藝術素養課程精選(九篇)
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第1篇：藝術素養課程范文
環境藝術設計專業是當今藝術設計相關院校中的重要專業方向，從近年來的發展狀況來看其持續增長的趨勢依然十分明顯。由于房地產市場的火爆以及其所帶來的室內裝飾行業的持續壯大，有越來越多的高中畢業學生選擇報考環境藝術設計專業。不過，就筆者所了解和掌握的情況來看，目前有很多被環境藝術設計專業所錄取的學生都缺乏美術基礎和審美素養。以筆者所在的湖南工藝美術職業學院為例，環境藝術設計專業每年所招收新生中源自美術類考生的比例并不高；雖然藝術設計類專業原則上要求學生具有美術基礎能力并在高考前參加美術聯考，但事實上由于高校尤其是職業院校之間招生競爭的激烈，很多不是美術類的考生也能被錄取到藝術設計類院校和專業，他們中的很大一部分都進入了環境藝術設計專業；而對于各個中學及高考考生家長而言，那些高考成績不太理想的學生也需要尋找升學出路，最好莫過于選擇報考一個市場前景尚好、容易就業的專業，而火爆的房產及室內裝飾行業自然很容易成為他們的首要考慮對象，于是很多缺乏美術基礎和審美素養的學生就這樣大批進入了環境藝術設計專業的學習中。
藝術設計類專業不同于理工類和管理類等專業，屬于“大美術”范疇，對從業人員的美術基礎和審美素養有一定要求。以環境藝術設計專業來說，從事這方面工作是體力勞動與腦力勞動的結合，同時還需要有狀態、能否在學習和工作實踐中進入狀態很重要。美術基礎和審美意識普遍低下的環境藝術設計專業新生群體，想要在專業的學習中迅速進入狀態、的確有點難度，也很容易影響到整個專業的教學效果。面對這一情況，筆者所在的湖南工藝美術職業學院也采取了一些應對措施，例如在剛入校的環藝專業新生中開展繪畫基礎技能培訓活動，利用周末重點培訓非美術類新生，取得了一定效果。但美術基礎及在此基礎上的審美素養的形成是一個長期積累的過程，短期的繪畫培訓很難從根本上解決問題，而即便是美術類考生，也未必具有較好的美術功底和一定的審美素養，以筆者從事環藝專業基礎課程教學的經驗和情況來看，學生們的美術造型基礎和審美能力普遍較弱。因此，對環境藝術設計專業學生進行審美素養培育很有必要，同時為了順應學情現狀，包括素描、色彩、構成在內的藝術設計基礎課程教學，也應當作出相應改革、充實和調整。即便不是單單為了環境藝術設計專業的較多非美術類學生，整個藝術設計類專業也應該和必須針對不斷變化的學情和市場狀況，對基礎課程教學作出相應改革。
中國經濟發展迅速，環藝設計和裝飾行業還暫處于野蠻生長狀態，但隨著國家政策調整，行業逐步走向規范是必然趨勢，環境藝術設計專業畢業生的市場需求前景大，因此更應當著力為社會培養高素質人才。環境藝術設計專業學生的審美素養培育，與以培養學生美術造型基礎的素描、色彩、構成等基礎課程教學息息相關，因此培養學生的審美素養，須強化基礎課程教學，而教學改革為提升基礎課程的教學效果鋪平了道路，并最終為培育和提升學生的審美素養提供了有力保障。
一、基礎課程教學是審美素養培育的重要條件
環境藝術設計專業下設有室內設計、園林景觀設計、裝飾工程、建筑等不同方向，每個方向學生的美術基礎情況不盡相同，同時各方向對美術基礎的要求也不完全一樣，素描、色彩、構成等基礎課程，博大精深，是藝術設計工作的造型基礎，但具體到每個專業方向上，其側重程度和具體要求有所不同，就環藝專業來說，其對美術基礎的整體要求不是很高，因此大量非美術類考生涌入也在情理之中，但美術基礎的重要作用并非完全是技術上的，而更是思維方式層面上的提升，也即審美素養的積累，基礎課程教學是審美素養培育的重要條件。
二、基礎課程的授課當以適應本專業方向的實訓需要為宜
藝術設計基礎課程培養學生的美術造型能力，于不同專業方向有各自不同的用途和深度，總體而言是，博大精深的美術基礎課程很難在有限課時內讓所有學生熟練掌握并具有較高水平，其教學目的主要是開啟學生藝術審美素養的培育和積累。就教學內容而言，基礎課程的授課當以適應本專業方向的實訓需要為宜。例如環藝專業中的建筑方向對速寫和立體構成的依賴相對大些，故基礎課的教學即以基本滿足其后繼專業課程需要為立足點，素描基礎課程也不必在臨摹作品上花費太多精力，重點培養學生掌握明暗關系、懂得欣賞為宜，等等。
三、結語
環境藝術設計專業及所屬各方向雖然對學生美術基礎的要求不是很高，但任何學習藝術設計專業的學子，都應當主動打好美術造型基礎并以此提升自我審美素養，這既是提升和完善自我的要求，也是時展的需要。同時，教師也應該積極努力，有效推動針對當前學情的藝術設計基礎課程教學改革。筆者根據自己的經驗簡要提出了培育h藝設計專業學生審美素養和推進基礎課程教學改革的一點想法，有考慮不周全之處，筆者將在今后的教學實踐中進一步加以完善。
參考文獻：
第2篇：藝術素養課程范文
四大模塊中的“問題解決”元素
在課程目標模塊中，從《課程標準》中所確定的義務教育階段數學學科在“問題解決”上要達到的總目標可以發現：《課程俗肌氛攵浴拔侍飩餼觥鋇哪勘晟柚悶向于“發現、提出問題”“應用、實踐”“合作”及反思。圍繞著問題解決總體目標，《課程標準》縱向上分別列出各學段學生經過學習后應達到的問題解決方面的學習目標，這些目標內容是相互聯系且隨著三個學段上升而螺旋上升的。例如：針對“發現問題”，第一學段發現問題的前提是“在教師的指導下”，背景是“從日常生活中”，問題難度是“簡單”；第二學段發現問題的前提變成“（自己）嘗試”，背景和問題難度依然分別是“從日常生活中”與“簡單”；到了第三學段，發現問題的前提是“（自己）初步學會”，背景變成更復雜的“具體的情境”，難度也增加成“從數學的角度發現問題”，額外還提出了“綜合運用數學知識和方法等解決簡單的實際問題，增強應用意識，提高實踐能力”的要求。
在內容標準模塊中，《課程標準》從橫向上把教學內容分為“數與代數”“圖形與幾何”“統計與概率”以及“綜合與實踐”四大板塊。觀察具體的內容設置可以發現：“問題解決”元素在“數與代數”“圖形與幾何”“統計與概率”板塊中，主要表現為運用該板塊所學的知識技能解決具體的數學問題，比如“解決與常見的量有關的簡單問題”；而只有在“綜合與實踐”中，才有一套完整的從“經歷實踐”到“發現、提出問題”，再到“提出設計思路”“制訂簡單方案”“分析解決問題”，最后“評價反思”的問題解決流程。
