文化藝術創意精選(九篇)

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第1篇：文化藝術創意范文

關鍵詞：群眾文化藝術活動創新策劃基本原則基本方法策略

一、開展群眾文化活動的作用

（一）豐富群眾的生活

當前，由于社會的快速發展，人們的生活節奏加快，生活壓力相對較大，開展群眾文化藝術活動可以有效的豐富群眾的業余生活，舒緩人們的壓力，從而有效提升人們的生活品質。開展豐富多樣的文化藝術活動，不僅可以滿足人們對于文化藝術的追求，同時通過群眾參與文化藝術活動可以極大豐富群眾的文化生活。群眾可以在文化藝術活動中欣賞別人的作品或者表演等，也可以在活動中展示自己的表演或者作品，使人們的生活更加豐富多彩，而且也能傳播積極健康的文化。

（二）提升群眾的文化素養

目前，在開展全民藝術普及的活動中，我國各地區開始注重文化機構的建設，譬如文化館、博物館、文化站等等。這些文化機構通過策劃各式各樣的文化藝術活動，讓人們在活動接受文化藝術的熏陶，可以促進群眾文化素養的提升。群眾在這些文化藝術活動中可以欣賞到多種文化藝術形式，可以了解更多的文化知識。同時隨著群眾文化藝術活動的不斷創新和完善，可以讓群眾更深入的了解各種藝術形式，開拓群眾的視野提升群眾的文化藝術修養。

（三）傳播積極健康的文化

從當前我國各地區開展的群眾文化活動的形式和內容來看，大部分群眾文化藝術活動都注重與傳統文化風俗、傳統節日、公益事業等內容相結合，通過開展文化藝術活動向群眾傳播積極健康的文化。通過這些形式的文化活動使人們可以更加深入地了解我國悠久的文明，激發群眾的民族自信和愛國熱情，并且將社會正能量與文化藝術活動相結合更有利于建設和諧社會。群眾受文化藝術活動中所蘊含的積極健康的文化的影響，可以形成良好的社會輿論氛圍，弘揚社會主旋律。

二、群眾文化藝術活動創新與策劃的基本方法

（一）注重創新

當前人類正處于信息大爆炸的時代，群眾可以通過互聯網了解到各種信息，因此單一的群眾文化藝術活動形式和內容很容易使群眾產生審美疲勞，無法有YiShuPingJian效的吸引群眾參與其中，開展群眾文化藝術活動必須注重創新。只有群眾文化藝術活動的形式和內容足夠新穎，才能吸引群眾積極主動參與其中，才能使群眾文化藝術活動的作用得以有效發揮。在開展群眾文化藝術活動時，不能流于形式，要真正從群眾的實際需求出發，結合本地區的文化特色，注重文化藝術活動形式和內容的創新，文化機構工作人員要積極發揮自身的作用，開創新穎的活動形式和內容，有效滿足人們的文化需求。

（二）注重資源整合

當前，隨著社會經濟的發展，科學技術得到了極大的發展，文化機構在組織開展群眾文化藝術活動時，要注重合理利用各項資源，包括相關的人員、設備以及技術等等，通過合理配置這些資源，開展一些可以吸引群眾參與其中的文化藝術活動。文化機構可以分析本機構內文化工作者的優勢以及現有的技術和設備，并積極邀請部分具有較高的文化素養的群眾共同參與活動的舉辦，無論是音樂、書畫，還是舞蹈以及其他藝術形式，都可以開展相應的主題活動。此外，文化機構應主動與企業、商家等進行合作，吸納部分社會資金以及技術資源，這樣就可以使群眾文化藝術活動的質量得到有效提升，并且也能進一步擴大活動的影響。

（三）注重借鑒與融合

我國幅員遼闊，各地區基本都有自身獨特的文化和藝術形式，在開展群眾文化藝術活動時，各地區都有自身的特色。因此，文化機構應注重借鑒與融合其他地區的群眾文化活動的形式和內容，并結合本地區的實際情況有選擇的加以利用，從而開創出新的的文化藝術活動形式。他山之石可以攻玉，在借鑒其他地區的群眾文化藝術活動的過程中，也能有效來開拓文化工作者的思維，從而更好的完成群眾文化藝術活動的創新和策劃工作。此外，文化工作者在平時的工作中也要多注意了解和學習各種文化藝術形式，以便在策劃活動時可以有的放矢。

三、群眾文化藝術活動創新與策劃的基本原則

（一）結合實際

開展群眾文化藝術活動，必須要從實際出發，從現有的實際條件著眼，能夠圍繞著活動主題，充分的考慮活動場地、活動經費、參與人員等具體情況，并且在保證安全、協調各方，切實獲得場地、電力、城管等相關部門支持下開展群眾文化藝術活動。現代群眾文化藝術活動的創意發展更注重短小精悍，強調小規模、高質量、長期性開展。著力滿足群眾的積極參與需要，強調有效降低活動的門檻，在低成本的原則下開展群眾文化藝術活動。

（二）貼近群眾生活

現代群眾文化藝術活動來源于群眾生產生活，注重群眾文化活動從人民群眾的生活出發。貼近群眾生活就是走向群眾生活，注重群眾文化藝術活動為群眾的生活服務，首先，能夠深入百姓中間，在社區和進校園、進企業等“結對子種文化”活動中，滿足廣大市民的文化活動需要。其次，傳遞優秀群眾文化活動樣式，從群眾生活中挖掘藝術源泉，著力在群眾生活中讓群眾受益，引導群眾更積極主動的投入到各種文化藝術活動中，更好的展示百姓精神風貌，促進基層群眾文化活動開展。第三，打造文化志愿服務體系，著力運用市民點餐制滿足群眾學習藝術樣式的需求，真正的在上門送服務基礎上開展群眾文化藝術活動。

（三）結合群眾需求

開展群眾文化藝術活動的主要目的在于滿足人民群眾的精神文化需求，豐富群眾的業余生活，因此文化機構在組織開展群眾文化藝術活動時，要注重分析和了解群眾真正的精神文化需求，并在組織開展活動將群眾的需求考慮在內。文化機構開展群眾文化藝術活動不能僅僅通過機構就組織開展相應的活動，這樣的活動往往無法有效滿足群眾對于文化藝術活動的預期，從而也就難以發揮群眾文化藝術活動的作用。文化機構在日常的工作中要注意做好群眾精神文化需求的調研工作，挖掘群眾的文化需求和藝術喜好，有針對性的開展相應的群眾文化藝術活動，這樣才能有效的吸引群眾參與其中，并且獲得一定的收獲。

四、創新和策劃群眾文化藝術活動的注意事項

（一）明確群眾文化藝術活動的定位

我國政府鼓勵各地區文化機構積極組織開展群眾文化藝術活動的本質是為人民群眾提供文化藝術服務，所以群眾文化藝術活動的開展必然是以群眾為基礎，從群眾的實際精神文化需求出發，滿足群眾對于文化藝術活動的預期，這是群眾文化藝術活動的基本定位。文化機構以及文化工作者在組織開展文化活動時，首先要明確群眾文化藝術活動的定位，不能使群眾文化藝術活動脫離群眾，脫離群眾的精神文化需求。文化工作者在日常工作過程中切忌閉門造車，要多走訪群眾，多了解本地的文化特色以及群眾的藝術喜好，這樣才能有效確保群眾文化藝術活動得到人民群眾的認可。

（二）明確當前舉辦活動的條件

文化機構在組織開展群眾文化藝術活動時，要明確當前舉辦活動的各方面條件，譬如相關工作人員、演出人員、展覽作品、活動場地、活動經費等等。所謂知己知彼百戰不殆，文化工作者在組織開展群眾文化藝術活動時必須要嚴格明確當前可利用的各項資源，并進行合理配置，從而才能確保群眾文化藝術活動的順利開展。在組織開展群眾文化藝術活動前，文化工作者必須各項可利用資源做到心中有數，統計好各項資源，以便在開展活動時合理的調配，保證活動的順利進行。

（三）明確群眾文化藝術活動主題

文化機構在組織開展群眾文化藝術活動時，必須要明確本次活動的主題，切忌在一次的活動中融合多種藝術形式，要明確當前活動的定位和主題，這樣有利于文化工作者在策劃具體活動流程和內容時選擇適合的模式。譬如以娛樂為主體的活動就可以在開放性的場地中舉辦，活動形式以輕松娛樂為主；文化定位的活動適宜在室內環境中舉辦，可以采用展覽、講座等形式，活動要注重突出文化內涵和主要的藝術形式。如果在一場活動中需要有多個主題，文化工作者在策劃活動時要注意加以區分，從而便于不同受眾參與。

（四）活動策劃要周密

開展群眾文化藝術活動時往往參與人數較多，活動中不可控的因素相對較多，因此文化機構在組織開展文化活動時必須要做好周密的策劃，注重活動的各項細節，將活動的各項流程細化，將可能出現的各種意外狀態或者突發事件要開率在內，并做好相應的預案。在活動開始后，要安排相應的人力做好活動現場的安保工作，以便在發生突發事件或者意外時進行按照緊急預案做好應對。

五、群眾文化藝術活動創新與策劃的策略

（一）發揮先進文化的引領作用

開展群眾文化藝術活動主要目的是為了滿足群眾的文化需求，豐富群眾的生活，但是同時也具備一定的社會教化作用，因此，在策劃群眾文化藝術活動時，要注重文化藝術形式對于群眾所起到的教化作用以及示范作用。在策劃群眾文化藝術活動，要注重優秀傳統文化的滲透和融合，加深群眾對于傳統文化的認知，從我國諸多的傳統文化和藝術形式中提煉出適合當前開展群眾文化藝術活動的元素，從而發揮出先進文化對于人們的引導作用。

（二）創新群眾文化藝術活動的組織載體

隨著當前社會的發展，群眾文化藝術活動也必須隨之進行一定的革新，以適應當前社會的發展趨勢。文化機構在組織開展群眾文化藝術活動中，要想確保各項工作的目標得以實現，必須要創新群眾文化藝術活動的組織載體，以小組為基本單位，讓各個藝術形式的人才分別組成相應的小組。這種模式的優勢在于一方面讓藝術人才在組內進行有效的交流，一方面在開展群眾文化藝術活動時可以更加有效的利用好人力資源，提升籌辦文化藝術活動的效率。

（三）注重群眾文化藝術活動的內涵

當前，隨著我國的發展，群眾的受教育層次和知識水平層次都相對較高，對于文化藝術的欣賞水平也有了極大的提升。因此，文化機構在策劃組織群眾文化藝術活動時，要注重文化藝術活動的內涵，不能浮于表面，這樣才能使群眾的文化需求得到真正的滿足。同時群眾在參與文化藝術活動的過程中也能深入參與其中，并有所收獲，使得群眾的文化藝術素養得以提升。文化工作者不斷的豐富文化藝術活動的內涵，不斷在活動中融入優秀文化藝術，可以使群眾不斷的融入到文化藝術活動中。

（四）注重培養基層文化工作人員

開展群眾文化藝術活動需要大量的文化工作者參與其中，進行群眾文化藝術活動的策劃和組織，但是當前我國大部分地區文化機構的工作人員都相對不對，在策劃組織群眾文化藝術活動時往往捉襟見肘，無法有效滿足開展活動的需求。因此，我們必須注重基層文化工作人員的培養，構建一支高素質的文化工作者隊伍，從而組織策劃高質量的群眾文化藝術活動，最大限度的滿足群眾的精神文化需求。

