民間藝術的種類精選(九篇)

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第1篇：民間藝術的種類范文

民間藝術是相對宮廷藝術、文人士大夫藝術而言的，也就是所謂的“生產者的藝術”，它以勞動人民為創作主體，為了滿足勞動人民的生活需要和審美需要而創造，如年畫、剪紙、玩具、服裝及其他生活用品等。其藝術特點是樸素和壯美，表達了勞動人民內在的善良、熱情、樸實的審美情趣。隨著社會的不斷發展，民間藝術又會不斷演化，其種類和形式日益豐富，與現代藝術相融合，繼續服務于人們的生活，幫助人們表達和渲泄情感。

一　民間藝術的哲學基礎

從哲學的角度看，我國傳統的民間藝術應當屬于“實用主義”，從文化的視角觀察，則更多地是屬于“樂感文化”。吉祥觀念是我國民俗中最根深蒂固的觀念，它與人們生命中的一切相聯系，。從某種意義上說，中華文化的一切都是由以“福祿壽喜”為核心的吉祥觀念生發，按照“融入寓意，傳遞精神，形成表意圖像符號”的方式本文由收集我國民間的許多圖形圖案都由此而來。我國民間的吉祥觀念是中國文化除儒、釋、道之外的另一脈，在民間極具影響力，它以生命哲學為基礎，對中華民族影響已經有了幾千年，并且還將延續下去。因而，現代藝術設計要借鑒和和吸收民間藝術，就應當先深刻理解民間藝術的哲學基礎。

二　民間藝術圖形的意蘊

經過千百年的傳承，許多傳統民間藝術的圖形已經有了約定俗成的含義，最常見的有蝙蝠象征福氣，蝙蝠和桂花的組合象征祈求幸福富貴等。對傳統民間藝術圖形按其蘊含的意義進行分類，大致可以分成三種類型：生理安全型、文化寓意型和精神向往型，且這三種類型間是有層次的。生理安全型當屬第一層次，通過諧音、借喻、暗示等方法，讓人們心理得到滿足和愉悅，如用蝙蝠、鹿、仙鶴、喜鵲象征福祿壽喜等。文化寓意型當屬第二層次，圖形多在具象和抽象之間，借助其中的褒義所在，利用其不同的文化和物化意義，傳達人們祈求和平安康、生生延續等方面的念想，文化寓意型的圖形雖然有具體的形象，但其抽象意味更為強烈，如“萬字”、“云紋”、　“方勝”等等。精神向往型是最高層，通過詩意化的物品圖形來寄托人們的內心追求和精神上的向往。精神向往型以德為美，如通過梅、蘭、竹、菊等“四君子”傳達精神方面的追求。這三種類型的圖形之間也不是完全被割裂的，它們往往是交織在一起，通過具象、抽象及不同形態圖形的組合，讓人們獲得視覺意識、社會心理、精神寄托等多方面的精神寄托。

三　民間藝術的啟示

民間藝術是一種生的藝術，即人生的藝術，隨著社會的不斷發展和變化，傳統的民間藝術雖然有點沒落，但民間藝術中蘊含的實用哲學和樂感文化精神還在，只要這種精神在，民眾還是會喜愛這種滲透和反映精神寄托的現代藝術作品。設計師們應當從傳統圖形的圖案和形象中領會其文化價值，并將其文化內涵在當代藝術設計中運用。但凡是藝術創作，尋根溯源，都能挖掘出其蘊含的文化和哲學。隨著國人對我國傳統文化重視程度的不斷增強，諸子百家、二十四史等受到了越來越多人的學習和關注。但這些只是傳統文化的一部分，我國傳統文化中，最為重要的部分應當是在民間，即民間的人生哲學和生活態度，這才是在我國文化中起決定性作用的成分。國人的精神、性格和習慣，都源于此。傳統文化中蘊含的人生哲學和生活態度可以影響人們對新舊事物的取舍，影響社會發展的速度，通過對民間藝術的深入研究，就能了解民眾的悲喜憂愁，啟發設計師門該設計什么樣的藝術作品，該怎樣去設計藝術作品。計師們能從中得到很多技術方面得不到的啟示，即文化和哲學層面上的啟示。只有在這些方面有了突破，才會使我們的現代藝術設計成為有源之水。設計師們應當利用中國民間藝術圖形圖案這一廣袤的田園，為當代的藝術設計提供豐富的營養。

四　現代藝術設計中民間藝術的運用方法

第2篇：民間藝術的種類范文

關鍵詞:民間藝術;繪畫創作;教學模式

一、民間藝術與高校繪畫創作教學的關聯

高校的藝術文化教育是繼承與傳播民間藝術重要的陣地，特別是在藝術教學中，將民間美術進一步提煉、升華其內涵和層次，在保存其審美內核的前提下更好地繼承與發揚民間藝術的形式與精神，使其更好地符合現代人們的生活需要和審美追求，是我們在藝術教學中所應努力解決的問題。美術院校是培養具有能夠從事與美術門類相關的綜合型人才的教學單位，常被視為“雅”的代名詞。民間藝術又稱草根藝術，是老百姓自娛自樂的產物，常被視為“俗”的代名詞。然而，雅與俗既對立又統一。歷史地看，美術領域的“俗”有利于“雅”的傳播與發展。事實上，“雅俗共賞”，正因為“陽春白雪”與“下里巴人”共同構成了人們的生活，雅俗才永恒存在。那么，作為“雅”的殿堂將“俗”的民間藝術納入高校繪畫專業創作教學實踐中便是大有裨益的。

二、繪畫創作與民間藝術結合的教學現狀

我國目前對于民間藝術的研究課題大多著眼于對民間藝術的發掘保護，同時為了更好地保存這些民間文化藝術，課題的重點也多是在研究如何將其進行產業化，進行經濟效益的轉化。而對于如何把這些優秀民間藝術中的形式或造型進一步提煉和升華，提升其文化內涵和層次，進而作為一種資源在繪畫藝術借鑒和吸收，這方面的實踐研究領域則較少。目前最突出的是中央美院呂勝中教授在其藝術教學中融入民間藝術如剪紙的探索。而針對如何在繪畫專業教學中融入民間藝術，特別是“民間藝術與繪畫藝術”相結合的實踐教學模式探索研究仍是一片空白。目前來說，雖然有藝術家在實踐中進行嘗試，但目前就筆者所見，尚沒有對此進行系統科學研究的理論文章，完善這一課題的研究，在繪畫教學中繼承保護與發展民間藝術，可以使繪畫專業的教學與民間藝術結合，更加具有針對性，從而更加務實地把對民間藝術的保護與傳承做到實處。作為河北省重點藝術教學單位，河北農業大學藝術學院繪畫專業多年來一直致力于“民間藝術與繪畫創作相結合”、“民間藝術元素與當代繪畫構成相結合”的教學一線探索與實踐，無論課程設置、創作課程實踐內容、藝術實踐路線，還是美術館館藏、美術研究領域，都緊緊圍繞并結合民間藝術資源展開，形成了較為成熟的教學路線與教學思路。本項目是圍繞藝術學院繪畫專業多年來一直探索的“民間藝術與創作結合”教學體系開展的針對性研究，通過對實踐中兩者的結合進行理論性總結梳理，將河北農業大學藝術學院繪畫創作教學經驗建設為特色教學體系，同時為民間藝術的保護與發展提供一條新的思路與途徑。

三、京津冀三地民間藝術的審美特質及其對繪畫藝術的影響

(一)民間藝術的題材來源:民間藝術是一個民族文化藝術形態最集中的表現，它由不同民族所獨有的地理環境氣候、文化傳統、風俗習慣等共同形成，是人民生活與情感最真實生動的體現，具有深刻的民族文化烙印。

(二)民間藝術的表現方式與藝術審美特點:民間藝術的創作多直接來源于真實的生活經驗與情感體驗，因此其藝術表現形式大多質樸真誠，具有刪繁就簡的藝術氣質與純粹的藝術情感，對于當下的繪畫創作有著重要的指導意義。

(三)京津冀三地民間藝術的種類與各自特點:北京民間藝術大多體現了皇家工藝，帶有典型的皇城精致、復雜的特點;天津民間藝術具有濃重的市井民俗氣息，典型代表為楊柳青年畫;河北民間藝術的特征就是種類豐富，分布廣袤，且更加質樸。

(四)民間藝術的造型與色彩觀:由于地域、風格不同，民間藝術有著獨特豐富的造型，可以為藝術創作提供豐富的資源。民間藝術濃烈響亮、樸實愉悅的色彩觀可以彌補中國繪畫創作中重墨輕色的觀念缺失，更加符合現代人們的文化生活審美追求。

四、繪畫創作與民間藝術結合的教學模式研究方法與思路

針對河北農業大學藝術學院繪畫專業已開展的藝術創作教學模式，擬將其作為本項目的針對性研究對象，通過其與天津、北京高校繪畫專業教學的比較研究，對其創作教學模式、教學手段與思路、課程設置以及已取得的實際成果加以分析梳理和總結研究，進而研究民間藝術如何更好地與繪畫藝術創作實踐相結合。通過研究，將京津冀三地的民間藝術進行深層發覺與關聯，以三地高校的美術資源整合與教學合作為出發點，一方面可以更好的保護傳統民間藝術，提升民間美術的重要性，使得人們重新認識民間藝術。另一方面將傳統民間藝術重新“激活”，從而指導繪畫藝術實踐，其獨特的造型和藝術形式可以為繪畫創作實踐的民族化、中國化提供資源。通過對民間藝術資源的運用，在技法與藝術審美理念上拓展當代繪畫語言，使繪畫藝術創作的情感來源更具有真實性、鮮活性，同時也使人們更廣泛地去了解民間藝術，重新認識民間藝術的意義。將“實踐與理論”結合作為主要研究方法，并結合資源搜集、數據分析、個案研究、跟蹤調研等方法，對京津冀三地民間藝術的藝術審美等方面進行理論性梳理總結;對河北農業大學藝術學院“民間藝術與繪畫創作實踐結合”的教學理念進行深入系統的總結梳理，并在實際數據基礎上，進行教學體系的理論性總結與建構;結合實際，研究分析民間藝術與繪畫藝術實踐結合的現實意義與價值;提出對“民間藝術與繪畫創作實踐結合”的教學思路的后期規劃與教學體系建構。

五、結語

第3篇：民間藝術的種類范文

關鍵詞：非物質文化遺產；民間藝術；傳承樣態0前言

我國民間藝術是民眾實踐與經驗的智慧結晶，在歷史文化長河的積淀中逐漸形成了震撼心靈的經典藝術。當我們觸摸手工藝品的時候，它們體現著匠人的聰明與智慧；當我們聆聽高亢悠遠的信天游時，我們正在與民間古老的精神對話，訴說著經久不衰的民間藝術魅力。在人們日趨注重精神文化享受的今天，民間藝術作為非物質文化遺產的重要組成部分，是先人留給后世子孫的豐厚禮品，具有獨特的藝術魅力。因此，以非物質文化遺產為視角，研究我國民間藝術的傳承與發展，能夠賦予我國民間藝術永久的活力，具有重要的現實意義。

