對于大自然的感悟精選(九篇)

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第1篇：對于大自然的感悟范文

摘要中國山水畫歷史源遠流長，山水畫之所以發展得如此璀璨與絢麗多姿，跟大自然有著密不可分的關系。自然山水為我們提供了無限豐富的素材，是山水畫產生的基礎，寫生對學習中國山水畫有著很重要的作用，是山水畫創作的生命和源泉。我們只有用心去體察自然的萬千變化，讓心與自然相互交融，并加工分析使之運用到畫中，實現人與大自然最親密的對話與融合，最后憑著對自然的真情投入從而孕育出生動的真情山水畫面，在師造化的基礎上，才能完成自己山水畫創作的再度飛越，從而推動對中國傳統山水畫的繼承和發展。

關鍵詞：山水畫 生活 自然 寫生 真情山水。

中圖分類號：J20 文獻標識碼：A

中國山水畫藝術歷經千年經久不衰的最主要原因是堅持了師法自然的原則。藝術源于生活，生活是藝術創作的源泉，這是藝術應該遵循的基本規律，對于山水畫來說，自然山水的無限豐富為山水畫創作提供了取之不盡、用之不竭的素材。回歸山水的本源就是回到大自然，到大自然中去體察、感悟、寫生。作為中國文化一部分的山水畫，其根本特色是通過對自然生命的創造性刻畫，傳達人對自然的依戀，寄寓人對生命和社會的體驗，真正的融入到大自然中去，才使我們的心靈得以自由與解放，個性人格精神得以實現和升華，通過與大自然對話交流，從而創作出好的山水作品來。

一 天地自然是萬物之源

中國傳統文化特別強調人與自然的親和與調和，追求“天人合一”的境界。在古代中國人看來，自然過程、歷史過程、人生過程、思維過程在本質上是統一的，人生理想就是天人調和，人與天地萬物合為一體，達到一種完美理想的境界，這一思想特征貫穿了“天人合一”觀念源起與演變的基本過程，清代大畫家石濤提出“搜盡其峰打草稿”的藝術主張，半生云游，飽覽大江南北的名山勝水，才產生了他標新立異、風格多變的山水畫。不難看出山水畫的發展最需要的是用我們的思想和眼光去觀察生活、深入生活、關照生活。深入生活，不能停留在表面上，不能走馬觀花，蜻蜓點水，也不是參觀記游，而是要帶著情感，真情的投入。大自然中的山水引起人的審美，人文使山水更美，無言的山水與人產生感應，深入生活中，融入到大自然中去，才能真正感受大自然之妙，是創作出好的山水作品的必由之路。

著名山水畫家賈又福提出：“開掘大自然之妙，開掘自身情感，智慧之深，開掘筆墨形式語言之變，開掘藝術個性之微，要做到宏觀探道，微觀探真”。四個開掘其中包含了主觀―客觀、造化―心源、形―神、自然―筆墨等多重的對比關系。他強調融入自然的過程就是解決、調整眾多的關系，使之最終達到對立又統一的和諧的整體的過程；而這個過程，正是對景創作的自我再創作的過程，這個過程，需要調動、發揮自身所有智慧的積極作用，用眼、用手、用心靈去觀察、去親近、去體驗自然萬象，逐漸將物我緊密的聯系在一起，需要投入全部心血、全部感情、智慧和技能，以一己之特殊個性、情感、精神，去感悟大自然之妙，才能創造出個體精神的獨特鮮明的筆墨形式語言。

二 深入自然促使心與自然的相互交融

中國山水畫歷史之所以延續幾千年，很重要的原因是在師法古人的同時，堅持師法自然的原則。所謂的“師法自然”就是寫生或深入自然，寫生是融入自然的一個最主要的方式。中國山水畫寫生由來已久，“寫生”一詞早在五代就出現了，它是畫家對自然對象、造化萬物的一種理解，一種鮮活的把握，并體現著畫家的修養、心性、心境。傳統中國繪畫中，手段意義上的“寫生”叫“師造化”，由于受傳統學的影響，中國畫家在“師造化”的過程別注重主觀審美的選擇，重在體悟感受，其觀察思考的過程遠遠大于描寫的過程，而目的意義上的寫生也就是作為一個畫科的寫生，是在把對自然的深入關照和細微體悟放在首位，并使自然山水與畫家心靈互溶神會，最終達到顧愷之所說的“與山川神遇而跡化”的目的，為此目的，光是模寫是不夠的，游遍名山大川，融匯于胸，然后發于毫端，而至傳神，關照與體悟的功夫是必須到家的，只有這樣，才有可能神遇而跡化。

歷史上所有偉大的山水畫家的獨特創造無不是從“師造化”中得來的。唐朝的張提出的“外師造化，中得心源”的理論中強調：山水畫創作不單單是對具體自然物象的描繪與刻畫，更重要的是通過外師造化后的感悟，表現物象的內部生命韻律。寫生是“師造化”的基本手段，現代中國繪畫，深受西畫影響，它包括傳統的“師造化”和立足于西學的“寫生”兩個意思。黃賓虹說：“我要游遍全國，一方面看盡各種山水的曲折變化；一方面到了某處，便發現某時代某家山水的根據，便十分注意于實際對象中去研究那家那法，同時勾取速寫稿，并且以自然的無窮豐富，我也就在實際的對象中，去控索各種各樣的表現方法。”正是由于對寫生的重視，黃賓虹的畫發揚和創新了中國山水畫的形式，對當今山水畫的發展產生了深遠的影響。

三 寫生實現了人與自然最親密的對話與融合

寫生最主要的就是需要花大心血去尋找自己與大自然的共鳴，到生活和大自然中沉潛下去，從感情深處貼近生活，貼近大自然，在深入探索自然規律的同時，深入開掘自身的內心世界，對大自然本身進行深入的探索與研究，體悟在運行有道的天地間萬物之生息之變化，即自然之理、之趣，最大限度的融入大自然的大千世界中，挖掘出大自然本身所具有的獨特美，所謂“浴天地之道，發自然之魂”，探尋自然世界與內心世界的和諧點，并由此切入，使自我感受升華。在寫生中，把自身的情感同大自然溝通，從而在高一級的層面上合二為一，達到物我為一，研究出自然的規律，傾聽自然的心聲，同時挖掘出與之相應的筆墨形式語言，力爭融匯貫通，有所突破。另外，還要保持藝術上“真”的精神氣質，逐漸形成獨特的藝術個性。石濤把自己說成是“山川的代言人”，認為自己和大自然合二為一；“搜盡奇峰打草稿”，即是充分領略自然，預示對自然山川熔載并最終形成審美意象。山水畫寫生是認識生活、感悟生活、表現生活的藝術創作過程，早在唐代王維就提出“擎自然之性，成造化之功”，在人與自然之間的深層心里體驗和生命感悟中，創造主觀情意和客觀物鏡互相交融的新的藝術形式與意境。畫家張大千在學習石濤的同時，也深得古人思想精髓，主張“讀萬卷書，行萬里路”并能身體力行；他平生廣游海內名山大川，無論是遼闊的中原、秀麗的江南，還是荒莽的塞外、迷蒙的關外，無不留下他的足跡，造就了他生動多彩的畫面形式，使山水畫有了一個新的飛躍。

