鋼琴教學法論文精選(九篇)

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第1篇：鋼琴教學法論文范文

1、樂譜識讀。正確的識讀樂譜是鋼琴藝術學習中的重要基礎。鋼琴學習過程中，學生必須先對樂譜的音符、樂譜符號及休止符等各種不同的符號信息進行認真仔細的審閱，然后再進行分析與具體視奏。這一部分的學習只是視覺上的記憶，但是作品樂譜中每一段落的分布、基本結構、細節等都會在讀譜的過程中印入學生的大腦中。因此，讀譜的學習過程中，教學者要善于引導學生分析作品的內在規律與邏輯聯系，讓學生運用適當的方法對樂譜有更深刻的記憶。

2、樂譜分析?！敖馄时匙V法”屬于記憶方法中的理解記憶方法，學生在鋼琴藝術的學習中，他們對于作品的理解記憶程度與其思維活動是緊密相關的。而“解剖背譜法”的運用就是建立在理解作品上的。鋼琴藝術是一門非常復雜的藝術，對于鋼琴彈奏者而言，鋼琴的彈奏是一種靈活且變化萬千的心智活動。其學習過程需要彈奏者長期對手指進行磨練，彈奏者的思維能力在此過程中也會得到很好的鍛煉。而在鋼琴彈奏中，彈奏者思想能力水平的高低影響著彈奏者的彈奏水平，因此，養成分析作品的良好習慣對于彈奏者而言是取得良好彈奏效果的重要保障。

3、作品回想?！敖馄时匙V法”中的作品回想也就是冥想，是學習者在無琴無譜的狀態下進行的一種練習。這種聯系方法要求學生首先要深刻的了解彈奏作品，并且能夠較為熟練的掌握樂譜。作品回想的聯系一般分為幾個步驟：首先，學生需要看著樂譜在鋼琴上進行彈奏練習；其次，以牢記樂譜為前提條件，扔掉樂譜在鋼琴上進行彈奏練習；再者，拋開鋼琴看著樂譜進行彈奏練習；最后，將樂譜和鋼琴都丟開，進入無琴無譜的練習。其中第三步和第四步的聯系最能讓彈奏者的思維能力得到鍛煉，也是最為困難的階段，這需要鋼琴彈奏者對作品有深入的理解和深刻的記憶。

二、“解剖背譜法”在高校鋼琴教學中的具體應用

1、“解剖背譜法”與傳統的背譜方法進行科學合理地結合

教師在鋼琴教育教學中首先要從意識上重視“解剖背譜法”在教學中的運用。關注學生對音樂作品樂譜的識讀，引導學生掌握正確的音樂作品樂譜的背譜方法，并且在教學中將“解剖背譜法”與傳統背譜方法中的科學有效部分進行結合。注重培養與提高學生的視奏能力，促進教學效果的提高。此外，也不能因為太注重背譜練習而忽視看譜學習，二者要科學結合，交叉聯系，以此提高練習者的理解能力與記憶能力。

2、背譜過程中了解學生的心理特征，進行遞進式教學

學生對于“解剖背譜法”的掌握和靈活運用是一個長時間的學習和訓練過程，因此，高校鋼琴教學中，教師要按部就班逐步進行，不可一味的求速度、求結果而忽略訓練過程?！敖馄时匙V法”的學習與訓練大致要經過四個階段，也就是感知階段、理解階段、積累階段與運用階段。教師要善于根據在學生讀譜階段中產生的不同的心理特點采取由淺入深的教學方法，以期達到更好的教學效果。

3、掌握學生的記憶規律并“因材施教”，進行合理運用

“解剖背譜法”在高校鋼琴教學中的運用，教學者要對學生的記憶特點進行了解和掌握，針對不同學生的心理特征將形象記憶與邏輯記憶方法有效的結合在一起，加強學生的心理素質訓練，以提高學生的心理素質及心理適應能力。此外，加強學生注意力集中方面的訓練，加強學生對音樂作品的記憶力培養，穩定其音樂情緒，讓學生在進行音樂作品分析時能夠做到冷靜細致的好習慣。使得學生在進行鋼琴彈奏的過程中做到心無旁騖、不驕不躁，不免不良的情緒或者心理因素出現記憶斷片的問題。

三、結語

第2篇：鋼琴教學法論文范文

地方高校音樂系鋼琴課程的教學評價，一般是進行技能考核。當前，我國地方高校大量擴招，學生素質參差不齊，如果還是沿用以前的“一曲定乾坤”式的技能考核來對學生的鋼琴學習進行評價，將會忽略學生的鋼琴基礎差異，導致鋼琴基礎差的學生，即使努力了，成績也不好，從而打擊了其自信心和積極性，而基礎好的學生，則認為自己已經在班級里面是優異的了，也放松了自己的鋼琴學習，不利于進一步的提高。因此，應該對地方高校鋼琴課程的教學評價辦法進行改革，改變這種“一曲定乾坤”的考核機制，形成考慮學生的個體差異的考核評價方式。傳統教學評價在教學和課程系統中貫穿著這樣一條邏輯：它以學科價值為本：以知識技能體系為目標參照：以教師為中心：重結果，求一律；用簡單的數碼符號去等量千差萬別和活生生的人格面貌及其內在深刻、復雜的認知、行為、態度和價值，以及創新能力的發展狀態。其存在的合理性與應試教育存在的合理性在邏輯上完全符合。然而，它與素質教育的理念和目標之間恰恰構成徹底的悖論[3]。而且，傳統的評價系統中，評價是為了最終的成績，而且是間斷性的，評價的是不完整的知識以及專業能力，在這里教師扮演的是裁判員和檢查員角色。由于教師的角色是檢查或者總結工作，所以在評價的過程中排斥教師和學生的相互配合，使得評價優勢在教師一方，主要強調了形成評價的客觀性。真正有意義的教學評價是為了更好地督促教學、深化教學，通過考核使學生建立綜合立體的知識結構，培養學習興趣。同時激勵教師改進教學手段，端正教學態度，增強教學的積極性，提高教師個人業務素質。因此，我們所建立起的評價體系要使評價的結果盡可能地讓學生與任課教師心悅誠服，，從而進一步激發廣大學生學習的興趣。新的地方高等院校的鋼琴教學評價體系應該能夠契合這種發展。

2．新的地方高校鋼琴教學評價體系應具備的基本特征

教學必須與評價相匹配，評價應該伴隨著教學進行。作為教師，我們的腦袋里要時刻想著真正偉大、有挑戰性、相對公正的評價，學生參與其中，他們的學習就會得以深化。關于評價的要求必須是清楚的，原則上要被所有教師和學生所接受，就是說，沒有秘密或驚奇，每個人都從一開始就準確知道被期望和要求什么。智能的認知過程比所謂的藝術能力或天賦更為重要。你的主要興趣應是證明或表現他們的理解力。例如，他們繪制的一幅畫是否被認為是“精美藝術”并不是關鍵。問題的關鍵在于，“他們通過作品證明了理解力嗎?”如果天賦也隨之得到開發，那很好，但它不是主要目標[4]。要集中于對學生表現的反饋，并以幫助學生改進并達到更高表現水平為目的。要避免以打分來助長競爭的做法，而使之成為促進自我競爭和進步的動力。學生應該參與到整個評價的過程中，教師應跟在學生后面通過評價來證實他們的學習。如果你得到這樣的問題，“你給我打了多少分”或“我可得多少分”，這樣的感覺就好像它是一次抽獎，那么，這樣的評價肯定就出錯了。所設計的評價是要鼓勵學生在更高、更復雜的水平上表現自己。要讓學生知道，在任何表現活動中，實踐就是學習。鍛煉學生對音樂功能的理解：學生在態度、價值和行為方面，對音樂的各種影響所獲得的領悟；學生在他們的文化、亞文化和個人生活中，對音樂的多樣功能知識和體驗的習得：發展學生必要的能力，明智地運用對多種類型和風格的音樂的辨別和抉擇[5]。

3．對建立新的教學評價體系的探討

基于對地方高校鋼琴教學評價體系應該具備的基本特征的認識，試圖建立一種新的鋼琴教學評價體系。由于學生進校水平不一樣，所以筆者認為在衡量的標準上不能一刀切，統一打分。在教學過程中經常遇到這樣的學生，進校時一點基礎都沒有，但是學習非常努力，可是在學期末考核時，由于他所演奏的作品比較小，所以總是得不到很好的成績，這樣使得他有很強的挫敗感，對以后學習不利。所以，新的教學評價體系，必須考慮到個體的差異。高等地方院校的鋼琴教師，應該基于學生的鋼琴基礎，將學生按鋼琴水準，分為若干個組別，每個組別處于大致的水準。然后分別對這些組別檔次設計具體的細化評分標準。這樣，基本上每個學生都有一個彈性的空間，他們可以感覺到通過自己的努力，取得的成績可以得到肯定。從心理學角度看，一個人所確定的目標任務越容易，完成的可能性和信心就越足，實現的可能性就越大。所以這種彈性分檔方法更具人性化和可行性，有利于培養學生的學習興趣。在鋼琴主修生的評分中要增設鋼琴教學法考核的項目，要開設鋼琴教學法課程。我們必須認識到，音樂教育不僅是知識教育和技術教育，更重要的是一種文化教育[6]?！颁撉俳虒W法”主要研究和闡述鋼琴教學的基本內容、基本過程、基本規律、基本原則和基本方法。普通地方高校的鋼琴主修生，畢業后大都從事鋼琴教學。因此，鋼琴教學法對學生將來畢業后的職業適應能力有很重要的現實意義。增加鋼琴教學法課程內容，同時將其作為考核的內容之一，一方面改變了傳統的“一曲定乾坤”的鋼琴技能考核方式，另～方面培養了學生的綜合能力，而且，還培養了學生的職業能力。另外，學生既掌握了正確的演奏方法又學會怎樣教別人學琴，也就能在這些教學理論的充實下“教學相長”。而且，就鋼琴課程而言：“鋼琴教學法”內容的引入將在多個層面上起到積極作用。對于那些沒有鋼琴基礎的學生來說，“鋼琴教學法”將引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的知識內容。