在實施建議模塊中，《課程標準》給出了課程的教學建議、評價建議、教材編寫建議以及課程資源開發與利用建議。其中，在“合理把握‘綜合與實踐’的實施”的教學建議中，《課程標準》強調“綜合與實踐”模塊的實施是“以問題為載體、以學生自主參與為主的學習活動”。這種活動學習，區別于其他模塊對具體知識的探索活動，也區別于教師的直接講授，而是創造情景，讓教師通過問題驅動學生全程參與和實踐。在這段描述中，可以明顯看出“問題解決”的元素。對評價建議環節，《課程標準》給出了問題解決的評價參考建議：“應當采用多種形式和方法，特別要重視在平時教學和具體的問題情境中進行評價”，并以第二學段某問題為例，給教師評價學生問題解決能力提供示范。
對義務教育數學課程標準的啟示
盡管《義務教育數學課程標準（2011年版）》針對“問題解決”提出一系列的教學目標、教學內容、教學建議及評價建議，但是當老師希望通過《課程標準》的指引培養學生問題解決的能力，容易會出現一種疑惑：“問題解決”重視的是問題解決的結果（成功解決數學問題），還是問題解決的方法、過程及體會呢？從以上文本分析可以看出，《課程標準》針對“問題解決”元素的描述基本上偏向于問題解決的結果，這容易導致老師在教學過程把“問題解決”當成“知識技能”來教，把“問題解決”的考核與“知識技能”的考核相混淆，即只要學生能夠利用所學解決具體問題，就當作學生擁有了問題解決能力。這偏離了《課程標準》設立“問題解決”目標的初衷，也與當前出臺的中國核心素養框架有所偏離。
相比于《課程標準》對“問題解決”偏向“結果導向”的描述，中國學生發展核心素養框架更偏向于“過程導向”，這都體現在后者對“問題解決”的重點表現描述上：“善于發現和提出問題，有解決問題的興趣和熱情；能依據特定情境和具體條件，選擇制訂合理的解決方案；具有在復雜環境中行動的能力。”而且，從《課程標準》設立的“問題解決”的總體目標可以發現，盡管提到了“發現問題、解決問題、制訂方案”，但是卻沒有中國學生發展核心素養框架所提到的“解決問題的興趣和熱情”，從中可以看到一些泰勒模式的影子，重視“情感態度”的闡述和培養，注重結果導向而缺少對過程體會的重視。
由此可見，中國學生發展核心素養框架的出臺，可以指導和改善原有《課程標準》的不足。通過核心素養強調的“過程導向”，可以引導和修正《課程標準》對“問題解決”目標、內容、教學建議、評價建議中偏向“結果導向”的不足；同時，也需要增加對“解決問題的興趣和熱情”方面的描述與建議。唯有如此，才能真正從數學學科中落實學生發展核心素養。
參考文獻
[1]劉祖希.我國數學核心素養研究進展――從數學素養到數學核心詞再到數學核心素養[J].中小學教材教學，2016（7）：35-40.
[2]中華人民共和國教育部.義務教育數學課程標準 （2011 年版）[S].北京：北京師范大學出版社， 2012.
第3篇：藝術素養課程范文
關鍵詞：高職院校文化藝術素養教育現狀實施路徑
1高職文化藝術素養教育的重要性分析
在時代不斷發展過程中，對大學生提出了全新的要求，而提高文化藝術素養教育也變得越來越重要。借助良好的文化藝術素養，可以不斷提高學生的品格、氣質以及修養等。文化藝術素養教育的重要實施途徑，就是美育，可以與學生的審美需求相一致，將學生的精神能力提升上來，確保學生理性思維和感性思維的高度一致和平衡，進一步豐富學生的生活。比如欣賞一幅畫，可以將煩惱拋到九霄云外。現階段，在大學生基礎素質中，文化藝術素養發揮的作用越來越重要，可以促進大學生更好地發展和進步。要對中華歷史文化進行充分了解，并將傳統文化的精髓充分挖掘出來，將學生的審美欣賞能力和審美創造能力等提升上來，進一步弘揚我國優秀傳統文化，并將學生的人格健全化，確保學生具備良好的審美素養。如果人才能夠具備較高的綜合素質，可以大大提高工作效益，彰顯個人魅力，一旦文化藝術素養嚴重缺失，很難保障一流的人才質量。所以在社會經濟不斷發展過程中，文化藝術素養是市場競爭力提升的重要推動力量，借助文化藝術素養，可以將學生的創新思維和創新興趣充分調動出來，同時還可以將學生的情感充分調動出來，靈活應對各種危機情況和丑惡事件，樹立對客觀事物正確的情感態度。
2高職文化藝術素養教育現狀分析
2.1文化素養層面分析
現階段，高職的招生現狀決定學生的文化課程學習能力普遍偏低，而高職藝術專業學生文化底子更為薄弱，尤其是英語等基礎科目。由于在專業術科考試期間普遍被“重專業、輕文化”的氛圍所影響，因此進入大學后，他們仍舊沒有轉變思維，甚至認為文化課程的學習可有可無，殊不知文化素養決定了藝術修養的廣度與藝術內涵的維度。因此，高職藝術生很難滿足高職文化藝術素養教育需求。
2.2綜合素質層面分析
從高職藝術專業學生普遍之學情來看，學生對專業課程較為重視，能投入較多的時間和精力。但他們忽視了自身在人際交往的能力、自身素質拓展等方面的能力。以高職舞蹈專業學生為例，目前普遍存在的問題是，學生僅僅以掌握技術動作為目的，往往沒有對舞蹈藝術本身的理論體系進行充分了解，缺乏理論與實踐結合的辯證思維，綜合素質薄弱，直接造成藝術形象的塑造和藝術表現能力的重復單一，是目前高職在培養藝術人才綜合素養層面一個顯著的問題。
2.3文學修養層面分析
一般來說，藝術和文學之間的關系是緊密聯系、密不可分的，可以說，文學修養可以提高學生的審美修養和藝術鑒賞力，這直接影響他們的藝術創作能力[1]。基于此，如果藝術專業學生的文學修養難以保證，將會導致自身專業課程學習難度的增加，很難將藝術背后的內涵充分挖掘出來，也無法將文化內涵納入到藝術作品的創作之中，進而很難將藝術內涵充分傳達出來。
3高職文化藝術素養教育的實施路徑
3.1合理引導，提升文化素養
