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信息技術的飛速發展使多媒體教學成為一種新的教學模式,越來越多的教育基于多媒體教學而實現,多媒體作為新生事物,進入化學課堂已經顯示了它強大的生命力。
目前,應用多媒體教育手段進行教學主要體現于課堂教學形式上,即課件形式,并與傳統教學方法相結合,通過電子課件設計,教育信息能夠快速、準確、全面地傳授給學生。同時,這種教學方式又以其特有的形象性和科學性,在教學中發揮其魅力,促進了教學形式的豐富多彩、教學過程的優化組合和教學質量的普遍提高,從而給教育教學注人了新的活力和生機。
在提倡素質教育的今天,我們都明白“授人以魚,不如授人以漁”的道理。但如何讓學生在課堂教學中作為主體,積極主動的去探索知識,從而培養學生的觀察、思維、動手、創新等能力,仍是目前困擾我們教師的一大難題。本案例是高中化學必修2《化學反應速率和限度》一節內容在新課程環境下具體的教學實踐,本人利用多媒體技術與實驗探究相結合組織教學,是多媒體技術與高中化學探究式教學的一個整合案例。
二、教學分析
1.教材分析:課程標準關于化學反應速率與限度的內容在初中化學,高中必修模塊和選修模塊中均有安排,既有學習的階段性,又有必修、選修的層次性,在具體內容上前后還有交叉和重疊,學生概念的形成和發展呈現一種螺旋式上升的形態。本節從日常生活中學生熟悉的大量化學現象和化學實驗入手,引出反應速率的概念,在此基礎上又通過實驗探究,總結影響化學反應速率的因素,但不涉及對反應速率進行定量計算或同一反應中不同物質間反應速率的相互換算。在教學過程中應注意嚴格把握教學內容的深、廣度和教學要求,不能隨意提高知識難度。
2.學情分析:學生通過一年多的化學學習,了解到不同的化學反應速率有快有慢,同一個化學反應在不同的外界條件影響下也可能速率不同,以此為契機在教學中變驗證為探究,激發學生學習的主動性,并培養學生嚴謹求實的科學態度。
三、教學目標
知識與技能:
1.通過實例和實驗初步認識化學反應的速率及其影響因素。
2.通過探究化學反應速率的影響因素,學習實驗探究的基本方法,提高觀察和動手實驗的能力,初步學會比較、歸納等科學研究方法以及變量控制思想在科學研究中的應用。
過程與方法:
1.合作完成探究化學反應速率的影響因素的相關實驗。2.通過實驗形成化學反應速率的概念,并且探究影響化學反應速率的因素。
情感態度與價值觀:
1.通過學習,培養小組合作、交流表達及科學探究的能力。
2.激發學生參與化學科技活動的熱情,培養其將化學知識應用于生產、生活實踐的意識,能夠對與化學有關的社會和生活問題作出合理的判斷。
3.通過對化學反應速率影響因素的探究,增進學生對化學科學的興趣與情感,體會化學學習的價值。
四、教學重點、難點
教學重點:
1.化學反應速率的概念及表示方法。
2.設計實驗探究影響化學反應速率的因素。
教學難點:
1.實驗探究化學反應速率的方法設計和操作。
2.如何克服學生自主活動時間與完成學習任務的矛盾。
五、教學方法與手段
多媒體技術與實驗探究相結合。其主要過程設計為:
創設情景,引導發現,探索問題提出新的概念提出研究題目組織探究學習活動,收集信息內化、概括、建立概念體系實際應用。
六、探究實驗的準備
5的H2O2溶液,MnO2粉末,1mol/L FeCl3溶液,蒸餾水,冰塊。
燒杯,試管,鐵架臺(帶鐵圈),石棉網,酒精燈,溫度計,玻璃棒,藥匙。
六、教學過程
模塊一 化學反應速率概念的提出
教師活動學生活動設計意圖
[引入]影像資料展示:不同食品的保質期(不同溫度);煙花爆竹的燃放過程;建筑物的腐蝕風化;鐵橋生銹;溶洞的形成……聚焦問題情境,展開討論,在這里會有更多的關于不同化學反應速率的日?,F象在學生的討論中產生激發學生興趣,加強對化學反應速率的感性認識
[提問]不同的化學反應進行的快慢千差萬別,根據什么現象來判斷化學反應的快慢?小組思考、討論、匯報感性認識,培養學生思維發散能力與知識遷移運用能力
引導學生,拓寬思路歸納總結:氣泡的多少,固體量的減少,渾濁程度,溫度的變化,顏色的變化……化學反應速率的定性觀察,為后面引入定量實驗做鋪墊
[引導]有的化學反應進行得快,有的化學反應進行得慢,“快”和“慢”是相對而言的。集中注意,傾聽學生的求知欲被激發,思維能力也活躍起來
[提問]如何定量表示化學反應的快慢?小組思考、討論、匯報:單位時間產生氣泡的個數,單位時間固體量的減少,單位時間溫度的變化……引入正題,由感性認識到定量分析,引導學生尋找知識間的相互聯系,逐步學會比較、歸納等學習方法。
[引導]要統一標準,用單位時間內某個物理量的變化來表示,在實際應用中,很多化學反應都在溶液中進行。歸納總結:與物理中的速度很接近,化學反應速率是用單位時間(如每秒、每分、每小時)內反應物濃度的減少量或生成物濃度的增加量來表示。內化、概括、建立概念體系,培養學生歸納總結的能力
[強化概念]進一步用更簡略的數學語言來表示化學反應速率,并且推導化學反應速率的單位。通過簡單的練習了解化學反應速率的含義提高知識的可利用性,將陳述性知識組織成程序性知識。培養學生思維發散能力與知識遷移運用能力
【關鍵詞】高中新課改 師范院校雕塑課程 “七五一”模式
新課改中的高中課程與其他階段相比,以分科教學為主,美術課程是其中重要的一科。在新課程改革中美術分為4個模塊,每個模塊分工不同,既照顧了學習的多樣性和均衡性,又激發了學生學習的動力。其中雕塑課程隸屬于“繪畫?雕塑”模塊,教學的目的是使學生認識到立體空間造型的基本規律和方法,引導學生從新的角度觀察和表現生活。課程的設置對整合和優化學生的感悟能力和表達自己情感的能力有著不可替代的作用。但該課程的現狀令人沮喪,由于對雕塑課程的必要性缺乏認識,教學設施不全,也沒有引進合格的雕塑課程教學人員,導致該課程無法得以展開,更談不上適應新課程改革的要求。想要走出這個窘境,一方面要在義務教育階段做好雕塑教學需要的相關工作,另一方面要在研究高中雕塑課程特點的基礎上,調整師范院校雕塑課程的設置,設計相關的可操作性的課程教學模式。
一、新課改背景下高中雕塑課程的特點
(一)以學生空間感知能力的發展為首要任務,增強其空間美感的感悟力,養成其立體思維的習慣。包括兩個方面:一是對“實體空間”塑造的掌握;二是對“虛體空間”的認知,表現為“空”與“間”的延續,具有時間延續性。從多個角度去了解事物的全貌,從而提高他們探索世界的能力。
(二)以雕塑相關知識和技能的廣度為基礎,安排豐富多樣的教學內容。在教學內容的安排上,有多種材料的實踐、各種雕塑手法的練習。雕塑立意、小稿、放大、翻制、安裝等程序的實踐。還應該包括對園林景觀、公共藝術的了解,建立與其他藝術形式的聯系,學習“活”的知識。