由此可見，在寫生中要強調“以我為主，發我所想、所思，寄托情感，”山水寫生貴在精神感應，而升華精神感應的途徑則是自我修養，人格，心性，通過真正了解熟悉山水形態，形式等，揭示其直指人心的精神內蘊，創作出有新意的作品。藝術需要創新，我們只要把創作和寫生實踐相結合，方可以找到自己的定位點，即藝術思想、觀念、手法以及由此自然生成的風格，這就強調畫家要對自然山水直接的審美關照，只有這樣，才能發現自然山水的審美形象。

四 真情投入才能孕育真情山水

歷史的發展也在推動著中國山水畫的不斷發展。山水畫的創作涉及多方面的因素，然而最基本的因素就是情。畫家的創作激情來自于自然世界和精神世界的情感碰撞，只有走進大自然，用心去體驗生活，把從生活中的一切原始材料加以研究和分析，才能促進山水畫新作品的產生和發展，題材的創新與繪畫技法的創新是密切相連的，這一前提條件就是寫生活動，通過寫生發現新的題材，為表現新的題材又需要有新的技法相適應，以達到一種“真實”的表現。生活是藝術創作的源泉，大自然是創造畫境的藍本，藝術表現有別于自然真實而高于自然真實，融入自然中對景寫生飽含著主觀創造意識。對景寫生為的是利用身臨其境的景物激發寫生靈感，只有將自己全身心融于自然意境之中，真情投入，才能因景生情，緣情生法，產生出既符合客觀環境又適合自己的寫景心法。時任江蘇省國畫院院長的傅抱石于1960年9月15日率領錢松巖、亞明、宋文治、魏紫熙等一行13人，在3個月的時間里，途經河南、陜西、四川、重慶、湖北、湖南、廣東，行程二萬三千里，進行了史上路線最長的一次寫生。通過這次寫生以傅抱石為首的“新金陵畫派”開始在美術界叫響。他也創造出用散鋒亂筆表現山石的結構，形成獨特的“抱石皴”，這種筆法以氣取勢，磅礴多姿，自然天成，也成了傅抱石“打破筆墨約束的第一法門”。“抱石皴”法在他所喜用的皮紙上將西陵峽表現得蒼勁雄健、水墨淋漓、意境浩瀚，畫面構圖飽滿，峰不見頂反而愈顯其高聳挺拔、氣勢磅礴。可見到大自然中去，受到大自然勃勃生機的鼓舞，融入其中，才能不斷有新發展，新感受，新創造，才有機會參悟自然的規律，拓展自己的知識面，積累豐富的情感體驗，陶冶提升人生境界，充盈完善自身人格和文化心理結構，這一切都使我們養成一種以更自在更豁達的心態來接應大千世界的現代意識，欣賞和領略世間萬物，反映和表現社會生活的復雜多變，從而創造出有益于時代的山水畫作品。

山水畫寫生伴隨著山水畫的發展源遠流長，從顧愷之一直到近現代黃賓虹等山水畫大家都主張山水畫寫生，山水畫寫生隨著時代的不同而變化發展，它們與各個時代的審美取向相適應，反映了不同時期畫家在處理人、自然和藝術之間的關系時所采取的審美理念的變化，從而使新時期的山水畫寫生呈現多元化發展的趨勢，為新時期山水畫的發展做出了卓越貢獻。山水畫寫生是對自然物象生命形態的觀察和記錄，是心、眼和手的即興訓練，它是從生活到藝術的實踐過程，同時也是對自然生命形態由表及里的深層感悟過程，是自我聲明與自然規律融為一體的再度勃發，進行山水畫寫生時每個山水畫者的必由之路，是山水畫發展創新的前提條件。寫生是一個消化傳統走近繪畫世界的捷徑，面對真山真水，全身心的投入其中，體會前人的技法經驗，融入自己的創作思路，孕育出真情山水，對我們來說是非常重要的，因此，寫生還是借鑒傳統繪畫藝術的橋梁，我們在不斷的寫生過程中，結合古人的技法漸漸的摸索出一條屬于自己的路子，通過融入自然我們可以把“師古人”與研究自然規律結合起來，有利于我們對傳統繪畫藝術的學習吸收，對山水畫的發展具有重要的現實意義。另外，中國繪畫強調“神似”重精神內涵，這必然不以摹寫自然為目的，而是超越外像“物外求似”，注重主觀情懷的流露與作者主觀創造的作用，寫生是一種認識生活、感悟生活和表現生活的藝術創作過程。

高殿才先生說：“如果說情感是作品的血肉，那么意蘊可以說是作品的靈魂。”一幅意蘊深沉的作品，它蘊含著濃厚的情感和純真的詩情是美與情的再現，它能夠把欣賞者帶入畫面引起無限的遐想，我們在作畫時要真心的投入，真情的去感悟，畫山水之精神，畫山水之靈魂。到大自然中去，受到大自然勃勃生機的鼓舞，融入其中，才能不斷有新發展，新感受，新創造；才有機會參悟自然的規律，拓展自己的知識面，積累豐富的情感體驗，陶冶提升人生境界，充盈完善自身人格和文化心理結構。這一切都使我們養成一種以更自在更豁達的心態來接應大千世界的現代意識，欣賞和領略世間萬物，反映和表現社會生活得復雜多變，從而創造出有益于時代的山水畫作品。

參考文獻：

[1] 石濤：《苦瓜和尚畫語錄》，天津人民美術出版社，2009年版。

[2] 鄔建、白聯晟：《賈又福主導山水畫教學概要》，河北美術出版社，2003年版。

[3] 沈子丞：《歷代論畫名著匯編》，文物出版社，1982年版。

[4] 朱金樓：《近代山水畫大家――黃賓虹先生》（上），《美術研究》，1957年第2期。

作者簡介：

第2篇：對于大自然的感悟范文

【關鍵詞】情景； 指導； 觀察； 感悟 ； 精彩

“情景”亦“情境”，即“情景”或“情境”。“景”、“境”是生活，“情”是人的真情，是人獨特的體驗和感受。習作是生活的書寫，是真情的流露。生活情景是一個資源無限的聚寶盆，為有心的人們備足了豐盛的精神食糧，語文教師要讓生活情景這個聚寶盆成為學生習作的源源之泉。

