部門的新課改要求，這種不注重激發學生創新思維，以灌輸為主的教學形式已經不能適應當前的教學要求。因為當代學生通過網絡或者手機音響接受到的音樂比較多，在學習時已經有了認識基礎，但是由于學生的音樂功底和了解的音樂基礎知識還是比較弱，這就需要小學音樂教師通過多種教學手段將音樂課堂設計成自主開放的課堂，做到讓學生通過學習音樂能達到與心靈相融的教學成果。本文通過改變教學模式、學習方式等，論述了在小學音樂課堂中實現音樂與心靈相融的具體方法和措施，通過音樂與心靈的融合，不但能夠增強新時代音樂課堂的魅力，而且能夠讓音樂的力量發揚和傳遞。下面我提出幾種可行性建議。

一、教師從改變教學模式做起是讓音樂與學生心靈相融的基本條件。

教師是課堂高速前進輪船的掌握航向的人，其教學模式將直接影響學生的學習效果。因此，針對如何讓音樂與學生的心靈相融這一問題，教師的教學模式起到很大的支配作用。傳統音樂課堂的教學模式存在部分教師由于顧慮課堂上過多的提問可能會影響自己的上課進度和上課秩序，慣性地認為音樂課堂本來就不應該給學生提出問題的權利。部分老師的專業知識和歌唱能力不強，怕學生過多發問會使他們陷入困擾，導致本應是生機勃勃、充滿活力的音樂課堂變得死氣沉沉。這些顧慮使小學音樂課堂照搬陳舊的教學模式，造成學生的學習效率與積極性不高。學生需要自己探尋音樂的真諦，從音樂的學習中自己發現問題，主動發問，積極思考，真正以音樂滋養心靈。

教師需要改變傳統的教學模式，營造出一種開放性的課堂氛圍，給學生大量的積極思考并提出問題的空間。這樣一種教學模式是一種啟發式的教學思維，能夠讓學生思維活躍，不僅如此，教師不能只是簡單地開放學生的思維，而是要通過有力的引導，讓學生提出有價值、有討論意義的高質量問題。例如小學音樂知識中的音調和節奏，學生在學習時有一定的思考空間，想一想哪個音調最難唱，才能讓小學生針對個別的音符的發音提出自己的問題，教師耐心地教學生改進發音上的漏洞。教學本來就不是一成不變的，允許不同的意見出現，為課堂不斷注入新鮮的活力。當他們對課本基礎知識或者歌曲的曲詞提出自己的意見和想法的時候，教師要尊重學生的想法，如果有不恰當的地方，則重新引導學生找到正確的方法是在小學音樂課堂上改變傳統教學模式的體現之一。當然方法和手段還有很多，需要教師和學生共同配合才實現和完成。

二、學生轉變學習方式是提高課堂效率的關鍵之處。

使學生的心靈與音樂相互融合要將學生當做小學音樂課堂的主體，是我們研究的主要目標和對象。小學音樂教學在九年制義務教育中屬于基礎階段，音樂的學習本身就是一個積累的過程。但是，大部分學生只是將學會和唱會歌曲作為主要目的，教師應指導學生及時轉變這種錯誤的學習方式，使學生改變沒有感受地學習音樂的壞毛病。讓學生學會一首歌曲并不難，但如何通過學習讓學生愛唱敢唱，認識到音樂背后的故事和感受到作者所要表達的情感才是廣大小學音樂教師需要考慮的。小學音樂在課堂教學中，轉變學生的學習方式需要教師能夠準確考慮到教材的系統目標和總體規劃，考慮到小學教材的單元框架，努力將音樂課程安排得井井有條。

而在這里我重點推薦在小學音樂課堂中增加“音樂鑒賞”這個不可或缺的環節。在一次課堂上，學習《Do Re Mi》一課時，首先，教師可以利用多媒體讓學生觀看《音樂之聲》這部電影，伴隨著電影中的優美畫面和陣陣優美的旋律讓學生認識《Do Re Mi》的由來。其次，請學生有感情地朗讀歌曲的歌詞，體驗作曲家對雪絨花的贊美和喜愛之情。最后，通過小組討論方式讓學生對在歌曲中感受和表達的思想感情整理總結，切實做到賞析音樂，真正意義上了解和感動于音樂所要傳遞的精神。教師可以結合音樂課程的背景及民俗習慣激發學生傾聽這類音樂的興趣，學生也可以將自己喜歡的音樂與學習的音樂曲子作對比賞析，使學生自主尋找這類音樂的共性和不同，在音樂鑒賞的基礎上，轉變自身的音樂學習方式，在心靈上與音樂產生共鳴能使課堂教學達到事半功倍的效果。