第2篇：文化藝術創意范文

文化創意產業是市場不成熟，需求不穩定，產業鏈尚不完整的風險產業，又是有效需求高速增長，市場前景十分廣闊，經濟效益非常誘人的朝陽產業。正是具有如上的這種相反相成的特點，文化創意產業才需要一個良好的創業環境，高效的政策支持機制，高技術的基礎設施，相互接駁的產業鏈條，打破原有行業界限的重組場域，迅速順暢交換傳播的數字網絡和一個高度市場化的交易平臺。創意產業園區、孵化器就是滿足以上需求的產業發展模式。

各國的創意產業園區或孵化器

創業園區最初是從支持和孵化新建高新技術企業而興起的。或稱“科技園”、“開發區”“高新技術區”，企業孵化器(Businesslncubator，InnovationCenter)等。也稱企業創業中心，「創新中心（Innovationcenter）、「企業中心（EnterpriseCenter），「支持中心（SuportCentre）、「工作坊（Workshop）等。它是一種介于政府、市場與企業之間的新型社會經濟組織和企業發展平臺。它是通過提供一系列新創企業發展所需的管理支持和資源網絡，來幫助初創階段或剛成立的相對弱小的新創企業，使其能夠獨立運作并健康成長。1980年代特別是1990年代以來，隨著創意產業的興起，各國的產業園區或孵化器高速發展，成為新興產業發展的主要模式。

美國產業園區或企業孵化器最早出現在美國，是伴隨著新技術產業革命的興起而發展起來的。1956年，美國人喬•曼庫首次提出了孵化器概念，并在紐約成立了第一家企業。美國是企業孵化器發展得最為成功的國家。從1980年到2001年，孵化器數量從12個迅速發展900個以上。

在過去的半個世紀，美國孵化器產業大致劃分為四個階段，并形成了4種不同的運作模式：

(1)企業組織創立階段(20世紀50年代至80年代前期，這一時期的大多數孵化器都由政府和社區合作建立、以非贏利性機構的形式存在，基本上以混合型的孵化器為主。孵化器的主要目標是為了緩解社區的高失業率的狀況。

(2)從單個孵化器向孵化系統過渡階段(20世紀80年代中后期)，表現為政府開始從直接資助轉向信息和網絡的支持，從政府主導轉向政府部門、企業界、研究教育機構、社會團體的全面協作，孵化器的經營主體轉向多元化。

(3)孵化器的企業化運作階段(20世紀90年代前期)，其特征是孵化器的經營改由具有企業管理經驗者承擔，服務對象由內而外擴張，越來越注重創新。

(4)創業孵化集團的出現(20世紀90年代后期)，創業孵化集團的基本特色是它本身就是新創企業，不僅向其它新創企業提供辦公場所和設施，而且還提供更加全面的管理咨詢支持，包括企業發展和技術開發、市場營銷、競爭研究分析、法律顧問、會計等。這種模式的優點在于通過創業者和風險投資的聯合，將巨額資金與大量具有創意的新創企業結合，同時吸引了大批優秀的管理人才加盟。

目前，美國孵化器主要有四種形式：政府主辦的不以盈利為目的的孵化器、私人主辦的孵化器、學術機構主辦的孵化器、公私合營的孵化器。其中前兩種類型孵化器的特點在大學主辦的孵化器中都能得到體現。除此以外，大學孵化器比較關心學校教工的科研成就，通過創辦孵化器可以吸引許多科研項目和高級研究人才，這類孵化器占總數的18％。

在美國，有一些商業孵化器來幫助藝術家實現藝術作品的商業開發，還有一些是幫助少數民族和婦女實現成功的商業孵化器，加利福尼亞有一個孵化器基金，幫助個人建立他們自己的慈善事業。

英國1996年，英國有25家孵化器，此后由UKBI發起，孵化器急劇的增長，2002年全英國有1500多家孵化器在運作。UKBI是一個領先的企業孵化的網絡，可以提供高質量的服務，專業技能、技巧和信息，能夠幫助企業孵化。在英國所有的孵化器都能夠提供會議室、設備和一些共享的服務。94％的孵化器能夠提供企業規劃的支持，能夠允許被孵化的企業側重于自己的理念，并且能夠為他們提供很多的支持活動。89％的孵化器能夠提供企業培訓的支持，85％的孵化器能夠提供財務的建議。

牛津大學科技園是2000年在一個17世紀的農場上建立起來的。牛津大學在航空、汽車、電子、生物、IT、納米、網格、生態、材料、水利等學科方面的優勢，對新企業的創辦發揮了重要的作用。學校的老師只管研發技術成果專利，再將專利轉讓給學校，風險由學校承擔。

劍橋科技園于1971年成立，園內有11個孵化器，1600個公司大部分為研發機構，原則上不接收生產型企業入駐。主要集中在IT、生化、儀器、法律等領域，其中大部分為跨國公司的子公司。劍橋比牛津在科技方面更有優勢，有81個諾貝爾獎獲得者都來自于劍橋。劍橋科技園是以平衡房地產、風險投資以及種子項目這三方面的關系為原則。

伯明翰研發園成立于1986年，園區至今孵化企業30多家，在英國排名第四。園區管理者伯明翰研究和發展有限公司是伯明翰大學全資公司，通過企業運作管理，使股東的利益最大化。公司的盈利方式主要通過幫助伯明翰大學知識產權的轉化而獲得。知識產權轉化的方式有：專利許可、知識產權顧問咨詢、合同開發、投資子公司等。實現知識產權的轉化，學校、公司、研發老師個人均受益。由于該中心完全是獨立商業化運營的公司，這樣可降低學校在知識產權轉化過程中的風險。另外，學校一般都是非盈利機構，知識產權的轉化會涉及盈利、稅收等問題，由公司按市場化去運作。現在每年學校專利120個，轉化收入400萬英鎊，開發成本60萬英鎊，許可證收入60英鎊至100萬英鎊，合同收入200萬英鎊，個人顧問咨詢25萬英鎊，子公司收入50萬英鎊。這種知識產權的轉化對學校、老師個人都有益，能發揮知識產生財富的利益最大化。

上述三個例子可以看作英國孵化器的三種模式，而無論哪一種模式都要解決三個問題：一是孵化器的利益；二是孵化器的服務與企業賺錢的關系；三是孵化器要做到全方位服務。

以色列以色列的孵化器的與眾不同之處在于國家直接參與企業孵化器全部過程。以色列工貿部首席科學家辦公室下設科技孵化器規劃委員會，負責孵化器項目的審批和政策制定，以及全國23個孵化器的運作和協調。首席科學家出席孵化器規劃委員會主席，委員由高科技行業代表、大學教授、孵化器畢業企業代表以及科技孵化器管理局長組成。其主要的職責是制定有關孵化器的政策、設計支持孵化器的政策以及孵化器中的項目實施的程序和步驟，設置孵化器項目，審批預算，檢測被孵化企業的進展等。

印度印度的孵化器主要集中在軟件園。印度軟件園區由政府統一規劃，全面打造，使之發揮最大效應。1990年印度電子工業部首批三個軟件科技園區：以班加羅爾為中心，沿印度南部兩邊海岸沿伸到浦那和布巴爾斯瓦爾，形成地理上大三角分布。1991年印度政府耗資60億盧比在班加羅爾設立了該國歷史上第一個軟件科技園。邁索爾SJCE科學技術企業家科技園，是印度最好的科技園區之一，已得到國際標準O9000、ISO14000認證，并建立了全面質管理體系。邁索爾科技園的資金主要來自私人企業和機構的捐款，小部分來自于政府支持。邁索爾科技園也是其下設的100多所學院的管理者，包括商學院、理工學院以及職業學院，這些學院的學生在畢業時就有了自己的項目，通過科技園區的扶持和服務創辦自己的企業。園區內企業的創業資金多數是銀行貸款，額度不限，印度的銀行家本身就是風險投資家，良好的投融資環境無疑是孵化企業的溫床。企業的孵化期一般為兩年，最多延長至三年，三年后企業無論成功與否都要搬出孵化器。

愛爾蘭愛爾蘭政府把軟件產業作為本國經濟期發展的戰略重點，一是加大投入力度，國財政預算支出連年向該產業傾斜；其次是取措施鼓勵外國軟件公司到愛爾蘭從事科研開發；三是降低公司稅、資本收益稅、個人得稅，實行稅率優惠和政府補貼。都柏林城西商業園匯集了9個不同國家的80家企業，提供了配有餐館、酒店、超市的公園式社區辦公環境，建立了方便快捷的光纖電信網絡通訊，成為了全球最優秀的商業中心之一。吸引了ACNIELSEN、ADOBE、MORGANSTANLEY、NORTEL、TDK等世界一流企業入駐。都柏林城市大學創新企業中心成立于2001年，得到包括DCU、愛爾蘭企業局、AIB（BANK）等各方面資金的支持。該中心的宗旨是成功轉化高新技術，引導新技術企業的誕生和發展。該中心對企業幫助的過程：種子基金—孵化—管理—輔導。最值得一提的是，不論從生物技術到計算機、還是到工程設計，都柏林城市大學的科研條件及各項資源與該中心共享，為軟件企業的成長增加了新的平臺。

其他國家孵化器的創建德國于1983年成立了第一家孵化器，至2002年全國有200多家。德國孵化器的發展起步于90年代初東德和西德的合并主要是用孵化器推進東部經濟的發展所以德國孵化器大部分建在原來的東德。在日本，1999年，日本新經濟組織孵化協會成立，至2000年，全日共有203個企業孵化器。其中78.3％是非盈利性質的孵化器。意大利孵化器規模相對較小，只建了12個孵化器，另外有8個正在建設，且多數孵化器主要孵化的是高新技術企業。芬蘭是采用政府牽頭，與大學科研界和企業界三方合作興辦科技園，以技術創新為靈魂，以發展民族的、擁有自主知識產權的科技產業為主導，發揮大學科研界和企業界的積極性。

我國創意產業園區的崛起

1987年6月，我國第一家孵化器——武漢東湖創業者服務中心在武漢東湖開發區成立。2004年8月，我國科技企業孵化器，數量達到489家，位居世界第二位，僅次于美國。

目前，國內絕大多數孵化器已從早期主要提供孵化場地，擴大發展到現在的多層次、全方位提供服務，例如為企業提供扶持政策、孵化場地、共享服務設施和資金籌集、市場開拓、人員培訓、診斷咨詢、信息網絡、公共關系等孵化服務。特別值得一提的是，孵化器在為企業籌措資金的同時，積累了風險投資的經驗，在積極爭取國家計劃支持和銀行貸款的同時，以孵化基金、擔保基金以及股份制改造等方式為企業進行社會融資，孵化基金累計達35億元以上。“十五”期間是我國科技企業孵化器大規模發展時期，各省市對孵化器的投資力度不斷加大。

我國近年由單純科技孵化器向綜合的文化創意產業園區發展轉化，特別是數字化創意產業園區紛紛崛起。2004年11月，文化部文化市場司副司長張新建，提出培育網絡游戲產業的孵化器。實際上，、文化部、廣電總局、信息產業部均已命名和組建多處創意產業（網絡游戲、動漫、演藝、出版）發展基地。

香港在政府推動下創建了“數碼港”和“科學園”等創意產業園區。2004年5月，香港財政司長唐英年表示，為加強對設計及創新發展的支持，政府計劃動用2.5億元成立基金，推出“設計智優計劃”，并成立“創意及設計中心”，匯聚各方人才。2005年1月12日，行政長官董建華施政報告中提出，要盡快設立文化及創意產業咨詢架構，廣納產業界、文化界，以及相關范疇的外地翹楚，共同探討香港文化與創意產業的發展遠景、路向和組織架構，研究全面發揮優勢、整合資源、重點推進。