并用以指導自己的鋼琴的學習。這將使他們在學習過程中充分發揮出自己的主觀能動性，從而使學習更有成效，也更有樂趣。還有些學生進校時已具備了較強的鋼琴彈奏能力，對于這些學生來說，“鋼琴教學法”將幫助他們更加全面而深入地掌握鋼琴學習的相關要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進。增加演奏實踐的考核。在主修學生中，為鼓勵學生多上臺，要在考試中加入10％的比例作為學生平時參加演出實踐的分數。舞臺實踐是鋼琴主修學生課程體系中不可替代的一個重要部分。通過舞臺實踐不僅能夠鍛煉學生的表演能力，培養學生良好的心理素質，還能使學生具有舞臺演出的實踐經驗，以表現和鞏固提高所學的技能，展示學習成果。所以，新的鋼琴教學，一方面要多舉辦各種形式的鋼琴演奏會，讓學生走上舞臺，提高實踐能力；另一方面，要將學生在舞臺上的表現，進行量化，作為鋼琴教育評價的一個指標，計入期末成績。這樣，一方面可改變鋼琴教學中的死板、枯燥的模式，增強學生的學習興趣；另一方面，學生在多樣的實踐中也獲得不同的演奏體驗和演奏經驗；再者，也可以活躍所在地方高等院校的文藝生活，可謂一舉多得?？荚嚦煽円苑謹岛椭笇浴⒐膭钚栽u語同時體現。采取打分和評語相結合的方法更有利于學生的進步。教師根據學生考核中所彈奏作品的情況，給予分數的同時，應給予相應的指導性的評語。這樣使得我們的考核就不僅僅是單一的評分，也是學生學習的一個過程。蘇霍姆林斯基[7]說：“如果學生因為這樣或那樣的原因和情況而沒有能力掌握知識，我從來不打不及格的分數。

如果學生感到沒有努力的：療向，覺得自己什么也不行，這對他們的精神是最大的壓抑”。因此，應采取給予指導性的、鼓勵性的語言(即揚長式的教育方式)來評價學生的學習成效，使學生樹立自信、自尊，使學習充滿樂趣。筆者認為，這樣的考核方式，讓學生更容易接受，比如有兩個學生同時得到79分，但是他們的缺點會完全不同，一個學生可能存在八度技巧掌握不夠的問題，另一個學生可能是樂曲感情處理的問題，這樣的分數單呈現出來后，一方面使學生認清他所存在的問題，另一方面也體現了同一個分數的不同含義。綜上，筆者嘗試提出以下考核標準，分為三個層面：普修生鋼琴考核成績的計算：包括平時成績加上技巧考核的成績。30％平時成績+7O％技巧考核成績主修生鋼琴考核成績的計算：包括平時成績、技能考核、藝術實踐、理論基礎四個方面。30％平時成績+5O％技能考核+10％藝術實踐+1O％理論基礎。畢業生鋼琴考核成績的計算：包括平時成績、技能考核、藝術實踐、理論基礎以及鋼琴畢業論文寫作五個方面。15％平時成績+l5％畢業論文十5o％技能考核+1o％藝術實踐+10％理論基礎。為了驗證筆者提出的考核標準，筆者在自己所教授的三個年級的學生中抽取十名學生進行了教學實驗。分為甲乙兩組，每組五名學生。對甲組采用傳統的教學評價考核標準，對乙組采用新的考核標準。經過半年的實踐，筆者發現兩組學生的差異逐漸的反應出來了：乙組的學生表現出更大的學習熱情。其主要表現是學生主動到琴房訓練，等待教師上課指導。在課程當中，更多地向教師發問，更多地反饋自己的困惑。

上課過程中情緒更輕松愉快。相對來說，甲組的學生普遍比較沉悶，顯得一板一眼。盡管到目前為止，兩個組的平均技能水平還沒有表現出明顯的差異，但是在上升的趨勢上，乙組已經表現出了更強勁的勢頭。在藝術實踐、理論基礎等方面，乙組也表現出了更大的主動性。因此，筆者認為，隨著時間的繼續進行，這種差異將更加明顯，而這種差異造成的教學效果上的反差將會得到體現。鑒于此，出于教師的職責，筆者已經決定停止對甲組的實驗，對甲組采用和乙組同樣的教學評價方式，使得甲組的學生也能得到更好的教育發展。

第3篇：鋼琴教學法論文范文

論文摘要：鋼琴教學在高師音樂教學中占有極為重要的地位，因而如何提高鋼琴課的教學質量成為鋼琴教學改革的重中之重。嚴格入學考核標準，深入研究和探討鋼琴教學法，編寫適用教材，培養學生的鋼琴教學能力分別是提高鋼琴課教學質量的前提條件、關鍵所在、重要保證和最終目的。

鋼琴課是高師音樂專業的必修課，鋼琴教學在高師音樂教學中占有極為重要的地位，因而如何提高鋼琴課的教學質量就成為鋼琴教學改革的重中之重。本人根據自己的教學實踐，擬對此談些粗淺看法。

一、嚴格入學考核標準，是提高鋼琴課教學質量的前提條件

目前，高師院校音樂專業都進行了擴招，但招生數量的增加，并不意味著考核標準要降低。就音樂專業招生而言，合理確定鋼琴在考試中所占的分數比重是十分重要的，因為專業考試各科目所占的分數比重如何，會對考生考前的學習有極大的導向作用。鋼琴項目所占分數比重合理會讓考生重視對鋼琴課的學習，從而為人校后進一步提高水平打下堅實基礎。很難想象，人學前從來沒正規學習過鋼琴的人，在大學幾年就能達到專業水平，即使人學前學過鋼琴，但程度太淺也會給日后的學習造成困難。目前，音樂招生雖然沒有明確規定考生的鋼琴水平要達到何種程度，但一般說來需要考生達到相當于業余考級五、六級左右的水平才比較便于日后的學習。而判斷一個考生鋼琴水平的高低不能僅以考生所選曲目難度的大小為準則，作為鋼琴評委，應主要從考生的觸鍵、音色.、完整性、樂曲理解表現等基本方面進行考核評分，當然也不能不看曲目的難度大小，但更為重要的是要看考生的基本條件是否具有潛力性、可塑性。由此可見，制定恰當標準，嚴格人學考核，正確引導考生學習方向是提高鋼琴課教學質量的前提和基礎。

二、深入研究和探討鋼琴教學法是提高鋼琴課教學質量的關鍵

鋼琴課教學是一項復雜的系統工程，提高鋼琴課教學質量不僅要求學生要有一定的基礎，更重要的是要發揮教師的主導作用。這就要求教師應深人研究和探討鋼琴教學法，把握住鋼琴教學的內在規律。首先，教師應重視基礎階段的教學。基礎階段的教學是整個鋼琴教學的第一步，是培養音樂師資的必經之路，其重要性尤為突出。這一階段也是培養學生具有初步理解音樂的能力，發展他們的音樂想象力及正確表現音樂的基礎階段。因此，正確、嚴格扎實的基礎教育是教學過程中必須考慮的重點。在教學過程中往往可以發現由于基礎沒打好而使學生產生的一些錯誤理解，錯誤方法，不僅走了彎路，事倍功半，浪費了不少時間，也使學生和教師為糾正這些錯誤而歷盡艱辛。所以我們必須嚴肅認真地、有責任感地將基礎階段的教學工作做好。其次，要重視鋼琴演奏的技術訓練。鋼琴演奏技術是為一定的內容服務，用以.表現一定的音樂形象和思想感情的。不同的技術音型、音色、音響，不同的彈奏法，可以表現不同內容、不同風格的音樂。因此要培養一批優秀的音樂教師，使他們能演奏出不同難度，不同時代及不同風格的音樂作品，塑造出不同的音樂形象，就必須使之具有全面的，嫻熟的技術。另外，做為中小學音樂教師必須要掌握即興伴奏能力，這也是以鋼琴演奏技巧為基礎的，只有具有了較好的技巧，才有可能把伴奏的構思和聲的編配以優美的音響效果表現出來。再次，教師要充分領會教學大綱的精神實質。教學大綱是制定教材、確定教學內容和教學進度的依據，是衡量教學質量的重要標準，是指導教學的法規性文件。它規定了音樂教學的理論知識及技能技巧的范圍、深度、編排體系，在規范教學體系中起著十分重要作用。因此教.師必須全面、透徹地領會教學大綱的內容和體系，按照大綱來進行教學，保證學生牢固地、完整地掌握大綱中所規定的內容，達到大綱所要求的水準。值得注意的是由于發達地區與落后地區的學生鋼琴起點不同，有很大差距，所以執行教學大綱時，應保持一定的靈活性。尤其要根據本校的實際情況，把教學大綱細化，制定出合適的授課計劃，教學原則和教學方法，以保證大綱的順利實施。最后，搞好鋼琴教學，認真備課是極其重要的一環。鋼琴教學的備課必須按教學大綱，授課計劃進行。而十分認真地研究樂譜和十分細致地了解學生的情況，又是教好每一首樂曲，上好每一堂課的關鍵，這也是備課的中心。有的人認為鋼琴課教學不需要備課，這種看法是極其錯誤的，實際上學生每學習一首樂曲，教師都必須根據學生不同的情況，對樂曲作不同的處理，并安排每堂課的重點，選擇不同的教學方法。所以只有備好課，教師才能做到胸有成竹，有準備地走進課堂，才能取得更好的教學效果，從而提高教學質量。