(三)營造利于雕塑教學展開的情境實施教學,在“做”中學。雕塑是一門操作性很強的藝術,只有在具體的形體塑造和材料加工中才能感受到雕塑的內在精神。大型雕塑工序復雜,需要多人合作才能完成,學生通過考察可以增強其團隊合作精神。同時雕塑課堂應該延伸到美術館、博物館、雕塑工作基地等具體的場所情景中,讓學生得到生動的第一手資料。
(四)以當地雕塑教學資源的利用為契機,設立校本課程。雕塑教學資源是課程教學的重要組成部分,其中地方資源是最積極的元素。以四川地區為例,應該將安岳石刻、樂山大佛、重慶大足石刻等作為當地高中美術教學資源加以選擇、整合和拓展,形成各學校獨特的教學課程。
二、師范院校雕塑課程教學存在的弊病
我國許多師范院校開設了雕塑課程,這與高中美術教學是相呼應的,為高中美術培養了很多雕塑教師。但也出現了一些問題,最主要的是大多數師范類雕塑課程復制了專業美術院校雕塑課程模式,以培養雕塑家或專業雕塑工作者為教學目標,既要有扎實的基本功和成熟的雕塑技巧,也要有較強的藝術感悟力和創造力。課程內容以人體泥塑寫生課程作為基礎,將有限的課時用于具象長期寫生作業;而后進入工作室,進行雕塑某一專業方向的學習,要求在某一領域內取得一定的成果。
但如果師范院校不強調其師范性,就會失去立足之本和存在的價值。師范院校美術專業的重要任務之一是為中小學培養適應新課改要求的教師。其中高中美術教師是一個特別的群體,既要求有綜合的知識與能力,又要有某方面的專業深度。雖然新課改在全國實行的情況不一樣,但新課改的浪潮必將波及基礎教育的各個方面,對中小學的美術課程,也包括雕塑課程必將提出新的要求。所以說,師范院校雕塑課程必須要適應高中雕塑課程的特點,在強調專業性的前提下拓展學生的知識廣度,注重課程內容的均衡性與選擇性,培養學生的研究能力與實踐能力,以適應新課程變革的要求。筆者以為,我們有必要深入地研究高中新課改的新情況,將新課改的實踐案例歸納總結,反饋到師范院校的雕塑教學上來,形成一套行之有效的師范類雕塑課程模式。
三、師范院校雕塑課程教學“七五一”模式
(一)“七五一”模式的目標
師范類雕塑教學有著多重任務,不但要為社會輸送雕塑人才,更重要的是培養優秀的教職人員,包括高中雕塑課程教師。課程結構應增強其師范性,在課程教學內容的安排上應與非師范雕塑專業的教學模式有所區別,這里說的師范性指的是教學模式要滿足高中雕塑課程教學需要的知識和能力結構。這就要求在培養學生的過程中,不但要強調技能訓練,而且要提高思考能力,滿足他們的發展需求。重視創造性,擴大視野,建立開放的教育體系。課程豐富但又要避免大雜燴,強調課程的完整性和邏輯性,以及學生的自主選擇性,發展整合思維。
(二)“七五一”模式的結構要素
1.七個環節。針對高中新課改對知識廣度和深度的要求,設計了相應的教學結構。分為:(1)雕塑技巧環節。讓學生掌握塑、雕、刻等基本技巧和方法,以及圓雕、浮雕、透雕等的制作程序。(2)立體空間思維培養環節。著重提高學生自然空間和壓縮空間的處理能力,以及對實體空間和虛體空間意識的培養。(3)材料運用環節。拓展學生材料加工的廣度,以材料構成為基本內容,向審美和觀念轉化。(4)雕塑理論的儲備環節。除了學習中西方美術史、藝術概論等理論以外,還要學習中國古代雕塑史、中國近現代雕塑史、西方雕塑史,以及其他門類藝術的理論知識。(5)地理人文感悟環節。讓學生了解雕塑風格在地理上的分布特點,以及與各地的風俗習慣之間的聯系,讓地域文化成為雕塑的資源。(6)藝術實踐環節。不光指學生在課堂上的練習,更加強調課堂之外的雕塑實踐,比如多參加各種雕塑展覽和雕塑工程的設計與制作。(7)社會活動參與環節。是指學生將雕塑的實踐延伸到社會活動中,讓學生體會到人與社會之間的互動關系,以及在社會變革中人的生存意義。
2.五個層次。是指基礎性、實踐性、拓展性、研究性和創造性五個層次。基礎性是指師范院校雕塑課程的知識與其他課程知識共同構筑的課程平臺,這個平臺越大,知識體系的海拔就越高、越堅固,是學生雕塑知識和技能向深度發展的必要條件;雕塑課程的實踐性是毋庸置疑的,只有在“做”的過程中各個環節的知識和藝術感覺才能統合起來。對雕塑的探索所得到的新知識,與之前的知識背景相對照,才能得到檢驗和修正。實踐性當然也包括對高中課堂教學實踐做出的有益嘗試,是師范性的體現;拓展性是雕塑課程的重要方面,包括知識的拓展、技能的拓展和社會實踐能力的拓展等方面;研究能力是大學生必備的能力,也是簡單的知識積累與知識創新之間的區別。在教學實施的過程中,難免會遇到種種問題,都需要學會在掌握和研究第一手資料的前提下解決問題。只有具備提出問題、分析問題和解決問題的能力才是一個合格的大學生,對即將走向高中講臺的學生同樣如此;雕塑課程需要創造性思維作為指導,創造性成果作為保證,包括雕塑創作作品、雕塑課程設計和雕塑教學案例等。
3.一條主線。是指將高中新課改的要求貫穿到師范院校雕塑課程的全過程中。有利于建立與各地高中雕塑教學的交流與聯系,建立師范院校與高中課程教學研究的合作機制,收集和整理各地高中雕塑課程教學案例,進一步優化師范類美術院校雕塑課程教學體系,促進師范院校雕塑教育的跨越式發展。
(三)“七五一”模式的意義
“七五一”模式以新課改為其價值導向對師范類雕塑課程的教學模式進行設計,由七個環節、五個層次和一條主線構成,綜合安排雕塑的實踐技能和立體思維訓練內容,具有一定的實用性和可操作性。在模式的設計中將雕塑的理論知識與實踐技能融于一體,擴展學生的空間審美能力。在實踐中加強情感交流,提升其合作精神和創新精神。其意義在于不僅能培養素質全面的、對雕塑有深入理解的教育人才,而且能對整個師范類美術專業體系的完善提供有益的嘗試。建立與高中美術教學的互動平臺,使師范類雕塑教學模式的設計更符合現實意義。所以說這個模式是一個既有穩定性,又具有靈活性的運行機制,隨著新課改的發展,可以進一步地修改和完善,對促進師范院校雕塑教育的發展和高中美術課程的改革有著不可忽視的作用。
參考文獻:
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關鍵詞:歷史;美術;跨學科;美育
《國務院辦公廳關于全面加強和改進學校美育工作的意見》(〔2015〕71號)第八條提出,要“加強美育的滲透與融合”,提倡美育與各學科教學、社會實踐活動相結合,尤其提出要充分發揮語文、歷史等人文學科的美育功能,強調大力開展以美育為主題的跨學科教育教學,將相關學科的美育內容有機整合。自新課程改革以來,歷史教科書較之前發生了較大變化,無論是人教版教材、岳麓版教材還是人民版教材,都增加了大量的圖像資料。這些圖像資料中包含著豐富的美育信息,有待一線教師在教學過程中進行挖掘和采集。作為美術教師,筆者在此談談歷史與美術跨學科教學的問題,希望有助于歷史教師進一步提升歷史教學的美育功能。
一、歷史教學中美育資源的開發與利用