上海創意產業在短短幾年時間里，也獲得了快速發展，推動了一批創意型行業起飛，建立了一批具有很高知名度的創意產業園區，聚集了一批具有創造力的優秀創意人才。這些年上海大力開展國際的電影節、電視節、音樂節、藝術節、各類設計展，在國際上贏得了廣泛的聲譽，創意產業已初具規模，形成了一定的創意設計方面的集聚效應。上海市首個文化科技創意產業基地，2004年10月12日在浦東張江高科技園區揭牌。該基地已確定以動漫和網絡游戲業為突破口，建設文化與高科技密切結合的文化科技創意產業將依托張江高科技園區雄厚的軟件產業和芯片產業，著重發展動漫和游戲產業（包括網絡游戲）、影視制作產業、多媒體內容產業，其中包括多媒體的軟硬件開發和制作、動漫畫制作、游戲軟件、高科技影視后期制作、產品工業造型設計等。近年，上海還開發改造和利用了100余處老上海工業建筑，對老廠房、老倉庫進行了改建，形成了一批獨具特色的創意工作園區，如泰康路視覺創意設計基地、昌平路新型廣告動漫影視圖片生產基地、楊浦區濱江創意產業園、莫干山路春明都市工業園區、福佑路旅游紀念品設計中心、共和新路上海工業設計園、“八號橋”時尚設計產業谷和天山路上海時尚產業園等。闖出了創意產業與城市改造的新路。

在深圳，深圳文化創意產業園正籌建中，其定位為平面設計、動漫畫設計、影視制作、網絡游戲、三維設計、工業設計等相關多媒體文化創意產業的孵化器。

此外，四川也在2004年12月成立了成都數字娛樂軟件園，要為游戲策劃、美工、程序開發、測試到運營提供孵化器。2005年初，重慶也舉辦了創意產業研討會，可以看出，關注文化創意產業的發展正在成為孵化器發展的新的趨勢。

創意產業園區的重要功能和特征

創意產業園區或孵化器在推動創意產業發展，催生高新文化創意企業創業，打造產業集群，甚至在就業人數等方面均有重要功能和特征。

創意產業園區具有聚合、叢集和融合、交匯功能。產業園區的一個重要功能是產業集群或產業叢集。創意產業的各個部門在總體上可能有很大差別，但每一部類內卻有著共同的或相近的屬性。比如都生產同一類產品或相關產品；共同分享同一市場，采用大致相近的銷售方式、渠道；產業上游的資源需求相同；智力及人力支持的群體相同或相近，科技理念與技術支持相同或相近。比如香港總之，產業園區構成了共同的產業運行鏈條。產業間企業間相互激蕩，就形成了一系列的產業優勢。在產業內，企業之間互動；產業外，企業可以結盟，共同對客戶提品和服務。同時，產業集群因享有地理上的優勢而有可能獲得更便捷的有機的發展。如在香港，出版、廣告與媒體公司多位于銅鑼灣、測魚涌和北角。米歇爾•波特認為，這種產業的群集具有特殊的優勢。地理位置接近也許會產生集群間的激烈競爭，但企業間卻可以分享信息資訊，聚合特定的需求，繼而降低交易成本。產業集群也能使一個個孤立的企業，從較大規模的經濟活動中受益，同時刺激相關產業和后續產業的發展，為產業群的發展創造一個有利的環境。波特將這種集群模式描繪為一個“鉆石”形的結構。

創意產業園區除了一般產業園區的構成外，還具有如下特征：

創意產業園區的企業集群具有較大的跨行業重新按需組合的特征；其主要構成應有相關文化藝術創意設計方面的企業，應有提供高科技技術支持如數字網絡內容產業方面的企業，應有國際化的策劃推廣信息咨詢等中介機構；應有從事文化創意產品生產的企業，還應有經濟管理、商品管理方面的有經驗的公司。這種構成對于開放集群內企業間的動態聯系，構成立體的多重交織的產業鏈環，形成綜合融匯的集群效應。

創意產業園區的這種組合對人才構成也有很高要求。一是創意產業需要大量復合型人才，受過三級以上復合教育，如文化藝術的理論與創作，網絡設計或相關專業技術，工商管理或金融經貿教育；二是在企業內、行業內、創意產業園區內配置不同的專業人才，形成多種創意人才的互補聚合優勢。一方面，創意產業園區無疑需要硬手：優秀的科學家、設計家、工程師、建筑師、投資人、金融家；另一方面，創意產品的一個重要特征是無形化、文化化和藝術化，所以創意產業園區需要“波西米亞人”：富于靈感的藝術家（包括先鋒藝術家）、民間藝人、自由撰稿人、文化學者，甚至哲學家。第三，創意產業園區還需要管理人、廣告人、媒介工作者等中介人。這是文化與經濟、藝術與技術、人文與科學、形而上與形而下的沖突、較量、碰撞與融合。其實，無論科學技術的創意，還是文學藝術的創意，在創造的境界上是完全可以相通的。

正因為創意產業文化藝術特性，大型創意產業園區還應考慮創意產業人員的生活環境，包括生活質量、生活格調、品味、生活舒適度等，它往往也配有相應的休閑娛樂區域（企業）。

創意產業園區的高級形態和未來發展趨勢

以地理方式實體構建的創意產業園區畢竟受到各種條件如地域分割、傳統格局、資源配置、利潤預期等的限制，很難達到理想的要素構建和產業配置。本身這一過程也是一個市場選擇的過程，充滿了風險和不確定因素。特別是企業家、投資者對創意產業的認識尚處于初級階段，對其前景的預期還不樂觀。

創意產業的根本觀念是通過“越界”促成不同行業、不同領域的重組與合作。通過越界，尋找新的增長點，推動文化發展與經濟發展，并且通過在全社會推動創造性發展，來促進社會機制的改革創新。而從發展來看，數字化高端融合是創意產業園區的高級形態和未來發展趨勢。

創意產業園區發展的高級形態和未來發展趨勢是依托一定的實體創意產業園區，在實物設施的創意產業園區基礎上打造無界域國際化的虛擬創意園區，建設一個迅速順暢交換傳播的數字化網上市場和一個數字化的交易平臺；構建“虛擬創意產業園區”或“文化創意信息數字交易港”。這是未來創意產業園區發展的嶄新模式。

這一模式的要求是，網上虛擬創意產業園區或“文化創意信息數字交易港”應當在當代文化潮流、文化消費、文化市場、文化時尚基礎上，構建某一創意產業（行業）科研、生產、流通、交易的數字化平臺。吸引巨量信息匯聚，開展網上信息交換、商務交易和產品推介銷售。

這一網上創意產業園區或“文化創意信息數字交易港”是面向世界市場的無國界的國際化平臺，可以為世界各國的客商服務。它需要解決不同語言轉換的問題，可設置多語種交流平臺，建立完善的商務翻譯服務。

與網上創意產業園區或“文化創意信息數字交易港”相應，地上可有相應的實體型生產、物流中心或會展中心、貿易中心。可與定期的博覽會、交易會相匹配，形成網上常設數字交易與地上會展業以及直接交易的立體交易系統。

網上創意產業園區或“文化創意信息數字交易港”必須聯絡支持風險投資的各種投資機構和誠信、高效、安全、服務良好的金融服務系統及其技術支持。

同時，網上創意產業園區或“文化創意信息數字交易港”可以更方便地集中高等院校、科研機構和個體創意者的最新技術成果，推動技術成果轉讓，實現科研成果向生產轉換。

總之，嶄新模式的立體創意產業園區或“文化創意信息數字交易港”將有機會全面實現官、產、學、研、投、貿等各個鏈環的數字化高端整合，代表著創意產業園區的高級形態和未來發展趨勢。

努力營構創意產業園區發展的優質環境

“創意產業”這一新行業的出現往往意味著對過去行業經營方式的反思與突破。反映了對舊行業的理論范式、現有機制、政策趨向和實際運作的調整或反撥。創意產業的興起一方面是對現有產業的機制、政策和運作的總結，是對其缺乏創造性的批評，另一方面也開啟了新的發展的廣闊視域。

建設一個高效務實快速穩步發展的創意產業園區或孵化器，必須建立一個良好的基礎。這些基礎包括：

1.建立一個良好的創業環境，必須擁有強有力的制度保證、政策支持和高效的協調機制；這包括法律（經濟法、市場法、版權法等）制度；金融結構，對外的國際承諾，為社會文化和知識資源發展提供良好的國際國內環境；誠信、互惠、合作、富于功效的良好的社會網絡。

2.提供良好的文化、藝術創意的資源，對創意、藝術、藝術教育和知識產權的保護，對文化標準和文化價值的推崇。傳統文化遺產的保護、開發、轉換、利用；一個推動國際化的多元文化發展的共識；一個城市或園區文化活動的社會氛圍，公眾參與的熱情與素質培養；

3.市場網絡發揮集聚效應，培育創意企業群體，打造并完善創意產業鏈，形成新的產業發展群落。

4.高技術的基礎設施支持，相互接駁的產業鏈條，打破原有行業界限的重組場域；

第3篇：文化藝術創意范文

關鍵詞：文化創意產業；科學；藝術

中圖分類號：G124 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2012）09-0067-02

科學與藝術的融合卻一直伴隨并促進人類文化的發展。科學與藝術的共同基礎是人類的創造力，它們追求的目標是真理的普遍性[1]。在歷史上，科學與藝術是相互和諧共同發展的。春秋戰國時期，中國首先掌握了青銅冶煉技術。與此同時，我國還發明了當時音高最準、音域最寬的編鐘。在18、19世紀的西方，科學與藝術交相輝映。涌現出一大批科學家與藝術家。如物理學家牛頓和音樂家貝多芬。20世紀后，科技高速發展，哲學藝術思潮面目紛呈。在現今人類文化體系中，科學技術占據著主導地位。但整個文化系統的發展，藝術的審美思想及其創造手法必須納入科技因素中，并在科技發展中證明藝術自身的存在價值。同樣，文化藝術的發展以及先進的物質媒介傳播手段也需要科技的支撐。

近年來，在全球范圍內，文化創意產業刮起了一陣旋風。文化創意產業正在以驚人的發展速度和規模崛起。然而，文化創意產業的理論研究和實際應用還處在起步階段，在摸索中前進。首先定義比較模糊，在我國就出現了“文化產業”、“創意產業”、“文化創意產業”三種稱謂。這種命名的不同，也說明了我們對文化創意產業認識的不同，認識的不同也就直接導致了在文化創意產業發展中的側重點不同。

一、文化產業

什么是文化產業，學者們說法不一。筆者認為，文化產業主要是從事文化商品交易和提供文化服務的產業，以及與這種經營活動相關的產業。文化產業為人們提供的是精神產品，具有特定的文化價值。2003年我國文化部制定下發的《關于支持和促進文化產業發展的若干意見》，將演出業、影視業、音像業、文化娛樂業、文化旅游業、網絡文化業、圖書報刊業、文物和藝術品業以及藝術培訓業等九大行業門類納入文化產業的管理范圍[2]。

當代文化產業是全球化條件下消費社會條件下的文化經濟和產業[3]。文化產業高度依賴著文化創新，是一種創意為王的產業形態。那么，文化產業發展的影響因素有哪些呢？

（一）文化資源

文化資源是歷史的沉淀。文化資源主要有兩大類，物質文化資源和非物質文化資源。前者主要是一些歷史遺址、文化物品、民間工藝品以及具有民族特色的服飾、樓房建筑等等。后者主要是一個特定民族的文學文字、音樂繪畫、風俗習慣、節慶等等。可以這么說，文化資源決定了一個地區文化產業發展的高度。