三、編寫適用教材是提高鋼琴課教學質量的重要保證

教材是教學的必要條件之一，在實施教學的過程中，教材的編撰與選用是至關重要的一環。一套好的鋼琴教材至少應該具備以下三個特征:1.知識結構合理，符合教學大綱的要求;2.整體性、系統性強;3.能遵循循序漸進的原則。目前高師鋼琴課教材則存在著不少間題，其中最大的弊病就是缺乏即興伴奏內容，另外也不適應上集體課。還有一些教材東拼西湊，印刷質量低劣，甚至錯誤百出。有的根本不是為師范院校編寫的，那就更談不上符合大綱的要求了。

故而，要提高高師鋼琴教學的質量，教材的編寫已是當務之急，刻不容緩。高師鋼琴教材.的編寫應明確適用范圍，突出師范性教學特點，貼近高師現實狀況，探索切合高師音樂教育專業特點的鋼琴教學規律。根據高師的培養目標和鋼琴教學的客觀條件，教材的內容應注重基本技能和歌曲伴奏的訓練，為此教材的難度要適宜，涵蓋的曲目類型要廣泛;鋼琴水平的提高與即興伴奏要密切結合?？傊?，高師鋼琴教材的編寫既要遵循鋼琴教學的一般規律，又必須以有利于培養學生的理論修養和實際演奏能力為出發點，還應當根據高師音樂教育專業的培養方向和教學條件的現狀另辟思路，有所創新，而不只是在傳統教材上的一般修改。

四、培養學生的鋼琴教學能力是提高鋼琴課教學質量的最終目的

第4篇：鋼琴教學法論文范文

論文關鍵詞:高師　音樂專業　鋼琴課程　結構調整

論文內容摘要:高師音樂專業的鋼琴教學有些偏重技術，而忽視鋼琴理論文獻及其應用技術的學習，造成學生有高技術、低技能的現象。文章著重探討高師鋼琴課程結構的調整，以尋求鋼琴教學應用型、適用型人才培養的最佳途徑。

高師音樂專業的鋼琴，是一門專業性、基礎性、適用性、應用性很強的技能技術課程，在專業必修課中占有十分重要的地位。鋼琴教學的成敗，關系到學生整體專業素質的提高、進步和長遠發展，對此，課程教學的研究及其方法、內容的實施就顯得尤為重要。作為一門學科專業，高師音樂專業鋼琴教學直接影響整個音樂學科專業的建設與發展。

長期以來，音樂學專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師。中小學音樂課堂的教學需要素質全面、綜合能力強的優秀教師，要駕馭中小學課堂授課實踐，教師具有嫻熟的鋼琴彈奏技術就顯得更為突出。鋼琴作為中小學音樂課堂及其課外音樂活動的主要工具，無時不在發揮其重要的作用。但是，高師音樂專業的鋼琴教學，長期受教學方式、教學方法的影響，使得學生學習鋼琴學科專業知識的口徑比較窄，尤其是只重技術而忽略專業理論及應用技術理論基礎的學習，學生有些高技術、低技能，應用能力就相對較弱。面對如此困惑，筆者認為，調整鋼琴課程的結構，合理設置學科專業內容，改變教學模式和方法勢在必行。

一、現階段高師鋼琴教學的狀況分析

我國高師音樂專業的鋼琴教學從上世紀80年代經歷了改革和發展的漫長過程，在學術界、教育界對于高師鋼琴教學的模式、教學方法、教學內容、課程目標、課程結構上展開了全方面的討論和艱辛的探索，尋求適合中國高師鋼琴教學的合理課程體系和教學手段，已成為廣大高師鋼琴教育者和學術者共同關注的熱點問題。圍繞高師鋼琴教學研究曾先后舉辦了“全國高等師范院校鋼琴改革座談會”“全國高校音樂教育專業鋼琴學術研討會”“第二屆全國高校音樂教育專業鋼琴教學研討會”等系列的鋼琴教學研討會議，在高師鋼琴教學的方式、方法、課程設置等方面為高師鋼琴教學提供指導。高師音樂專業鋼琴教學為適應中小學音樂教育的實際，需要從教學內容上進行了擴充，以突出本課程的師范特色，在鞏固鋼琴彈奏技術的基礎上，增加了鋼琴伴奏這一實用技術的內容，這一教學模式在高師得到推廣并取得很好的效果，學生的綜合能力和綜合素質得到了很大的提升。

經過20多年的改革和發展，高師音樂教育的主體作用發揮到了極致，為中小學音樂教育和社會音樂教育培養輸送了大批人才。進入21世紀，社會對教師教育的素質要求更高，不僅要求音樂教師具備扎實的專業基礎理論知識，過硬的專業技術技能，更要具備較高的文化修養和人文素質。因此，傳統的鋼琴學習模式必須要進行調整，鋼琴教育僅僅圍繞技術訓練和技能訓練，不能滿足鋼琴教學的實際需要，現行的課程結構，如:鋼琴彈奏技術學習、鋼琴伴奏技術學習這兩大模塊的內容更應該充實和拓展，增加鋼琴理論課程學習的教學內容迫在眉睫。

二、鋼琴課程、教學內容設置的構想

圍繞高師鋼琴教學的培養目標問題，專家、學術界已廣泛地研究和探討，傳統培養模式提出的“一專多能”與“多能一專”只是能力培養的問題，不論是“一專多能”還是其他“多專多能”，最為實際的是高師鋼琴教學使學生學到什么、學會什么、能做什么的問題。高師的鋼琴教學與音樂院校專業鋼琴教學既有聯系又有本質的不同。從中小學音樂的實際及普及性音樂教育的目標出發，為了將來的實用和運用，高師的鋼琴教學課程的設置應包括:鋼琴技術課程、鋼琴伴奏課程、鋼琴教學法課程、鋼琴文獻及史論課程、鋼琴鑒賞課程等幾大模塊的學習內容，使培養的學生既有良好的技術技能，又具備全面的學科專業的人文素養，從而形成以鋼琴基礎知識為支撐，以過硬技能為核心的鋼琴教學課程綜合體系。應該從觀念、教學手段及方法、教學內容和教學中心諸方面進行合理的改革、調整和設置，以長遠的目光，關注未來鋼琴教育的發展，把學生的能力、專業素質、人文素養有效結合，全面提升學生的綜合能力和素質。

1.鋼琴基礎理論課程的設置

鋼琴理論課程應包括:鋼琴彈奏理論基礎、鋼琴文獻研究、鋼琴藝術史論、鋼琴編配理論等方面的內容，此部分內容的開設適宜在大一至大二階段。而今，音樂專業學生普通存在的問題是只會彈不會用語言表達，只會做而不能寫，學生的音樂理論知識缺乏，音樂表情語匯空洞不豐富。因此，開設此類課程的目的使學生既能很好地演奏，又能采用科學的方法施教，并能在教學中用豐富的音樂語言表述作品和闡釋作品，采用啟發式、探討式、研究式的教學方法在教學中動之以情，曉之以理。

2.鋼琴技術課程的設置

鋼琴技術課程的設置內容主要包括:鋼琴基礎技術訓練、鋼琴伴奏訓練、鋼琴編彈寫作訓練等方面，鋼琴技術是學科專業發展的前提，是學生能力形成的基礎，它具有技術性很高、應用性很強的特點。在教學中教師是主導，學生是主體，要充分根據學生的條件，因材施教，科學實施，有效施教，積極調動學生勇于創新、主動參與、自由體驗的學習;變“老師要我學”，成“我要主動學”，在教學的每一環節上都要求學生認真思考、敢于探索、不斷進取，特別是在伴奏課程中，要充分運用已有的專業理論知識，如:和聲、視唱練耳、作曲理論、作品分析等課程的知識，以科學的學習方法達到準確、快捷、有音樂表現力的鋼琴伴奏能力。此類課程的開設適宜在大三至大四階段。通過四年的學習真正使學生具有過硬的專業技術和技能。 轉貼于

3.鋼琴教材與教法的課程設置

鋼琴教材與教法的學習對于師范院校音樂專業學生十分重要，其課程的主要內容為:鋼琴教學法、鋼琴作品賞析、鋼琴文獻研究等，此課程內容的學習適宜安排在大三至大四階段。鋼琴教材教法的研究與學習是教師教育的一種必備素質，是每一位有志于成為一名鋼琴教師及鋼琴教育工作者的合格與不合格的標準所在。因此，教材的研究學習與教法的研究學習，不僅要納入鋼琴學科課程建設之中，而且應選配在此方面經驗豐富、能力很強的鋼琴教師來擔任此課程內容的教學，在教學中要把中外鋼琴文獻有機地結合，從多角度、多層面拓寬學生的藝術視野，了解世界多元文化背景下的鋼琴音樂，通過相關文化知識的學習，使學生的藝術底蘊，文化修養得到整體提高。

三、鋼琴課程考核方法的構想

高師鋼琴課程內容的增加，勢必關系到課程的考核方式和方法，高師鋼琴技術課程的考核，普遍采用的是表演考核，學生在學期末集中在舞臺上或者教室里演奏一至兩首中外作品，教師根據學生彈奏的完整性、技術性、表現力等諸方面評定成績。這一方法沿用至今，對于鍛煉學生的舞臺表演能力，培養良好的演奏心理起到很好的作用。面對鋼琴理論課程的考核，如:鋼琴文獻研究、鋼琴名作賞析、鋼琴藝術史類的課程，考核的方式可以靈活多樣，諸如撰寫鋼琴研究論文，鋼琴作品分析報告等形式相結合給予考核評分，這樣可以充分調動學生學習的主動性，培養他們的分析問題、解決問題的能力，對于提高學生的審美鑒賞能力有很大的促進作用，更有利于培養學生的形象思維與邏輯思維，使兩者有機結合，既鍛煉學生的寫作能力，又發揮了學生的表達能力。對于鋼琴技能類課程考核，如:鋼琴配彈與編配等課程內容，應以實用性的考核為主，學生在聲樂考核中互相伴奏、器樂演奏考核伴奏、合唱伴奏等實踐活動中，由主科教師及相關學科教師來綜合評定學生的成績，這樣既能調動學生的學習興趣，又能培養學生與人合作的精神。筆者認為，此類課程的考核形式應靈活多樣，可以視教學需要來進行，不論采用哪一種方式，都不能脫離實踐這一重要環節。

高師鋼琴課程的改革與發展，是事物發展的必然，不論是主動的或是被動的，教育的發展總是適應社會發展的需要。筆者認為，高師鋼琴教學要發展，就應以發展的眼光去多審視、思考，并以此來構建高師鋼琴教學更為合理的課程體系。

參考文獻

[1]王昌逵.21世紀高師鋼琴教學研究熱點回顧.中國音樂教育，2008年第8期.

