小學美術色彩基礎知識教學精選(九篇)

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第1篇：小學美術色彩基礎知識教學范文

關鍵詞：中小學，美術教學；示范方法

前言：

提升中小學教育的美術教學質量，是提升中小學學生綜合素質的關鍵，研究示范方法在中小學美術教育領域的具體應用特點，并對相關示范方法進行完整的分析，能夠很大程度上提升中小學美術教學的質量。

一、中小學美術教育領域應用示范教學的意義

（一）有助于中小學學生更好的掌握美術學習的重點

在中小學實施常規美術教學的過程中，教師需要將美術領域的基礎知識通過直觀展示的方式完成對學生的基礎知識教育[1]。因此，教師模式和方法的頻繁轉換的保證美術教學質量的關鍵。在具體的教學過程中，美術教學需要將美術領域的理論知識和繪畫過程中的具體技巧進行融合，使美術教學可以通過示范教學的模式進行很好的教學設計，并保證全部的教學活動能夠適應美術教育的具體設計理念，并提升對教學意圖的實現水平。教學活動推進的過程中，示范性教育可以使抽象的美術理論變得更加巨化，避免由于中小學生不能很好的理解美術學理論而產生厭學情緒。美術教學的推進還能夠使教學活動在程序上變得更加科學，以便學生可以在現有的學習模式中加強對美術基礎知識的理解[2]。中小學的美術教育不同于高等美術專業領域的教育。因此，使用示范教學進行中小學美術教育領域重點因素的設計和實施，能夠很大程度上提升中小學教育過程中的重點突出情況，以便中小學的教育工作能夠保證學生熟練的掌握教學重點，避免在教育的過程中由于基礎知識的繁雜造成美術教學質量不夠理想。

（二）提升中小學生對繪畫技能的掌握水平

中小學生的基本繪畫技能是保證中小學生美術學習興趣的關鍵，也是提升中小學生美術學習基礎功底的重要因素。在當前美術教育對創新因素要求較高的情況下，在中小學美術教育領域進行學生個性化塑造是美術教學的關鍵性內容[3]。因此，保證中小學的美術教學能夠為學生營造出更加高水平的個性施展空間，是提升中小學生美術學習質量，保證中小學生掌握基礎性學習功底的關鍵。此外，示范教學的開展還能使中小學生通過模仿的形式進行美術學習的開展，使中小學生可以避免由于理解力水平不高造成難以掌握基礎性美術學習能力，使中小學生能夠在尚不具備足夠理解能力的情況下將心中的創意進行完整的表達，保證中小學生掌握一定的美術繪畫功底。

二、中小學美術示范教學的具體執行方法

（一）直接由教師進行示范

首先教師需要采用較為簡單的程序執行美術示范教學，使學生可以按照較為直觀的方式了解正確的美術繪畫技藝。此外，教師要使用傳統的繪畫技巧進行展示，不能使用現代信息技術進行示范程序的簡化，使學生可以在程序當中了解到正確的繪畫程序特征，提升示范教學的執行水平[4]。在執行具體的美術教學示范過程中，教師需要保證示范教學能夠涵蓋美術教學的全部過程，使中小學生可以在每一個教學過程中感受到正確的美術繪畫技巧，增強對新型示范教學方法的認同度。教師要保證在實施示范的過程中學生可以參與到示范教學的活動當中，并在教師的指導之下進行美術學習技巧的掌握，保證學生可以在教師的示范過程中提升對教師教學內容的理解深度，并從根本上提升對示范教學的認可程度。例如，教師在進行國畫示范教學的過程中，教師需要從墨水的研磨到毛筆的舒展進行全過程的示范，并在具體的教學過程中，將繪畫作品的染色程序和毛筆的轉折技巧進行處理，使國畫作品可以很好的進行色彩因素的正確配置，并保證色彩因素能夠適應繪畫技法的運行需要。教師還要在處理繪畫材料的過程中對學生進行示范，保證染料的制備狀態程度不會影響到繪畫示范質量[5]。教師還要時刻關注示范教學進行過程中的學生心理狀態，切實保證示范教學能夠有效的激發學生對美術學習的興趣，使學生能在興趣因素的驅使下更好的進行美術學習的探索。

（二）應用媒體資源實施示范程序設計

中小學的美術教學雖然并不涉及到眾多的深奧的理論知識，但是，很多美術知識如果缺乏理論因素的協助，很難保證在應用的過程中產生理想的教學效果。因此，將多媒體技術正確的應用于中小學美術教學領域，可以使教學活動的推進獲得較強的科技層面的支持。在具體的多媒體資源應用過程中，教師要加強對多媒體課件制作過程的關注。保證多媒體技術進行的示范教學可以同傳統的教學模式取得相同的效果。由于多媒體教學形式并不是由教師進行親自示范，教師必須保證以獨立操作的方式完成對多媒體教學的補充，使多媒體技術的局限性可以得到有效的破解，確保中小學美術教學質量。教師還要加強對多媒體示范教學的重要元素的分析，使多媒體教學可以保證具備較強的直觀優勢，并保證課件的制作可以使示范過程變得更加形象，確保多媒體示范教學的實際價值得到實現。教師可以將多媒體教學同美術課程的興趣因素進行聯系，使學生能夠在興趣因素的保證之下實現教學水平的提高。

（三）應用對比式示范方法

對比式示范是示范教學的重要組成部分，教師需要科學的選擇不同的美術作品實施對比處理，并通過各類美術作品的優劣對比進行對比示范模式的構建，使對比示范方法的價值能夠得到完整的體現。教師可以將繪畫教學中的典型錯誤通過對比示范的方式進行展現，使示范教學能夠有效的將中小學美術教學領域的問題進行合理的展示，使中小學生更加直觀的了解到繪畫過程中可能出現的典型問題，并對問題進行處理，保證對比示范法的價值可以得到有效的延展。

結論：

示范方法是一種科學的教學方法，目前已經廣泛使用于中小學教育工作的各個領域，深入的分析示范教學方法的具體應用情況，并對中小學教學領域應用示范教學方法的情況進行分析，可以很大程度上增強中小學美術教學質量。

參考文獻：

[1]管慧勇.我國中小學美術教科書的設計教學內容研究[D].華東師范大學，2006.

[2]饒丹.中日中小學美術教育的比較研究[D].華東師范大學，2014.

[3]段陽.民間美術資源在中小學美術教育中的應用研究[D].山西師范大學，2014.