（二）社會需求

受眾接受，是任何產業發展的根本目標。文化產業自然也是這樣。受眾的需求是文化產業發展的巨大推動力，因為文化本身就是一種產業，其根本目標就是盈利，需求決定它的發展方向。當然，文化產業作為一種上層建筑，是基于一定的經濟基礎之上的。因此，經濟發展水平的提高，必將促使文化產業的繁榮。

（三）科學技術

科學技術的發展為文化產業提供了高新技術的輔助。3D電影就是很好的證明。將3D技術融合到電影中，為觀眾帶來了全新的感官享受，使得影片都大獲成功。所以，每一次新的技術的產生，便促使文化產業發展到一個新的高度。

另外科學技術的發展，也為文化產業的發展提供新的物質傳播手段。以往的傳播媒體主要是電視、廣播、平面媒介，但是隨著科技的進步，互聯網已滲透到人們的生活當中，人們無時無刻不在互聯網信息的包圍之中。3G技術更是將網絡的覆蓋面達到最大化，這種新媒體技術更好的將文化企業的產品與服務與社會大眾融合起來。

二、創意產業

學術界對創意產業一直有著各種各樣的提法。1998年，英國創意產業特別工作組對創意產業進行了定義。認為創意產業主要是“源自個人創意、技巧及才華，通過知識產權的開發與應用，具有創造財富和就業潛力的行業。”張京成在《中國創意產業發展報告2008》一書中指出，“創意產業是以文化創意、知識產權和高科技為核心內容的，與新經濟（知識經濟）相結合的新興產業，它抓住了現代文化產業的核心和實質，處于文化產業價值鏈的高端。[4]”

第4篇：文化藝術創意范文

海淀區從2004年開始，確立了“發揮海淀科技文化結合優勢，打造北京文化創意產業高端”的發展目標，并于2005年設立了北京市第一個文化創意產業基地――中關村創意產業先導基地。

經過幾年的努力，海淀區的文化創意產業迅速壯大，規模效益不斷顯現。目前，海淀區文化創意類上市公司突破100家，文化創意產業總數達到3.2萬家，全區文化創意從業人員超過35萬人，產業年收入突破2300億元，納稅超過120億元。海淀區在互聯網、數字出版版權、軟件網絡及計算機服務業、廣播電影電視業、新聞出版業、設計服務業方面形成了輻射全國的影響力。

如今，推進文化大繁榮大發展已上升為國家戰略，中華大地勁吹“文化風”，海淀更是被賦予了文化與科技深度融合的新使命。

蓄勢待發

上世紀，英國倫敦從工業之城華麗轉身為世界創意之都，學界將其歸結為：經濟總量雄厚、歷史文化豐富、商業氛圍濃郁、環境人才適宜。海淀區宣傳部長陳名杰認為，這四點，恰恰也是海淀當下文化繁榮發展所處的大背景。

陳名杰指出，作為北京城六區之一，海淀是首都重要的城市功能拓展區。2011年，全區實現地區生產總值為3077億元，社會消費品零售額實現1383億元，區域稅收1309億元，區級財政收入242億元，經濟實力和發展水平位居全市和全國前列。海淀科研教育資源高度密集，駐有中國科學院研究機構25家、國家工程研究中心23家、國家重點實驗室50家，有北京大學、清華大學為代表的28所普通高等院校，近200所中小學校。工作或生活在海淀的兩院院士524名，占全國的37%。海淀是“中國硅谷”――中關村高新技術產業園區的核心所在地，有包括聯想、百度等在內的1萬多家各類高科技企業，數量居全國高新區之首。在此基礎上，海淀正全力建設中關村國家自主創新示范區核心區，到2020年將初步成為具有全球影響力的科技創新中心。

此外，海淀文化旅游資源豐富，有頤和園、圓明園、香山等以“三山五園”為代表的多處文物保護單位和重點旅游景區，有國家圖書館、國家畫院、中央民族歌舞團、藝術學院等數量眾多的國家級文化藝術機構。海淀智力資源和技術資源的密集程度，文化資源的豐富性，在世界范圍內都是少有的。

作為文化與科技融合發展的先行者，海淀區目前正在醞釀更完備的政策扶持體系。在人才引進、文化產業融資、文化科技融合等方面，海淀區計劃借鑒中關村的“1+6”政策，出臺若干個細化的配套政策，形成一個完整有效的政策鏈條，促進文化企業做大做強。

事實上，從2009年開始，海淀區就設立了每年1個億的文化發展專項資金。三年來累計支持了219個項目，支持資金達1.9億多元，資金的帶動和放大效應達到10倍。從2012年開始，海淀還將引進股權投資等方式，深入研究進一步吸納社會資本投入文化創意產業的具體措施，聚合資本對文化的強力推動。

文化融合科技，科技“再造”文化。科技創新文化創新“雙輪驅動”，一幅未來5年文化產業發展的宏偉藍圖正在海淀430.8平方公里的土地上展開：

“十二五”末，海淀高新技術支撐的文化創意項目將占全區文創項目的70%；重點文化類高新技術企業、技術先進型服務企業達到500家；新興文化業態實現增加值占文化產業增加值的比例提高到1/2以上；海淀將成為影響全球、領航全國的文化與科技融合發展示范區。

構建文化藝術城

北京作為文化體制改革試點地區和全國文化中心，提出實施科技創新、文化創新“雙輪驅動”戰略，努力打造中國特色社會主義先進文化之都。海淀作為北京文化發展的重要組成部分，承擔著建設文化與科技融合發展示范區的使命。

對于新的使命，外界對于海淀科技的發展充滿信心。由中關村大街、知春路和學院路為“H”型軸線組成的區域，總面積約75平方公里，已成為我國科技智力資源最為密集、科技條件最為雄厚、科研成果最為豐富的區域，也是國家第一個自主創新示范區――中關村國家自主創新示范區的核心區中關村科學城，這里匯集著北大、清華、中國科學院、聯想集團等國內最頂尖的高校、科研機構、企業等。

根據《中關村科學城發展規劃（2011-2015）》，中關村科學城的年均增速為全市增速的兩倍多，到2015年，中關村科學城技工貿總收入將超過1萬億元，聚集3萬名左右全球一流的高端人才，4-6家規模超過千億元的大企業，眾多企業總部和研發機構。

到2020年，海淀區將打造成為具有世界影響力的科技創新中心。但如何建設一個與中關村科學城相呼應的文化藝術城，這是海淀文化繁榮發展面臨的時代命題。

陳名杰告訴記者，海淀文化藝術城的建設從大的角度看，可以依托于九個基礎較好、潛力明顯的文化區域：一是“三山五園”地區，核心在圓明園和頤和園之間，以及香山板塊；二是近幾年聚集了一批文化產業項目的西山文化創意大道；三是以中國電影基地、北京電影學院、中央新影等為核心的北太平莊影視基地；四是五棵松地區；五是自發形成酒吧街的五道口地區持續發展，形成產業聚集；六是集聚了藝術學院、北京舞蹈學院、中央民族大學、中央民族歌舞團、總政歌舞團、話劇團等眾多文藝團體的魏公村地區；七是圍繞曹雪芹著書的“紅樓夢源”地區，需要對文化資源進行深度挖掘；八是上莊的納蘭性德歷史遺存區；九是大西山地區，這里曾聚集著遼金時期書院中的五大書院，具有深厚的人文積淀。“依托這九大板塊，完全可以營造一個藝術城的概念。”陳名杰說。

而從小的角度講，陳名杰認為，依托“兩園”：圓明園和頤和園，“兩校”：北大和清華，再加上海淀公園，這一區域既是中關村科學城的核心區域，也是海淀文化積淀最為深厚的區域，完全有條件成為先進文化發展的新地標。

促進科技與文化融合

中關村科學城與文化藝術城的齊頭并進，最終將實現海淀區科技和文化的深度融合。陳名杰設想海淀的文化發展最終形成金字塔狀的發展模式：最下面一層是統籌好海淀豐富的歷史文化資源，形成良好的文化氛圍，中間層面是構建好國家級公共文化服務體系，實現文化惠民，塔尖是海淀文化創意產業的大發展。

目前，海淀正在擬定推動文化與科技融合發展的實施方案，未來將在園區建設、產業空間、政策體系、服務平臺等方面積極探索，加快形成體制機制創新突破、核心產業領先發展、企業實力雄厚、品牌影響深遠、人才競相集聚的良好局面。

這其中，重視對知識產權的保護被放在了發展的重要位置。在海淀區看來，創意本身總是與創新緊密相連，文化創意產業從一開始就廣泛地涉及知識產權的保護問題。陳名杰指出，文化創意是文化產業化的起步，沒有文化創意，文化產業化就缺少一個必要的前提。因此，歐美等文化創意產業發達國家，都特別重視對文化創意產業知識產權的保護。海淀希望通過完善知識產權保護政策,保障文化創意企業和個人的創造性勞動及其合法權益,為吸引創新人才和文化創意產業發展提供良好的制度環境。

以園區經濟引領全市的海淀區，歷來重視文化創意產業園區的建設和支柱產業的培育。海淀區意識到，創意產業園區可有效推動創意產業及相關產業的集聚,促進各種文化企業、非營利機構和個體藝術家的集聚,形成規模化經營。近年來，海淀區已劃分了北部研發服務和高新技術產業聚集區，中部研發、技術服務和高端要素聚集區，西北部高端休閑旅游區與南部高端商務服務和文化創意產業區等四大功能區。依托功能區的集聚優勢和高科技企業的科研優勢，在文化創意產業發展方面，海淀區計劃重點實施“1+4”產業發展戰略：即全力發展數字內容和數字裝備這一核心產業，重點發展數字影視、數字出版、數字演藝和工業設計等四個戰略產業，以此對文化創意產業的規模化經營提供有力保證。

區域品牌是眾多企業品牌精華的濃縮和提煉，與單個企業品牌相比，具有更廣泛、持續的品牌效應。目前，海淀區已具備了相應的品牌基礎，如上地是中國最成熟軟件業的代名詞，清華、北大象征著中國最優質的教育和人才基地。同時也誕生了一批實力強、產值高、影響大的龍頭企業和企業集團。這一成功經驗也被有效地嫁接到了文化創意產業的發展戰略層面，海淀區希望以品牌連接創意、技術、經營、管理、研究等環節，使企業間在開發、生產和營銷等環節上保持密切的協同與合作，形成完整、順暢、高效的產業鏈。

第5篇：文化藝術創意范文

【關鍵詞】國際旅游島；創意產業；黎族文化；策略；建議

0 前言

創意產業以其高知識性、高附加值、強融合性的特點，被認為是21世紀全球經濟一體化的“朝陽產業”。近年來，海南創意產業得到了加快發展，創意產業日益成為海南經濟發展的重要引擎。依托獨天獨厚的資源優勢，海南省“長流文化創意園區”、“呀偌達文化旅游區”、“陵水智慧村”、“三亞創意新城”、“海南國際創意港”等一批發展形態多樣、各具特色的文化創意聚集區正逐步形成。而黎族在數千年發展進程中，創造了燦爛的歷史文化，無疑是建設海南創意產業的一大亮點，其發展愈來愈受到世人的關注。然而當前對黎族文化藝術還僅限于其外在靜止狀態的層面，而未能真正挖掘黎族藝術自身在當代社會中的生命力，使其具備在當代社會生長的持續力。在海南創意產業背景下，黎族文化究竟應該如何相時而動，同時又要依托現代產品形式，融合現代技術，進行創造性轉化。從而實現黎族文化藝術與當代產品的巧妙結合，借當代產品之行，寄黎族文化藝術之神，從而使得黎族藝術借助新的載體傳承延續，也使得我省當代的產品提升民族文化特色，使得雙方相得益彰。