1非物質文化遺產視角下我國民間藝術的特點

隨著我國申報項目《中醫針灸》《京劇》入選人類非物質文化遺產代表作名錄，我國成為入選項目最多的國家，如何進行民間藝術傳承成為熱議的話題。昆曲、蒙古族長調民歌、南京云錦織造技藝、花兒等民間藝術形式是各族人民長期以來創造積累的重要文化財富。上述民間藝術具有文化多樣性、政治文化標識的特性，它所包括傳統表演藝術、社會民俗禮儀與節慶、傳統手工藝技能等方式。民間藝術是在當前的實踐過程中將歷史形成的特色顯現出來，屬于活靈活現的歷史重現，是非物質文化遺產的一種表現形式，體現了文化創造的群眾創造性。在非物質文化遺產視角下，民間藝術依托于傳承人的技藝、聲音形象為載體，使民間多元化的文化種類得以相傳，保護藝術脆弱性的重要措施是進行良好的藝術傳承。

2我國民間藝術的傳承的必要意義

非物質文化遺產名錄制度的終極目標是保護有價值的民間藝術。民間藝術來源于藝人的實踐與經驗，通過口傳身授的技藝流傳；其藝術作品不論是曲藝還是技藝都是源自于對生活自然萬物的熱愛，是結合自身生活體驗而進行的二次創作所，具有濃厚的生活氣息與豐富情感寄托。民間藝術在提煉的過程中，因民間藝術存在的客觀環境的不適宜與民間藝人薄弱的傳承理念，導致許多民間藝術消失絕跡，成為文化歷史中永不愈合的傷疤。我國民間藝術面臨尷尬的處境，后繼無人、技藝流失、缺乏藝術傳承的理念。再觀民間藝術的社會環境，現代工藝的迅猛發展擠占了傳統民間藝術發展的空間，人類對商業文化的售賣遠遠超過了對傳統民間藝術文化的關注，民間藝術的生存空間在現代化城市化進程中岌岌可危，諸多優秀的民間藝術正在走向消亡。我們在扼腕痛惜的同時，需要正視民間藝術的傳承路徑，實現民間藝術的可持續發展。

3我國民間藝術的傳承的路徑

3.1以宣傳為依托，將民間藝術融入社會

民間藝術來源于藝人的生活實踐，其藝術傳承在現代化的今天并不容樂觀，面臨逐漸萎縮、消亡的危急局面。為了能夠將具有文化、歷史、藝術價值的民間藝術進行傳承，需要從宏觀角度對民間藝術特色進行全方位的把握，用理性的視角做好這樣工作。首先，通過媒體宣傳，將非物質文化遺產、民間藝術的概念輸送給大眾，建立起民族化的民間藝術理念。其次，建立專門的民間藝術網絡宣傳平臺，通過網絡的作用將這種理念深化。同時，采用舉辦民間藝術之鄉的形式促進民間藝術形式的固定化，與當地民間藝術展進行融合，樹立起社會全民保護民間藝術的意識，激發民眾保護民間藝術的熱情與自覺性，真正做到民間藝術來源于群眾并服務于群眾。

3.2以制度為保障，完善民間藝術的保護機制

非物質文化遺產中的民間藝術需要依托于傳承制度的完善，將這份歷史責任的接力棒傳遞好。首先，制定完善的民間藝術保護制度是文化傳承的前提，不僅包括技藝的傳承人還包括技藝的保護方案、搶救方案、申報方案，系統全面地進行民間非物質文化遺產的保護。其次，建立良好的傳承機制，加強民間藝術傳承人的人才培養，鼓勵藝人將具有價值的絕技帶徒授藝，避免藝術文化的消亡；組建專業隊伍對技藝的流程、資料等研究、整理，將民間藝術的資料留存

鼓勵喜愛非物質文化遺產的年輕人深入學習，并建立民間藝術專家庫，使年強學習者可以得到專業指導。再次，將民間藝術的保護與當前的教育模式結合，開展民間藝術進課堂活動，培養學生對民間的文化熱愛，為民間文化的傳承做好人才的儲備；將民間藝術編入鄉土教材，激發學生對民間藝術的興趣，注入民間藝術文化學習的動力。

3.3以文化產業化為目標，釋放民間藝術文化經濟效應

民間文化之所以流失、消亡，更多是民間文化藝術在現代化市場經濟中漸行漸遠，推動文化藝術非物質遺產的市場性保護，發揮文化的經濟效應是文化永保動力的基礎。一方面，民間藝術文化的良好發展可以助力地域經濟的繁榮發展，實現民間藝術的群眾化、社會化、市場化，進行民間藝術市場化的初步實踐。在良好的市場環境下，民間藝術適應時展的要求，能夠在保持原汁原味傳承的基礎上做到技藝的創新。例如，起源于明代、發展于清雍正、乾隆年間的蘇州桃花塢木刻年畫，在當地文化遺產的保護過程中，注入市場的創新元素，實現了經濟效應與文化效應的雙贏。另一方面，在民間藝術文化傳承的過程中，需要在原本藝術形式的基礎上，打造民間藝術的特色文化，使民間文化發展符合時展的潮流，弘揚中華民族優秀的藝術文化精神。

3.4積極拓寬民間藝術保護的方法，實現民間藝術的可持續發展

我國在非物質文化遺產的保護與搶救實踐中，以維持非物質文化遺產的規律為核心，以原生態活態為基本樣態為基本原則，逐漸摸索出具有中國特色的非物質文化遺產民間藝術保護方法。目前我國的非物質文化遺產保護方法主要分為活態整體性保護，即建立民族文化生態保護區，將民族文化遺產置于真實的保護環境中，例如羌族文化生態保護；生產性保護，結合館藏與再生產加工的進行傳承，例如河北滄州吳橋雜技藝術節；記錄式保護，即借助于現代載體技術，將民間藝術分類、整理，使民間藝術文化的資料得以保存，例如中國藝術研究院設立的中國非物質文化遺產數據庫。另外是通過博物館的展示與收藏，使大量珍貴的非物質文化遺產結晶能夠薪火相傳。除此之外，我們需要在現代化科技的依托下，積極拓寬非物質文化遺產的保護方法，將民間藝術的恒久魅力不斷傳承下去，點燃中華文明的藝術圣火。參考文獻：

[1] 田阡.非物質文化遺產保護視野下的民間藝術及其傳承[j].民族藝術，2011（04）.

第4篇：民間藝術的種類范文

［關鍵詞］民間藝術視覺語言;現代服飾;媒介;傳承民間藝術

作為中華傳統文化的組成部分，傳承了中華民族的美學思想與智慧，鄉土氣息濃厚，藝術種類豐富，其所呈現出來的獨特視覺語言想象力奇特、表現夸張，無論造型寓意、圖案裝飾甚至材料構成、工藝技法、傳統哲學觀念，都在服飾媒介中有所繼承，不僅拓展了服飾設計的空間及內涵，創造了別樣風情的服飾文化，而且也是對民間藝術的一種生動有效的傳承。在保護、發展非遺文化的今天，當我們四處張望、各方尋求民間藝術的傳承良方時，服飾媒介卻以自身獨特的優勢，將民間藝術視覺語言運用其中，創造了風生水起的流行時尚［1］。它所蘊含的識別性、個性以及美學特征，為民間藝術文化的再現提供了易于借鑒的承載方式，也是使民間藝術成為真正“開放的、鮮活的、流動的當代文化資源”的一種具體實踐。

一、民間藝術視覺語言的形式

傳統元素是具有本民族特色的設計元素，典型的民間藝術視覺語言有寓意吉祥的裝飾紋樣，為服裝增添了吉祥、古樸之美;有風箏、剪紙、年畫等不同風格和題材的藝術形式，使姿態多樣的藝術元素成為現代服裝設計的創作之源;更有誕生于不同時期的傳統工藝技巧成為現代服裝設計的新亮點，如刺繡、扎染、蠟染等。而爭奇斗艷、大紅大綠的民族色彩，也在崇尚民族化的今天創造著新的流行元素。1．民間藝術的紋樣裝點。民間傳統藝術紋樣是民間藝術的精華，從人類之初的圖騰、原始社會的陶器圖案，到明清精美繁復的裝飾紋樣，各式各樣、名目繁多。按類型可大致分為幾何紋樣、動植物花卉紋樣、器物紋樣、人物紋樣、組合紋樣等。不同類型的裝飾紋樣表現了不同時期和地域人們不斷變化的欣賞品位、審美情趣和價值追求，其藝術價值一直在設計應用中長盛不衰。2．民間藝術的風格再現。民間藝術門類豐富，常見者如剪紙、年畫、臉譜、風箏、木雕、皮影、折紙、泥塑，等等，表達了讓老百姓喜聞樂見、各具特色的民俗生活。這些源于本土的藝術，就地取材，工具和材料簡單、樸素，創作者也沒有接受過專門的藝術訓練，從形態、用料到色彩搭配和制作風格，鄉土味濃厚，造型夸張，氣質粗獷、灑脫，因各自門類不同具有各自的特色。再者，民間藝術制作多結合節日，賦予了求吉呈祥之意，使得藝術作品在手工作業的古樸中透著喜氣。3．民間藝術的工藝運用。民間手工藝是中國傳統民眾生活習俗中必不可少的構成部分。在科技不發達時期，手工技藝不僅是美化生活的必備手段，還被理解為是對生活的熱愛和享受，并逐漸演變為特定習俗而被傳承。如印染、編織、刺繡、布藝、毛絨、獸皮等工藝，材料各具特色，質感、造型也多姿多彩，這些民間手工藝遍布生活當中，成為現代服飾設計信手拈來的創意之源。4．民間藝術的色彩表達。民間藝術是觀念藝術，承載著迎祥納福、驅邪禳災等世俗的目的，從而造就了民間色彩的對比強烈、熱烈紅火及其吉慶寓意。在這種民間信仰習俗的影響下，其藝術色彩顯現出較強的民族情感和審美特征，直接導致了藝術形象的直覺、主觀、意念化，這一賦色體系在年畫、剪紙、民居、玩具、服飾等民間藝術中都有所體現，呈現出五彩斑斕、絢麗多姿的景象，情感表達濃郁，體現出一種質樸、真摯的情懷。