第2篇：小學美術色彩基礎知識教學范文

關鍵詞：小學美術 色彩感知力 培養 提高

一、色彩感知力培養對于小學生的重要性

色彩感知力的培養對于小學生的重要性，首先在于美術的重要性。美術教育是小學生美育的重要構成部分之一，培養的是小學生的審美能力，進而提升他們的心靈層次。而審美能力和心靈層次，關系著一個人整體的品質，不論他們未來進行怎樣的生活、從事怎樣的工作，都對其起著重要的作用。人在小學這個階段，心靈還是天真而純粹的，如同一張白紙，為其涂抹怎樣的色彩，很大程度上決定著他們的人生底色。而且他們這時受理念和邏輯的困縛還較低，其認知方式還是感知式的，因此尤其適合進行以美術等為手段的審美式心靈的培養[1]。

然后便是色彩在美術中的重要性。美術的構成包含兩大部分，一個是形體，一個便是色彩。事物在人的視覺中呈現，正在于其具有形體和色彩；而人之所以有感覺和理解，又正在于人有視覺等信息管道。因此色彩對于人感受和理解的形成，有著重要的作用。再加上人的一切都是以感受和理解為基礎的，色彩對于人的基礎性、整體性的作用就越發的重要。而且澳大利亞的心理學家通過實驗證明，人的年齡越小，其對事物的認識、辨別和選擇，便越傾向側重于色彩。因此對于小學生而言，色彩相比形體，有著更大的重要性。這無疑使對小學生進行色彩相關的培養的重要性，更添了一層砝碼。

最后，不論是從事繪畫還是鑒賞，能夠很好的理解和把握色彩，都需要做到核心的一點――具備色彩感知力。藝術雖然需要理性的成分，但根本是依賴感覺和感受的，色彩自然更不例外。因此，實現對小學生色彩感受力的培養，就成為這一切的關鍵所在。

二、提高小學生色彩感知力的途徑

1、加強對色彩基礎知識的學習

雖然對于小學生的美術教育來說，引導其欣賞和培養其興趣是最主要的，知識和理論的學習在其次。但不可否認，一定的知識和理論學習也是必要的，因為通過知識和理論的學習，可以讓學生形成一種理解，從而使他們更好地欣賞和使用色彩。否則，學生對色彩的感受和使用就很可能盲目、吃力和造成偏差。因此，對于小學生色彩感受力的提高，加強其基礎知識的學習是十分必要和有用的。

小學美術課本在色彩知識上的設置，隨著年級的高低也是從淺到深進行設置的，這便是充分考慮了學生的學習能力和興趣。在三原色、三間色、冷色、暖色、對比色、柔和色、明度、純度等知識的教授上，教師可以通過每節課回顧前一節課內容，并定時進行前段時間知識總結的方式，來加強學生的記憶。同時，為了使學生更形象的認知這些概念，也為了提高學生的興趣，在授課上可以用以繪畫作品、玩具、服裝等進行示例，和引導他們自己進行分析的方式，來提高他們對知識的運用率，以加深他們的認知、理解和記憶，并促使他們最終形成自己的整體性知識記憶鏈。

2、加強對色彩節奏感的理解

所謂色彩節奏，是指畫面色彩中明度、純度等各種因素的合理配置搭配所形成的一種韻律感和節奏感，是形成畫面視覺效果，并進而達成繪畫意蘊的關鍵所在[3]。因此，加強學生對色彩節奏感的理解和感受，是提高他們色彩感知力的重要組成部分之一。

在實際的教學上，教師可以選擇節奏韻律感突出的一副畫作、玩具或服裝，引導學生找出其中最亮的顏色、最暗的顏色、最純的顏色、最灰的顏色，以及中間明度和純度的顏色，這樣他們就能對構成畫面節奏感的各色彩因素有一個大概的了解。緊接著，教師可以通過技術處理，降低畫面中最亮顏色的明度、最純顏色的純度，或者提高畫面中最暗顏色的明度、最灰顏色的純度，又或者去掉這些對比顏色中的一種或全部去掉，那么畫面的效果因為對比減弱、色彩節奏感降低就會馬上變差。這樣，學生對色彩節奏感的理解和感悟，就會更加形象而深刻。

3、加強對色彩情感的體悟

以上兩種提高學生色彩感知力的方法，都是比較基礎性和技術性的。更根本的提高學生色彩感知力的方法，是提高學生對色彩情感的體悟。所謂“色彩感知”，重點就在“感知”上。而且色彩的最終目的，也是表達情感和從情感上實現審美的目的。因此，加強小學生對色彩情感的體悟，是提高小學生色彩感知力的關鍵所在，有著極大的重要性。

在實際教學上，教師可以選擇那些情感的表達更加依賴于色彩的繪畫作品或其他藝術作品，先讓學生觀賞作品，然后鼓勵他們說出自己的感受。在這個過程中教師還要通過自己對作品內涵的了解，來引導、提示和印證學生的感受。這一部分的工作做完，學生的興趣和積極性就會被調動起來。緊接著，教師要結合著畫作，向學生講述色彩的運用和這些表達出的情感之間的關系，形象的說明加上學生的興趣和積極性，必定可以大大提高學生們對色彩情感的體悟。需要注意的是，這樣的訓練要經常而持續地進行，好在潛移默化中讓學生形成穩定的色彩修養，而僅僅一次兩次的練習是不夠的，不足以達成目的。適合這個訓練選擇的繪畫作品有很多，比如西方倫勃朗、梵高、塞尚、野獸派的繪畫，中國齊白石“紅花墨葉”的花鳥國畫等。

總之，對小學生色彩感受力的培養，是一個既需要合理科學的方法和程序，也需要長期持續進行的課題，需要教師有著充分的認知、合理的實踐和持之以恒的堅持。這需要教師具備認真的態度和巨大的努力，但卻有著重要的價值和意義，因此是值得的。

參考文獻

1，佟彩華.培養小學生色彩感知力的教學點滴[J]，新課程（小學版），2010（1）.