1 海南創意產業與黎族文化的關系

1.1 創意產業的內涵

1998年，英國創意產業特別工作組首次對創意產業進行了定義，提出創意產業主要是“源自個人創意、技巧及才華，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的行業”。國際上比較通行的叫法是創意產業，主要受英國影響。我國上海采用了英國的叫法，北京、臺灣和香港采用文化創意產業的提法。但是以上定義都有一個不足，即沒有揭示藝術在文化創意產業中的地位與作用。對文化創意產業或創意產業的內涵應做出如下概括：依靠個人的知識、智慧、技能、靈感、天賦，通過科技與藝術這兩大手段，對文化資源進行創造、重構、嫁接和提升并與其它產業融合生產出具有文化藝術元素的高附加值的產品與服務，以滿足人類感性需要和理性精神需求的產業。

創意產業的獨特魅力就在于，它顛倒了傳統的價值增值和產業劃分標準，將“創新”引入生產函數，以高新的數字網絡技術融合到傳統產業中，創造出新的價值增值源泉。創意產業是通過科學技術與文化藝術作為創意手段，它在內容與形式上集科學技術和文化藝術于一身，是迄今人類產業的最高級形式，是人類的“朝陽產業”。

1.2 海南創意產業背景下是黎族文化轉型的有利條件

1.2.1 獨特的天然資源

海南島上近120萬黎族人民，主要集居在海島的中南部，他們所集聚的中南部，是海南島旅游資源最為豐富而奇特的地區。黎族地區終年攝入的熱量較多，全年平均氣溫高，降雨量多，水資源豐富，強光、高溫、多雨結合，構成黎族地區獨特的自然條件。海南中南部極富特色的山地旅游、溫泉旅游，熱帶雨林的綠色旅游、森林旅游，都全在黎族人民集居的地區。今日三亞市新開發和建成的南山、亞龍灣、天涯海角等著名的旅游區，從古至今都是黎族人民勞動、生活的棲息之地，與黎族有著歷史的淵源關系。在海南創意產業背景下，黎族地區無不僅憑著其優越的自然條件，優美的環境和舒適的氣候可聚集來大量的創意人才。創意產業的載體是人，黎族文化創新藝術設計是否能發展關鍵在于是否能吸引創意產業從業者，如：藝術家、文化人、設計師、工藝師及各種才能的自由職業者。優美環境有利于激發對黎族文化進行藝術設計創作靈感。

1.2.2 豐富的民族文化特色

黎族在海南島這方熱土上，積淀了3000多年的悠久歷史，逐步形成自己璀璨而獨特的文化，具有很高的觀賞和實用價值。黎族文化主要表現為：比如黎族古老的紋身文化歷經數千年，是黎族一筆機器寶貴的文化遺產，至今仍為學者所關注。黎族文身被人類學者譽為“人體上的敦煌壁畫”，見過黎族紋身文化的人會經久難忘。而這些刻在血肉之軀上的由不同紋樣的因素而構成的圖案，它包含著對生命的祈求，對幸福的盼望，對災難的回避，對青春美麗的展示，也是黎族婦女人人追求的榮譽。又如黎族的紡織文化，其先民掌握紡織文化伊始，至今可以上溯到4000年前。世人稱贊的黎錦，在黎族悠久燦爛的歷史文化中堪稱一絕其深邃的內涵，豐富的內容，奇妙的技藝，無窮的魅力，閃耀著黎族人民的智慧之光。黎族的紡織文化，經紡織革新家黃道婆的總結和傳播，在我國紡織史上產生了巨大的影響，寫下了厚重的一筆。在海南創意產業的大發展背景下，而豐富獨特的黎族文化是不乏可進行創新的藝術設計元素。可以通過創意手段對黎族具有民族文化特色的元素進行藝術設計，使之賦予新的附加值，以實現自主開發具有黎族文化特色品牌形象。例如可舉辦一些定期具有特色的黎族文化“黎族文化藝術展覽”、“黎錦設計大賽”等，這不僅可以挖掘出具有特色的黎族文化元素，而且還通過創新改造黎族文化藝術以滿足每年來海南旅游的大批愿意嘗試創新產品的國內外高端的游客的需求。

1.3 海南創意產業的發展為黎族文化的挖掘和藝術設計提供嶄新平臺

海南創意產業的發展為黎族文化的挖掘和藝術設計提供了良好的大環境，為黎族文化的創新設計、自主品牌提供了嶄新的平臺。具體表現為：海南創意產業為黎族文化的藝術設計建立了政策保障系統，海南正逐漸形成一批發展形態多樣、各其特色文化的創意產業聚集區，如海南省“長流文化創意園區”、“呀偌達文化旅游區”、“陵水智慧村”、“三亞創意新城”、“海南國際創意港”等都是經過創新手段的創意文化產業區。這些為黎族文化的藝術設計不僅提供了一定的人才技術資源和很好的學習以及創意源泉，而且提供了黎族文化藝術設計展示、營銷的平臺，使其被群眾認可，為黎族文化創意園的發展提供可能。

2 海南創意產業背景下黎族文化現狀分析

2011年8月，海南省人民政府出臺了《關于支持文化產業加快發展的若干個政策》。在政策的推動下，海南創意文化產業發展迅猛。海南省統計局數據顯示，2010年，海南文化產業人數10.16萬人，全省文化產業增加值43.26億元，占海南GDP的2.11%，占第三產業增加值的4.75%。雖然總量不大，但我們可以看出，海南創意文化產業已經成為海南國際旅游島建設中一支不可忽視的力量！而黎族地區的地理環境優勢和悠久的歷史文化都與海南創意產業建設有著密切的關聯，可以說黎族文化藝術設計是海南創意產業建設的重要組成內容，是一項十分重要的工作，它具有不容忽視和低估的重要性。但是，目前黎族文化在藝術設計過程中仍存在著一些問題，具體表現如下幾個方面：

對于黎族文化藝術設計認識不足，對其發展不夠重視。據知某地的一處黎族聚居區文化園內認為將一座座二至三層的小樓紅瓦粉黛，外墻表面粉刷繪制幾幅黎族的傳統圖案，就是對了黎族文化的傳統建筑的藝術創新。要明白，無論是干欄式或是船形屋建筑，黎族從來沒有也無法將繪制的圖案表現在墻面上，谷倉更不可能在屋頂上。對黎族文化藝術設計應該建立在正確的黎族文化的基礎上進行創新，而不是隨意篡改。

本土人才的匱乏。一方面，在海南的創意產業領域，非常缺乏既懂文化屬性又懂市場屬性的復合型人才，另一方面，黎族的文化資源十分豐富，很多文化產品也具有相當的藝術水準，但是卻十分缺乏市場的運作和推廣，而沒有實現藝術作品市場價值的最大化。筆者曾參加一次黎族文化園設計中標評審會，來自全省選送的設計圖樣，令黎族領導和評審專家們大跌眼鏡，最后除評出一個二等獎外，其他獎均空缺。

黎族文化展示內容單調，缺乏創新性。據筆者不完全調查，海南已經開放、正在建或準備建的黎族文化園項目至少有十個以上，而多數項目面貌雷同，展示內容相似，有的甚至連名稱都相同，大體都是利用本地的自然風光，有黎族男女服裝、竹竿舞的表演等，文化內涵和設施簡單單調、規模小，缺少黎族支系和地域特色和創新性，沒有認識到黎族文化藝術設計的有利條件和獨特優勢。無法吸引來自國內外的不同游客的的眼球，以及對新鮮創新文化的需求。

3 海南創意產業背景下黎族文化藝術設計的策略與發展

依托海南創意產業的發展優勢，對黎族文化由救濟式保護向開發式發展轉變。要想很好地保護好黎族文化，單純靠將其確定為非物質文化遺產是不夠的，單純以非物質文化遺產的視角對其加以傳承是很狹窄的一條路徑。創意產業的興起和發展不僅開創了一個新的產業類型，同時它也催生了人們從傳統審美和傳統藝術創作中去找尋靈感、題材和資源。黎族文化就有了被市場、藝術創作、消費群體重拾的可能。海南創意產業的發展優勢不單純是一種成熟商品經濟的優勢、完善創意產品的市場優勢，它實際上己經為黎族傳統文化與藝術的發展開辟了新的空間，為我省乃至世界非物質文化遺產（民間傳統手工藝）建立動態、長效、可持續保護機制開辟了新的路徑。基于黎族文化自身的藝術設計和其他發展現狀，整合文化創意產業體系，對黎族文化的發展提出以下幾個方面的策略：

3.1 以完善的規劃和政策推進黎族文化藝術設計的發展

要大力發展黎族文化藝術設計，必須為其創造良好的創業環境、高效的政策支持機制、高技術的基礎設施、相互接駁的產業鏈條，建立起一個高度市場化的交易平臺。雖然黎族文化產業體系已經初步成形，但是因為目前的諸多不完善以及產業系統的市場化程度不夠高，所以還存在著對其發展的爭議性，因此發展黎族文化藝術設計，可以借鑒先進城市的經驗和做法，建立健全的組織領導，成立黎族文化藝術設計協會。根據黎族文化發展現狀，制定有特征、有區別的、針對性的、有重點的建立發展規劃和行動綱領，統籌、協調和指導黎族文化藝術設計的發展。政府有關部門要加強溝通協調，并按職責分工加強對黎族文虎相關藝術設計行業管理和企業服務工作。此外，還要采取切實有效的政策措施，鼓勵、支持和引導黎族文化藝術設計基地建設、公眾創辦藝術設計企業、加研發投入、擴大藝術設計消費和政府采購、培養和引進藝術設計人才等。

3.2 吸引和培養高層次的黎族文化藝術設計創意人才

黎族文化藝術設計關鍵在人才。人才是黎族文化藝術設計的一大瓶頸，創新設計人才匱乏，制約著黎族文化藝術設計的發展。抓住多區域合作的培養新興機遇，利用海南省建設國際旅游島的優勢條件以及憑借黎族文化獨特的優美的自然環境，吸引創意產業的領軍人物，大力和引進傳媒人、策劃人、出版人、設計人、廣告人、經紀人等創意人才，特別是多媒體設計人才、會展設計人才、廣告設計人才、文化經紀人、游戲產業人才。加快培養本土文化優秀創意人才，大力引進國內外創意高端人才，建立人才引進、選聘、使用、培訓及待遇機制，培育創意產業領軍人物。通過教育、培養等途徑，使傳統文化工藝人與新培養的創意設計人才、文化市場運作人才等有機組合，培養和造就具有本土文化背景、具有民族傳統技藝和現代設計創意設計理念的獨特的人才，為創意產業的發展提供有力的人才隊伍支撐是當務之急。

3.3 走產業化道路，創立民族品牌

創意產業的發展一個核心就是創新，可以說沒有創新就沒有創意產業。海南創意產業背景下，形成一批布局合理、各具特色的創意產業園和創意產業基地。如果把黎族文化納入海南創意產業的體系，并整合利用海南創意產業下文化、娛樂、會展、旅游、科技、信息等資源對黎錦、創作工藝等加以改進和完善。例如，黎錦傳統的、無分工的、完全靠手工操作的勞作方式可以通過現代產業的生產工藝流程和生產所代替，甚至可以機器的批量生產代替原始的手工創作。對非物質文化遺產的保護不能停留在為了保護而保護的層面，而是要通過某種路徑，對傳統文化進行行之有效的自主開發。要想在新時代的浪潮中抓住創新發展的契機，主動設計無疑是創新發展的首要之舉，特別是產品的功能和外觀設計上迫切需要進行再設計。可通過會議、節慶、旅游，以及模特、時裝、設計、鮮美等大賽活動的方式將其展示，以實現建立若干個品牌優勢、競爭力強、市場前景好、有自主知識產權的黎族文化創意企業集團。在保持黎族文化、藝術內涵的前提下，這樣的產業化創新為黎族文化的發展開辟了新的路徑。

