民間藝術的起源精選(九篇)

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第1篇：民間藝術的起源范文

前言

安徽傳統民間藝術是我國傳統藝術文化的一個分支，既具有中華民族文化的共性，又具有安徽傳統文化的個性。安徽傳統民間藝術隨著時間的發展和文化的交融，深深的打上了安徽地域濃厚色彩的烙印。本文從四個方面論述了安徽傳統民間藝術的嬗變并從四個角度闡述了傳統民間藝術的再現。

一、傳統民間藝術的起源

第一，起源于人類對自然界的敬畏。安徽的歷史文化發源較早，所以當時人們對自然、科技知識的認識層面還比較低，因此人類對于大自然有一種敬畏感，但是祖先們將自然界中人類不能解釋得現象歸結于神靈等。

第二，起源于安徽的民俗習慣。一方面安徽地區的民俗文化為民間藝術提供了豐富的素材和形式，促進了民間藝術的發展；另一方面，民間藝術的不斷發展，豐富了人們的地域文化內容。

第三，起源于各種各樣的喜慶色彩節日。在喜慶節日里，地區間流露著一種祥和、幸福的氛圍，人們為了慶祝喜慶節日，會選擇一些形式進行慶祝，營造或增添幸福、祥和的氣氛，長此以往，傳統民間藝術逐漸形成和發展。

第四，起源于人們生活中的才能。民間藝術反映了基層人民的生產方式和生產條件，也能夠反映出人們的生活水平。第五，起源于人們的發明與創造。安徽地區的人民經過長時間的發明和創造，促進了許多新事物的新生，從而推動了民間藝術的產生和發展。

除了以上這些原因之外，還有許多原因，雖然不是固定的因素，但是在一定程度上也促進有安徽地域特色的傳統民間藝術的產生和發展。

二、傳統民間藝術的民間嬗變

安徽地區具有得天獨厚的人文環境和歷史，所以民間藝術在安徽的起源和發展較早，隨著時間的演變，民間藝術在歷史進程中逐漸發展和壯大，安徽傳統民間藝術的發展經歷了四個階段。

首先，萌芽階段。早在原始社會時期，安徽的傳統民間藝術就已經有了萌芽，隨著社會制度的不斷變革，技術與社會的發展為民間藝術的發展提供了條件。在經過歷史長河的洗禮，安徽傳統民間藝術代代相傳，生生不息，形成了有安徽地域特色的民間藝術。

其次，發展階段。從秦朝起始，直到唐代結束，這段時期安徽傳統民間藝術有了較好的發展，在唐代時期，民間藝術的發展一度出現了繁榮發展的局面。

再次，興盛階段。在北宋時期，出現了利于商品交換的紙幣，從而促進了商業發展的繁榮，而安徽傳統民間藝術的發展達到興盛階段，許多安徽地區的人們，為謀生計會發揮自身的才能和技能，制作工藝品等，這也在一定程度上促進了經濟的進步和民間藝術的發展。

最后，壓力時期。安徽傳統民間藝術經過歲月的洗禮和無數次的融合與發展，傳承至今，面臨過巨大的考驗和挑戰。需要人們對傳統文化進行深入的挖掘和整合，以促使傳統文化能夠迅速提升，以新的精神面貌面臨現階段的挑戰。

三、傳統民間藝術的藝術再現

傳統民間藝術經過不同時期的考驗和挑戰，以頑強的生命力展現在世人面前，其藝術的再現具有四點特征。

首先，具有歷史傳統性。安徽傳統民間藝術發展至今，雖然融入了一些現代色彩，但是仍然是以傳統文化為基礎的。其次，具有生活娛樂性。安徽傳統民間藝術主要來源于生活實際，因此，民間藝術更彰顯生活的特色。此外，民間藝術的創作體現出創作藝人的情感。再次，具有多樣性。安徽地區的各地各縣的多種多樣藝術門類都不斷融合，使安徽地區的民間藝術形式具有多樣化。最后，具有獨特性。隨著安徽地區傳統民間藝術的不斷發展，徽式特征更加凸顯。

第2篇：民間藝術的起源范文

關鍵詞傳統民間藝術文化特色美術文化價值

中國上下五千年，在歷史的長河中所蘊藏的文化博大精深。傳統民間藝術文化主要包括民間美術、民間舞蹈、民間音樂以及民俗風情等，這些不同的表現形式，反映著不同地域的環境、文化和審美，且傳統民間藝術還具有深厚的文化底蘊。在過去，傳統民間藝術以生動、有趣、接地氣的表現形式受到人們的喜愛。然而隨著我國現代科技和現代文化的迅速發展，人們日益崇尚簡單、快捷、高科技的藝術表現形式，從而關注傳統民間藝術文化的人越來越少。因此，促進傳統藝術文化的發展成為民間藝術研究者考慮的重要問題。

1傳統民間藝術的研究

傳統民間藝術作為特殊的藝術表達形式，其所蘊含文化和發展，與地域特征、風俗人情、社會風貌等有著密切相關的聯系。傳統民間藝術的內容豐富多彩，形式多種多樣，關于其的研究主要集中在兩個方面：一是通過系統的資料收集和實地勘察，并對具有傳播價值的個案進行深入分析；二是展開對傳統民間藝術的表現形式、表現內容等進行理論分析。但由于研究者對當地文化和環境的了解不夠全面，無法充分了解當地傳統民間藝術的來源和發展，因此研究者大多只能從外觀、形象的塑造，創造出與當地民間文化相似的另類藝術，而無法真實還原出具有當地民間特色的藝術。

2傳統民間藝術的文化特色

不同地方都有著當地最出名的民族文化和傳統民間藝術。傳統民間藝術是從民間發展而來，具有大眾的統一審美，即使在歷史長河的演變中，傳統民間藝術依然代表著當地大眾的審美情趣。傳統民間藝術最主要的特色是質樸、率真等，并體現著當地人們的地域特點和文化特征。

2.1傳統民間藝術的地域性

2.1.1鳳翔泥塑

我國幅員遼闊，地大物博，人口眾多，不同地方所演變的民間文化和民間藝術也各不相同。如鳳翔民間美術，鳳翔處于關中西部，鳳翔的木板年畫被稱為我國五大木板年畫之一。鳳翔民間美術的表現形式主要有年畫、泥塑和臉譜等，其受到當地文學、宗教的影響，在一些傳統節日中，表達出幸福、健康、美滿等具有美好祝愿的意義。泥塑被鳳翔人稱為“泥貨”，是一種具有當地特色的民間美術工藝，有著數千年的傳統。泥塑是由民間藝人手工制作，再經過繪制毛稿、翻坯、打磨、繪圖、上色等十幾道工序加工完成。鳳翔泥塑的形狀、花色多種多樣，在過去，泥塑是在熱鬧的節假日用來相互送禮的禮品，因此鳳翔泥塑多以夸張的造型和艷麗的色彩為主。鳳翔泥塑的樣式主要包括十二屬相、神話人物和英雄人物等，并各自有不同的意義，如坐虎樣式的泥塑則表達著健康和勇敢的寓意。鳳翔泥塑不僅在當地傳播較廣，還在國內其他地區，甚至國外都享有盛名。

2.1.2宿州剪紙

地域環境是影響傳統民間藝術發展的因素之一，它影響著當地的文化、建筑風格以及人們的審美。宿州剪紙藝人們在進行剪紙創作時，最擅長的便是根據當地的神話傳說、特色建筑和著名歷史等進行創作，創作出的剪紙藝術品具有鮮明的宿州傳統文化和地域文化特征。如尤彩俠的剪紙作品《五柳風光》具有典型的地域性，該作品將宿州埇橋區夾溝鎮五柳村的自然風光和風貌特色完美地表達出來，并對五柳村的風景進行了宣傳。由于地勢和飲食文化的影響，宿州人的性格直接、豪邁，劉曉川的剪紙風格就如同當地人的性格，不拘小節、大刀闊斧。