怎樣讓生活情景成為學生習作的源源之泉？《小學語文新課標》指出：“在習作教學中要養成學生留心觀察周圍事物的習慣，有意識地豐富自己的見聞，珍視個人的獨特感受，積累習作素材，樂于書面表達，寫出自己對周圍事物的認識和感受。”

生活是公平的，是豐富多彩的。大千世界，有看不完的人和事，寫不盡的景和物，但它那稍縱即逝的精彩只贈予那些善于觀察的人，它那深邃的內涵只贈予那些努力參與并認真思考的人。學生每天都會看到一些人，經歷一些事，但因沒有得到正確的指點，他們不善觀察，不善感悟，對于身邊的人、眼中的事，他們所獲無幾。

巧婦難為無米之炊。學生習作問題的原因之一是無話可寫。學生無話可寫的主要原因是學生不善觀察，沒有下鍋之米。所以，語文教師要善于觀察，做觀察生活的高手。同時，語文教師要善于帶領學生遨游到生活的海洋里，讓他們感到小事不小，凡人不凡，用手中的筆描繪出這個五彩斑斕的世界。

為此，語文教師要引導學生學會關注生活，觀察生活。教會學生以生活情景為主線，為切入點，選取生活中的有意之景、之境，進行細致觀察，用心感悟，感受生活的意義與樂趣。這樣，情自然流露，語自然流淌，學生自然真切地感受到生活即作文，作文即生活，習作自然變得簡單、有趣、有意。

在具體的教學中，可以從以下幾個方面進行：

指導學生學會觀察自己的生活。學生的生活由學校生活、家庭生活和社會生活組成。語文教師要指導學生做一個善于觀察的“有心人”，引導學生學會關注自己的生活，感悟自己每天的所做、所見、所聞、所思、所獲，并融入自己的情感。這樣，豐富多彩的個人生活就會成為學生取之不盡、用之不竭的活水源泉，習作自然是學生真實生活的描述，字里行間流露的自然是學生自己的真情實感。

指導學生學會觀察周圍人的生活。社會人多姿多彩，他們的生活充滿異樣的情趣。語文教師要指導學生觀察他們的外貌，觀察他們的表情，觀察他們的言行，觀察他們的心理，讓他們多姿多彩的生活豐富學生的見聞和感悟，豐富學生的存儲。

指導學生學會觀察大自然。大自然五彩繽紛，變化萬千，其樂無窮，是一幅五彩斑斕的畫，美景盡在其中。動物的調皮有趣，植物的繽紛多彩；日出的壯觀，日落的輝煌；春風的綿纏，秋雨的豪爽……大自然這個包羅萬象的寶庫精彩無限。語文教師要用智慧的心靈去撥亮學生睿智的雙眼，讓他們充分飽覽大自然的神奇，感悟大自然的奧秘，寫出大自然的精彩。

第3篇：對于大自然的感悟范文

關鍵詞：紫砂；飄逸壺；感悟

1 前言

宜興紫砂藝術陶的精華代表作品是紫砂茗壺，自明、清開創以來，出現了一大批工藝巨匠和優秀傳世作品，如時大彬的“大彬提梁”、楊鳳年的“風卷葵”、程壽珍的“掇球壺”、顧景舟的“提璧壺”等等。這些傳世作品和大師們的制壺技藝，在漫長悠久的歷史進程中不斷繼承、發揚、開拓。“今日之創新，成為明日之傳統，日復一日，年復一年，在幾百年的歷史進程中。穩健地走著自己的泥土路”。幾百年間，紫砂雖然歷經無數盛衰興敗。但始終薪火傳承，為我們留下了巨大的紫砂技藝與財富，形成了今天海內外的紫砂文化潮，因此，我們應該感恩先人們留下的取之不盡的滾滾財源。

立足傳統、繼承發揚、開拓創新，就要使作品具有強烈的時代氣息、鮮明的時代特征，進而融入作者的情感，把個人對事物的認識、對大自然的熱愛，把壺藝表達得更加完美。是紫砂藝人創新設計的一貫追求。

2 “飄逸壺”的創作

筆者從事紫砂創作設計多年，在創新設計方面不斷學習、不斷實踐，深深體會到紫砂傳統對創新設計的重要性和必要性；深深體會到如果離開了傳統去創新，猶如空中樓閣無基礎、無可能。對于紫砂文化的根本點來說，這是一門很有個性的手工制藝技術，一件好的作品是從業者汲取前人傳統技藝，牢牢打下扎實功底而后才能完成的。不管是光貨、花貨、筋紋器等，要達到至高點都是需要花大氣力的。前年五月，我的一位東北的朋友特地趕到我家，要幫他制作一把壺，要求制作一把與云和水有關的作品，為了創作這把壺，次日我和這位朋友一起趕至安徽黃山，漫步黃山，我深深地被黃山的云、瀑布和溪水等風景吸引住了，于是萌生了創作“飄逸壺”的想法。并得到了這位朋友的贊同。回家后經反復設計構思。以地球為壺體，壺紐、壺把為云，壺嘴為流淌的溪溝為題材的圖紙設計終于完成。

壺身為圓型，象征地球；壺紐、壺把像飄逸的云彩，壺身的云彩用早在商代的玉器上就大量使用，人們十分喜愛的浮雕工藝裝飾而成，云紋以厚薄和虛實的變化來表達，像縷縷云彩仿佛在蔚藍的天空中浮動，使整個壺體協調，也好像隨著云紋的飄動而處于在一種動感之中。

第4篇：對于大自然的感悟范文

【關鍵詞】讀;《夏之絕名》;有感

簡女貞的童年屬于鄉村。鄉村那種淳樸、和諧與寧靜的生活場景對她的濡染很深；加之她又較長時間的接觸佛經，因此她的大多數作品都在孜孜不倦的闡釋和陳述著一種對于自然之美的深度關注，以及一種對于生命本質的深刻體悟。《夏之絕句》便是這樣一則文質兼美的散文精品。