二、民間藝術視覺語言在服飾媒介中的傳承

民間藝術視覺語言所蘊含的民族傳統文化和民情民俗給現代服飾創意帶來了豐富的啟示和借鑒意義，這些民族經典特色越來越多地被設計師們看好，運用于現代服飾設計中，成為展示中國風情，表現民族風格的重要手段，同時也成為民族文化、藝術、習俗、價值觀等的一種有效延續方式和時尚載體。繼承傳統不是形制的模仿，而是文化的領悟、共鳴與升華。服裝作為日常生活中與人形影相伴的藝術形式，是時尚的外在表現，也是時尚元素的載體。民間藝術視覺語言在服飾中運用和傳達，使其成為時尚流行符號的彰顯，不僅創造了內涵深厚的服飾文化，也為民間藝術的延續指引了富有生命力的方向和極具社會效應的發展渠道，使民間藝術在服裝與時尚的融匯中產生強大的召喚力和誘惑力，引導潮流，贏得新生。

(一)民間圖案的視覺構成美

民間裝飾紋樣種類各異，樣式繁多。紋樣多取材于現實生活，題材豐富，表現質樸，如梅蘭竹菊、鳥獸蟲魚、盤長、如意、云紋等，既表現了民間藝人的想法，又有良好的裝飾效果。這些藝術形象在長期實踐中形成各具特色的審美文化，含有追求圓滿、和諧的生命寓意和生活祈愿。動植物花卉形象，或靈動可愛或美麗典雅，一直是服飾設計常用的創作素材。牡丹形態富麗飽滿，色澤艷麗奪目，是人們心中的“花王”，也是民間最喜愛的傳統圖案之一。圖1－1是融合了旗袍和吊帶特色的一款長裙，原本時尚簡潔的休閑風卻因牡丹的飽滿花型、繁榮寓意，添加了些許雍容和典雅。魚紋是我國民間最重要的裝飾紋樣之一，從原始半坡村的人面魚紋陶盆到商周青銅器，漢代畫像磚、宋元瓷瓶陶罐、明清年畫花燈玩具等，無論單體形態、動作，以及組合構圖，應用都非常普遍［2］。傳統魚紋寫神重于寫意，寫意重于寫形，手法浪漫、質樸;而現代運用卻不拘一格，常根據服飾特點設計構成灑脫變化，圖1－2中兩個魚紋形象上下疊加，魚嘴與模特項鏈重合，互為一體，形意和諧，飄逸靈動。“萬靈之長”的龍、“百鳥之王”的鳳都是民間傳說中的神物，也是民間藝術的典型形象;在今天則成為中國文化的象征，尤其在國際類大型賽事及影視活動中最為常見，體現了中國服飾設計的民族特色(圖1－3)。此外民間裝飾紋樣也常以組合形式出現，并有各自的象征寓意和藝術形式。如比較典型的團花圖案，外形呈團狀，內部裝飾有植物花卉、人物形象、吉祥文字等紋樣［3］。造型多以放射狀、旋轉式或對稱形形成結構，是流行于唐朝，盛行于明清的極為常見的服飾圖案。團花圖案有時無底紋，非常清秀;有時卻與底紋相結合，形成混合形團花。圖案形象飽滿圓潤、精美細致，結合現代服飾的面料特征，顯現出一種有別于傳統絲綢、玉錦的華麗、富貴氣息(圖1－4)。圖1-1圖1-2圖1-3圖1-4這些民間藝術視覺語言是古人認識觀念的產物，也是民間長久積淀的一種精神象征，不僅具有圖案的獨特美感，也把民間吉祥喜慶的內容和寓意賦予現代服飾，將傳統的人文精神一并傳承下來，使服飾媒介的表現更為溫暖、生動，內涵豐厚。

(二)民間工藝的視覺結構美

民間工藝種類和技法的多樣化，使服飾藝術的表現空間更為豐富，從平面剪紙到立體編織，造型簡潔、別致，風格質樸、清新，為服飾這種穿在身上的藝術添加了新的視覺形式。廣為流行的民間剪紙藝術，因應用于特定的生活環境，需要滿足“透光”功能的實用性，所以非常強調鏤空意識，常見的喜花、窗花等作品，玲瓏剔透、形象突出、結構概括，不僅滿足了功能需求，而且視覺效果富有節奏感，表達生動傳神。尤其是剪紙的工具特點，剪和刀的獨特性為作品賦予平面化的“刀味紙感”，線條明快，畫面單純、優美，運用于各種面料的服裝上，使穿者行走間虛實相生、陰陽相伴，優雅叢生(如圖2－1)。此外，由于紙張可塑性高，可通過剪、刻、拼、疊、編、印、糊等工藝手段制成平面或者立體藝術［4］，紙藝中也因此衍生出多種類型的藝術，如折紙、紙藤，紙蕾絲等，層次感和立體感強烈，表現手法簡化、夸張，使服飾面料演示另類的空間，造型新穎、意象獨特，視覺效果豐富且具有錯落的韻律感(如圖2－2)。紙藝與服裝面料的結合，不僅為傳統紙藝自身贏得新生的機會，也為現代服飾拓展了創意表現的領域。起源于勞動用具和生活用品的民間編織藝術，自人類結繩記事時期就已誕生，并逐步從生產的實用性發展到生活的裝飾性。品種繁多、造型各異的編織用品，成為農業時代人們的主要經濟收入來源，也是美化生活、粗料巧做的藝術品。在當今現實生活中，編結材料和方法更為多樣化，加之風格淳厚、稚拙，也使其成為點綴衣裝、點亮時尚的重要手段之一。編織類服飾自然樸素，技法自由，色彩及款式豐富，結合現代服飾分割的多變風格，拓展了編織造型、創意的無限性(如圖2－3)。而源于傳統民間木刻版畫制作的年畫，以木刻板然后進行拓印和套色印刷，通常用紅、綠、黃、粉、黑、紫等配色，純度較高，對比強烈，色彩明快艷麗，且畫面飽滿、主題形象突出，線條粗放、稚拙，具有很強的裝飾性。今天我們可以看到，從墻上藝術到身上藝術，年畫也正在從傳統邁向時尚。匯集民間圖案、色彩的年畫層層疊疊于一身，仿若叮叮咚咚音樂作響，喜慶隨身，時尚與民藝和諧一體(如圖2－4)，使活色生香的民間藝術就這樣真實可見，觸手可及。

(三)民間技法的視覺肌理美

民間藝術就地取材，地域特征明顯，鄉土氣息濃厚，因材料的多樣性而使其藝術氣韻大不同。被稱為傳統“女紅”之一的刺繡，民間俗稱“繡花”，以繡針穿引不同線料，在織物上形成圖案或文字繡跡，是我國古老手工藝術之一。刺繡以各種多彩、亮麗的絲線擅長，為面料塑造了一種浮雕般的立體效果，極具手工觸感，視覺上又有中國傳統書畫的藝術格調，堪稱完美結合。針法的不同風格，材料的不同選用，最終而各具特色，既有細密精巧、淡雅生動，也有明快豪放、富麗堂皇。這些奇異巧工的民間技藝在服裝設計師的創意布局下，走出自己的固有領域，從獨立的藝術繡品變為實用，營造了現代服飾設計的特殊肌理表現，煥發出另一種風采。如圖3－1中粗獷奔放的皮質長筒靴，改用了刺繡絲綢面料之后表現出靈巧、飄逸之感，女性味十足。近年來由刺繡變化而來的十字繡，造型抽象，結構嚴謹，具有濃郁的民間裝飾風格。由于針法簡單、效果突出而便于人們學習，被廣泛應用于現代生活中的家居裝飾和服飾設計中，創造了一個新的刺繡熱點，如圖3－2，簡約的十字繡風，概括的幾何圖案，精工細作，在繁復之中透著質樸。民間印染工藝是傳統手工技藝的重要構成之一，利用自然原料，以手工操作為主，染色印花和繪制因技法差異而有不同的肌理效果，如蠟染線條單純、舒展，繪畫感較強;獨特的“冰裂”紋類似瓷釉“開片”，層次豐富，古樸別致。俗稱“藥斑布”的藍印花，色調單純樸素，色彩明朗似藍天白云。而扎染工藝的“大理石”紋理色彩交錯、變化微妙，如圖3－3中長圍巾和超短裙的組合，風格現代、節奏明快，若隱若現的印花圖案卻風情另類，使服飾在閃爍多姿的時尚中增加了田園般的浪漫情懷……圖3-1圖3-2圖3-3圖3-4煥發民間活力，引領服飾時尚的工藝少不了風箏，早期它曾做過戰時通訊工具，甚至帶上火藥做過武器，造紙術出現之后，工藝發生了變化，改用紙糊制作，成為民間手工藝人的一項農閑技藝，從而發展為老少皆宜、延續至今的休閑娛樂活動。圖3－4中向我們展示了棲息于現代服飾的一款風箏，生動、隨意地伏于胸前，成為簡與繁、冷與暖的合作范本，彰顯了民藝與時尚、人與自然的經典融合。

(四)民間色彩的視覺沖突美

民間藝術的材質與工藝特點決定了藝術的色彩特點:單純簡潔，效果卻對比強烈。在一些民間畫訣中也有表述:“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”，“紅紅綠綠，圖個吉利”等，體現了民間藝術配色風格和創作原則，色彩語言觀念表達非常鮮明，這種賦色體系下的作品常常情感真摯、色彩奔放［5］。尤以紅色最為典型，因起源于先民對太陽、對火的崇拜，成為民族群體具有圖騰意味的崇拜物，因此演化為追求喜慶的首選色(典型如民間剪紙，常常在單色紅紙上一寫千秋)，也成為中華民族的標志性色彩(如“中國紅”概念的誕生)。色彩作為形態在內的物質表象之一，不僅給人們帶來心理和情感上的影響，也給人們帶來了視覺上的沖擊，具有極強的藝術感染力，加上各種不同的色彩具有的不同象征意義，決定了色彩是所有時尚元素中最能反映人們消費心理的元素之一，是服裝感觀的第一印象。近年民間傳統色彩與時尚之風的巧妙結合，使高高在上、風花雪月的時裝生發出濃烈的生活情趣，精巧中見古樸，豐富了現代服飾的視覺語言。比如深受中國古典哲學“五行”學說影響之下的民間色彩，不僅由此形成特有的“五色”觀，還延伸出其他幾種常用色，紅綠藍紫，一片繽紛，這些鄉土配色正日益受到現代服飾設計者的青睞(圖4)。民間藝術用色單純、濃郁互補，簡潔的款式依賴這些對比和沖突，營造了不同凡響的視覺藝術氛圍和效果，應對了如“色要少，還要好，看你使得巧不巧”的民間配色技法，創造了現代服飾結構、裁剪之外的強烈視覺沖擊力和節奏感，彰顯出鮮明的文化特征和獨特的審美趣味，它所承載的內涵和寓意遠遠超過了一般的色彩審美功能，成為中國服飾在國際時尚界獨有的精神符號。