2.2傳統民間藝術的鄉土情感

傳統民間藝術文化相對于正統藝術文化，更具有粗糙感和自由感，它并不追求形式上的美，而是更加注重人物情感的表達。傳統民間藝術主要是從生活中、從勞動中應運而生，它是基層民眾追求藝術的需求。如剪紙藝人劉曉川根據宿州及周邊農村的建設和發展，而創作出反映了宿州農村變化及農村文化的剪紙作品。這些剪紙作品通過率真、自然的表達方式，展現了宿州農村的鄉土氣息和鄉土情感。

3傳統民間藝術的文化價值

如今還能保存下來的傳統民間藝術，必定有其存在的價值，其經過幾百年，甚至幾千年的文化演變，最終發展到今天，所蘊含的文化底蘊和文化價值不可限量。傳統民間藝術的表現形式雖然簡單鮮明，但它的內涵卻非常厚重。

3.1傳統民間藝術與社會發展的關系

有了人類，才有了人類所知道的社會，人類不斷促進著社會的發展，并在社會發展中創造出相應的文化，然后再用這些文化影響下一代人，幫助下一代人適應社會。傳統民間藝術經過長年的演化和積累，留下了大量的藝術作品，不同地域也保存著不同的藝術文化。如敦煌石窟的壁畫，壁畫內容包含著佛經故事、古代神話等，它始建于前秦二年，經歷了近十個朝代的鑿建，形成龐大的石窟群。在這些壁畫中，可以看到不同朝代的發展特點和藝術特點。

3.2傳統民間藝術的屬性

不同地域的民間藝術因地理環境、社會價值、生活方式等因素的影響而發展出各自的特色。如陜西皮影就可以分為兩個流派：一種是東路皮影，東路皮影的人物體型比較壯碩，設計風格簡單明了；另一種則是西路皮影，西路皮影的人物體型比較高大，設計風格精巧細膩。表演者在進行皮影戲表演時，要用具有陜西特色的碗碗腔或弦板腔唱述故事。根據傳說，皮影戲起源于漢代皇宮之中，而漢代的皇宮如今位于陜西省西安市境內，因此皮影戲從漢展至今，成為了陜特的藝術。

3.3傳統民間藝術的研究價值

皮影、剪紙、泥塑、壁畫等都具有民間美術的表現形式，它們的藝術特點鮮明，內涵價值深厚，并包含著一個地方幾千年演變的精髓。人們必須以正確的態度，研究和挖掘傳統民間藝術，以確保這些藝術不會因為人們的忽視而逐漸消失。如皮影的圖案裝飾和色彩運用都非常具有藝術性，藝人在進行皮影制作時，能夠通過巧妙和夸張的手法創造出形象各異的皮影人物。藝人制作皮影的繪畫手法、畫作風格和形象設計都值得人們進行研究。

4傳統民間藝術文化的現狀

隨著社會的發展和科技的進步，人與人之間的聯系越來越方便，地域文化的差別也越來越小，不同地域和國家的文化不斷進行碰撞和融合，從而導致一些文化消失，一些文化不再傳統。傳統民間藝術雖然具有深厚的文化底蘊，但人們在迎接和學習其他文化和藝術的同時，則可能忘記或改變傳統的文化和藝術，因此如何保存純粹的傳統民間藝術，并擴大其影響力，成為人們考慮的重要問題。傳統民間藝術是基層民眾的藝術創作，然而在過去，基層民眾基本都不會識字寫字，因此他們只能通過口口相傳或實際切磋的方式，傳達創作方法和經驗。甚至有一些藝人，將這些方式和經驗以口訣或歌謠的方式表達出來，供后人學習。雖然目前我國對傳統民間藝術的研究力度逐漸加大，但仍然無法挖掘出傳統民間藝術的深入內涵。

5傳統民間藝術和現代藝術的融合

5.1貴州民間美術與現代裝飾畫

貴州民間美術受各少數民族的影響，具有鮮明的民族特征。貴州因為地理地勢的原因，其傳統文化并未受到外界較多的沖擊，依然保存著原始性和純粹性。而現代裝飾畫更加傾向于實用性，缺少藝術的隨意性，它需要圖案的協調性和規則性。裝飾畫在日常生活中運用頻繁，其造型夸張且抽象，表達的寓意純真、樸素。在貴州，人們可以發現許多具有少數民族特色的裝飾畫，這些裝飾畫仿佛擁有全新的生命，吸引著人們的眼球。隨著貴州旅游業的發展，當地居民與外界的聯系越來越頻繁，傳統民間藝術必然會遭受沖擊，并發生動搖。

5.2傳統美術文化與動畫

隨著科技的發展，動漫產業越來越受到人們的重視，如何在全球動漫范圍內走出屬于中國特色的一條路，成為人們思考的重要問題。從字面意義上講，動畫就是動態的圖畫，因此動畫對美術的要求非常高。我國傳統民間美術具有強烈的中國特色，許多動漫工作者將傳統美術與動畫融為一體，打造出具有濃郁中國色彩的動畫作品。

6結束語

綜上所述，傳統民間藝術文化與地域環境、社會價值、民間風情等有很大的聯系，它起源于基層民眾的日常工作和生活，也提升和影響了基層民眾的審美情趣。通過上述分析可知，我國傳統民間藝術雖然具有深厚的文化底蘊和獨特的文化魅力，但在如今開放式的社會中，傳統文化遭受到了開放式文化的沖擊，因此，傳統民間藝術需要政府和群眾的研究和保護，才能有更好的發展。

參考文獻

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[2]袁磊.貴州民間美術與現代裝飾畫的融合[D].貴州師范大學,2014.

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[4]陳晨.民間美術造型元素在“中國風”動畫中的動態表現[D].廣州大學,2013.

第3篇：民間藝術的起源范文

地域性民間音樂的特點。在地域性民間音樂藝術的發展過程中，地域性特點是其具備的重要特色。由于我國多民族國家的原因，且位于東北地區，民間音樂藝術的表現形式具有地域性是必然的。而且，地域性民間音樂的最初起源也是生活在和東北地區民族生活、生產以及風俗的獨有表現。例如，“東北鼓吹樂”是屬于東三省的特有樂曲，但是在，又因為其濃郁的地方色彩和遼河特有的文化土壤，形成了特有的“鼓吹樂”；“東北二人轉”在也經過改編、融合、在創作出現“二人轉”。其次，在社會發展和音樂理論形式多變的今天，地域性民間音樂也在隨著當地人民的生活方式、音樂方式和文學表達方式的轉變而轉變。說到底，民間音樂最為突出的就是其民眾參與的特性。也正是基于這一特點，地域性民間音樂又具備了民間流變性的特點，有了更為廣泛的群眾參與創作和加工。另一方面，民間音樂大多起源于生活和生產活動，即興又是其一個特點。在東北廣袤大地上勞作的人民，往往會在田間地頭就即興演奏出一定的曲目，真實彰顯了人民對于生活的感受。

二、地域性民間音樂藝術的傳承現狀

地域性民間音樂藝術總的來說是一種源于生活且高于生活，且又以一種獨有的豐富多彩的形式存在于區域內的音樂藝術。在地域性民間音樂藝術中，諸如民間歌舞、民間戲曲、民間器樂、民間歌曲等都涵蓋了多樣化的藝術種類。但是，在人們生活物質水平不斷提升的今天，地域性民間音樂藝術也因為時展和審美變換在傳承過程中出現了很多問題。首先，地域性民間音樂藝術之所以賦予了“地域”和“民間”二字，主要就是因為其立足于地域，來源于民間。但也就使得這種藝術在傳承和發展過程中缺乏一定的理論研究。這樣，在歐美和港臺音樂大肆發展和傳播的今天，地域性民間音樂極易受到其他音樂理論和傳統理論的影響，使得音樂藝術本身與“民間”和“地域”脫離。其次，相較之其他音樂市場而言，地域性民間音樂由于一些現實和歷史原因，使得音樂市場中一些應有的秩序、體制和行業規范尚未確立，音樂藝術的盜版現象相當嚴重。