1 文章表現為一種對于自然之美的深度關注

《夏》文無論是對童年爬樹捉蟬的趣事的描述，還是對孩子們在教室內玩小動物趣事的描述，都說明作者從孩童時代起就非常喜愛聆聽和關注自然之美；即便是成年以后，作者依舊喜歡在黃昏時分一面聽蟬一面散步。而這一切的一切，都足以證明有一種凄美與痛楚的聲音，總是縈繞在作者的心隙，噬鏤著作者的靈魂，敦促作者走向對生命之美的自覺關注。作者雖然身處極度繁華的現代都市，但她的內心卻在沉思和回憶中執著地尋找曾經帶給自己無限樂趣的童年生活。這《夏之絕句》，便是作者從塵封已久的歷歷往事中擷取的一片帶露的花瓣。的確，現代社會中的人們，大多都沉溺于對浮華的崇高與追求以及忙于各種世俗的應酬，而忽略了對自然之美的關注與審視，使得自己與美好的事物失之交臂。在作者看來，現代社會中的人們理應尋覓一條清澈潔凈的河水來洗滌自己的耳朵，讓浮躁的心在自然之美的潤澤下抵達寧靜之邦，在寧靜中以平和的心態來咀嚼自然，關注自然，掂量自然中一切的美。其實，在“機器聲交織的音圖里，也有所謂的‘天籟’”，世界還是時時在裝點著自己的繽紛與美麗，只不過我們沒有經意罷了。如果我們象作者一樣，“偶爾放慢腳步，讓眼眸以最大的可能性把天地濟覽一番，我們將恍然大悟。”原來，大自然的美無處不在，只是缺少善于發現與關注的眼睛。譬如說蟬吧!它既沒有裊娜的身材，也沒有綽約的風資，更沒有嫵媚的情韻，歲月的風塵依然在不停地篡改著它的容顏、心情，以至夢想。然而，“綠蟬不悔青春短，十年蟄伏一日鳴”，它始終以生命的枯萎為代價在進行著一生的絕唱。可見，蟬的一生是美麗的。這種美盡管瞬間而脆弱，但卻是真正意義上的看破紅塵的大徹大悟，是超然復雜迷茫到簡單狀態的上升遞進，是漸人佳境的生命過程。

2 文章表現為一種對于生命本質的深刻體悟

第5篇：對于大自然的感悟范文

關鍵詞：羅伯特?弗羅斯特；人與自然；田園詩

羅伯特?弗羅斯特在早期詩歌中就已經形成了田園詩風。我們可以感受到他對自然的依戀與喜愛。在他的很多詩歌中，弗羅斯特完成了與自然的對話，與大自然進行了心靈上的交流。在這些詩歌中，也折射出詩人的品格、思想與內心的觀念。通過這些詩歌，詩人探索了人與自然的關系，也啟發人們對自然與社會現實進行思考。

一、詩人與自然的對話

弗羅斯特認為人與自然是不可分割的，在詩中，可以感受到詩人對自然的依賴。詩人從與自然的對話中獲得美的體驗，從自然中獲得信心，完成了情感與思想的升華。

（一）心靈的宣言

在《進入自我》這首詩中，詩人對人與自然的關系做了深刻的思考，可以感受到詩人心靈深處的吶喊。

One of my wishes is that those dark trees，

So lod and firm they scarcely show the breeze，

Were not，as’twere，the merest mask of gloom，

But stretched away unto the edge of doom.

I should not be withheld but that some day

Into their vastness I should steal away，

Fearless of ever finding open land，

Or highway where the slow wheel pours the sand.

I do not see why I should e'er turn back，

Or those should not set forth upon my track

To overtake me，who should miss me here

And long to know if still I held them dear.

They would not find me changed from him they knew――

Only more sure of all I thought was true.

這是弗羅斯特的第一首十四行詩，可以說，在這首詩中包含了詩人創作中所有的內心情結，體現了弗羅斯特詩歌創作的顯著特點：主題、題材、態度和詩人向內心觀照的傾向。《進入自我》這首詩字里行間流露出詩人與大自然的緊密相連，感知詩人與大自然進行了親密接觸。《進入自我》表達了詩人有關人生、有關詩歌創作的具體思考。

在這首詩中，詩人用到了三個隱喻，“dark trees（郁郁蔥蔥的樹林）”、“open land（廣袤的空地） ”、“highway（大道） ”。這三個隱喻各有含義，表達了作者的心聲。其中，“open land（廣袤的空地） ”表達了作者的孤寂，無人做伴，卻勇往直前；“highway（大道） ”暗示了作者尤其內心的追求，雖然路上人來車往，但是詩人仍獨善其身，不隨波逐流。詩人在開篇寫道：“One of my wishes is that those dark trees”，這是詩人的追求，是他人生的目標。不害怕被孤立，也不屑于人云亦云，而是獨自一人去往那郁郁蔥蔥的樹林，去追尋自己的夢想。可以說，這是詩人內心深處的聲音，愿意用心靈和去大自然交流，也愿意將自己全身心的融入到大自然中去。

詩人相信人和自然是密不可分的，只有回歸自然，才能捕捉到生命的真諦。因此，盡管詩人要孤身一人前往密林深處，但并不是真的要脫離人群，脫離社會，知識希望能夠有更多的機會去親近自然，了解自然，更深刻的去思索人生，從自然中獲得啟迪，探尋真理。

（二）對自然美的惑悟

弗羅斯特渴望親近自然，渴望與大自然融為一體，對自然的美，詩人一直都是欣賞并發自內心來贊美的。對于羅伯斯特來講，他是一個融入自然的人，并不斷的發現、探索自然的美。也只有這樣，詩人才堅信并宣稱人與自然不可分割，人的心靈應于大自然相通。這在詩作《深秋來客》中深有體現：

My sorrow， when she’s here with me，

Thinks these dark days of autumn rain

Are beautiful as days can be；

She loves the bare，the withered tree；

She walks the sodden pasture lane.

Her pleasure will not let me stay.

She talks and I am fain to list：

She’s glad the birds are gone away，

She’s glad her simple worsted gray

Is silver now with clinging mist.

The desolate，deserted trees，

The faded earth，the heavy sky，

The beauties she so truly sees，

She thinks I have no eye for these，

And vexes me for reason why.

Not yesterday I learned to know

The love of bare November days

Before the coming of the snow，

But it were vain to tell her so，

And they arc better for her praise.

