傳統藝術元素精選(九篇)
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第1篇：傳統藝術元素范文
中國動畫的發展共經歷了5個階段,中國傳統動畫,應該包括從20世紀20年代到80年代末期的四個階段。這一時期創作出了大量極具民族特色的優秀動畫作品,中國傳統動畫的成功之處就在于傳統民族藝術風格的成功表達。由于中國傳統動畫是一門綜合藝術,它的產生和成熟較之其他藝術門類都最晚,因此在某種意義上,便綜合地體現了中國的藝術審美意識。它的成功與中國幾千年的傳統文化和傳統藝術是分不開的。中國傳統動畫從創作題材、表現形式到情感表達,都汲取了大量的民族元素,在世界動畫舞臺上獨樹一幟。
一、動畫題材中的傳統文化元素
傳統文化經由各種媒介和藝術樣式留存,五千年中國文明史,留存了浩瀚豐富的創作素材,當電影、電視成為傳播媒介時,自然而然地會從以往的媒介留存中尋找文化的血脈和創作的素材。中國傳統動畫,作為一種新的影視形式,影片的題材主要來源于民間傳說、神話故事、傳統文學、寓言故事等。如我國動畫史上的經典之作《大鬧天宮》就是取材于中國古典文學名著《西游記》中的一個章節,《西游記》原著是一部極具藝術性和思想性的偉大作品,是中國最優秀的古典神話小說之一,具有很好的群眾基礎,可謂家喻戶曉。又如:王樹忱導演的動畫片《天書奇譚》,選材于明代小說《平妖傳》。《平妖傳》是一部明代的章回體小說,是由民間神異傳說故事收集整理而成,民間的傳說是生活在社會底層的廣大勞動人民演繹出的廣為流傳的神話故事,往往反映了百姓的愿望,是老百姓喜聞樂見的一種題材。再如阿達導演的動畫影片《三個和尚》,便是取材于中國民間的一句諺語“一個和尚挑水吃,兩個和尚抬水吃,三個和尚沒水吃”,并在此諺語的基礎上進行了改編,顛覆了原來的結局,創作了全新的立意。
中國傳統動畫影片的題材,總是和中國傳統文化和故事聯系在一起。其中,取自古代寓言故事的還有《愚人買鞋》《猴子撈月》《南郭先生》等;取自民間傳說的有《神筆馬良》《驕傲的將軍》《九色鹿》《葫蘆兄弟》《一幅僮錦》《蝴蝶泉》等;取自古典神話小說的還有《鐵扇公主》《哪吒鬧海》等。
二、動畫角色塑造中的傳統藝術元素
由于中國傳統動畫是在中國幾千年的文化積淀中孕育成長的,因此,縱觀中國傳統動畫藝術中所塑造的角色形象和性格都被烙上了深深的傳統文化的印記。
首先,在角色形象的塑造上,創作者們廣泛吸取了中國傳統藝術中的各種元素。如《三個和尚》中的角色造型,突出了中國漫畫的特色,用夸張的手法描繪出濃厚的喜劇色彩。造型風格簡單、平面化,體現了中國畫中重神似、講意趣以及散點透視的美學精神和構成原則,使整部影片靈動、傳神,通體散發著中國味道。另外,《豬八戒吃西瓜》《濟公斗蟋蟀》《漁童》《金色的海螺》等動畫影片,在造型設計上都吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色,將動畫形象塑造得既生動活潑,又豐滿傳神。還有“人參娃娃”“漁童”“哪吒”這些動畫角色,他們在造型上都借鑒了年畫中娃娃的畫法,夸大角色的頭、眼,凸顯角色的活潑、可愛,但由于他們各自的性格不同,他們在造型上也各有特點:“漁童”的性格活潑、可愛,因此就借鑒了戲曲武生的短裝打扮;“哪吒”的性格剛正、英勇,因此就汲取了傳統年畫的元素;“人參娃娃”則直接運用了楊柳青年畫的畫法,使“人參娃娃”更顯得稚氣和爛漫。
其次,在角色性格的塑造上,也潛藏著中華民族隱忍、堅韌、善良、勤勞的高尚品德。傳統民族藝術和動畫都是大眾通俗文化,在中國有著悠久的歷史和賴以生存的土壤,在我國傳統動畫影片里,人物的性格設置也是具有中國傳統文化性格的。如《大鬧天宮》中,孫悟空是猴,因此具有機靈活潑的特征;他又是神,因此又具有人所不能的通天本領;在思想上,它具有正直、樂觀、不畏強權的高貴品質。玉皇大帝,位高權重,養尊處優。平時看起來外表端莊、慈祥,當遇到反抗時就本性畢露,眉梢眼角之處都盡顯兇惡之相,惟妙惟肖地刻畫了玉皇大帝的偽善和奸刁。兩個角色的塑造,形成了鮮明的對比,傳達了影片歌頌善良、正直,反對強權,勇于反抗的深刻主題。《三個和尚》一片中,通過對三個和尚的性格塑造,真實地反映了人性丑惡的一面,自私、懶惰、貪婪。但經過火災以后,三個和尚終于團結在一起,通過努力,獲得飲水,三個人和睦相處。從表層含義來看,反映了當時中國的社會現狀,鼓勵大家戰勝自我,團結一致,共同走出一窮二白的生活困境。從深層含義來看,傳達了中國傳統的善、惡觀——善大于惡,善惡在一定條件下會相互轉換,但最終還會是善戰勝惡。
三、動畫藝術風格中的傳統藝術元素
巴拉茲在《電影美學》中指出:“民俗標志著一個民族、一個時代的美學。它代代相沿承襲,顯示出一種孽生的沉穩性,在它身上集中聚顯了一個民族的特征與個性。”中國傳統動畫的形式多種多樣,大部分取材于中國傳統藝術形式。
其中水墨動畫即是對傳統水墨畫的繼承發展,它獨特的“中國風骨”為中國動畫走向世界做出了巨大貢獻,成功地奠定了“中國學派”的國際地位。傳統動畫一直沿用單線平涂的技法,而水墨動畫卻將將中國畫中獨特的筆墨情趣引入到動畫中,并發揮得淋漓盡致。《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等動畫作品已成為“中國學派”的典型象征,具有典型的中國品格。
《大鬧天宮》一片是最早開啟中國傳統繪畫與動畫藝術相結合的道路,它取材于中國古典文學名著,片長2小時,在風格上大量汲取了廟堂美術、壁畫以及年畫的創作手法,在色彩上,大量運用了青、赤、黃、白、黑等中國漢代的色彩元素。這部作品也被西方人認為既體現了中國的傳統藝術風格,又兼具了迪斯尼作品的美感。
此外,剪紙片也是“中國學派”中獨樹一幟的片種,它借鑒了民間剪紙、皮影的藝術形式,在線條、色彩、圖案上吸收了皮影戲的元素,在工藝上又汲取了剪紙的鏤刻技巧,使人物形象具備了新穎的立體透視感。剪紙片試制成功后,在國際上獲得了普遍認可。《金色的海螺》《漁童》就是當時剪紙片中的華彩之作。
中國傳統的繪畫形式還有很多被借鑒到“中國學派”的創作中。如極具中國山水畫風格的動畫作品《一幅僮錦》;中國花鳥畫風格的動畫作品《小燕子》;漢代畫像磚風格的動畫作品《南郭先生》等。
四、動畫音樂中的傳統文化元素
音樂也是中國最古老的藝術形式之一。中國古代音樂不僅優美動聽、形式多樣,而且地位很高。在古代,音樂甚至被看作一種最高的道德修養境界和社會理想境界:做人,要“成于樂”,才能成為“圣人”;治國,要“通于樂”,才能造就“盛世”。在民間,音樂也滲透在勞動人民的衣食住行之中,民間音樂有系統的定義可溯自遠古,例如:中國西元前的《詩經》歌曲就可以視為民間音樂。民間的器樂種類繁多,如弦樂,包括箏、琴、瑟、二胡、板胡、三弦等;木管樂器,包括笛、簫、笙、嗩吶等;打擊樂器,包括鼓、鑼、梆子、木魚、鐃鈸、木琴、鈴、板、砂槌、揚琴等。常見的民間音樂樂曲調有:長安古樂、上陽化鼓樂、五圓鼓、八仙鼓、八仙板、南留鑼鼓、華陰素鼓、陜北民歌、榆林小曲等。
在中國民間,傳統的娛樂形式大多是觀看一些民間演出,這些演出由于地域不同,形勢就多種多樣,這些演出載歌載舞,向老百姓們講述著一個個美麗的傳說,其中很多音樂、唱詞在勞動人民中間廣為流傳,具有濃郁的民族特色和地方特色,深受勞動人民喜愛。中國傳統動畫的音樂是最具民族特色的,幾乎全部取材于傳統戲曲和民間音樂。比如《大鬧天宮》一片的音樂都是采取的民間色彩的樂調,運用了京劇的打擊樂器和鑼鼓點子。《牧笛》一片中運用了南方民間音樂曲調,使用了包括牧笛、揚琴、三弦、高胡、銅板琴、鋼板琴、小提琴、簫等多種民間樂器。《三個和尚》中把佛教色彩與現代風格很好地結合在一起,并使用不同樂器的不同音色來刻畫不同的人物。板胡音色清脆,小和尚機靈小巧,用板胡的中音、低音區來襯托小和尚,簡直是惟妙惟肖;墜胡的演奏手法富于變化,高和尚的性格具有不穩定性,因此墜胡所帶來的豐富的色彩感對于襯托高和尚也是適宜的;管子音色渾厚,胖和尚憨態可掬,以管子襯托高和尚,可以說是珠聯璧合。另外,片中還多次伴有木魚、鼓等打擊樂器,增強了影片的形式感和趣味性。在影片《驕傲的將軍》中,大量的使用了京劇配樂,使影片從頭至尾都洋溢著濃郁的中國式京劇效果。以鑼、鼓等為代表的傳統樂器創造了強烈的節奏感,就像戲曲表演中用鑼鼓打擊樂來加強音樂的效果一樣,影片中的人物動作、鏡頭銜接、轉換都與鑼鼓點緊緊相扣、相得益彰。