[2]馮存凌.“學校應用性鋼琴演奏”的課程構想.中國音樂教育，2008年第6期.

[3]林振鋼.論鋼琴學習.鋼琴藝術，2008年第10期.

第5篇：鋼琴教學法論文范文

關鍵詞:高師鋼琴教學；現代教育理念；鋼琴教學模式

中圖分類號：G424文獻標識碼：A

隨著鋼琴藝術教育在國內的蓬勃發展，有關各個教育階段鋼琴教學模式的學術文論，至今已涉及到多個領域及多樣化的教學模式。在高等師范院校的鋼琴教育方面，多年來的教學法改革和教學模式的研究，已經取得了令人矚目的成績，對鋼琴教學實踐產生了積極的推動作用。但是，縱觀諸多研究文論，目前仍以感性教學經驗的總結或其他學科教學原理的借用為主，對現代教育理念指導下的教學方法改進的研究，似乎仍顯得比較薄弱。因此，本文即試圖從現代教育理念角度出發，結合筆者多年來的教學實踐，就高等師范院校鋼琴課的教學模式及教學方法改革進行探討，以期對鋼琴教學實踐產生更多的推動作用。由此，筆者將從以下三個方面來進行闡述。

一、鋼琴教學常見模式的一般特征與局限性

根據國內外一些學者的研究，所謂“教學模式”，就是在“一定教學思想指導下，圍繞著教學活動中的某一主題，形成相對穩定的系統化和理論化的教學范型。”[注:參見戴定澄著《音樂教育展望》，華東師范大學出版社，2001年版，第264頁。]或者也可以簡練地說，所謂教學模式，就是“導向特定的學習結果的一步步的程序?！盵注:參見Gunter Maet著《Instruction:A models approach，Boston》， 1990年版，第67頁。]就目前國內的高師鋼琴教育現狀而言，主流學校不外乎采用個別課與集體課兩種教學模式。二者共同的特征是，在整個教學過程中，教師的演奏經驗和對音樂內容的理解，是通過對學生演奏的評價與分析來實現的。可以說，在這個過程中，體現出了兩個特點：一是感性化，二是主觀性。而這兩者在鋼琴音樂乃至整個音樂藝術特性的范疇內，更加體現出其自在的教學過程呈現方式來。通常情況下，在一堂鋼琴教學課中，學生的演奏（即“回課”）是教學過程的第一方面，另外一方面，則是教師的評價與指導。這種通行的模式，可以表示為如下圖式：

倘若從信息呈示與反饋的角度，對上述這種動態過程中的各主要因素進行分別的表示，則可以是：“學生回課――信息呈現”、“教師分析與評價――信息處理與分析”及“信息回饋與二度處理”，則我們可以進一步將這一傳統模式表示為：

由此，傳統鋼琴教學模式在信息處理的過程中，教學內容表現為一種閉合型的信息線性加工過程。就這種傳統教學中的信息加工與處理過程，有的學者又將之歸類為“情感模式”、“行為模式”、“認知模式”以及“綜合模式”。[注:參見袁善琦著《音樂教學技能》，華中師范大學出版社，2002年版，第73頁。]也就是說，這一過程表現出來更多的單向性。無疑，這種方式在過去的高師鋼琴教學過程中，對大多數入學前為鋼琴“白丁”的學生講，都是行之有效的教學模式。但是，隨著經濟、社會的發展與全民音樂文化素養的普遍提高，更多的高師學生，在入校以前，較之以往，已經具備了一定的、乃至相當高的演奏水準。尤其是，配合高校素質教育的開展，高師學生的綜合知識結構和學習能力，已經得到了很大的提高與擴充。在這種情況下，無論采用傳統上述模式中的任何一種，勢必都存在著學生期望值與教學效果之間的明顯差距。這種差距的體現，具體而言，不只在鋼琴教學個別課上有所體現，在集體授課過程中，也有著同樣鮮明的反映。在這種情況下，傳統鋼琴教學模式的單向度特征及信息靜態、恒定處理方式的弊病，也就日益顯露出來。集中體現為學生已有演奏、欣賞經驗和一定程度的學習思考，不能及時而充分地在教學過程中得到體現，從而使鋼琴教學過程中過分依托于既定模式統攝下的教師的已有經驗與思考。無疑，在某種程度上，這可以視為教學資源的流散與浪費。

此外，從現代教育理念而言，幾乎所有高等學校的自然、社會學科的教學活動中，都開始倡導學生在教學過程中的參與性。并且，諸多學科的教學實踐證明，學生的參與程度越高，教學資源的利用也就越充分，教學效果和進度也就越好。正如有的學者所指出的：“現代教學論認為：人的發展的最高目標就是人的主體性的發展。學生是具備豐富個性和能力的主體，具有獨立性、主動性、創造性等基本屬性。教學過程中，讓學生參與教育行為的全過程，才能使學生真正成為教育教學認識活動和實踐的主體?！盵注:參見曹莉芳著《高師鋼琴“課題型”教學模式研究》，湖南師范大學碩士學位論文，2006年，第9頁。]

而這種主體性的體現，在筆者看來，不妨可以看作是傳統教學過程中學生的主體性向教師的主導性所產生的一種沖擊與彈性。表面上看來，這種沖擊與彈性很容易被師生雙方單純地理解為一種傳統教學模式的危機，而實際上，學生從“被動接受者”到“主動參與者”的過程，也正是教學雙方教學資源與教學效果潛力的縱深挖掘與利用。因此，在這個意義上，筆者認為也可以將這種因學生主體身份變化而帶來的教學模式的改良，進一步提升到“學生主動研究教學內容”的層面上來進行討論。但是，在將這種理論構想付諸鋼琴教學實踐之前，我們發現，其中又隱含了幾個方面的問題。比如，鋼琴教學活動中，當學生從主體性地位之上的教學參與者向教學內容研究者的身份遷移過程中，如何能夠發揮其思考教學內容的主觀能動性，與教師共同合作進行教學難點的克服？與教師相比，學生在教學活動中，具有更強的主觀性及隨意性，如何將這種因主觀性和隨意性而帶來的教學進度的延緩與教學規律本身的客觀要求相協調？以及，如何才能激發學生跳出被動接受鋼琴演奏技能與音樂處理經驗的窠臼，尋找到更具創造性的學習策略？可以說，在這些環環相扣的問題中，我們首先需要解決的是教學內容主觀性與學習形式客觀性之間的協調問題。

二、鋼琴教學模式中形式的客觀性

與內容的主觀性間的矛盾與協調策略

在高師鋼琴課教學范疇內，無論采取個別課或集體課的模式，二者在教學組織形式與教學環節形式上，都具有相當的客觀性。這種客觀性的存在，要求師生雙方在整個教學過程中，都須遵循著一定的“教―學結構”，在這種結構框架之內來開展教學內容。例如，在教授學生學習某一首樂曲時，不論是采取個別課還是集體課形式，教師首先都要對學生之前對該曲的背景知識掌握和初步練習情況進行了解與評價，其次要對樂曲有關技術難點進行講解與討論，最后要將針對該樂曲講解與討論的結果以要點提示的方式陳述給學生，以利于其課后學習與練習?？梢哉f，這種一般的教學結構，不論如何改革，大致的實施流程是不會有太多的改變的。但是，與這種教學模式中呈現出來的教學結構的客觀性相比，在具體的教學進程當中，教學內容的各個層面上，都具有明顯的主觀性。例如，針對一首樂曲而言，從樂曲創作背景，到樂曲的結構形式，從樂曲當中的技術難點，到樂曲的藝術表現力等各方面，都有著千差萬別的詮釋結果和主觀理解。如此一來，這種各個層面上的明顯差別，就會在很大程度上影響到教學形式的有效性。音樂視野開闊、技術起點較好的學生，往往能夠配合教師，在教學過程的每個環節當中，以較高的領悟能力和較快的學習進度圓滿完成教學任務。而那些音樂視野狹窄、音樂知識過于薄弱、技術能力又處于普通水準之下的學生，則會對教學過程的客觀性框架，提出挑戰。

在這種情況下，教學模式中的客觀性形式與主觀性構成之間，就成為一種內在的矛盾。這種矛盾的存在，一方面是必然的，另外一方面，從教學進度的最大可能推動而言，教師及學生又有必要通過對教學環節的組織優化與協調溝通，將兩者之間的矛盾導向積極的方面。根據本人近年來鋼琴教學實踐，筆者認為，這種組織優化與協調溝通目標的實現，不妨可以從以下兩個方面進行嘗試。一是增強“教學環節”的“扁平化”與“兼容性”，二是提高教學內容和教學對象之間的匹配性。