可以說這首詩所帶給人們不論是在聽覺、視覺還是知覺上的感受都是震撼的。在這首詩中，弗羅斯特展現了他對自然的超高的審美知覺。詩人與自然心意相通，與秋天對話。在弗羅斯特心中，秋天具有人的特質，有血有肉，她優雅美麗，活潑可愛，用自己喜歡的方式去改變周圍的環境。在這首詩中，并不覺得秋日的蕭瑟，有的只是對秋日俏皮可愛的會心一笑。在詩人的筆觸下可以看出，弗羅斯特已完全融入到了自然之美中，看出她對秋天的贊同與欣賞，也向讀者展現了秋日的美，講述了自己的感悟，可以說，這是完全投入自然的一種審美關照。

這首詩給人以啟迪。人是自然中的人，作為人類，應該去親近自然，與自然保持一種親密和諧的關系。我們應當學會去發現自然的美、欣賞自然的美、熱愛自然的美。種種漠視自然、破壞自然的心態與行為都是不應該的。自然給人以力量，是人類的棲息之所，人能夠全身心的投入自然，找到自己心靈的棲息地，對于人類而言是一種難得的幸福。

（三）心靈和大自然的對話

在《紅朱蘭》這首詩中，弗羅斯特用心靈與自然進行了對話。詩人在詩中表達了對自然的熱愛，并呼吁人們要認識自然、尊重自然。人和自然本是一體，人類的發展不能脫離自然，只有出自本心的去熱愛它，尊重它，才能獲得自然的善待，尊重自然也就是尊重人類自己。

A saturated meadow，

Sun―-shaped and jewel--small，

A circle scarcely wider

Than the trees around were tall；

Where winds were quite excluded，

And the air was stiffing sweet

With the breath of many flowers―-

A temple of the heat.

There we bowed us in the burning，

As the sun's right worship is，

To pick where none could miss them

A thousand orchises；

For though the grass was scattered，

Yet every second spear

Seemed tipped with wings of color

That tinged the atmosphere.

在這首詩中，詩人表達對自然的熱愛與崇敬。不論是草地，還是太陽，詩人都對其進行了發自內心的贊美。這是一片長滿了紅朱蘭的草地，這些美麗的花兒如同寶石般閃閃發光，從生動的描寫中，不難體會詩人對其喜愛之情。詩人將草地比喻成廟宇“A temple of the heat”，認為自然是神圣的，不可褻瀆的；而紅朱蘭則是充滿活力的，熠熠生輝的；在俯身采擷花朵之時則是向太陽禮拜，這些都不難看出自然在詩人心中崇高的地位，也可以體會到詩人渴望與自然親近，進行心靈深處的溝通。

弗羅斯特對紅朱蘭的喜愛體現了他積極、樂觀、向上的人生追求，充滿著對大自然的虔誠，體現了人和大自然相依相存的倫理情懷。事實上，這首詩通過詩人與自然的對話，意在批評那些不珍惜自然，毀壞環境的種種現象。詩人意在喚起人們對自然的珍愛，意識到自然是我們人類賴以生存的家園，毀滅自然，最終毀滅的是我們人類自己。

二、結語

詩人眼中的自然是帶有詩人自己內心影子的自然。對自然的感受，實際上是詩人內心觀念、情緒、需求、動機等心理特征的投射，是詩人思想、品格的投射。詩人的心靈在大自然宏大、純凈、壯美的熏陶感染中經受了洗禮，形成了優秀的審美品格。詩人有意識地從心靈深處主動地離棄世俗的丑惡而在大自然中尋求精神的美好的行為，最終形成了自然樸素清新的詩歌風格以及體現這一風格的精彩紛呈的詩歌篇章。

參考文獻：

[1]濮陽翔，李成秀譯. 二十世紀美國文學[M]. 北京： 北京師范大學出版社，1984.

[2]江楓譯. 弗羅斯特詩選[M]. 北京： 外語教學與研究出版社，2012.

[3]李海明. 羅伯特?弗羅斯特詩歌研究[D]. 武漢： 華中師范大學，2010.

第6篇：對于大自然的感悟范文

【關鍵詞】有效教學；語文素養；新課改

語文教育是面向全體學生的，我們教師要著眼于學生的終身發展，課前要深入研究教材，盤活教學的資源，精心預設，讓學習的內容“活”起來；課上要尊重學生，解放學生的身心，激活學生的思維，讓學生的心智之燈“亮”起來，讓學生的思維“飛”起來，構建一個智慧、靈動的課堂勢在必行。那么，在教學中，應該如何構建智慧、靈動的課堂教學，從而提高學生的語文素養呢？

一、學會說“不”

教師講、學生聽已經成為語文教學的通病。筆者認為，在教學活動中，教師不能因循守舊，照搬教參，對課文應當有自己獨特的感悟，以自己對文本的探究方式促進學生對文本的理解，這樣的課堂才有個性，學生才能從中學到文本內容以外的東西。愛因斯坦曾說過：“學校教育的成功與否，就在于學生將書本知識遺忘之后，還剩下什么樣的素質。”培養學生不唯書、不唯上的意識，賦予學生說“不”的權利，給予他們說“不”的勇氣，是語文教學凸現人文性的途徑之一。在教學中，我有意識地鼓勵學生敢于說“不”。在《“諾曼底”號遇難記》的教學中，學生在對文本理解的基礎上，提出了兩個有價值的疑問：⑴第35節“沒有一個人違抗他的意志”與第37節“幾乎沒有發生什么爭執或毆斗”中的“幾乎”相矛盾。這是對文本內容的懷疑。⑵作者贊揚了哈爾威船長舍己救人、敢于負責、勇于犧牲的崇高精神，是個值得我們學習的偉人形象，學生卻提出“他尊重別人的生命，卻不尊重自己的生命，是對生命尊嚴的褻瀆。他在巨大災難發生后選擇死亡，不能勇敢地面對現實，接受歷史和人民的審判，是個典型的懦夫形象。”對于這兩次“異樣的聲音”，我予以鼓勵，加以引導，因為我覺得語文教學走出了成功的第一步，它擺脫了過去學生沿著教師思路走的模式，擺脫了一個“調子”統治課堂的傾向。這不僅加深了對文本的理解，更有利于學生人文素養的提高。

二、平等對話

信息獲取途徑的多元化，使教師不再擁有知識上的“絕對權威”，不再是普通意義上的“傳道授業解惑者”，也應當認識到相對于文本，教師與學生同樣是習得過程的參與者，不存在高低之分，這是民主語文和人文語文理念的體現。在此觀念的指導下，教師才能與學生平等對話、平行交談、真誠溝通、民主協商、直至共同成長。這種平等對話才能成為學生生命世界中的一片綠洲，成為學生精神世界的一道風景，成為學生心靈世界中的一股甘泉。