三、鼓勵制度使用演唱評比的形式是提高學生的參與積極性的有效措施。

小學音樂的課堂做到充分激發學生唱歌的熱情才是讓學生與音樂心靈相通的好方法，小學音樂課堂教學的主要目的也包括這方面，小學音樂的課堂教學應該是音樂學習積極性高漲的課堂。如果真正做到音樂與心靈相融，那么使用演唱評比的教學方式無疑是音樂課堂很好的選擇。比如小學音樂課本上有一首歌曲是《海鷗》，我在音樂課堂上讓學生合理地分成四個組，讓全體學生進行當眾演唱，教師選出其他小組評選的學生打分。由于分數的高低涉及學生的自尊心，因此我建議把分數當做一個普通的表面工作，盡可能地讓大家普遍高分，而且分數雷同較多，有差別的則相差不大。《海鷗》這首歌曲簡單易于演唱，而且通過演唱充分調動學生的參與積極性，讓學生認識和了解歌曲中海鷗的性格，傳遞人與動物之間的友好關系，培養學生珍愛動物、保護動物的美好心靈。運用這種唱歌評比的教學方式可以回歸小學音樂課堂的教學本質，讓學生了解音樂、愛上音樂、喜歡歌唱。小學生的娛樂興趣比較高這一特點也是教學中值得注意的地方，讓學生的心靈真正可以在演唱比賽中融入到音樂課堂中。小學音樂課堂對于這群小學生來說是一個繁重課業下放松休閑的好機會，同樣能激發他們熱愛歌唱和音樂的熱情。這樣一種教學手段符合當代教育與時俱進的教學模式，適應新型時展的特征，同時是現代音樂教學模式的高度體現。利用小學音樂課堂教學給小學生構建歌唱競爭的平臺，使得課堂的氛圍異常活躍，這樣，學生和教師能夠樂在其中，學生可以相互借鑒經驗相互學習，共同進步是實現雙贏的有效措施之一。

綜上所述，小學音樂的教學模式有很多種，教師可以通過以上三種措施提高音樂教學質量，改變傳統音樂課堂的弊端。有人說，音樂是心靈的窗戶，是心靈的眼睛，是心靈的源泉。只有將學生的心靈打開讓音樂的思想和情感傳遞，才能做到培養學生的開放思維能力，使學生的心靈與音樂相互融合，不但能夠提高學生的學習效率，而且能使學生真正融入音樂課堂，走進音樂的世界。

在課堂中充分調動小學生的積極性和主動性，大大提高學生的學習效率，極大地提高學生的學習能力，讓學生在學習過程中真正走進音樂世界，領悟音樂的真諦，感受音樂課堂的魅力，讓音樂的力量得以發揚和傳遞，輕松愛上音樂，愛上學習，也使音樂課堂富有生命力，讓學生在音樂學習中快樂、健康成長，讓教學步步為“贏”。

參考文獻：

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[7]張愛華，宋方菊.小學音樂課堂教學模式探討[J].中國校外教育，2011（03）.

第5篇：小學音樂教學研究范文

關鍵詞：小學音樂欣賞；新課程標準；研究

小學音樂欣賞主要是通過教師在實際教學過程中，從旁引導，使學生在傾聽音樂的過程中，感受到音樂給人帶來的美感，獲得精神上的享受與滿足。對于音樂欣賞的教學，本質上，屬于對學生正確、健康審美能力的培養，使學生在傾聽音樂的過程中情感得到升華。