藝術專業人才培養方案必須要對專業課程與其他文化課程學習進行合理安排。處理好兩者之間的關系，比如文學、美學等[2]，需指出的是，高職教育和學課教育是有區別的，教師團隊必須依據學生的學情，尊重客觀事實，合理引導，如定期邀請藝術家進行人文類文化講座，幫助藝術專業學生形成全面的價值觀念。通過加強學生基礎文化修養的培養，可以將學生的知識視野拓展開來，告訴他們，一個成功的“學藝人”，首先必須具備一定的文化底蘊，文化素養決定藝術表現的深度和廣度。
3.2合理布局，提高文學修養
通過對學生實際學情進行客觀分析，要確保文學修養方案制定的可行性和合理性，針對高職學生口頭表達能力普遍較弱這一特點，可以結合專業特點，開設溝通、交流、表達的課程，這也意味著要同步提升他們在閱讀和寫作的能力，因為事實證明，在具備良好的文學修養的前提下，對于藝術專業學生日后的發展具有極大的促進作用。
3.3全員育人，提高內在思想素質
在藝術專業學生的培養過程中，要注重“三全育人”“全員育人”，將學生的心靈喚醒起來，使學生形成一定的價值觀念和人生態度。高職院校要定期進行職業素質教育，將學生的道德修養、職業素質提升上來[3]。對于思想政治教育來說，其引導作用比較強化，對價值觀念的形成給予了高度的重視，要求學生要樹立高度的自律意識，推動學生綜合、全面地發展。
3.4統籌兼顧，充分開發教學資源
對于藝術教育管理者來說，要注重將學生的藝術趣味性提升上來，并加強藝術專業課程的設置，不斷提高藝術專業課程的藝術趣味性。在課程設置過程中，如果涉及到簡單的技術性藝術訓練課程，要注重對相關藝術方面的文化課程進行增設。在課程實踐教學中，對于藝術專業學生來說，要基于橫向視角，對多個學科進行對比和分析，并將學生的藝術學習創造性激發出來，更好地挖掘出藝術作品背后的文化底蘊，確保學生形成良好的文化修養[4]。同時，藝術專業教育管理者，還要注重藝術與文化課堂講座的開設，加強與其他藝術院校之間的交流，將學生的交流熱情充分發揮出來，實現藝術和文化的高效統一和一致。此外，對于藝術專業學生來說，還要將自身的藝術情趣提升上來，將現代化藝術觀念滲透到位，并對多學科的知識進行充分了解。在現代社會中，藝術專業學生要具備良好的人文精神，并具備生存發展的能力。
第4篇：藝術素養課程范文
1.偏重技法傳授的教學內容
此外，不少高校的公共藝術素養實踐類課程的教學偏重于技法傳授。以攝影為例，教學重點往往集中在攝影的手段（器材）與技巧上，偏重于技術、技法的傳授，而忽視對學生審美能力和創造性思維的培養。作為大學公共藝術素養課程，攝影的教學目的不在于系統的理論知識和專業的技能技巧的學習與掌握，不在于攝影技能技巧必須達到某種高度，而在于通過攝影藝術這一獨特手段，潛移默化，感化心靈，完善人格，讓大學生的精神世界飛躍到一個更高、更美的境界。顯然，對于作為大學公共藝術素養課程的攝影來說，審美及創造性思維能力的培養遠比技法傳授更為重要。
2.講授式的教學方法
就教學方法而言，大部分普通高校的公共藝術素養實踐類課程通常以教師、課堂、書本為中心，采用講授灌輸的方式，在客觀上形成了公共藝術素養教學上的教師機械教和學生被動學的局面，以致大學生對藝術學習的興趣和樂趣被大大減弱。以攝影課程為例，教師往往先在課堂上講解理論知識與技法要點，然后布置相應作業，隨后學生按照要求完成拍攝實踐。這種傳授式教學基本上是你講我聽，你問我答，教師教一學生做一，教師教二學生做二，就作業而作業，為拍照而拍照，而缺乏啟發式的對話研討與審美上的探索思考。4.缺少課外活動環節公共藝術素養教育有很強的參與性和實踐性，光說不練很難收效。但是在普通高校公共藝術教育課時量少的情況下，光靠小小的課堂和短短的幾十課時的課內教學，難以達到提升學生的藝術素養的最終目標。對于公共藝術素養教學而言，課外藝術活動是課堂教學的延續和補充，是教學中不可缺少的環節，是實施素質教育，培養素質型、創造性人才的重要途徑。以攝影為例，目前的教學往往局限于課堂，缺少課外活動環節。雖然很多院校有各自的攝影社團，也不定期會有一些攝影活動，但這些活動的組織與開展和攝影課程無關，往往是熱一陣冷一陣，有一陣無一陣，有任務時才突擊。
二、“2+4”立體教學法應用性研究
在公共藝術素養課程當中，攝影課程是重要的組成部分，設置攝影課程的目的就是提升大學生的藝術素養，完善大學生的心理及人格，為他們將來的發展奠定良好的基礎。針對這一目標，筆者在教學實踐的基礎上提出了“2+4”立體教學法。“2”指的是攝影教學的開展形式，即“攝影選修課”“攝影社團與校園攝影活動”，課內課外兩個平臺并重。“4”指的是攝影教學具體的實施內容與措施，即圍繞課題理論學習實踐技巧和佳作鑒賞相結合、適時引導拍攝實踐、作品評議總結分析、策劃展覽匯報成果等四個步驟，從而有效提高公共藝術素養課程教學的實施效果與質量。
1.兩個平臺
在大學生的學習和生活當中，公共藝術素養的培養途徑是多種多樣的，不應該僅僅局限于課堂。在抓好課堂教學、提高課堂教學質量的同時，更應該注意發揮學生社團在公共藝術素養教育實踐活動中的積極作用，并重視相應的校園藝術教育實踐活動的開展，如定期的攝影大賽、攝影作品展等，讓學生的學習時間從課內延伸到課外、學習空間從課堂擴大到校園，力圖將藝術教育真正融入大學生涯。其實在當前，很多院校都開設了攝影選修課，在課外也成立了大學生攝影社團并舉辦相關攝影藝術活動，但這兩種形式是互相獨立的，沒有統一起來，這不利于攝影教學的開展。筆者將攝影社團、攝影藝術活動作為攝影課程的重要組成部分，將攝影課和攝影社團、攝影活動結合起來，共同組成攝影教學的開展形式。其中，作為第一課堂，攝影選修課面向全體大學生開設，通過教學激發普通大學生學習攝影藝術的興趣，培養學生的欣賞能力、審美能力、藝術判斷力，最終提升學生的藝術素養。此外，將攝影社團和攝影活動納入攝影教學，作為第二課堂，通過形式靈活的各種藝術活動協同開展攝影教學活動，課內與課外結合、學習與實踐結合，擴大藝術教育的空間和實踐的舞臺，增強藝術教育效果。
2.四步教學法
在具體的攝影教學中，筆者改變傳授式的教學模式，改“課程”教學為“課題”教學。在整個教學活動中，學生圍繞著教師精心設計的課題進行探討與實踐，在教師指導下有的放矢地學習相關知識并進行相應的攝影實踐活動。為了更行之有效地開展教學，筆者就攝影課題教學的具體實施內容與措施歸納為如下的“四步驟”。