三、建立開放性課堂，提高認識社會的能力

開放課堂是學生有指導的了解社會、提高認識的重要途徑。綜觀有名作家的優秀作品，都體現了作家對社會深刻認識和理解，語文學習、語文能力的培養決離不開學生豐富的社會生活積累，如讓學生作調查報告、參加勞動實踐、作小生意，這決非泛泛而論，筆者所教的一屆學生，筆者曾帶領他們撿拾廢品，收入作班費、添置學習獎品，學生感受了收獲的幸福；曾發動學生對農民的收支情況作了詳細的調查報告，學生深切的認識了父母的疾苦等等。語文教師要敢于將課堂開放，改變原來的單一模式，尤其要還學生以生活中學語文的自由，要善于組織和引導學生在生活中學語文。生動豐富的生活積累一定能為學生的語文學習、寫作訓練奠定堅實的基礎。語文教師不要口口聲聲說上述內容不是語文教師的責任，試問，這樣做，對學生的語文學習有沒有巨大好處呢？

四、返璞歸真，感悟大自然魅力

語文教師的開放性在于敢于將學生放歸自然，在于讓學生感悟變化萬千的大自然，去感悟大自然的風雨雷電、山川河流、花鳥蟲魚……，讓學生融入大自然，將課堂建到大自然，了解大自然的花草蟲魚、四季河川并不難，關鍵是教師的引導，因為學生往往對周圍的事物視而不見。筆者根據自身的經驗認為教師可以根據教材課文的編排和一年四季的變化系統安排時間，讓學生“返璞歸真”，感受大自然的無窮魅力。如：教學朱自清的《春》，可以放到春天，根據當地的實際情況，可同時組織一次春游，一邊踏青、賞花、賞綠、感受明媚的春光，一邊講述《春》，讓學生身臨其境的感悟《春》一文的語言美、景色美等等，再如教學老舍的《濟南的冬天》完全利用雪天來講，無須贅述。除此，還可以根據教材與生活實際，組織安排諸多活動，如春游；夏季游泳；秋天幫父母收獲莊稼，感受收獲的幸福，欣賞田園風光的美好，體驗成功的欣喜；冬天組織打雪仗、堆雪人、滑冰、長跑鍛煉……

這種課堂形式與這些活動，語文教師完全有能力組織，不必整天怨天尤人，重要的是我們有沒有這種思想理念與奉獻精神。以上做法的目的主要是豐富學生的生活積累，與閱讀聯系起來提高學生的語言運用能力、人文修養，從而提高學生的語文素質。

中學語文課是一門非常特殊的課程，它不僅應教給學生課本知識，還更應借助語文的文學性讓學生能靈活、自如的運用祖國語言，給學生更多人文精神的教育和熏陶。人文教育雖然不等于語文教育，但語文教育決不能忽略人文教育，可以說，語文在人文教育中占有相當特殊甚至是核心的地位，因為語文的文學性對青少年更富有感染力，青少年又是人一生中受教育最關鍵的時期，人文教育落實到中學語文教育中，就是指給人建立一種精神的底子。在青少年時期一定要為對真善美的追求打下底子，這種教育是以后任何時期的教育所無法補償的。人若缺少這種底子是會有問題的，這是很可怕的事情。

【參考文獻】

[1]張秀芳.怎樣提高學生的語文素養.現代教育，2011年第22期

第7篇：對于大自然的感悟范文

論文摘要唐代張璪提出：“外師造化，中得心源”的主張，成為中國畫的指導原則。這樣可以得到藝術的靈感和心靈的凈化。

從畢業到現在，一直擔任學生的山水畫教學，在這幾年教學當中感觸頗深。在中國畫發展的過程當中。山水畫因能代表民族文化精神而為蔚大宗，“仁者智山，智者樂水。”也是中國古代最高的人文理想。

早在魏晉南北朝時期，宣揚“老、莊”的宣言詩就發展到一定程度并成為政治說教，所以變革勢在必然。于是自宋初謝靈運始，山水詩開始了歷史之旅。“宋初文詠，體有因革，老莊告退。山水方滋”，文人士大夫們為追求象“老莊”哲學那樣超脫紅塵，凈化心靈、清靜無為的美學思想。于是，獨往煙霞，模山范水，放情林壑。成為“澄懷觀道”者的修養之道。千百年來經過歷代畫家的前赴后繼，不斷實踐，完成了對自然景物由“應物象形”，到“表心寫意”這一質的飛躍。畫家對大自然有了嶄新的視角。

唐人著作中將中國畫分為六門，山水列為其中之一，可見早在隋唐時期山水畫在中國繪畫中已經形成了一個獨立的畫種，同時，山水畫具有復雜的傳統技法和完整的傳統理論，所以我們在教學過程當中必須遵循循序漸進的原則，以確保學生對山水畫的認知與實踐能力。我認為山水畫學習應經歷“臨摹——寫生——創作”三個必不可少的階段，下面就從這三個方面談一談：

一、臨摹

中國畫主要是利用毛筆的特性，宣紙的滲透性。把畫面表現的淋漓盡致。在表現領域，它的關鍵取決于自然的感受能力和對筆墨語言的把握能力，兩方面把握得好，能繪制出一副很好的藝術品，否則反之。用毛筆對景直接寫生。對于學生來說難度是很高的，如果在學校里沒有經過一定的訓練，學生在寫生時將束手無策，無從下筆。所以我們在對景直接寫生之前，必須先要讓學生進行大量的臨摹練習，從中學習、了解山水畫的諸多傳統技法，感悟前人山水畫中的的精神境界，以便提高學生對景寫生的能力。

從北宋的范寬到明清的龔賢，流派很多，技法也很多，但都要經過大量的臨摹學習，所以在臨摹的過程中還要善于總結、研究，了解每一朝代不同時期畫派的特點，人文思想和繪畫技法。知道畫面好在什么地方，哪些地方值得我們學習，哪些適合自己重點研究。說到作畫的表現技法，山水畫中主要是利用各種皴法來表現山之起伏、樹之繁茂的，較常用到雨點皴、混點皴、披麻皴、大小斧劈皴等，其中以線為基本表現形態的披麻皴運用頗廣，有長、短披麻之分。這種皴法由五代董源開創，適宜表現江南山水的秀潤之態，而荷葉、解索、卷云、牛毛等皴法亦是由其演化得來。我們利用這些皴法加之對古人的理解，吸取他們的精華，整體把握，這樣臨出來的畫。既有古人的精神，又有自己的想法，這就為下一步寫生打好基礎。

五代山水畫家荊浩在自己的理論著述《筆法記》別強調了對于自然物象的“真”和“似”的區別，即臨摹和寫生的區別，提到“似”是“得其形而遺其氣”：而“真”則為“氣質俱盛”，想要再現真實、生動地藝術形象就必須對真山真水進行深入地觀察和研究，明確了對景寫生的重要性，同時，也客觀的表明了臨摹和寫生的承接關系。