五、動畫作品情感中的傳統文化元素
美學家蘇珊·朗格說,藝術是情感的符號,所有的藝術品都是用一定的符號來表達感情,而且,這個符號系統表現的不是個人的情感,而是人類的普遍情感,是人類普遍情感的物質載體。中國傳統動畫作品飽含著中華民族獨特的情感特征,“天人合一“萬物有靈”是中國傳統的宇宙觀和哲學思想。人們追求美好的生活和高尚的情操,追求超越自然、天人合一的無我境界,在《牧笛》《山水情》《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》《不射之射》《嶗山道士》等眾多動畫片中都傳達了這樣的主題思想。
第2篇：傳統藝術元素范文
1本土動畫創作中傳統藝術文化的作用
中國傳統文化元素是動畫創作的源泉。動畫創作是一個思想與實踐相互結合的過程。這個過程是創造者對事件經過親身經歷和體驗，從而把這些體驗利用圖像，聲音和影像形成完整的作品體現出來，也是創作者思維形式的體現和表達，從而形成一種藝術作品。動畫片《西游記》，把原著的內容進行提煉，濃縮，將主題人物、情結轉移到新的劇本中，發揮出了中國傳統文化元素的作用。另外，中國傳統文化元素使動畫作品人文藝術化。一直以來，中國的影視界對中國傳統文化元素非常重視，很多電影制片廠和學校都設有動畫，木偶和剪紙等部門，學校設有話劇等專業，這些都是對傳統藝術的傳承和應用。
2中國傳統藝術元素在本土動畫中的應用
2.1本土動畫中傳統藝術元素的表現形式
（1）本土動畫中的傳統音樂藝術元素。音樂自古以來都是描述故事和抒感的重要方式，對于中國的傳統音樂，也不例外。它以故事發生的情節為素材，利用不同的樂器和樂譜編制成曲，以刻畫人物形象，進而抒發作者的情感。在中國動畫藝術中，傳統音樂藝術主要包括宮廷音樂、宗教音樂、文人音樂和民間音樂，推動著中國本土動畫事業的發展。初期的傳統音樂從元素構成上比較單一，而后，在其發展的過程中，慢慢融會其他樂器和元素，使故事情節的表達更為真實和飽滿。在傳統音樂藝術的創作中，既有《山水情》的古琴技藝，也有《大鬧天宮》的戲曲藝術，更有“二泉映月”的二胡獨奏，后來又加入了鋼琴獨奏的演奏形式，充分體現了我國傳統音樂藝術的多樣性和復雜性。這些音樂的產生，表現了當時道家思想的寧靜致遠和儒家思想的百花齊放。在動畫中添加音樂，是中國傳統音樂的重要表現形式，與動畫的內容，題材，人物性格相匹配，更能真切地表現出動畫的立體感，增加了動畫的生命力和感染力。
（2）本土動畫中的傳統繪畫藝術元素。我國古代的人們在美術與繪畫的中已經存在事物形象和情感的具體表現，也通過圖畫來表現當時的生活現狀。原始宗教和圖騰的崇拜是古代人們進行美術與繪畫的重要思想來源。例如，在一萬多年以前的陰山巖畫中《，獵鹿》這幅圖把鹿的形象刻畫得栩栩如生，鹿身上畫有數只箭，但依然矗立不倒，表達了古代人們不屈不撓的精神和英雄主義色彩。在當代的繪畫藝術中，中國的傳統繪畫藝術根深蒂固，直接影響著整個繪畫歷史的發展。無論是舜禹時期的版畫，還是唐宋時期的水墨畫和現代的動畫，都是基于中國傳統繪畫元素基礎之上而形成的。
（3）本土動畫中的傳統戲劇藝術元素。戲劇是本土動畫的重要組成部分和藝術表現形式。它的主要特點是虛擬性和程式性，把美術，音樂，舞蹈，文字融合為一體，從而進行人物的描述和感情的抒發。在大部分的戲劇藝術中，包含了各種各樣的種類。宋朝和元朝時期的南戲，明清時期的傳奇和當代的京劇，都是其發展的結果。在這些劇種中，大部分的形式表現比較相近，只是不同時期的劇目表現不同時期內容，根據地域和生活習慣的差異性表現出不同的特色，從而形成各具特色的戲劇形式。
2.2中國傳統藝術元素在本土動畫中的表現方法
（1）圖形綜合創造——從無到有。在中國動畫藝術中，傳統藝術元素最初是靠人們的思維想象而形成的圖畫。例如，龍飛鳳舞的圖騰，這兩個虛構的圖像無論是人類發展的初期時代，還是經濟繁榮的隋唐時期，甚至到現代文明發展的今天，這兩個鮮活的圖像深深地刻在人們的腦海中，是中華民族精神的象征，表達出了人們對美好事物的想象和精神力量的寄托。從古至今，無數的文人騷客對龍鳳進行不斷的修飾，更出現了“畫龍點睛”“、飛龍在天”等龍的形象。而鳳則成為中華民族輔翼于龍的另一種圖騰符號，是中國傳統元素又一神奇色彩的傳說形象。龍鳳的形象只是一種虛擬的圖畫，但是它的形象深深地刻在中國歷史傳統元素中。它不單單是古代人類對藝術的審美，同時也是中華民族觀念和意識的體現，凝聚了中華民族的整體意志和頑強拼搏的精神。
（2）從具體到抽象的美的表現形式。現代中好的設計創意與當代的知識水平和科學技術密不可分。在古代，人們只是通過對自然的認知，經過理性思考而創造出簡單的圖畫。這時的圖畫是設計和實際使用不可分割的，它直接反映了人們當時的審美觀，把“藝術”和“技能”充分結合在一起，從而推動社會生產力的發展。到了當代，人們可以根據現代的科學技術，通過想象思維把自己的思想附加到事物當中，從而更能體現事物的美感。
3中國傳統文化元素在動畫創作中的應用實例
第3篇：傳統藝術元素范文
關鍵詞：傳統文化藝術元素平面設計
一、傳統文化藝術元素在平面設計教學中的應用價值
1.創新設計思維
平面設計的構成元素以色彩、文字和圖案為主，將這些元素結合在一起，會產生多樣變化。但是在平面設計教學中，隨著學習進度的不斷推進，部分學生可能會進入發展瓶頸期，不知道應該采用怎樣的方式進行創新設計。基于此，在平面設計教學中應用傳統文化藝術元素，能夠為學生帶來新的靈感源泉，對學生起到一定的啟發，幫助學生積極創新設計思維，突破發展瓶頸期。如書法藝術中的字體，在設計教學中就具備較高的應用價值。同時，應用傳統文化藝術元素也有利于教師創新思維，推動教學工作開展。
2.增強設計的文化內涵
平面設計是一項具有較強藝術性的工作，具備所有藝術模式的共同特性。簡單而言，任何事物從審美的角度看，若是以文化為基礎，那么其藝術性和文化性也是相互聯系的，會給學生帶來一種美好的感受，也能啟發和引導他們思考其中的文化內涵。當前我國平面設計教學中，部分教師的教學思維較為固化，過于關注設計的視覺形象，沒有意識到設計的文化內涵的重要性。傳統文化藝術元素是從我國悠久的歷史文化中演變而來的，具備深厚的文化底蘊。教師將其應用于平面設計教學，能夠幫助學生增強設計的文化內涵，具有較高的應用價值。同時，這對于培養學生的民族精神具有積極的作用。
3.拓寬傳統文化藝術的傳播渠道
文化傳承是每個人都應該關注的焦點問題。我國是一個文化大國，具有多元化的文化藝術。改革開放以來，我國的經濟取得了飛速的發展。然而，一些民俗類的傳統文化藝術發展面臨一定問題，導致文化的傳承渠道開始減少。同時，當前部分學生對于傳統文化缺乏足夠的興趣。這些因素都在一定程度上影響了傳統文化藝術的傳承、發展。而在當下平面設計教學中應用傳統文化藝術元素，可以在原本的傳播渠道的基礎上，開辟一些全新的思路，拓寬傳統文化藝術傳播渠道。
二、傳統文化藝術元素在平面設計教學中的應用途徑
1.色彩元素的應用
我國傳統的色彩觀主要包括五色體系、道家的黑與白等。早期社會人們用五色表述世間事物，將復雜的色彩變得秩序化。傳統的五色觀念推動了我國傳統美學色彩體系的發展。道家的色彩觀分為黑與白，“白”是無色，“黑”是有色。兩種顏色的相互結合，是其他顏色形成的根源。水墨畫藝術就是受這種色彩觀的影響，利用黑、白的美學效果，通過不同的變化，構建出獨特的意境效果。不同時期的色彩應用存在一定的差異，但是最終往往體現出“和”的觀念。教師在平面設計教學中，可以充分應用色彩的裝飾性效果，體現美術作品中色彩關系的重要性。平面設計的色彩不僅要貼近主題，而且要符合社會大眾的審美觀念。同時，教師也應該有效把握美學色彩程序化的應用原則，從而增強教學的藝術性。
2.書法元素的應用