（1）圍繞課題，理論學習、實踐技巧和佳作鑒賞相結合
首先，依據課程大綱把攝影的相關理論知識和實踐技能結合起來，設計實際的、有典型意義的攝影課題。圍繞課題，教師結合自己或他人的拍攝技巧和經驗進行理論講授，通過作品欣賞、技術講解、創作理念介紹，讓學生獲得感知，以培養學生發現美、認識美、欣賞美、感受美的能力。
（2）適時引導、拍攝實踐
其次，在教師的組織和引導下，學生以小組為單位收集資料、分析作品，并根據課題任務要求進行創意構思和遐想，編寫拍攝腳本、策劃拍攝方案。隨后，依照已確立的拍攝方案與執行程序工作，完成方案的具體實施與制作。通過攝影創作實踐，將審美理念轉化為藝術實踐成果，激發學生發現美、捕捉美、探索美、表現美、創造美的潛能。教師對方案的執行過程進行觀察和督導，注意有的放矢地啟發與引導學生，發掘潛能、發展個性、大膽創新，促進學生創造思維能力的發展，并適時地提供必要的技術上的幫助與指導。
（3）作品評議、總結分析
任務實施完成后對作品進行分析與評議是攝影課程的重要內容。“作品評議、總結分析”主要分為三個層面，即學生自評、學生間互評、教師講評。設計這一教學環節的目的是增強學生學習的成就感，鍛煉學生的綜合表達能力，提高學生的藝術評價能力，同時通過互相交流促使學生進一步發現美、感受美、鑒賞美。
（4）策劃展覽、匯報成果
第5篇：藝術素養課程范文
近年來，隨著素質教育和小學新課改的實施，小學教育對于小學師資的綜合素質和創新能力的要求越來越高，師范類院校公共藝術教育越來越受到重視。如何發展非專業藝術教育，使其成為高等院校日常教學的一個重要部分，已經越來越引起有關院校和部門的重視。淄博師范高等專科學校美術課程在初等教育專業是作為必修課開設的。通過對學生問卷調查得知，除個別學生在高中階段是藝術類特長生外，大部分學生在高中階段，甚至從初中起就幾乎沒有接受過藝術教育，所以要用三年時間將初等教育專業學生培養成具有較高藝術修養的高素質小學教師還存在一定的難度。
二、藝術素養課程改革的思路——以美術課為例
從系統化的學習訓練設計入手，淄博師范高等專科學校確立了圍繞“學生美術感知能力、校園美術應用能力和藝術素質養成”這一主線，構建“直觀感受+理論學習+技能訓練+能力提升+實踐教學”五位一體的課程體系具體來說，先通過見習使學生了解小學課堂和小學教學，再通過講解讓學生掌握美術理論知識，通過技能訓練了解和掌握一定的美術技能，以此提升個人綜合素質和教學能力（職業能力），最后將所學應用到教學實踐中。學生在校學習期間，不僅能夠學習美術理論知識，通過鑒賞美術作品感知藝術，同時可以通過學習美術技法感受藝術創作的樂趣，提升藝術感知能力，并能夠在教學實踐中得到應用。
1.課程理念
美術是淄博師范高等專科學校藝術素養課程的重要內容。基于學生的職業能力需求，使學生具有熟練的職業技能、系統的應用知識、持續發展的能力，淄博師范高等專科學校注重對學生藝術素養與藝術實踐能力的培養，不斷對課程進行設計與開發。課程組在教學過程中注重結合學生實際，在保證藝術性的基礎上，把技能、技巧難度降低，更注重美術課程的通識性，讓學生通過鑒賞美術作品獲得藝術感知，在藝術實踐中獲取知識，在合作、探究活動中發現問題、解決問題；讓學生通過提升自身藝術修養和掌握藝術技能達到藝術素養的新高度。淄博師范高等專科學校形成的課程理念貼近基礎教育課程改革前沿，結合藝術學科自身的藝術性，突出師范專業的針對性。具體體現為以下幾點：
（1）在課程開發上，強調通識性與實踐能力的融合以綜合能力中藝術素養和創造能力培養為重點，兼顧藝術實踐能力培養進行課程建設。根據小學教師的職業能力需求設計教學內容和教學方式，充分利用與小學合作的優勢，通過合作共同建立美術課程的理論學習與實踐實訓的標準，針對小學教學實際和美術課程特點進行課程的設計與開發。
（2）在實踐體驗上，學以致用，提高創新能力藝術教學的目的是使學生通過鑒賞藝術作品和藝術創作潛移默化地得到藝術熏陶，在掌握藝術知識的基礎上具備發現美、感知美、創造美的能力和將所學知識運用到小學教學中的能力。為了培養學生的藝術感知和創造能力及美術應用能力，在美術教學過程中，教師安排了簡筆畫創作、黑板報版面設計、手抄報制作、試講課件制作等實踐環節，突出實踐教學與培養、提高學生創新能力之間的有機聯系，以及美術的應用價值。實踐環節使學生能學以致用，讓學生在實踐體驗中提高美術應用能力。
2.教學目標藝術素養課程
在以往非專業藝術教育實施過程中，主要以美育為目的，同時還伴隨著培養高尚道德和精神（即德育）。淄博師范高等專科學校過去的藝術素養課程教學目標基本上沿用高師階段藝術素養課程教學目標，只體現了藝術教育陶冶情操的作用。隨著時代的發展，藝術教育的目的已經不僅僅是單純的美育、德育，它對于培養學生的鑒賞能力和審美素質，提高學生的藝術修養、想象力和創造力，促使學生的智力因素和非智力因素協調平衡發展，完善學生的綜合素質，促進其全面發展，均具有重要作用。美術課程應摒棄過去藝術素養課程僅僅停留在美育層面的觀念，將教學目標與師范類專業學生知識、能力、素質結構目標整合為一體，具體落實到課堂教學中并采用恰當的授課形式與教學內容有機結合，對學生進行訓練和強化，最終達到提高學生藝術修養、完善學生綜合素質、提升學生就業競爭力的目的。美術課程對于學生的身心健康、創造性的激發、健康審美觀的形成以及藝術修養等綜合素質的完善均具有重要作用，對于提高學生的藝術修養和審美能力，發展學生的想象力和創造力，促使學生的智力因素和非智力因素協調平衡發展也具有重要意義。基于美術課程的特點，淄博師范高等專科學校建立了科學、合理的培養目標：將學生培養成具有一定的藝術修養、健康的審美觀念、較強的想象力和創造力、一定的藝術表現力，能夠適應小學教學實際需要的人才。
3.教學內容