二、寫生

從我們熟悉的城市來到新鮮的大自然，空間的變換給了我們不同的感受，身處自然，感觸自然。才能更深刻的表現自然，畫家石濤就曾久居深山數十載，之后在自己的畫作上無限感慨的題寫：“搜盡奇峰打草稿”的字樣，其意在于，告誡后輩在進行繪畫創作之前，一定要有大量的實踐積累作為基礎，做到成竹在胸，這樣才能創作出生動而豐富的作品。下面是我這幾年寫生教學中的幾點體會：

1、感悟自然

我每年都要帶學生到山區寫生，在寫生的過程當中邊教學邊實踐，有了新的思考。首先要培養學生的情感，鼓勵他們用心去熱愛自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空靈。古人云：“悟對通神”，想要準確的領悟山水畫的絕妙境界，最重要的一點就是在創作的過程中能夠全身心地投入，用自己的真情實感去體會。讓自己的心靈融入到純美的大自然當中，真切地感悟山水的靈魂。只有這樣，才能使畫者的心靈得到凈化，進而使山水畫的精神得以升華，做到“情境合一”。

2、觀察自然

在感受大自然的同時，還要注重培養學生的觀察方法，認識大自然的形態、特征和生長規律。自然界物與物之間的關系，山與山之間，山與水之間，山與樹之間，樹與樹之間，水與水之間，人與山水樹木之間等等，既要整體，又要局部，整體去觀察山的勢，局部看精彩的部位，總之，擺在我們面前的自然界猶如一幅畫。既有山的開合，又有精彩的畫眼和嚴謹的局部，而關鍵就在于你要如何去發掘它潛在的魅力。

3、描繪自然

學生通過前一段的臨摹以后基本有了一定的技法基礎，根據我們對自然的觀察和感受就應該細心的描繪，在描繪自然的同時還應該注意以下幾個方面：

構圖

因為中國畫與西洋畫在構圖上是有根本區別的，西洋畫的構圖屬焦點透視。而中國畫一般都是散點透視，不受定點的約束，意在體現“望秋水，神飛揚：臨春風，思浩蕩”的感受。

取景

可分全景和局部(小景)，取全景時要體現主次關系，還要注意加減，山可以加可以減。也可以加些生活素材，如房子、人物、樹木、河流等用以點綴，也可取小景，比如山之一角。水之一涯，可構成一幅小畫面。

變意境

在畫的同時就是你創作的同時，你可以用心去感受，可以把春天畫成夏天、秋天。還可以把冬天畫成秋天等，這樣能產生新的感覺，同時在顏色上加一些變化，比如用赭石色渲染山頂和山坡可以營造深秋的氛圍等等，以此來調動畫面的情調也不失為一種好方法。

總之，自然中的景物搬到畫面上都需要筆者的組織、經營，畫面的構圖、面積、虛實的變化和黑白的處理也都要經過深思熟慮、反復推敲。

三、創作

創作主要是學生通過寫生，用自己的視角和語言來完成一幅感人的畫面，前人的東西我們可以借鑒但不可照搬照抄。山水畫就同詩歌一樣要體現出自己的感受，意境是山水畫的靈魂，所以“立意”還要通過構思、構圖、筆墨、色調、黑白濃淡等形式相互協調表現出來。

第8篇：對于大自然的感悟范文

關鍵詞：小學作文教學 審美能力 興趣培養

一、增強閱讀，感受作文之美

閱讀是寫作的基礎，可以分為課內閱讀和課外閱讀。前者可以使學生體會到文章中的美，并以美引美；后者可以使學生借別人的審視眼光和審美趣味來培養自己的眼光。學生閱讀文質兼美的文章，能夠在廣泛的涉獵中不斷吸納，培養自己的審美能力。

一切作品無不滲透著作者豐富的思想感情。課文中生動的藝術形象、優美的語言文字極具感染力，可引導學生品詞賞句、反復吟誦，從課文字、詞、句、篇的學習中體味到文章所熔鑄的美的情感，欣賞到語言表達的美的旋律。例如《石榴》（蘇教版三年級上冊）――熟透了的石榴高興地笑了，有的笑得咧開了嘴，有的甚至笑破了肚皮，露出了滿滿的子兒。這些石榴娃娃急切地扒開綠黃色的葉子向外張望，向人們報告著成熟的喜訊。這里賦予了石榴喜悅的心情和動人的笑容，石榴的笑姿和它成熟了的形狀是那么吻合。讀了這一段，學生不僅掌握了石榴成熟時的特征，而且還被作者的喜悅心情所感染。眾所周知，模仿是小學生的心理特征之一，也是任何一種學習過程的需要。在語文教學中，課外閱讀則能提供數量更多、內容更廣、體裁更多樣的學習范例。

在課外閱讀中，讓學生自由選擇讀物是很重要的，因為閱讀是反映個性和人格的活動，讀物的選擇是個性的表現。只有讓學生選擇自己感興趣的讀物，他們才能深入理解讀物內容，受到讀物感染。但是讓學生自由閱讀，并不等于放任自流。小學生年齡小，閱歷淺，面對浩如煙海的圖書，他們往往會盲目地、隨意地選擇讀物，這樣就不能提高閱讀質量。因此，教師必須經常有目的地向學生推薦各種讀物。

（1）要根據兒童少年閱讀興趣發展的年齡差異，向各年級學生推薦不同的讀物。根據教育心理學的有關研究，小學低年級兒童對童話故事比較感興趣；到了中、高年級、對于戰斗故事、英雄人物、科學幻想故事比較感興趣。然而，在整個小學階段，兒童對社會科學和自然科學兩方面的興趣還沒有明顯的分化。教師在推薦讀物時既要尊重學生的年齡心理特點，又要讓中年級以上的學生大量接觸科學普及讀物，培養他們對社會科學和自然科學的興趣，并促使他們的興趣逐漸分化。

