初中美術教學設計精選(九篇)
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第1篇：初中美術教學設計范文
一、教學活動設計從學生興趣出發
教學活動設計應從學生情況出發，對學生的興趣和心理充分了解，從學生感興的事物出發進行設計。讓學生能夠“自我實現”是教學活動設計的一個目標。教師應該多了解學生、尊重學生的思維表現特點，在進行教學活動設計的時候考慮其中。美術教學中，興趣有利用于激發學生的美術學習的渴望，因此在美術教學活動設計中，能夠引起學生感興趣的內容和學習情境都能夠讓學生迅速進入學習狀態，會自主的進行學習。在進行美術欣賞課時，關于《紅色記憶》這幅作品的欣賞之前，給大家播放了一首《紅色娘子軍》，美術課上聽歌？學生會感到驚訝，興趣會被很快激發，投入到課堂上來。
這首曲子讓人感覺到磅礴的氣勢，渾厚的聲音和逐漸增強的旋律使人們感覺到女人們在面對惡霸的時候，即使再辛苦再有危險，都要向著光明永往直前，跟惡勢力抗爭到底的決心。歌曲的題材和美術作品《紅色記憶》有著相似的題材，讓學生通過對歌曲欣賞，來感受美術作品：它的色彩凝重，用筆粗放，運用對抗爭惡霸的決心和勇向直前的的精神進行表現，這些通過對歌曲的欣賞、和美術作品的賞析，明白了繪畫和感情之間的關聯，繪畫對他們構成了誘惑，之后便可以講一些作品的藝術風格，以及色彩和造型的特色，學生的感情培養起來了，這樣也就會主動地聆聽了。在這個過程中，學生的審美能力也會逐步得到培養。所以在美術教學活動設計時，激發學生情感的教學方法很容易激發學生對美術學習的興趣，學生對事物的認識和感知能力得到提高。美術學習可以幫助學生對世界逐步認識，感知，看到有感染力的作品會受到影響，教師的主導地位得到展現，引導學生發揮熱情，進行創作，使學生的創造力得到發展，能夠逐漸達到“自我實現”的目標。因此在美術教學設計中教學情境的設計中學生興趣的激發有很重要的作用。
二、初中美術教學活動設計中應建立師生關系的平等觀念
教師和學生關系的和諧發展，使課堂氣氛融洽，為學生提供了良好的學習環境。在美術教學設計中，應考慮到現在教學設施的不斷完善，多媒體技術的應用，為美術教學提供了良好的物質條件，要善于鼓勵和支持學生個性的發展，讓課堂充滿人情味，使學生的精神條件也得到完善。例如，在設計《我為校園添置色彩――校服設計》的教學時，首先讓大家通過多媒體設施觀看幾組校服的樣式和校服設計作品，讓學生對自己喜歡的校服作品進行賞析之后談論自己對校服設計的設想，并進行自己創作。由教師引導學生對校服設計的色彩、款式、面料進行分析總結，進而讓學生自己設計創作校服。初中一年級的學生的審美能力在不斷的加強，校服的設計對學生審美能力也具有推動作用，每天都要穿著校服走進校園，因此，漂亮的校服設計也能引起學生濃厚的興趣，學生能在老師的引導下設計出漂亮的、自己喜歡的校服。教師在對學生設計的作品進行點評的時候，對學生多鼓勵，即使是畫的不好的作品也要多表揚，鼓勵學生個性的發展和創造能力的提高。在這個評價環節，學生也可以對自己的作品進行自我評價，對自己的作品通過與其他同學的對比，取長補短，可激發學生創作的主動性，有利于學生自主學習能力的開發。讓教師和學生之間的地位平等，師生之間相互參與、相互溝通，課堂教學不在使“以教師為中心”的教學，師生之間相互幫助，對學生的各種能力的培養和發展具有推進作用。 因此，在教學活動設計中，師生平等觀念對初中美術教學具有很重要的作用，學生對課堂、教師的尊重得到改善，師生之間的溝通更加廣泛，師生之間相互信任，建立一種平等和諧的關系，學生在學習過程中會加倍自信，充分的實現自我。教學活動在這樣的氛圍中更輕松的進行，學生對知識的自主學習能力也有所提高，對知識的接受能力得到加強。
三、初中美術教學活動設計應以學生自主學習能力為目標，提高創造力
在美術教學活動設計中，讓學生做自己感興趣的事，可以激發學生的求知欲，根據這一規律，在教學設計中，教師可以為學生創造一個輕松愉快的學習環境，在這種情況下，學生會感到學習沒有負擔，因此會享受這種學習的感覺。學生的學習評價中，我們應多設計學生的自我評價，這樣在學習過程中才能清楚的了解自己的優缺點，能夠看到對自己學習中的不足，明確自己要達到的下一個目標，讓學生在學習中自我探索、自我發現，然后通過教師的引導，最終將自己的不足之處改進和補充。在這個過程中，學生能夠通過我評價，促進學生自主學習能力的培養。“興趣是最好的老師”，對于美術學習，如果學生自身都沒有興趣，被動接受知識，只會對教學效果起到反作用，影響教學效果。由于對某種事物興趣，學生學習積極性的被激發，在學習過程中主動的研究思考，進行創造性學習，因此，學生自主學習的能力得到培養，在創造性學習中，想象力、創造力也得到提高。因此，課堂教學設計中以學生為主體，培養學生自主學習的能力對初中美術教學的作用也是巨大的。
四、結語
總之，課堂教學設計活動的合理設計與安排，能夠使師生課堂關系更加融洽，學生學習興趣更加濃厚，實踐能力也在課堂上得到發展。教學過程中教學策略的使用，使學生的創造力、想象力能夠得到良好的培養和提高，審美能力也得到發展，學生和教師的整體素質都能夠有明顯的進步。
參考文獻：
[1]羅才泉.新課程改革下初中美術教學研究[J].美術教育研究，2012，（10）.