一、小學音樂欣賞教學中存在的問題

1.教師對音樂欣賞的教育目的認知得不徹底

現階段，有為數不少的小學音樂教育工作者，對于音樂欣賞教學的教育目的認識得不夠深刻，當前的音樂欣賞教學，在培養學生審美能力的同時，也是對學生愛好與興趣的培養。但是，大多數音樂教師卻沒有意識到音樂欣賞教學的重要性，片面地認為音樂欣賞只是給學生進行精神放松的一種手段，沒有在它上面進行教學研究的價值，有個別教師甚至省略了備課環節，對于實際上課過程需要的音樂，也沒有進行精心的挑選，只是隨意地播放一些歌曲，其中大部分沒有欣賞的價值。這種教學方式，不僅使學生的審美能力得不到培養，還會對學生的審美觀產生錯誤的引導，不利于正確、健康審美觀的形成。

2.教師本身音樂素養不夠

小學音樂欣賞的教學活動看似簡單，但是想要使音樂欣賞課程體現出教學意義與教學價值，必須由具有專業音樂素養的教師，精心開展音樂欣賞教學活動。但是，有許多小學的音樂教師，其本身并不是專業從事音樂教育的人，這些教師自身的音樂素養也許未必滿足音樂教學的需要，無法發揮音樂欣賞教育的意義與價值，更談不上對學生審美能力的培養以及審美觀正確、健康的形成。

二、進行高效音樂欣賞教學的手段

1.構建與音樂欣賞相適應的教學情境

在音樂欣賞的實際教學過程中，教師應結合小學生年齡與性格的特點，引導學生對音樂欣賞的課程產生興趣。這種興趣的培養，可以激發學生對音樂學習的主觀能動性，使學生充滿對音樂欣賞課程的參與熱情。在音樂欣賞的課堂上，音樂教師可以借助多媒體，利用音頻、視頻、圖片的展示，為學生創設一個形象的音樂欣賞教學情境。利用多媒體營造的這個教學情境，色彩豐富，聲像同步，極具魅力，可以有效激發學生的學習興趣，調動學生的學習熱情，進而通過對音樂的欣賞，使學生的心靈產生觸動，獲得高質量的審美體驗。例如，《十面埋伏》是一首講述兩千年前楚漢爭霸最后決戰的名曲（琵琶獨奏起）。在音樂欣賞時，可以利用它進行音樂教學情境的構建，使學生更好地體會那種悲壯與四面楚歌的情境。另外，還可以搜索一個垓下之戰的片段，播放給學生看，學生通過邊聽邊看，加深了對音樂的情感體驗與心靈的觸動，從而加深了對音樂的理解，增強了教學效果。

2.通過合作學習進行音樂欣賞

教師在音樂欣賞課程開始之前，將學生分為若干小組，然后根據每組成員喜歡的音樂類型，為每組選取不同類型的音樂，并在教師的引導下，開展小組內對音樂的交流與欣賞，最后小組之間進行有關音樂欣賞的交流，在班級學生的音樂欣賞交流結束后，作具體的總結與評價，并對學生的音樂欣賞成果進行表揚，激發學生對音樂學習的主觀能動性。

例如，在音樂欣賞課程中，根據學生平常的表現選取了《勞動最光榮》《我是一個粉刷匠》等歌曲，因為教師發現，班級的學生由于家里的嬌慣，養成了不愛勞動的壞習慣，于是希望通過對上述歌曲的欣賞，使學生明白勞動的意義。學生通過傾聽，心靈受到了觸動，然后在教師的引導下進行討論。結果發現，每名學生從音樂中獲得的感受幾乎各不相同，有的體會到了父母的辛勞，有的體會到工人的不易等等，只要教師善于引導，就可以使學生在音樂欣賞的過程中，進行優秀美德的培養，心靈得到了升華，進而，完成高效課堂的建設。

3.通過游戲完成對音樂欣賞的教學

在實際音樂教學過程中，教師要注意教學方法，可以與學生愛玩的天性相結合，利用學生愛玩的天性，通過游戲與音樂欣賞教學相結合的形式，營造趣味性的學習氛圍。例如，在學習《兩只老虎》時，可以要求學生進行角色扮演，通過邊唱邊跳的形式，激發學生的參與熱情，完成對歌曲的學習與欣賞。

總而言之，在進行音樂欣賞的實際教學過程中，要對欣賞學習的樂曲進行精挑細選，通過巧妙的音樂欣賞教學手段，使得學生的心靈受到觸動，情感可帶入，選取的樂曲充分體現優秀音樂的吸引力與感染力。對音樂欣賞能力的培養，有利于加深學生對音樂的理解與認知，形成健康正確的價值觀。