藝術素養課程面向淄博師范高等專科學校初等教育等師范類專業開設。讓藝術素養課程為專業服務、在專業人才培養體系中發揮自身的作用，是淄博師范高等專科學校在確定初等教育專業教學內容時一直遵循的原則。而美術課程正符合上述原則，它基于人才培養過程中能力結構要求，在學生積累了一定專業理論知識和教育教學理論的基礎上，引導學生開闊眼界，通過藝術感知與藝術實踐提高自身的藝術修養和審美水平，在潛移默化中提升學生的就業競爭力，為學生的就業做好準備。美術課程的教學針對小學教學需要選取了美術理論、美術鑒賞、美術實踐和職業技能四大模塊的內容。其一，美術理論包括美術的概念、種類、特點等基礎知識和中國美術史、西方美術史、中西藝術比較等美術理論知識。其二，美術鑒賞從地域、時代、題材等多維度入手，選取繪畫、雕塑、建筑和設計藝術等方面有代表性的名家名作。通過多種鑒賞方法的教學，使學生廣聞博覽，掌握美術鑒賞的方法。其三，美術實踐主要選取基礎性強、難度小的內容，如素描、速寫、圖案、白描等。其四，職業技能主要是指能夠被直接應用于小學教學的美術能力，如簡筆畫創作、手抄報設計等技能。在教學過程中，以上內容相互穿插融合，先培養學生的藝術感知能力，從而提升學生的審美素質和藝術修養，最后通過美術創作訓練，為學生將來就業打下堅實基礎的最終目標。
4.課程形式
在“綜合培養，一專多能”的培養模式下，淄博師范高等專科學校對藝術素養課程體系進行了科學的設置，設置從必修課、選修課和社團三個維度進行。把必修課的單一形式變為以必修課為主、選修課為輔，再以社團活動為補充的優化組合形式，并將其落實到如課程開發、課程教學、教學評價的實際之中，確立了促進學生全面發展、提高學生素質的價值目標，使教學活動確實成為學生素質發展的一個途徑，而不只是教學環節中的形式。美術作為淄博師范高等專科學校一直開設的專業必修課程，為培養學生的藝術素養做出了突出貢獻。主干必修課程內容模塊化。必修課改變傳統的以理論知識講解和賞析為主的狀況，設置了藝術理論、藝術史、藝術賞析和藝術實踐四大模塊。因為藝術史論和藝術實踐活動有利于學生對理論知識的學習及對藝術作品的欣賞和理解，可以加深學生的藝術感受，更有利于培養學生的創造力和提高學生的藝術修養，以此提升學生的就業競爭力。
5.教學方法與手段
根據美術學科特點和學生實際，在教學中采用多種教學方法和現代化教學手段，在使理論與實踐相結合的同時強化課程的實踐性，形成“理論—實踐—再理論—再實踐”的模式，使知識變為熟練的技巧。
（1）案例教學法教師在教學過程中，應打破枯燥的理論講解，以生動、鮮活的案例分析使學生更加牢固、靈活地掌握知識。找一些名家名作的賞析資料，通過比較、分析、討論，找出不同藝術評論的共性和區別，開闊學生視野，讓學生從模仿開始，提升分析能力。在授課過程中還可以應用視頻，使學生明確地認識到學習美術不僅可以陶冶情操，還可以切實服務于以后的教學工作。
（2）比較教學法在美術課程的講授上，教師還可采用比較法進行教學。如，把中國古代工藝美術與外國古代工藝美術進行比較，把素描與速寫、白描等繪畫形式作比較，等等。這樣既可以發展學生的比較思維，又可以讓學生在比較中加深對藝術的理解。
（3）情景模擬法在教學設計過程中，為了營造小學教學現場氣氛，教師可以根據小學教材內容，進行簡筆畫輔助教學，或模擬美術館情景，進行作品的講解。
（4）問題討論法在教學過程中為學生提供很多討論的機會，讓學生發表自己的看法，通過學生之間的討論、總結，培養學生的自主學習能力，提高學生發現問題、分析問題、解決問題的能力。
（5）活動教學法美術就在我們身邊，無論是在生活中還是在課堂上。教師以豐富的校園文化生活為依托，鼓勵學生參加各種美術技能比賽，“以賽促練”“以賽促學”，如通過校園手抄報比賽、“慶國慶”海報設計、簡筆畫技能大賽等多種形式拓展、延伸課堂，調動學生的學習積極性，使學生真正成為整體教學過程和教學活動的一部分，師生在活動中雙向交流，教學相長。與此同時，充分利用現代化教學技術，如多媒體課件、微格教室、DVD機等，改變以往教學中學生難以獲得感性認識的狀況，提高教學效果。使用現代化教學手段，能夠豐富課堂教學容量。教師應充分利用多媒體教學、音像教學以及網絡教學等多種現代化教學手段，加大課堂信息量，拓展教學時空，提高教學效率和教學質量。
第6篇：藝術素養課程范文
隨著高校教學改革的逐步深化，藝術設計課程作為藝術類學生的專業必修課程對高校的課程開發與建設具有重要的意義，但是隨著經濟和技術的發展以及高校教學改革的逐步深入藝術設計專業崗位課程開發還存在一定的問題需要繼續的開發和研究，以就業為導向，以校企合作為藝術設計崗位課程開發建設的目標，進行公司化和項目化的公司運營和管理，構建藝術設計專業崗位建設與開發模式。本文將針對藝術設計專業的崗位進行人才的培養和教學目標以及教學模式和校企合作等形式的課程改革進行分析，找出藝術設計專業崗位課程開發體系監控與考評機制，進而完善和健全藝術設計崗位課程開發體系。
關鍵詞：
藝術設計；專業崗位；課程開發；研究
一、引言
藝術設計專業是適應社會主義市場經濟發展而設立的專業，藝術設計專業是培養一線設計師和應用技能型人才的重要途徑，近年來在藝術設計課程開設和教育教學中很多的課程與市場的發展脫離，已經與藝術設計專業課程開發的最初目標相背離，關于藝術設計專業的專業崗位與課程開發相一致的原則越來越凸顯，也被更多的學者和教育專家所重視，藝術設計專業的崗位開發與課程開發必須與藝術設計專業學生的就業和職業崗位素養培養目標相符合，確定藝術設計專業崗位，選擇行之有效的藝術設計專業崗位開發的方法和構建合理的藝術設計專業課程體系，保障藝術設計專業崗位開發的監督機制，這些是藝術設計專業崗位課程開發的關鍵內容。下面將從藝術設計專業崗位課程與專業人才培養的定位和藝術設計專業崗位課程職業體系開發方面進行論述。
二、藝術設計專業崗位課程與人才培養定位
對于藝術設計專業的課程崗位開發主要是對藝術設計專業的課程崗位進行定位，對藝術設計專業的設置和專業崗位進行定位，歸納得出藝術設計專業崗位課程開發的培養目標定位。下面將從藝術設計專業崗位課程開發定位和藝術設計專業崗位課程人才培養目標開發方面進行闡述。
1、藝術設計專業崗位課程定位開發