三、地域性民間音樂藝術的傳承途徑

1.跟進時展，積極創新。在遼河流域漫長的發展過程中，地域性民間藝術往往都是憑借著口頭創作、口頭流傳、師徒傳承的方式進行傳承和發展。但是在社會發展迅速的今天，一些外來文化、外來因素和新生事物等大大沖擊了地域性民間藝術。在這種大背景之下，地域性民間音樂只有在保證原有特色和地域性文化特征的基礎之上，跟進時代的發展步伐，積極進行創新和發展，才能在凸顯地域特色和民間特色的基礎之上展現音樂藝術的獨特魅力。例如沈陽的“劉老根大舞臺”就憑借著地域性民間音樂藝術的特有形式，借助高新科技為民間音樂的發展提供了新的平臺，經過裝修的“劉老根大舞臺”融合了先進的舞臺、燈光等特效，使得民間音樂藝術得到了更進一步的傳承和發展。

2.完善“民間”和“地域”。說到底，地域性民間音樂藝術想要傳承還需持續保持其“民間性”和“地域性”。所以，對于音樂藝術創作和傳承人員來說，應當多加涉足民間考察和地域研究，積極通過民間采風地域性民間音樂藝術的素材，為創作和傳承奠定基礎。這就需要在傳承過程中盡量貼近生活、走進群眾進行素材挖掘。同時，在采集素材的過程中也能進行即興創作和口頭傳播音樂，以喚醒和強調關于地域性民間音樂的傳承意識和保護意識。

第4篇：民間藝術的起源范文

一、小學美術引入民間美術資源的必要性

民間美術資源起源于民間，并在民間得到了豐富和發展，有著多彩的形式和豐厚的文化底蘊。小學生容易對各種新事物和沒見過的事物萌生強烈的好奇心，而把民間美術資源引入小學美術教學，與教材資源有機結合，能滿足小學生的好奇心，以及對美術教學趣味性和多元化的要求，加深學生對民間美術資源的了解和熟悉程度，進而激發學生對本土文化的熱愛。民間美術作為一種藝術形式，具有非常鮮明的民間特色，小學美術教學中引入民間美術資源，不僅可以幫助學生培養良好的審美觀，還能引導學生融入到藝術多元化的氛圍中。由此可見，小學美術教學引入民間美術資源有著重要作用。

（一）有利于傳承民族藝術

民間藝術作為勞動人民的智慧結晶，在時光的打磨下，也富有創新的力量，散發著獨特的魅力。例如，刺繡就是一項極富生命力的民間藝術，特別是如今，它通過與現代技術和審美潮流的有機融合，與時俱進，贏得了更多人的青睞。值得注意的是，現階段我國民間藝術的發展仍有一定的阻力，其中最突出的是缺乏傳承者。而豐富多彩的民間美術對小學生具有較強的吸引力，進而激發他們對民間藝術的興趣，并自覺地將我國優秀的民間藝術傳承下去。因此，小學美術教學過程中引入民間美術資源，能在較大程度上促進民間美術的發展。

（二）有利于啟蒙學生審美感知

民間美術在一定角度上體現了人民大眾的審美取向。一般來說，民間美術資源不僅內容豐富、形象生動，而且還有豐富的文化內涵，包含了深厚的民間傳統文化。豐富多彩的民間美術資源有助于啟蒙學生的審美感知，幫助學生更深層次地感受和理解藝術的魅力。許多有著悠久歷史的民間美術在藝術表現形式上以輕松明快為基調，沒有太多的功利性和約束力，學生很容易被其明快的色彩和簡單的造型吸引，并產生極大的興趣和共鳴。通過不斷觀察與學習民間美術，學生的審美能力在潛移默化中不斷提升，能為他們的身心全面健康發展奠定堅實的基礎。

（三）有利于培養學生正確的價值觀

民間美術大多蘊含了中國優秀的傳統文化，表達著人們對美好生活的歌頌和向往，如年畫、版畫中常見的福、祿、壽的圖案等，都在很大程度上表達了我國勞動人民對美好生活的期許；在傳統字畫和剪紙中常常也可以看到一些代表正義和忠勇形象的傳統人物，體現人們的忠義情結。在小學美術教學中引入民間美術資源，讓小學生受到中國優秀傳統文化正能量的熏染，有助于他們人格的發展、正確價值觀的樹立，起著積極的教育作用。

二、將民間美術資源引入小學美術教學的途徑

盡管民間美術資源有著獨特的藝術形式和文化內涵，可以讓學生更好地了解中國傳統文化，但小學生受年齡小和心理未成熟的限制，很難讓注意力長時間集中。因此，在教學時，就需要教師對學生進行行之有效的引導，寓教于樂，讓學生在輕松愉悅的氛圍中學習民間美術。

（一）引導學生欣賞民間美術

教師自身應該深刻認識到民間美術資源對小學生美術學習的促進作用，因此首先要教學生欣賞民間美術作品。先讓學生了解民間美術的基礎知識，即民間美術的各種形式、特征、內涵，然后讓學生賞析一些優秀的民間美術作品，使學生能夠從文化和歷史等多個角度去品讀民間美術作品，主動去發現民間美術資源，對民間美術作品進行個性化解讀，并在解讀中學會探究、發現和創造。例如，在學習《多彩的剪紙――動物》這一課時，教師要盡可能多地在網上搜集相關動物的剪紙作品及介紹，然后利用多媒體放給學生看。學生在觀看了這些作品后，對剪紙藝術的起源和發展就有了一定的了解。隨著對剪紙藝術了解的深入，學生逐漸對具體的剪紙作品有了更深的認識，此時，教師再引導學生去總結剪紙的規律，讓學生再嘗試進行創作，這樣就能達到良好的教學效果。

（二）鼓勵學生進行民間美術創作

教師除了要教會學生欣賞民間美術作品，還要積極鼓勵學生進行實踐創作，這樣學生才能提高自己的動手能力，而且能逐漸發現民間美術的魅力。值得注意的是，教師在引導學生進行民間美術創作的時候，要注重保護學生的創新思維，因為藝術本身就是想象力和創造力的結晶，教師應尊重學生自己的想法，鼓勵學生發揮自己的創造力，構思出獨特的作品。教師作為引導者，應多給學生鼓勵和引導，為學生創作出更有魅力的美術作品和創新思維的提升做準備。例如，在指導學生學習撕紙畫的時候，可以先讓學生用紙撕出一些動物如小兔子、小狗、小貓的大概形狀，然后再讓他們自由發揮，創作出獨具特色的作品。在指導學生制作玩偶和泥人時，因為這兩項民間藝術工藝更為復雜，教師可以在讓學生自由發揮的同時給予適當的指導，以提升學生的藝術創新能力。

（三）結合生活實際進行教學

在小學美術教學中引入民間美術資源時，要考慮將這些內容與學生生活實際相聯系，這樣學生才能真正做到學以致用。民間美術資源具有豐富性和地域性的特點，因此，教師在教學時首先要搜集當地典型的民間美術資源，這樣學生學習起來就有熟悉感和親切感，更容易集中注意力，教?W效果會更佳。此外，教師應著重培養學生仔細觀察民間美術作品的能力，不斷提升他們的審美能力和創新能力，使他們能更好地傳承民間美術。