4 結束語

創意產業作為新興朝陽產業，客觀上有著巨大的發展潛力和空間，但從海南創意產業的特點及其發展現狀來看，我省黎族文化藝術設計正處于向自主品牌設計的內銷模式轉型，關鍵是改進黎族文化藝術設計觀念和發展理念，向創意新設計、創新制造的自主品牌推進。加上國家在政策上宏觀的支持文化創意產業發展，海南黎族文化藝術設計有望快速進入新的繁榮時期。我們需要做的就是把對黎族文化的發展同推動和完善具有海南特色的創意產業的發展之間架起一道理論與實踐的橋梁，使二者相互借鑒、相互融合、相得益彰，共同發展。

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第6篇：文化藝術創意范文

[關鍵詞]文化創意產業；客家文化；數字科技；創新設計

1前言

經過十多年的努力，臺灣“客家委員會”(HakkaAffairsCouncil)于2001年成立。由于客家族群在臺灣多元化社會結構中相較閩南與外省族群系處于弱勢的地位，面對族群文化逐漸消失與社會多元文化之挑戰，當局及非營利組織對客家文化保存和客語的傳承，投入相當多的資源與努力，2010年通過的客家基本規定，讓客家文化推動有法源基礎，通過制度化設計展現客家政策成效。文化創意產業是近年來全球熱門的產業，如何建構具有豐富文化和創意內涵的社會環境，并運用科技與創新研發、健全文化創意產業人才培育，以及積極開發島內外市場，是臺灣文化創意產業發展的宗旨。然而客家文化創意產業的發展定位較為特殊，俞龍通(2009)指出，客家文化產業在過去一直未受到重視，在相關的產業計劃中不見客家文化產業的影子，因為客家事務的主管機關屬于客委會，客家文化創意產業相關事宜歸屬客委會。雖然客委會成立于2001年，但客委會發展的計劃目標有階段性的區分，計劃的涵蓋面雖然廣泛，也兼顧文化、社會和經濟的發展。由于客委會政策是扶持與繁榮客家經濟，通過客家特色產業輔導計劃等政策方案，鼓勵企業從事客家產業、改善現有客家產業體質，并結合客家文化內涵，運用創意加值、技術加值及服務加值等方式，協助業者提升產業競爭力，促進客莊產業發展。為此，本研究通過客委會與新北市客家事務局的案例分析，了解數字科技與產品創新設計等如何應用于客家文創產業的經營策略。

2文獻探討

2.1數字科技在文化創意產業的應用

文化創意產業納入臺灣發展重點計劃，表明臺灣經濟發展面臨轉型的殷切，已經是全島的共識。在知識經濟時代，文化與產業的關系日益密切，文化是需要花錢投資的產業，而產品也可以通過文化的加值成為產業。對產業而言，文化加值創造了產品價值的核心；對文化而言，產業是推動文化發展的動力。今天，企業面臨“經濟全球化”的沖擊，如何結合文化發揮設計創意，以“設計在地化”營造產品特色，這一波“市場全球化”的挑戰將是未來臺灣發展文化創意產業和提升設計產業競爭力的首要課題。至于數字典藏的文化創意加值，把典藏文物的原始“資料”加以分析整理，讓它成為有意義的文物“信息”，這是推理的能力；把信息再加以整理歸納，形成有用的文化“知識”，這是學習知識的方法；把相關的知識加以靈活運用就形成人類的“智慧”結晶，這是應用知識解決問題的能力；而這整個過程是創意學習的教育目的。就文化創意加值而言，第一個階段是如何把原始的“文物數據”，賦予意義，經由“信息加值”，成為有用的“設計信息”；再經由分析歸納，通過“知識加值”，變成可用的“創意知識”；最后，則經由靈活運用的“創意加值”，形成有價的“智慧財產”。如果再結合現代信息科技與計算機輔助設計的相關技術，可以通過數字典藏形成數據庫，甚至擴充為“設計知識庫系統”；再經由計算機輔助教學(CAI)系統，作為“設計學習轉換”的媒介。最后，則利用計算機輔助設計(CAD)系統，直接完成創意產品的設計。

此外，就實際的執行面而言，根據圖1的下方虛線所示，也就是連結數字典藏、創意加值、研發設計與商品化的一貫過程，再配合經營模式的典藏加值構想、市場分析、經濟效益、商業模式與營運的可行性等，形成既分工又在共同的架構下，整合技藝、創意與生意達成經濟美學的成果，三個層次與不同階段的關系。架構為基礎，配合當局提出的“文化創意產業發展計劃”，探討如何通過數字典藏創意加值，將文化創意轉換為文化創意商品設計的模式。也就是以設計產業鏈管理的概念，整合文化創意、加值設計、生產制造，乃至營銷通路的設計產業，達到以“文化加值”的故事化，以“設計加值”的藝術化，與以“創意加值”的商品化，將“數字典藏”的文化轉換為文化創意商品的目的。

2.2數字科技在客家文創產業的應用

數字文創的定義，源于信息與傳播所結合的新領域，其名稱曾經多次演變，早期稱為“信息與傳播(C&C)”或“多媒體(Multimedia)”。Media一詞本身就具有多元的意涵，再加上“多”似有多此一舉之感，乃回歸“數字媒體”一詞，但賦予了更豐富的內涵(平面+視聽+互動的媒體)。由于“數字媒體”的制作過程包括完全不同的工具制作與內容制作兩部分，為強調其內容而非工具部分，故語匯又變遷為“數字內容”。而近年為再次突顯數字內容在產業、經濟上的價值與地位，又發展為“數字文創”一詞。所以，數字文創是一種“數字科技+新媒體+新創作+新服務+更多新可能”，形成一種跨領域的新觀念、新作品、新產業、新生活方式。譚文杏(2013)指出，傳統的框架讓客家文化與生活中的人們產生距離感，許多與客家研究相關的叢書或文獻都不離客家歷史根源、文化特色或族群特性的描述；客家文化脫離不了客家美食與山歌、采茶戲，或青一色的農村生活與祭祀活動等；此種現象可能是一種窄化、刻板印象，甚至容易造成非客家人對客家人的扭曲與誤解。現代的客家需在傳統文化與現代生活中找到平衡點，兼顧“傳統”與“創造”，從貼近人民生活的題材下手，以幽默輕松內容取勝，還原當下文化氛圍，讓語言自然呈現，才能讓客家突破多元文化的沖擊，成功吸引各族群目光。

而隨著4G時代的來臨，多媒體信息技術蓬勃發展、科技日新月異，充斥在每個時空，成為人們日常生活的一部分，再現影像社會的視覺文化。客委會結合客家符號與象征，借由影像與聲音(文字)傳遞客家新意象給客家與非客家族群，逐漸改變多數人對于客家的認知與想象，進而親近客家。而依據客委會于2015年5月公布的“2014年度施政績效報告”，客委會文創產業推動成果具體事跡體現在：補助地方及民間社團辦理“推動特色文化加值產業發展計劃”，補助客家文化重點發展區，創意改造客家傳統市場及建設客家產業交流平臺等工程、完成“客莊區域產經整合計劃-臺3線”，并繼續推動“客莊區域產經整合計劃-六堆”，完成“2012至2014年客家產業創新育成計劃”“臺3線”及“六堆”2區、創新辦理“客家特色產業輔導計劃”、辦理“2013—2015臺灣客家特色商品網絡商城暨營銷推廣計劃”、辦理“‘客家美食HAKKAFOOD’認證餐廳第2期輔導計劃”、辦理“2014—2015年度參加會展暨觀光旅游展計劃”、參加“2014臺灣伴手禮名品展”及“2014臺北國際觀光博覽會暨伴手禮展”等成果。

3數字科技的應用

3.1客家委員會應用數字科技

客家委員會自2008年來致力于推動許多施政工作，針對客家人自我文化認同及尊嚴的提升、客家刻板印象的改觀、客家語言傳承及推廣環境的整備、客家文化藝術的傳統保存及創新推進等。客委會在其官方網頁成立休閑產業館，提供客家文創商品售賣渠道并且增進能見度；此外，也設立了空間聚落館，致力于提供客家文化園區及生活環境營造。為促進客家文化發展，客家委員會在2015年首度舉辦了“客莊青年新創事業競賽暨媒合輔導計劃”，向69個客家文化重點發展區從事客家相關產業的20～45歲客莊青年，提供輔導與營銷協助。在當局的大力推動及地方團體的支持下，客家文創商品近年來能見度提高，商品內容也不斷推陳出新。客委會客家文化發展中心于苗栗客家文化園區舉辦“客·響——客家典藏，文化發響”數字典藏成果會，正式公開近年來通過各種調查累積的客家數字典藏資源；更借由最新數字科技規劃各種展示區，盼民眾能通過親身體驗，了解數字典藏計劃的豐碩成果。

而客家文化發展中心近年來進行多項數字典藏計劃，至今已完成約95000筆的數字化圖文件及后設數據，包含在臺灣攝影史上具有影響地位的鄧南光等31位客籍攝影家完整影像作品、六堆及桃竹苗地區重要客家家族收藏之珍貴古文書、全島11所客家文物館舍館藏民俗文物、與客家相關的故宮文獻、總督府檔案及時代古籍，以及35座列入古跡歷史建筑的客家傳統建筑3D影像等，都將能通過“典藏管理系統”、“客家文物聯營網”及“客家傳統建筑數字影像網”查詢并瀏覽相關數據。總之，“客委會”積極推動各項數字典藏計劃，如“數字典藏與數字學習科技計劃拓展臺灣數字典藏計劃——數字臺灣客家莊”，系以“客委會”為中心，匯聚產、官、學及民間組織力量，整合“客委會”與各界在過去、現在及近期內針對臺灣客家文物、客莊文化資產、圖書文獻、影音數據方面所進行的數字化典藏與數字內容開發計劃，通過數字化科技，永久典藏及保存客家具有稀缺性、重要性、代表性及瀕危性的文化資產，有助于呈現臺灣“多樣性”的總目標。以此同步發展數字學習、文化產業、旅游觀光、影音媒體等產業，并深具經濟價值數字內容加值應用產業的重要基礎，彰顯臺灣客家文化獨特性并擴大其影響力，成為數字時代臺灣與海外客家族群所依歸和凝聚的“數位心靈原鄉”。

3.2新北市客家事務局應用數字科技

新北市客家事務局成立了新北市客家文化園區，以都會客家為經營主軸，以文化創新為中心價值，園區內展覽及活動皆以創新為目標推動客家文化。至2015年，新北市客家文化園區辦理了多項木雕、紙雕及客家手工藝品制作體驗，其文物數字典藏體驗，民眾能通過網頁在線互動，認識客家歷史文物，從廚具、生活用品、紡織品到樂器等，每個子項目中皆有圖片及文字說明。新北市客家事務局積極推動各項客家事務，如辦理客家特色活動、推廣客家產業、建設新北市客家文化典藏數據庫、制作新北市29區客家文化巡禮數字影音紀錄片等，在推廣客家文化與推廣客家產業上不遺余力，設立新北市客家網絡電臺，舉辦新北市客家桐花祭、客語魔法學院等活動。面對新北市客家族群逐漸福佬化、隱形化的問題，新北市客家文化典藏數據庫有助于民眾了解新北市拓墾開發史、遷移族群的人口組成、認識客家藝術文物典藏品、方便游客查詢客家美食、文創商品與客家景點，分布在新北市各區的客家社團也可通過此平臺尋求相關資源與交流學習。新北市客家文化典藏數據庫系統保存、推廣客家文化相關出版品、影音、民俗、文創紀錄等數據，并以平易近人的陳述方式呈現各館內容，內容包括客家淵源館、民俗信仰館、語文館、達人館、文創產業館、觀光美食館、社團館、數字館等豐富資源。