藝術設計專業的課程崗位進行開發，必須要找準藝術設計專業的課程定位，藝術設計專業課程定位是課程開發的前提，只有找準專業課程定位，為課程建設體系制定合理的發展目標，根據藝術設計專業學生特點進行專業崗位定位，為藝術設計專業學生制定適合學生專業發展的崗位，根據藝術專業的崗位特點可以將專業拓展為視覺傳達方向、產品設計方向、室內設計方向和動畫設計方向以及網絡設計等專業方向，現在學生畢業后一般可以從事平面設計、室內設計、廣告設計和動漫設計的工作的比較多，一般從事的崗位以設計公司和企業的一線設計師、設計部經理和市場主管及自由職業設計師等職位，這就要求藝術設計專業在進行專業崗位課程定位時要以具備設計師的審美素養和設計創意能力及德育素養的設計人才，在藝術設計專業建設和培養目標上以學生職業道德和職業技能素質作為專業崗位的定位。
2、藝術設計專業崗位課程人才培養開發
藝術設計專業崗位課程開發主要是為了對現有的藝術設計專業的課程進行改革使其適應不斷發展變化的人才需求，藝術設計專業崗位課程人才培養主要是對藝術類和設計類人才的進行專業培養，使其適應社會的設計崗位，對于現有藝術設計專業課程基本都是以理論為主，對于職業院校則是根據項目教學法和任務教學法，以專業知識+項目和任務的形式，采用一系列的技能和專業項目相結合，現在的藝術設計專業課程培養的目標應定位在對設計行業及相關的職業能力的分析，從藝術設計專業學生的崗位范圍、崗位能力為出發點和落腳點，開發以崗位項目為課程改成驅動，以專業任務為課程開發驅動，以專業學生的就業與知識學習相結合為特色，建立健全藝術設計專業人才崗位培養方案，構建藝術設計專業基本專業課程與職業素養課程相結合的體系，將學生的藝術設計專業技能與學生的思想道德和職業素養能力有機結合進行培養，按照這個思路重新規劃藝術設計崗位課程建設。
三、藝術設計專業崗位課程職業體系開發
藝術設計專業的崗位課程開發與建設都要弄清楚藝術設計專業應具備的職業素養只明確了職業素養才能更好的進行崗位課程的開發和實踐，從而建立和完善藝術設計專業課程職業崗位體系。下面將從藝術設計專業崗位職業分析和藝術設計專業崗位課程體系內容和藝術設計專業崗位課程開發體系的監控與評價機制方面進行論述。
1、藝術設計專業崗位職業分析
藝術設計專業崗位職業分析與崗位定位具有明顯的區別，職業崗位分析側重于對現有藝術設計市場進行分析歸納，以藝術設計市場調研為基礎，以具體的藝術設計專業方向崗位為課程開發的依據，對工作中的具體崗位任務進行分析和概括，了解和歸納藝術設計專業學生應該具備的專業崗位職業能力，從而確定藝術設計專業崗位應具備的核心崗位能力和崗位素養，除了在藝術設計專業知識和能力培養外，必須將藝術設計專業崗位能力與公司和企業的實際崗位進行對接，讓課程的職業能力與企業的實際工作職業崗位能力相適應，院校可以將崗位職業能力與職業能力資格考試相銜接，形成學校藝術設計專業與企業需求和發展的零距離對接，將藝術設計專業的崗位方向與具體的崗位職能資格考試相結合，使崗位能力的培養與學生的職業發展規劃相適應，所有的課程設置都是以就業為直接出發點和落腳點，藝術設計專業崗位課程開發的直接目的就是為了就業，同時要強化學生的職業素養的學習和綜合性的職業素質與能力的培養。
2、藝術設計專業崗位課程體系內容
藝術設計專業的崗位課程體系建設要以專業課程和核心技術能力培養為核心，課程體系構建過程中以實踐性課程體系為主，將原有的課程大面積改為具體的專業課程建設和核心課程建設，同時在深化改革和優化原有課程結構的同時應大力的進行專業實踐性課程的調整，讓藝術設計學生的專業技術能力在學習中得到鍛煉，將更多的設計項目和實踐引入課堂，有可能的話直接讓學生的知識轉化為工作經驗，將實踐的課程練習轉化為公司的實習和就業，將校企合作形式引入到實際的專業崗位課程建設之中，使藝術設計學生與就業的零距離接觸，在深化改革藝術設計專業崗位課程的同時應重視建設校內校外的實習實訓基地，讓學生獲得更多的實踐機會，藝術設計專業崗位核心課程的建設絕非是一勞永逸，而是在實踐中不斷的豐富和拓展。雖然在藝術設計專業崗位課程的開發和建設的過程中有很多的學者認為高校發展藝術設計課程的核心動力就是不斷的推出精品課和核心課，這些只能算作在進行藝術設計專業課程深化改革的重要舉措，但是這些只是相對于教師而言，區別于本文的研究內容。藝術設計專業崗位課程開發體系主要側重于對學生職業素質能力的培養，在之前的課程體系加入更多的與藝術設計實踐技能相關的課程如在藝術設計專業課程基礎部分可以拓展為多部分，在一門課程中設計多元的知識與技能的崗位課程能力素養的建構。
3、藝術設計專業崗位課程體系監控與評價機制
藝術設計專業崗位課程體系的開發與建設的方法多樣，通過以專業知識和技能為研究的出發點和落腳點來解決實際課程建設中的問題，藝術設計專業崗位課程開發體系的重點是通過對藝術設計專業的知識的學習，解決實際生活中的藝術設計實踐的問題，這對于藝術設計專業適應現代技能和人才的需要具有重要的意義。藝術設計專業課程崗位開發的重點是應用現代技術完成課程，提高課程整體的開發有效性。除此之外，對于藝術設計專業崗位課程的開發應建立行之有效的評價和考核機制，將專業課程進行有效的監督和控制，讓專業崗位課程體系開發的整體過程能夠得到有效的監控與測評，藝術設計專業崗位課程開發評價機制可以分為藝術設計專業課程和技能實踐性課程評價體系，將課程開發與教學效果和學生反饋與就業創業緊密結合，對藝術設計專業課程崗位開發可以進行多方面和多角度的評價與考核，將不適用于藝術設計專業崗位課程建設的項目進行篩選，將與藝術設計專業崗位課程開發相適應的課程和崗位進行保留，保證教育教學的課程與藝術設計專業崗位課程相一致，并形成專業與學校，專業與學生，專業與教師，專業與企業的多方聯合評價機制，確保藝術設計專業崗位課程開發的能力和素質培養的有機結合。
四、結論
藝術設計專業崗位課程體系的開發與實踐是對專業人才培養目標的豐富，是適應社會發展和教育教學的必經過程，構建科學合理的藝術設計崗位課程體系結構，采用多元的藝術設計專業崗位課程開發方法和專業崗位課程與學校、學生、社會多元結合的監督和評價機制，藝術設計專業崗位課程的開發是對專業發展的全面而細致的探索與開發實踐的過程。
作者：李獻飛 霍燕霞 單位：張家口學院
參考文獻
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[2]范果，高職藝術設計專業課程開發與實踐[J].文學教育，2015(7).