從教學環節“扁平化”與“兼容性”的方面來看，教師在優化教學環節設置的過程中，應當充分考慮到所教學生在音樂素養與音樂技能方面最高水準和最低水準之間的平均值，將教學過程中各個環節要素之間的分布關系，根據上述平均值進行合理的參照，從而，將環節設置對教學效果的負面影響減少到最低限度，使得某個教師所習慣的教學模式與環節設置中，能夠包容更多各不相同的學習對象要素。而從教學內容與教學對象之間的匹配性方面來看，以往的教學模式討論當中，往往容易將之忽略，而過分關注個別課與集體課的模式區別與優劣互補。從筆者多年的高師鋼琴教學經驗來說，無論是個別課還是集體課教學，其共性方面的要求，或者說，其教學效果的提高，都需要在所教（學）樂曲、技術和學生已有知識技能之間，建立更多的關聯與匹配。即便單從樂曲所需演奏技術進行考量，根據現代教育心理學的有關研究，學習過程中“正遷移”的形成，正是提高學生學習效果的重要手段之一。具體而言，現代教育心理學認為：“已經形成的動作技能（可以）對另一些新技能的形成發生積極的影響，能促進新技能的形成和發展；或者反過來，（新）學會的動作技能對已經形成的動作技能的保持（可以）產生積極的影響”。[注:參見劉華山、程剛著《高等教育心理學》，湖北人民出版社，2006年版，第171頁。]以上僅僅是就學生彈奏技能的學習過程而言，同樣，在有關樂曲背景知識、演奏風格、曲式結構等方面，也存在著類似的現象。這就要求教師在接受學生學習伊始，就應該著手對學生的既有音樂知識和演奏技能進行詳實而一貫的了解乃至研究。只有教師在教授某首樂曲的整個過程中，對各個學生的上述知識、技能背景做到爛熟于胸，才可能在教學活動中，隨時調整教學環節的分布位置，隨時調整每個學生的學習內容和進度，從而達成我們上述教學內容與教學對象較高關聯程度的目標。

在以往的高師鋼琴教學活動中，為了取得較為整齊的進度，以及為了讓學生在學習過程保持對音樂作品的完整性領會，我們會為程度大致相同的同學布置相同或相似的樂曲。而在具體樂曲布置當中，尤其在布置類似于大型練習曲或奏鳴曲作業時，我們又往往讓學生練習整首或整個樂章的樂曲內容。無疑，從音樂作品內在規律與藝術完整性的角度來講，這種訓練方式有其不可否認的必然優勢，并作為目前通行的主導訓練方式。但是，在有些情況下，當學生的曲式駕馭能力、技術能力以及練習時間等方面，暫時尚不具備時，這種主導訓練方式，就逐漸顯示出了其局限來。因此，根據筆者近年來的思考與摸索，我們發現，在上述情況下，不妨將一些中等以上篇幅的練習曲或奏鳴曲樂章，進行拆分，將其中有更高訓練針對性的段落單獨作為訓練任務布置給學生，從而既充分挖掘了大型樂曲局部段落的針對性技術價值及藝術表現價值，又能回避此類樂曲給學生在練習中造成的精神負擔、精力負擔以及技術負擔。為他們將來完整演奏大型樂曲，提供了前期的準備。如此一來，不但學習內容與教學對象之間的關聯程度得到大幅度的提高，同時教學環節的順利開展，也能夠得到更大程度的確保。只不過，采用這種協調策略，無疑對教師的知識結構、研究能力、鋼琴文獻的熟稔程度等等，提出了更高的要求。

三、鋼琴教學模式中的多種教學方法應用

如前所述，現代教育理念一個顯著的特征，就是教學雙方身份地位的變化。即學生作為學習者，在整個教學過程當中，由傳統的教學參與者，向教學內容研究者轉變。而教師由原來單純的知識技能的傳授者，向學生學習過程的引導者、合作者轉變。正如有的學者所理解的：“（現代教育理念）具有以‘任務’為主線、教師為主導、學生為主體的特征。教師從填鴨灌輸式的講授，轉變為組織、引導?！盵注:參見代曉蓉著《樹立現代教育理念運用科學教學方法》，載于《教育與職業》，2004年第26期，第43頁。]

而經過我們在本文中的上述討論，我們已經初步探討了在教學過程中，教師在環節設置、教學內容的針對性選擇、啟發學生進行學習型思考等方面，可以進行改進的方面。而在具體教學活動中，教學方法的選擇，可以說，是實現這些理念與環節設置的重要途徑。

1、情境式教學法

所謂“情境教學法”，是指“運用具體生動的場景以激起學生主動學習興趣，提高學生學習效率的一種教學方法”。[注:參見顧明遠著《教育大辭典（增訂合編本）》，上海教育出版社，2002年版，第1129頁。]在筆者看來，這種教學方法，可以讓學生在教學過程的伊始，很快進入演奏狀態和音樂意境當中。在鋼琴教學實踐過程中，常常看到有的學生從別的生活場景進入到教學場景當中時，不能夠很快進行情緒和思路上的切換，回課時精神渙散，彈奏出來的聲音虛浮飄散，音樂信馬由韁，并不能發揮出他的正常水準。只有經過一段時間以后，才可能完全進入教學狀態，進入音樂的表達情境中。其中的原因，固然是多方面的，既有學生注意力水平本身的原因，也有學生生活情境對教學情境的較強干擾因素等等。但是，筆者認為，教師作為教學活動的引導者和組織者，從教學效果的角度來考量，也應該而且完全有可能在教學活動中，通過適當的情境創設，將學生的非教學情境的干擾因素減少到最小程度。具體比如，可以在學生回課伊始，用簡短的語言幫助學生回顧樂曲的風格背景，結構特征等等，可以稱之為“語言情境”；也可以在學生彈奏之前，播放同一時期、同一風格或者類似技術類型的樂曲，幫助學生盡快由“概念化的音響記憶”轉向“音響化的概念回顧”，從而，在最短的時間內，激發出其演奏與表達欲望來，這種手法可以稱之為“音響情境”。此外，也可以充分利用現代教育技術手段，在教學過程中，盡可能采用視頻或圖片播放工具，根據教學內容的需要，向學生展示樂曲背景同時代的“建筑”、“美術”等其他姊妹藝術風格，筆者將之稱為“視聽情境”。實踐證明，經過這些教學情境的創設，學生能夠更加迅速地進入到教學場景與音樂情境當中，從而，為保證教學環節的順利開展，提供了良好的狀態前提。

由于這種“情境教學法”需要更多的教學時間和更強的教學針對性，因此，在筆者看來，這種教學方法更適于在鋼琴個別課上采用。

2、合作式教學法

在以往的鋼琴課教學環節中，教師、學生、教學內容三者之間的關系，被定義為“教學主客體”以及“教學主體與教學對象”。這種傳統型定義的理論假設是：教學內容為待掌握的知識與技能難題，教師相對于學生，是這種知識與技能方面的絕對權威。而在鋼琴教學的實踐當中，實際上，這種理論假設已經產生了極大的危機。即，面對音樂學術研究成果的激增，音樂傳媒渠道歷史性的變革與擴充，任何教師都不可能宣稱他在每部鋼琴作品、各種音樂風格、各種結構類型的分析方面，都已經做到全盤了解，悉數掌握；同時，在音樂資源的占有量及音樂信息的暢通性等方面，教師相對于學生的絕對優勢，也逐漸遞減為相對優勢，甚至在有些情況下，并無多少優勢可言。那么，在這種局面下，作為教學環節組織者和引導者的教師，采用何種姿態及教學方式，才能更加有效地發揮其作用呢？或者說，學生在教學過程中，應當發揮出怎樣的能動性，來獲得學習收益的最大化？基于這些方面的問題，我們不妨從現代教育理念所倡導的“研究型”教學理念當中尋求答案。如上所述，既然教師的信息資源權威在很大程度上可能蕩然無存，那么，在有些教學內容的學習過程中，尤其是一些在很多學生身上存在，然而又沒有現成解決方案可以參考的情況下，教師與學生進行“合作”，將待解決的問題作為“研究對象”或“研究課題”，以此從教與學兩個方面來探索行之有效的解決方式。在這種情況下，最大的變化在于學生從學習姿態到研究姿態的轉變，而與之相應地，教師也需要做出教學姿態的轉變，以及教學資源的更多共享。通過師生之間的合作，學生方面解決問題的積極性得到了極大提高，隨之而來的教學目標的達成，也會具備更多的創新性。這在一定程度上，對師生雙方的解決問題的能力，對于鋼琴藝術研究方面的推動，都有著良好的作用。

目前，有的研究者已經注意到了這種指向“課題”的“合作式”教學方法，如認為“在這樣一個相互合作的氛圍中，營造出一個寬松、民主的學習環境。這也是新世紀的音樂教育對新型師生關系的呼喚。它不是傳統意義上的‘師道’，也不是被某些人誤解的‘學道’。而是為了順應未來世紀發展的需要，符合教育‘以人為本’的要求而演繹出來的一種開放式的、開拓型的新型師生關系。” [注:參見曹莉芳著《高師鋼琴“課題型”教學模式研究》，湖南師范大學碩士學位論文，2006年，第38-39頁。]因此，我們說，這種合作式的教學方法，很可能在未來鋼琴教學模式中被普遍采用。而從這種教學方法的討論特征來說，因為其可以在較大范圍內調動各種資源與策略，用來解決帶有普遍性的、迫切問題，因而，筆者認為其更適于在鋼琴集體課的教學模式中采用。