（四）創建民間美術教學情境

第5篇：民間藝術的起源范文

［關鍵詞］民間藝術視覺語言;現代服飾;媒介;傳承民間藝術

作為中華傳統文化的組成部分，傳承了中華民族的美學思想與智慧，鄉土氣息濃厚，藝術種類豐富，其所呈現出來的獨特視覺語言想象力奇特、表現夸張，無論造型寓意、圖案裝飾甚至材料構成、工藝技法、傳統哲學觀念，都在服飾媒介中有所繼承，不僅拓展了服飾設計的空間及內涵，創造了別樣風情的服飾文化，而且也是對民間藝術的一種生動有效的傳承。在保護、發展非遺文化的今天，當我們四處張望、各方尋求民間藝術的傳承良方時，服飾媒介卻以自身獨特的優勢，將民間藝術視覺語言運用其中，創造了風生水起的流行時尚［1］。它所蘊含的識別性、個性以及美學特征，為民間藝術文化的再現提供了易于借鑒的承載方式，也是使民間藝術成為真正“開放的、鮮活的、流動的當代文化資源”的一種具體實踐。

一、民間藝術視覺語言的形式

傳統元素是具有本民族特色的設計元素，典型的民間藝術視覺語言有寓意吉祥的裝飾紋樣，為服裝增添了吉祥、古樸之美;有風箏、剪紙、年畫等不同風格和題材的藝術形式，使姿態多樣的藝術元素成為現代服裝設計的創作之源;更有誕生于不同時期的傳統工藝技巧成為現代服裝設計的新亮點，如刺繡、扎染、蠟染等。而爭奇斗艷、大紅大綠的民族色彩，也在崇尚民族化的今天創造著新的流行元素。1．民間藝術的紋樣裝點。民間傳統藝術紋樣是民間藝術的精華，從人類之初的圖騰、原始社會的陶器圖案，到明清精美繁復的裝飾紋樣，各式各樣、名目繁多。按類型可大致分為幾何紋樣、動植物花卉紋樣、器物紋樣、人物紋樣、組合紋樣等。不同類型的裝飾紋樣表現了不同時期和地域人們不斷變化的欣賞品位、審美情趣和價值追求，其藝術價值一直在設計應用中長盛不衰。2．民間藝術的風格再現。民間藝術門類豐富，常見者如剪紙、年畫、臉譜、風箏、木雕、皮影、折紙、泥塑，等等，表達了讓老百姓喜聞樂見、各具特色的民俗生活。這些源于本土的藝術，就地取材，工具和材料簡單、樸素，創作者也沒有接受過專門的藝術訓練，從形態、用料到色彩搭配和制作風格，鄉土味濃厚，造型夸張，氣質粗獷、灑脫，因各自門類不同具有各自的特色。再者，民間藝術制作多結合節日，賦予了求吉呈祥之意，使得藝術作品在手工作業的古樸中透著喜氣。3．民間藝術的工藝運用。民間手工藝是中國傳統民眾生活習俗中必不可少的構成部分。在科技不發達時期，手工技藝不僅是美化生活的必備手段，還被理解為是對生活的熱愛和享受，并逐漸演變為特定習俗而被傳承。如印染、編織、刺繡、布藝、毛絨、獸皮等工藝，材料各具特色，質感、造型也多姿多彩，這些民間手工藝遍布生活當中，成為現代服飾設計信手拈來的創意之源。4．民間藝術的色彩表達。民間藝術是觀念藝術，承載著迎祥納福、驅邪禳災等世俗的目的，從而造就了民間色彩的對比強烈、熱烈紅火及其吉慶寓意。在這種民間信仰習俗的影響下，其藝術色彩顯現出較強的民族情感和審美特征，直接導致了藝術形象的直覺、主觀、意念化，這一賦色體系在年畫、剪紙、民居、玩具、服飾等民間藝術中都有所體現，呈現出五彩斑斕、絢麗多姿的景象，情感表達濃郁，體現出一種質樸、真摯的情懷。

二、民間藝術視覺語言在服飾媒介中的傳承

民間藝術視覺語言所蘊含的民族傳統文化和民情民俗給現代服飾創意帶來了豐富的啟示和借鑒意義，這些民族經典特色越來越多地被設計師們看好，運用于現代服飾設計中，成為展示中國風情，表現民族風格的重要手段，同時也成為民族文化、藝術、習俗、價值觀等的一種有效延續方式和時尚載體。繼承傳統不是形制的模仿，而是文化的領悟、共鳴與升華。服裝作為日常生活中與人形影相伴的藝術形式，是時尚的外在表現，也是時尚元素的載體。民間藝術視覺語言在服飾中運用和傳達，使其成為時尚流行符號的彰顯，不僅創造了內涵深厚的服飾文化，也為民間藝術的延續指引了富有生命力的方向和極具社會效應的發展渠道，使民間藝術在服裝與時尚的融匯中產生強大的召喚力和誘惑力，引導潮流，贏得新生。

(一)民間圖案的視覺構成美

民間裝飾紋樣種類各異，樣式繁多。紋樣多取材于現實生活，題材豐富，表現質樸，如梅蘭竹菊、鳥獸蟲魚、盤長、如意、云紋等，既表現了民間藝人的想法，又有良好的裝飾效果。這些藝術形象在長期實踐中形成各具特色的審美文化，含有追求圓滿、和諧的生命寓意和生活祈愿。動植物花卉形象，或靈動可愛或美麗典雅，一直是服飾設計常用的創作素材。牡丹形態富麗飽滿，色澤艷麗奪目，是人們心中的“花王”，也是民間最喜愛的傳統圖案之一。圖1－1是融合了旗袍和吊帶特色的一款長裙，原本時尚簡潔的休閑風卻因牡丹的飽滿花型、繁榮寓意，添加了些許雍容和典雅。魚紋是我國民間最重要的裝飾紋樣之一，從原始半坡村的人面魚紋陶盆到商周青銅器，漢代畫像磚、宋元瓷瓶陶罐、明清年畫花燈玩具等，無論單體形態、動作，以及組合構圖，應用都非常普遍［2］。傳統魚紋寫神重于寫意，寫意重于寫形，手法浪漫、質樸;而現代運用卻不拘一格，常根據服飾特點設計構成灑脫變化，圖1－2中兩個魚紋形象上下疊加，魚嘴與模特項鏈重合，互為一體，形意和諧，飄逸靈動。“萬靈之長”的龍、“百鳥之王”的鳳都是民間傳說中的神物，也是民間藝術的典型形象;在今天則成為中國文化的象征，尤其在國際類大型賽事及影視活動中最為常見，體現了中國服飾設計的民族特色(圖1－3)。此外民間裝飾紋樣也常以組合形式出現，并有各自的象征寓意和藝術形式。如比較典型的團花圖案，外形呈團狀，內部裝飾有植物花卉、人物形象、吉祥文字等紋樣［3］。造型多以放射狀、旋轉式或對稱形形成結構，是流行于唐朝，盛行于明清的極為常見的服飾圖案。團花圖案有時無底紋，非常清秀;有時卻與底紋相結合，形成混合形團花。圖案形象飽滿圓潤、精美細致，結合現代服飾的面料特征，顯現出一種有別于傳統絲綢、玉錦的華麗、富貴氣息(圖1－4)。圖1-1圖1-2圖1-3圖1-4這些民間藝術視覺語言是古人認識觀念的產物，也是民間長久積淀的一種精神象征，不僅具有圖案的獨特美感，也把民間吉祥喜慶的內容和寓意賦予現代服飾，將傳統的人文精神一并傳承下來，使服飾媒介的表現更為溫暖、生動，內涵豐厚。