書法將漢字作為一種獨特的素材，通過藝術想象對其進行加工，形成一種獨特的藝術模式，具有豐富的文化內涵。在平面設計教學中，文字不僅具有傳遞信息的功能，而且具有審美功能。由于多媒體技術的便利，部分教師會用美術字進行教學。但與傳統書法藝術相比，單純使用美術字教學顯得較為單調、乏味，且缺乏足夠的藝術性。因此，在平面設計教學中，教師需對學生強調書法元素的應用。如，標志設計需要結合設計對象，利用精煉的形式表明其特征，采用符號的方式向人們傳遞情感。在標志設計中，就可以應用書法元素，傳遞信息、表達情感。如，廣受好評的北京奧運會標志“中國印舞動的北京”，就是書法元素與平面設計相結合的典型案例。標志將書法元素與印章藝術相結合，組成運動的人形，看起來又像一個“京”字，體現了奧林匹克精神與中國博大精深的文化結合的寓意，折射出現代社會的審美價值和文化特征，充分展示了傳統文化理念與現代標志相結合的藝術效果。
3.圖案元素的應用
傳統圖案在現代平面設計中具有重要的作用，將圖案與設計相結合，有利于推動教學工作的順利開展。在具體應用傳統圖案元素時，應該遵循化繁為簡的原則表現意境。在經濟快速發展的當下，人們的生活節奏加快。現代平面設計不應使用過于復雜的圖形，而是應將傳統圖案作為基礎，對一些比較復雜、煩瑣的圖案元素進行適當的提煉、概括，將其融入平面設計。在表現意境時，教師要引導學生將生活和個人情感相結合，根據可視的傳統形象展開聯想，創作出一些具有感染力的作品，塑造出一種畫中有景的中國風意境。學生在汲取不同文化精華的同時，也應該重新演繹傳統圖案，在造型、寓意等方面通過提取、組合，將內涵進行適當的延伸，充分融入現代審美的視覺模式。如，一些傳統的吉祥圖案具有深厚的寓意。在進行平面設計教學時，教師應該從這些圖案的外在表征入手，先分析其設計要點，再探討其內涵。這種由內而外的方式，能夠形成良好的教學效果。對于學生而言，通過圖案元素的教學應用，也能意識到優秀的設計作品中往往蘊含了中國傳統圖案藝術的神韻，在不斷演化的過程中，時代會賦予它一些全新的價值。
4.繪畫元素的應用
平面廣告設計教學中，挖掘傳統繪畫的內在底蘊，能夠增強設計作品的藝術感染力，這也是平面廣告設計教學中非常重要的一部分。在日常的教學中，教師應該對學生進行相應的引導，讓他們多觀察身邊的一些生活實例，從生活中感受繪畫元素的重要性，從而將其轉化成自己的知識。首先，在選題時，教師可讓學生利用發散性思維多角度分析、觀察廣告，提出自己的看法和見解，為后續的學習奠定堅實的基礎。同時，教師也要引導學生對廣告因素進行深層次的分析，如分析對象、市場定位等，在綜合的比較和判斷后，結合繪畫元素，圍繞選題設計方案。其次，教師應加強繪畫理論教學，組織一些理論研討會，盡量讓學生在活躍的氛圍中表述自己的看法，強化自身的認知和感悟。之后，教師將課堂教學與市場相互結合。只有在分析服務對象之后，查看繪畫元素是否符合主題，選擇合適的方式表現，才能確保作品具備傳統文化的特點。這些都是學生應該考慮的重點問題。學生不可在平面設計中盲目應用傳統的繪畫元素，而不顧及設計對象，這樣創作出的作品是難以被大眾接受的。最后，教師要鼓勵學生積極參加一些設計大賽，在競賽中不斷成長，以積累豐富的設計經驗，為日后的就業作準備。
5.民俗元素的應用
傳統文化藝術的種類非常多，民俗文化是其中的一種。如剪紙、臉譜藝術等，都是大眾日常生活中比較常見的藝術模式，與一些喜慶的節日有著緊密的聯系。以剪紙為例，其在長期的歷史發展過程中逐漸形成了一種獨特的風格，具有濃厚的生活氣息和審美情趣。人們在看到剪紙造型時，就會聯想到它的美好寓意。而一些現代平面設計中也會應用到剪紙元素，如生肖郵票，其直接采用民間剪紙的方式，對底樣進行加工。如，可口可樂將中國大眾喜聞樂見的民間藝術應用到廣告設計中，并取得了非常好的效果。剪紙還具備一定的寓意，在平面設計教學中，如何讓學生成功地將傳統剪紙的寓意與設計相結合，是教師應該思考的重要問題。對此，教師可以引導學生利用中國特有的文化符號進行表述。寓意造型往往會采用象征和隱喻的方式，構建一個詩情畫意的情境。從目前的應用情況看，民俗藝術已經被廣泛應用到各個領域，具備強烈的本土特色。
第4篇：傳統藝術元素范文
前言
動畫是一種世界性的文化，是藝術和技術緊密結合的學科。動畫由最開始的紙上動畫到現今的計算機動畫技術，技術的發展給了動畫電影更多的想象空間，無論是什么樣的想法和題材，在現行的技術條件下都可以滿足。正是因為這種天馬行空的感覺，使得更多的人接受并喜愛它。動畫電影帶給人的是一種視聽體驗，這種體驗可以不受客觀現實的束縛和限制，可以人為的制造出虛擬的真實空間，越來越多的線索顯示，對感官體驗的追求更加趨于對真實感受的再現，這是對這種特殊藝術形式普遍的追求和發展方向。
動畫設計中的傳統元素
首先，在動畫藝術思維上的體現，中國的傳統文化里具有多種象征和寓意表現手法，傳達著人們對于生命與吉祥如意崇拜向往的思想，人們習慣性地把一些圖樣、植物和動物當作美好寓意的符號和象征，例如有梅樹、竹子、松樹等代表吉祥的植物，還有龍、鳳、鹿等吉祥動物。民間繪畫在一定的思維模式上給動畫設計提供了許多的借鑒，讓其隨著自己的意愿任意發揮，而不用受到任何時間與空間的限制。這樣的思維方法和思維習慣有利于讓國內的大多數觀眾接受，從而真正意義去解讀動畫。其次，對于動畫造型的設計，常來源于傳統文化借物喻人的表現手法。這樣有利于將主題的明確，得到觀眾的喜歡，很容易吸引大量的觀眾，給他們留下較為深刻的印象。例如，《大鬧天宮》這部影視動畫的取材就是小說《西游記》，敦煌莫高窟的角色造型、傳統戲曲聲音以及動作表演對于他們的創作在某種程度上都產生了一定的影響。最后，傳統文化對于動畫藝術風格的影響也是頗為重要的。查閱浮世繪傳世作品與歷史以及明白了歐洲的新藝術運動，就可以清楚看到法學浮世繪和中國傳統繪畫二者間的傳承。總體而言，動畫造型設計的主要來源則為民族藝術與傳統繪畫藝術。在動畫創作上受到了剪紙、木偶、皮影等民間藝術中藝術表現形式的極大影響，汲取了它們在造型方面的高度概括與夸張，色彩上用色較為單純。
傳統元素在動畫設計中的藝術表現
剪紙作為一種獨特的民間藝術以不同的內容與形式表達內心的世界，是精神和審美的理想外化，是情感與愿望的直接表述，具有鮮明的藝術特色和風格。剪紙就是通過剪或刻將紙呈現出各種鏤空造型，并帶有簡單而夸張的美感。剪紙是一種“線線相連”藝術，主要特點就是把造型特征加以抽象和提煉，突出它們之間的結構關系。在其構圖上進行平面化處理，避免層次重疊瑣碎，統一整體的視覺形象讓人記憶深刻，產生共鳴。剪紙常采用“花中花”的裝飾手法，有利于構圖更顯飽滿，具有較強的裝飾效果，如南京傳統剪紙“喜報三多”，外形由柿子、桃子、石榴組成，“桂花”和“如意”的紋樣被刻在柿子上，稱“事（柿）事如意”。小剪紙包含很多內容，體現了勞動人民的美好祝愿，也體現了民間藝人的創造能力。中國動畫藝術家巧妙地把這種靜止的藝術方式進行加工和改造變成可以活動的動畫片。《豬八戒吃西瓜》是首部國產剪紙動畫，融合了豫北剪紙設計風格。片中畫面元素整體采用鏤雕工藝，利用傳統民間剪紙和皮影戲元素創造出平面關節的紙偶，對于每個單獨的動作則選擇逐格攝影來拍攝。然則簡潔的造型、純凈的色彩和質樸的紋樣呈現出特有的裝飾感具有強烈的民族特色。此外，中國傳統元素也被很好地應用于《漁童》這部帶有江浙剪紙風格的動畫中。第一，對于題材的選擇是將近代民間故事進行改編，體現出中國人遵循“善有善報，惡有惡報”的普世價值觀。第二，人物造型是濃眉大眼的小孩，藕節似的胳膊和腿，穿著紅肚兜，是一個人見人愛的中國娃娃。第三，該片采用精美的構圖和鮮亮的色彩，且充分吸取民間美術的養分。漁童、蓮花和金魚等造型象征著中國傳統文化。