文創產業館的“客家特色產業”包括服飾、工藝、美食與生活用品等，按產業性質可區分為“時尚風華”、“巧奪天工”、“食飲天下”、“精致生活”等。搜羅客家相關文創商品或產業信息，記錄了各商家的歷史脈絡與產業特性，亦清楚推薦其從創意產出的商品，延續了客家的文化與精神。總之，新北市客事局借助信息科技建設“客家數字館”平臺，將客家文化園區內所收集的資源，通過網絡及云端科技的概念，將軟硬件數據整合成數字典藏的數據庫，使客家文化推廣不受時空的限制。客家數字館收藏的客家相關出版品包含音樂戲劇、歷史文物、圖書、展覽專刊等。出版品部分包含《新北好客都》（季刊），客家人文及客家歷史，展覽專刊等皆以電子書方式提供民眾在線閱讀，在音樂戲劇部分包括客家八音、民謠、童謠、說唱藝術及相關音樂創作，互動方式則以提供影音檔供大眾欣賞。其余相關典藏品及文物則以照片方式，呈現在客家數字館平臺。

4結論

客家委員會與地方客事局等客家機關為提升客家產業經濟及客家特色商品之市場競爭力，結合民間各種客家特色商品廠商，積極發展有效的產業思維和創新創業觀念。此外，應用數字科技與網絡技術，將可鼓勵與促進客家特色商品的創新概念與創新研究，不僅能創造客家產業多元商機，深化創業育成服務，厚植客莊產業培育成果，以塑造客家文創產業發展，提升客家特色商品能見度，開創客家文化產業新價值。雖然目前客家文創產業應用數字科技，仍然只是林榮泰、林柏賢(2009)提出的“融合文化、美學經濟促成美學設計新興產業整合架構之關系”的客家數字典藏、創意加值、研發設計與商品化過程。未來如何通過客家數字典藏創意加值，以設計產業鏈管理的概念，整合客家文化創意、加值設計、生產制造，乃至營銷通路的設計產業，將客家數字典藏的文化轉換為客家文創產業，是努力的方向。

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第7篇：文化藝術創意范文

關鍵詞：新媒體；視聽藝術；創新

在人類藝術史中視聽藝術有著復雜的表現手段和豐富的表現內容，不過視聽藝術作為新興的媒體形式不僅能夠營造出一種新型的視聽文化，這種新文化也對視聽藝術的傳播、創作和營銷都有很大的影響，另外也讓人們能夠將視聽作為一種新的娛樂方式。視聽藝術以及與當前科技發展緊緊聯系，技術為視聽藝術帶來了更好的創作方式和傳播方法，讓視聽藝術有了更好的盈利狀態。因此，新媒體將視聽藝術帶向了更好的發展道路，可以說是新媒體的產生刺激了視聽藝術的發展。

1 視聽藝術傳播的數字化

當前已經處于新媒體時代，視聽藝術利用新媒體進程傳播，數字化技術為視聽藝術提高了更好的傳播平臺，且還能夠保障視聽藝術的質量，讓人們能夠與視聽藝術更近距離的去體驗與互動。視聽藝術發展過程中傳播是受到業內人士最為注重的一個階段，傳播質量較好才能讓人們考到視聽藝術的作品，才能去認可該作品。新媒體的產生便解決了視聽藝術的這個燃眉之急，新媒體以及新技術的出現，直接為視聽藝術的傳播提供了一個理想平臺，讓視聽藝術通過新媒體的傳播讓更多的人們去接近視聽藝術，以豐富他們的生活。

2 新媒體時代下的視聽藝術創新——以中學音樂課堂為例

運用多媒體技術的視聽藝術效果則更能營造接近真實的音樂欣賞學習環境氛圍，通過畫面來幫助學生在大腦中建立感性的思維認知素材，運用音樂來刺激學生的聽覺感官，有助于將視覺感知與聽覺認知能夠進行有效融合。第一，我們要根據教學中顯示內容所做，將其中一些與學習相似的內容找出，再利用媒體視聽技術進行創造和設計，設計時要將學生自我具備的特點所展現出來，即所創造出的場景能符合學生表現所需；另外其情景的創造也可以進行適當的拓展，學生最好能夠在基于很好掌握其內涵之上再適當進行延伸，利用情景來教導學習使得學生能夠有更理想的審美激情。利用新媒體的高清多彩的畫面和好的音響視聽效果來深深打動觀眾，讓學生能夠自發領悟其認知能力和感悟能力。深入研究和挖掘其音效特點能讓整個課堂教學的目標能夠在教學過程中體現的淋漓盡致，讓課堂內容更加豐富多彩，師生之間能夠有更多的機會去交流。比如在京劇《紅燈記》中，筆者使用新媒體進行觀看，其能夠完美展示出京劇人物的四大行當（生旦凈丑）的動作和形態，且京劇的唱腔能夠通過新媒體的音響更好的表現出來，學生就能夠更好的去體會整個京劇的演唱節奏和特點，因此情境導入是一個比較理想的教學方法。

3 運用新媒體技術中的動畫技術，豐富傳統視聽藝術文化

觀眾對于信息的接收方式發生了質的改變，這也是新媒體技術下的動畫能夠帶給觀眾視覺沖擊效果的原因。直接、生動的視覺動作能夠讓抽象畫、靜態化和二維動畫更真實的展現在觀眾面前，讓觀眾有更好的直覺感受和體驗，對其所看到的內容留下很深刻的印象。

動畫技術中所包含的視覺體驗是多樣性的。首先能夠將傳統動畫中視覺表象的形式進行更深的拓展和表現，另外其還能夠創新動畫表現的形式和方法。對傳統動畫進行拓展，使用計算機圖像制作技術來更好的表現其數字動畫，這樣使得動畫效果的控制能力更加強悍，讓整個繪畫過程都能很好的將動畫的視覺效果表現出來。比如在我國央視上的水墨動畫形象片——《相信品牌的力量》，其將古老的東方文化和美學借助于水墨的形式，讓墨汁通過氣的幫助進而幻化出了我國發展的種種畫面，然后再融合這些畫面，進而得出品牌無形之中的內蘊——“象”。

4 視聽藝術文化創新發展前景展望

在人類藝術發展至今，能夠在現代科學技術的帶領下繼續保存的只有視聽藝術了。信息社會的發展使得新媒體時代已經向人們打開了大門。現代科技與視聽藝術的融合不僅能夠將現代科技的作用表現的淋漓盡致，同時也讓視聽藝術的發展更加客觀。分析一些藝術作品中，比如《星球大戰》、《泰坦尼克號》、《侏羅紀公園》、《阿凡達》、《西游記》、《寶蓮燈》等一些列的作品都無不再述說著新媒體技術給世界帶來的變化和奇觀，讓人們有了更佳的觀看享受。所以，新媒體技術的出現直接將視聽藝術的表現形式進行了豐富，讓其能夠更快、更好的發展。

不過，我們也要懂得，數字動畫中如果只有動畫而沒有具體的內容，沒有對于現實中人們的生活實際和內心情感等進行反映和襯托終將只是一個皮囊，沒有靈魂的數字動畫是不會得到人們的喜愛，只能算是一對數字堆積而成的“作品”而已。因此，新媒體時代的影視藝術創作，必須本著“藝術為本科技為用”的原則，將視聽藝術的創新與技術的應用有機結合。

5 小結

綜上所述，我們在將視聽藝術數字化的同時，只認識到了“舊人穿新衣”的概念和體會，并不能將新技術進行開拓和創新，這樣并不能讓我們的視聽藝術得到長久的發展，觀眾逐漸對視聽藝術產生反感和厭惡之情，甚至我們都已經迷失了發展方向，這樣就可能會讓視聽藝術失去借助數字化技術的力量進而發展自身的機會，因此，在新媒體時代下進行視聽藝術文化創新具有十分重要的意義。

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第8篇：文化藝術創意范文

藝術設計與文化創意產業的發展有著密切聯系，藝術設計提高了文化創意產品的價值，促進了文化創意產業的發展。同時，文化創意產業為藝術設計的發展提供了平臺。在這種情況下，贛州文化創意產業中的藝術設計體現受到相關研究者的高度重視。本文在分析贛州文化創意產業的發展優勢的基礎上，著重分析了藝術設計與贛州文化創意產業的關系，并深入探索了藝術設計在贛州文化創意產業中的具體體現。

【關鍵詞】

藝術設計；贛州文化；創意產業；體現

贛州在我國歷史發展中處于了十分重要的地位，是連接我國南北方地區的重要樞紐。因此，對于贛州的文化創意產業研究具有十分重要的意義。尤其是在藝術設計文化在我國社會新時期得到了快速的發展，使得我國的創意產業得到了極大的豐富，同業也有力的推動了我國地方經濟的發展，從而使得我國能夠在社會競爭大環境下占據有利地位。同時，藝術設計也對我國贛州的文化創意產業產生了十分重要的影響，從而使得我國的贛州地區文化創意產業能夠在現代社會中得到極大的發展。

1贛州文化創意產業的發展優勢

1.1地理位置優勢

江西贛州位于贛江附近，處于江西的南部，是位于我國中南方的長江三角洲地區的重要經濟區。并且贛州作為我國一個十分重要的地理樞紐，承接著我國南北方的貨運，從而作為連接我國南北方地區的重要樞紐和關鍵城市。同時，贛州作為我國較大的一個經濟開發區，在我國占據了得天獨厚的地理優勢，從而使得贛江文化能夠借助創業產業的優勢影響到我國各個地區。

1.2文化資源優勢

江西贛州在我國具有十分悠久的發展歷史，并且在漫長的歷史長河中涌現出了一大批顯著的文化人才，從而有力的推動了我國江西省文化產業的發展，并且對于我國的文化資源的建設和開發具有十分重要的意義。在古代，贛州與作為宋朝的一大文化發源地，并且在當今留下了很多著名的文化遺址和遺留下眾多知名的文化風俗習慣，并且在近代，，由于臨時建都瑞金，使得我國的贛州地區在發展中受到了極大的重視，從而使得我國的贛州地區成為戰爭時代的紅色革命根據地，從而具備了深厚的紅彩。

1.3政策優勢

由于贛州在江西地理位置優越并且具備了深厚的文化歷史，并且在現代經濟發展中作為十分重要的經濟發展城市之一，相關領導也對贛州經濟發展提出了相應的策略與方法。并且借助權威出臺了許多相關政策，從而作為贛州文化和產業發展的指引。同時國家政策的優勢使得贛州能夠在我國經濟快速發展大環境下實現對創意產業的發展與轉型，從而抓住發展的機會和機遇在提升贛州文化和影響力的同時重點發展相應的創意產業，實現贛州經濟文化的綜合性發展。