3、討論式教學法

筆者認為，在高師的鋼琴集體課教學活動中，除了要盡可能有效地讓學生掌握鋼琴彈奏技能、鋼琴文獻知識以外，還應當在教學過程中，努力創設“教學討論”場景。首先，高師的鋼琴教學既然其培養目標是未來的中小學音樂教師，那么，在這些未來教師進行包括鋼琴學習在內的在校職業素養訓練中，就應當始終貫穿其師范性。始終讓學生在學習中思考：這首樂曲我不但要知曉如何彈，還要嘗試如何教，即對于教學方法的初步探討；其次，因為課時的局限，高師鋼琴集體課在授課過程當中，無法確保每個學生都能在教師指導下，進行場景模擬式的教學實踐，因此，在鋼琴集體課的教學模式框架內，將部分中等難度以下的問題的解決，在特意設置的課時當中，進行“教師指導―學生之間集體‘會診’”的教學討論實踐，讓個別學生問題的解決過程，更加充分地包含其他學生的獻計獻策或經驗交流。如此一來，局部問題的解決方案，即可以擴大為每個學生的教學法收益；個別學生的彈奏問題，也會激起更多學生教學案例和教學經驗的累積；最后，以筆者的親身體會，這種討論式的教學方法，對于教師自身而言，無疑也提供了更多打開教學思路，掌握學生教學法水準的重要途徑，使教師進一步改善教學手法、提高教學效率、讓更多學生受益的教學理想，得到穩步有效的實現。

四、結語

第6篇：鋼琴教學法論文范文

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第7篇：鋼琴教學法論文范文

在某種單一的教學模式下，不僅使鋼琴教育失去公正性，而且鋼琴教育教學質量很難得以真正保證。筆者從現代教育觀、質量觀、教學內容等方面予以思考和探究，尋求較為合理的教學模式。

關鍵詞：高師教育；鋼琴教學；教學模式

鋼琴是高師音樂專業的一門必修課程，也是培育學生今后從事音樂教育工作基本能力的一門主干課程。鋼琴是學習相關音樂課程的基礎，也是直接和國家基礎音樂教育的課堂教學及音樂課外活動緊密聯系的。鋼琴課的特點是知識性、技術技巧性和藝術性相結合，并以實踐為主。

根據教育部《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業必修課程指導綱要》中《鋼琴課程教學指導綱要》的相關規定，其授課可分別采用個別課、小組課、集體課等多種形式；集體課可利用數碼鋼琴教室和多媒體教學手段。然而在實際的教學中，由于各高校音樂教育專業的招生人數無序擴大，每年新招少則一百多人，多則兩三百人。迫于師資和硬件的相對不足，采取的教學主要方式就是小組課和集體課的授課形式。而 “一對一”的個別課基本上沒有采用，包括專門音樂院校的音樂教育專業鋼琴主修生也主要采用“一對二”的模式。

由于國家沒有統一的鋼琴教學“專業規范”標準，各高校的集體授課形式也就大不相同，主要有以下五種情況：

第一種情況：大一鋼琴采用集體課教學模式，即班級授課制。主要利用數碼鋼琴，周學時為2課時。大二是鋼琴和聲樂課程實行二選一，采取1:3的教學模式。

第二種情況：實行1:4的鋼琴小組課教學模式。

第三種情況：在實行1:3的教學模式基礎上，可“主修”鋼琴，前提是單獨收取一定數額鋼琴主修費用。

第四種情況：在實行1:3的教學模式基礎上，每學期鋼琴成績前幾名的同學可成為下一學期的鋼琴主修生，采用1:1的教學模式，不再單獨收費。

第五種情況：按學生的鋼琴程度進行分類，程度高的學生上個別課，程度低的學生上小組課或集體課。

對以上種種鋼琴教學模式，筆者不敢完全認同。究其原因，主要有三點。

首先，沒有樹立現代鋼琴教育觀。鋼琴課程作為每個高師音樂專業學生的必修課，那么就應該使所有的學生都得到全面的鋼琴學習，而不僅僅是少數鋼琴主修生的學習專利。在“以學生為本”“以每個學生的發展為本”的今天，個人主義已經終結，“平等、民主、合作”才是時代的追求，精英教育轉向大眾教育更是歷史的必然要求，鋼琴教育必須面向全體學生，而不是少數所謂有天賦或有一定鋼琴彈奏程度的學生。鋼琴主修生是一個不公正的代名詞，我們應該尊重個體差異，尊重每個學生的鋼琴實際水平，但同時又要要求每位同學都有進步，要在自己原有的基礎上得到有效的、長足的發展。

其次，過分追求“規模效應”，提高教育教學質量的意識不強、責任不夠。為了適應不斷增長的學生數量，采取大集合，這樣既解決了師資不夠、教學硬件不足的尷尬局面，還為學校減少課時、節約了開支。但這是極不負責任的行為，因為我們培養的是未來的中小學音樂教師，他們將承擔基礎音樂教育工作，要勝任國家基礎音樂教育的課堂教學及音樂課外活動等具體工作，鋼琴能力（含自彈自唱、鋼琴表演、伴奏、鋼琴基礎教學能力）是最重要的一項音樂基礎能力。如果只是應付式的教育教學，那么我們培養的大部分學生是不合格的，就會出現“眼高手低”“會唱不會彈”“會說不會彈”的音樂“人才”。

最后，沒有真正把握高師鋼琴教育教學的主要內容，沒有掌握個別課、小組課、集體課三種授課形式的優劣，更沒有把鋼琴教學的內容同個別課、小組課、集體課三種授課形式有機的結合。

在三種鋼琴授課形式中，個別課，即“一對一”授課，能夠真正做到因材施教，能夠根據每個學生的真實情況，做到有目的、有計劃、有針對性地進行實踐性教學，老師與學生交流的時間較長，能很快的提高每位同學鋼琴彈奏能力。但是這種教學模式勢必增加教學成本，適合學生少、教師相對充裕的環境，適合實踐性教學。小組課，即“一對N”授課，優點是能夠節約教育教學成本，單位時間工作效益高，適合鋼琴程度接近、理解水平接近等幾個學生同時教學，也有利于學生間相互的學習，掌握一定的鋼琴教學法，例如老師在給其中一位同學講解時，另外的幾個同學就會對照總結，掌握別人的間接經驗；但是相對于“一對一”授課形式，針對性較差。集體課，即“一對全”授課，主要適用于理論部分、共同問題的講授，能夠極大的提高教育教學成本，節約時間，但針對個體的實際較長，不利于有針對性的實踐教學。

所以在實際的教學過程中，應該是三種方式的有機結合，而不是某種單一的授課形式貫穿始終。例如鋼琴的鋼琴基本理論與知識、鋼琴基本演奏方法和歌曲鋼琴即興伴奏的理論與技巧為旋律配和聲的基本方法等部分，這些共性的理論和知識，主要采取集體課形式。合奏、伴奏訓練，鋼琴程度和水平接近的幾個學生，主要采用小組課的授課形式。而對于作品的深度處理、個人風格、彈奏技巧與綜合技能等內容最好采用個別課形式。

根據筆者的經驗，打基礎的階段，多采用個別課和小組課形式，突出個別課，盡管這樣會增加教育教學成本。發展階段，多用小組課形式。慎用集體課鋼琴教學形式。

總之，有利于促進學生的學習發展，有利于促進每位學生鋼琴學習發展的教學模式就是好的授課形式。建議相關部門制定統一的鋼琴教學“專業規范”標準，其“專業規范”標準應該包括授課班型、鋼琴教學師生比、鋼琴教學課時比、鋼琴授課模式等各種與課程教學密切相關的指標、數據及各種操作規程等，因為這是對社會負責，對未來的基礎音樂教育負責。

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第8篇：鋼琴教學法論文范文

[論文摘　要]本文首先簡要論述了鋼琴應用能力在中小學音樂教學中的地位與價值，隨后以目前中小學教師在此方面存在的主要問題為切入點，從培訓的可行性、培訓的主要內容及培訓三個方面著重論述了中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓措施策略。

前言

音樂教師的鋼琴應用能力是指教師運用鋼琴來為教學服務的能力，其內容主要包括即興伴奏能力、視奏能力和演奏表現力等方面。在中小學音樂教學中，鋼琴以其寬廣的音域，豐富的音色和良好的效果而成為音樂課堂教學的首先工具。此外，優美的鋼琴音樂還能激發學生音樂學習的興趣，提高學生的音樂審美能力并陶冶學生高尚的情操，由此可見，鋼琴是中小學音樂教學中必不可少的教學工具，鋼琴應用能力也相應地成為了中小學音樂教師核心的職業能力和一項教學基本功，教師具備相應的鋼琴應用能力有利于他們更有效地開展音樂教學。

由于種種原因，目前有相當一部分中小學音樂教師的第一學歷只有中師，他們缺乏系統而專業的音樂學習經歷，和聲與曲式水平較差，作品分析能力不高，而這些恰恰都是發展鋼琴應用能力的理論基礎，另外，部分音樂教師對鋼琴在音樂教學中的價值認識不足，對自身鋼琴應用能力的提高重視不夠，鋼琴即興伴奏能力、視奏能力和鋼琴應用能力較差，遠遠不能適應教學實際的要求，也與新的《全日制義務教育課程標準》要求相距甚遠，這種狀況極大地阻礙了中小學音樂教師教學能力的提升和音樂教學目標的全面實現。對中小學音樂教師進行培訓并把鋼琴應用能力納培訓的主干課程是解決這一難題的基本思路。