（2）為使學生理解語文、數學等課文，及時向他們推薦有關的優秀讀物。

（3）為配合學校或社會的重大活動，及時向學生推薦有關讀物。

（4）為讓學生接受最新信息和知識，及時向他們推薦期刊和報紙。課內外閱讀可以使學生積累到優美的字詞句，從而更好地表達胸中的真情實感。

二、走進自然， 感悟生活之美

寫作教學要著重引導學生去發現和表現自然、社會生活的美，為創作積累豐富的素材。羅丹說：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”在自然中，教學生學會觀察，學會對大自然的感悟，從“迎春”的第一朵小花到嚴冬的幾株傲雪的臘梅，從鄉間的小橋流水到城市的高樓大廈，從春天飛來的第一只燕子到秋天的第一片落葉，都能去感知大自然的絢麗多姿。我們可以引導學生從春夏秋冬及早晨黃昏的變化去細心觀察，去深入體會，寫一些作文、隨感片段，要求學生能抓住每一次外出的機會，去親近自然，欣賞自然、在生活中，美的人、美的事、美的景比比皆是，其中又蘊蓄著精神、品德、情操、性格、人情等美好的心靈內容。因此，作文教學應重視引導學生到生活中去尋找材料，讓學生憑借自己的觀察力去透視點滴的生活細節，由小見大，可以在現實中感悟豐富生活內容的同時，引發心靈的震動，產生寫作激情。

針對小學生好動的天性，我們可以組織一些輕松的校外活動。如春天，教師可帶領學生到野外踏青、放風箏，到桃園中去看桃花等，讓學生暢游在大自然的美景中，陶醉在誘人的花香里，感受到大自然的美，使他們展開想象的翅膀，自由地暢想美、創造美，用真摯的情感去作文；秋天，教師可帶領學生到附近的農田參觀，指導學生從不同的角度去觀察、欣賞田野的美景，仔細觀察田間農民在忙些什么，讓學生感受到自然的美麗，并讓他們用筆、用自己的心去描繪自然的可愛，使他們的心靈受到美的熏陶。觀察生活不僅要用眼睛看、耳朵聽，還要全身心地去感受體驗。教師要引導學生做生活的有心人，在平時要多觀察生活、體驗生活、熱愛生活，從而喚起對所要表達的人和事的豐富情感。

第9篇：對于大自然的感悟范文

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2013）12A-0005-01

生態文明是社會和諧發展的重要內容，也是人類社會發展進程中對于人與自然、和諧與發展等諸多現實發展規律的總結與升華。隨著我國現代化發展進程的不斷延伸與發展，生態文明與文化觀念逐漸深入人心，成為思想道德與社會領域中延續和傳承的精髓之一。作為一項關乎社會和民族和諧發展的重要任務，如何進行生態文明教學也成為青少年思想品德教學實踐中的一項重要內容。目前的小學教育教學設計目標較為明確地提出了“要使學生具有初步的環境意識”的目標要求，并且這一教學目標也明確地體現在了小學《品德與社會》教學內容之中。如在小學《品德與社會》課程標準設置內容中，明確要求要努力引導和幫助學生“具有關愛自然的情感，逐步形成保護生態環境的意識”，并且還要有“初步理解人與自然、環境的相互依存關系，了解人類共同面臨的人口、資源和環境等問題”的教學目標等。這些基本要求不僅是培養學生的生態文明意識，也是在為編織和諧發展的美麗中國夢而添磚加瓦。

為了更好地實現小學品德與社會課程的教學目標，現有的教學體系中不乏相關生態與環境保護方面的教學內容，如二年級的《讓家園更美好》、四年級的《讓我們共同保護環境》、五年級的《不堪重負的地球》、六年級的《只有一個地球》等內容，從而搭建了一個多元化的知識傳播與生活體驗平臺。

一、親近自然，感受和諧之美

自然是陶冶學生品德和情操的最好去處，正如陶行知先生所說的那樣：“我們要解放孩子的空間，讓他們去接觸大自然中的花草、樹木、青山、綠水、日月、星辰。”正是在與自然親密接觸的過程中，學生開始領略與體驗自然的生態之美。例如，人教版二年級《品德與社會》教材不失時機地安排了“春天在哪里”“秋天在哪里”“秋天的收獲”“秋游去”等教學內容，這些教學模塊的設置為孩子們走進自然、了解自然、融入自然提供了重要的契機，教師要了解教材的特點，帶領學生到自然中去習得知識。如在“走進春天”這一單元主題教學活動中，可組織開展“找春天”的主題活動，讓學生通過郊游尋找春天，感受春天的美好，學會欣賞春天的景色，激發愛春天、愛家鄉的情感。然后，進行“話春天”的主題班會活動，讓學生在欣賞充滿生機的大好春色之余，抒發親近自然、熱愛自然的情懷，從而感受自然的美。又如，在“秋天”相關的系列主題教學單元中，教師可以把學生引入到一片金黃、處處充滿收獲的場景，不失時機地引導學生利用手中的畫筆、相機、思維甚至是歌聲去記憶、感知、體驗美麗的秋色，讓學生與自然交融，從而激發他們熱愛大自然的情感和探究大自然的欲望。

二、動手作業，加深體驗與感悟

正如法國著名教育家涂爾干所說的那樣：“情感是一種心理力量，沒有它道德內化就難以實現。”知識的傳遞與素質的提升不僅僅依靠課堂，生活與實踐應該成為更廣闊的平臺。學生只有走入生活、親身體驗，才能形成最為深刻的感悟。對此，教師可以多布置與動手實踐相關的作業。與語文、數學等知識性教學學科不同的是，品德學科作業的設計與布置更注重教學內容的延伸，以引導學生加深自身的體驗與認知。例如，在教學人教版四年級《品德與社會》中的《讓我們共同保護環境》一課時，教師可先在課堂上播放《我們的生存環境》《從一滴水說起》等視頻資料，然后引導學生搜集材料、總結生活經驗，進行節約用水的比賽活動。這樣，學生會在相關的比賽活動中想出用淘米水清洗碗筷、隨手關閉水龍頭等節約用水的辦法。這時，教師再號召學生當“節水小衛士”，向周圍的人廣泛宣傳節約用水的理念，也就變得順理成章了，教學效果非常好。

三、知行合一，組織實踐活動

知行合一，課堂教學與社會實踐相結合是品德與社會教學的重要教學目標，同時也是其生活性、活動性的內在要求。只有將課堂延伸到社會實踐，將知識落實到實際行動中，才能讓學生學得扎實。前蘇聯教育家馬卡連柯曾說過：“在學生的思想與行為之間，有一道小小鴻溝，需要實踐把這道鴻溝填滿。”由此可見，在小學品德與社會課教學中進行生態文明模塊的教育，需要給予學生更多實踐的機會，引導學生深入理解內在的思想與意識。在教學人教版五年級《不堪重負的地球》章節時，我們可以先讓學生對周邊的廠礦企業進行“三廢”污染社會調查，并且組織成立“小學生綠色行動宣傳隊”，進行環保知識宣傳、街頭公益行動、倡議書簽名等活動，在實踐活動中加強學生的環保意識。