第2篇：初中美術教學設計范文
一、一個中心
“人與生活”的一個中心即圍繞“學校生活、社會生活”進行美術教學探索與研究。學校生活，是農村初中每個學生最有體會的生活經歷，對學校的學習生活環境、美化寢室的應用設計，是以現有教學環境和生活環境為物質基礎的整合改造，有利于學生在主動學習中培養熱愛生活的情感，提高藝術修養和審美品味；社會生活，是以學生較熟悉的文化生活延伸到將來必將參與的社會經濟生活，有利于學生在主動學習中培養認識生活的心智，提高人文素質和生活品味。整個設計教學的思路是在視覺傳達設計教學中引入商業美術模擬實驗教學的基本的指導思想，同樣也適合設計欣賞教學的建構。
二、五個要素
為了體現以生活為中心的美術課堂教學理念，本人設計了“情感認知——創設生活情境；激發賞析——結合實際生活；拓展思維——探究設計規律；個性創意——憑借生活閱歷；主動評價——合作學習研究”五個基本要素。整個教學模式遵循生活（素材）創作（設計）賞析（作品）的過程步驟，在具體教學操作中，對上述環節運用有所側重，并可以適當地調整與增減。
1、情感認知——創設生活情境
列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”學習興趣是學習動機重要的心理成分，是帶有情感色彩的認知傾向，是思維活動的起點，沒有學習興趣就不會有智慧和靈感。因為美術作品、藝術家和學生之間存在距離，所以教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
2、激發賞析——結合實際生活
結合實際生活既體現了藝術源于生活的創作理念，也體現了人文主義的思想理念。本要素是在師生廣泛搜集生活素材的基礎上開展的以人為本的教學方式，體現學生的主動學習和合作學習過程，針對生活素材進行處理，建立師生素材共享，以及學生之間、師生之間的互動信息庫。
3、拓展思維——探究設計規律
要創設生活問題情境，引發關于藝術與生活的熱點話題，引導學生參與文化的傳承和交流，傾聽學生的獨特見解，并列舉社會生活中的例子，展開辯論、討論，進一步拓展思維。隨著數字化時代的發展，尤其是網絡技術的普及應用，美術設計可以利用特定的電腦軟件來制作，并可以利用多媒體展示，為美術課堂提供了空間，更便于教學。
4、個性創意——憑借生活閱歷
美術設計課應充分調動中學生熱衷于改變自己的生活和好想好動的天性，使學生主動進行創造，設計出符合青少年和時代特征的作品。要依據學生所感知的生活、審美情趣以及學生所理解、掌握的美術知識，提供典型的、與學生生活較貼近的設計師作品，從多角度探究作品成功的原因和規律，找尋設計師創作的靈感來源。
第3篇：初中美術教學設計范文
關鍵詞：美術基礎教學；藝術設計；重要性
1 美術基礎課程簡介
美術基礎課程主要是針對廣告、會展、環境、工業、服裝等實用美術的特點，從造型、色彩以及構圖等方面對藝術設計專業的學生進行一些諸如美術視覺表達的基礎訓練，以便能夠提升藝術設計專業的學生們對視覺審美的判斷和鑒賞能力，掌握并且理解一些基本的美術表現技巧。美術基礎課程內容包括繪畫基礎練習、繪畫藝術資源借鑒及題畫稿創意表現三個方面。其中，素描與設計素描是我們培養造型能力的基礎訓練，學生往往會覺得有些單調，但卻是必不可少的。它用單一顏色來描繪對象，具有獨特的藝術風格。它是通過形體、結構、比例、線條和明暗等造型因素的綜合運用，將內容形式和手段揉和在一起來表現對象的方法。素描屬于心靈，色彩則屬于感官。色彩與設計色彩的教學可以讓學生們熟練地掌握和應用色彩關系的變化，為了更好地實現這一目標應當在課程中將傳統寫實色彩、裝飾色彩和創意色彩有機結合。既不完全否定傳統的寫實色彩，也要在此基礎上有所突破。視覺語言是由視覺基本元素和設計原則兩部分構成的一套傳達意義的規范或符號系統。其中，基本元素包括：線條、形狀、明暗、色彩、質感、空間。我校在視覺語言課程的設置上分為視覺語言一和視覺語言二，囊括了三大構成的基本內容。從實際教學情況來看，由于視覺語言的教學內容往往比較抽象，學生對于基本理論和規律的掌握有一定的困難，尤其是對于一些設計法則缺乏必要的理解和掌握。這就要求教師在課程設置和教學模式上有所創新，運用探討式、啟發式、發散式的教學方式增加學生的學習興趣。通過案例教學、圖片展示并與專業方向相結合的方式提升教學效果。
2 藝術設計專業簡介
藝術設計專業在我國開展的時間不是很長，在全國的藝術設計院校或者開設藝術設計的綜合大學中來看，很多教師都在積極探索著教學內容和教學方法。筆者認為藝術設計的核心是對于學生的創造力的培養，所以對于藝術設計的教學中都要圍繞著這一核心問題進行課程設計。藝術設計專業旨在培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯、創作等方面工作的專門人才。學生主要學習藝術設計學方面的基本理論和基本知識，使學生通過藝術設計理論思維能力、造型藝術基礎及設計原理與方法的基本訓練具備了解藝術設計的歷史、現狀并達到進行藝術創作的基本素質。當然，藝術設計專業想要培養出的人才還是需要具備良好的動手能力和創意思維，否則，就算是會再多的理論知識，也都是紙上談兵而已。可以說，所謂的藝術設計，重點還是在設計上，而不是所謂的將書本知識背得滾瓜爛熟的“書呆子”，相信企業也不需要這樣的員工。因此，盡管美術基礎課程的教學往往不被很多藝術設計專業的學生所重視，但是在課程設置和教學設計方面，仍需要通過不斷的創新與改革提升學生學習的積極性。
3 美術基礎教學的創新與改革
美術基礎教學一直以來都受到我國高等藝術院校的重視，但隨著高等教育大眾化時代的到來，美術基礎教學也需要進行創新和改革。結合我校學生的特點以及多年從事美術基礎課的教學實踐，筆者認為我校藝術設計專業學生的美術基礎教學師生觀念、教學內容上進行創新和改革。從師生觀念上來說，教師應當樹立以學生為中心的教育觀念，從教學內容的準備、教學方法的實施以及教學效果的評估等方面注重學生的發展、關注學生的反應并重視學生的綜合能力的培養，努力增強師生互動。同時，學生應當充分認識到美術基礎課程學習的重要性，不應把美術基礎訓練當作跨入大學的敲門磚，而是將其作為美術工作者提高藝術表現力和增強藝術語言感染力的重要積淀過程。從教學內容上來說，由于歷史和社會的原因，前蘇聯的美術教學體系對我國美術基礎教學的影響深遠，具象、再現以及完整呈現似乎成了一層不變的標準。但在今天看來，獨特的藝術表現力和創新性的思維能力的培養更能夠適應時代的要求，也能夠激發學生的學習興趣。因此，在教學內容上雖然不外乎素描、色彩、三大構成等內容，但應當結合學生的專業方向，如對服裝設計專業的學生偏重造型能力、速寫線描表現能力的教學；對環境設計專業的學生多進行空間界面和空間中各種物體之間的視覺關系表達能力的教學，綜合應用平面、色彩、立體三方面的知識進行創作。
4 美術基礎教學對藝術設計學生作用及影響
4.1 提高學生的藝術修養
可以說，美術基礎教育對于提高學生的藝術修養方面是起著非常重要的作用，而且還會讓學生的藝術修養提升一個新的臺階，上升到一個新的高度，如果讓學生長期在美術基礎方面進行學習，那么就會有利于藝術設計專業的學生們的藝術創作，不但如此，還會使得學生們變得更加喜愛美術這一類藝術門類，同時也會變得越來越重視自身的美術基礎，對于自身的美術基礎加以提高，從而能夠提高學生的藝術修養，當然我們也足夠相信，學生們能夠憑借他們自己的努力，去趕超一些在他們前面的人，使得他們自身得以提升，讓自己的水平越來越高。可以說，美術基礎并不僅僅是基礎課程，而且還是我們從事美術道路上的墊腳石，是我們走向成功的堅實基礎，可以說，是從事藝術設計專業所必不可少的。
4.2 提高學生的設計水平
很多人都不理解美術基礎為什么能夠提高設計水平，其實很好理解，如果一個人具有堅實的美術基礎，那么就意味著這個人具有了穩定的畫功和很高超的欣賞能力，所以，我們一定不能夠忽略掉美術基礎教育，只有把好美術基礎教育，才能夠更好的設計作品，從而提高自己的設計水平，可以說，只有從事藝術設計的人擁有了堅實的美術基礎，才能夠更好的設計出作品來，相信我們的藝術設計專業的學生們也希望自己的設計水平能夠有所提高，所以說我們就要更加重視美術基礎教育，這是每一個從事美術教育的人都不能夠忽視的。
總之，美術基礎教學對于藝術設計專業的學生是十分重要的，雖然教學的過程或許略顯枯燥與乏味，我們可以通過教學內容的創新和教學模式的改革，但讓藝術設計的學生們真正的喜歡上美術基礎課程的學習，只有這樣才能夠讓他們在藝術設計專業更好的馳騁。
參考文獻：
[1] 杜紀海.淺議美術基礎在電腦設計中的作用[J].三明高等專科學校學報，2002（3）.