第3篇：小學美術色彩基礎知識教學范文

【關鍵詞】多媒體；小學美術；課堂教學

現代科技的發展，多媒體技術與小學美術課程相結合的創新性教學模式應用而生，信息技術作為一項教學工具，教師搜尋和使用網絡共享型學習資源，從而改變傳統的教學方式和模式。多媒體是一個信息載體，是文字、圖片、聲音、動畫等多種載體的集合，具有良好的集成性、交互性和控制性。

一、小學美術學科特點

美術課程是一門人文性質的藝術課程，在陶冶情操、提高人文素養的同時也不斷提高審美能力。美術學習能讓學生在對比中感受中西方文化差異和對美學的不同理解。形成思維創新意識。信息技術彌補了傳統教學模式上的一些不足和缺陷，為了更好的將多媒體技術與傳統美術教學相結合，就需要了解其學科特點。

（一）美術作品的直觀性

一件美術作品，浸透了作者的靈魂和心血。色彩的搭配，形象的描繪，線條的使用都直觀地傳達了每一位作者的思考。一幅作品可以從多個角度來欣賞。

（二）美術作品的創造性

美術學科是富含創造力的學科。時代在不斷發展，任何優秀的作品，都是作者對于美的思考在不斷加深的結果，模仿的作品都是對作品的再創造，都不能模仿作品的精髓，只有依靠真才實學創造的作品才具有創造力。

（三）美術作品的知識性

每一幅作品都是一個動人的故事，有些作品描繪歷史的變革，有些作品表述了作者的心路歷程，有些作品反映了不同民族在一個歷史階段的發展。因此，欣賞美術作品除了一些繪畫技巧，還需要有一定的知識面。因此在美術教學中，利用多媒體技術展示每一幅作品背后的歷史，不失為一個有效的方法。

二、信息技術為小學美術課堂教學創造了好的環境

小學美術教育是通過對小學生進行美術基礎知識、審美能力的培訓，技能的訓練。目的是發展學生的創造能力，陶冶美的情操。教育內容主要包括創造與表現、設計與應用、欣賞與評述、綜合與探索四個方面。將小學美術與多媒體進行結合，能使學生的信息處理能力和創新能力得到高效發展。課堂與網絡結合，為教學創造了最具有新時代氣息的教學環境。網絡信息量大的特點，為教師備課提供了豐富的資源，為學生的學習提供了更多的便利，教師和學生在網絡的平臺上無拘無束的進行探索、研究、發現，并對所取信息進行分析、評論、優篩選和加工，進而根據所需充分合理利用。

三、信息技術有效的解決小學美術教學中的難點

多媒體技術能夠具體的、形象的⒛切判闋髕罰歷史背景，作者簡介呈現在學生面前，能夠有效地提升學生的觀察意識。對于小學美術課堂教學中的無法用語言形容或內容涉及面廣的難點問題，可以通過多媒體課件、視頻、音頻的展示得以有效解決。例如，我在講手工課《趣味折紙萬花筒》這一課時，本課的難點是在于折萬花筒的方法步驟。于是，我課前先把折萬花筒的整個過程制作成視頻和多媒體課件，視頻給學生示范展示，激發學生的制作欲望。課件中講一步我折一步，并貼在黑板上；而且在課件中展示了各種各樣的萬花筒――這樣通過直觀教學，這一教學內容中的難點問題就被多媒體技術輕松地解決了。

四、信息技術培養學生的審美創新能力

對于美術作品的創作來說，創新能力是比美術知識與技巧更加重要的一個方面。如果仍然沿用傳統的教師講、學生聽的填鴨式的教學模式，對于學生創新能力的培養是非常不利的。而多媒體技術在小學美術課堂中的運用則能夠很好地解決這一問題，通過視、聽等渠道影響學生，加強學生與外界的溝通，在各種感官刺激中，學生能張開想象的翅膀，給學生提供了展示才能的機會，培養了學生的創造思維能力。如在上《民間藝術的色彩搭配》這課時，我收集了許多關于民間藝術作品的資料、圖片，把它們制作成課件讓學生欣賞、觀察，給學生觀察、認識提供了很多機會；在此基礎上引導學生對民間藝術作品的種類、色彩的運用、造型特點等理解和掌握，從而啟發他們大膽地想象，運用夸張變形的表現手法，設計出有地方特點、有自己個性的民間藝術作品。

五、信息技術的應用提高了小學美術教師的專業標準

第4篇：小學美術色彩基礎知識教學范文

關鍵詞：小學美術；色彩教學；低效原因；有效教學

《義務教育美術課程標準》（以下簡稱“新課標”）明確指出：“美術是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”色彩是繪畫創作的三要素之一，它在美術教學中的重要性不言而喻。新課標就小學色彩教學作了循序漸進的安排：從低年級對色相的認知，到中年級對三原色、冷暖色的學習，再到高年級對和諧色、對比色及黑白灰色的體驗。學生對色彩經過這么系統的學習，應該多少會有一些積淀、體驗和認知。

然而，在中高年級的美術課堂教學中，筆者卻發現學生對已學過的色彩知識往往表現為不知所措，在完成實作需要應用色彩時，效果也不盡如人意。面對這一低效教學的現狀，筆者進行了調查研究，并在剖析原因、反思教學的基礎上，提出了小學中高年級色彩有效教學的策略。

一、中高年級色彩教學低效的原因剖析

除了學生的主觀因素外，作為美術教學活動的組織者、引導者和參與者的教師負有不可推卸的責任。筆者認為，中高年級色彩教學低效的現狀與教師整體性教學意識的缺失有密切關系，具體表現在以下幾點：

1.色彩知識的學習缺乏及時鞏固與內化認知的過程

這就是說，在學習了新的色彩知識后，課上沒有充足的時間對其進行及時鞏固，缺乏知識內化的過程，學生只是學了個膚淺的皮毛，色彩概念沒牢固建構。這一結果的產生與現行教材的設置有一定關系。

應該說現行蘇教版美術教材，內容豐富、形式多樣，多種類型的課程設計滿足了學生知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀三維發展的需要。但教材編者為了持續激發學生對美術學習的興趣，常是多種課型交錯編排，例如第七冊第13課《家務活》屬于造型表現，但第14課《吹氣投籃》就屬于設計應用。這樣的安排，不利于美術知識的系統學習和練習鞏固。當學生剛學完了《冷色與暖色》《紙版畫》《藏書票》這些色彩知識，還沒來得及完全消化吸收，就要改上《版畫》這一完全不同表現形式的課，致使學生在上完了幾個星期的版畫課后再拾起冷色與暖色時，已經生疏了。色彩知識的學習，就這樣在不斷交錯中前行，學生很難有一個鞏固、內化的系統訓練過程。在這期間，教師由于缺失整體性教學意識，也沒有根據教學需要和學生實際對教材進行二次創造，調整教材體系。

2.色彩知識的應用尚未形成縱向和橫向的聯系

教師整體性教學意識的缺失還表現在沒有把色彩知識進行縱向和橫向的聯系，而是就事論事，僅專注于完成新課標的本冊教材任務。很多教師較少思考本冊教材中色彩知識與其他內容間的橫向聯系，更很少關注年級間色彩知識的縱向銜接。例如，低年級的《畫感覺》就很少能與高年級的冷暖色的感覺縱向銜接；在橫向應用上，越到后來，就只剩下淺層意義上的冷暖色，這樣的學習很難使學生形成系統化的色彩概念。