參考文獻：

第6篇：小學音樂教學研究范文

一、回顧與分析

1、我國小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱――教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）――歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。

2、五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。

3、以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫 式”的。

4、隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教學研究上了一個臺階。

但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加 ；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂 課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。

二、研究的思路

1、明確目標、轉變觀念

教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、 設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部 分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段 ，促進學生全面發展。

2、研究、總結國內的經驗及其模式

自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂 教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗， 在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。

3、加強對國外音樂教學思想與模式的研究

本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛 茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開 拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊 教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性” 音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。 美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。

以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重培養學生的想象力，創造力；在教學環境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動。

三、音樂教學策略

1、德育與美育

“音樂教育――不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。

第7篇：小學音樂教學研究范文

【關鍵詞】小學音樂教學方法興趣教學情景

一、培養學生的學習興趣

人的興趣不僅是在學習、活動中發生和發展起來的，而且又是認識和從事活動的巨大動力。它可以使人智力得到開放，知識得以豐富，眼界得到開闊，并會使人善于適應環境，對生活充滿熱情。興趣確實對人的個性形成和發展起巨大作用。興趣是在探究反射基礎上形成的對事物或活動的心理傾向，是推動人們認識事物、探求知識與學習科學的重要動機。

任何一種興趣都是由于獲得這方面的知識或參與這種活動而使人體驗到情緒上的滿足而產生的。如果小學生對音樂感興趣，他就會主動地、積極地尋找機會去學習音樂，而且在學習音樂時感到愉悅、放松和有樂趣，表現出積極而自覺自愿地學習的情緒。興趣可以使小學生產生巨大的積極性，從而使他們的學習成績大大提高。

（一）培養學生唱歌的興趣

唱歌最大的目的是給人以美的享受和感染。我們不能只滿足于教學生唱會一首歌，重要的是要啟發學生準確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。只有這樣，學生才能進入表現音樂的最佳狀態，唱出的歌聲真摯動聽，從而具有強烈的感染力和生命力。要做到這一點，首先要使學生充分理解歌曲的內容。對于理解能力差的低年級學生來說，如果教師僅用抽象的語言去引導學生理解歌曲是遠遠不夠的，教師要把音樂同學生的生活融為一體，結合他們生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術美挖掘出來，激發學生學習的興趣，引導他們將整個身心投入到唱歌中去，正確地、創造性地表達出歌曲的情感和藝術美。

（二）激發欣賞音樂的熱情

欣賞音樂，不僅需要形象思維能力、邏輯思維能力，而且需要欣賞者用自己經歷過的生活閱歷和經驗去感知體驗。小學生正處于從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，生活閱歷淺，經驗積累少，要使他們真正理解音樂，達到陶冶性情、培養情操的目的，就必須根據他們的思維特點，通過形象活潑的畫面、生動有趣的故事、簡短的啟發談話等形式，運用聽覺和視覺同步感知的方法來幫助他們理解作品，然后再讓他們在動聽的樂曲聲中自由充分地想象、體驗，使其根據各自對音樂的理解程度，及直接、間接和形象的記憶，用不同的顏色、線條、文字、動作表現出來。例如，鋼琴曲《騎竹馬》是一首曲子短小的曲子，樂曲頭尾部分以輕快的節奏和弱拍上的突發強音，風趣地表現兒童騎竹馬、奔跑雀躍的歡快情景；中間部分表現兒童模擬勒馬動作環顧四周的諧謔情緒。在指導學生欣賞時，我先結合插圖講了兒童比賽騎竹馬時的熱烈場面，然后初聽音樂一遍，復聽音樂時讓學生舉手表示出中間部分的音樂。為使學生更好地感知歌曲的情緒，再聽音樂時便讓幾名學生拿著教桿、尺子當馬騎，同學們興高采烈、情緒高漲，表演得非常精彩。在這個從感知到體驗的欣賞過程中，學生如聞其聲，如見其形，從而更準確地把握作品，深刻地理解音樂，充分欣賞音樂之美。