[2] 周建，嚴明.美術基礎在電腦美術設計中的重要性[J].湘潭師范學院學報（社會科學版），2004（3）.
[3] 席躍良.色彩與設計色彩[M].北京：清華大學出版社，2006.
第4篇：初中美術教學設計范文
關鍵詞：中美教材；概率初步；習題設置；認知水平
文章編號：978—7—80712—971—4（2012）01—086—03
教材是體現課程標準理念、目標和內容的載體，直接承載課程計劃的實施[1]。中國實施新一輪數學基礎教育改革，數學教材改革的成功與否，這關系到整個素質教育的成敗。教育改革是一個曲折漫長的過程，借鑒異國的成功經驗很重要。美國的數學教育與我國有很大的不同，各州的教材都不相同，并且都有其獨特性。因此，研究美國的中學數學教材對中國中學數學課程改革具有重要的借鑒意義。
習題是中學數學教材的重要組成部分。習題設置在一定程度上反映了數學教材編者的價值取向和目標要求，所以對習題的比較研究更有必要。中國在2001年7月頒布的《全日制義務教育數學課程標準》（實驗稿）[2]將“統計與概率”作為義務教育數學課程的4個學習領域之一，概率內容首次進入中國義務教育數學課程之中，初中數學教材中也是第一次出現概率內容，這個變化值得數學教育者的注意。為了更好地深入理解這個數學教育的變革，借鑒其他國家初中數學教材的成功經驗，本文進行中美初中數學概率初步題目設置及數學認知水平的研究比較的必要性就顯而易見。
為此，筆者選取概率與統計專題之一“概率初步”部分進行比較。中國初中數學教材選取人民教育出版社出版的《義務教育課程標準實驗教科書數學》[3]（以下簡稱《課標數學》），美國初中數學教材選取影響較大的出版社PRENTICE HALL的關聯數學教材《How Likely Is It》[4]（以下簡稱《美數學》）。《課程數學》中的概率初步內容集中在9年級上冊第25章“概率初步”中，包括概率，用列舉法求概率，利用頻率估計概率等三節。《美數學》中的概率初步內容集中在六年級第6單元“可能性是多大”中，該單元包括概率的初步了解，關于概率的更多實驗，用圓盤預測概率，理論概率，分析游戲中的概率問題，更多關于游戲中的概率問題，概率與遺傳學等七節。
一、中美教材中題目設置比較
（一）題目類型及設置思想比較
通過對中美教材概率初步內容題目的比較我們發現：
（1）題目設置的類型
《課標數學》中關于概率的題目有練習題，習題，復習題，還有數學活動。《美數學》中關于概率的題目有練習題，習題，數學反思，復習題，單元測試題。這些問題的設置，類似的是都以數學問題為背景和實際相聯系，題目都分為三個難度不同的層次：復習鞏固，綜合運用，拓廣探索；《課標數學》中的“數學活動”和復習題與《美數學》中數學反思相對應，都是培養學生探究能力的題目，雖然名稱不同，但屬一類問題，因其都安排在章節最后，所以本文中我們將其歸為復習題。
（2）習題設置的思想
在概率初步的內容中，中國教材在每個知識點后均配有相應知識點的練習題和習題，并按照難度、層次和對知識點的考察的不同分為：復習鞏固、綜合應用和拓廣探索。這些習題考察本節知識點或曾經學過的知識，如：請指出在下列事件中，哪些是隨機事件，哪些是必然事件，哪些事件是不可能發生的？隨意翻到一本書的某頁，這頁的頁碼是奇數，這里的“奇數”就要用到學生以前學到的數學知識。
本章復習題是對本章知識點的綜合考察，對知識點考察的方式分為復習鞏固、綜合應用和拓廣探索，而主要考察知識點的綜合應用，這部分習題更復雜，綜合性更強，如：同時投兩個骰子，求點數的和小于5的概率。這個題目首先考察的是兩個骰子而不是一個骰子，再者是兩個骰子點數的和，而不是一個骰子的點數，最后點數的和不是哪個具體的數字，而是小于5，這樣就包括了2，3，4這三種情況。從此題可以看出《課標數學》中概率初步習題的設置是由易到難，從簡單到復雜，先對各個知識點一一突破，然后再把各個相聯系的知識綜合到一塊。
《美數學》在概率初步這個內容中同《課標數學》一樣在每節后面均配有該節知識點相應的練習題，不同的是美國教材中似乎沒有像中國教材那樣有明確的例題，而是在一小段故事或游戲的情景下設置幾個問題。如：Problem1.1，Problem1.2等。這些問題解決辦法是通過一定的實驗得出答案的，促使學生動手操作，使學生更直觀的獲得知識。這些實驗操作性強，能夠在課堂上解決，設置比較合理。在每節問題后還有Problem1.1Follow—up這樣的隨堂練習，根據題目的要求，或是要求分組做實驗，最后全班匯總實驗結果來解決，或者和老師集體討論，或者分組討論，方式的選擇依題而定。另外在每節的后面都有應用、聯系、拓展三類題，這與中國教材中每節的習題相對應。
在復習題上，中國教材在這部分內容結束后有一個總復習題，復習題也是按習題分為復習鞏固、綜合運用、拓廣探索三個部分和層次，而美國教材在每節最后都有一個Mathematical Reflections，通過這個練習，它幫你回顧這節課所學到的知識點，并要學生把自己所學到的東西寫在自己的日志上。中國的教材在概率初步內容中有“思考”，這與美國教材中“Think about this！”，Did you know？”是一致的。
（3）課堂引入的設置
在每節課引入情景的設置方面，就概率初步這部分內容而言，中美教材都采用從現實聯系比較密切的問題和游戲引入，這種方式使問題設置合理、自然。之后介紹新知識，并根據知識的難度逐漸深入，提出的問題也越來越復雜，既符合學生學習循序漸進的規律，又使知識之間連貫邏輯性強。
（二）題目數量的比較
第5篇：初中美術教學設計范文
針對上述數學課堂教學中的這些誤區，我們不妨從下面幾個方面采取相應的矯正措施：
一、體現學生的主體地位
課件設計應充分體現發揮教師主導與學生主體雙方積極性的要求，尤其要注意確定學生的主體地位，教師不能是灌注知識的傳授器，應充分啟發引導學生自己提出問題、分析問題、解決問題，在遇到難題時才巧妙點撥學生。比如在學習“解直角三角形”中把解直角三角形的知識應用于實踐這個難點問題時，先讓學生自學課本例題及之前的內容，有學生提出疑問“如何把實際問題和解直角三角形聯系起來呀？”，教師利用多媒體演示由實物到直角三角形的過程，大部分學生恍然大悟，此時再追問“離地面10米處”、“離樹根24米處”對應直角三角形中的哪些元素？“大樹在折斷之前高多少？”相當于求解直角三角形中的什么？學生立刻就可以回答出來，然后再用多媒體演示加以證實，一個難點無形中就這樣化解了。