現行歷史教科書中都有一定數量的圖像資料。據統計,大象版歷史教材中圖像資料最多,約880種;其次是岳麓版,達520余種;圖片最少的人民版教材中也近450種。顯然,歷史教材中的圖像資料是相當豐富的。這些圖像資料包括文物、古跡的圖片以及大量的美術圖片。無論是文物、古跡圖片,還是反映美術史的圖片,都在一定程度上反映了不同歷史時期人類歷史的發展,都記載了歷史,直觀地再現了歷史,反映了時代精神,具有重要的史料價值和藝術價值。從歷史教育和美術教育的角度看,這些圖像資料對文字內容起到補充、闡釋的作用,印證了文字記載的歷史,可以幫助學生了解歷史。因此,歷史教師正確地闡釋和解讀美術圖片類資料顯得尤為重要,而有效開發和利用與教材內容相關的圖片、掛圖、插圖等教學資源,地也有助于學生理解歷史教學中的難點和重點問題。如,在講授蘇聯衛國戰爭的相關內容時,教師可以結合當時創作的大量戰時美術作品。蘇聯美術家在衛國戰爭中,為配合蘇聯抗戰的需要,創作了大量的戰時美術作品,這些美術作品真實、直觀地再現了蘇聯人民抗擊侵略者的光輝形象和英勇不屈的戰斗精神??傊?,圖片類教學資源更容易引發學生的學習興趣,增強歷史課堂教學的感染力。美術圖片類教學資源的開發與利用,能拓寬學生的視野和知識面,使學生在獲得歷史知識的同時,豐富情感,提高精神素質,促進情感態度與價值觀的教學目標實現。
二、歷史學科內容與美術學科內容的銜接
在新課改的背景下,不同學科的特點與課程標準決定了學科教學中側重點的不同。歷史學科中涉及美術的內容注重歷史環境、時代背景對美術的影響。歷史與美術的跨學科教學,重在把兩門學科間有邏輯和自然聯系的內容進行合理的組織、調整或融合,使它們能夠相互補充、相互促進,從而形成合理的系統結構,發揮綜合教學的整體功能,通過兩門學科間內容的延伸、滲透與融合,實現對學生審美能力的培養。以下的教學案例正是在歷史教學中圍繞歷史與美術學科知識點的銜接而進行的教學嘗試。歷史與美術學科內容銜接的跨學科教學案例一:江蘇省大港中學的束鵬芳老師,在給高二學生講授人民版高中歷史必修三專題八“19世紀以來的世界文學藝術”中《工業革命時代的浪漫情懷》一課時,依據高中歷史課標要求——“了解”浪漫主義文藝的代表性成就、“認識”或“理解”其時代性,把18世紀末到19世紀上半期的歐洲文藝史分成文學、音樂和繪畫三個板塊,聚焦“浪漫情懷”的主題,使學生從不同的層面感受和理解浪漫主義。教學環節的學習行為3:欣賞名作,指出作品名稱、作者及其在藝術史上的地位。教師出示名畫《自由引導人民》和《梅杜薩之筏》,請學生觀察后描述對畫面的感受。教師通過和學生的互動得出:籍里柯的《梅杜薩之筏》發出浪漫主義繪畫的宣言,德拉克洛瓦的《自由引導人民》將浪漫主義繪畫推向高峰。教學環節的學習行為5:提問“19世紀上半期的這些文藝作品顯露出什么特點”?;脽羝瑢Ρ日故荆?9世紀中期法國畫家米勒的《拾穗者》,畫面淳樸親切、色彩沉靜,像照片般寫實與真切,是典型的現實主義表現手法;而《自由引導人民》通過浪漫主義手法的表現,展現出激越的情緒、對未來的期待和對理想的渴望。從以上片段可以看出,束鵬芳老師在引導學生欣賞經典美術作品的同時,滲透著理解和揭示美術作品背后的時代精神,通過比較現實主義與浪漫主義的兩幅代表作,提出對浪漫主義文藝的理解需要從作品的主題內容、人性訴求、表現手法等方面展開。這堂課在歷史教學的文化情境中既欣賞了美術作品,又培養了學生的審美素養。歷史與美術學科內容銜接的跨學科教學案例二:在北京版歷史教科書《文藝復興》一課中,師生可以根據文藝復興的時代特性研究“文藝復興三杰”。中央工藝美術學院附中的郝志紅老師在給初二學生講授《文藝復興》時,先按照時間順序欣賞古希臘、古羅馬時期的美術作品,中世紀宗教題材繪畫作品中的圣母像,14至16世紀美術作品中的圣母形象,讓學生比較不同歷史時期的圣母像,發現美術表現的變化,接著提問三個歷史時期的美術作品中哪個時期的作品最能體現人的生命活力。在互動式教學之后,教師提出在14至16世紀,經過漫長的中世紀之后,光輝燦爛的古希臘、古羅馬文化得以再生,引出“文藝復興”的概念,并提出這一時期美術作品在題材、內容和技巧方面的創新,提出創造性與藝術美之間的聯系。特定的歷史環境下,無論是西方19世紀的現實主義文藝思潮、印象派的創作方法,還是我國宋元時期文人畫的發展,都印證了特定社會歷史環境對美術家及其創作的影響。以上兩位教師的歷史教學,用歷史學科的基本觀點,引導學生學會分析美術作品誕生的來龍去脈和美術作品與歷史背景的內在聯系,鼓勵學生用美術與歷史學科相聯系的方法表達自己的思想和感情,符合新課程改革所提倡的跨學科探究式學習的要求。
三、歷史教師美術素養與綜合教學能力的提升
《普通高中歷史課程標準》在情感態度與價值觀目標中提出:“加深對歷史上以人為本、善待生命、關注人類命運的人文主義精神的理解。培養健康的審美情趣,努力追求真善美的人生境界?!睆恼n標中可以解讀到的是歷史教學需要創設藝術的氛圍與情境,使學生認識和了解歷史。然而,現實的歷史教學中,部分教師偏重文字部分的講授,忽視了對美術作品的介紹與解讀,加之教材中涉及美術作品的教學圖片較少,使學生難以把握美術作品的風格,審美體驗和審美情感進而受到影響。部分教師由于缺乏美術素養,教學方法單一,僅限于對教材中的內容進行簡單講解,難以使學生在藝術的氛圍中認識歷史。如,人教版高中歷史必修三第八單元“19世紀以來的世界文學藝術”中《美術的輝煌》一課,內容涉及新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義、后印象主義、現代主義等主要的藝術流派。教科書較為簡略地介紹了18世紀末19世紀初法國新古典主義美術的誕生及其特點,列舉了大衛的《馬拉之死》、安格爾的《泉》等幾幅美術作品,而對于作品藝術手法的闡釋過于簡略。因此,筆者建議歷史教師在講授中外美術史的內容之前,先了解學生美術學科的學習進度,根據學生已有的知識,緊扣歷史課標和教科書,搜集一定數量的美術作品插圖,運用多媒體等教學手段,配合必要的文字說明進行教學。同時,對于美術史中的各個歷史時期某一流派最具代表性的畫家及其作品,教師需要從畫家的生平、創作風格、藝術語言的運用、時代審美觀念等方面適度講解,使學生在藝術的氛圍中認識歷史。正如馬克思所說:“如果你想得到藝術上的享受,那你就必須是一個有藝術修養的人?!毙抡n改背景下,歷史教師應努力培養自身的美術素養與綜合能力,提高讀圖、識圖能力,采用靈活多樣的教學方法,使歷史教學生動有趣。
【關鍵詞】美術 學習興趣 培養
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889(2016)08B-0165-02