年畫作為民間造型藝術是傳統藝術形式之一，其作用是驅鬼辟邪、祈求吉祥平安。年畫的特點是構圖飽滿、造型夸張、色彩斑斕，符合傳統的審美觀念。大頭娃娃、女人、天兵神將是它的主要創作對象，其造型設計基于祈求平安幸福、遵循信仰、象征人們的美麗憧憬。動畫在造型設計上常采用這種表現形式，利用年畫豐潤和夸張形態，創造出來的動畫形象自然質樸。比如，《哪吒鬧海》就集中展現了動畫片對年畫元素的汲取與創新，它的題材來源于中國神話故事，有助于為角色造型的創造奠定良好的基礎。其中哪吒的造型主要基于年畫中象征吉祥如意的大頭娃娃形象，頭部很大身體較小、四肢粗壯、線條飽滿，將哪吒智慧靈敏的人物形象特征表現得淋漓盡致。《大鬧天宮》在中國動畫歷史上可謂是一部經典作品，在動畫造型上的設計充分汲取夏商青銅器、漢代的服飾、壁畫和民間年畫的養分，進行融會貫通。孫悟空、玉皇大帝、太白金星、土地爺等人物，是對神話傳說中的角色的造型特點進行分析，造型夸張、大膽，強調角色造型帶給觀眾感受的神似，而非形似，體現了動畫角色造型夸張、以形寫神的特點。與年畫人物動作形態夸張，色彩豐富多彩相類似。在色彩上也有異曲同工之處，年畫色彩不會受到光源和冷暖對比方面的影響，而是傾向于色塊和色塊間調和、顏色和繪制對象、線條和色彩之間搭配。如動畫電影《大鬧天宮》在色彩搭配上也大量使用紅色、黃色、藍色、綠色和其他顏色。
戲曲是中國傳統的藝術形式，它是我們在長期的生產和生活中創造的，具有強大的生命力。它有著自己獨特的藝術語言，這些寶貴的財富為藝術大師們給后世留下的，具有獨特而鮮明的文化特色，不可替代。從總體上看，中國古代戲曲是綜合寫意的，本土化也是它的特征。“中國動畫學派”的代表肯定是《驕傲的將軍》，其濃郁的民族特色主要表現在大量的傳統戲曲元素被運用于動畫創作上。主要表現為以下幾個方面：第一，人物造型設計借鑒戲曲臉譜元素。大花臉被用于將軍造型設計，豆腐塊兒在軍師造型上有所體現。第二，許多京劇鑼鼓被大量用于背景音樂里，場面表現得極為熱鬧，著名作曲家陳歌辛依托傳統戲曲創作了適用于動畫的音樂。第三，將軍的傲氣則借鑒于戲曲程式化動作。如將軍的出場是借鑒戲曲程式動作，昂首挺胸，踱方步，伴著鑼鼓的節拍，一步一頓有節奏的走動著，又如將軍聽到眾人的奉承，一邊拿著杯子，一邊捋著胡子，表現將軍的洋洋得意。第四，戲曲念白增添人物喜劇特點。“憑將軍這身武藝，敵人還敢來送死嗎？”這一句念白以極具夸張的手法再現了傳統戲曲的韻味。第五，借鑒戲曲舞臺化場景。空間感與舞臺感是《驕傲的將軍》中每個場景的關注點，如將軍府的歌舞表演與百官祝壽等畫面就像是戲曲舞臺開啟幕布一樣，頗具特色。《天書奇譚》中大量戲曲元素被運用于人物造型設計上，如由“吊眉”演變來的八字眉、白色臉底、豆腐塊，由腮紅演變來的紅暈等，這些元素塑造是極具“中國味”的動畫形象。蛋生是一個稚氣未脫、勇敢機智的少年英雄，熱心善良，幫助百姓。他的造型極具特點，一雙烏黑圓眼珠，眉毛為三根短線呈“倒八字”，紅色月牙印記位于印堂上，頭上扎著發髻，兩團腮紅，一身黃衫，人小鬼大之模樣被刻畫得淋漓盡致。袁公形象是一個悲劇人物，在受懲罰時依然要把天書傳與人間，自我犧牲并造福人間，具有胸懷天下蒼生境界。其造型設計是依據戲曲中關公形象，一雙丹鳳眼，上弦月印記位于額頭，眼下的一條弧線直到腮部，顯得頗為滄桑，穿一身白袍，一副仙風道骨的模樣。黑狐精是三個狐精的頭，老謀深算，詭計多端，“奸”與“惡”是其最突出的性格特點。因而將它設計為一個白發蒼蒼的老婦人，在丑角形象設計的基礎上將黑眼圈嵌于臉，眼窩有一對詭計多端的小眼睛，身著黑色。粉狐精的性格特點是“媚”與“狠”，時常翹起蘭花指、扭動腰肢，借用美色迷惑府尹。其造型以花旦形象為藍本，被設計成一張古典美的瓜子臉，櫻桃小口，眉毛呈八字，黑色的眼線被勾在丹鳳眼上，兩團胭脂暈于眼部和腮部，劉海是由旦角額頭上的貼片演變而來，盤著發髻，俊俏中透著妖嬈。藍狐精的頭腦簡單，貪吃懶做，一天到晚成事不足敗事有余。“癡”和“貪”為他最顯著特點。它造型設計是依據京劇形象，臉為方形，額頭微白色，圓圓的眼睛，眼睛與兩腮間涂有紅色的圓圈。縣官是典型的丑角，臉像一個豆腐塊，臉型呈倒三角，尖下巴，三撮小須，身體枯瘦如柴，穿著長袖官服，將縣太爺貪婪的本性和一副“奴才”相刻畫得淋漓盡致。店小二依據“茶衣丑”的形象，其造型設計為細長尖尖的臉，八字眉和滴溜亂轉的眼睛嵌于臉的中央，留著細長的胡須呈八字形，一張小嘴，瘦高的個子。
中國傳統繪畫有很多類別，水墨畫就是其中之一。它稱得上是傳統繪畫中極具典型的一類，將古代繪畫藝術的主流精神充分體現。水墨動畫為中國傳統繪畫在日后發展的過程中的一個分支，中國水墨動畫繼承了傳統水墨畫的意境。畫家在創作水墨畫的過程中，將自己的真情實感與理想抱負通過墨與筆的靈活運用將其鮮活體現。線條的長短就為他們情感軌跡，這不是簡單的繪畫，而是達到了一種寫意的狀態。水和墨極具中國繪畫特點并能夠很好地體現出形式美，是水墨畫的基本造型手段。中國水墨畫的筆墨特點有許多種，而結構、形態與情趣為其最基本的三點。水墨動畫深受傳統的繪畫影響，因而其中的造型創作吸收了傳統繪畫的養分，在一定程度上也有其風格特征。對于動畫造型的塑造并不僅僅只是表面相似，其目的是為了強調“不似之似”進而將造型的情緒與神態完美傳達。水墨動畫一方面采取精簡的造型風格，另一方面融合傳統人物花鳥畫造型特征，放棄一些不重要的部分，并運用夸張與變形的手法來著力刻畫重要部分以突出其特點。動畫片《小蝌蚪找媽媽》里運用了許多水墨元素。首先為了表現蟹爪粗壯有力，尾部用干脆利索濃墨，中鋒用筆，賦予角色鮮活生命。其次將更好地刻畫小雞稚嫩與活撥可愛，利用筆墨的暈染層次完美體現小雞的毛茸感覺。再者為了體現蝦透明質感，將淡墨與濃墨結合在一起，淡墨占很大比重，胡須用纖細線條與淡墨表現輕盈的感覺。最后為了體現老N魚柔軟順滑和懶洋洋姿態，采用流暢線條與淡墨以突出其體積感，再稍用濃墨點綴其胡須，表現更生動。
結論
中華傳統文化博大精深，是世界文化的重要組成部分。在現代社會中，它和動畫藝術相互共同發展，動畫設計能更好地從中國傳統元素中汲取養分。這不僅有利于弘揚中國傳統文化，還更加利于現代動畫創作的發展，具有重要意義。大眾審美觀念與精神文化需求是我們的訴求點，所以我們應當深入研究傳統文化發展史，并從中尋找適合動畫設計的藝術創作符號，將傳統文化與現代高科技結合在一起，讓動畫作品既富文化品位又獨具原創性，在世界市場占據重要地位。
第5篇：傳統藝術元素范文
關鍵詞：傳統元素；藝術創作；本土化
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0034-01
一、何謂傳統元素
簡單來說，凡是被大多數中國人（包括海外華人）認同的，經過歷史的沉淀能夠傳承下來或即將消失的，凝結著中華民族傳統文化精神，并體現國家尊嚴和民族利益的形象、符號或風俗習慣，均可被視為“中國傳統元素”。中國傳統元素是指中國獨有的，能反映中國，認知中國的東西。從廣義上來說，傳統元素指中國人的精神、文化、價值觀、習俗習慣等等一些抽象的元素；從狹義上來說，傳統元素包括那些具象的元素。本文僅對狹義上的傳統元素在中國當代藝術中的運用進行探討。
傳統元素代表著一個國家的文化內涵，是構成一個民族文化的重要組成部分，是一個國家的文化結晶，反映了一個民族的價值觀和對國家對世界的獨特理解，代表著與其他國家的不同。幾千年的中國傳統文化是中國思想文化傳統的積累，也是中國藝術家們靈感的無盡源泉。代表了我們國家的獨特生活習慣、思維模式、精神狀態、價值觀念和文化觀念等因素，反映了我們國家存在的獨特模式。中國傳統文化元素是中華民族獨具的，它的精髓和意義是隨著幾千年的歷史長期累積而來的，代表了中華民族的靈魂。
二、傳統元素在當代藝術創作中運用的意義
在當代歐美藝術的牽引之下，當代中國藝術曾經逐步喪失了自身的語境，而今又在一種自我意識的引導之下，正在逐漸回到自身的語境當中。藝術家有必要樹立“中國性”的人生態度，使本土文化的創作元素成為藝術家“自覺”的選擇，以“中國傳統藝術符號”在現當代藝術中的運用作為一種手段，建立屬于我們自己的現當代藝術創作和評價體系。在擁有豐厚的傳統文化、世界經濟全球化與文化多元化以及現當代藝術潮流的轉變等眾多的社會文化背景下，促成了我們對自身藝術生存現實環境的關注和思考――通過在現當代藝術中有機地運用我們的傳統藝術符號，從而保護我們的藝術傳統，讓它們活力充沛，源遠流長。
三、傳統元素在中國當代藝術創作中的運用方法
（一）傳統人文情懷的表達