民間藝術視覺語言在許多方面對現代服飾具有重要的借鑒意義:具有視覺美感和精神內涵的裝飾紋樣有助于服飾設計的主題表達，多姿多彩的藝術門類風格為服飾設計提供了別樣的設計思路和視覺特征，工藝技法為服飾表現帶來了獨特的穿著體驗和藝術感受，而民間吉祥喜慶的色彩觀念則傳達了民族情感和審美文化，是人們生活理想的深刻寓意和美好寄托。這些視覺符號所附著的傳統民族文化特征，是現代設計的精神支柱，也是設計創意的源泉，是傳承民族文化，使設計走向國際舞臺的必備食糧［6］。服裝在日常生活中與人形影相伴，是具有廣泛傳播度的媒介，也是時尚元素的載體。民間藝術與時尚服飾的結合，為民間藝術的延續指引了一個富有生命力的方向，以及提升社會效應的發展渠道。

作者:劉烈輝 單位:華東交通大學

【參考文獻】

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［4］楊迎琪．平陽歷史文化叢書:平陽民間美術［M］．臨汾:三晉文化研究會，2006:86．

第5篇：民間藝術的種類范文

關鍵詞：民族民間藝術；本土化；高校教育

我國當代藝術學學科主要創始人、著名教育家張道一先生曾經說過：“民間藝術是一種‘母性’藝術，是民族文化的根之所在”；民藝學專家潘魯生教授也曾指出：“民間藝術非但不是雕蟲小技，反而應該是中國藝術中的洪鐘大呂。它不但作為一種典型的藝術符號，活躍在藝術的百花園中，而且在很多方面是文人藝術、宮廷藝術甚至宗教藝術的源泉。”我國民間藝術作為廣大勞動人民在生產生活中創造出的藝術奇葩，在人類文化視野中的重要地位已經得到廣泛認同。

但是，在工業化、城市化迅速發展的今天，快節奏的生產、生活方式影響下，人們的生活發生翻天覆地的變化，民眾對大工業批量生產的廉價工藝品的青睞，使得各類代表傳統和農耕文化的民間藝術的生存環境日益惡化，以傳統的民間師徒或家族傳承方式進行教育傳播的民間藝術正在遭遇嚴重的傳承危機。

一、我國民族民間藝術的教育傳承現狀

隨著人們對民間藝術在民族文化精神構建傳承中重要意義認識的不斷深化，人們對作為本土文化載體的民間藝術的保護意識也逐漸增強，如何使民族民間藝術傳統得以延續并永葆活力，成為一個非常重要和迫切的問題，引發社會各界的廣泛關注。教育作為民族民間藝術傳承延續的最佳途徑，自然成為這一話題的核心。

但是，由于長期以來傳統的民族民間藝術基本采用民間師徒或家族傳承的方式，傳承受到很多限制，無法得到大范圍的傳播拓展；另外，隨著工業社會的發展，傳統的教育模式發生了重大變化，正規的學校教育得到良好的發展，近代以來，我國正規藝術教育是以西方藝術教育模式為主導，對自身藝術資源的漠視使得我國眾多民間藝術未能得到應有的重視，納入正規教育體系的程度遠遠不夠。

從社會實踐角度看，近年來，我國很多區域的學前、小學階段藝術教育課程體系已經將民間藝術作為特色課程納入到了學生基礎素質的培養范疇，但由于小學教育在我國教育體系中所占的分量和影響力較小，對學生更多的是知識拓展而非興趣培養和深入訓練，對民族民間藝術的持續性系統教育很難實現；中學階段在高考指揮棒引導下，藝術教育完全傾向于應試性專業教育；而高校教育在技術理性的社會需求以及西方藝術教育理念的引導下，更是對民族民間藝術教育漠然視之。因此，在我國整體的正規教育體系中，民間藝術登上正規教育的“大雅之堂”的教育開展情況依然不容樂觀。

高等教育在我國教育體系中處于頂層位置，是培養社會高級專業人才，實現強國夢想的重要途徑場所，但專業和課程的同質化是近年來我國高等教育面臨的一個重要問題，同質化導致高校所培養的人才與社會所需求的人才不相適應。針對藝術教育而言，眾多高校藝術類專業或課程缺乏特色，專業間缺乏差異，難以適應社會需求，就業出路雷同等問題已經暴露出來。

一方面是民族民間藝術教育傳承的危機，另一方面是我國高等教育的同質化，如何解決這一問題？民族民間藝術具有很強的地域性特征，在教育事業快速發展的今天，將民間藝術納入到正規的高校藝術教育體系，通過高校專家學者的歸納、整理和完善，形成科學有效的民間藝術教育教學體系，推進民間藝術的普及教育、改進創新，進而培養民間藝術的高級傳承和研究人才，更好地弘揚中華文化，成為高校特色藝術創新教育的最佳途徑。

二、民族民間藝術本土化高校教育的重要意義

1.推進本土民族民間藝術教育，有利于保護和傳承本土民間文化

在現代工業潮流沖擊以及西方藝術理論體系影響下，我國民間藝術一度曾被迷信于倡導現代文明的國人當作落后的象征而丟棄，年輕一代對本土民間藝術極其陌生，更不用說對其進行傳承和發展。民間藝術作為“母性”藝術的文化根源性正在遭受威脅，民間藝術的保護與傳承需要更多“本土化、高層次”社會成員的關注和參與。高校教育是我國社會人才培養的重要途徑，將民間藝術教育融入到高校藝術教育范疇，有利于從更高層面保護和傳承民間藝術，強化社會認同和文化弘揚。

2.完善高校現有藝術教育教學體系，強化特色辦學，提高人才培養質量

通過對我國高校民間藝術教育教學開展情況的初步調查，發現很多高校現有的藝術教育教學體系同質化現象非常嚴重，藝術教育缺乏個性。而我國民間藝術形式多樣、種類繁多，將數百種民間藝術形式融入整體藝術教育中，既不現實、也沒必要。民間藝術具有很強的地域特征，呈現出很大的差異性和特色性，根據高校自身環境特點，有側重地選擇不同民間藝術形式，進行民間藝術的“本土化”高校教育，在降低高校藝術教育趨同的同時，豐富教育教學領域和內容，增強高校特色競爭力，突出人才培養特色。

3.利用高校人才優勢，促進民間藝術品味升華，煥發民間藝術新活力

由于絕大多數民間藝術從業人員文化水平不高，沒有接受過系統的藝術訓練及深厚的文化熏陶，這就直接導致了很多民間藝術作品題材范圍狹窄、表現方式單一、藝術水平不高等問題的出現。高校在我國人才培養體系中處于高層次位置，作為藝術教育的傳受雙方都具有較好的知識積累和綜合素質，民間藝術通過高校教育平臺，會接觸和培養一批具有較高學習和創新能力的創作群體，促進民間藝術與現代藝術教育的良性互動，為民間藝術的改革創新、品味升華提供良好的人力資源，有助于煥發民間藝術的新活力。

4.增強文化自覺和文化自信，促進中國民間藝術的全球化發展

民間藝術的魅力在于它能體現一個國家和地區的民族特色，其民族化特征體現的是原汁原味的本土文化。我國民間藝術是中華民族精神情感、道德傳統、個性特征以及凝聚力、親和力的載體，民間藝術的本土化高校教育，不僅是對大學生綜合素質的培養，而且是保護、復興和傳承民族文化的重要措施。“民族的才是世界的”，通過高校教育，逐步培養起民族文化藝術的欣賞群體和傳播者、創造者，為民族文化的復興和全球化傳播做好人才培養和文化準備，促進中國民族藝術的全球化發展。

三、民族民間藝術本土化高校教育的研究現狀

對于民族民間藝術高校教育問題的學術研究，目前國內研究主要集中在理性思考和對具體實踐的整理工作。2006年出版的《搶救民藝——潘魯生民藝訪談錄》在對我國民間藝術生存現狀考察的基礎上，對于民間藝術高級傳承人才培養的緊迫性提出了要求，認為高校在民藝拯救和傳承中有著義不容辭的責任；2010年前后馬騰、王蓮等人發表的《將民間藝術融入高校藝術教育的思考》、《民間藝術在高校傳承與發展的必要性》等多篇文章就高校民間藝術教育的必要性和重大意義進行了分析，認為高校教育是我國民間藝術人才培養的重要平臺，對于我國傳統文化的世界性傳播具有非常重要的意義，文章同時對我國高校民間藝術的本土化高校教育實踐情況作了初步統計，關注到部分高校在對本土民間藝術進行研究的同時，設立了相關專業及課程，對民間藝術本土化高校教育進行實踐探索。《廣西民族民間藝術教育途徑探討》、《中國民間文化藝術元素融入當代高校藝術設計教育的思考》則更為具體地結合具體地域和專業進行了民間藝術改革創新具體實施辦法的研究。將民間藝術資源納入到高校藝術教育范疇的觀點日益受到學術界、教育界的重視，結合不同區域、不同民間藝術品類的實際發展狀況，對民間藝術進行“本土化”教育，建立和完善科學的民間藝術本土化高校教育教學體系，對實現高校藝術教育的特色化辦學、促進民間藝術的保護和傳承都具有重要意義，已經形成了民間藝術高等教育問題的共識。

但縱觀過往研究和實踐，以實際的本土民間藝術教育的教育教學理念、培養目標、專業和課程設置、師資配置、教材體系等具體問題為依托，討論民間藝術本土化高校教育的原則和具體方案，為推動該項教育向更深遠方向持續發展提供切實可行的操作參考，這類研究和實踐成果尚不多見。科學有效的民族民間藝術本土化高校教育教學體系建立還有待進一步研究。

四、結 語

拾起民族民間藝術這塊人類歷史文化瑰寶，對于高校藝術教育不僅僅是一種嘗試，更是一種內在的文化傳承需要。重視對民族民間藝術的挖掘、整理，將其精華列入藝術教育教學內容，結合地域藝術文化特點形成藝術教育教學特色，既能促進學生的全面發展，又能為培養更多社會經濟文化建設的急需人才做出貢獻。同時，本土化特色藝術教育體系建立，更是實現我國文化世界傳播的重要舉措。文化的弘揚是以文化自覺為前提的，失去對民族民間藝術的尊重，藝術教育將是失去使命感與精神性的膚淺的教育。只有讓民族民間藝術扎根我國高等教育體系，才能使學生真正在我國傳統的文化藝術精髓中自由徜徉，在文化自覺中找到對民族民間藝術的理解和尊重，進而真正建立文化自信，實現文化強國夢想。

參考文獻：

[1] 唐家路，潘魯生.中國民間美術學導論[M].黑龍江美術出版社，2000.