二、突出教學重點，注重關鍵標識的合理應用
在課件設計中，還應注意課件內容一定要與教學內容緊密結合，切忌過多的圖片、動畫、背景音樂，以免學生把過多注意力放在多彩多變的畫面中，而忽略了對教學內容的把握。我們在應用多媒體輔助數學教學的過程中，一定要緊扣教學目標和教學內容，借助其交互優勢和視聽優勢，充分利用圖片、文字、聲音等關鍵標識去營造一定的情境和氣氛，從聽覺、視覺、空間等多種信息途徑將抽象的、難以直接用語言來表達的概念和理論以形象的易于接受的形式呈現給學生，以達到突出重點，突破難點，從而提高學生的聽課效果、思維效果。但是該發揮學生想象力的，該培養學生抽象思維能力的，就應該讓屏幕簡潔而富于內涵，啟人思考。
三、增加問題情景設計，激起課堂
多數的數學教學課件因程序化太濃，難以達到學習的。讓學生帶著問題去接受媒體，課件設計的內容與問題，應充分調動教師與學生雙邊活動的積極性。設計的問題不能過于簡單，畫面也不能過于明了，要調動全體學生學習積極性，讓大家都參與到問題的思考與探索中來。在設計問題時，應注意問題的梯度和思維力度，同時還可以設計一些有啟發式問題，但不設置固定不變的答案，應鼓勵學生從多個角度、開放、發散地思考問題，并把學生思考的結果用視頻展示臺投影到屏幕上，如我們對《軸對稱》設計采用了四個問題情景：首先是向學生提出在生活中有哪些軸對稱的實物？等學生回答后，用計算機展示軸對稱的圖片，讓學生集中精力觀看后，情緒高漲，思路開闊；在對軸對稱的判別中，設計插入展示軸稱及其特性的動畫，使學生對軸對稱的的性質豁然醒悟；在區分“一個軸對稱圖形”和“兩個圖形成軸對稱”兩個相近概念時，設計了一個分組討論，探究它們之間有什么區別和聯系；對一堂課的歸納、小結時，把本節課的主要內容思想和解題技巧歸于一個畫面上，并配上輕松的背景音樂，使同學能輕松愉快地掌握學習數學的重要方法。
四、把握好信息技術在教學中的最佳作用時機
（一）轉無意為有意，實現有意注意與無意注意的自然轉換
對初中生來說，注意力相對集中的時間較短，加上數學課的特點，無優美的詞句、動聽的故事來吸引學生。針對這一點，教師要靈活地運用轉換原理，利用多媒體信息技術創設情景，設計教學環節、提出的問題、安排游戲，盡可能地張弛有度、收放自如，于細微處吸引學生的注意力，實現有意注意與無意注意的自然轉換，讓學生在輕松愉快的氣氛中掌握知識，使學習變得輕松而愉快。學生個個興趣盎然，最佳課堂時機很好地展現了出來。
（二）化靜為動，激發學生思維
教材上的知識，都是以靜態形式呈現的。只有把這些靜態的知識動態化，即由靜而動，呈現知識形成的全過程，才能打破學生平靜的思維狀態，激發其思維轉向活躍。信息技術為學生的主動參與發現、學習提供了很好的環境，如在《畫立體圖形的三視圖》教學中，利用動畫展示不同的視圖的形成過程，化靜為動，讓學生在電腦操作中觀察、比較。最終自己探索出視圖的畫法，充分體現了信息技術與數學整合的優越性。整堂課上得有聲有色、氣氛輕松活躍，學生真正成為了學習的主體，教學效果也可想而知了。
（三）促動態為理性，引導學生主動探索
數學新課程標準指出：“有效的數學學習活動不能單純地依賴模仿與記憶，動手實踐、自主探索與合作交流是學生學習數學的重要方式。”學習數學唯一正確的方法是讓學生自己實行“再創造”，要把“學數學”變為“做數學”，讓學生在“創造”數學的過程中“體驗”數學，在共同參與學習的過程中思考、討論、探究。讓學生自主探索，要給學生足夠的時間和空間，但也并不是放任自流，而應該有一定的探索方向。通過信息技術與數學的整合，為學生明確學習的方向，制止學生的盲目、放任，從而大大提高課堂教學效率。在《軸對稱》一節的教學中先設計了動手操作“把一張紙對折，從折疊處任意剪出一個圖形。先自己剪，再把圖形拿到小組交流、討論。接著提問①先自己折一折你手中的圖形，觀察有什么特點？ ②在小組內討論這些圖形的共同特點，你能用一句話歸納這個特點嗎？學生回答結束后再展示軸對稱的動畫，引導學生比較、分析、思考，學生在操作活動中自己探索歸納出了軸對稱及其特性。在這個過程中，學生的思維由活躍狀態上升到理性的高度，認識也升華到一個全新的境界。
把握好信息技術在教學中的最佳作用時機，才能使學生在教學過程中發生積極的心理變化，有助于學生保持良好的學習心理狀態，保證學習的有效進行并最終實現教學目標。
參考文獻：
第6篇：初中美術教學設計范文
關鍵詞：色彩語言；傳統色彩語言；創新實踐
檢 索：.cn
中圖分類號：G642.3 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）07-0145-03
Basic and Generic Technology in the Teaching of Art and Design Majors in Colleges and Universities"， Study on the Architecture of Color Schema Language System
LI Song-lin（Fine Arts and Design School of Hubei Engineering University，Xiaogan 432000， China）
Abstract ：This paper re cards and frameworks the visual schema language of color language system and proposed " the color of art is the color of emotion" 、”the language of color and black and white schema language come down in one continuous line” ， and briefly introduces the content of the framework.