(二)民間工藝的視覺結構美

民間工藝種類和技法的多樣化，使服飾藝術的表現空間更為豐富，從平面剪紙到立體編織，造型簡潔、別致，風格質樸、清新，為服飾這種穿在身上的藝術添加了新的視覺形式。廣為流行的民間剪紙藝術，因應用于特定的生活環境，需要滿足“透光”功能的實用性，所以非常強調鏤空意識，常見的喜花、窗花等作品，玲瓏剔透、形象突出、結構概括，不僅滿足了功能需求，而且視覺效果富有節奏感，表達生動傳神。尤其是剪紙的工具特點，剪和刀的獨特性為作品賦予平面化的“刀味紙感”，線條明快，畫面單純、優美，運用于各種面料的服裝上，使穿者行走間虛實相生、陰陽相伴，優雅叢生(如圖2－1)。此外，由于紙張可塑性高，可通過剪、刻、拼、疊、編、印、糊等工藝手段制成平面或者立體藝術［4］，紙藝中也因此衍生出多種類型的藝術，如折紙、紙藤，紙蕾絲等，層次感和立體感強烈，表現手法簡化、夸張，使服飾面料演示另類的空間，造型新穎、意象獨特，視覺效果豐富且具有錯落的韻律感(如圖2－2)。紙藝與服裝面料的結合，不僅為傳統紙藝自身贏得新生的機會，也為現代服飾拓展了創意表現的領域。起源于勞動用具和生活用品的民間編織藝術，自人類結繩記事時期就已誕生，并逐步從生產的實用性發展到生活的裝飾性。品種繁多、造型各異的編織用品，成為農業時代人們的主要經濟收入來源，也是美化生活、粗料巧做的藝術品。在當今現實生活中，編結材料和方法更為多樣化，加之風格淳厚、稚拙，也使其成為點綴衣裝、點亮時尚的重要手段之一。編織類服飾自然樸素，技法自由，色彩及款式豐富，結合現代服飾分割的多變風格，拓展了編織造型、創意的無限性(如圖2－3)。而源于傳統民間木刻版畫制作的年畫，以木刻板然后進行拓印和套色印刷，通常用紅、綠、黃、粉、黑、紫等配色，純度較高，對比強烈，色彩明快艷麗，且畫面飽滿、主題形象突出，線條粗放、稚拙，具有很強的裝飾性。今天我們可以看到，從墻上藝術到身上藝術，年畫也正在從傳統邁向時尚。匯集民間圖案、色彩的年畫層層疊疊于一身，仿若叮叮咚咚音樂作響，喜慶隨身，時尚與民藝和諧一體(如圖2－4)，使活色生香的民間藝術就這樣真實可見，觸手可及。

(三)民間技法的視覺肌理美

民間藝術就地取材，地域特征明顯，鄉土氣息濃厚，因材料的多樣性而使其藝術氣韻大不同。被稱為傳統“女紅”之一的刺繡，民間俗稱“繡花”，以繡針穿引不同線料，在織物上形成圖案或文字繡跡，是我國古老手工藝術之一。刺繡以各種多彩、亮麗的絲線擅長，為面料塑造了一種浮雕般的立體效果，極具手工觸感，視覺上又有中國傳統書畫的藝術格調，堪稱完美結合。針法的不同風格，材料的不同選用，最終而各具特色，既有細密精巧、淡雅生動，也有明快豪放、富麗堂皇。這些奇異巧工的民間技藝在服裝設計師的創意布局下，走出自己的固有領域，從獨立的藝術繡品變為實用，營造了現代服飾設計的特殊肌理表現，煥發出另一種風采。如圖3－1中粗獷奔放的皮質長筒靴，改用了刺繡絲綢面料之后表現出靈巧、飄逸之感，女性味十足。近年來由刺繡變化而來的十字繡，造型抽象，結構嚴謹，具有濃郁的民間裝飾風格。由于針法簡單、效果突出而便于人們學習，被廣泛應用于現代生活中的家居裝飾和服飾設計中，創造了一個新的刺繡熱點，如圖3－2，簡約的十字繡風，概括的幾何圖案，精工細作，在繁復之中透著質樸。民間印染工藝是傳統手工技藝的重要構成之一，利用自然原料，以手工操作為主，染色印花和繪制因技法差異而有不同的肌理效果，如蠟染線條單純、舒展，繪畫感較強;獨特的“冰裂”紋類似瓷釉“開片”，層次豐富，古樸別致。俗稱“藥斑布”的藍印花，色調單純樸素，色彩明朗似藍天白云。而扎染工藝的“大理石”紋理色彩交錯、變化微妙，如圖3－3中長圍巾和超短裙的組合，風格現代、節奏明快，若隱若現的印花圖案卻風情另類，使服飾在閃爍多姿的時尚中增加了田園般的浪漫情懷……圖3-1圖3-2圖3-3圖3-4煥發民間活力，引領服飾時尚的工藝少不了風箏，早期它曾做過戰時通訊工具，甚至帶上火藥做過武器，造紙術出現之后，工藝發生了變化，改用紙糊制作，成為民間手工藝人的一項農閑技藝，從而發展為老少皆宜、延續至今的休閑娛樂活動。圖3－4中向我們展示了棲息于現代服飾的一款風箏，生動、隨意地伏于胸前，成為簡與繁、冷與暖的合作范本，彰顯了民藝與時尚、人與自然的經典融合。

(四)民間色彩的視覺沖突美

民間藝術的材質與工藝特點決定了藝術的色彩特點:單純簡潔，效果卻對比強烈。在一些民間畫訣中也有表述:“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”，“紅紅綠綠，圖個吉利”等，體現了民間藝術配色風格和創作原則，色彩語言觀念表達非常鮮明，這種賦色體系下的作品常常情感真摯、色彩奔放［5］。尤以紅色最為典型，因起源于先民對太陽、對火的崇拜，成為民族群體具有圖騰意味的崇拜物，因此演化為追求喜慶的首選色(典型如民間剪紙，常常在單色紅紙上一寫千秋)，也成為中華民族的標志性色彩(如“中國紅”概念的誕生)。色彩作為形態在內的物質表象之一，不僅給人們帶來心理和情感上的影響，也給人們帶來了視覺上的沖擊，具有極強的藝術感染力，加上各種不同的色彩具有的不同象征意義，決定了色彩是所有時尚元素中最能反映人們消費心理的元素之一，是服裝感觀的第一印象。近年民間傳統色彩與時尚之風的巧妙結合，使高高在上、風花雪月的時裝生發出濃烈的生活情趣，精巧中見古樸，豐富了現代服飾的視覺語言。比如深受中國古典哲學“五行”學說影響之下的民間色彩，不僅由此形成特有的“五色”觀，還延伸出其他幾種常用色，紅綠藍紫，一片繽紛，這些鄉土配色正日益受到現代服飾設計者的青睞(圖4)。民間藝術用色單純、濃郁互補，簡潔的款式依賴這些對比和沖突，營造了不同凡響的視覺藝術氛圍和效果，應對了如“色要少，還要好，看你使得巧不巧”的民間配色技法，創造了現代服飾結構、裁剪之外的強烈視覺沖擊力和節奏感，彰顯出鮮明的文化特征和獨特的審美趣味，它所承載的內涵和寓意遠遠超過了一般的色彩審美功能，成為中國服飾在國際時尚界獨有的精神符號。