此外，美術教師往往不能像其他學科教師那樣鉆研教法，精心設計教學情境，及時地復習、鞏固和聯系。在上新課時不能以舊知引入新知，盡量引起學生的認知沖突，以強化新知的建構。總以為就這么點簡單的知識，學生肯定能理解記住，孰不知現在的學生受家長急功近利思想的影響，偏課現象十分嚴重，主課學習還忙不過來，美術課就只能敷衍了事。

3.對色彩的情緒象征意義缺乏挖掘與體驗

學生之所以對涂色失去興趣，究其原因或是不能體會涂色對表現作品內涵的意義，從而產生不想畫的情緒；或是以為未涂色的線條稿已很清楚地表達了自己的意圖，再添畫色彩，有可能會“毀”了自己的作品，因而產生不敢畫的情緒。這些情緒的產生與教師缺少色彩搭配與內涵表現的引領有關。平時，教師在學生涂色練習時更多的只是諸如“要注意冷暖色的搭配使用”“色彩搭配要豐富和諧”之類的簡單提示，沒有闡明色彩可以幫助表現內心的情感，可以使作品更有內涵，更具打動人心的力量。可見，教師在色彩的情感表達方面還可有更深的挖掘和體驗。

二、加強中高年級色彩教學的策略

鑒于上述色彩教學的現狀，結合學生的實際情況，筆者就中高年級的色彩教學提出如下教學策略。

1.二次創造教材，構建色彩知識教學的新模塊

教師要通過自主研究和合作研究，對小學美術教材進行二次創造，通過橫向整合和縱向梳理，全方位立體化地構建色彩知識的教學新模塊。

針對美術教材內容豐富、課型交錯的特點，教師在制定學期教學計劃前，要對學情有個詳細的分析，了解學生的色彩知識基礎，確定學生的“最近發展區”，在對本冊教材內容進行橫向梳理后，把涉及色彩知識的造型表現類課整合到一起進行教學，使學生通過一段時期的學習，對色彩知識有一個系統的認知，這有利于強化學生的感受和體驗。同時在學習新知時加強對舊知的復習，這種復習不是單調的重復，而是結合新的課題，學習體會色彩在不同情境下所展現出來的特殊情感，從而促進新知的有效建構。

除了對教材進行橫向整合外，還要通過教研室集體備課活動，合作研究小學6年美術教材中的色彩知識，進行縱向梳理，構建小學色彩教學的全過程目標管理系統，確保學生通過小學6年的學習，全面達成新課標提出的教學目標。這就要求教師根據各年級美術教材特點，確定色彩教學的側重點，比如五年級第10冊中，多設計應用類課，此類課與造型表現類課相比，具有簡潔化的特點，就要側重于創意的表現，就要強調色彩的提煉。這就需要教師全方位考慮色彩表現的比重，立體化設計各年級色彩教學方案，做到既有側重點，又有系統性。

這種全方位立體化構建的色彩知識教學新模塊，串聯起了各年級的美術專業基礎知識，避免了色彩知識的割裂，把色彩意識滲透在平時的學習中，既鞏固了所學的色彩知識，又在反復應用、實踐和體驗中內化為技能和能力，提高了學生的美術素養。

2.深度挖掘教材，創造色彩知識內化的新課題

新課標把“注重創新精神”作為課程理念之一，這就要求教師深挖教材內涵，創建主題教學情境，把色彩知識融入合適的課題中，為鞏固知識、培養學生的創新精神提供條件。教師要對教材內容進行深入研究，看哪些課題適合滲透冷暖色，哪些課題適合融入和諧色等。例如，《廚房》，學生可以選擇恰當的代表色調來表現不同狀態的《廚房》，是冷清的廚房，還是溫暖的廚房、熱火朝天的廚房。而《下雨了》則可運用冷暖色表現情緒、觸覺等，是寒冷的雨，還是溫暖的雨，看到的是感人的暖色場景，還是繽紛的快樂群像圖。通過課題教學，使學生在應用實踐中漸漸把色彩知識內化成自己的藝術素養。

3.精心分析教材，追尋課題內涵的色彩意義

新課標把“面向全體學生”作為課程理念之一，強調學生是美術教學的主體。所以教師要在課題教學中，讓學生根據課題內涵和自己的情感傾向來決定畫面的色調，使涂色變成富有情趣的個性化體驗活動。

色彩的表情功能是新課標的新要求，美術新課程教材中就有很多這樣的課題，如《畫音樂》《畫情緒》《畫聽覺》，通過調動學生的情感聯想和感覺體驗，以啟發學生的色彩感受。實踐證明，學生非常喜歡上此類情感表現的課，就連很多學困生都能參與其中，運用色彩自由真實地表達自己的內心感受，從中找回自信。因此，筆者把色彩的情感表現功能運用于造型表現類的課題設計中。例如，學習第9冊《老師和同學》時，要求學生給教師或同學的肖像畫上色，并說明可以不涂成常規的固有色，而要分析、討論教師或同學的個性特征，用色彩來進行情感化的表達。因為表現的對象都是學生最熟悉的人，表現方式又是這么自由而有趣，這堂課學生的興趣濃厚，收到了很好的教學效果。

教師要為學生的個性發揮創造條件，為了使每一位學生都能從同一個題材中找到自己的語言，合作學習就成了有效教學的模式之一。通過討論交流，互相啟發，相得益彰，學生逐漸明晰可用冷色表現樓房陰影下的寒冷；可用深暖色表現天氣悶熱的感覺；可用冷色表現傘下的涼爽，可用冷色、暖色表現水中不同區域的溫度……這樣的涂色活動，幫助學生找到了色彩表現的價值，對提高學生的學習興趣大有益處。

上述中高年級色彩教學的策略，同樣適用于低年級的學生。盡管低年級學生尚未接觸冷暖色與和諧色，但已經接觸了《畫觸覺》《畫嗅覺》《畫感覺》，了解了色彩能表達人的情感，教師完全可以引導學生用色彩來表達作品的情感。這樣整個小學階段的色彩教學就能循序漸進地進行，使每個學生都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。