縱觀學習活動的發展過程,興趣是十分重要的動力之源,也是美術教學的起點所在。只有具備較高的學習起點和良好的學習興趣,學生方能夠享受美術學習的樂趣、內涵和快樂,為后續的課堂教學構建和發展打下基礎。在高中教學體系中,美術教學是提升學生審美素養和美術繪畫技能的重要切入點,也是引領部分學生晉級專業美術課堂的重要契機,而學生的學習興趣無疑扮演著十分重要的角色。然而,作為一名工作在高中美術教學一線的教師,深深了解目前高中美術教學現狀以及學生學習興趣尚未充分激發的現狀,其擁有的“副科”教學地位依然影響著美術教與學、學生學習狀態和課堂構建。由于,學生的主觀能動性尚未充分調動起來,致使教師投入再多的教學資源也難以獲得理想的教學效果,也就出現了常見的“只管耕耘,不問收獲”現狀。也有些時候,教師在教學過程中忽視或者不重視學習美術學習興趣和學習熱情,或者是對于學習興趣的激發不得要點,進而影響到了美術教學的效能??梢?,目前的高中美術教學環境下,如何高效、快速、有效地培養和激發學生的學習興趣、學習熱情,成為一個十分重要的研究問題。在本文的研究過程中,筆者將高中學生美術學習興趣培養作為主要研究內容,對學習興趣基本內涵、學生美術學習興趣培養現狀展開研究與分析,并針對性地提出相應的培養策略與發展措施,以期待能夠推動高中美術教學的發展。
一、關于興趣與學習興趣
興趣是人意識中的重要組成部分,主要是表現在對于美好事物的追求和向往,也是想著某種美好事物表現出較強的向心力,更是人力求認識、探究某種事物或從事某種活動的心理傾向。按照不同的劃分標準,可以分為多樣化的興趣構成,既有直接興趣和間接興趣,也有有趣、樂趣和志趣的劃分形態。
就興趣的本質而言,這一形態更是表現在個體與客觀相互作用的發展過程之上,個體一旦表現出對于某一事物的濃厚興趣時,勢必會激發出全身的力量,將一切的困難和障礙拋之腦后,沉浸于這一事物之中。興趣則會形成一種無形的推動力和引導力,牽引著事物不斷前行,實現目標的最大化。當然,在學習過程中,學生一旦對學習對象和學習內容產生興趣,經過適當引導和科學教育,也就會實現學習效能的全面提升。從學習興趣的角度分析來看,這一心理狀態更多強調的是外部要素的影響,進而激發出了學生的主觀能動性和積極性,并在相互接觸與影像中實現提升與發展。
二、影響高中學生美術學習興趣的重要因素
在目前的高中美術教學過程中,影響學生興趣培養和提升的因素有多方面,既有學生自身的成長特性,也有教師教學方面的影響,還有來自于學校和教育體制方面的內容,這些共同反映和影響到了興趣的提升方面。
(一)學生自身因素。一直以來,高中教學形成了以高考作為教學導向的體系設置,日常的學習內容設置和學習方式選擇都需要圍繞高考展開,這種方式也影響到了學生的精力分配,無暇顧及美術這一副科。很多時候,高中美術課程只是作為素質提升課程,或者直接被學生當作自習課來完成,沒有得到足夠的重視與關注,這對學習態度和學習動機具有很大的影響??梢?,高中學生對于美術課程的認知不夠成為影響其學習興趣提升的重要因素,并且影響到了自身精力投入和課程安排。
(二)教師因素。高中美術課程是一門綜合課程,其中涉及到多個方面的知識形態,將美術理論、美術實踐、美術鑒賞與評論等多方面的內容結合起來,對教師的教學提出了很高的要求,需要較強的知識素養和教學水平。然而,目前的高中美術教師多是師范院校畢業的科班學生,他們對于美術繪畫技能有著深刻的理解和認知,理論水平和教學技能方面卻存在著較多不足,不能很好地展開高中美術教學。同時,高中美術教學技巧和教學素養的限制也使得美術課程無法深入地吸引學生的關注,間接地影響到了學生的學習興趣。
(三)學校因素。近年來,隨著高中新課程教學改革的深入發展,以素質提升和能力培養作為主要內容教學體系逐步建構起來,學生的全面發展與綜合素質得到了一定的重視與關注,美術教學內容、課時、師資和其他資源得到一定程度的增加。然而,一些學校對于美術教學的認知與理解限于淺層次之上,沒有實現課程教學的深層次發展,很大程度上影響到了學生的興趣培養和提升。
三、高中學生美術學習興趣的培養策略
(一)緊密聯系生活,激發美術學習興趣。教學的生活化,在高中美術新課程教學標準中有著較為明確的體現,而美術教學與生活內容、生活經驗和生活情境有效融合則成為重要的方向,將美術教學與學生的生活經歷有效地結合起來,吸引學生的關注與學習興趣。在具體的學習情趣激發與培養中,教師的教學設置需要以新課標作為基礎,以學生的學習視角和興趣點作為主要出發點,教學內容、教學案例、教學思維和教學方法與學生生活僅僅貼在一起,引發學生共鳴和情感體驗過程。以高中美術“中西美術的人物造型特點”章節為例,其教學設置如下:
首先,教學之初教師不要急于講解人物造型知識,而是以西方宗教雕塑、西方繪畫、中國雕塑、中國繪畫中與人物造型有關的經典作品呈現出來,為后續的教學打下基礎,并且設置相應的思考問題,留下懸疑。
而后,教師根據此前作品展示,將相應的服飾、造型要素呈現在學生面前,引導學生進行人物全方位模仿,并引導學生對作品體態語言和人物動作展開分析和理解。這一時候,學生的注意力和思考方向已經被眼前的中西方“cosplay”吸引住了,學習興趣也在逐漸被激發出來。
最后,教師再將這系列的“cosplay”模型進行人物造型秀,并引導學生結合教學內容展開評論,從款式到色彩、從造型到體態、從形象到氣質,思維一下被發散開來。
(二)創設教學情境,提高學生的美術學習興趣。在教學過程中,趣味寬松的氛圍、輕松活潑的環境無疑會為教學活動注入無限的生機和活力,成為吸引學生注意力和提高學習興趣的重要因素。更為重要的一點,良好教學氛圍的影響力會滲透到師生關系、教學情緒和情境體驗之中,緊緊把握和凝聚學生的學習興趣。為了更好地提高學生的美術學習興趣,教師需要對多個教學要素進行創新設置,充分了解和掌握學生的興趣點和關注點,引入更多鮮活、生活化、有趣的教學內容,創設良好的教學情境,便可有效地激活課堂、激發學生興趣。以高中美術“古代人物畫”章節之《〈韓熙載夜宴圖〉鑒賞》為例,其教學過程如下:
首先,教師將南唐時期的相關美術作品用視頻的形式進行闡述,并引入相關視聽語言綜合資料對顧閎中、韓熙載、夜宴背景等進行介紹,使得學生在視聽語言載體中獲得了相應的體驗,并在情景中初步形成關注。
而后,教師將《韓熙載夜宴圖》作品呈現出來,引導學生閉上眼睛試圖走入作品的創作時空,配以適當的中國古典音樂曲子,伴著緩慢的作品講解。漸漸地,學生伴著優雅的曲子、腦海的想象,走入南唐的優美畫卷中。
最后,借助于良好的教學氛圍和教學情境,將《〈韓熙載夜宴圖〉鑒賞》的內容呈現來,進一步加深其對美術學習的興趣。
關鍵詞: 信息技術;職中數學教學;普高教材;整合
中圖分類號:G633.6 文獻標識碼:A 文章編號:1006-4311(2014)24-0287-02
0 引言
教育技術經歷了傳統技術:口語、文字、黑板、粉筆、圖片、模型和實物,媒體技術:攝影、幻燈、投影、電影、電視、錄音及語言實驗室等?,F代進入了以計算機技術以及網絡通訊技術為基礎的信息技術階段。教育技術所推動的數學教學也在發生巨大變化,特別是與計算機的結合。筆者從97年以來一直在探討現代教育技術運用于數學教學的更好方法。
1 反思過去運用多媒體技術輔助數學教學的做法。