民間藝術視覺語言在許多方面對現代服飾具有重要的借鑒意義:具有視覺美感和精神內涵的裝飾紋樣有助于服飾設計的主題表達，多姿多彩的藝術門類風格為服飾設計提供了別樣的設計思路和視覺特征，工藝技法為服飾表現帶來了獨特的穿著體驗和藝術感受，而民間吉祥喜慶的色彩觀念則傳達了民族情感和審美文化，是人們生活理想的深刻寓意和美好寄托。這些視覺符號所附著的傳統民族文化特征，是現代設計的精神支柱，也是設計創意的源泉，是傳承民族文化，使設計走向國際舞臺的必備食糧［6］。服裝在日常生活中與人形影相伴，是具有廣泛傳播度的媒介，也是時尚元素的載體。民間藝術與時尚服飾的結合，為民間藝術的延續指引了一個富有生命力的方向，以及提升社會效應的發展渠道。

作者:劉烈輝 單位:華東交通大學

【參考文獻】

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［3］沈利華，錢玉蓮．中國吉祥文化［M］．呼和浩特:內蒙古人民出版社，2005:62．

［4］楊迎琪．平陽歷史文化叢書:平陽民間美術［M］．臨汾:三晉文化研究會，2006:86．

第6篇：民間藝術的起源范文

關鍵詞： 民間藝術 現代環境藝術 啟示和借鑒

一、民間藝術的分析與認識

中國民間藝術是幾千年來由勞動人民在生活生產勞動中創造的文化產物，它是中華民族智慧的結晶，是民族民俗審美的源泉，是在長期歷史的演變過程中形成和發展起來的，具有豐富的種類、多樣的形式、鮮明的民族特色和地域性，并成為中華民族傳統文化中一個不可缺少的重要組成部分和中華民族精神情感的藝術載體。民間藝術作為文化物質形式有其獨特的藝術價值，主要體現在以下兩個層面：（1）精神層面：這是由民族、歷史、地域、宗教等文化背景所決定的；（2）物質層面：這是由具體的藝術形成和藝術語言作為載體來體現的，如：民間雕塑、刺繡、舞蹈、剪紙、年畫、曲藝等。隨著時代的發展，民間藝術越來越受到重視和保護，它也為現代藝術設計提供了豐富的設計靈感和源泉。

二、民間藝術在現代設計中的影響和運用

隨著人們生活水平的提高，尤其近些年社會對非物質文化的保護和可持續發展觀念深入人心，民族傳統文化和民間藝術也得到了越來越多的重視，并有很多方面都在利用、保護民族文化和民間藝術，使其煥發青春。現代設計學科也不例外，它不但受到影響，而且呈現擴大的趨勢，深入到具體的設計專業和領域。

現代藝術設計起源于近代歐洲工業革命之后，社會由傳統的農業、手工業轉向工業文明。由于產品工業化和人們對產品的設計要求，在上世紀初成立的德國包豪斯學院對現代藝術設計作了系統的研究和發展，成為現代設計的搖籃。中國的現代藝術設計學科起步較晚，主要是改革開放后由西方系統地引入。在全球一體化的當今，現代設計藝術的國際化直接影響到中國藝術的“本原化”，中國的現代設計不能脫離中國民族文化系統獨立存在，產品的設計不能一味地國際化而缺失了本民族的思想文化和審美價值。如何解決現代設計國際化和民族化之間的問題，如何在目前國際化的大環境下發展民族地域文化，拓展民族民間傳統的觀念內涵和外延，給現代藝術設計注入動力和源泉，成為各界設計師所考慮和重視的問題。

近些年，在我國設計界呈現出越來越多具有民族特色的現代藝術設計作品。人們對民族傳統文化和民間藝術的認知、繼承、保護意識的提高，喚起了人們對本土文化的尊重，并有效解決了傳統與現代、民族與世界等文化的沖突，如時裝設計作品中大量采用的中國傳統民間藝術元素和傳統制作工藝，工業設計作品中的中式傳統造型、圖案、色彩的運用，家居設計中家具和飾物上的傳統藝術元素裝飾，環境藝術設計作品中的中式傳統建筑形式和構件，園林規劃中的五行風水學說和“天人合一”的哲學思想，等等。正是這些有著傳統民間藝術元素的現代設計在各個不同設計領域的成功體現，標志著人們對傳統民間文化情結的回歸，也應對了外來文化的沖擊，很好地解決了現代藝術設計與傳統民間藝術之間的承啟關系。

三、現代環境藝術在民間藝術設計中的啟示和借鑒

環境藝術設計作為現代藝術設計中的一門學科，不僅要滿足人們對生活環境美的追求，而且要滿足人們在不同文化背景、民族、信仰、地域的精神審美需求。在當今國際化設計的大環境下，人們意識到身邊缺失民族地域文化的情感設計，從而呼喚設計回歸本土，并從民族民間藝術中尋找設計靈感，主張保護傳承民間藝術，立足于本民族文化特色使中國和現代環境藝術設計走向世界。正如馬未都先生所說：“文明趨同，文化求異。”中華民族有著悠久的歷史和璀璨的文化，民間藝術作為中華民族文化精神傳承的具體體現形式，對于中國現代環境藝術設計來說有著吸取和借鑒的必要性。

1.民間藝術對于現代環境藝術精神意識上的啟示

《葬經》說：“氣乘風則散，界水則止。古人聚之使不散，行之使有止，故謂之風水。”這就是我們傳統文化所說的風水。又如“天人合一”的哲學思想和“陰陽五行”的宇宙觀點，這些中國古代的哲學思想及居住觀，在當前社會為人們處理人和自然社會生態、環境之間的問題，為中國現代環境藝術設計提供了新的思路。

2.民間藝術對于現代環境藝術設計內容形式上的借鑒

當今的環境藝術設計在現代化設計一統天下的背景下極易造成設計作品的冷漠感，人們的視線逐漸被民族情感和民族文化理念所吸引，開始將大量的民間藝術元素植入到現代環境藝術設計中，對環境藝術設計起到很好地擴展內涵及外延的作用。

首先，民間藝術造型方面的元素植入。在現代環境藝術設計中，大量采用中國傳統古典建筑的造型，如構件、花窗、斗拱、梁柱、雕刻及古代園林中的障景、借景、造景等元素。貝聿銘先生設計的蘇州博物館就運用了江南水鄉的元素和特點，又如上海世博會中國館的造型，采用了斗拱的形式，在現代環境藝術設計的科學和實用的前提下充分表現了中國的傳統特色。

其次，民間藝術色彩方面的元素植入。在幾千年來的“陰陽五行”哲學思想和民族地域文化的背景下，中華民族形成了獨有的色彩審美觀念和習慣。中國人常講的“惡紫奪朱”，是說我國傳統認為紫色是邪惡的、不祥的，紅色則是喜慶愉悅的色彩。因此紅色在中國深受人們喜愛，賦予了民族情感并被稱為“中國紅”，在現代環境藝術設計中常被采用，如上海世博會中國館的主體建筑的色彩。江南水鄉的“粉墻黛瓦”是指白色的墻和灰色的瓦，表現了人們返璞歸真的色彩觀，體現了人與自然和諧統一的居住觀。

最后，民間藝術形成內容方面的元素植入。中國的民間藝術常常以“托物言志，借物抒情”來表現深刻的文化內涵。如在剪紙、年畫、雕刻、染織圖案等民間藝術中，梅蘭竹菊代表君子，松鶴代表長壽，石榴蓮子代表多子多福，魚蓮圖案表示男女之間的愛情，等等。