第7篇：藝術素養課程范文
目前人才的適應能力已成為許多企業招聘的重要標準，具有良好適應能力的畢業生在就業中更有競爭優勢。近幾年來，國內各高校普遍實行擴招政策，藝術類擴招的速度更是逐年上漲，這使得藝術類招生門檻不斷降低，只要專業成績過線，即便是文化成績很低都能被錄取，促使成千上萬考生紛紛走上“藝考之路”。然而，藝術人才自身專業性較強，就業領域相對較窄，而高額的學藝成本讓多數藝術生不愿降低姿態，從基層做起，這與當前社會提倡的大學生要一專多能的要求相違背，因此缺乏人文素養的藝術生難以適應市場經濟的激烈競爭。
二、藝術類院校學生人文素養缺失的原因
(一)學生對人文素養認知不清
學生自身對人文素養概念的認知不清是素養缺失的首要原因。通過對某藝術高校學生的調查數據顯示，從人文素養的內涵角度來看，只有不到10%的學生表示自己對人文素養的內涵非常了解;大部分學生表示自己對人文素養的內涵僅僅聽說過或是一般了解;一小部分學生表示不清楚或從未聽說。從人文素養的重要性角度來看，學生普遍認同人文素養的重要性，但對如何提高自身人文素養卻不太明了。大約50%的學生有想法但沒有行動，30%學生有想法并有行動，仍有相當比例的學生表示既沒想法，也沒行動。大學生作為一個特殊的社會群體，其素養高低直接反映了整個社會素養底蘊的深淺，因此學生對人文素養認知不清也反映了當前“經濟為先”的社會大環境對人文素養的忽視。
(二)校園人文氛圍不濃厚
校園氛圍與學生人文素質的培養密切相關，藝術類院校在校園中打造人文氣氛相對薄弱主要表現三個方面，一是，學校對人文素養重要性的宣傳和引導不足，學生的主觀能動性沒有被調動，營造校園人文氛圍的活動難以落實。二是，校園人文建設主要以定期開講座、授課培訓為主，內容單一、手段僵化，忽視了學生的心理認知規律和主體地位，這種多而不精的低效工作起不到有效的作用。三是，人文素養塑造的目的性不明確。學校建設人文校園時沒有突顯出人文素養蘊含的教育意義，忽視了解決學生學習被動、理想缺失、信仰迷茫等問題的實際需求，學生依舊不知道該如何選擇途徑和利用資源來提高自身素養。
(三)人文課程設置不足
目前，我國藝術院校中極少有開設人文類學科的課程，大學內部人文教育與職業教育的分化已是不爭的事實。藝術院校不同于綜合大學具有學科文化的優勢，院校人文氛圍較低，而藝術類院校對人文課程重視不足更是減少了學生接受人文教育的途徑。藝術院校在教育理念和教育內容上重視實用性，偏重于職業教育。藝術類院校重視專業課程必然有其合理性和可行性，但人文教育對學生文化底蘊的培養是任何課程都替代不了的。人文教育的弱化進一步加劇了藝術專業學生人文素養的缺失。
三、藝術類院校學生人文素質培養策略
(一)加強人文校園環境建設
優化校園環境，提升文化內涵是校園文化建設工作的重要內容。藝術類院校要加大校園文化硬件與基礎設施建設工作，重點實施人文景觀建設，通過將文化元素融入景觀建設之中，在美化育人環境的同時增添校園的文化氣息。藝術類院校可在教學樓內張貼引導學生奮進的名人畫像，通過設置藝術名家風采畫廊和各種充滿人文氣息的文化展板，將人文教育滲透到學生日常學習活動中。宿舍樓的走廊和樓梯墻壁上張貼溫馨提示，通過文化設計彰顯人文關懷和營造溫馨氛圍。人文校園的打造在營造校園氛圍的同時，能潛移默化對學生產生積極的影響。
(二)加強教師隊伍建設
藝術類院校要高度重視教師隊伍的建設工作，培養造就一支師德高尚、業務精湛、結構合理、充滿活力的高素質專業化隊伍。教師的文化素養決定了教學態度和教學水平，一個人文素養高的教師必然在教學中處處體現出嚴謹治學的態度和人文精神，在教學中真正做到教書育人。教師在教學活動中要充分發揮課堂人文教育優勢，將素質教育理念潛移默化地深入到學生內心。隨著大學教學和課程體系改革的不斷深入，教師要落實學生的主體地位，將學生轉變為課堂活動的參與者，自身轉變為課堂教學的策劃者、組織者、引導者和參與者。在教學活動中，教師對教學內容進行科學處理和藝術發揮，充分調動學生的學習積極性，培養學生的人文理想和人文精神，提高學生人文素質。在本質上真正實現大學教育以“學生為中心”的教育理念，把教育對大學生的人文關懷落到實處。
(三)增設人文課程
院校要針對藝術生人文理論知識薄弱的現狀增設人文課程，課程內容包括文學、哲學、歷史、教育學、社會學、法學、科學史等，進而大力培養藝術專業學生的文化素養，積極引導大學生展開對“如何做人”、“做什么樣的人”等根本性命題的關注與思考。
(四)開展人文教育活動
第8篇：藝術素養課程范文
高校藝術教育的目的是最大化地開發學生的潛能，提高學生的綜合素質，使其更好地適應社會的發展。藝術教育是以美陶冶學生的心靈，促進學生全面和諧發展。藝術教育對學生德育培養有著特殊的功能，能呈獻給大學生蘊含著人類道德與智慧之光的珍品；能培養大學生健全的人格，使大學生在藝術美的享受與陶冶中凈化心靈。因此，加強高校的藝術教育培養，豐富和發展大學生的知識結構與能力，建構健全的個體審美心理結構，能幫助大學生在接受藝術教育的過程中塑造完美個性，使大學生具備一定的審美能力，這具有深遠的意義。
二、目前我國高校藝術教育的現狀
我國的藝術教育歷史悠久、源遠流長。但在我國高校實施藝術素養教育，卻是近些年的事情，在1988年原國家教委印發的《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》中，各級教育部門開始對普通高校的藝術素養教育給予關注。上世紀90年代中期以來，我國高等教育界紛紛開始了文化素質教育改革。文化素質教育主要是針對高等教育過于強調專業教育，而忽視大學生綜合素質培養的狀況提出的，它旨在提高學生的綜合素質。教育部在2002年下發的《全國學校藝術教育發展規劃》中指出，學校藝術教育要以全面推進素質教育為目標，使學生在學習藝術基礎知識和基本技能的同時，注重培養愛國主義精神和集體主義精神，樹立終身學習的愿望，培養創新精神和實踐能力，提高審美能力和文化素養，開發自身的潛能，促進學生全面和諧發展。
各高等學校要從本校的實際出發，開設各種藝術類選修課程。2006年教育部又下發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，高校藝術素養教育已被列為很多高校人才培養的重要內容。各高校在開設選修課、創新獎勵等多方面采取措施，不斷推進藝術教育工作的開展，通過改革學生學分制管理，增強學生選讀課程的主動性和靈活性，把音樂欣賞、美術作品鑒賞、書法欣賞等藝術類課程普遍納入公共選修課范圍。選修是指根據學生個人興趣或專業需要進行自由選擇的方式。而限選則是介于必修和自由選修之間，指學校或各院系對學生修習的課程進行某種程度的限制，一般是在某幾門課程或某一領域中要求學生至少選擇其中的幾門課程進行修習的方式。目前，我國高校中一般都包含了必修、限選和任意選修三種方式。一般都要求文科生選修一定學分的自然科學課程，理科生選修一定學分的文科課程，無論文理學生都要選修一定學分的藝術類課程。通過這些課程的學習，使學生在感受美的基本知識的同時掌握知識技能和技巧，初步具有鑒賞美、創造美的能力。隨著學習的系統和深入，學生對美的理論知識就會有更深層次的理解和認識。這樣通過藝術素養教育，使學生的藝術綜合素養得到提升，以此推動高校藝術教育快速發展。