展望的雕塑作品《假山石》系列作品就是采用現代的不銹鋼材料取代傳統的山石本身，通過直接在石頭上分塊敲拓，拷貝出石頭的天然機理，然后焊接成一體，拋光成鏡面效果，使不銹鋼板沿著自然石材的起伏呈現光彩，在不同的時間及環境呈現不同的顏色，并以自然的形狀反射周圍的事物。用展望自己的話說就是：在中國人習慣于把真假山石稱作假山石的基礎上他用制造假“假山石”的否定之否定的辦法，達到制造真“假山石”的目的，從而挽救這一審美傳統，也為適應在后工業社會中，重新尋找工業與傳統的結合點的需求。
（二）民間傳統圖案的轉化
錢步輝創作的雕塑作品《影子系列》就是將民間的皮影戲與現代雕塑融合在一起。錢步輝通過對民間藝術形式的長期關注，發現了皮影戲這一獨特的中國傳統民間藝術形式，并將其巧妙地運用到藝術創作中來。《影子系列》在皮影戲獨特的造型藝術形式的基礎上運用固化的材料和新的雕塑形式語言，將中國古代雕塑中注重整體體量而不拘泥于人體結構的雕塑處理方式完整的結合在一起，創造出其獨特的藝術表現形式。面部通過運用傳統婦女形象中的柳葉眉，丹鳳眼，直鼻梁，小嘴巴的雕刻，使作品富有古典和質樸之感，與皮影戲中的形象充分結合。通過將平面的皮影戲立體化的這一新的藝術形式，使人們感受到傳統與現代融合的趣味性。
（三）近現代中國服裝象征的強化
隋建國的典型代表作之一《中山裝》已成為深入人心的傳統元素作品。中山裝作為近百年的中國歷史文化的代表，隋建國通過解構，轉移和再利用的方法，將中山裝這一中國男裝標志性的服裝的作為傳統元素的媒介，運用雕塑的方式呈現出來。隋建國的作品《中山裝》系列，最大的有三米，在面對這件巨大的作品時類似銅鐘似的造型給觀者一種巨大的莊嚴感和滄桑感。而這些作品成組的放在一起的時候，兵馬俑似的陳列效果可以給人帶來無限的聯想。
四、結語
當代藝術最偉大之處就是他同時承認了所謂的世界性和民族性。這兩者是一個永遠不可調和得矛盾，同時正因為有這種矛盾在其中，才使我們的作品變得更加有特色。民族性要具有普遍性，或者具有穿透力才能真正實現民族的就是世界的。
第6篇：傳統藝術元素范文
關鍵詞：傳統染纈；扎染；蠟染；現代面料；設計
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）43-0134-03
現代信息社會，科技日益發達，極大程度地豐富了人們生活的科技含量。但傳統染纈藝術運用純粹手工技藝所顯示的手工特色，體現出的原始印染藝術魅力，反而越來越受到現代人的喜愛。
一、傳統染纈藝術元素審美特征分析
傳統染纈工藝將絞纈、冰裂紋等傳統技藝與自主開發的注淋、潑彩、噴涂、擰褶等技術結合，集東方“寫意”與西方“印象”于一體，體現出獨特審美特征。
1.傳統染纈藝術圖案元素審美特征分析。（1）傳統染纈藝術抽象元素審美特征分析。傳統染纈藝術由于其工藝特殊性，形成的圖案紋樣以偶然、隨意為其特色，這些紋樣不經雕刻，偶然得之，具有抽象形態，傳達出動人的自然之美。或者由作者根據創作需求，創造出精練、單純的形態語言，表現于染纈藝術作品中。例如絞纈中的“瑪瑙纈”“魚子纈”“鹿胎纈”，蠟纈中的冰裂紋等均具有鮮明的抽象特色。無論是偶然形成或是人為創造的抽象元素，都成為染纈藝術中的重要特色，其獨特的圖案肌理，造就了染纈藝術獨特的視覺張力與藝術魅力。（2）傳統染纈藝術具象元素審美特征分析。傳統染纈藝術雖以抽象元素為特色，但在漫長的民間創作過程中，不斷地于這種藝術形式中追求具象形態的達成，并且取得了巨大的藝術成就。這些具象形態取材于自然，以寫實的風格表現自然界中的花鳥蟲魚，亭臺樓閣，保留了自然形態的基本特征，并經設計師概括、提煉，最終形成裝飾效果極強的具象圖案，體現出人們對大自然的向往與熱愛。民間圖案素來“圖必有意，意必吉祥”，染纈紋樣亦不例外。如祈求多子多福的葡萄紋、石榴紋、松鼠紋，祈求吉祥富貴的鳳凰牡丹、喜上梅梢，象征美好愛情的蝶戀花，鴛鴦戲水等。（3）傳統染纈圖案組織構成方式分析。符合形式美法則，是圖案具有美感的重要因素。傳統染纈圖案以對稱、均衡為重要組織構成方式。并且注重利用幾何形態，對自然事物進行歸納處理，刪繁就簡，去曲取直，最終形成簡潔、勻稱的染纈裝飾圖案。由于工藝的特色，染纈圖案的組織通常為散點式，有規律或無規律均可。而針對一些意象性的圖案元素，類似一種國畫的寫意風格，則不刻意追求形態再現，側重于傳達情感與想象，表達出生動感人的物點。
2.傳統染纈藝術元素觸覺肌理審美特征分析。服裝面料的觸覺肌理是通過觸摸感官，給我們不同的心理感受，如粗糙與光滑、軟與硬等。傳統染纈藝術存在獨特的組織紋理效果，豐富材料的層次感，符合現代服裝面料設計的時尚應用需求。（1）系、扎、結等工藝體現出隨機浮雕感。扎染的生產流程中將布料系、扎、結成許多起伏不平的疙瘩、折皺，常規的做法是隨著布料染后打開熨平而消失了。如果能夠把這種制作過程中的原始狀態保留下來，可以給藝術家或設計師以靈感和啟示。進而將其運到服裝材料的觸覺型肌理設計中，可創造出新風格，滿足現代時尚服裝面料設計的一定需求。扎染后皺折的肌理特征可給人獨特的視覺和觸覺的沖擊力。傳統染纈服裝亦具有不可忽視的功能性。縮皺處理后的面料天然具有彈性，符合人體工學，體現在人體與服裝的合適性上。（2）疊、褶、皺工藝體現出規律凹凸感。用傳統染纈工藝中折疊、抽縮、堆積等手法對面料進行處理，使面料表面形成起伏的變化，再經高溫加工，使褶痕永久保留，給人截然不同的觸摸感受，使面料設計由二維創作延伸到三維空間創作。不同的疊、褶、皺處理方法，形成不同的肌理效果，大大豐富了面料設計的語言。三宅一生在創作“一生之褶”，突破了以往高級服裝勢必平整光潔的狀態，依據需求，創作出變化多端，富有美感的褶，掀起了服裝面料領域的一場革命。
二、傳統染纈藝術元素在現代面料設計中應用的方法
服裝面料設計以符合實際需要、增強藝術感染力為目標，運用各種手段對服裝面料圖案進行處理，或對服裝面料進行再造，使其在肌理、形式或質感上體現特色。使服裝面料以新的特征、新的風格呈現，將律動感、浮雕感融入其中，增加美感。進而開拓面料的使用范圍和表現手法。
1.傳統染纈藝術元素結合現代平面設計方式。圖形重構法是現代平面設計中的重要方法。能以這種方式尋求各種形式元素互相交叉與滲透的新可能，達到圖形變化的最大張力。我們首先從傳統染纈圖案中提取其形的元素，結合面料構成的一些構成手段，如：打散、并列、滲透、交錯等方法，將這些元素進行處理，最后將這些不斷分解、轉變和重構的衍生形糅合到服裝面料圖案設計中。使傳統染纈藝術在現代設計中得以延伸發展。（1）打散、重構方式的應用。打散是將原形的單位分解為多個單元，而重構則是再將每個單元按照新的方式組合。前者是后者的基礎。圖形重構打破人們意識中的常規經驗，產生意想不到的形態。圖形重構之后.畫面上出現了不同于以往的新空間。對圖形元素產生新的解讀方法。不同解讀，產生奇特的空間變幻效果。將傳統染纈紋樣結合現代平面設計形式語言，產生新的圖形，決不只是簡單的替換和套用，而是要建立在充分把握素材的文化內涵的基礎上。民族染纈服裝中的圖案元素，多為純粹傳統題材，布局規整，也較為繁縟，缺少時代氣息。染纈工藝使用的面料是其特色所在.是區別于其他特色服裝的標志，具有鮮明的民族性和地域性.蘊藏若干深刻的文化內涵。我們需要繼承和發揚的不單是幾個形式化的傳統符號，更重要的是秉承符號背后傳統精神的本質。同時，運用現代平面設計的構成理論，通過探索點、線、面的形式美特征，或者將某一傳統染纈元素強合現代繪畫理念，創造出全新肌理效果。將傳統文化的精髓與現代時尚觀念加以整合、重組。在此基礎上設計出既蘊含豐厚的民族文化，又具備強烈現代美感的服裝面料圖案。（2）滲透、交錯方式的應用。藝術設計領域將平面或立體圖形通過非理性穿插、錯位、并置、傾斜、扭曲等手段，聯系機遇和偶然性的設計方法，發現了那些隱秘的、潛在的形式特征以及以往被忽視的審美意識。隨著人們審美意識逐漸多元化，纖維藝術家們更注重自我個性表達，使古老的蠟染藝術呈現出新的氣息，顯露出設計的無窮視野。