1.1 教學案例 ①天津市信息工程學校多媒體電腦輔助教學現場會上,筆者利用洪圖軟件制作課件《拋物線及其標準方程》幼教版。用動畫刻劃了拋物線軌跡的形成過程幫助學生理解定義。在同一屏幕采用列表、圖象、焦點、準線、標準方程、呈現拋物線四種形式,鼠標點擊任一單元格可放大該表格內容,動感畫面吸引了學生的注意力,渲染了課堂氣氛,使沉悶的課堂活躍起來,也鞏固了學生的記憶。②《向量的加法》(職中教材)用POWERPOINT制作以一幅中國地圖為背景,通過箭頭在各城市之間指向連接來講解位移,以此引入“和向量”的定義,學生很容易明白。再以《幾何畫板》制作了向量加法的作圖課件。在作圖過程中,由于該軟件的平移速度調整的限制,學生對平移過程的觀察產生誤解,使得學生動手作圖時產生偏差。這是教師的疏忽,也是計算機不盡人意的地方。③用《幾何畫板》制作的二次函數、指數函數、對數函數、正弦函數等課件,通過設置函數形式的參數變化來連續展現函數圖像的變化過程,突破課堂教學難點。
1.2 反思案例 前期的教學中,教師多是通過技術的應用來創設教學情景,展示數學知識的發生發展過程,來突破教學難點,幫助學生理解知識,達到本節課的教學目標。教師只考慮怎樣教而很少從學生學習的角度來思考。
2 在職中美術專業實施信息技術與數學教學整合
2.1 信息技術對數學課程的影響 ①智力的解放與開發。數學包括了發現、模型確認、應用、概念、關系建立、數據推理、問題解答和抽象思維。信息技術的使用可以減少過去花費在乏味的算術和代數操作上的時間,使教師和學生將更多的時間用在數學理解力、推理能力、數字觀念和應用的開發上。②以數字、圖形、符號的方式加深對數學的理解。信息技術使數學概念可以用數字的、圖形的、符號的方式加以表達,數學問題也可以用這三種方式加以解決。學生可以在這些表示法之間進行自由轉換,獲得更多的信息和解決問題的方法。③內容的變化。由于信息技術的融入,邏輯框圖、符號表示、計算機語言、程序等新的知識點已出現在數學教材中。④展示數學知識的發生、發展過程。⑤創設新穎的教學環境。⑥構建更高層次的知識與能力。
2.2 實施的理論依據和強有力的工具 國家《數學課
程標準》中提出“現代信息技術的發展對數學教育的價值、目標、內容以及學與教的方式產生了重大的影響,數學課程的設計與實施應重視運用現代信息技術、特別要充分考慮計算器、計算機對數學學習內容和方式的影響。大力開
發并向學生提供更為豐富的學習資源,把現代信息技術作為學生學習數學和解決問題的強有力工具,致力于改變學生的學習方式,使學生樂意并有更多的精力投入到現實的、探索性的數學活動中去?!边@不僅是數學課程改革的理論基礎,也為今后的數學教學改革指明了方向。
2.3 實施的教學案例 對幾個初等函數的教學,在原有的課件的基礎上,以學生較熟悉的《二次函數的圖像與性質》為入門課,教會學生學習函數的基本套路,怎樣看圖識性質。只有邁好了第一步,才能為后面的函數教學找到真正出路。在講《對數的換底公式》時,學生明白計算器通常只能對常對數或自然對數進行計算。通過讓學生運用計算器嘗試驗證課本例題,來掌握其它對數值的求法,從而掌握換底公式。在沒有說明書的情況下,如何利用計算器上的統計函數計算平均值、標準差,對筆者而言是陌生的,試問過其他老師一時也找不到解決途徑,上網和去校圖書館也找不到資料,于是鼓勵學生與教師一起分析標準差的公式,給學生一組已知平均數和標準差的函數,幫助學生為問題的探索準備條件,并要求寫出操作的步驟供其他同學參照,這樣既解決了該問題,也教會了學生如何探索。
在《統計》一章教學中,提供學生班級各科期末成績表,讓學生分小組去輸入數據。利用EXCEL的功能去處理數據,并能采用恰當的方式繪出統計圖。利用計算器產生隨機數來模擬擲硬幣的試驗。通過示例方法,假定奇數代表“正面朝上”,偶數代表“反面朝上”,如果計算器產生的隨機數是0.503,取三位有效數字,那么可以認為三次拋擲順次的結果為“正面朝上”“反面朝上”“正面朝上”,這樣可以更科學地獲得大量數據,讓學生更準確地理解概率定義。圖形欣賞是《立體幾何》的入門課。在立體幾何教學的整個過程中,運用現代信息技術豐富的圖形呈現與制作功能提供大量的、豐富的幾何圖形,先讓學生獲得視覺上的愉悅,再鼓勵學生拿起畫筆從各個不同的角度進行素描。通過多次的觀察、思考,幫助學生去認識和理解幾何體的結構特征,建立空間觀念,培養空間想象力。
2.4 反思教學案例 與前期相比,近期運用信息技術
進行數學教學,更能體現以學生發展為本,以思維訓練為核心,以豐富的信息資源為基礎,以現代信息技術為支撐,通過學生自主探究,合作研討,主動創新,獲得知識技能上的提高,滿足興趣、情感等方面的需要,提高數學素質和信息素養。
3 如何實現信息技術與數學教學的有機整合
3.1 注重整合的基本原則 ①體現數學學習的發現、探索教學過程的原則。②體現“教師為主導,學生為主體”的教學理念原則。③體現信息技術作為數學學習的認知工具的原則。④體現現實學習服務于終身學習的原則。
3.2 采納并探索新的教學策略 ①現代信息技術的使用不排斥傳統的教學手段。信息技術不可能簡單地、完全地取代傳統教學手段。因此,教學中只有注意使用信息技術的同時,又合理吸收傳統教學手段中合理的東西,才能做到優勢互補、協同發揮其教學功能。②信息技術作為學生的認知工具,同時也是認知的對象。根據職業教育培養目標,學會使用計算機和計算器,學會相關軟件如POWERPOINT、EXCEL、WORD,這些應成為每位職中學生必須掌握的基本技能,《幾何畫板》可作為選修課的內容開設。這些將為現代數學教學提供有效工具,也成為學生學數學與做數學的有力助手。③信息技術強調師生互動,更要培養生生互動。學生教學生,讓學生相互傳授知識,引導學生進行盡可能多的互動式的表達。會教導別人的學習者,真正能夠從教導過程中學到知識。當學生可以向他人解釋所學內容時,才會真正理解內容,并且不會很快遺忘。
3.3 吸取國外數學課程對信息技術的要求 近年來,世界各國紛紛將信息技術應用于數學教育。美國的“數學課程標準”中所提到的六條原理包括技術原理,認為信息技術是數學教學中的基本要素。技術、計算器與計算機是教數學、學數學與做數學的必要工具。日本的數學課程標準提到在處理內容時,要注意對于各門課程,靈活運用電子計算機等教學儀器,以提高教學效果。在進行數的計算時,可以根據需要讓學生使用計算器、電子計算機等儀器,以提高學習效果。法國認為在高中各班的數學教學中使用計算器,其目的不僅僅是進行運算,還用以檢驗計算結果,有助于研究工作,為以后的計算機使用打下基礎。英國數學課程要求給學生提供適當的機會來發展并應用信息技術學習數學的能力。
3.4 整合需要研究,更需要注重開發 教育部門應使用影像技術采集各校的優秀課進行研究和系統整理,提供給廣大教師,使得教師懂得怎樣在教學實踐中去開發和運用信息技術。
參考文獻:
[1]中華人民共和國教育部制訂.數學課程標準[M].北京師范大學出版社,2001,7,1.