1　對中小學音樂教師開展鋼琴應用能力培訓的條件分析

對中小學音樂教師進行培訓是提高中小學音樂教育質量的現實需要，相關的教育法律法規給予了明確的規定。教育部《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》(教體藝[2008]8號)第ll條明確規定：“各級各地區要把藝術教師的培訓納入本地教育事業發展的規劃和教師培訓工作計劃，有計劃有步驟地開展藝術教師全員培訓，不斷提高培訓質量”。教育部在《關于繼續教育規定》中要求：“各中小學要積極派送教師參加集訓和在本校開展多項培訓”?！吨腥A人民共和國教師法》也明確規定“教師有參加培訓和進修的權利”這些法律法規為教育行政部門及學校派送中小學音樂教師參加鋼琴應用能力的培訓提供了法律依據和物質保障，也明確了各音樂院校，師范院校，教師進修學院及其他培訓機構在培訓音樂教師方面的職責與義務。另一方面，從中小學教師自身條件來說，此項培訓在性質上屬于成人鋼琴教育，教師接受培訓的有利條件表現在其學習鋼琴的過程中的理解力、觀察力、自控力等方面比未成年人有明顯的優勢，其學習的主動性、創造性和毅力較強，有一定的音樂理論知識和相應的鋼琴演奏基礎，工作閱歷豐富，學習的針對性和求知欲較強等。

不利因素是手指靈活性差，記憶力減退，學習難以保證持續性和系統性，糾正長期形成的演奏毛病和不良習慣有較大的難度。此外，中小學音樂教師擔負著繁重的教學任務，參加培訓受時間的制約比較突出，在培訓經費緊張的情況下，音樂教師的培訓往往被迫讓位于其他科目的教師。

2　中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓策略

2.1　提高認識，全面提高音樂教師的素養是開展培訓的基礎

廣大音樂教師要充分認識到鋼琴應用能力在中小學音樂教學實踐中不可替代的功能并對自身在此方面存在的問題有清醒地認識，重視并做好長期堅持的準備是開展培訓的思想基礎。

根深才能葉茂，如果說鋼琴應用能力是“葉”，那么相關的音樂知識和理論就是“根”，扎實的音樂知識與理論素養是開展鋼琴應用能力培訓的基礎，故應把有關樂理和聲曲式，中外音樂史、鋼琴文獻的相關知識融入鋼琴應用能力的培訓教學之中，在充分發揮中小學音樂教師音樂理解能力強的基礎上結合具體的作品講解相關的音樂術語、風格、體格等內容，使他們的音樂理論和鋼琴應用能力協同發展。正如俄羅斯鋼琴教育家涅高茲所說：“讓學生了解的不僅僅是作品的內容，不僅應以詩意的形象感染他，還應詳盡分析作品總的曲式結構及其中的和聲、旋律、復調及鋼琴織體的寫法”。因此，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓不能局限于就鋼琴論鋼琴的狹小范圍，要注意提升培訓的高度，挖掘培訓的深度，拓展培訓的寬度，從而收到“大培訓”的效果。

2.2　注重實用性和針對性，突出重點是開展培訓的關鍵。

教師培訓的目的在于適應教學的需要。從中小學音樂教學的實際出發，針對前文所提出的在此方面存在的突出問題，教師鋼琴應用能力的培訓的重點內容是鋼琴即興伴奏能力、視奏能力、鋼琴教學法的運用能力和鋼琴音樂的表現力等幾個方面。限于篇幅，本文只對應用最廣泛而教師又特別缺乏的鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓進行論述。

2.2.1鋼琴即興伴奏能力的培訓

歌唱教學是中小學音樂所學的主要內容之一，教師歌曲伴奏能力的高低對教學效果有直接地影響，因為良好的伴奏不但有烘托渲染補充音樂形象的功能，而且還能起到指揮學生演唱和激發學生歌唱熱情的作用。然而，在實際教學中卻有相當部分中小學音樂教師不重視即興伴奏的價值，他們要么不用伴奏只用單手彈奏旋律，要么選配的和聲縱橫關系混亂，音響雜亂；要么一個“單八度”用到底，音響空洞單調，缺乏對比。事實上，鋼琴即興伴奏是一種具有創作思維的音樂表現形式，它的效果是由伴奏者的和聲曲式修養、鍵盤彈奏技能、伴奏經驗積累及藝術靈感等多重因素決定的。因此提高中小學音樂教師的鋼琴即興伴奏能力可按以下步驟進行：1、通過講解和練習使他們熟練掌握音樂中24個大小調的音階、琶音的彈奏技巧及和弦的轉位與連接方法。2、運用具體的譜例指導他們分析歌曲的曲式結構與調式，在正確地分析旋律的基礎上選配和弦，同時根據樂曲的體裁、情緒與風格來確定伴奏的織體音型。宜從簡單譜例入手，并注意選用在中小學音樂教材上出現的曲譜。3、在大量分析譜例的基礎上引導他們從理論上總結織體結構、和聲布局和音型模式及轉換等方面的一般規律，創造條件讓他們參與鋼琴即興伴奏的藝術實踐如舉辦小型的即興伴奏、演奏會等。除此之外，中小學音樂教師還可利用相關教材進行自學，這方面的參考教材有由徐慧林、林棣華著的《鋼琴即興伴奏實用教程》和葛世杰著的《鋼琴即興伴奏每日一練》等。

特別值得一提的是在伴奏教學實踐中要注意訓練左手的彈奏功能，因為伴奏任務往往是由左手完成的，鋼琴演奏中的漸強漸弱往往都是先從左手開始，音樂情緒的激動也總是先從左手開始沸騰，左手律動節奏的改變往往會使右手旋律的彈奏立即進入不同的意境。故用“水漲船高”來比喻左右手的關系是再貼切不過了。然而相當多的中小學音樂教師卻存在著重旋律輕伴奏的現象，他們左手的錯誤往往比右手多得多。因此在培訓要引起他們對左手伴奏的高度重視，在單獨練習的基礎 上，使左手伴奏與右手旋律完美結合、充分發揮左手的伴奏功能?？傊?，鋼琴即興伴奏培訓要有意識地在“精講多練”的原則的指導下通過大量的伴奏實踐活動來進行。

2.2.2　視奏能力的培訓

視奏能力是中小學音樂教師鋼琴應用能力的主要內容之一，它是衡量鋼琴應用能力高低的主要指標，對提高音樂教學的效率有特殊的意義。視奏的速度緩慢且錯音多是相當一部分中小學音樂教師在視奏方面存在的主要問題，那么如何提高他們的視奏能力呢?波蘭著名鋼琴教育家約·霍夫曼說：“要成為一個快速的視奏者的最佳方法是盡可能多視奏。視奏進步的速度還有賴于視奏者總的音樂教育狀況，同時以盡可能快的速度多視奏會發展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小學音樂教師的鋼琴視奏演奏能力，總體要求上必須讓他們盡可能進行多的視奏練習并提高其音樂理論水平。在具體的操作中以下兩點應特別注意：一是培養他們良好的讀譜習慣，要使其認真研讀樂譜，熟悉各種音符及節奏型，熟悉樂曲的句法、指法、表情記號，踏板的運用及奏法等，為視奏做好充分的準備；指導他們在演奏時養成眼睛始終走手前面的彈奏習慣，以樂句而不是“單音”為單位進行樂譜讀取；在眼睛看譜的同時耳朵要對彈奏的效果進行辨別，細致地判斷音的正誤，體會音色和力度的變化，樂句的起伏等。二是鞏固他們對鋼琴鍵盤位置感。演奏者要將頭腦中掌握的音樂信息通過手續快速而準確的在鍵盤上表現出來，需要對鍵盤有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神狀態下進行慢速而豐富的練習是實現這個目的的主要途徑，這一點在培訓中必須特別重視。由中央音樂學院鋼琴系共同課教研室李菊紅、黃佩萱兩位老師主編的《成年人應用鋼琴教程》一書是使成年人熟悉鋼琴鍵盤并提高其視奏能力的一本優秀教材，中小學音樂教師可將此書選為視奏教材進行練習。當然中小學音樂教師的視奏能力的提高是一個日積月累的漸進的過程，需要通過長期練習才能達到。

除鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓外，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓的內容還包括鋼琴演奏表現力和鋼琴教學法的運用等方面的內容。

2.2.3　方法多樣、形式靈活是培訓取得成功的保障

中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓要突出“成人教育”的特點并采取靈活多樣的方式進行。培訓模式上一般是采用校外培訓和校本培訓兩種方法。事實上，因為該項內容的專業性很強，校內的技術力量有限，從我國中小學音樂教育的實際出發，培訓應以參加音樂院校、師范院校、教師進修學院及其他培訓中心所組織的校外培訓為主，以師徒結對，校內匯報演出和觀摩聽課等校內培訓方式為輔。在授課形式上宜采用集體授課和個別授課相結合的并以集體授課為主的方式來進行。“一對一”的個別授課由于具有極大的針對性，教學相對集中。教師對學員的長處和短處了解清楚，教學互動頻繁，教學效果好的特點，適于在解決演奏的技術性問題和復雜的特殊性問題時采用，對于音樂基本理論、伴奏講解，教學法運用，視奏等項目則宜采用集體授課的方式，它有利于節約培訓成本，提高培訓效率，調動學員學習積極性和活躍課堂氣氛。此外，專題講座和課題式教學也是常用的集體授課方式。不管用何種方式都要積極參用數碼鋼琴，鋼琴和多媒體等教學工具。注重教學的互動與交流，注重理解與藝術實踐，想方設法為中小學音樂教師的鋼琴應用能力的普遍提高提供堅實的保障。