2.多種傳統染纈工藝的綜合運用。從技術和藝術效果來看，各種染纈技術的獨特之處同時是它的局限所在。單一染纈工藝處理的面料肌理運用在表達服裝作品主題或體現服裝個性方面，有時會顯得力不從心，這時候就應該考慮多種染纈工藝制作的面料組合肌理的運用了。（1）扎染與蠟染結合。扎染以暈色為其特點，具有朦朧感，適合于作為背景來襯托精致主題。可以根據需要，用蠟染的方法在具體而清晰的地方畫好蠟稿后，將直接染料處理后浸染蠟稿，熨燙去蠟以后將之前蠟染過的部位分包扎好以防染，再用扎染的方法煮染背景，制作肌理。或者，先扎染暈色出背景，然后在背景上以蠟作畫，最后浸染。（2）扎染與拔染結合。拔染形成圖案的原理是在染好的布上用還原劑將色彩褪掉，還原成白色花紋，與扎染相反。拔染可以和扎染進行結合創作。例如，當設計好稿圖后，把需要拔染的地方染以深色，再把需要扎染的扎系處理，之后放入處理好的還原漿中浸泡。未扎結的部位色彩全部消失后取出，即可看到由深到淺的多重色彩。再如，先把布料全部染色，將需拔染的圖形繪于布上，使作品層次分明，主題突出，是一種嶄新的風格。
3.傳統染纈藝術元素與現代工藝結合運用。不同于傳統染纈技藝及工業染整，現代“藝術染整”包含多種新興手工工藝。例如，手工噴繪、涂鴉、轉移壓縐等多種手法可在各種紡織面料和成衣上運用。現代印染與扎、染、噴、刷、拓、雕、壓等各種工藝手法相結合，創造出區別于工業印染圖形的新圖形。藝術實踐活動。體現出跟蹤當代前沿科技、追求個性化成衣染整加工的創新精神。（1）浸染工藝的應用。浸染工藝選用環保型活性染料或酸性染料，在面料上，運用系、扎、縫等工藝技法后現染色，產生精致的或寫意或寫實的圖案效果。這種圖案是普通工業化印花手段無法達到的，具有自由寫意的傳統審美。常見的“任意折皺法”和中國傳統的“魚子纈”、云南經典的蝴蝶紋等，利用各種幾何圖案將圖像表現得栩栩如生，遠看朦朧夢幻，近觀卻更為細微、精致，并有自然淳樸之風。絞纈浸染工藝被廣泛地應用在國內著名牌的成衣國際著名品牌時裝中。工業化的染色采用浸染工藝，通過控制面料濕度、浸染時間等多種工藝參數，形成區別于工業染整圖案的肌理效果。（2）注染工藝的應用。注染工藝首先要根據圖形設計要求，明確適合的處理方法。例如對面料進行扎、抓、遮、絞等不同手法進行物理防染處理，然后用特制工具用配制好的染液和助劑進行噴注、涂撒、淋、刷。如畫家揮毫潑墨，形成富有韻味的抽象圖形。最后經固色、水洗、烘干等工序即形成可用于時尚面料設計的圖案。注染工藝制作的圖案在設計上較為隨意，可以不受工藝設備的限制，其風格自由奔放，節奏感強，紋理在面料上使用的部位也易變化。因此注染工藝適應面寬，產能較高，是一種較為成熟的工藝，并且可以滿足特殊面料的定制需求，適應市場流行趨勢。（3）吊染工藝的應用。吊染工藝的操作相對簡單，其藝術較果也較為符合大眾的審美需求。經吊染工藝制作的面料產生由深到淺或由淺至深的漸變效果。并且可以作為一種元素，與印花、繡花等工藝二次結合，審美意趣簡潔、優雅。吊染工藝所用染料多為酸性染料和活性染料，多用一成衣或純棉、真絲等天然纖維高檔面料。吊染過程中，根據設計需求，使面料一端接觸染液，染液吸附到纖維上逐漸上升，越向上染液中剩余染料越少，于是產生由深到淺過度的效果。吊染工藝在工業化過程中，需要特殊的吊染機器，工藝也比較復雜，因此產能小，所制作面料和服裝附加值較高。
第7篇：傳統藝術元素范文
我國地大物博，擁有五千年的文化底蘊，五十六個民族在這個大家庭中各放異彩，最終形成了廣為流傳的中國傳統文化。中國的傳統文化因為具有幾千年的發展歷程，在整個世界民族之林得以屹立不倒。中國的傳統文化直到今天都深深的影響著現代社會人們的工作和生活。我國的傳統文化豐富多彩，具有多種多樣的文化元素，如果將這些傳統文化進行改造融入到藝術創作中，必定會引起更大的反響。
1 動漫設計和傳統文化的相關概念
1.1 動漫設計
動漫從表面上看就像是圖形和圖像想要表達某種觀點聯合起來的短片。創作者在動漫的創作中融入自己的思想，希望借助此作品向觀眾們表達某種含義。動漫的設計過程十分復雜，設計者們要充分理解這個動漫想要表達的含義，并且對此動漫所要融入的文化色彩進行充分的理解和掌握，動漫設計者要充分運用到自己所學習的知識，將富含傳統文化的動漫作品呈現在人們的面前，讓喜愛傳統文化和喜愛動漫的人們盡情享受傳統文化和動漫結合的文化作品。就目前我國傳統文化在社會的各行各業發展來看，我國的傳統文化已經涉及到影視、廣告等多個領域。這些源遠流長的傳統文化在設計師的眼中無異于一批無價之寶。豐富且有內涵的傳統文化在加以現代藝術的手段，涌現出一批批優秀的作品，讓人們在欣賞藝術作品的同時不得不感慨我國博大精深的傳統文化。
1.2 傳統文化
我國的文化是由幾千年的歷史發展而來，在世界的傳統文化中占有極其重要的地位。在歷史上的我們曾經擁有過無數個繁華的時代，百姓安居樂業，朝政一片祥和。人們在不同時期，所經歷的政治變革和文化變革都不相同，這些不同的文化逐漸發展演變才有了現在廣為流傳的傳統文化。由于我國是一個地大物博，民族眾多的國家，由于語言和地域的限制，文化的發展往往含有一定的區域性。不管傳統文化如何發展，它都是我們所有人的精神食糧，它的發展離不開我們每一個人的努力。在封建王朝，勞動人民需要辛苦勞作才能換取飽腹的糧食，官僚統治者大多都實行壓迫統治，這些不同階級的人們都為我國傳統文化的發展做出了重要的貢獻。傳統文化在逐漸形成以后也在方方面面影響著人們的工作和生活。在二十一世紀的今天，人們忽視了對傳統文化的繼承和發揚，而是迫于現實社會的壓力逐漸進入“快餐文化”的時代，人們在快速生活的時代已經幾乎快要忘卻我們五千年來所積累的傳統文化，極其阻礙傳統文化在現代社會的繼承和發揚。與此同時，越來越多的人們開始追求西方的文化，對我國的傳統文化則置之不理，極大的阻礙了我國傳統文化的發展。更有一些極端的年輕人，盲目的追捧西方文化，忽視中國傳統文化，無法做到繼承和發揚祖國的傳統文化。我們應盡快行動起來，用我們的力量將中國傳統文化進行充分的繼承和發揚并且努力傳承給后代。
2 對動漫設計中結合傳統元素的電影《大魚海棠》進行全方位分析
在去年夏天電影院上映的一部富含傳統文化的動漫電影《大魚海棠》受到了很多觀眾的夸贊，在口碑和票房上一路飄升，取得了優秀的成績，但也招來了部分觀眾的罵聲。一些觀眾雖然對電影中所呈現給觀眾們的手繪設計贊不絕口，但也有部分網友提出異議，難道我國的動漫設計只能是這個水平嗎？我們在此就針對《大魚海棠》這個實例進行全方位的講解，希望能公平公正的向觀眾呈現出一個優秀的文化作品。從《大魚海棠》的故事主人公來看和其自身的職位來看，電影制片人們在這個電影中融入了非常多的傳統文化，并用一些優秀的表現手法，將這些傳統文化與現代科學手段完美的結合起來，將一個幾近完美的藝術作品展現在人們的眼前。
電影所講的主要人物“鯤”就是中國傳統文化中的一個人物，它是由中學著名文言文《莊子?逍遙游》一書得來。這個電影的制作人們在眾多的傳統文化中選取人物，再將這些人物賦予新的背景和性格特點展現在電影中。這些人物運用現代手繪技法，活靈活現的展現在觀眾眼前，讓觀眾們在享受文化盛宴的同時學習我國的傳統文化。電影的幕后工作者將我國的傳統文化充分融入到電影中，極大的刺激了觀眾們的視覺感受。觀眾們在欣賞優秀作品的同時，也對傳統文化的去留產生了強烈的思考。不管因為什么，對傳統文化進行一味的追捧或是摒棄都是錯誤的做法，我們應該積極的發揚我國優秀的傳統文化，盡量去其精華，去其糟粕，將更加具有特色的傳統文化運用到動漫藝術設計活動中。
3 將傳統文化有效地運用到動漫藝術設計中
3.1 在運用方式上進行創新思考
我國的傳統文化源遠流長，在經歷過數千年的繼承和發揚之后留給了我們一個無法復制的瑰寶。傳統文化在這幾千年中經過多次的變革和創新已經越來越經得起歷史的考驗，活躍于人們的心中。一個民族的發展不單單只靠政治的影響，功勞最大的當屬文化的影響力。人們在文化的洗禮和熏陶下，對我們的民族精神進行發揚和壯大，并將這股力量融入到國家的發展和壯大之中。人們在日常的學習、工作和生活中總能處處受到文化的影響，一個民族只有依靠博大精深的民族文化才能傲然屹立在世界民族之林。人們的娛樂也逃不開文化的影響，一些動漫工作者通過對動漫藝術的加工，將充滿豐富傳統文化底蘊的作品呈現在人們的眼前，對于動漫的發展是功不可沒的。現如今，越來越多的人們開始重視我國優秀傳統文化的繼承和發揚，希望能對子孫后代產生積極的影響。動漫藝術的創作融入了越來越多的優秀傳統文化，不管是對觀眾還是對動漫作品本身都是積極的和樂觀的。
3.2 在表達方式上進行創新思考