Key words ：color language； traditional color language； creative practice
Internet ：.cn
基于“美術與設計專業間基礎性與共性”的色彩語言體系研究，對傳統色彩知識進行了更新，內容由色彩語言的概念、發展、要素、創新實踐四部分構成，其思路與黑白圖式語言相呼應。簡析如下：
一、色彩語言概念的更新
“色彩”從字面角度的理解是極富心理情感的詞匯，非常抽象；從科學的角度體現的是色彩與光源的密切關系；而從“視覺”的角度，體現的是色彩與情感、視覺圖像、材料等因素之間的關系。
如果說黑白圖式語言主要是對形與單色的分析，那么色彩圖式語言主要是對形與多色關系的分析，即“色彩圖式語言”研究的是“彩色”的點線面關系，好比是學習如何給“點線面”搭配彩色外衣。
對于“學習色彩語言目的”認識的深度，決定了我們相應的學習方法及措施。如“應試目的”與“能靈活運用與表現”分別對應的方法及技能是截然不同的。從學科的更廣闊、本質意義而言，學習色彩語言目的是為了我們能靈活的使用色彩！
為更好使用這一特殊的視覺語言，我們須涉及多種關系研究，如：色彩與情感，色彩與視覺形態，色彩三要素，色彩與物體結構、空間，色彩與材料，色彩與環境，色彩與生活應用的關系等。
雖然學習色彩語言所涉及的關系眾多，但作者以為首先得有以下認識：“色彩”與“色彩圖式語言”是兩個不同領域的概念，前者語意傾向物理光學中的客觀色彩，后者內核是“色彩與情感”的關系，屬于視覺圖式語言研究范疇！
二、色彩語言的發展
色彩是文化演變的象征符號，也是最醒目的視覺語言。中國現代色彩語言主要由以下兩方面構成：
（一）中國傳統“五色”理論起源于古代 “五行”思想
《國語?晉語》載：“昔少典娶于有f氏，生黃帝、炎帝……異德之故也”，是最早記載黃帝、炎帝誕生地的史料，我們從中可見中華民族“黃”“紅”色彩標記的起始時間。《黃帝內經》作為中國的醫之始祖。雖然難以考證其成書時代（相傳為黃帝所作、后世公認此書成型于西漢），但溯源崇本之意是非明確的，其中理念顯然是五行思想的體現。五行思想是中國古代的核心文化，五行的五德輪回影響著各朝代的君主治國理念、百姓的生活習俗等各方面。
通過縱向的色彩歷史比較，我們會發現五行對應的五色“青、紅、黃、白、黑”居然與今天印刷與顏料色彩（印刷四色及三原色）中的物理原理基本一致，這絕非歷史的巧合！由此我們可將“傳統五色”作為開啟中國傳統文化知識大門的一把鑰匙，即中國傳統色彩背后豐富的文化寓意。故色彩是文化的象征，想了解傳統色彩應先了解其文化故事。
（二）中國現代色彩理論來源于近代中西文化的發展與融合
隨著18世紀英國科學家牛頓揭開光色之謎，19世紀印象主義在現代科學技術（尤其是光學理論和實踐）的啟發下進一步推進了色彩學的發展，20世紀初色彩學理論逐漸成熟（其理論代表是A?H?孟塞爾色立體和W?奧斯特瓦爾德顏色系統）。包豪斯學院在色彩學發展的基礎上整合并形成了特色的色彩構成教學理論（20世紀80年代被引入國內）。
21世紀初，噴繪打印技術、數碼影像技術的發展，更進一步推動了我們對客觀物理性色彩量化、系統化的掌控能力。
結合以上兩方面的知識，我們可獲得這樣的理解：
“中”色（中國傳統五色緣由）幫助我們更好知“情”（色彩象征性）。“西”色（西方色彩構成原理）幫助我們更好知“理”（光色理論）。
三、色彩圖式語言要素的擴展
（一）情感要素
心理學中把情感定義為：“人對客觀現實的一種特殊反映形式，是人對于客觀事物是否符合人的需要而產生的態度的體驗”。并細分了情緒與情感的區別：情緒更傾向于個體基本需求欲望上的態度體驗，如喜、怒、憂、思、悲等；而情感則更傾向于社會需求欲望上的態度體驗。如愛情、幸福、厭惡、美感等。
辯證唯物主義認為：任何主觀意識都是人對客觀存在的反映，情感是一種特殊的主觀意識，必定對應著某種特殊的客觀存在，問題的關鍵在于能否找到這種特殊的客觀存在。
從色彩語言的角度來看，其“色彩”是人主觀心理情感的反映。人類情感本無色彩，只因藝術的作用讓豐富的、不可見的精神世界轉化為清晰、可視、易讀的色彩物質圖像。
由之可見，分析與體驗情感要素尤為必要。
（二）光源要素
因為有光，才有視覺上的色彩。大多數時我們在自然界中看到的大部分物象色彩都是因為反射光或透射光的作用。
對光源要素作一定分析，有助我們了解不同知識領域色彩的構成及應用的異同。如顏料與印刷與中國傳統五行文化中的色原理相同，包含相同的三原色：青（Cyan）、品紅（Magenta）和黃（Yellow），計算機與光源中的三原色理相同：紅（Red）、綠（Green）、 藍（Blue）。在光的原理中CMYK模式與RGB模式本質無區別，只是產生顏色方式不同。
不同時代背景下光源的本質雖相同，但科技的發展使工具材料發生了變化，光的來源方式也就不同。顯然，光源是色彩語言中的重要要素。
（三）構成理論要素
科學促進了我們對物理色彩知識的了解。如何選擇、調配更合適且豐富的色彩，猶如在積累語言的詞匯量，它將幫助我們擴大詞匯選擇的范圍。
自20世紀80年代始引入國內高校的色彩構成教學理論意義非凡，但也不乏弊端：其一，當時理論過于理性機械，理論與實踐之間缺乏靈活轉換措施；其二，時至今日國內不少院校僅作設計類專業所屬課程設置；其三，未能與時代學科的發展同步。不同時代、環境影響色彩語言的因素也不同，以往的色彩構成因素僅限于三要素（色相、明度、純度）之間的關系探索，情感體驗、材質等因素被忽視。
“色彩構成”是現代色彩教學中不可缺的因素，對以往“色彩構成”理念優點進行吸收，對之弊端進行調整與彌補是色彩構成學科的前進方向。
（四）形態要素
“色”“形”相依！在視覺圖式語言中，沒有無色的形，也沒有無形的色。形態要素是色彩語言中必不可缺的要素。