二、情境創設法在小學音樂教學中的運用

當前音樂教學的根本任務，就是培養學生的審美能力和創造能力。在音樂教學過程中，教師如何最大限度地激發學生的興趣與情感，讓學生主動參與音樂的實踐活動，開發學生的創造性潛質，這是至關重要的。正如花兒開放需要溫暖的陽光一樣，學生的想象力和創造力的開發需要教師設定生動有趣的創造性活動的形式和情景。情境創設是培養學生審美能力和創造能力的有機條件。所謂情境，我認為是能喚起學生心底情感和聽課激情的一個意境和環境。

（一）情境的創設激發了學生的學習興趣

托爾斯泰曾經說過：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”興趣是帶有濃厚感彩的心理活動，只要對某個事物有興趣，就會激發孩子們主動學習的熱情，學習不成為沉重的負擔。但興趣不是天生的，它是環境的影響和教育的結果。教師要善于為學生設計特定的教學情景，引導學生進入這種情景，才能激發孩子學習音樂的興趣。

小學音樂課堂上教師要運用生動的教學形式，將所要教的知識技能重新整合，制造輕松、愉悅的教學氛圍，創設富有情趣的音樂情境，就會激發學生帶著濃郁的興趣與求知欲走進音樂課堂。

（二）情境創設激發學生的想象力

由于音樂的抽象性，學生在欣賞音樂時可以自由展開想象的翅膀，隨著音樂旋律的變化起伏，腦海里的情景可以不斷變幻。如果在一種刻板、枯燥的環境下，學生對音樂欣賞的想象力、創造力無法充分發揮。這就需要教師用生動的語言和畫面營造一個與音樂形象相關的意境，從而引導學生去想象。

教師可以通過制造一種神秘的情景，引發學生欣賞音樂，用心感受音樂所描繪的意境。隨著音樂旋律的起伏和情緒的變化，緊緊扣住了學生的心弦，將學生的無窮想象創造性地發揮得淋漓盡致。因為，孩子們的想象力是驚人的，無窮的想象蘊含了無盡的創造。正如新大綱中指出：作為教師要能根據音樂的自由性、模糊性和不確定性的特征，為學生創設想象、聯想的廣闊空間。

（三）情境創設提高學生的審美力

教舒曼的鋼琴曲《捉迷藏》時，可以讓學生通過實踐活動來營造一個情境，教學一開始教師可以帶領學生做捉迷藏的游戲。這樣，學生會說很興奮、很愉快，但當自己快被抓住的時候又很緊張。又讓學生在《捉迷藏》的鋼琴樂曲下來做這個游戲，并要求學生根據音樂的描繪來做游戲，學生在游戲的實踐活動中，通過音響的感知、情感的體驗和表情的感受與分析，獲得了感知音樂美和表現音樂美的能力。

第8篇：小學音樂教學研究范文

有效教學就是在符合時代和個體積極價值建構的前提下其效率在一定時空內不低于平均水準的教學。有效教學理念的核心是了解學生需求，關注學生的進步和發展，基礎是尊重，教師必須確立學生的主體地位，樹立“一切為了學生的發展”的思想，只有尊重學生，才能切實關注學生，站在學生的角度看問題，關注學生的成長需求和學習需求，真正地了解學生，使每一個教學環節能夠在學生身上發生作用。任何一種有效教學必定要促進學生當下發展，同時也會影響學生的長遠發展。

二、初中音樂有效教學策略

（一）確定有效的教學目標。

提高音樂課堂教學有效性的前提是教學目標的確定，制訂目標是獲得課堂教學高效率的重要因素，只有細致的教材分析才能更好地把握教材，音樂課堂教學是老師教與學生學的互動過程，教學目標應有科學、明確的指向性，能夠反映教材的本質內容。藝術而巧妙地構思目標是優化目標的前提，基于初中學生的身心特點，合理設計教學目標，可以使學習的過程成為可控過程，避免盲目性，從而實現目標的優化。在教學中應注意：依據教學大綱以及初中學生年齡特點，把握教學總目標，在音樂課中，根據具體內容制訂教學目標，力求做到每節課教學目標與教學大綱相統一。課堂教學中對每一個教學環節也要確定清晰的小目標，圍繞目標，環環相扣，不斷激起學生學習的興趣，提高課堂教學的有效性。