第7篇：民間藝術的起源范文

據有關人士考證，花鳥字這種民間藝術起源白書與繪畫的結合，也可以把飛白書看作是花鳥字的前身。關于花鳥字的由來，民間有這樣一種傳說。東漢靈帝熹平年間，大學士蔡邑奉命作《圣皇篇》以頌先帝功業。后，皇帝下令把它篆寫在鴻都門上，但是采用哪種字體卻難倒了蔡邑。此時，一個正在宮中打掃衛生的仆人激發了蔡邑的靈感。仆人揮動著大竹掃帚左扭右轉，竟然寫出了一個碩大的“好”字。竹帚掠過塵埃，每一個筆畫都清晰可見，就像一條飄然欲飛的長帛突然落在地上，凝成一個靈動自如的文字。蔡邑遂親自特制板筆，一氣呵成，創造出“前無古人”的飛白書。結果，靈帝龍顏大悅，這種書體隨之推廣開來，風靡一時。也許因為這種書體用的不是通常的書寫工具，或者與繪畫過于親近，宋代以后，飛白書藝術開始遠離上層文人的審美視線。然而，當這種書體逐漸為上層所丟棄時，社會底層的勞動者們又重新將它拾掇起來。流傳至今的民間龍鳳花鳥字就是飛白書的延續。花鳥字藝術由此而來。

花鳥字除了具有一般書法藝術的基本要素之外，還將筆畫形態進行再塑，即書法狂草與國畫寫意兼而有之。花鳥字既融合了書法的靈氣，又具國畫的樸素，更有民間藝術的活潑，動靜相宜，變化多端，有“書法家難起筆，畫家難潤色”之美譽。

在花鳥字中，字是畫的基礎，畫體現著字的神韻；字中有畫，畫中有字；遠看是字，近看是畫；字既是畫，畫既是字。這種字畫融為一體的藝術風格不僅可以體現吉祥喜慶的效果，而且又能增強文字的意趣及視覺的吸引力。因此，花鳥字畫多見于春節廟會和一些節日聚會，內容也以吉祥祝福之詞為主。現在很多旅游景點也會見到花鳥字，但多以書寫游客姓名的形式而出現，因此花鳥字也稱姓名作畫。

第8篇：民間藝術的起源范文

目前藝術學院倡導的學院派藝術在文化價值觀念上是單一的、歐化的，教學體系和教學方式也是單一的。民間藝術學科在中央美院的大力支持下，發展很快。尤其在教育教學改革的大環境下，把民間美術作為一個完整的藝術文化體系及教學體系率先引入中央美院教學中。美術教育應該與本民族的文化傳統接軌、與西方文化接軌、與民族民間藝術接軌。民間藝術學科在學院教育中的發展，涉及到藝術院校文化與藝術教育體系的擴展與整合。美術學院不僅要教西方的視覺價值體系，也要關注本民族自身的文化傳統在大學藝術教育中的研究，實踐、尋找一種符合這種藝術價值文化體系的教學方式。

我們想通過“烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究” ，明確高校就是一個傳統文化的學習園地，以青年為主體的大學，是民族民間文化藝術遺產傳承、創造、發展的主體。隨著老一輩藝人無聲的故去，許多民族民間藝術也隨之悄悄的消失。活態的民族民間藝術的消失是永遠的，是不可再生的。整個社會對民族民間藝術的認識不夠，缺乏搶救與保護資金，民族民間藝術原生態傳承受現代社會沖擊大。一個民族文化的創造力是建立在民族文化基因發展基礎上的，其實也是要靠青年群體參與的。所以將民族民間文化藝術審美教育引入高校是至關重要的。

一、研究內容：本課題研究的主要思路

研究目標：民族民間原生態藝術作為中華民族文化的起源和最初形態，作為我國美術傳統的主流，作為今天應該重點研究的，主要是指那些“最生動”、“最豐富”、“最基本”的東西，那些“自然形態”的東西，而不是經過專業工作者“取之”、“用之”后再創作的東西。作為大學教育――一個智能、知識、信息集合的現代基地，不了解本民族的現實、豐富的傳統文化的存在，而只去學習西方文化，那么大學教育為社會全面發展的教育目的在能力實現上將受到懷疑。不是西方的月亮就比東方的月亮圓。文化既要多元化，更要本土化。只有保持民族民間文化藝術資源可持續發展，才能在精神上獨立、成熟起來。

二、研究視角、途徑

烏江流域民間原生態文化藝術具有持久的審美價值和永恒的魅力，在時間、空間上的一種獨一無二的存在，在復制品、批量產品泛濫的今天保持著神圣性、權威性、不可復制性，從而更有其獨特的審美價值、研究價值、收藏價值。民間工藝美術的作者（生產者），往往世世代代生活在同一塊土地上。不同的地理環境和氣候等條件，陶冶不同地域居住者的氣質。地產的資源，提供了在那個地區產生特定作品的物質基礎。各民族的風格習慣和文化傳統，有著各自特殊的愛好方式和心理因素。

1）“烏江流域民間原生態文化藝術保護與調研”――烏江流域民族民間藝術象一個大海，每個人來到鄉間田野，都會發現許多令人激動的民族民間藝術。隨著老一輩藝人無聲的故去，許多民間藝術也隨之悄然消失。活態的民族民間藝術的消失是永遠的，是不可再生的。然而我國的民族民間藝術的現狀并不樂觀，整個社會對民族民間藝術的認識不夠，缺乏搶救與保護資金，民族民間藝術原生態傳承受現代社會沖擊大。隨著烏江流域民族原生態民俗旅游市場對民族民間藝術遺產無止境、廉價的濫開發，由于對民族民間原生態藝術價值認知膚淺，缺乏文化規劃，對原生態文化藝術造成文化誤導和原生態破壞。近期形式有所改善，中國藝術研究院、中國社科院也在積極準備民族民間藝術方面的普查搶救工作。我們希望通過對烏江流域民間原生態文化藝術傳統特色的村莊和民間工藝、民間藝人進行有計劃的考察和采訪，文字記錄、拍攝照片、錄音采訪、收集實物資料等同步進行，積累大量的第一手資料。在考察調研、采風的基礎上，分門別類的加以整理、研究，進行個案分析，并寫出考察報告。民間工藝文化生態保護的具體內容和措施：舉辦不同內容、不同形式的民藝藏品展，目的也是在喚起年輕一代對傳統民間文化藝術的認識和興趣。感受到民間文化的魅力，意識到民藝在民眾生活中的價值和意義。借西部大開發的機遇，越來越多的人投入到這項工作中，表明傳統文化的生態建設是需要全社會的重視才能完成的，如同自然生態保護一樣，它是全社會的義務。如果能喚起人們的生態意識，喚起人們對烏江流域民間原生態文化藝術的重視。應該說比僅僅完成一項科研課題更有意義。

2）“烏江流域民間原生態文化藝術”引入高校審美教育――在國家大范圍推行基礎課程改革的大背景下，我院有幸承擔了“重慶市中學美術骨干教師市級培訓”工作，在培訓過程中，我們對《新課程標準》的理念、目標、實施以及在基礎美術教育教學的應用與實踐進行了探索，根據重慶市大農村的現狀，在“新課標”的精神下，結合地域特色，開發烏江流域民間原生態文化藝術資源，建設特色教材，豐富課堂教學內容。中央美術學院在國內高校率先將民族民間藝術正式、系統引入高等教育。標志著建國以來，真正開始了在中國教育體系中把本民族、民間文化資源引入高校教育教學體系中，預示著更多與文化遺產相關新學科的延伸。目前中國民間美術史上烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究幾乎是片空白，地方志上有零星記載。隨著電腦廣泛應用，許多畫家用電腦噴繪取代畫筆，我們的學生一上裝飾圖案、廣告設計、包裝設計等課程，只會想到用電腦做。提到外出寫生只想到廣西、陜西、云南麗江，而不想到烏江流域最具民間原生態文化藝術的龔灘、龍潭等地。說明我們以往的教育忽略了對學生宣傳烏江流域民間原生態文化藝術的教育，本文想通過“烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究”，如苗族服飾審美功能研究、烏江流域傳統建筑審美意識、烏江流域民俗文物審美情趣、烏江流域民族服飾文化符號與文化內涵、烏江流域民族民間色彩的“情感”特征、烏江流域民族民間色彩的現代特征、烏江流域民族民間蠟染藝術裝飾圖案美學特征等應用性研究，將烏江流域民族民間藝術引入高等教育，非美術專業學生可以選修，美術專業學生必修課。我們的學生來自四面八方，對學生進行傳統文化藝術教育，讓學生了解烏江流域民間原生態文化藝術輝煌的歷史，繼承、發揚優良傳統，今后他們走到哪里，就可以將烏江流域民間原生態文化藝術帶到哪里。喚起更多的人們對烏江流域民間原生態文化藝術的關注，