從純粹意識的角度，“形與色”可以各自孤立存在，如“紅顏色”一詞中沒有形態，“方塊形”也不依色彩存在，但在色彩圖式語言中“色彩”必須有清晰的范圍。如著色的筆在物質空間上任意一點，均會留下清晰輪廓，即視覺中的形。
視覺圖式語言的表現中雖然形色并存，但對它們比重關系不注意將會顧此失彼。如初學者在色彩語言的練習中把主要精力投放在容易識別的物象結構與空間或其它關系上時，便已經偏離此時學習的方向。
（五）載體要素
色彩語言如同文字語言需要特殊的物質載體進行傳達，如文字與不同特性紙張或其它材質的關系，沒有這些相關載體要素，文字不可能產生。
不同語言的載體材料不同，載體材料之中有著許多確定與不確定因素，需要我們去探索實驗。在不斷的去載體因素進行實驗的過程中“色彩語言”的表達技能也將隨之提高。色彩需要物質的載體繁復眾多，各材料載體有不同特性，所以根據自身情況選擇合適的載體進行了解與實驗是必須的前提功課。
四、色彩語言表達方式的創新實踐
怎樣的思考方式決定了對應的表現方式。意象與結構性思維是中、西傳統文化藝術中不同思維方式集大成的體現，與之對應的是相應的理論與技能，如謝赫六法對應的是寫意技法，解剖透視學對應的是結構性繪畫技法。在現今高校的色彩語言教學理念中理應對兩者進行更好的融合與發展。
辯證唯物主義認識論中強調了實踐的重要性，即認識從實踐中產生，隨實踐而發展。同時文化是發展的，“發展”意味著傳承與創新。人類“語言”也一直在發展，“色彩語言”同樣如是。“對色彩載體進行創新思考、對傳統色彩語言形式及內容進行創新實驗”等均可構成色彩語言創新實踐的方向及內容。
簡而言之，“色彩語言與黑白圖式語言應一脈相承”是一個上下文呼應的科學理念，將有助我們建構一個全面的視覺圖式語言課程體系。
由于不同歷史時期文化與科技發展程度不一，所以人類對色彩的認識程度也不一樣，在近30年中西文化的相互交融、科技飛速發展，三維打印技術及互聯網技術的時代背景中，“色彩”被我們更廣泛的應用，社會生活中的色彩更加豐富，其本質也更加清晰，相較以前任何時代，“色彩語言”知識理應更容易被認知與掌握。
參考文獻：
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[2]王中義，許江.從素描走向設計[M].杭州：中國美術學院出版社，2001.
第7篇：初中美術教學設計范文
關鍵詞：微課；美術；初中
中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2016）33-0039-02
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.33.024
信息技術的快速發展影響并改變著人們的生活觀念與方式，微課作為信息時代的產物潛移默化地對美術教學產生深刻的影響。微課程作為翻轉課堂課前預習環節的重要載體，受到了教師和學校管理者的高度重視。美術學科教學中運用微課能夠有效激發學生美術學習興趣，改變美術教學方式，突出教學重難點，呈現方式更加直觀，學生運用學習資源的途徑更加便捷，美術課堂效率更高。
一、教師做好美術微課運用設計
初中美術學科中運用微課的關鍵是微課運用教學設計，教師只有精心設計，使微課成為教學的有機組成部分，才能充分發揮微課在美術教學中的作用。
（一）突重破難
微課在初中美術學科中的運用一個重要作用便是突出教學的重點，突破教學難點。因此，教師在運用微課進行教學時，要善于取舍。微小是微課的一個顯著特點，也是微課的優勢所在。微小這一特點就決定了它教學內容的有限性，它不可能像完整的課堂一樣具有足夠時間與容量，因此教師必須要學會取舍，進行資源優化整合，抓住小的切入點，例如繪畫教學可以運用微課就突出筆法教學，而不是面面俱到。教師只有善于突出重點，突破難點，才能在有限的時間內取得較好的教學效果。
（二）微而完整
目前不少教師在運用微課進行教學時，對于微課的設計不夠科學，突出表現在微課的不完整性，微課設計支離破碎，不能形成一個相對完整的“課”。美術學科中運用微課時，我們要發揮“微”的優勢，把微課定位在“課”上。既然是課那么它就應該是相對獨立的，具有相對完整的課堂結構。那么如何設計？微課在進入話題時，要做到簡潔，言簡意賅，不能洋洋灑灑，起步太遠，否則會影響主體部分；微課主體設計要緊扣美術課題中心，突出重難點，重視啟發與引領，適時點撥，以節省課堂時間；結束要簡要地進行總結，以突出中心，保持課堂完整性。
（三）抓好節點
初中美術學科中之所以運用微課，是因為微課具有諸多的優越性，只有緊扣微課的優勢進行教學設計，抓好微課運用的節點，才能突出微課的亮點。教師如果隨意地運用微課，平鋪直敘，就達不到預期的目的。那么如何抓好節點？深入淺出、細致演示、動態呈現等都是節點，在美術教學難點拋出學生困惑時，是微課運用的節點；在教師演示不能細致入微時，運用微課是抓了節點；在教師不能直觀形象地進行動態呈現時，運用微課是抓了節點；在學習內容單調枯燥、學生興趣不濃時，運用微課是抓了節點。只有抓好節點，才能使微課成為刀刃上的鋼。
二、教師做好美術微課資源建設
現代教育進入資源時代，“區域教育信息資源開發和應用一直是各地教育信息化建設的一項重要工作和績效評價指標”。微課在初中美術學科中的運用如果沒有配套的微課資源支撐的話，它就難以達到預期的效果，因此教師要做好微課程資源開發。
（一）微課程規劃
初中美術教師要根據美術教學的目標，做好微課程規劃，尤其是微課內容設計，以及微課程資源開發的方案、推進的思路等，要踐行《美術課程標準》指導思想，突出美術教材體系，使之成為初中美術教學資源庫中的有機組成部分，微課程規劃要體現出一定的開放性與可持續性。
（二）微平臺建設