結語

鋼琴應用能力是中小學音樂教師的核心職業能力之一，由于中小學音樂教師的鋼琴應用能力普遍較差。故把此項內容列入音樂教師的培訓計劃是既是必要的又是可行的。明確培訓意義，夯實音樂理論基礎，以鋼琴即興伴奏能力、視奏能力等作為培訓的重點內容，并采取校內校外相結合、集體授課與個別授課相結合的方法是提高對中小學音樂教師鋼琴應用能力開展培訓的根本策略。

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第9篇：鋼琴教學法論文范文

關 鍵 詞：音樂教育專業 學科建設 核心學科 音樂教育學

筆者所在院校的音樂教育專業成立于1994年，十幾年來為河南省各地區，尤其是為焦作地區輸送了一批批優秀的初級中小學音樂教師，逐漸成為各個中小學校音樂教育工作的中堅力量?；仡櫄v史，我們的音樂教育專業有著潛在的品質和能量。展望未來，我們的任務艱巨，在專業建設和學科建設方面任重道遠。十幾年來，對于音樂教育專業來說，足以構建其學科框架，但是我們在這一方面的研究相對還較薄弱，課程設置和同類院校較為雷同，在學科布局上沒有一個明確的理念，學科建設工作幾乎沒有開展，還沒有構建音樂教育專業的核心學科，當然更談不上如何圍繞這個核心學科建設一個全面發展的專業學科體系。音樂教育專業要想走特色鮮明的道路，要在省內同類院校中辦出自己的特色，在學科定位、學科布局結構規劃、學科建設方面必須走具有自己特色的道路。以這次教學評估為載體，以教學改革與建設為切入點，通過對課程設置與學科建設的深入研究，筆者對音樂教育專業的課程設置產生了一定質疑，同時對音樂教育專業的學科建設提出自己的構想與建議。

音樂教育專業的課程設置在專業主干課方面沒有突出師范教育的關鍵性。在專業主課和專業基礎課方面與音樂表演專業的課程設置幾乎沒有區別，兩個專業界限模糊，特色不突出。下面是音樂教育專業與音樂表演專業的課程設置比較：

從音樂教育專業和音樂表演專業在課程設置的對比上看，兩個專業的專業主干課區別甚小，兩個專業界限模糊。音樂教育專業在專業主干課中沒有與音樂教育學原理密切相關的課程。這樣的課程設置布局直接導致專業學科布局不合理，核心學科不突出，學科建設偏離了培養目標，讓人困惑和憂慮，不知道音樂教育專業發展的方向該往哪里走，甚至出現音樂教育專業的一些學生不會設計教案、不會說課、不會分析教材的尷尬局面。這樣的結果給我們一個危險的警告：音樂教育專業教學到底出現了什么問題？為什么會出現這種狀況？怎樣才能撥云見日、找準位置，是音樂教師要思考的首要問題。

1.明確學科定位

《教育部關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》中明確指出：加強素質教育，強化職業道德，明確培養目標。在此基礎上，趁著這次教學評估的大潮，我們全面推進教學改革與建設，明確提出音樂教育專業的培養目標是：面向21世紀，培養德、智、體、美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神，實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的基礎音樂教育工作者。目標已經明確，但是還要明白培養什么層次，具有什么能力結構的人才，發展什么樣的學科以及在什么水平上發展這個學科，怎樣服務社會，在什么領域、以什么方式服務社會。學科建設如果不能正確定位，學科布局就會出現無所適從的尷尬局面。

作為教師教育的基地，我們音樂教育專業的培養層次是為河南省各地區（主要是焦作地區）培養初級中小學音樂教師，畢業生的能力結構是必須掌握音樂教師必備的知識，即音樂教育基礎理論、音樂基礎知識和基本技能，要具有創新能力和實踐能力。作為教師教育的搖籃，我們一定要旗幟鮮明地高揚師范旗幟，突出師范教育的重要性。學科建設要以音樂教育學理論與教學實踐為核心學科，為社會提供合格的初級中小學音樂教師，為地方教育事業服務。所以，要創建有自己特色的音樂教育專業，構建一個科學合理的學科體系，創建一個教學業務精、科研能力強的學科建設隊伍，為社會輸送合格的基礎音樂教育工作者是最終目標。

2.確定核心學科

音樂教育學科布局定位后，長期以來音樂教育專業與音樂表演專業之間的模糊關系就明朗化了。那么音樂教育專業課程設置以什么課程體系為核心，聚焦哪里，切入點與載體怎樣明確，是應該首先要考慮的問題。

2008年，筆者所在院校的人才培養評估工作全面開展，使音樂教育專業的課程建設、教學改革、學科建設、培養目標更加明確。我們應該抓住這個契機，以人才培養評估為切入點，加強音樂教育專業的學科建設，提出學科框架建設概念：音樂教育專業應該以音樂教育學理論和教學實踐作為本專業的核心學科。音樂教育學理論和教學實踐包括音樂教育心理學、音樂教育學、音樂教學法、教材分析與教案寫作、音樂教育史、音樂教育現代技術和手段、教學實習等課程作為音樂教育專業的專業主干課程群。把作曲、合唱指揮、音樂史、音樂美學、音樂欣賞、聲樂、鋼琴、舞蹈作為專業基礎課程群。把普通教育學、心理學、音樂教育史、職業指導作為專業方向課程群，全面發展科學的學科體系，充分體現師范教育特色，才能決定音樂教育專業的功能、特色和可持續性發展。學科布局框架的構建已經提出，那么如何來建設呢？

1.以“短、平、快”速度，實現“實用性、應用能力強”的教學效果

鑒于高職高專院校在校時間比本科院校短，有限的學時使我們不可能像本科院校一樣從容地設置課程，加上師資力量相對薄弱，像音樂教育學、音樂心理學目前還沒有專門的老師能夠出色擔任，一些教師對新課程的標準和教法還不夠熟悉，導致這些課程還不能全面展開，只能采用全校的普修課程。所以就要采用“短、平、快”的教學策略，在有效的時間里選擇“實用性和學生的應用能力強”的課程，講究實際又實用。為此，我們必須尋找自己的出路，建設有特色、功能性的學科建設體系。所以要在有效的時間里，選擇最能有效掌握的音樂基礎理論和知識、(轉第45頁）(接第39頁）最能提煉學生的實踐能力、對以后的教學工作最有幫助的課程來布局。中小學音樂教學法、教材分析與教案寫作、論文寫作、教學實習、現代音樂教育技術應用是音樂教育學中對學生最關鍵、最實用的課程。要貫穿音樂教育專業的三年教學之中，給音樂教育學理論和實踐學科足夠的時間和空間，充分保障音樂教育學學科建設的順利實施，不要再讓它在夾縫中生存，給人們無足輕重的感覺。

在專業基礎課中融入音樂教學法。技術課聲樂、鋼琴課程在課堂教學中要緊密結合音樂教學法，教學生將來如何去教授音樂而不是培養專業的音樂家，這也是長期困擾師范類院校的一個問題。模仿專業音樂院校，跟著其教學模式走，這是師范類院校必須要扭轉的觀念。多年來，筆者觀察并了解到師范院校的一些畢業生不能勝任教學工作崗位，不會歌曲鋼琴伴奏、不會說課、不會分析教材，甚至不會運用多媒體教學技術等諸多尷尬狀況，以致于不能全面、輕松地駕馭課堂。筆者所在院校的學生生源主要來自農村，鋼琴底子薄弱，練習起來很困難。所以，針對中小學音樂教學的實用性，鋼琴課要偏重歌曲伴奏的訓練，少一些鋼琴作品的練習，或者減少鋼琴作品的比例和難度，給學生充分的練習鋼琴即興伴奏的時間。

2.構建強有力的學術氛圍和教師隊伍

學科隊伍是學科建設的主體，學科就必須依靠學科隊伍來建設。沒有一支高水平的學科隊伍，就不可能建設高水平的學科。學科建設需要更多的人才來研究，有些課程還沒有專職的教師，也沒有人能勝任音樂教育學、音樂心理學課程，這也是制約音樂教育學基礎理論不能順利開展的重要原因。能適應新課程的標準與要求的教師還不夠，所以教師的培養和提高迫在眉睫。要謀求發展就要不斷提高、不斷學習，知己知彼，了解國內外同類院校、不同類院校，同層次、不同層次的院校音樂教育專業學科建設的發展狀況、特點和趨勢，尋找差距，謀求發展。

要充分發揮學科帶頭人的作用。學科帶頭人對一支隊伍的戰斗力具有決定作用，他們的科研水平和教學能力可以決定學科的發展方向，可以帶動年輕教師投入學科研究的熱情之中。爭取音樂教育、教學的研究項目。項目是學科建設的突破口，通過爭取音樂教育科研項目提高教師的研究水平，促進學科師資隊伍的建設，也可以獲得相應的建設經費支持。以學科帶頭人為龍頭，拉動高水平、大規模的科研建設，提高學科建設的內涵。

3.加強精品課程建設

學科建設離不開課程建設，把音樂教育專業建設成學校的重點專業，把音樂教育學和教學實踐建設成優勢學科，都需要精品課程的建設。通過精品課程建設，教育理念就會更加明確，教學方法才能更加科學，教材建設更加完備，教師隊伍結構更加合理。2007年音樂教育專業音樂欣賞課程被評為筆者所在院校的精品課程，希望以此為突破口，帶動一批音樂教育專業的精品課程建設。合理的課程設置，高質量的課程群，必定讓學科建設生機勃勃，富有戰斗力。

總之，音樂教育專業的學科建設還有很長的路要走，理想與現實之間還存在一定的距離，還需要教育理念的轉變，共識的達成，還需要不斷的探索與實踐。

參考文獻：