某些動漫題材的設計是結合歷史文獻來思考的，在傳統的文化故事中，有很多發人深省的內容，通過動漫的形式將其生動形象地表現出來，有利于歷史文化題材的表現。我國歷史文化內容較為豐富，有利于動漫創作的表達，此外傳統文化的表現形式也能夠在很大程度上為動漫的設計提供更多的選擇。比如將傳統的民間藝術融入到動漫設計中去，就可以改變原有的動漫設計布局，使創作內容更加科學合理。動漫設計還可以結合歷史發展的進程，將多種優秀的傳統文化融入其中，感受到動漫設計的深刻內涵。“尊師重道”，“尊老愛幼”等內容的表現也可以在很大程度上體現出動漫設計的意義。
第8篇：傳統藝術元素范文
關鍵詞：傳統文化；藝術元素；現代平面設計；設計運用
我國是一個文化大國，在長期歷史的進程中也是產生了大量的傳統文化藝術，這些傳統文化藝術元素在很多行業的發展中都得到了運用，其中現代平面設計中就對中國傳統文化藝術元素的運用逐漸廣泛，并有效增加了現代平面設計的傳統文化藝術特色和內涵，對現代平面設計的創新和持續發展提供了動力，而中國傳統文化藝術元素如何在現代平面設計中進行運用，就是本文主要研究的內容。
一、中國傳統文化藝術元素概述
傳統文化藝術元素中，也呈現出顯著的特點。首先，它呈現出多樣性，題材十分廣泛，且內涵非常豐富，涉及的形式也是各種各樣，如中國結、書法、刺繡、印章、圖案、臉譜、皮影、唐裝、竹簡、漢字、國畫、如意紋和文房四寶等。其次，它還呈現出顯著歷史性，在中華文明的五千年發展中產生的傳統文化源遠流長，在世界的藝術發展中也具有著重要的地位，而中國傳統文化藝術元素則是以傳統文化的藝術表現理解為基礎，對其實施改造、提煉與運用，促進其呈現出時代特色和魅力[1]。
二、中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用價值
1.創新平面設計的思維
在平面的設計中，主要構成的元素包括文字、色彩和圖案等，把這些元素進行靈活和合理地結合，就能夠呈現多樣化的變化形式。而在現代平面設計中，由于受到主流設計環境的影響，在進行設計中往往出現設計方法的模式化和創新性的不足，這對平面設計的效果和發展就會造成影響[2]。在我國傳統文化中，具有著大量的藝術元素，它為現代平面設計提供了豐富的素材，這些傳統文化的藝術元素對平面設計會產生靈感，對設計人員產生啟發，從而實現平面設計作品的豐富性、生動性和創意性。
2.增加平面設計文化內涵
在現代平面設計中，對藝術性和創意性要求比較高，它和藝術模式具有共同的特性。如果對事物從藝術審美和文化方面進行分析，則其藝術性與文化性就存在密切關聯，只有實現兩者的有效融合，才能夠實現平面設計作品效果和價值的提升。當在現代平面設計中，相關人員往往對作品視覺形象過于注重，一味追求外觀的時尚性和創新性，但對作品文化內涵則較為忽視，這就導致其設計作品盡管較為美觀，但由于缺乏文化內涵的支撐，導致其生命力不夠長久。而將傳統文化的藝術元素在現代平面設計中進行運用，就能夠將傳統文化魅力在平面設計中進行體現，這樣就能夠賦予平面設計作品的文化內涵，基于平面設計作品美觀性，更好地通過傳統文化提高其作品價值。
3.促進傳統文化藝術國際傳播
將中國傳統文化的藝術元素融入到平面設計工作中，不僅能夠促進設計作品更加生動和新意，且在國際化交流和發展的大環境下，借助平面設計還能夠對中國傳統文化實施有效宣傳，對我國傳統文化傳播有著積極影響，使更多的國家和人們對中國傳統文化了解與認識。中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用，體現了我國傳統文化藝術和現代平面設計的結合，對我國文化底蘊以及內涵實施挖掘，對民族情感充分表達，逐漸會成為一種跨區域和國際化視覺語言傳播形式[3]。
三、中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用
1.書法元素在平面設計的運用
書法是我國傳統文化精髓體現，它對藝術的表達形式具有顯著的特點，不僅包含有文字信息的表達，而且還通過濃淡和運筆等實現感性與理性間情感的交融，使作者情感和心境向外界實現隱形傳遞。而觀眾對平面設計內書法元素實施觀察，就能夠對平面設計內書法視覺的沖擊力進行感受，結合文字實現對平面設計作品信息內涵的全面體會。比如，在北京舉辦的奧運會中，其會徽就是舞動的“北京”書法體現，它把中國書法以及印章等傳統文化的藝術形式和體育運動的特征實施結合，通過巧妙設計將其幻化為朝前奔跑、迎接勝利和歡呼的運動型文字，且還對北京舉辦地信息進行了標示[4]。此設計作品就體現出了中華民族的傳統文化內涵，實現了和文字信息以及體育文化的有效融合。另外，在2010 年的廣州舉辦亞運會中，其會徽外形和五羊輪廓很相似，實現了抽象與具象的結合，體現出運動和飄逸的動感，但卻不失莊重感，向人們傳達出亞運會圣火不息之精神，也對廣州城市實現了個性化展示。在此亞運會會徽中，還可以看到“廣州”兩字是草書構成，其線條富有強烈的動感，體現出當代城市人文精神與亞運精神的同在，且草書呈現的隨意性和躍動性藝術表現，是其更具有藝術感，圖案也更加靈動、自由和奔放，具有著深刻的文化藝術感。
2.傳統的民俗元素在平面設計的運用
在我國的傳統文化中，所包含的藝術元素是十分多元化的，種類也是十分豐富，同時我國幅員遼闊，在不同地區和民族發展中產生了獨特的民俗傳統文化，其在現代的平面設計中進行運用，在提高設計作品文化內涵同時，還能夠增強其作品的親切性。比如，剪紙是我國重要的民間藝術形式，通過在平面設計中進行剪紙元素的融入，就能夠借助其祝福意味與喜慶氣氛進行作品內涵的增加，在北京的王府飯店商標設計中，就主要采用剪紙形式，并在商標內進行方勝盤融入，表達美好祝愿和吉祥如意之意。在我國包括著56 個民族，除了漢族外，很多少數民族在民俗表現方面呈現出顯著的特征，在進行平面設計中，還可以進行少數民族特色民俗文化的融入，來增加作品的特色，如維吾爾族重要的民俗之一是手鼓舞，而新疆電視臺的衛星頻道進行臺標設計中，此臺標的上方紅點酷似一個人頭，而下方則如同維吾爾族的女子身體翩翩起舞，呈現出顯著民族風情以及民俗的特征；在藏族，自古以來存在摔跤風俗，很多藏族旅游業在進行宣傳中，就將摔跤當作主題對海報與手冊等實施設計，從而來對其民族與地區特點進行呈現。
3.圖案元素在平面設計的運用
在平面設計中，主要是通過視覺表達來實現對設計作品的感受，而圖案就是平面設計視覺表達最主要的手段。在我國傳承的歷史最悠久以及現代平面的設計中運用最廣泛的就是關于龍鳳的圖案，比如，在某衛視臺徽中，就對傳統藝術文化喜相逢的圖案進行借鑒，體現出濃厚的民族文化內涵，且通過鳳鳥呈現出兩兩相對的姿態，其旋轉翅膀也極富有動感，這就體現出吉祥、圓滿和欣欣向榮等美好的寓意，還表達對未來充分美好的希冀和向往。另外，在很多品牌的包裝設計中也對我國傳統圖案實施運用，如在上海老酒的包裝創意設計中，就采用傳統紋樣與老上海的建筑特征實施結合，通過這種結合方式在滿足了當代人欣賞的習慣同時，還對老上海傳統的文化進行了體現，給人一種古樸和回歸之感。
4.色彩元素在平面設計的運用
在現代平面的設計中，色彩是其設計作品重要的表現形式，通過色彩元素能夠充分體現出現代平面的設計張力以及表現力。在我國歷史發展中，對于色彩的運用十分講究，通過對不同色彩的搭配也表達出不一樣的意境。紅黃兩色在我國發展中一直具有著大量的運用，其中黃色一直代表帝王顏色，表示威嚴與權力，紅色則在我國文化中享著“中國紅”美稱，而將紅黃兩色在平面設計中實現巧妙結合就能夠對人產生很大的視覺沖擊力。比如，在上海世博會的開展者紅，很多代表性建筑就對紅色進行大量運用，對建筑辨識度實現有效提升，使建筑呈現出顯著的中國化和民族化特色。綜上所述，在我國傳統文化中具有著大量的藝術元素，其在現代平面設計中的運用具有著重要的價值，且也在現代平面設計中得到了廣泛地運用，為了更好挖掘中國傳統文化藝術元素價值，推動現代平面設計的持續性發展，還需要對兩者的結合進行不斷探究。
參考文獻
[1]吳楨.淺析傳統文化元素與現代平面設計的關系[J].美術教育研究，2019，192(05):72-73.