第5篇：小學美術色彩基礎知識教學范文

一、感受生活，進入色彩的世界

偉大的哲人馬克思說過一句話“：色彩的感受是美感最普及的形式。”孩子們剛步入這個世界，看到的就是萬千的色彩，并且被它的絢爛所吸引。色彩在學生的生活中是隨處可見的，無需過多的思維分析，只要放眼望去，無論是紅的花、綠的草、還是藍的天，都是直觀的、印象的。作為教師希望學生可以感受到身邊的色彩，發現它的美，找到它的美在哪。其實，感受色彩的途徑很多。①可以通過欣賞畫作來感受。②可以借助高科技計算機手段，直觀的演示色彩的千變萬化來感受。③可以通過大自然的美景來感受色彩。④可以通過文字的描述，讓學生感受文字中的色彩。而在教學過程中，教師更要通過對專業美術知識的講解，讓學生知道和認識三原色、同類色、近似色、對比色、固有色、互補色、環境色及色純度、透明度等一系列的色彩關系。通過科學的分析讓學生理解光源與色彩冷暖的變化。真正正確的認識和觀察才是學習色彩入門的主旨。

二、借鑒與學習的統一

藝術不是單一化的，藝術本身的活動正在于它的多元化。所以，學生要借鑒什么，如何借鑒也是一個重要的問題。人類本能的學習方式來源于模仿，借鑒與學習本來就是一個整體，長久的學習都與借鑒分不開。而我們繪畫的基礎也是從模仿借鑒開始的。借鑒與欣賞能力是感性認識的基礎。學生可以通過鑒賞感受不同作品的魅力所在。它可以是名家著作，感受名家的用色之精彩，也可以是同齡人的優秀作品。其實這種借鑒式學習是為了更加有效地掌握一些繪畫技巧，藝術語言樣式，使學生眼界更加開闊。這更能讓學生保持一種謙和的學習態度。這樣學生能從作品中汲取更多藝術營養，從更獨特、更自我的視角來感受色彩。

三、運用色彩，創作創新

對于色彩的認識，目的在于掌握它和運用它，讓學生通過自己的勞動創作完成一幅作品。“藝術源于生活，更高于生活”。孩子們的想象是無限豐富的，它只是礙于無法用畫筆來描繪。因此，要循序漸進。首先要讓學生動筆、動腦、更要動眼。即便是涂鴉也可以，不需要過多的要求，在逐步提高后，學生會有自己的經驗，自我的思考認識，能夠獨立的完成畫作。色彩只是源于美術基礎知識的范疇，其中對比與協調是較專業性的。為了讓學生更好的感受色彩，可以嘗試綜合美術、音樂、文學等多種藝術門類，讓學生自主探究體驗。

四、教師的教學作用

作為教師要能夠按照教學大綱要求，把美術新課標的內容深入淺出的貫徹在美術課程的各個階段，并因人而異的呈現出來。教師在總體教學中要注意對色彩的認識、色彩感受、色彩造型、色彩應用和色彩表現幾方面，充分開發學生的色彩感悟能力、色彩應用能力、色彩造型能力和色彩表現能力。教學初期，目的在于讓學生能夠深入地認識和理解色彩的關系，掌握色彩的規律。不把過多精力放在細節上，著重要求學生全面了解色彩基礎，掌握基本技能。教學中期，可讓學生理解和掌握色彩規律的基礎，明白色彩組合的復雜、色彩組合的對比性、與周圍色彩的對比關系、什么是色彩環境。教師要讓學生明白，我們所畫的是色彩的對比關系，環境變了，色彩的面貌也就跟隨著變了。教學后期，目的是讓學生具有全面的繪畫修養和創造能力，表現能力。教師要讓學生能夠用不同形式來表現學生對于色彩技能的掌握和對于色彩的獨立理解。教師在美術教學中應該讓學生解放雙手，解放思想。自由地表現自己對于色彩的理解。美術新課程正在不斷的推進改革,中小學美術課程的實施也進入了新的發展時期。新的美術課程標準強調以學生為本。而美術教育又是人類重要的文化教育組成部分，所以我們對美術人才的教育必須從基礎教育抓起。從小要對學生進行美術理論的培養以及藝術氣質的熏陶。美術課一直是學生們很喜歡的課程，是可以讓孩子們自由發揮、自由動手、自由表現、自由想象的一種媒介。在色彩的教學方面，教師應該引導學生在自主探究體驗中循序漸進的認識色彩、感受色彩、獨立思考色彩、綜合運用色彩。

第6篇：小學美術色彩基礎知識教學范文

關鍵詞：小學美術；教學藝術；全面發展；激發興趣；培養能力

中圖分類號：G623.7文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）08-0266-01

美術課教學與其他學科教學一樣，要以提高學生總體素質為目標，不能單純地認為美術課僅僅是教學生繪畫，教學生依葫蘆畫瓢，具體地說，美術課上，也要教書育人，既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與思維能力。兒童天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，教師都要用心去感悟，從基礎從學生的根本出發，讓學生們的身心技能都能得到良好的教育和發展。

1.備好學生、備好課

上好一堂課首先一點你對你所要教育的對象要了解，他們是什么樣的學生，年齡、生理、心理各有什么特點，有所了解，你才能上好這節課，低年級學生有他們的年齡和心理特征，他們活潑好學，注意持久性差，具體形象思維占優勢，概括水平處于概括事物直觀的具體形象的外部特征階段，兒童早期的繪畫是天真爛漫的，在他們的想象中，我們既看不到細節，也看不到透視變形，只看到一種原始的大概的外部形狀，畫出的東西飄忽不定，不能準確地到達應有的位置，但他們也能用他們所認識的方法表達出物體的樣子來，因此，在低年級課堂教學上，不要刻意去叫學生什么，怎么畫，而是讓他們發揮想象力隨便畫。

要備好課，教師要教什么，在這節美術課上要教學生什么，要達到什么樣的目的，教者心中要有底，要培養學生什么方面的技能，這就要備好課，例如：一年級的《春天的色彩》一課的教學，這堂課主要是培養學生熱愛大自然的情感，然后，讓學生在用手中的畫筆表現出春天美麗的色彩，為了讓學生更好了解春天大自然的美麗，通過讓學生自己觀察，發現春天的美，我就把學生帶到校園的小樹林，花圃旁，讓學生去觀察草、花、樹的色彩，再到公園里了解，藍天、白云、小河、小路、綠樹等，去找春天的色彩，加深對春天的認識，同時激起繪畫的興趣，調動積極性，再通過對一些優秀作品的欣賞，讓學生體會春天的美。

2.培養創造力和想象力

低年級學生在繪畫創作時，開始不知該畫什么，好似斗大的饅頭無從下口，這時你千萬不要告訴學生什么東西怎么畫，而是告訴他們所有的東西都是美的，讓他們盡情的畫，小學階段不需要畫出多好的素描、速寫，而是培養好他們的想象力和創造力。