第6篇：民間藝術的種類范文

油畫的起源要追溯到歐洲。據史書記載，中國的油畫技術最早出現在清康熙年間，是歐洲的使節將油畫帶到了中國。但是中國油畫的發展還是要從民國時期說起，在民族資產階級興起時，中國的美術家也在探索適合中國人審美意識的油畫發展之路。隨著時間的推移、社會的進步，中國的當代油畫也在不斷創新。放眼現今的中國油畫事業，油畫的內容更為優美，表達的情感更為豐富，表現的技法更為多樣。中國的油畫已經具有自己的風格。尤其是中國油畫更多地融入了中國民間藝術，并結合了中國的傳統文化，使中國油畫風格獨樹一幟，受到國際畫壇的贊賞。

二、我國油畫藝術與民間藝術融合的探究

1.民間藝術成為中國油畫創新的基礎

油畫藝術進入我國民眾的視野才幾百年，我國的油畫事業發展還不夠成熟。用藝術術語來說，油畫屬于境外藝術，是一種國外理念較強的西洋畫種。而中國油畫想要深入發展，必須結合我國的民族文化精神，維護好中華民族文化的基本特征。中國油畫要想不斷創新，就要融合中國的民間藝術，汲取民間藝術的優秀元素，使中華民族的審美觀念充分展示出來，成為我國油畫事業創新的基礎。

2.我國油畫藝術和民間藝術融合應注意的問題

我國油畫家都十分注重用油畫藝術來表達自己的內心情感，而作為炎黃子孫，他們又提倡將油畫的風格與中國傳統文化、民間藝術相結合。在中國油畫的創作中，油畫藝術和民間藝術的結合應注意兩點：一是不能把民間藝術強制性地帶入我國油畫創作中，要在尊重油畫語言的基礎上融入民間藝術之素，才能創作出新的油畫風格。二是要認識到民間藝術蘊含著中國傳統文化的精華，要把這種精華融入我國的油畫創作中，才能創作出優秀的油畫作品。

3.豐富多彩的民間文化

隨著全球經濟的不斷發展，各國之間的文化都在互相交流和融合。中國的傳統文化在交流和傳承的過程中也發生了一些變化。中國有56個民族，民間藝術的種類繁多，形式也豐富多彩，像民間繪畫中的彩畫、農民畫、年畫，民間編織中的竹草藤柳編織品、剪刻藝術品、印染制品等。這些豐富多彩的民間藝術成為我國油畫發展的最大創作動力。民間文化是民族的智慧結晶，是各民族人民在生產生活活動中創造出來的，所以民間藝術品都是貼近人們生活實際的，畫家就是要將這些具有文化底蘊的民間藝術以不同的形式融入油畫的創作中。

三、民間藝術對中國油畫的影響

1.我國油畫融入民間藝術的意義

在中國油畫的發展中，較早的時候就有人提出了油畫創作的民族化問題。如徐悲鴻、吳冠中等油畫藝術家對油畫藝術發展的民族之路作了積極的探索，從形式及語言表達方面展示出民族性和審美性，推動了油畫藝術的發展。此后，中國的民間藝術便不斷滲透中國的油畫創作中，為中國油畫的創作帶來了更廣闊的視野，從而逐漸形成中國油畫自己的獨特風格。我國的民間藝術在西部地區保護和繼承得最為完好，這部分地區的民族文化淳樸，保留著原有的文化韻味。中國的油畫創作如能從西部地區民間藝術中汲取營養，或者以那里的民族生活為題材，可以增加油畫作品的民族性。再如，中國民間藝術從作畫的角度來看，大多是用圖騰等具有濃烈民族氣息的圖案表現出來。這類民間藝術很大程度上表現出歷史的滄桑感，這對于現代油畫家創作也有很大的幫助。

2.民間藝術和我國油畫藝術融合的表現

（1）中國油畫可將民間藝術內涵更好地表達

由于我國民間藝術表現形式非常豐富，油畫對民間藝術的選擇也很寬泛。民間藝術往往是原始的藝術表現形式，而油畫可以將民間藝術立體地表現出來，并保留民間藝術原有的視覺沖擊力。目前，在中國的油畫市場中，油畫是否表達出中國的文化特色是其價值高低的重要標準之一。中國的民間藝術往往與中國歷史事件或寓言故事相聯系，民間藝術的作者借這些故事并通過藝術形式來表達自身的情感。因此民間藝術的各種表達形式反映出作者自身的主觀意念。我國的許多油畫家借鑒這種獨有的思維方式將自己的主觀意念融入了油畫創作之中。如有一幅油畫，畫面展現優美的山中風景，而山中自由飛翔的候鳥卻是畫家向往自由的象征。以這種客觀的畫面來表現畫家主觀的意念，就是將民間文化的內涵融入油畫創作的一個例子。

（2）中國油畫可將傳統哲學觀念更好地傳承

民間藝術不僅是中國傳統文化的智慧成果，也是中國傳統哲學觀念傳承的載體。中國傳統哲學觀念的典型就是陰陽學說，并且這種觀念已經根深蒂固地存在于中國人的思想中。其中最被油畫家所樂于表現的就是太陽與月亮，他們用日月來表現陰陽兩極，在色彩上以黑白兩色象征陰陽，將傳統的哲學理念與現代的油畫理念相結合，實現油畫民族化。

（3）中國油畫可將民間藝術原始理念更好地發揮

民間藝術充分展示了人類最初的本性，崇拜生命和生殖的力量，這些原始理念是一直被保留并傳承下來的。而在油畫的創作中融入民間藝術，畫家們往往會選擇表現人類自然本性的主題，如童年的純真、母愛的偉大、生存繁衍的愿望等。還有，許多畫家都開始對現代社會的弊端進行批評，表現愛護環境、回歸自然的主題，強調人類與自然的和諧，以引起人們的深度反思。這是將民間藝術的原始理念斌予現實的意義和時代的特征。

四、結語

第7篇：民間藝術的種類范文

【關鍵詞】民間藝術 美術教育 應用模式

基金項目：本文系全國教育信息技術研究十二五規劃課題2014年度項目《基于信息技術的中小學民間美術課程資源開發研究》（項目號：146242132）階段性成果之一。

傳統民間藝術在美術教育中的應用價值

1.實現我國傳統民間藝術的創新與傳承

目前，包括剪紙、刺繡、泥塑、雕刻之類的傳統民間藝術所面臨的最大問題是研究的人越來越少，不僅潛在的經濟價值無法得到挖掘，而且鮮明的民間藝術與民俗文化價值也不能得到很好的記錄與傳承，由此使諸多民間藝術形式面臨著日趨消亡的生存困境。結合當前社會發展現狀，如何以挖掘傳統民間藝術實用價值為核心目標，由此實現其創新與傳承才是傳統民間藝術形式獲得良性發展的關鍵所在。而將傳統民間藝術形式應用于高等院校美術教育活動之中，正是建立在對于傳統民間藝術形式文化、思想、藝術方面教育價值的挖掘與應用的基礎之上而展開的，能夠最大限度地激發廣大專家、學者展開對傳統民間藝術的研究活動，由此形成豐富的理論研究成果。而高等院校美術專業的學生不僅在課堂上學習、掌握傳統民間藝術，而且在未來的學習、生活與工作之中，也能夠進一步加以傳播甚至是創新，從而實現對傳統民間藝術的有效傳承。

2.豐富美術專業學生的設計思想，提高其設計水平

自近代以來，我國美術教育活動開始朝著實用主義的方向進行轉變，在與西方美術教育進行交流碰撞之后形成了更加西化的素描、速寫、水粉、色彩、立體構成、平面構成之類的課程內容，也即是“現代美術熱”。這雖然能夠使學生掌握現代化的美術設計思想與設計技巧，但卻失去了對我國傳統設計知識的了解和認識，不僅造成了學生知識結構的缺陷，而且使其設計出的作品缺“地氣”。在當前社會對傳統文化、傳統思想反思之后所形成的“尋根熱”日漸濃厚的情況下，此種美術教育現狀極大地影響到學生未來的工作質量情況。而種類繁多、形式各異的民間藝術形式是我國特定區域內的民眾結合自己的文化觀念、審美思想、價值追求以及風俗習慣，在悠久的歷史發展過程中所形成的一種固化的藝術形式，蘊含著獨特的設計思想和設計技巧。

3.提高學生的傳統文化水平和個人修養

我國傳統民間藝術不僅在形式上表現出獨特的設計思想與設計技巧，而且還蘊含著深厚的傳統文化知識、民俗文化內涵以及各種各樣的倫理道德思想等。從這個角度來說，加強傳統民間藝術形式在美術教育中的應用還能夠豐富學生的傳統文化知識，提高其個人修養。

4.激發學生學習美術知識的興趣

通過深入分析可以看出，傳統民間藝術形式不僅在整體造型、題材內容、思想內涵方面具有豐富的趣味性特征，而且是在我國民間社會土生土長的，甚至是廣大學生日常生活中所司空見慣的一些藝術形式，對于普通學生的心理與情感表現出天然的親和力，能夠獲得學生的理解和接受，并產生視覺與心理方面的審美體驗。據此，將傳統民間藝術形式引入美術教育之中，能夠有效地避免素描、速寫、水粉、色彩、立體構成、平面構成之類的抽象性課程所帶來的枯燥性與乏味性，從而激發學生的學習興趣，提高美術課堂的學習質量和學習效率。

傳統民間藝術在美術教育中的應用模式

1.以教學素材的形式引入美術課堂

此種方式主要是依據美術課堂教學內容的需要，選擇一些合適的民間藝術形式作為課堂中的教學素材或者是教學材料來使用，由此來輔助教師進行課堂教學活動，比如將傳統的剪紙藝術、木雕、玉雕或者是布雕工藝引入到傳統工藝課、造型課、民俗學之類的課程中，使學生對所學知識有一個直觀而又生動的認識，由此激發其學習興趣，提高其學習積極性與主動性，大大提高其學習質量與學習效率。

一般來說，此種應用方式比較簡單，主要由特定的美術課程教師根據課程內容、教學計劃情況，來選擇合適的傳統民間藝術形式，并加以處理，由此適應具體的課堂教學的需要。傳統民間藝術雖然在課堂中處于附屬性、協作性的位置，但同樣展現了其良好的藝術教育價值和課堂教學效果。

2.開設民間藝術課程，實施專門性教學

部分高校還可以立足于所在地域內的民間藝術形態發展現狀，針對某一民間藝術形式，開設專門的課程。這不僅能夠使學生了解此種民間藝術形式的產生背景、歷史文化內涵、工藝特點、審美效果與藝術價值等，而且還能夠掌握系統的創作技巧，甚至能夠進行工藝創作活動等，由此真正實現對民間藝術的創新與傳承。此種教學模式的最大優勢是具備地域優勢，不僅能夠方便地搜集所在地域內的民間藝術資料，而且也可以將一些民間藝人引入課堂，進行民間藝術教學活動，由此提高教學質量和教學效率，但難點在于如何將所在地域內的民間藝術資源與美術專業的人才培養計劃、培養目標、培養內容相銜接，并據此制訂出科學、系統的民間藝術課程教學目標、教學內容、教學方法、考核方式等。