2藝術設計與贛州文化創意產業的關系

2.1藝術設計在創意文化創意產業中的作用

首先，藝術設計賦予了贛州文化創意產品深刻意蘊。藝術的設計使得贛州創意產業中充分凸顯了贛州地區文化資源和贛州經濟的特點，從而使得贛州文化能夠借助先進的藝術設計在自身文化基礎上加入相關的贛州文化特色，從而實現贛州創業文化創意商品體現深刻的贛州文化意蘊。尤其是在贛州深厚的歷史文化發展中，很多文化都能夠融入到現代的創意商品中去，從而使得我國的贛州文化在體現產品意蘊的同時得到快速的經濟發展。其次，藝術設計確保了贛州文化創意產品的價值。贛州文化創意產品融入了贛州當地的文化資源和文化歷史，并對其文化資源和文化歷史進行相應的展現，從而使得廣大的游客能夠在購買商品的同時增強對贛州文化的理解。同時，創意商品自身就具備了很強的商品價值，在加上有效的設計，使得我國的贛州文化創意產品能夠對自身價值進行持續的升值，從而使得我國的贛州文化創意產品在增強了宣傳了當地文化資源的基礎上使得自身的產品價值得到了極大的提升。再次，藝術設計促進了贛州文化創意產業的發展。藝術設計尤其是對于創意產品的設計極大的豐富了文化創意產品的種類和類型，從而使得我國贛州地區的文化創意產業得到了極大的發展。尤其是對于產品設計，藝術設計的融入極大的增強了產品的藝術價值，從能能夠借助產品藝術優勢極大的吸引消費者前來進行文化創意產品消費，從而在我國經濟快速發展的大背景下，趁著改革開放進入深水區的需要，面向全國市場進行藝術創意產品的銷售，從而極大的增強其產品競爭力。最后，藝術設計有效的對贛州文化進行了有效的宣傳。贛州藝術設計是建立在對文化進行宣傳的基礎上的，并且借助文化自身價值，鼓勵人們購買文化創意產品，從而達到增加經濟收入的目的。在產品銷售的過程中，由于銷售者和設計者必須對相應的文化知識進行一定的宣傳，從而必須了解其特定的優秀文化，并且能夠在顧客進行購買時對自身文化進行有效的宣傳和講解，從而使得顧客再了解自身產品設計理念時順便增強對贛州悠久文化的了解。

2.2贛州文化創意產業為藝術設計的發展提供了機遇

贛州創意產業建立在對藝術的設計上，使得產品借助藝術的角度和方式得到了極大的豐富。因此，在未來贛州文化創意產業發展中能夠借助悠久的文化歷史資源和人文環境對創意產業進行有效的保護和宣傳，從而使得我國的贛州文化創意產業能夠借助藝術設計的理念在我國江西地區得到快速的發展。同時，文化產業也極大的豐富了藝術設計的內容，從而使得我國的藝術設計能夠涉及到我國的文化層次方面，使得我國的藝術設計在得到極大的豐富的同時，有力的刺激我國藝術設計的發展。

3藝術設計在贛州文化創意產業中的具體體現

3.1工具形態

首先，藝術設計是使贛州地區的文化資源轉變為文化創意產品的重要工具。藝術設計是創新文化創意產品的重要手段，藝術設計能夠運用人類的想象力和創造力去創新符合人類的需求的工具。同時，藝術設計能夠將文化資源和文化內涵融入到創意產品中，增強創意產品的藝術價值和文化價值，將普通的工農業產品轉變微創意產品。另外，贛州文化創意產業在發展的過程中積極運用藝術設計開發文化服務類產品和創意文化產品，將贛州地區的獨特文化融入到創意文化產業中，使贛州地區的文化資源轉變為文化創意產品。其次，藝術設計是贛州企業塑造文化創意品牌的工具。藝術設計是贛州地區企業塑造文化創意產品品牌的重要工具。藝術設計能夠提高文化創意產品的審美內涵和文化內涵，并提高文化創意產品品牌的質量和知名度，打造優秀的文化創意品牌產品，進而促進贛州地區文化創意產業的發展。例如，贛州地區積極運用藝術設計來開發廬山旅游風景區和三清山旅游公園，打造品牌文化創意產品，提高贛州地區文化創意產業的知名度。最后，藝術設計是贛州文化創意產品塑造個性化發展的工具。藝術設計能夠進行生活化和碎片化的產品設計，在人們日常生活的用品上進行藝術設計，提高產品的文化內涵。例如，贛州地區可以將紅色文化運用在日常生活用品的設計上，加強人民群眾對當地紅色文化的了解和認同，將產品賦予紅色文化，提高產品的價值。同時，贛州地區在開發文化旅游資源的過程中，積極將文化資源與當地的旅游資源相結合，增強當地文化旅游資源的特色，促進當地文化創意產業的發展。

3.2審美形態

在贛州文化創意產業中運用藝術設計既要保證藝術設計的科學性，又要保證藝術設計的審美價值。因此，贛州文化創意產業的審美形態體現了藝術設計。在文化創意產業中運用藝術設計能夠將產品的實用價值與產品的審美價值相結合，使文化創意產品變得時尚、受歡迎。因此，在贛州文化創意產品的審美形體體現了藝術設計的痕跡。例如，在開發贛州客家文化創意產業的過程中，客家文化創意產品蘊含著豐富的文化內涵和審美價值，并將文學、音樂、戲劇元素納入贛州文化創意產業在紅，延長了文化創意產業的產業鏈，并且，其審美形態鮮明地體現了藝術設計的成分。

3.3情感形態

在藝術設計的過程中必然會加入設計者的創作靈感和設計者的感情，進而豐富創意文化產品的審美情感。贛州文化創意產業發展過程中運用了藝術設計手法，其藝術設計手法必然體現在情感形態中。贛州文化創意產品都具有自己的獨特內涵，蘊含著豐富的文化和感情，而這些感情在內涵和感情在很大程度上來源于藝術設計師的創作靈感和創作感情。因此，贛州文化創意產業的情感形態具體體現了藝術設計。

4小結

藝術設計在我國贛州地區的文化創意發展中能從很多方面體現出藝術設計為文化創意產業發展帶來的優越性。尤其是在對贛州地區的地域優勢、文化優勢和政策優勢進行了相應的分析之后，深入探討了藝術設計與贛州文化創意產業發展的關系，并且借助藝術設計的基本特征極大的促進了我國贛州地區的文化創意產業的發展，從而使得我國的贛州文化產品能夠正確的反映和折射出深厚的贛州歷史文化和現代人文文化，從而使得我國贛州地區文化創意產業得到了極大的發展。

作者：鄔星波 單位：贛南師范大學科技學院

參考文獻

[1]郭梅君.創意產業發展與中國經濟轉型的互動研究[D].上海：上海社會科學院,2011.

[2]向勇,喻文益.基于全要素生產率的文化創意與國民經濟增長關系研究[J].福建論壇(人文社會科學版),2011(10).

第9篇：文化藝術創意范文

李公堤通過“橋堤文化”和“湖濱公園”把金雞湖的水、綠與姑蘇的文化結合在一起，將金雞湖與現代多元風情、歷史與現實、休閑旅游與商業有機地組合起來，已成為蘇州地區具有相當人氣、商氣、運營最成功的區域之一。2009年12月，李公堤從蘇州20多家市級特色商業街中脫穎而出，被中國步行商業街工作委員會評為“中國特色商業街”，成為蘇州市區第一個“國字號”特色商業街。2010年李公堤被評為“蘇州十大最美夜景地”，同年12月李公堤作為金雞湖4A景區的主要景點及功能區之一順利通過國家旅游局驗收。2011年4月李公堤榮獲“中國最具創新價值商業地產項目”。

Apple：說到底，一座城市最美的風景還是人，蘇州是一座讓人能夠無限聯想的城市。因為從古到今，關于蘇州的美好故事都是與人相關，人與人，人與物，人與環境，人與這塊土地產生了屬于蘇州的獨特生活方式與藝術人文。為了讓這座城市更加地美好，我們希望把這種正面的美學能量可以超越地域差異，時空限制傳播出去，你所不知道的另一個蘇州，也許就在這里。讓我們來談談藝術吧。

我們從李公堤一期的餐飲集中區一直到二期，三期的休閑旅游，最后到四期的創意文化街區，明顯感覺到除了建筑的外形的變化以外，其中分布的商家也是有了很大的區別，在四期這里，更多的是藝術與設計的空間。整個街區更有活力與國際范兒。跟蘇州古城的文化街區似乎有著鮮明的對比。

薛文崗：蘇州本身就是一個有文化底蘊的城市，李公堤的由來也是有歷史背景的，因此從第一期開始就把蘇州的元素融入在里面，讓大家在新城區也能體驗到蘇州的文化。但是從第三期開始我們就打算把更多的文創內容放進來，我們覺得一個好的商業項目應該是文、旅、商的有機融合。

Apple：在李公堤三期有美術館，博物館及很多的藝術家工作室，圓融藝術中在李公堤也有一個展廳，當初成立圓融藝術中心是為了將更多的文化藝術資源引入到商業里面嗎？

薛文崗：我們是一個整體的商業開發與營運服務商，隨著人們生活水平的提高，已經不再滿足吃住行，游購娛的要求，我們希望能夠提供更廣的綜合性的消費體驗，并在這個過程中進行能夠盡到一些社會責任。搭建更多的文化藝術資源來提供給廣大的市民。為了將文化與旅游等有機地結合起來，因此成立這個圓融藝術中心。一方面是為了給商業地產輸送文化藝術的資源，另一方面也是為了推動公共藝術的發展。這個藝術中心現在有兩個展廳，一個是圓融星座的辦公樓大堂，一個就是在李公堤，但是除了這兩個常設的展廳以外，其實我們還有很多非常設的展覽，大部分都在公共區域，像時代廣場的天幕等。

Apple：我知道圓融藝術中心的兩個展廳對于藝術展覽的定位也是不同的，星座的展廳主要以傳統藝術為主，李公堤的展廳主要以現當代藝術為主，在這個展廳里面為蘇州本地的藝術家提供了一個非常好的展示平臺，讓廣大的市民也了解到了蘇州在地的藝術家們對于當代藝術的實踐與表現，觀察這座城市的文化與社會發展之g的關系，其中也做了很多有影響力的展覽，例如已經做了三次巡展的物派當代藝術展。朱亮你是其中的一個參展藝術家，你覺得圓融藝術中心提供的這樣一個平臺對于你們藝術家的創作來說是一種推動嗎？

朱亮：我很高興會有這樣的平臺出現，蘇州的藝術生態一直是很傳統的，展覽基本上都是水墨，平面架上。年輕的70后80后的這批藝術家都是默默地在做自己的創作，走自己的藝術道路，很少有人知道他們。但是物派這個展覽激發了藝術家們內心的真實感受，就像我們現在所在的展覽場地，《圖像的邊界》。圖像不單單是一張畫，它可能有各方面的信息，如果我們把這個界線打破以后，所以一切的東西都可以融入到圖像里面。這個展覽從開幕第一天開始，業內也覺得非常的有趣，這是一個非常棒的展覽，特別是在李公堤這個國際文化大融合的地方。更有意義。

薛文崗：我們圓融藝術中心當時在李公堤設立展廳的初衷就是想要在這里做一些新的實驗，現在包括政府的職能部分來看過之后也是覺得一些當代的藝術也是需要培育的，一些好的藝術形式我們就是應該去接受與普及，我們需要做好的引導，讓更多的市民接受各種各樣的藝術表現方式與形態。其實藝術中心主要是搭建一個平臺，希望能夠更多地引進文化的素材，能夠和我們這些商業的平臺做一個有機的融合，李公堤是蘇州首條中國特色商業街，這里每兩年有個雙年展，叫金雞湖雙年展，主展區就在李公堤。這個雙年展的總策展人就是中國美術館館長吳為山，通過雙年展我們留下了很多文化的藝術的財富。