在美術教學過程是，創作畫對小學生來說是很重要的，它能培養學生的想象創造能力，發展智力開拓思維。在低年級美術教學中，小學生不容易想象創造出富有自己想法的畫面，這是他們長期模仿而產生的結果，下筆程式化，思維過程化，不是自己觀察想象加工主動創造出來的畫，而是不動腦筋的記憶結果，因此，針對這種情況教師要動腦讓學生去思維去想象，例如：通過投影錄像示范畫，出外寫生，還有把繪畫步驟編成兒歌活潑生動又容易記憶。調動小學生作畫興趣和積極性，使他們自覺主動地去表現所想反映的內容，使學生心情舒暢，激發創作欲望，并對他們的作品及時予以表揚，使他們增強創作信心。例如：在《古代城堡》的教學中，主要是要求大家巧想利用身邊的廢舊材料來制作城堡，筆者不僅出示我示范的作品，而且利用廢舊可樂瓶做成的成品讓學生欣賞，活躍學生的思維，拓寬思維讓學生展開想象，然后讓學生完成自己的作品，完成可以放在展臺上讓大家觀賞，這樣學生制作認真、積極，作品形式多樣，內容新穎，極富創造性。

3.激發興趣，興趣是動力

興趣是最好的老師，快樂、輕松的課堂，能使學生處于最佳狀態，激發學生的學習興趣，發揮其主體作用，如何吸引學生的學習興趣，始終讓學生心理處于最佳狀態是至關重要的。因此，在低年級課堂教學方法上要注意直觀形象性和游戲活動性，使用多種手段激發興趣，給學生一種新奇有趣的感覺，激發學生的學習積極性，取得良好的教學效果。

3.1課堂激趣。課堂是教育教學的主要場所，是師生互動的平臺。新課程標準強調：教學是教與學的交往互動，師生雙方應相互交流、溝通、啟發、補充。在課堂教學中，要做到各個環節都能吸引學生，激發學生的學習興趣，就像寫文章一樣做到鳳頭、豬肚、豹尾。"鳳頭"，即為課堂教學有一個漂亮、吸引人的開頭。好的導語，三言兩語，扣人心弦，將學生的思維引入課堂教學中來。"豬肚"，即課中要像豬肚那樣豐滿結實，課堂節奏要有起有伏、引人入勝。教學過程中，教師不能唱獨角戲，要調控課堂氣氛，要讓每一位同學都參與交往互動。教學語言（特別是語文教師）要幽默、生動、風趣、有磁性。英國學者羅素曾說過："一切學科的本質上應從心志啟迪開始，教學語言應當是引火線、沖擊波、興奮劑"。能凝聚注意力，開發思維，使課堂鮮活起來。"豹尾"，就是課堂結尾要像豹子的尾巴一樣有后勁，既具有拓展學習興趣和空間的功能，又能產生"余音繞梁，三日不絕"的效果。

3.2聲像激趣。時代在發展，教學手段也要更新。聲像激趣就是運用多媒體這一現代化手段激發學習興趣。制作課件，利用多媒體，集圖、文、音、動于一體，可以化靜為動，化無聲為有聲，變不可見為可見。充分挖掘視頻、聲頻的綜合表現力，形象生動有趣。能創設賞心悅目的情景，再現有關場景，展示細微過程，刺激學生各種感觀的參與，使單調、抽象的問題或事物趣味化、直觀化。運用多媒體，手段新穎，學生耳目一新，興趣盎然。同時，可以刺激學生遠離網吧，在老師的指導下，運用電腦在網上搜集資料，參與課件制作，拓展學習空間，提高學習效率。

第7篇：小學美術色彩基礎知識教學范文

一、創設情境、激發興趣

“ 興趣是最好的老師”，是學生探求知識、發展思維的巨大動力，也是培養學生主動參與意識的有效途徑。有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，而會達到廢寢忘食，欲罷不能的地步。游戲是兒童生活中不可缺少的組成部分，適當運用游戲于課堂教學中能活躍課堂氣氛，調動學習興趣，兒童喜歡多種形式的游戲，教師可在游戲中培養學生各方面的興趣愛好。如我在上《魔幻的顏色》一課時，讓孩子認識三原色、三間色。我感到要用一般的抽象的講話，孩子們是很難接受的。于是我就考慮出這樣一種做法：用水彩顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃試管內，再拿三個空試管，一齊放在試管架上。課堂上讓學生認識三原色時，把三種彩水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿試管做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個試管內一晃動立刻變成間色時，學生邊拍手邊喊出聲來。做法雖然很簡單，但形式較為新穎，孩子們象看魔術一樣看老師演示，興趣很濃。讓學生做實驗，“紅色+黃色”會成為什么色，“紅色+藍色”會成為什么色，“藍色+黃色”會成為什么色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調色方法,效果很好,讓學生在輕松,愉快的氛圍中,學習繪畫藝術。

二、通過美術教學、培養學生的各種能力

教學是教和學的活動的統一體。教學方法既包含教師的教法，又包含學生的學法。重視學生的學法指導是實現從教到學的關鍵，是實施素質教育的重要途徑。在教學中，應有系統地把學法指導與學習過程聯系起來，使學生有愿望也有能力參與學習，進行創造。因此,應加強學生的各種能力培養,以下從三個方面進行闡述:

1.觀察能力的培養，敏銳的視覺感受和正確的觀察方法是繪畫中不可缺少的重要部分。很多學生認識不到這一點，因此在作畫的過程中，大部分時間忙于涂抹自己的畫面，畫的多看的少，這時教師就應該調動全體學生的注意力，讓他們有步驟，分層次地仔細觀察，并說出繪畫對角的結構、顏色、明暗等規律性的繪畫因素，經過多次反復的訓練以提高學生敏銳的感覺事物的能力。學生在繪畫中觀察比較自然和具體對象后，思維就有素材，接著以自身體驗進行繪畫就水到渠成。如《校園里的花》一課，先讓學生看看校園里各式各樣的花，再看看畫家筆下的花，最后看看以前小朋友畫的作品。進行比較，感知畫面的處理、提煉，創作作品。

2．想象力、創造力的培養。“ 想象是創作的源泉” 世界上許多創造發明都是從想象開始的。繪畫教學中，我們可用創設情境的方法來拓展想象空間，在教學內容與學生求知心理間創設一種“ 不協調” ，使學生在探索的樂趣中尋求知識，培養想象力。引導學生在基于繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想象，充分發揮小學生富于幻想的天性，要用兒童的語言，天真爛漫地表現他們的內心世界，盡管每個人最后得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定的鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。如《大人國與小人國》一課，教師可有意識的講述關于大人國與小人國的童話故事，把學生的思維越遷越寬，讓他們仿佛進入了想象中的大人國與小人國的共同游戲，學生進入情境后，就會爭先恐后地表達自己的見解和感受，主動參與到教學活動中來。