（二）運用靈活多樣的教學方法，提高學生對音樂課的興趣。

中學階段是情緒和情感突變的時期，中學生精力充沛，富有朝氣，對生活充滿熱情，對任何事物都充滿了好奇，喜歡尋求刺激，討厭一成不變。音樂教師只有通過精心選擇的教學內容和新穎有趣的教學方法才能帶給他們樂趣，引發他們的興趣。因此，音樂教學要結合他們生理、心理發展的特點，展開切實有效的教學。合理的音樂游戲讓學生放松，發揮其想象力和創造力，在參與游戲中獲得感受與鑒賞、表現、創造，以及與音樂相關文化等多方面的藝術能力和素養，實現讓音樂課堂教學充滿生命活力的目標，以至提高音樂素質，培養高尚的審美情趣，最終達到育人的目的。

（三）采用多種教學形式，培養學生創新能力。

我國是個多民族的國家，各個民族的音樂文化都具有各自不同的風格，要想充分了解各民族的音樂特性，僅靠聽是不夠的。為此，我在進行初一上冊第二單元《天山之春》教學時，我精心設計了《新疆歌舞擂臺賽》，課前讓學生通過網絡、刊物等收集了解資料。

把全班同學每10人按照座位分成6個藝術小組進行比賽。

比賽內容：

1. 請說出你所知道的新疆歌曲的歌名。

2. 聽新疆民歌猜歌名。

3. 請你唱唱新疆歌曲的旋律。

4. 你試著做做新疆舞蹈中典型的動作。

5. 能歌善舞（根據音樂做舞蹈動作）。

通過這樣的活動讓學生在欣賞民族音樂的同時，也可用舞蹈動作加強其音樂的特性，借舞抒情，給學生留下了深刻的印象。音樂教學中的每一個活動，都需要學生的感性參與，并且總是貫穿于教學過程的始終。教師應針對學生不同需要，適時調整課堂教學。

（四）通過豐富多彩的活動給學生創造展示的舞臺。

好表現和好奇的心理幾乎人人都有，作為學生就更為強烈。我們教師就應切實地利用音樂的學科特點，抓住學生的表現性心理需要，多提供一些讓學生表現自我、展示自我的平臺和機會，并營造一種民主、和諧、友愛、寬松的教學氛圍，使學生始終處于無拘無束、心情舒暢和精神振奮的心理狀態，從而充分滿足不同認知層次的學生好表現的心理需要。

（五）真情鼓勵，增添自信。

由于中學生的身體迅速生長，而生長速度和動作協調能力的發展暫時失去了平衡，使他們的動作協調性差，顯得比較笨拙，加之這個時期的學生自我意識膨脹，很在乎別人對自己的評價，對于課堂上的一些互動活動表現出不愛動、不屑動的樣子，實際上是一種羞怯心理在作祟。所以，在日常教學中，我們應給學生更多的鼓勵和肯定，激發他們的自信心，并產生一定的成就感。

第9篇：小學音樂教學研究范文

關鍵詞：小學音樂 教學模式 運用

作為全民教育事業的有機組成部分，基礎教育在我國教育事業的發展中占有極為重要的地位。在我國基礎教育事業得到充分發展的大背景下，開展了新一輪的規模宏大的基礎教育課程改革，使我國的教育事業借此又向前邁越了一大步。音樂教育的生命在于教學，而教學的關鍵則在于確定一套科學的模式。目前，關于音樂教學模式的類別比較多樣，筆者就小學音樂新課程背景下的教學模式的現狀進行調查研究，并就合理運用情況作出分析。

一、對目前音樂教學模式運用的現狀調查

《全日制義務教育音樂課程標準》的頒布和實施以及與之配套的音樂教材在全國范圍內推廣和運用，是學校音樂教育中影響深刻的一次改革實踐。隨著社會的不斷發展，包括音樂新課程在內的各項內容的改革，使得很多小學音樂教師在教學實踐活動中探索音樂教學模式的興致很濃，為我國的教學研究帶來了新的生機。然而在這場力度較大的音樂課程改革進入到全面推廣階段的背景下，小學音樂教學模式的運用也產生了不少的問題，正視這些問題并就其當前的現狀進行認真地分析和思考，將有助于音樂教學模式的發展。