3.創辦民間藝術專業，培養專門人才

當前，高等院校除了可以開設民間藝術課程之外，還可以憑借所在區域內的民間藝術資源，創辦一些個性突出而又符合市場需求的民間藝術專業，由此培養研究、創作和傳承此種民間藝術形式的專門人才。學校要能夠綜合考慮到市場的人才需求情況、自身的人才培養能力以及人才培養目標、培養計劃與實施方式等，另一方面要經過省市教育主管部門的審批，方可進行具體的招生和人才培養活動，因此，這需要學校能夠進行系統的市場調研活動和精心的前期準備活動，由此建構起系統的專業建設方案，從而獲得政府教育主管部門的審批，尤其是能夠培養出獲得社會認可和需要的民間藝術專門人才。

傳統民間藝術在美術教育中有效應用的建議

要想真正發揮傳統民間藝術在美術教育中的藝術傳承和人才培養價值，除了需要各個高校結合自身的實際情況，選擇合適的應用方式之外，還需要相關政策的激勵與指導作用。首先，我國教育部門一定要結合我國高校實際情況、民間藝術發展現狀以及社會對于民間藝術的需求與應用情況等，制定出細致、明確的方針政策和發展措施，深化各個高校對于傳統民間藝術歷史文化價值、思想道德教育價值、藝術審美價值、藝術教育價值以及潛在的市場經濟價值的認識，積極主動地將傳統民間藝術引入高校專業設置、課程設置以及課堂教學活動過程中來，發揮其應有的人才培養價值；另一方面還必須制訂出清晰的監督與考核措施，包括對各個學校專業設置、課程設置、教學內容選擇方面的監督與考核活動，從而避免出現教師引用傳統民間藝術的積極性不高，流于形式，應付考核的現象，或者是忽視、遺漏部分傳統民間藝術的情況等。這是順利地實現傳統民間藝術轉化為可利用的美術教育資源，并發揮其應有的多元價值。其次，國家各級教育部門以及學校機構應根據自身的實際情況，尤其是要充分考慮到所在區域內的民間藝術資源情況、高校情況等，圍繞著民間藝術轉變為高校專業人才培養方向、教學課程以及具體課程中的教學內容等主題，建構起包括國家級課題、省級課題、市級課題以及學校級課題在內的不同等級的課題立項體系，由此形成豐富的理論研究成果，指導學校專業設置和課程教學活動，提高民間藝術在高校美術教育課程中的應用質量和效率。

總體來說，種類繁多、形式各異的民間藝術形式是我國數千年歷史發展過程中所遺留下來的瑰寶。我國高等院校以及教育主管部門應當加強對民間藝術形式的研究，順利地將各個高校所在地域內的民間藝術資源轉變為美術教學資源，從而在提高美術專業人才培養質量與培養效率的同時，也能夠有效地傳承區域民間藝術形式。

參考文獻：

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[4]楊琳：《民族民間藝術在美術教育中的應用》，《中國科教創新導刊》2008年第20期。

第8篇：民間藝術的種類范文

關鍵詞：民間藝術教育；幼兒；作用；應用

隨著時代的發展和改革開放不斷深入，更多的人開始崇尚外來的、現代的文化和藝術，這在一定程度上影響了我國民間優秀文化藝術的傳承。作為未來的教育工作者，我們有責任，有義務在吸取外來文化的同時，通過開展民間藝術教育來繼承和發揚祖國優秀的文化藝術，培養學生的民族精神。

一、幼兒民間藝術教育

民間藝術是民族文化寶庫中的重要內容，它是勞動人民直接創造或在勞動群眾中廣泛流傳的藝術，體現了人類最基本的審美觀念和精神品質。魯迅先生曾經說過：“民間藝術是生產者的藝術。”意思是說，民間藝術是植根于勞動和勞動者的。幼兒民間藝術教育是在民間藝術的眾多門類中篩選出最典型、最有代表性，與幼兒日常生活相接近的、具有鄉土氣息的能為幼兒所接受的民間藝術教育內容。如：民間文學（童謠與童話、神話、寓言故事、諺語與謎語等），民間音樂（歌曲、舞蹈、樂曲等）；民間美術（繪畫、年畫、手工、刺繡、剪紙、泥塑等），都可以用在幼兒各類活動中對幼兒進行民間藝術啟蒙教育。

二、民間藝術教育對幼兒全面發展的作用

中國文化源遠流長，博大精深，民間藝術作為其間一支瑰麗奇異，散發著濃郁的民族氣息和活力，它產于自然，內容豐富多彩。在幼兒園開展民間藝術教育，是為繼承和發揚傳統優秀的民族文化，激發民族自尊心，培養幼兒對民族文化、民間藝術的興趣、情感和審美能力的一種素質教育。

1.提高幼兒的民族意識

民間藝術是民族文化的一部分，他是反映勞動人民對生活的感受以及愛憎，他以豐富的內容對人們進行道德文化的教育。民間藝術豐富多彩，特別是民間文學，它記載著中國歷史上很多英雄人物，例如：“鄭成功、屈原、岳飛”等民間文學絢麗多姿的內容像一股股甘泉滋潤著幼兒的心田。在幼兒園里進行民間文學欣賞教學活動中，不但讓幼兒了解了“屈原、岳飛”等一個個民族英雄的故事，同時也激發了幼兒愛祖國、愛家鄉、愛人民的情感。

2.增強幼兒的審美能力

民間藝術教育不僅讓幼兒了解了民間藝術初步的風格形式，擴大了藝術修養的視野，而且在進行民間藝術教育活動中，孩子們對音樂、剪紙、畫畫等知識技能有所提高，更萌發了幼兒對民間藝術的興趣和初步的感受意境美、形式美的能力。

在音樂活動中我們應選擇一些符合幼兒審美特點的經典音樂作品，例如《小兔子乖乖》《我的好媽媽》等。幼兒的審美具有直觀性和形象性等特點，他們只對生動形象、具體直觀的事物產生興趣、萌生美感。在水墨畫的活動中，引導幼兒去發現生活中的美，運用自己的已有經驗進行審美活動，掌握美的規律，表現美的藝術。

3.培養幼兒的創新能力

前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基在《教育的藝術》中指出：“教育工作者的任務在于發現每個受教育者身上最美好的東西，不去學校里的條條框框限制他們：鼓勵獨立工作－－創造。”因此老師要給幼兒自由的空間，讓幼兒去大膽地做，大膽地想，創新的潛能才能夠得到發展。例如：在進行民間陶藝活動時，孩子們用泥巴創造性地做出了許多自己喜歡的東西，有的還把它編成故事來講，想像力非常豐富；在美工區角活動中，他們用玉米皮編出許多“小鞋墊”、“小花”、“小魚”等自己喜歡的作品。由此可見，民間藝術活動為幼兒提供了豐富的想像和創造空間。

三、民間藝術教育在幼兒園的應用

民間藝術以活生生的感性形態存在于時空之中，能讓幼兒產生豐富的構想，給幼兒以真的啟迪、善的熏陶、美的享受。在我們身邊有不少可供開發與利用的教育資源，雖然民間藝術形式資源豐富，但是可以在幼兒園使用的民間藝術活動內容較少，而且比較零散。許多幼兒園也有一些涉及民間藝術的活動，但都沒有相應的教學內容和要求，可供幼兒園借鑒的資料也少之又少，更使人憂心的是，民間藝術教育資源用于發展幼兒健全人格方面尚未引起足夠的重視。就這些問題而言，我認為可以從以下幾方面著手：

1.生動有趣的教育教學活動

幼兒園民間藝術教學活動是教師根據民間藝術教育設計的有目的、有計劃、有步驟地引導幼兒學習的活動，是班級集體或小組性的學習活動。例如我在實習看到的一節課《陶瓷藝術》，以“美麗的陶藝”為主題活動，通過收集各種各樣的陶藝品、交流與討論有關陶藝的知識、參觀并調查陶藝品的制作過程、嘗試動手制作等一系列活動，激發幼兒對陶藝的興趣和熱愛，使幼兒對中國陶藝有較全面的感知和理解。

2.豐富多彩的區角活動

《幼兒園教育指導綱要（試行）》指出:“教育活動的組織與實施過程是教師創造性地開展工作的過程。”幼兒的知識是在操作與探索中通過自身的活動獲得。現在的許多幼兒園都開有區角活動區，區角是一個沒有局限的地方，幼兒可以在里面盡情的活動。現在幼兒園里的區角活動有很多種，如游戲區、美工區、表演區、圖書區等一些活動區域。

在游戲區，可以運用家長、教師收集大量的民間玩具放進游戲區，并且要根據幼兒的年齡特點以及安全因素等進行整理。例如陀螺、沙袋、風車、木板、降落傘、冰棒棍等適合游戲的材料。這些材料可塑性強，可以千變萬化，來源于一代又一代有的生活，所以深受孩子的喜愛，他們按照自己的意愿，可以一物多玩，充分發揮了孩子的創造力。在美術區可以放進橡皮泥、彩色紙、彩帶、碎布頭和大量的農村自然材料，讓幼兒通過畫、剪、貼等進行簡單的工藝操作，在這里進行民間藝術教育活動，讓孩子漸漸流露出對民間藝術的迷戀，在活動過程中讓幼兒盡情的享受民間藝術美的熏陶。

3.融入幼兒一日生活當中一日生活皆教育，幼兒園的生活環節也是民間藝術教育的重要途徑。老師應該把民間藝術滲透在幼兒的一日生活之中，使幼兒在每天的幼兒園生活活動中，時時處處都能感受到民間藝術，讓民間藝術教育更加生活化。例如在幼兒入園時，播放一些瑯瑯上口的民間藝術童謠以及婉轉流利的民間藝術兒歌等給幼兒欣賞，讓幼兒帶著愉悅的心情進入幼兒園；飯后散步時給幼兒講述民間故事；午睡后，民間音樂伴隨著幼兒起床、穿衣……課間操時讓幼兒在民樂、民歌的伴奏下做韻律操、武術操等。讓民間藝術教育與幼兒的一日生活緊密結合起來，做到情景化、生活化。

民間藝術是中國文化寶庫中一顆燦爛的明珠，是中國藝術中的一朵奇葩，它娛樂性強，內容豐富，具有游戲性、趣味性、教育性等，深受幼兒喜愛，且能因陋就簡，就地取材。因此讓幼兒學習豐富多彩的民間藝術教育活動不僅培養了幼兒的創造力以及智慧潛能，而且也潛移默化地影響了幼兒良好個性品格的形成，增長了幼兒對祖國家鄉及周圍人的積極情感，讓幼兒的心靈得到和諧