3．動手操作能力的培養，動手操作是小學美術學科體現得最為充分的一個方面，尤其在手工粘貼畫中，它要求學生手腦并用、畫、剪、粘貼缺一不可，充分調動了學生全部的注意力，使他們始終在注意、好奇、自信及對成功的期望中進行。如《靈巧的手》一課，引導學生對身邊的事物進行觀察,并在此基礎上搜集各種可利用的材料,將各種材料運用剪、折、貼、卷、插等制作方法加工成各種畫面,鼓勵學生求新求異。因此，它也是訓練兒童良好心理品質的一個有效手段。

三、注意滲透德育

第8篇：小學美術色彩基礎知識教學范文

一、小學美術教育的方法要適當

小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，其有它特有的優勢，然而如何發揮或擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。就象游戲一樣，使他們感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，才能收到最佳效果充分發揮優勢作用。同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力。現代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。我在多年的美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法，上好美術課貴在得法。方法好比船和橋，是達到目的完成任務的一種手段。所以，美術教育與教學方法密切相關，美術教育要依賴得當的教學方法去完成。沒有靈活多樣的教學方法，就不能很好的完成教學任務，提高教學質量便是一句空話。所以教師 根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。

二、改革舊的教學模式，促進學生全面發展

過去有些人受傳統教育思想的影響，把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才干、開發智力。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規老一套不變樣，滿堂灌，學生思想僵化不開竅。如老師就是這樣講課，限制了學生的思維能力和創造能力的發展，所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我感到要用一般的抽象的講話，孩子們是很難接受的。于是我就考慮出這樣一種做法：用水彩顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃試管內，再拿三個空試管，一齊放在試管架上。課堂上讓學生認識三原色時，把三種彩水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿試管做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個試管內一晃動立刻變成間色時，學生邊拍手邊喊出聲來。做法雖然很簡單，但形式較為新穎，孩子們象看魔術一樣看老師演示，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色 黃色=？色，紅色 藍色=？色，藍色 黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調色方法。再如，高年級的數學美術字和美術字，也同樣讓學生自己去觀察美術字的書寫形式，了解方體，找出規律之后，我又在黑板上書寫幾個不正確的美術字讓學生進行對比和分析美與丑，就數字美術字來說，是大小相等、粗細一致和有粗有細富有變化的協調統一的美；黑體美術字，宋體美術字都有著各自的美。黑體字粗壯，鋼勁的美；宋體美術字粗細變化，俊秀力量的美，若不這樣寫，就會影響字的美感，也會使字寫的細小無力，大小不勻，影響了字的結構。美術字不但不美還會影響整個布局的整體的美。我們也學不到美術字的正確書寫方法和書寫規律。總之，在每一節新授課前，對學生進行美的教育是必要的，使學生們懂得了什么是美及運用美的表現形式去繪制美的圖畫作業，作業的速度和質量都得到了提高。同時也促進了學生的智力發展。 三、在現代教育教學模式下，小學美術課教學中應當注意的問題

1、創設情境，激發興趣。

興趣是學生發展思維的巨大推動力，有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，而會達到廢寢忘食，欲罷不能的地步。游戲是兒童生活中不可缺少的組成部分，適當運用游戲于課堂教學中能活躍課堂氣氛，調動學習興趣，兒童喜歡多種形式的游戲，教師可在游戲中培養學生各方面的興趣愛好，例如在遼海出版社第三冊《頭飾》一課中，我先作這樣的啟示：你們喜歡動畫片中的人物嗎？然后找幾名同學戴著動畫片中的人物頭飾出場，并邀請同學們參加游戲活動，學生在這種游戲活動中展開了生動的想象，仿佛已經置身于充滿笑聲的游樂之中，這樣學生在興趣盎然中學習，效果很好，讓學生在輕松，愉快的氛圍中，學習繪畫藝術。

2通過美術課的教與學，培養學生的綜合素質

（1）觀察能力的培養，敏銳的視覺感受和正確的觀察方法是繪畫中不可缺少的重要部分。很多學生認識不到這一點，因此在作畫的過程中，大部分時間忙于涂抹自己的畫面，畫的多看的少，這時教師就應該調動全體學生的注意力，讓他們有步驟，分層次地仔細觀察，并說出繪畫對角的結構、顏色、明暗等規律性的繪畫因素，經過多次反復的訓練以提高學生敏銳的感覺事物的能力。

（2）想象力、創造力的培養。應引導學生在基于繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想象，充分發揮小學生富于幻想的天性，要用兒童的語言，天真爛漫地表現他們的內心世界，盡管每個人最后得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定的鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。

（3）動手操作能力的培養，動手操作是小學美術學科體現得最為充分的一個方面，尤其在手工粘貼畫中，它要求學生手腦并用、畫、剪、粘貼缺一不可，充分調動了學生全部的注意力，使他們始終在注意、好奇、自信及對成功的期望中進行。因此，它也是訓練兒童良好心理品質的一個有效手段。

3、德育教育的滲透

第9篇：小學美術色彩基礎知識教學范文

1 中小學美術課程導入本質

課程導入是教師完成課堂教學內容的重要步驟，課程導入的效果直接關系到課堂最終的教學成果。從學生角度來看，導入過程是為了集中學生注意力以便讓他們盡快融入課堂教學。從教師的角度來看，課程導入的最終目的是能夠打開學生探索知識的好奇心，教師再逐步引入教學目標，最終啟發和引導學生共同完成教學任務。從美術課程教學來看，導入的最終目的是完成課程目標，這與其他學科大致相同。弄清楚美術課程導入本質的前提是要弄清楚美術課程的本質。通常意義上，產出一幅“像樣”的美術作品是對一節美術課的普遍認知，筆者認為這種觀點是有偏頗的。

從原因上說，教師與學生對美術存在知識、技法、感受等多重維度的不對等性。再有，受過美術專業訓練的美術教師的藝術觀是建立于既有意識形態的基礎之上，對美術有較為完整的體悟與理解。學生群體大部分處于藝術觀的形成期，從理解、體驗、感受的角度上看與美術教師也有明顯的認知差異。筆者認為美術教育的最終目標不是一幅“像樣”的繪畫作品，而是一段經教師啟發，充分喚醒感受、增強體驗、激發想象后，以視覺思維為主將感受和體驗轉換為圖像的全過程。