微課資源的開發需要群策群力，微課資源的建設與共享、運用等需要平臺的支撐。因此，微課資源建設不僅要做好開發的方案，實施的過程等，還要建設基于微課資源的共享與運用平臺，以滿足初中美術教師進行微課資源開發、交流、教研、互動、共享等需求，確保微課在美術學科中的運用。
（三）微模板設計
微課因其時間短、內容少等特點，微課模板的設計至關重要，它是發揮微課在美術學科中作用的重要因素之一。根據微課與美術學科的特點，我們認為微課模板的設計可以圍繞以下展開：導入新課、情境營造、知識要點概述、背景資料、重難點突破、教學反思、知識呈現、作業反饋等。
三、構建基于微課的美術教學評價
評價是促進微課在初中美術學科中運用的重要手段之一，在微課日盛的今天，有必要構建基于微課的美術教學評價，評價要注意評維度與層面，力求多維度、多層面。
（一）微課設計評價
微課設計評價包括選題與內容、過程等。微課選題是否體現了微課微小精致的特點，是否切合初中美術教學的特點，小到具體到是否針對課時特點進行選題等；內容的設計是否科學，是否體現了美術教學的一般規律，是否符合學生的認知規律，是否有助于激發學生的主動性，是否突出了美術教學的重難點等；過程評價主要評價教師入題是否簡明扼要、快速，授課思路是否清晰，結構是否完整等。
（二）微課技術評價
微課技術評價主要評價微課視頻的規范性與藝術性。規范性是指美術微課視頻在制作的過程中，是否符合視頻制作的技術要求，播放是否流暢科學；藝術性性評價是高一層次的評價，它評價微課制作者在制作美術微課中表現出的獨特藝術構思，它是否能夠以更直觀更形象的手段呈現出來，是否體現出美術學科的藝術美，在傳授知識的同時能否帶給學生以審美享受等。
（三）微課效能評價
第8篇：初中美術教學設計范文
關鍵詞：初中美術；鑒賞課；教學；現狀；對策
初中美術教學的一個重要分支就是美術鑒賞課，同時美術鑒賞課也是開展初中美術教學的基礎學科。初中美術鑒賞課有利于培養學生正常的審美觀念，提升學生的審美品位，能夠喚醒學生的藝術細胞，讓學生在活躍的心理狀態下感受世界的美好以及藝術的感染力，提高學生對美術的認知和對美術作品的鑒賞能力。
一、初中美術鑒賞課教學的現狀分析
隨著新課改的不斷深入和發展，初中美術鑒賞課教學在教材內容、課程設置、教學方法以及教學目標等方面有了突破性的改變，也遇到了一些困難和問題。
1.初中美術鑒賞課教學的組織形式
現階段，大多數學校在開設初中美術鑒賞課時采取的組織形式都是課堂教學，很少甚至幾乎沒有對學生進行過課外教學。新課改對初中美術鑒賞課的教學要求是通過一定的教學活動，提高學生對現實生活以及周邊的藝術環境的認識和理解。因此學校只進行課堂內的教學很難達到新課改的教學要求，學生沒有課外的學習經歷和課外的作業，即使有的話完成的質量也不高。同時，因為學生的課外作業質量過低，很多教師也就自動地放棄了對學生布置課外作業。
2.初中美術鑒賞課教學中學生作業的完成情況
受傳統的教學觀念的影響，大多數學校在初中美術鑒賞課這門學科上安排的教學時間比較有限，學生的美術基礎又普遍不佳，無法像其他學科一樣進行口頭或文字方面的教學檢測。實際上學生在初中美術鑒賞課教學中也很難保質保量地完成作業，原因主要有以下幾點：其一，美術鑒賞教師對教學課時的安排不夠科學合理，課堂上的作業學生不能隨堂完成；其二，學生在完成作業的過程中遇到了很多現實的困難，比如對美術鑒賞課的教學內容理解不到位或者美術鑒賞課學習的工具不齊全；其三，學生對美術鑒賞課沒有濃厚的學習興趣，因此也沒有對美術鑒賞課給予足夠的重視。
3.初中美術鑒賞課的教學設備情況
根據目前的狀況來看，有一部分學校的美術鑒賞課教學設備比較完善，大部分學校無法保證學生能夠在專業的美術教室中進行美術鑒賞課，如果沒有專業的美術教室，就很可能會影響學生對國畫等傳統美術課程的學習；如果沒有現代化的計算機設備，也會影響學生在美術鑒賞時對相關資料的查閱；另外，也存在著教師對教學設備使用不熟練而不使用專業教學設備的情況。這些都影響了初中美術鑒賞課的教學質量。
二、初中美術鑒賞課教學中存在的問題
對初中美術鑒賞課教學的現狀進行簡要分析以后不難看出，目前在初中美術鑒賞課的教學中存在的問題主要表現為以下幾個方面。
1.造型與表現、設計與應用學習領域
在具體的教學過程中，美術鑒賞課的造型與表現、設計與應用的學習領域存在著很多問題：其一，在美術鑒賞課的課堂教學過程中，學生很少有進行語言表達和評論表述自己美術觀點的機會；其二，很多美術教師對美術鑒賞課的教學沒有明確的教學計劃，更沒有精心安排的教學設計環節；其三，學生在上美術鑒賞課時的主要學習任務就是臨摹，機械地模仿，很少加入自己的想法；其四，學生的美術作品局限于課堂上學習的內容，缺乏趣味性；其五，學生對自己的作品進行美術設計時，思維比較局限，缺乏創新性和知識性。
2.欣賞與評述學習領域
在美術鑒賞課的欣賞與評述學習領域，存在的主要問題就是教師對整個課程體系沒有清晰的教學目標，無法按照新課改中對美術鑒賞課的教學要求來設計相應的教學環節。其主要表現如下：其一，很多美術教師忽略了課堂的主體是學生，只是憑借自己的主觀意愿進行授課；其二，對學生的欣賞教學環節，常常用對基礎知識的學習取代實際的欣賞過程，沒有讓學生親身體驗藝術作品的感染力；其三，在教學過程中很少聯系實際生活，導致學生對身邊的美術現象沒有判斷力，無法形成良好的鑒賞情趣；其四，在課堂教學時教師沒有設置一些高質量的問題來激發學生的學習興趣，導致學生的積極性不高。
三、改進初中美術鑒賞課教學的具體策略
在深刻認識到初中美術鑒賞課教學對學生的意義以及深入分析了初中美術鑒賞課的現狀及存在的問題以后，我們應該制定科學有效的教學策略改進初中美術鑒賞課的教學質量，對此，筆者有如下幾點建議：
1.提高對初中美術鑒賞課的重視程度