地發展。

參考文獻：

[1]趙玉蘭、藺江如、張赤華、劉娟,走進民間藝術世界—幼兒民間藝術教育研究[G].南京:南京師范大學出版社.,2005

[2]教育部基礎教育司組織編寫《幼兒園教育指導綱要（試行）》解讀,江蘇:江蘇教育出版社.2002

[3]張淑妮.民間游戲在幼兒園教育中的開發與運用.河南幼教.2008

第9篇：民間藝術的種類范文

這個短語是一個完整的學術概念或理論范疇，單說“原生性”就不足以揭示其內涵。本課題所說的“民間藝術的原生性”，是指民間藝術之與生俱來的天然的文化基因。說它是“原生性”，就是說這種性質不是次生的，也不是后起的。一切后起的性質都會因時代進化而改變，唯有原生性不會變。當然，永久的一成不變是不可能的，這里不過是強調其褪變極為緩慢而已。這是一種超越時空而恒常穩定的內在質素。說它超越空間，就是說不同國家、不同民族、不同地區的民間藝術，皆具有這一種性質，不謀而合，不約而同，不求同而自同，雖然形貌有異，而精神趣味仍是相通相近的。說它超越時間，就是說無論是遠古的原始藝術，現在的原始部落藝術，以及偏遠地區的民間藝術，也都具有這種相通相近的藝術特質。這種可以感知而難以指實的藝術特質，就是民間藝術的原生性。

二、國內研究狀況述評

在國內，民間藝術的原生性是著名文藝學家張道一先生反復提到的一個理論范疇。不過他所用的不叫“原生性”，而叫“原發性”，但實際內涵是一回事。先是1988年，張道一先生在他那篇著名論文《中國民藝學發想》中，第一次提及民間藝術的原生性特點。他說:“民間藝術……其作者主要是基層的勞動者(在我國主要是農民和部分手工業者)，他們的創作帶有原發性、業余性和自娛性，其地域性也很強。就這個意義上說，它帶有藝術的‘基礎’和‘礦藏’的性質。”十年后，他在為其博士生、現山東工藝美術學院院長潘魯生教授的《民藝學論綱》作序時，再次指出:“由于民間藝術出自下層的勞動者，帶有‘原發性’，與大眾生活直接聯系，因而以實際應用者居多。”其后到了2005年，他在《民間美術的二分法》一文中再次強調:“研究民間美術，包括研究民間美術的分類，一定要注意它的原發性和生活的特點，不能脫離開大眾的實際活動。”張道一先生的文章有一個特點，或者可以稱之為論文的散文化，其好處是厚積薄發，舉重若輕，深入淺出，隨處生發，所以讀起來很輕松。但與此同時，因為他不大拘泥于論文的寫作程式，所以像“原生性”這樣的重要概念，雖然他一直在用，可是從來沒有正面界定過它的內涵。我已多次通讀《張道一選集》，和《張道一論民藝》諸書，基本印象是，張道一先生所說的民間藝術的“原發性”，實際主要是指其實用功能與審美功能渾然一體的性質。另外，我們注意到，張道一先生還不斷提到民間藝術的“本元性”、“本元文化”或“本原文化”、“母體性”等等，而這些概念與“原發性”內涵都是相通的。如他在《中國民藝學發想》一文中寫道:工藝文化是人類最基本的一種文化。歷史發展的序列告訴我們，人類最初的造物活動是從實用開始的，在實用中發展了審美。當社會分工逐漸細致，物質文化和精神文化各自獨立之后，工藝文化并沒有解體，一起延續至今，因而它帶有綜合性和本元性。……從這個意義上說，工藝的內涵不是太窄而是非常之寬，理所當然成為美術的母型。很明顯，這里所謂“本元性”，就是指人類最初造物活動的實用與審美一體化的性質，所以與“原發性”基本上是一回事。在其他論文中，張道一先生還有類似的表述。他說:“民間藝術是一種‘母體’性的文化，對于一個民族來說，各種專業藝術可以升得很高。但民間藝術是孕育一切的基礎，所以說民間藝術既是民族藝術之流，又是民族藝術之源。”又說:“本元文化就其性質和意義講，也可稱為‘本原文化’。它是人類最初的文化形態之一，也永葆綠樹常青。民藝是同廣大人民的生活關系最密切的，就其主流來說，多帶有實用性，既保持著本原文化的特點，又是本元的。”“事實上，人類創造的文化，首先是兼有物質和精神而不可分離的‘本元文化’，這就是工藝美術。”張道一先生這些看上去似乎大同小異的說法，實際上顯示了他對民間藝術特征探索的執著，他不是在自我重復，而是在不斷思考，變換切入角度，以便尋求更精準的表述。“元初”之“元”，與“原始”之“原”，意義非常接近。既然“本元文化”的基本特征就是物質與精神的統一，可見張道一先生的“本元性”、“本元文化”與“本原文化”，雖然表述不同，正可謂道通為一，和民間藝術的原發性也是相通的。張道一先生的博士生弟子、現山東工藝美術學院院長潘魯生教授，在他的博士學位論文《民藝學論綱》中，充分領會了張道一先生學術思想中這一重要內核，對民間藝術的原發性作了進一步探討。他對張道一先生各種散見的說法作了整合，使一些基本概念得到了更明確的表述。首先，他充分認識并強調了原發性特征之于民間藝術的重要意義。他說:“原發性特征是民藝與其他藝術相區別的重要特征之一，也是它的母體性特征。”這不僅突出了原發性特征對于民間藝術的重要意義，同時也突顯了原發性范疇對于民藝學學科建構的重要意義。其次，他對“原發性”概念的產生作了描述性的闡釋。他說:“與生活的接近還使民藝保留了藝術發生時的特征，即原始藝術時期藝術與生產活動或生活情景的一體化，在這種藝術活動中物質生產與精神生產相交織，創造了既有實用價值又溶合了審美功能的產品。……盡管民藝與原始藝術的這種性質不可等同，二者是不同的社會環境中造成的藝術，但這種接近生活的原發性特征卻是一致的。”這一段話表明，所謂“原發性”，就是從藝術發生學角度來看的原始藝術發生(產生)時期的基本特性，其基本內涵就是實用價值與審美功能的一體化。其三，他對張道一先生論著中不斷提及的“本元文化”也給出了明確的說法。他說:“民藝的各種創造，都可以從原始工藝品中找出客觀存在的雛形，因為后世的造物文化無不生發于原始文化的淵源，原始文化，即本元文化。”這種表述，一方面是使原來帶有神秘意味的“本元文化”頓時顯得清楚明白，但同時也喪失了張道一先生原來說法的一些微妙意味。應該說，當張道一先生用“本原文化”時，他確實是指“人類最初的文化形態”即原始文化;但當他用“本元文化”或“本元性”時，他是在拋開時代概念，強調當下的民間藝術仍然一直葆有的物質功能與審美功能相統一的文化特質。從這方面來看，“本元文化”不同于“原始文化”，“原始文化”只能存在于原始社會，而“本元文化”則可以超越時空而具有某種永恒性。除了張道一先生和他的弟子潘魯生教授之外，還有一些學者對民間藝術的原生性作過探索。如中國藝術研究院的方李莉研究員。她在論著中曾多次涉及這一課題，但最為集中的論述見于她的論文《論工藝美術的原生性與再生性》。

這篇論文有兩個重要觀點。其一，她認為民間藝術或傳統工藝美術具有保持民族原生性文化的載體功能。她說:“人類最初的工藝美術是一座橫架在原始混沌世界和現代文明世界之間的橋梁。所以，認識和了解由原始文化一直發展下來的傳統工藝美術，可以幫助我們理解人類世界最早形成的動因以及其最初始的原生性。也可以說，其是一個民族原生性文化的儲存器。”其二，方李莉認為，原生性藝術所葆有的“野生”文化基因具有著超強的生命力。她說:現在的生物技術創造出了某些具有優良特性的新的作物品種，整齊、高產甚至具有天然抵抗蟲害的能力。但這種實驗室里創造出來的新品種很快會形成各種天敵，有時只有幾個生長季節就遭到破壞。雖然每隔幾年把新基因嫁接到商用品種上可以加強它們基因的抵抗能力，但是，能夠提高糧食作物活力的各種基因只存在于野生環境。也就是說，現代作物的基因是軟弱的。……在這種情況下，他們只能指望人工品種在大自然里有一個足夠強壯的“野生親戚”。這些野生植物在自然環境的激烈斗爭中獲得了一種遺傳的抵抗力。這是那些嬌生慣養的人工作物所沒有的一種抵抗力。這是借用生物學的遺傳基因學說來講“文化基因”，非常生動而恰切。尤其具有啟發意義的是，近現代藝術史上，從高更、盧梭到畢加索、馬蒂斯、夏加爾以及亨利•摩爾等人，為什么會不約而同地從原始藝術、民間藝術中尋求改革的靈感，方李莉先生給我們提供了理論依據，原來這些現代藝術家是在為失去生機的現代藝術尋求一個強壯的“野生親戚”，并為其注入原生的文化基因。相關的研究論著還有呂品田先生的《中國民間美術觀念》，其中也多次提到民間美術的原生性或原發性特點。在第一章“主題與觀念”中，呂品田先生說，他的研究目標之一，“是希望捕捉住那些具有原生性和主導性的觀念”，而“所謂原生性是指某種觀念與人類基本生存要求相關聯，以至在發生過程中先于別的觀念。”這個定義也許還不夠準確與周全，卻具有很高的學術含量，尤其是他并不從發生學意義上強調其原始性，而是從民間美術作者的生存環境來強調其“與人類基本生存要求相關聯”的特性，這對張道一先生和潘魯生教授的說法都是一種重要的補充。該書中還寫道:“民間美術作為一種藝術形態的‘過程———動態’性質，非抽象藝術的表現性和‘實用———審美’的精神功利性，表明它比其它造型藝術在內涵和形式結構方面更接近原始藝術。”與宮廷美術、文人美術相比，“民間美術這種存在形式更具有原發性，、底層性、民眾性和通俗性，因此更能體現和保持某些根基性的民族特征。”這里所謂“實用———審美的精神功利性”，事實上也就是張道一先生所說的實用價值與審美價值的一體化，呂品田先生試圖把一個較長的短語熔鑄成一個名詞性范疇，只不過顯得有點生澀了。另外還有一些學者，雖然沒有采用“原生性”或“原發性”概念，但所討論的問題卻具有共同的指向性。如原文化部部長、現國家政協副主席孫家正先生《在人類口頭和非物質文化遺產保護工作座談會上的講話》中指出:“從文化記憶、精神傳承的角度看，非物質文化遺產包含了更為古老的文化觀念，更為深遠的精神根源，沉積著民族獨特的思維形式，心理活動的最深層結構，保留著民族文化的最原初狀態。”這里所說的非物質文化遺產，和民間藝術的概念是相通的，甚至主要就是指民間藝術。一直致力于民間藝術研究的靳之林先生，他的《抓髻娃娃與人類群體的原始觀念》(廣西師范大學出版社，2001年版)，《生命之樹與中國民間民俗藝術》(廣西師范大學出版社，2002年版)，《綿綿瓜瓞與中國本原哲學的誕生》(廣西師范大學出版社，2002年版)，為我們研究中國民間藝術的原生性提供了大量實例與學術借鑒。他在《論中國民間美術》一文中說，中國民間美術“是中華民族的母體藝術”;“傳統民間藝術形態隨時展而發展轉化，在人類文化發展的相互交融與影響中，將以新的材料和藝術形態出現，但萬變不離其宗，這個宗就是中華民族的本原文化與本原哲學的內核，即中華民族的文化基因。”另一位長期從事民間美術研究的楊先讓先生，在其論文《傳統民間美術的演進與走向》中寫道:“人類自從私有制和階級出現以后，文化藝術的民間與非民間的區別也就產生了，但他們卻都是從原始本源藝術那里分化出來的，一個升華為非民間的文化藝術，在改朝換代中傳遞變異著，形成了自己的規律與體系，另一個是民間的文化藝術，即勞動者的文化藝術，或曰庶民的文化藝術，直接由原始本源藝術那里嫡傳著，十分緩慢的變異發展著，并牢牢地把握著原始本源藝術的生命與生殖崇拜的主題。”又如，胡瀟在其《民間藝術的文化尋繹》一書中指出:“民間藝術蘊含著原始的基力”;