（一）音樂教學模式沒有得到合理的重視

教學模式種類繁多，千姿百態，這種狀況雖然給教學實踐提供了廣闊的空間和發展的機會，但也造成了教育工作者無法合理重視。筆者在實習期間曾就音樂教學模式與教師進行討論，筆者發現很多教師無法正確地理解和把握其涵義，在運用過程中常常與教學方法混淆，認為教學模式等同于教學方法，當然對教學模式的類型也是認識程度不夠。這些錯誤的觀點往往使教師不會甚至不敢運用音樂教學模式，以及在運用的過程中對具體模式類型的選擇原因無從知曉。造成這一尷尬局面的主要原因是音樂教師的知識水平與新課程改革要求還存在很大差距，教師的音樂教學理論程度還需要有待加強和完善。

（二）音樂教學模式運用的僵化

小學音樂歌唱教學在教學模式的選擇上基本仍然采用老師唱一句，學生唱一句，缺少師生之間的互動，課堂氣氛不夠活躍。筆者在聽某老師上人教版四年級音樂課《讓我們蕩起雙槳》時，教師先讓學生聽范唱一遍，然后要求學生看這首歌的歌譜一句一句跟教師學唱。大部分教師都認為音樂的課堂就應該采用一種單一的傳授——接受模式，教師唱，學生學，而忘記了音樂不僅要靠語言的傳遞，更重要的是它也是一門緘默知識的文化。其實這是現在小學音樂教學中教學模式使用很普遍也是很糟糕的案例之一，教師可能理解了教學模式的涵義和理論依據，但是在逐漸運用的過程中扭曲了本意或是直白的運用而不加以任何的修飾和轉化或是教師緊抓住模式的某一點而沒有展開運用導致了僵化的局面，這其實是對教學模式發展的一個阻礙。傳統的教學模式已經存在了百年之久，但是隨著時間的推移，教學對象、內容等都發生了很大的轉變，要求教學模式靈活運用，如果不加以轉變，原本熱情高漲的學生像泄了氣的皮球，只好跟著教師枯燥地一遍遍學唱。教師教唱是對的，但是學生是否認真學唱是需要老師在認真領會其涵義的基礎上善于靈活運用教學模式。因此有些課堂教學的效率很低，歸根到底還是由于音樂教學模式運用的僵化。

（三）對音樂教學模式的研究不夠系統化

教學模式是在國外的不斷發展中傳入我國，而音樂教學模式是從教學模式中分化出來的。筆者就此查閱了相關的書籍和資料。曹理在《音樂學科教育學》中根據教育的目標分類學原理，把音樂教學模式分為情感模式、行為模式和認知模式，每種模式又具體可分化為不同的子模式。戴定澄主編的《音樂教育展望》中根據音樂教學特點及教師與學生的現狀把音樂教學模式分為被動接受式和制動探索發現式。還有其他學者的一些分類。筆者發現到目前為止在我國的教育領域內還沒有完全統一的音樂教學模式適用于小學的課堂中，很多學者和研究人員對此都持有自己創造性的見解。雖然呈現了一派百家齊放，百花爭鳴的局面，但也造成了教師對于運用音樂教學模式的困惑，不知運用何種教學模式，對課堂教學反而會造成不利。因此關于音樂教學模式探討的過程還需要更多的學者用更加敏銳的視角來觀察。

二、 新課程音樂教學模式合理運用

教育改革賦予了音樂教育理念新的內涵和意義，只有更新教育理念才能帶動教學方法，教學內容等教學諸要素的革新，當然它也需要音樂教學模式去貫徹和實施教育理念。我們知道，音樂教學模式是根據教學內容、教學對象、教學條件等，為一定的音樂教學理論運用便于操作的實施程序。所以要體現課程理念的更新，就必須改變單一僵化的音樂教學模式，將其合理地運用于課堂教學之中。下面就幾個教學模式為例來說明。

（一）旨在培養學生的探索精神和實踐能力

培養學生的探索精神和實踐能力，需要教師通過一定的教學模式去進行引導，去發現音樂現象背后的規律，這就為引導——發現模式的運用提供了合適的土壤。引導——發現模式是在結合了我國一些教育工作者的研究成果所歸納總結出來的一種教學模式。該模式具備以下特點：