學校的支持和重視是提高初中美術鑒賞課教學效果的關鍵因素。美術鑒賞課是初中美術教學中的基礎課程，對學生的全面綜合發展以及審美觀念的形成有著重要的影響。針對目前初中美術鑒賞課教學中存在的問題，首先學校要給予一定的重視，加大支持力度，保證美術鑒賞課的教學課時。另外，在美術鑒賞課的鑒賞資料方面，學校也要在圖書館以及計算機設備等方面滿足師生的需求，并在教學過程中做出相應的調整和改革，這樣才能調動學生學習美術鑒賞課的積極性。
2.加強對學生美術鑒賞基礎知識的教育
學生具備一定的美術鑒賞知識有利于初中美術鑒賞課的順利開展。由于目前很多學生在上初中以前都缺乏系統的美術鑒賞基礎知識，所以學校在開設美術鑒賞課之前應該加強對學生美術鑒賞基礎知識的教育。比如讓學生學習關于美術的概念、分類等美術基礎知識，讓學生學會用美術的思維來鑒賞美術作品，一點點地從初級學起，進而在美術鑒賞的道路上向前發展，提高自身的審美觀。
3.提高美術鑒賞教師的綜合素質
第9篇：初中美術教學設計范文
【關鍵詞】初中美術 創新思維 課堂教學
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.11.015
美術能夠培養學生的審美意識，提高學生的文化修養，同時也能夠鍛煉學生的創新思維。大部分人認識創新思維能力的培養需要在數學、物理、化學等課程的學習中來培養，其實在美術課程中也需要學生的創新意識并且還能培養和提高學生的創新意識。但是其創新意識的培養需要教師采用正確的教學方式，才能在美術學習過程中激發學生的創新能力。在當前教學過程中，由于受到應試教育的影響，許多家長和教師還沒有認識到美術課程的重要性，因此，在教學中美術課程沒有得到足夠的重視，這種教學理念勢必會影響學生的全面發展。初中階段是培養學生創新思維的黃金時期，這一時期學生的各項機能處速發展階段，通過合適的教學方法能夠激發出學生的無限潛力。在新課改和素質教育背景下，教師要改變這種傳統的教學觀念，充分認識到美術對學生發展的重要性，并且創新教學方法，從而通過初中美術的學習提高學生的創新能力。本文就初中美術教學中學生創新思維能力的培養提出了幾點意見，希望能夠對教學有所幫助。
一、延伸課堂教學內容，培養學生的發散性思維
在美術課堂上，教師要制定正確的教學方法和教學目標，根據學生的特點制定合理的教學內容，并且能夠根據教學內容以及教學目標對課堂內容進行適當的拓展和延伸，讓美術課程能夠與其他學科相互交融，拓展學生的思路，讓學生認識到美術課程與其他課程之間的關系，從而加深學生對美術課程的認識。此外通過對教學內容的延伸還能夠開闊學生的視野，學生通過開闊視野能夠激發其思維，活躍學生的思維，這對于學生創新能力的培養有著極大的促進作用。
在進行拓展的過程中，教師也要注意把握分寸，進行合理的衍生和拓展，拓展的內容要與教師的教學內容具有相關性，不能偏離課堂教學的目標。此外，教師在進行拓展的過程中要以促進學生的全面發展為目標，提高學生的綜合素質，可以通過教學手段的多樣化，教學視角的多樣化來豐富課堂教學。同時，在教學過程中教師要多鼓勵學生，提高學生的學習信心，讓學生能夠感受到教師對自己的關愛，對學生的作品要以贊揚為主，以此來提高學生的積極性。如果教師對學生的作品不滿意，隨口說一句“你這畫的是什么？”很可能會在學生的心理留下很大的陰影，從而影響學生的學習。此外，在進行拓展的過程中，教師還要做好育人的工作，促進學生的德、智、體、美全面發展。
二、創設教學情境，提高學生的學習積極性
通過教學情境的創設能夠激發學生的學習積極性，讓學生能夠盡快投入到學習中來，同時能夠增強學生的理解能力，讓學生更加直觀具體的學習美術。在實際教學中，教師可以充分利用當前的教學資源，諸如，多媒體設備以及美術教學過程中利用實際的物體、教師本身的動作等等，從而營造美術課堂的氛圍。這種具體課堂氛圍的營造能夠更好的啟發學生，引起學生思維的發散，有利于學生創新思維的激發，在這種具體的學習氛圍中能夠提高學生的積極性，讓學生感受到美術學習的樂趣，從而提高他們的學習積極性。在較高學習積極性的帶領下，學生能夠更加投入學習，激發他們的創新意識。
比如，在進行雕塑的學習過程中，如果教師根據教材給學生講解雕塑知識，很容易讓學生感到枯燥和乏味，即使是通過多媒體教學給學生展示相關的雕塑圖片，學生也很難具體的感受雕塑。但是如果教師利用大自然的環境，讓學生自己動手制作雕塑，相信能夠充分調動學生的積極性，為學生創造一個真實的雕塑環境，利用學生的想象力，讓學生選擇準備好泥土，在課堂上進行雕塑作品的創造，這樣不僅能夠鍛煉學生的動手能力，還能激發學生的想象力以及創新能力。學生制作的過程就是創造的過程，在這一過程中學生要考慮到做什么，怎樣做，怎樣來設計自己的雕塑，這一系列的過程都是對學生思維能力的鍛煉，同時也需要學生豐富的想象力。通過這種創設情境的方式，能夠讓學生更快的進入到美術學習環境中，同時能夠發散學生的思維，促進學生創新能力的培養和提高。
三、培養學生的學習興趣，增強學生的創新能力
在實際教學中，教師要加強與學生的交流和溝通，積極培養學生的學習興趣。興趣是最好的老師，學生如果對美術學習產生興趣，對學生創新能力的培養將會有很大的幫助。在教學中，教師要加強與學生的交流，通過相互交流拉近學生與教師之間的距離，增強學生對教師的好感，同時，通過教師與學生之間的相互交流，教師能夠更加了解學生，對學生的性格、愛好等等更加了解，有助于教師教學方案的制定，同時能夠使得教學方案更加符合學生的實際，真正做到教學中以學生為主體。
在美術課堂上，教師可以實施生活化的教學方式，選取生活中的素材作為教學內容，這樣學生在學習過程中能夠根據自身的生活經驗加深對美術知識的理解，同時，學生也能夠有更大的想象空間，進行有依據的聯想和現象。美術作品的創造往往需要學生的創造力和想象力，而熟悉的素材能夠大大提高學生的想象力，因此，教師可以利用生活化的素材促進學生的創新能力，讓學生能夠有所依據的進行聯想和創造。
四、鼓勵美術創作，培養學生的創新思維