蔣曉妹 山東省濟寧市育英中學
各種圖像、影像充斥于當下社會,人們更多地從圖像、影像中獲得信息,人類已進入“視覺文化”時代。當代視覺文化語境下,時刻都有各種吸引眼球的視覺信息沖擊著學生的神經,他們對圖像、影像表現出超乎前人的強烈興趣。按理說,在這種“強烈興趣”的驅動下,美術鑒賞課堂的氣氛應該是活躍的,學習過程應該是充滿陜樂的。然而,實際情況如何呢?學生普遍表現出對課本上羅列的藝術經典的漠不關心,對于教師拋出的各式問題反應冷淡。究其原因,視覺文化的沖擊作用不容忽視。視覺文化時代所帶來的各種變化,對于今天的美術鑒賞教學來說,是挑戰也是契機,如何應對是值得研究的重要問題。
在當今視覺文化的影響下,美術鑒賞課堂中的教師、學生、教學內容等因素都在悄然發生著變化,這就迫使我們必須對教學技巧進行調整以適應新的課堂狀況。就問題設定而言,美術鑒賞課中涉及的內容有其自身特點,它與其他學科在設問的側重點上也應有所不同。另外,在“視覺文化”語境下,關于美術鑒賞問題的設定也必然隨大環境的變化而出現新的特征。在課堂上,如何通過提問來激發學生的學習興趣、促進學生思考、使學生獲得“分析”與“理解”作品的能力,進而學會批判地閱讀作品,從而提高審美能力,是解決美術鑒賞課當前窘境的有效途徑。
一、有效設問
課堂設問的意義和作用不言而喻。在高中美術鑒賞課中,課堂設問與回答是師生互動的常用方式,其引發的師生對話是美術鑒賞課重要的組成部分,也是引導學生發現問題、思考問題的重要方式。教師正是利用問題作為腳手架來幫助學生達到思維和學習水平的提升的。事實上,當教師提出較好的問題時,也正在向學生模擬思維的過程。課堂上的提問不在于考查學生掌握了多少美術常識,更重要的是引導學生學會獨立思考,學會觀察和表達,尤其在當今的視覺文化時代。所謂思維起于問題而止于結論,一個精心設計的問題的提出,便意味著一段思維之旅的展開。“為了讓你的學生參與教與學之間的對話,你必須在課堂講授中添加兩個至關重要的成分:問題和重要性(隱含的意義)。這樣你可以把信息傳遞變為對意義的追尋?!泵绹n堂提問研究專家丹東尼奧( Marylou Dantonio)和貝森赫茲(Paulc.Beisenherz)共同開發了“Qu:Est教學策I咯”(Questioning for Understanding: Empowering Stu-dent Thinking)。該教學策略最大的特點是,將師生對話過程作為研究的重點。該策略強調的就是利用學生的回答,完善其思維,側重以有效提問促進教學對話,使學生在參與對話的過程中發展認知能力。
錢初熹在《美術鑒賞及其教學》一書中,將“問答型”作為美術鑒賞教學的類型之一,并且明確指出了這種教學的優缺點:優點在于根據教師的問題引導,學生能夠有針對性地進行思考;缺點是教師所提出的問題大多都有預設答案,實際上學生仍是在被動地接受知識。她認為,在“問答型”的教學策略下,學生易于獲得美術知識和鑒賞方法,但不利于發展他們基于視覺的批判性思維能力。因此,這種策略沒有實現所謂的有效設問。王大根在《美術教學論》一書中提到,設問的目的在于提供學生參與的機會,并且激發學生的思維。該書對學生提出的問題也給出了應對方法。對于設問后學生的反應以及教師的評價策略,他在書中做了詳細闡述,這為改變“重設問而輕反饋”的課堂提問行為提供了可行性參考。
有效設問強調的是設問的有效性。在《課堂提問的藝術》—書中,作者總結了有效提問的相關論述:“為了實現有效提問,必須用教學目標來指導提問?!處熢谔釂枙r,必須及時發現和靈活應對學生的需要和興趣?!泵绹處焀ilen經過20多年的研究,就教師應當如何進行有效提問給出了九條建議:(1)設計提示課文結構和指導的關鍵問題;(2)問題的措辭必須清晰、明確;(3)提出的問題要符合學生的能力水平;(4)要有邏輯地、連續地提問題;(5)設計的問題要有水平區分度;(6)問題要緊追學生的反饋;(7)回答問題時,要給學生充分的思考時間;(8)采用能調動更多學生參與積極性的問題;(9)鼓勵學生提問。
需要指出的是,以教學目標指導提問,是有效設問成為可能的前提。教學過程包含教的過程和學的過程。但很多教師更多關注的是自己計劃教什么、怎么教,而對學生將會做什么、應該怎樣做等問題,卻缺乏興趣、少有關注。教學的首要任務是把構成教與學之間對話的兩個部分——教學目標和學習結果——加以確定。因此,在設計課堂問題之前,教師首先需要明確教學目標和教學結果.即先對自己提出問題。美國學者彼得·法林將其稱為“對教學之旅作出承諾”,具體內容包括:
1.你對學生的課程承諾——你的課程將覆蓋哪些內容,你的學生將學會更好地做哪些事情(更清楚地理解哪些議題,解決哪些問題,等等)。
2.你如何實現你的承諾——為了實現這些承諾,你和你的學生要怎樣去做(也就是我們習慣上所說的“課程要求”)。
3.學習進展的測定——對于課程承諾的實現程度,你和你的學生將如何了解(也就是我們習慣上所說的“評分”)。
提出這些問題,正是為自己的教學設計一個框架,這個框架將會為之后包括問題在內的具體的教學過程提供—個思維地圖,這個地圖會提示教師沿著正確的道路前行。
有效設問,不僅包含對于教師問題設計的要求,還涉及問題提出后的相關行為,如等待、反饋、新問題的生成等。由于涉及到諸多環節,需要綜合考慮許多方面和細節??梢哉f,有效設問是一個過程、—個系統,一種方法論意義上的教學實踐。