民間藝術“能從藝術上幫助當代人更真切地認識人類生命活動的本體、始元和內秘。”“在民間藝術中，它的某些原始思維及其造型學原則、審美意韻，將人類早期那純真稚拙的興趣以及沉于造化、物我一體的美好心靈一再復現出來，在藝術上部分地也是更多形式地重復著社會發展史中那‘永不復返的階段’上的事象，在現實的時域內向人們展示一個遙遠而又美好的過去。”這些論述雖然沒有采用“原生性”概念，但他們講民間美術的本原文化特點，可以說是殊途同歸或異曲同工。還有近年來出版的王增永所著《華夏文化源流考》，從民間物質藝術切入，專列《民間藝術的原生性特征》一章。其中寫道:所謂的文化原生性，是指人類文化的初始性和稚拙性。人類文化由無到有，從簡單到復雜，從粗糙到高雅，這是人類文化一個發展的必然過程。原始文化是人類社會的初始文化，。原始藝術大多是簡單低級和粗糙鄙陋的，但它們是原始先人的精心創造，體現著原始先人的心靈感受。原始藝術充滿著勃勃生機，潛含著極大的發展空間，是人類初始時代的崇高藝術，顯示出稚嫩的藝術原生美，有著文明文化不可替代的歷史價值和美學價值，是文明文化取之不盡用之不竭的發展源泉。這種獨特的文化內涵和藝術風格即是原始文化的原生性。原始文化的原生性就是人類文化的原生性。這里雖然更多的是在談原始藝術，但是要討論民間藝術的原生性就必須追根溯源，其中所提到的“初始性和稚拙性”以及“稚嫩的藝術原生美”等等，用語都比較準確。

三、國外研究狀況述評

在國外，最值得注意的是一直致力于“原生藝術”研究的法國藝術家讓•迪比費(Jean．Dubuffet，1901—1985)(或作“杜布菲”、“杜勃飛”等)，他從上世紀40年代開始從事原生藝術作品的搜集與理論研究，可以說是這一獨特藝術領域的開創者。所謂“原生藝術”，英文作“artbrut”，源出法文。該詞為迪比費所創，中文譯法頗多，有的譯為“生澀藝術”或“天然藝術”，國外亦或譯作“粗美術”，而一直致力于樸素藝術研究的臺灣籍女學者洪米貞則把它譯作“原生藝術”。洪米貞1965年出生于臺灣屏東市，旅居巴黎多年，后客居北京。她1995年主編出版《臺灣樸素藝術圖錄》(臺北縣立文化中心)，2000年出版《異藝分呈———原生藝術的故事》(藝術家出版社)，2003年出版《靈魅•狂想•洪通》(雄獅美術出版社)。看得出來，她是一直在致力于樸素藝術與原生藝術的研究。2004年，洪米貞所著《原生藝術的故事》引入大陸，由河北教育出版社出版，這才使得我們對迪比費的原生藝術有了更多的了解。洪米貞把讓•迪比費釋作“原生藝術的催生者”，但到底什么是原生藝術，迪比費自己也認為很難說清楚。所以，他很少嘗試去給原生藝術下定義，而只是從不同角度去描述原生藝術的基本特征。他說:原生藝術總是“呈現出自發與強烈創造性的特征，盡可能最少地依賴傳統藝術與文化的陳腔濫調，而且作者都是些默默無聞的、與職業藝術圈沒有關系的人”;原生藝術是“沒有受到文化藝術污染的人所創作出來的作品，很少或根本沒有模仿”;原生藝術是“完全純粹、原生的藝術創作。(作品在)被它的作者創造出來的每一個過程，完全只肇始于作者自己內心的驅動力。”從創作者的身份來看，迪比費所認定的原生藝術主要包括三種類型，即:精神病人的藝術表現、通靈者的繪畫，和具有高度顛覆性與邊緣傾向的民間藝人的創作。在迪比費看來，這三種“異藝分子”或“界外藝術”并不是平等或并列的。他所認定的原生藝術尤其偏指精神病人和通靈者的藝術表現，而所謂“通靈者”實際也是精神病的一種表現。也許迪比費并不是偏嗜這種病態的或非正常人的藝術表現，而只是因為這樣的人才能真正擺脫名利，而且一點不受傳統藝術或職業藝術的影響。相比之下，民間藝術雖然也被列入寬泛意義的原生藝術，但又好像不太具有典型性，所以在洪米貞《原生藝術的故事》表述中，有時也顯得不夠統一。比如她一方面在第二章“異藝分子”下列了這樣三節:原生藝術一:精神病人的藝術表現原生藝術二:通靈者的繪畫原生藝術三:民間自學者的創作按照這種表述方式，民間藝術(或洪米貞經常采用的“樸素藝術”)當然也是原生藝術之一種。而且，根據洪米貞的概括，迪比費對原生藝術的基本認識是:“沒有受過藝術訓練，對藝術文化傳統或潮流無知，匿名的、自給自足的創作狀態。”按照這種白描式的界定，民間藝術也非常符合原生藝術的基本定性。可是在同一書中，洪米貞(實際是迪比費)又有“原生藝術與樸素藝術的異同”這樣一節，按照這種表述方式，樸素藝術即民間藝術又不屬于原生藝術的范疇了。這里或可借用洪米貞的說法:“原生藝術的嫡系與分流”，那么，精神病人的藝術表現和通靈者的繪畫顯然屬于原生藝術的嫡系，而民間藝術則屬于寬泛意義的原生藝術。迪比費傾其大半生精力研究的“原生藝術”，與國內藝術界經常提到的“原生性”或“原發性”相比，既有明顯的親緣關系，又有很大的不同。這里暫且拋開原生藝術中“精神病人的藝術表現”和“通靈者的繪畫”不提，僅以其中“民間自學者的創作”與本課題所說的一般意義的“民間藝術”相比，其相同點是:創作主體都是來自基層民間，沒有受過專業的美術訓練，都是些默默無聞、與職業藝術圈沒有關系、沒有受到文化藝術污染的人。從創作動機來看，也都是完全肇始于作者自己內在的驅動力，并不期許經濟收入或公眾認可，他們甚至不知道自己所從事的是藝術。這些都是一樣的。不同點在于，張道一、潘魯生等先生所說的民間藝術的“原生性”，主要是從藝術發生學角度，偏重強調其原始藝術發生時期與生俱來的，文人藝術中早已淡化稀釋乃至于丟失，而在民間藝術中一直頑強保存下來的那種審美功能與實用功能渾融未分的原初性質;而迪比費則更多地是出于對現代藝術或主流藝術厭惡反感的心態，偏重強調原生藝術的作者沒有受過專業訓練和文化藝術“污染“，無師自通、自娛自樂的無為心態，以及師心自遣、超越規矩程式之外的“創作風度”。考慮到民間藝術的原生性范疇還處于掂量斟酌而尚未凝定的階段，本課題研究將主要采用張道一、潘魯生以及方李莉、呂品田諸先生所用的原生性概念，而部分地“兼容”迪比費的說法與內涵。至于迪比費更感興趣的精神病人和通靈者的繪畫，因為那與傳統意義的民間藝術關系不大，本課題將不再涉及。除了讓•迪比費之外，國外還有很多藝術家的相關論述，雖然沒有采用“原生性”概念或者不是為民間藝術的原生性而發，卻對本課題的研究具有十分有益的借鑒作用。如前蘇聯著名美學家卡岡在其《藝術形態學》中指出:“原始藝術就是前階級的和未形成社會分化的社會的民間創作。”又說“民間創作保留著原始藝術所固有的那種‘實用的’、復功能的和藝術———功利的性質。”這里所說的“原始藝術的復功能性質”，實際就是指藝術發生時期實用功能與審美功能的一體化性質，和張道一、潘魯生等先生所說的民間藝術的原生性是一致的。又如英國藝術史家貢布里希在其《藝術與幻覺》書中寫道:“民間藝術的作者雖然在認識能力與意識水平方面大大超過了原始人與兒童，但是，他們仍然較多地保留著人類幼年時代的許多思維痕跡和認知特點。”這幾句話對于我們研究民間藝術的原生性具有很大的啟示意義。它提示我們，原始藝術、兒童藝術和民間藝術有著許多相似的思維和認知特點，因此，在研究民間藝術的原生性時把這三種藝術打通互證，將成為我們的基本思路與主要方法。

四、反思與展望

通過近年來的網絡檢索和紙質文獻閱讀，我們已基本掌握了民間藝術原生性研究的進展情況，并對所積累的資料作了系統梳理，因此，可以初步得出如下的結論和推論:

1．學術界已基本確認民間藝術具有“原生性”(或原發性)特質，并且把它看成是民間藝術與其他藝術相區別的重要特征之一。

2．關于民間藝術原生性的內涵，學者們認為民間藝術比其他藝術更接近原始藝術，或者說民間藝術更多地保留了藝術產生初期的物質文化與精神文化渾融未分的狀態;民間藝術的原生性主要體現為藝術創造與生活本身的一體化，實用價值和審美價值的融合;民間藝術是一個民族原生性文化的儲存器，更能體現一個民族根基性的文化特征。

3．關于民間藝術原生性的功能，學者們認為民間藝術的原生性決定了它的母體性和本元性，所以，民間藝術帶有藝術的“基礎”和“礦藏”的性質，歷代藝術家和各種后起的藝術都應該向它學習并從中汲取營養。民間藝術更多地保留著原始的或“野生”的文化基因，因此，具有很強的再生能力和創新能力，從而為現代藝術的發展創新提供了不竭的靈感與動力。