總之，課外、校外藝術活動是學校藝術教育的重要組成部分。它既與藝術課教學相互聯系，又具有與學科教學相區別的獨特的教育價值。高校藝術素養教育是針對所有級別的學校，藝術素養教育是連貫的、在各個階段不可分割的，而且沒有固定的專門藝術教育模式，這實際上為高校藝術素養教育的開展創造了比較寬松的條件。
三、藝術教育影響大學生綜合素質的培養
高校大學生綜合素質主要包括思想道德素質、專業素質、身心健康素質和創新能力素質，這些素質在大學生成長過程中彼此聯系、相互滲透。
首先，藝術教育影響大學生道德素質的培養。藝術教育通過引導學生發現美、認識美、創造美，激發學生對美的熱愛與追求，使大學生的道德、情操、精神得到升華。通過接受中西方音樂、書法、繪畫等藝術形式教育，使大學生心靈得到健康思想情感的熏陶，并通過藝術的審美體驗，培養大學生高尚的道德情操、愛國情感，不斷形成一種文化積淀，促進高校道德教育工作順利開展。
其次，藝術教育影響大學生專業素質潛能開發，培養大學生掌握相關的專業知識是學生全面發展的要求。藝術教育并非是對在藝術上有特殊天分的人的專門技藝教育，其重點是提高普通學生的素養、陶冶情操、錘煉品質、激發形象思維和創造能力，使學生在自己的專業領域得到更好的發展。藝術教育對智力的開發起著舉足輕重的作用。同時，藝術教育能更多地激發學生對專業的悟性和靈性，這種潛能激發在很多情況下是靠藝術教育來實現的。
再次，藝術教育影響大學生身心健康和諧發展。近年來，大學生的身心健康問題越來越受到社會的關注，身心健康已被視為大學生的綜合素質之一。通過一定的藝術教育可以開闊大學生的視野和思維，培養學生欣賞美和創造美的能力及樂觀向上的品質，引導學生逐漸形成一種良好、健康的心理狀態，起到塑造學生完美的人格，促進學生身心健康和諧發展的作用。使學生能充分領悟美的無窮魅力，積極、自信地參與各項藝術活動。目的是培養出有藝術涵養的高素質人才，向著內在美的和諧均衡方向發展。
最后，藝術教育影響大學生創新素質培養。有些大學生缺乏責任感和奉獻精神，創新素質差，認知與行動相矛盾。藝術教育具有多元價值和功能，可激發大學生的創新思維和提高大學生的創新能力，是培養高素質創新型人才教育的重要組成部分。應從多學科交叉融合的角度完善高校藝術教育的方法與措施，通過改革人才培養模式、更新教育觀念、重視個性差異，加強對大學生創新能力的培養。科學思維和藝術思維有機地結合起來是現代科學技術發展的要求。因此，高校開展藝術教育對開發大學生的創造潛能，培養創新人才是很有益處的。
總之，高校的藝術教育使大學生具有開闊的藝術胸懷、文化視野以及豐富的精神世界，最終達到提高人的綜合素質和全面發展的目的。藝術教育承載著培養大學生綜合素質的功能。藝術教育影響大學生綜合素質的提升，應加強藝術素養教育，促進高校大學生的全面發展。
參考文獻：
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第9篇：藝術素養課程范文
關鍵詞：服裝造型；課堂教學；效率提高；有效途徑
課堂教學是任何一門學科教學的主要陣地，效率的提高是所有教育者的追求，在服裝造型課程中，由于這門課程開設的時間并不是很長，系統的教學方法和教學理念尚不甚成熟，在課堂教學中效率并不是很高，為此，很多教育者都進行了較為深入的研究和探索，作為當下最為流行的服飾藝術和造型藝術，很多學生對這些都有著非常濃厚的興趣，這對于教育者來說是一個非常有利的教育，因此在教學過程中教育者要有效地利用學生的這一興趣基礎，運用適當的教學手段來激發和提高學生的學習興趣，并讓學生在興趣的催使之下形成系統的服裝造型知識體系，并形成良好的實踐能力。
一、激發學生的學習興趣，培養學生的藝術氣息
服裝造型這門課程是一門極具藝術氣息的課程，除了需要學生具有扎實的理論基礎之外還要求學生具備一定的藝術素養，同時當下流行的服飾和造型又是年輕人十分熱衷的話題，這種興趣的取向是教育者應該充分認識到的，在教學過程中教師應該盡量將時下的流行氣息與理論知識教育結合起來，這樣一方面學生能夠在理論學習的過程中不斷地鍛煉自身的實踐能力，同時又能夠維持和激發學生濃厚的學習興趣。
除此以外，還要著力培養學生藝術素養。由于這門課程是一門對藝術素養有著很高要求的學科，教育者應該充分重視這門學科的這一特質，在理論教學的過程中培養學生的藝術素養和藝術氣息。個性的差異決定了每個人的藝術素養和藝術氣息也是不同的，在教學中要想更好培養學生的藝術素養就必須重視學生個性的培養。而當前大而統的教育模式很不利于學生個性的培養，學生的作品缺乏創造性，知識左搬右抄，沒有自己個性，沒有自己的風格，又何來得藝術審美。因此，教學中要尋求多種發展學生個性的教學方法，激起學生興趣，在培養學生個性中促使學生藝術素養得以提高。
二、豐富教學手段，培養學生的審美能力
教學手段的豐富是提高課堂教學效率的重要途徑之一，在服裝造型課上，教師要采取分層教學的方法，因為這門課程需要學生有著很高的藝術造詣，但是每個學生對藝術的理解，審美的眼光都不盡相同，而采用統一的標準來要求學生，很容易扼殺學生的創造力，也容易使得學生失去對這門學科的學習興趣，因此，在教學的同時教師要不斷地深入了解學生對這門課程的理解和感悟，通過交流談話的方式或者是作品展示交流的方式來掌握學生的審美取向和設計風格，并在教學過程中根據學生的特點來進行有針對性的教學，讓學生能夠在堅持自己風格的基礎上進行扎實的理論學習，這樣學生的創造力和藝術修為都會得到良好的鍛煉。這門課程具有實踐性、技術性強的特點，它不只是一門設計技巧、技能的教育，還應當是一種審美素質教育，這是藝術設計教學的一個重要組成部分。這就要求我們在教學過程中采用適當的教學方法來培養學生的審美能力，開發學生的創造性思維。如，教學時讓學生利用現實中的廢舊布料、飲料瓶、紙筒等制作立體服裝，讓學生在創作中體現出自身的獨特審美觀念，運用網絡信息讓學生獲得最新的信息，與時尚并行，不斷提升審美能力。
總而言之，在服裝造型課堂教學中，課堂教學效率是當下這門課程教學亟需要解決的問題，而全新的教學理念和豐富有效的教學方法是提高教學效率的根本途徑，也是最佳解決辦法，教學效率的提高才能夠保證將學生培養成優秀的服裝造型設計人才。
參考文獻：