作為連接教與學的橋梁,有效的設問會讓教學變成一種理想的類似擲飛碟的游戲,而不是像一場棒球比賽。學生懷著濃厚的興趣加入問題的討論,抓住某個觀點,然后再把它擲給別人。于是,課堂不再死氣沉沉,而變得生機勃勃。
二、課堂設問的程序
美國教育專家杰基·阿克里·沃爾什和貝思·丹克特·薩特斯共同研究開發了“通過提問和理解促進學習和思考”的專業發展模式——“QUILT”框架。他們在《優質提問教學法》一書中闡述了該框架的五個階段,即準備問題、陳述問題、激發學生的回答、對學生的回答進行加工和對提問行為的反思。并且,將整個課堂設問看成是一個系統,從“準備問題”到“對提問行為的反思”基本涵蓋了設問與評價的全過程。按照這種思路,我們可以把課堂設問的程序分為設計問題、提出問題、傾聽回答、反饋/評價、反思等五個步驟。這五個部分是一個連貫的整體,應作為一個完整系統加以運用。(圖1)
第一步,設計問題。筆者認為,問題設計應遵循注意關聯性與合理性、強調普適性與針對性、突出創新性與可行性等原則,提出對學生有誘導性、有明確目的的問題,且措辭準確,以確保問題沒有歧義和所提問的內容易于理解。
第二步,提出問題。采用恰當的組織方式,讓全體學生參與思考。必要時重復問題,或者改變問題的表達方式,以保證所有人都能理解問題是什么。
第三步,傾聽回答。教師應表現出對每一個答案的興趣,并且引導全班學生尊重別人的思維方式。
第四步,反饋/評價。當學生回答以后,教師必須跟進,給予適當的反饋。根據學生的回答決定是否繼續提出加工性問題、提供回答線索或是進行評價。如需繼續提問,則返回到第二步。這是一個循環的過程。
整堂課結束后,進入第五步,自我反思。除反思課堂教學過程之外,還需要專門對整個課堂設問的全過程進行自我反思。因為在課堂設問中,學生答案不可能是唯一的、固定的,所以課堂設問過程中蘊藏了諸多可能性和不可預知的狀況,教師需要進行總結并反思自己的設問行為,以促進有效設問技能的提高。
三、課堂設問的策略
教學對話中,教師需要牢記課堂教學目標,做一個忠實的傾聽者和機敏的引導者。此外,這一過程中還必須強調學生的自主性,通過問題引導學生思考,幫助學生建構知識,并成為積極的思考者。
圍繞相關主題進行的課堂對話是一項復雜的工作。從問題的設計一直到課后反思,這一流程要求教師必須做出系統的規劃,并且能夠及時有效地應對提問過程中出現的各種突發狀況。
(一)問題設計的策略
《優質提問教學法》中列舉了優質問題的四個特征:(1)能夠達成一個或更多教學目標;(2)關注重要的課程內容;(3)能夠促進在規定的認知水平上的思考;(4)清晰地闡明所要問的內容。
參照以上優質問題的特征,再結合美術鑒賞課的教學實際,筆者總結出以下問題設計的策略。
1.問題設計的技巧
面對課堂中需要完成的教學內容,教師如何設計和選擇問題?除了引導學生進行回憶和感知的基本問題外,在問題中怎樣將學生的個體知識和經驗、其他學科的知識與本學科知識相關聯?怎樣擴大問題的所指范圍,適當引發學生深層次的思考?
《優質提問教學法》中提到了一個選擇問題的方法——問題環。課堂上的問題按照所涉內容的來源進行劃分,可以分為三個部分:學科內容問題、個體知識問題、其他學科領域的問題。根據實際需要,筆者將其作了適當改動。如圖2所示,三者有單獨的部分、兩者結合的部分,以及三者相結合的部分。這意味著問題可以分為三大類:首先是單獨的問題,如美術學科、個人知識或者其他學科;第二是兩者結合的問題,如將美術學科與個人知識結合的問題;第三是三者結合的問題,如將美術學科與個人知識以及其他學科相結合的問題。在視覺文化影響下的美術鑒賞課堂中,問題的設計強調與學生個人經驗以及與其他學科的結合,問題環可以幫助教師設計出引發學生興趣的、引導學生深入思考的問題。
以《中西古典園林》一課為例,針對中西古典園林的特點和造園手法的差異這一部分內容,問題設計樣本如下:
單獨領域的問題
①學科知識:中西古典園林在特點和造園手法上有哪些差異?
②個體知識:你在生活中遇到或者聽說過哪些由文化觀差異所導致的問題?
③其他學科知識:中西方在自然觀方面有什么差異?
兩者重疊的問題
學科知識與個體知識(①+②):當你走進中西不同風格的古典園林中時,產生的感受會有什么不同?
學科知識和個體知識的問題都涉及“差異性”。學科知識的問題“中西古典園林在特點和造園手法上的差異”,旨在探討由中西不同的觀念導致的表現在園林方面的外顯現象;個體知識的問題突出了個人對于中西文化差異會產生什么樣的直觀感受。兩者內涵相結合而形成的這個新問題,既強調中西古典園林的差異性,又突出個人對于這種差異的感受。
學科知識和其他學科知識(①+③):中西文化中自然觀的差異是怎樣影響中西古典園林特點和造園手法的?
其他學科知識和學科知識的問題同樣強調“差異性”,區別在于其他學科知識的問題突出了內在的自然觀方面的差異,而學科知識突出了差異的外在表現。兩者相結合所形成的新問題,將“差異”的外顯現象和內隱原因相聯系,目的在于引導學生根據自己的觀察和前面學到的知識搭建起連接兩者的橋梁,而不是僅僅停留在表面的認識上。
個體知識和其他學科知識(②+③):中西自然觀的差異有哪些外在表現?
個體知識的問題強調由差異帶來怎樣的外在體驗,其他學科知識的問題的關鍵在于強調中西文化的內在不同,兩者結合形成的這個新問題,既強調了外在體驗,又關注到了內在差異。
三者結合的問題
舉例說明,你認為在什么情況下應該接受西方文化的影響,而什么情況下應該堅守自己國家的傳統文化?