三、研究價值

一個民族的發展，基因是不能丟掉的。只有守住自己的根，才能向上發展。我們相信本項研究形成的調研報告、研究論文等應用性成果將會喚起人們對烏江流域民間原生態文化藝術的關注，我們應在繼承對烏江流域民間原生態文化藝術的基礎上，加強對民族民間藝術的探索，從民族精神、民族藝術上把握中國傳統文化的底蘊，使自己的藝術創作、藝術研究更扎實，更富于中國民族特色！烏江流域民間原生態文化藝術是社會生活實踐的產物，也是民風民俗的產物，不僅蘊涵著勞動人民的智慧、經驗、知識，充滿濃郁的生活氣息，具有真正的藝術魅力。也體現雅拙、粗誑的審美意向只有傳承民族民間藝術才能真正自立于中華民族藝術之林，并對世界藝術產生重大的影響。

參考文獻：

[1]李曉勇.《烏江流域民族文化與色彩崇尚研究》.中國美

術出版總社,2004.5

[2]李曉勇.《土家族神秘的圖騰崇拜》.四川美術出版社

2004.5

第9篇：民間藝術的起源范文

關鍵詞：民間藝術 裝飾紋樣 象征與審美

1.民間藝術裝飾紋樣的象征意義

民間藝術裝飾紋樣的深層含義體現出民眾對社會生活、勞動過程中所產生的認識，遠古時期人們對自然、對生命的理解被披上一層神秘而朦朧的面紗，在迷茫中頑強地追求著自己的希望和理想。原始時代藝術的創作許多都是圍繞著人類的生殖、生存、自然萬物興旺繁榮這個母題而展開的，因此藝術題材來源于自然界的許多物質，如遠古時期的山川、河流、太陽、月亮、雷電、花草植物、飛禽走獸等。

人類賦予裝飾紋樣的象征意義是普遍、曲折而又深邃的，如眾多史前藝術品中有被人們視為母神的豐臀豐乳的女性雕像。母系氏族中的子孫繁衍，人們的認識停留于“只知有母，不知有父”的階段，由此產生了母性崇拜習，對“母神”或“豐產女神”的崇拜表現出原始人最普遍最古老的生殖崇拜觀。這個觀念導致日后眾多的圍繞這個母題而產生的習俗與儀式、活動。

民間藝術品中的裝飾紋樣主要有幾何形、動植物、自然景物以及各個不同時期人們根據某種幻想、意愿創造組合起來的紋樣。如民間神話中人們崇拜葫蘆，傳說在上古一次災難性的洪水過后，除伏羲女媧兄妹避水于一只葫蘆上得以生存外，世界上人類滅絕。洪水過后，伏羲女媧結為夫妻，使世界上重新有了人類，因此這只葫蘆成為創造人類的神圣物和生命的保護神。

2.民間藝術裝飾紋樣的審美意蘊

2.1民間藝術裝飾紋樣的完美表現

民間藝術品種眾多，民間藝人在創作過程中非常注重作品的完美表現，從藝術品題材的選取、內涵的表達到表現的手法等各個方面盡其所能地加以構思，達到完美和諧。

從題材上達到完美。民間藝術品裝飾紋樣多取材于民眾自身的生活和理想，因而題材特別豐富。所選題材既要能夠表現藝人的想法，又要有良好的裝飾效果，藝術性和意寓性相結合，才能達到藝術上的完美。如民間許多地方都有繡荷包的風俗。根據地域習俗的不同，所制作的荷包也各有特色。

從藝術造型上達到完美。中國民間傳統藝術追求圓滿、美滿、美觀、和諧的內在本質并體現在藝術裝飾紋樣的各個方面。如民間藝術裝飾紋樣中多采用人或動物的題材，但人們并不注重從科學的透視、比例等方面如實地去表現，而習慣于將自己觀察、分析、想象并創造的形象刻繪出來。

從色彩上達到完美。“以色扶形”是民間藝術裝飾紋樣中一個重要的手段。在許多作品中，形與色的巧妙結合造就了完美的藝術效果。無論是古樸典雅的木板年畫、繽紛秀麗的紡織刺繡、活潑生動的皮影還是輕巧飄逸的風箏，都具有和諧的色彩，以此烘托出藝術品的個性特征和藝術風格。

從材料上達到完美。民間藝術品一般就地取材，所選取的材料往往是廉價而唾手可得的，如泥土、紙張、布料、竹木、糧食、石頭甚至花草等，都是極好的創作作品的材料來源，關鍵在于巧妙地利用材料特有的質地和色澤。許多平凡、簡陋的材料經過民間藝人的藝術加工便成了具有持久藝術生命力的藝術品。

2.2裝飾題材創作中的意象表達

民間藝術家在進行藝術創作時往往依照自己對客觀物象的觀察體會和經驗即興發揮，隨意而就，在“形”與“神”的處理上更注重神似特點。自然隨意的創作手法常表現出灑脫自如、情理服從于感情的特點，經常有所謂不合常理的形式。如在民間剪紙藝術中我們常見到造型處理上隨意表現的例子。民間許多地區都有穿花鞋著花肚兜等習俗，鞋頭衣襟有花才美，繡花、剪花紙就成了民間姑娘媳婦們展現聰明巧慧的一種手段。這些姑娘往往從小就學習剪花技術，幾年以后便精通各種方法，創作時隨心而為。

2.3民間藝術裝飾紋樣的抽象性。對生活中的物象作抽象與概括的處理是人們對自然物象觀察歸納的結果。藝人們將自然的形態進行歸納、比較、分析，抽出其內在的精神，而忽略其具體的形象，以抽象的方式表現具象的結果，通過這種抽象的方式，表達人們對世界萬物中某些形態的理解，表達人們心目中的理想與希望。裝飾紋樣的抽象性代表了民間藝術審美意蘊中一種獨特的風貌。比較有代表性的作品有民間的挑花圖案、扎染圖案、織錦圖案以及民間陶器圖案等。有的以純幾何形式展現出藝術的主題，而有的卻在自然形態的基礎上抽出對象的典型特征，所表現出的形象為既有幾何的特征，又沒有完全脫離客觀對象的形態。

2.4民間藝術裝飾紋樣造型的簡與繁

民間藝術裝飾紋樣造型的簡與繁取決于作品的內容、表現的題材、創作的思想以及創作的手段等各方面的因素，往往同一藝術品種，因人、因地區、因需求的不同，其表現的手法也各不相同，簡而不單調，繁而不雜亂。山東黃縣一幅清代的剪紙《送子賜福》表現的是民間吉祥祝福的畫面。整個作品由數個人物組成，并綴滿了花鳥云彩紋樣，人物身上的衣服裝飾豐富細致，四周還鑲滿了幾何形花邊，畫面繁而有序，線條精致流暢。

古老而豐富的民間藝術裝飾紋樣是特定形式下所產生的，是世世代代無數民間藝術家集體智慧的結晶。它揭示了歷史上各種因素所形成的風俗習慣和藝術特征，那些深藏于民眾頭腦之中、在特定的民俗土壤里生根、發芽、成長的民間藝術作品是民間藝人藝術思想的最直接的展現，是民間樸素的審美意愿最直接的表達。

參考文獻：

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