[2]朱越.中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的應用探索[J].大眾文藝，2018(19):90.
第9篇：傳統藝術元素范文
關鍵詞：傳統文化元素；室內設計；審美與藝術價值
近年來，隨著中國市場經濟的快速發展，人們的社會文明程度也得到了相應提高，室內設計的文化內涵表達也越來越受到人們的重視，現代室內設計的中式風格表現形式，也達到了前所未有的高度。中國傳統文化底蘊深厚，在室內設計中如何更好地繼承和融合傳統文化呢？本文將對傳統文化元素審美與藝術價值在室內設計中的運用進行淺析。
一、傳統文化元素在室內設計中的審美與藝術價值
（一）傳統文化元素的藝術價值
中國傳統文化元素來源于勞動人民的生產、生活，所以有著自己純樸的藝術形式。現代室內設計融入傳統文化，需要對傳統文化元素所蘊含的視覺美感和文化內涵進行深入的研究與探索。傳統藝術元素廣泛地在現代室內設計中運用，決非偶然。它是設計師對當代人們社會審美動向、審美趣味、審美理想的精準把握和分析的結果。室內設計師不僅要了解傳統文化元素，還要深入理解文化元素所展示出的美學觀念，只有這樣，才能更好地將傳統美學因素融入到現代室內設計中。現代是信息比較發達的時代，人們的審美觀念在不斷變化，室內設計師要把握住這種發展演變，把握住現代室內設計發展的方向，順應時代審美發展，才能滿足現代人的審美需求。在現代室內設計中，要吸收借鑒傳統文化，重點體現傳統文化的精神本質與情感。
（二）傳統文化元素的人文價值
中國傳統元素不只是視覺符號，更多的是表達一種時代精神。在現代室內設計中，設計師充分考慮到人們都喜歡和向往美好的事物，所以往往都采用傳統文化元素中的吉祥圖案。例如喜鵲、蝙蝠、仙鶴、鯉魚等。它們寓意象征著吉祥美好，運用在現代室內設計上，容易引起人們心理上的共鳴。傳統文化元素，在室內設計中是一種設計語言，主要表達傳統文化的豐富人文內涵，使人們通過設計元素，就能掌握要傳達的信息。例如：在現代室內設計中，設計師經常喜歡運用一些木雕紋樣裝飾空間，在具有裝飾性的同時，又具有著美好的象征寓意。比如喜鵲象征著家有喜事，蝙蝠象征著健康長壽，鯉魚象征著鯉魚躍龍門等。可見，傳統文化在現代室內設計中具有重要意義。傳統文化元素的多樣性也為現代室內設計提供了豐富的視覺表現手段，使中式室內設計風格更具有風情和魅力。
（三）傳統文化元素的社會價值
在現代室內設計中融入傳統文化元素，更好地體現和傳承了傳統文化。隨著中國在國際社會上的地位越來越重要，中國傳統文化元素也越來越受人們青睞。傳統文化在繼承中不斷地被創新。由于人們普遍崇尚平和，重德、重傳統的生活方式，所以人們和中式室內設計風格更能產生共鳴，因而設計師要對不同文化背景的人們文化心理進行設計定位，這樣才能為大眾接受。不同的民族文化導致大眾的心理審美是不同的，我們設計師要努力把這種經驗代代相傳。如中國傳統龍、鳳圖案，是中華民族氣質的象征，梅蘭竹菊圖案，又是人品行為的象征，荷花、牡丹又寓意著清廉和富貴等。我們要把這種審美意識和市場經濟有效地結合起來，才會創造更多的社會價值。
二、如何將傳統文化元素融于現代室內設計中
如何將傳統的文化融入現代室內設計中，其表現形式是多種多樣的。例如傳統裝飾紋樣的運用、傳統家具的運用、傳統色彩的表現等等。下面將從三個方面進行淺析。
（一）傳統裝飾紋樣在室內設計中的應用
中國是世界四大文明古國之一，在其漫長發展的歷史長河中，積淀了深厚的文化底蘊，經過歷史的沉淀，一些裝飾圖案形成了風格獨特、各具特色的經典裝飾紋樣形式。在室內設計中也運用得極為廣泛，從天花、墻面、梁柱、門窗、家具到陳設物品等,都大量地使用這些素材，成為室內裝飾設計的重要組成部分。這些紋樣凝聚著民族文化內涵，每一個都包含著深刻的韻味。其題材多數以歷史典故和民風習俗為主，千姿百態，變化多端。例如，在現代室內設計中，電視背景墻、門廳玄關、餐廳背景墻等的設計，多數都喜歡運用一些吉祥圖案的木雕紋樣作為裝飾。在陳設物品的選擇上也多數選用一些常用的吉祥文字。如“福”(圖1)、“祿”、“壽”(圖2)、“喜”等吉祥圖案。這些圖案再通過變形或重構，重新組成“百福”“百祿”“百壽”“百喜”等圖案，然后再與室內陳設品和屏風雕刻結合起來，頗具韻味。
（二）傳統文化元素手工工藝在室內設計中的運用
傳統的手工工藝如傳統漆畫、木版年畫、蘇繡、竹編等，常被運用在現代室內設計中，來構建現代室內設計的中式風格。傳統漆畫歷史發展源遠流長，具有豐富的文化內涵和藝術價值，作為珍貴的文化遺產，具有不可替代的作用。它代表著我國華夏民族的精神，表現出豐富的東方意蘊。今天，我們將漆畫引入到室內設計中，不僅因為漆畫豐富的材料、玄妙的肌理，更因為它能營造出詩意般的境界。木版年畫、蘇繡、竹編等傳統工藝品，在現代室內設計中常被人們用來裝飾空間，烘托氣氛。例如吉恩-米歇爾•加蒂便是一個把東方元素運用到極致的國外設計大師。在他的設計作品里經常融入中國傳統文化元素，把中國的傳統文化，經過千年歷史傳承過來的歷史遺跡和西方文化元素進行完美融合。這足以表明，中國的傳統文化元素很受外國人的青睞與認可，將中國傳統文化元素融入到其設計作品中，創造出了獨具特色的時尚設計潮流。可見人們對中國傳統的、具有民族特色的文化元素是非常歡迎和喜愛的。所以，在現代室內設計應用中，起到了重要作用。
（三）傳統家具文化元素在室內設計中的運用
中國的傳統家具，尤其是明式家具，在現代室內設計中的運用和裝飾也達到了前所未有的水平。其中，明式家具表現出來的感覺是裝飾優美、簡潔典雅，還有部分雕飾富麗，用“濃妝淡抹總相宜”的詩句來形容似乎很合適。在現代室內設計中，傳統家具更能突出傳統文化元素的主基調，傳統家具對室內環境整體風格起著重要的作用。其設計風格體現了中華民族傳統文化、傳統禮制和傳統觀念。例如在現代室內設計的中式風格中，多數都是傳統的木料顏色、簡潔的外形，重點體現了人們自然、簡單的心態。隨著設計師對傳統文化元素的不斷深入了解與研究，在我國設計界逐漸確立了“功能第一”與“師法自然”相結合的觀點。中華民族源遠流長的文化底蘊，在我們傳統家具的運用方面應該更多地進行延伸，因為，世界上萬事萬物都有著其隱含的內在聯系，我們要在不斷學習傳統家具文化元素的前提下，尋找其演變的歷史規律，并將其更好地運用在現代室內設計中。
三、傳統文化元素在室內設計中的審美及體現
中國傳統文化元素種類豐富、多樣，每一種都有特殊的寓意和語言。在現代室內設計中，中式風格的造型和藝術表現，傳承了中國傳統文化的審美觀。傳統文化經歷了儒家文化、道家文化，隨著佛教的傳入又形成了中國佛教文化。儒家文化、佛教文化、道家文化相互融合，表現出了中國文化發展大繁榮。將中國傳統文化元素融合于現代室內設計中，備受人們歡迎。
（一）借鑒傳統“中庸合一”儒家哲學思想
在傳統文化發展中，儒家文化的思想的核心是中庸之道，重視“天地仁和”的哲學理念，提倡人與自然要和諧一致，在設計上盡量不露人工斧鑿痕跡，力求達到“雖由人作，宛如自然”的境界。
（二）體現“道法自然”的道家文化
老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。道家的傳統文化應用在室內設計上，主要體現的是豐富的空間文化內涵，例如利用空間的穿插與圍合，將室外景色引入到室內；利用門、窗、隔斷等彼此借景，烘托一種“營詩情，造文氣”的風格。通過傳統的色彩表現以及質樸古雅的材質和傳統裝飾符號等的引用，可以使人入情入境入性。綜上所述，室內設計中的傳統文化元素審美與藝術價值運用，是華夏文明的傳承、民族特色的體現，是中國傳統文化內在精神的表現。我們要始終堅守自己的文化陣地，傳承和發展中國傳統文化，在傳統文化背景下，結合新時代的特點創造出最具有生命力的現代室內設計，顯示出中國傳統文化精髓，形成真正的“中國設計”。
四、結語
中國的傳統文化元素在現代室內設計中得以延伸和發展，使我們的審美標準提高到了一個新的高度。我們在對傳統文化元素理解的基礎上取其“形”、延其“意”傳其“神”，把傳統文化元素的精髓融入到現代室內設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言共同匯成了現代設計藝術的主流，必將會使現代室內設計更具表現性。
參考文獻：
[1]張繼渝.設計色彩[M].重慶:重慶大學出版社，2002.
[2]曹耀明.設計美學概論[M].杭州：浙江大學出版社，2004．
[3]尋勝蘭.淺論中國象征符號與傳統造型[J].裝飾，2000,(01):59-61.