在選擇和確立所要研究的主題后，在教師創設恰當的情境下通過學生自己獨立的發現問題，然后搜集和處理有關的資料，進行進一步合作交流探究等等，獲得新的知識和技能，旨在培養學生的探索精神和實踐能力以及情感態度和價值觀。

例如筆者在給三年級的學生上音樂基礎知識《音樂的力度》的教學過程中，在進行一系列的基本練習后，筆者認為課堂上可以采用引導——發現式的教學模式。

首先在教學引導上。先組織學生進行一個“藏蜻蜓”的游戲。一個學生藏，一個學生在同學們拍手或是敲擊樂器的聲音力度變化提示來尋找。通過這樣的一個游戲引導學生對聲音的力度有一個聽覺上的直觀感受，增加音樂教學的趣味性，培養學生對音樂的興趣，主動探索和表現音樂的熱情。其次在發現上。教師彈奏《紅蜻蜓》，彈出p、f、mf等力度的變化，然后一人一句試著帶力度的變化跟琴唱曲子的旋律，讓學生感受因這些細微的強弱變化所引起的樂曲流動性以及體會到的樂曲的情感。再請同學們自由討論積極發現樂曲中如開頭“p”比“mf”要弱等，鼓勵學生大膽的暢所欲言，發表自己的觀點，發展學生的思維意識。最后教師總結強、弱等力度記號的概念等。運用此種音樂教學模式，通過游戲及聽唱學過的歌曲《紅蜻蜓》，引導學生感受音樂，并體驗旋律中力度的變化，初步掌握強、弱、漸強、漸弱等力度記號及概念。在教學收尾處筆者認為可以加入延伸。教師示范加入力度記號，鼓勵學生學習創編，教師選擇一兩組學生上臺展示作品請大家一起評判。培養了學生的創造精神和實踐能力。

（二）旨在激發學生的情感理解所學的知識

在音樂教學中，教師需要創設語言、聽覺、對比等一系列合理的情境，充分調動學生學習音樂的興趣，激感，理解教師所教授的新的知識。情境——陶冶模式是在創設的情境中以音樂以媒介對學生陶冶與培養。該模式具備以下特點：

根據教育目的，教師運用語言、音樂等手段為學生創設一些形象生動，鮮明具體的場景，學生參與到各種游戲、歌唱、欣賞中，在特定的教學氛圍下學習，使學生理解所學的知識和內容，激發學生的情感，對學生進行人格培養和性情的陶冶，并將感性的認識轉化為理性的知識。

例如五年級欣賞藝術歌曲《春曉》教學過程中在聯系教學目標的前提下，授課教師在教學導入階段創設情境，用實物投影儀打出唐詩《春曉》彩圖，感受音樂與詩句圖畫結合的完美貼切，珠聯璧合，推動了學生對以我國古典詩詞為題材的現代聲樂作品有進一步學習的愿望，挖掘作品的深度，將音樂審美教育貫穿于課堂的教學中，通過“認識情景”豐富 “體驗”，通過“體驗”主動“陶冶”。新課程標準的四大內容板塊里，不僅感受與鑒賞可以采用情景——陶冶模式，這種模式也可以運用于表現、創造和音樂與相關文化。根據創設不同情境所表現的不同形式的美的感受來提高音樂審美能力，陶冶學生高尚的情操，使其滲透到學生的心中，涵養心靈，學生在情境中的興趣被激發，開拓想象和思維的空間，樹立終身學習的愿望。

綜上所述，筆者認為采用的這兩種音樂教學模式實例打破了常規的課堂教學，解決了教學中的一些實際問題。另外還有其他的一些教學模式，如合作——交流模式，自學——指導模式等，都在音樂教學中產生很大的影響。因為教學需要因時、因地、因人而異，因此在運用音樂教學模式時，必須充分考慮到模式理論知識的遵從，結合實際的情況靈活運用，切不可“拿來主義”。在實際的教學中，應經常需要多種模式的綜合，才能真正提高課堂質量，促進學生全面和諧地發展。

參考文獻：

[1]曹理.音樂學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2000.

[2]王安國.從實踐到決策[M].廣東：花城教育出版社，2001.