2 現有美術課程導入方法的比較與分析

從中小學教師現有課程導入方法來看大致分為如下兩類：一類是以課程教學為中心：回顧性導入、示范性導入、生活化導入、實物性導入；一類是以興趣為中心：游戲化導入以及其他課程方法借鑒導入，如音樂導入等。

第一類以教學為中心的導入較普遍，是大多數中小學美術教師常用的教學方法。通過講述知識、圖片欣賞、觀看繪畫作品、偶爾親自示范等方式來開展，使學生更為直觀地理解教學內容與目標。這樣的方式通常較枯燥，且多停留在圖像作品的表層理解上，并未有深入的分析。因此，在很大程度上，學生對課程目標的理解都還停留在模仿繪畫作品、圖片、教師示范的基礎上，并沒有對課程內容的獨立思考能力。

第二類以興趣為中心的導入方式目前相對還不算多，因為這牽涉教師的控課能力、教學能力以及課程時間等多方面的因素。此外，這種導入方式從授課形式上看對教學不能起到最直接的促進方式，部分教師不愿意去嘗試這種方法。它是學校教育以外的校外商業機構的大多數教師選擇的較常見的方法。筆者從教學經驗上觀察，雖然商業教育機構運用該種方法較普遍，但課程導入與授課內容之間的銜接往往不夠，導致兩部分教學過程處于完全脫節的狀態，沒有聯系。

3 在美術課程中堅持視覺本位導入的原因分析

上文提到不論是以教學為主的課程導入還是以學生興趣為主的課程導入在教學過程中都存有一定的短板，長期爭論與糾結該問題也不利于解決美術教學問題。我們認為美術課程的根本是體驗、感受、表達視覺藝術。因此樹立視覺本位的教學原則是連接以教學為中心與以興趣為中心課程導入的橋梁。在此之前，我們需要界定視覺本位的含義。

從美術史發展來談視覺本位。回顧美術的發展歷程，它伴隨人類的發展而發展。美術作品從來都不是單純意義上的精神食糧，而總是帶有功能的、目的的作用存在。例如，史前時期的巖畫總是帶有巫術的背景，青銅藝術總是帶有祭祀“禮器”的內涵，墓葬壁畫總是帶有靈魂“超越大限”的時空轉換，[1]巫鴻先生將這一切定義為“物質性”。[2]在人類漫長的發展過程中，作為圖像表現的美術，雖然總體發展離不開功能的影響，時代的局限，教條的束縛，即使是當下表現媒介在科技影響下不斷轉變的狀況，視覺性仍是其始終不變的基本屬性。

從美術課程的建構上談視覺本位。不論是前期導入課程、課程中教師與學生之間的交流、課程后期學生的作品反饋都與視覺有密切的聯系。反過來說，如果想要一堂美術課程能夠徹底激發學生對生活的體驗、感受、想象并最終轉化為圖像作品，這需要教師在課程導入過程中給學生留下充分想象的余地。這一過程的好壞取決于教師對圖像的把控與闡釋能力。這也是接下來我們需要繼續探討的話題。

4 以圖像分析為本位的課程導入步驟

圖像分析最為重要的是給學生分析五個方面的學習要素：第一，從圖像內容的角度引導學生理解圖像的基本內容；第二，從圖像色彩的角度直觀感受圖像色彩的基本構成與視覺感受；第三，從圖像形式的角度啟發學生分析圖像本身的構成關系；第四，從圖像空間的角度解析空間關系；第五，適當啟發、解釋、推導圖像中的語言符號。

基于圖像，我們做視覺分析的時候首先是引導學生理解圖像的基本內容，這是做圖像分析與后期想象力拓展的基礎。學生理解圖像的內容時，教師無需把自己對圖像的理解和認識的答案給學生，具象圖像尚好，抽象圖像教師可以給學生基本的理解思路，如從線條上去理解、塊面上去理解等。學生在闡述對圖像的理解的過程中，言之有理均應肯定，教師稍作思路總結甚至不總結直接跳過即可，無須給學生所謂的“標準答案”。

在學生理解內容的基礎上，我們可順勢逐步分析畫面的色彩，在視覺感受的過程中，人的眼睛對色彩的認知很敏感的。[3]引導學生分析色彩最直觀的方法便是讓學生找出類似的顏色，在尋找顏色的過程中可以理解與回顧色彩的基本知識，如對比色、鄰近色等基礎知識；也可以納入中外美術史的知識，如光影顏色運用可以介入印象派知識；還可以納入色彩構成知識，如色彩的過渡與漸變，明度變化知識等。此外，我們可以通過色彩在畫面中所占區域聯系畫面的構成要素。由于圖像表現的畫面內容多種多樣，根據多樣的表現內容與主題我們可以建構新的方式作為美術課程的導入方式。例如，米羅的繪畫可以運用音樂元素導入。當然，這與通常使用的音樂教學方法最大的區別是基于美術課程的系統導入來設置音樂環節，教師要始終把握美術課的教學主體。

構成關系是分析圖像第三步需要分解的關鍵要素，即畫面中的形式分析。換句話說就是分析圖像中各部分要素是如何在畫面中去組合而成的，以及作者這樣安排組合的理由與原因。形勢分析的時候注意引入畫面構圖的一些基本法則，如三角形構圖、“C”形構圖、“S”形構圖等；另外，可以介紹基本的構圖原理，如黃金分割等。構圖法則是有限的，結合實例運用是關鍵。

空間關系是圖像分析中的拔高環節，對年齡稍大的學生可以在此階段深入引導他們。它是將學生思維從二維平面引入三維空間的重要步驟，也是視覺藝術中通常表現的重要元素。在空間闡釋與分析的過程中，運用西方空間透視原理去解釋圖像是最為基本的方式和方法。遺憾的是，教師一旦遇到中國傳統繪畫時一般總顯得束手無策，因為中國畫的視覺生發系統與西方繪畫有明顯的差別，這時的空間分析方法似乎“不管用”了。我們究竟該如何去跟學生介紹中國畫？筆者認為運用“視覺游離”的方法介紹中國畫的空間關系比較合適。中國人的繪畫藝術除了有視覺層面的考量外，還有精神想象的旨趣所在。視覺游離到每個畫面的視覺中心總能引起學生的無限想象，就像一部靜態的“微電影”。在“視覺”游離中解構中國畫“高遠”“深遠”“平遠”的空間關系尤為重要，同時操作簡便，也便于學生理解。

最后，圖像語言與符號的象征意義在必要時也需要教師作必要的點撥，這往往是圖像延伸的隱含意義，對促進學生深度思考、學習很有幫助。