三個方面的問題綜合起來看,是關于中西文化觀的外在表現、內在差異,以及對人們生活的影響等幾個方面的問題。所以將三方涉及的提問點結合在—起,形成了以上問題。
2.巧妙安排問題順序,由觀察到感受,由表及里,培養感知能力
美術鑒賞是一種感性與理性相結合的審美活動。感性認識是基礎,從作品中獲得豐富和細膩的感性認識也是獲得審美快樂的重要途徑。問題設計遵循由觀察到感受、由表及里的層次遞進,有助于學生深入地體會、欣賞和評價作品?!白髌穾Ыo你怎樣的感受?作品使你有怎樣的聯想?”此類問題,意在喚起觀看者的審美感受。筆者本以為“感受”人人都有,見到任何—件作品和一種現象第一時間都會產生某些感受,這種問題自然不難回答??墒聦嵅⒎侨绱?。每次播放作品圖片后問到此類問題,學生的反應往往出乎意料,有的一臉茫然,更有甚者直接回答“我沒感覺”,只有少部分情感細膩的學生能夠表達出自己看到作品時產生的感受。這種狀況不禁令筆者反思自己設計的問題及問題的順序。根據美術作品鑒賞的需要,引導學生描述“感受”這一導向沒有錯,那么嘗試調整一下問題的順序,情況又會怎樣呢?由于視覺信息的過剩及復制技術的巨大進步,原本獨一無二的作品被大量復制品所替代,人們的視覺對于這種靜止的、無“震撼”視覺效果的作品習以為常,進而削弱了感官知覺的能力。針對當今視覺文化這一背景,筆者把“作品中表現了怎樣的景象”或者“你看到了什么?”這種直觀地觀察描述性問題放在最前,旨在引導學生看作品,看得進去作品,然后再提問關于作品感受的問題。在幾次課堂試驗之后,學生的表現給了筆者很大啟發。
以鑒賞《米洛斯的阿芙洛狄忒》為例,筆者設計了兩個核心問題:第一,觀察作品中表現了怎樣的一個女神?第二,這尊雕塑帶給你什么樣的感覺?以下是部分教學實錄:
師:作品中表現了—個怎樣的女神?請你盡可能詳細地去描述看到的形象。
生1:……(停頓了片刻,有些茫然,不知從何說起)
師:那你認為我們可以從哪些方面描述這個女神呢?(從具體問題轉到一般性常識,目的在于找到學生能夠接近作品的切入點)
生1:面容特征、神態、身形、動作。
師:這位同學給出了一些描述女神的角度,還有其他同學需要補充嗎?(擴大提問范圍,讓更多的學生參與)
生2:還有雕像的高度。
師:這一點也很關鍵,很大程度上也影響了我們看雕塑的視覺感受。(及時肯定學生的觀察視角)現在還有同學需要補充嗎?(停頓片刻)那我們姑且默認這些描述角度。(板書:面容特征、神態、身形、動作、高度)哪位同學可以詳細地描述一下你眼中的女神?(通過板書理順學生的思維。同時,回到初始問題)
生3:鵝蛋形的臉型、高鼻梁、深深的眼窩,挽著發髻。
師:這是女神的面容特點,描述得很具體。那么,她的神態如何呢?(邊聽邊在板書上勾出學生所描述的內容)
生4:沒有特別明顯的表情,看起來很平靜,她看著遠方。
師:哪位同學可以繼續描述她的身形和動作?(將描述引向更加全面的觀察角度)
生5:上半身是狀態,看起來比較結實,下半身好像穿著長裙,看起來有種自然下垂的感覺。一條腿彎曲,感覺很放松。
師:剛才我們還提到了她的高度。作品2米多的高度,會給人帶來怎樣的視覺感受?
生6:高2米多,人們看她肯定是仰視。
師:仰視會帶來什么感覺?
生6:顯得很高大,會有種崇高感。
師:還有需要補充的嗎?(停頓片刻,沒有學生回應)好,剛剛我們已經非常詳細地觀察和描述了這座雕像所展示的形象。根據你自己的觀察,細細品味一下,這尊雕塑帶給你什么樣的感受呢?(過渡到關于“感受”的問題)
生7:我覺得她看起來有點不食人間煙火的感覺。
師:“不食人間煙火”在這里具體是什么意思?(引導學生對自己的回答進行闡釋)
生7:感覺沒有缺點,很完美。
生8:她看起來顯得平靜、優雅而且很崇高。
《米洛斯的阿芙洛狄忒》是一尊經典的古希臘雕塑,學生們對此非常熟悉。也正是因為這種“熟悉”,使得我們平時看到關于她的圖像時常常是匆匆一瞥,很難真正看得進去,這也代表了大多數曝光率較高的經典作品在美術鑒賞課上的尷尬地位。筆者安排問題順序時,首先把問題的落腳點放在了視覺信息的讀取上,引導學生進行“發聲思考”,讓學生用語言詳細描述這尊雕塑的造型特征。正是因為需要用語言進行描述,那么就迫使匆匆一瞥式的觀賞狀態變成了仔細的觀察和用心的品味。然后,從細節描述再回到對作品的整體感受。教學實踐表明,學生并不是對作品難以產生感受,而是很難看得進去,一旦認真去看作品,感受自然會產生,而且更容易用語言來表達。以上兩個問題遵循由觀察到感受的順序,完成“感知”這一步驟。對于作品感性層面的把握,為進一步理性的分析奠定了基礎。另一方面,筆者由問題引發的一系列師生對話也為學習美術作品鑒賞的方法搭建了腳手架,引導學生由已知的信息和知識逐漸過渡到未知領域,并初步體驗美術作品鑒賞的過程。
3.問題表達清晰具體、措辭準確
問題的表達要遵循準確性原則,以保證問題容易理解、沒有歧義。
在講授《自由引導人民》時,筆者打算以一個核心問題打開學生的思維。問題設計的目的是讓學生找出作品中的虛構形象——女神,進而了解浪漫主義作品強調想象這一關鍵點。
問題是這樣表述的:作品是對客觀現實的真實再現嗎?以下是部分學生的回答。
生1:我認為不是真實的。因為畫家不可能親臨戰爭現場,這個景象肯定是畫家虛構出來的。
生2:我也認為不是。藝術是高于生活的,我認為這幅畫的用意在于對戰爭參與者的褒獎,是根據別人的描述或者文字記載創作出來的。
生3:我認為不是真實的。畫面中有女權主義的傾向,因為作者把一個女人放在了畫面的中間。我認為這是—幅以宣揚女權主義為目的的作品。
通過課堂提問,筆者發現,即使是那些理解和表達能力很強的學生,也沒有找到問題的關鍵點。很多學生是從內容和意義出發考慮問題的,并沒有立足于畫面來思考。于是,筆者開始反思問題的表述是否清晰明確。問題本身是希望引導學生從畫面出發,通過觀察找到看起來不合時宜的人物,進而推測她的身份。問題中提到“你認為”,這是鼓勵學生進行推測和猜想的詞語,而非設計問題的初衷——進行觀察。而且問題表述中并沒有強調“立足畫面”這一點,限定不夠準確,致使學生的答案過于寬泛。所以,在這個問題的表述中,動詞運用不當,且沒有限定思考方向,最終導致回答效果不太理想。
如何做到問題表述清晰、具體、準確?首先,根據教學需要,為問題設定范圍,使問題有明確的指向。也就是說,問題一定要具體。比如,上面的教學實例中,教師提問的目的是希望學生關注畫面中的視覺信息,發現并理解浪漫主義的主要特點,這就需要從畫面人手,而不是其故事內容,那么,在問題中就需要點明“畫面中……”。倘若教師希望學生就這幅畫的整體表現展開討論,那么,就不需要給予具體限定條件了。
其次,注意措辭。問題中涉及到的詞語、句子結構應該清晰、容易理解、沒有歧義。問題表述中出現的詞匯應該是學生能夠理解的,與其年齡、生活經驗、文化背景相適應的。“我們需要從學生的角度思考我們的問題:學生們理解了問題的意思嗎?他們能夠將問題轉換成自己的語言嗎?學生對于該問題所希望的答案有一個普遍的認識嗎?”當教師完成問題設計工作以后,將問題以書面形式記錄下來,并且仔細閱讀幾次,閱讀過程中可以發現問題的含義和表述是否清晰,是否有歧義。
在這個教學案例中,經過思考,筆者對問題的表述做了如下更改:觀察畫面,畫面中表現的人物和場景是對現實的真實再現嗎?這樣的表述既規定了認知操作的動詞“觀察”,又限定了思考范圍:是在對畫面進行觀察的基礎上,基于畫面中表現的人物和場景進行分析和判斷。
再次,在問題表述中盡量避免使用封閉式問題的結構。如:你能……嗎?你會……嗎?你知道……嗎?這類問題最直接引出的答案是“能/不能、會/不會、知道/不知道”。教師需要緊接著問下—個問題以使課堂對話得以繼續進行。而由“什么”“怎樣”“為什么”等詞語開始的開放式問題,往往能夠引發學生的深入思考。